ABONO Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

ABONO Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR
FERNANDO CIANCIO TROMPETA
ÁNGEL FRETTE BOMBO
ABONO
11
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
Isabel Valente
César Bustamante
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO
Hugo García | JEFE DE PRENSA
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
Manuela Cantarelli
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR
I
FRANZ-JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
II
GABRIEL PROKOFIEV (1975)
IGOR STRAVINSKI (1882-1971)
SINFONÍA NO. 83 EN SOL MENOR,
“LA GALLINA”
I. ALLEGRO SPIRITOSO
II. ANDANTE
III. MENUETTO: ALLEGRETTO – TRIO
IV. FINALE: VIVACE
PRIMERA AUDICIÓN
VERSIÓN DE 1919
CLAUDIO ALSUYET
CONCIERTO PARA TROMPETA
“BUENOS AIRES ÍNTIMO,
CASI SECRETO”
CONCIERTO PARA BOMBO
I. LENTO SCURO (Bass War)
II. LARGO MESTO (In the Steppes)
III. ALLEGRO MODERATO LEGGIERO
(Four to the floor)
IV. ALLEGRO BRILLIANTE (May Speed)
BOMBO
SUITE DE “EL PÁJARO DE FUEGO”
1. INTRODUCCIÓN
2. EL PÁJARO DE FUEGO Y SU DANZA
3. VARIACIÓN DEL PÁJARO DE FUEGO
4. ONDA DE LAS PRINCESAS
5. DANZA INFERNAL DE KASCHEI
6. CANCIÓN DE CUNA
7. FINALE
Angel Frette
ESTRENO MUNDIAL
I. ALLEGRO
II. MODERATO
III. PRESTO
TROMPETA EN DO, FLUGELHORN
Fernando Ciancio
SEPTIEMBRE
JUEVES 24 a las 20
ABONO NO. 11
Claudio Alsuyet. Concierto para Trompeta “Buenos Aires íntimo, casi secreto”.
Editor Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires.
Gabriel Prokofiev. Concierto para bombo y orquesta. Editor original: Music Sales
(OMSA). Representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.
Igor Stravinski “El Pájaro de Fuego”. Suite. Editor original: Schott Music.
Representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.
ENRIQUE
ARTURO
DIEMECKE
DIRECTOR DE ORQUESTA
Nacido en México, proviene de una familia de músicos.
Estudió violín con su padre y con Henryk Szeryng;
luego piano, corno y percusión. Asistió a la Universidad
Católica en Washington, D.C., donde se especializó en
violín, corno y dirección. Con una beca otorgada por
Madame Monteux, se perfeccionó con Charles Bruck en
la Escuela Pierre Monteux de Estudios Avanzados para
Directores. Este año realiza su cuarta temporada como
director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
la novena como director artístico de la Filarmónica de
Buenos Aires, la decimocuarta como director artístico de
la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimosexta
como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint
(Michigan). Es frecuentemente invitado por orquestas de
todo el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de
Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas
de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota,
Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua, Pacífico,
Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus. En Europa, por
las sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal
Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica Nacional
de Montpellier, Nacional de Lorraine, Orquesta de Paris,
de la Isla de Francia, Sinfónica de Valladolid, Orquesta y
Coro de la Comunidad w Colombia, Venezuela, Puerto
Rico, Chile, Perú, Argentina; las filarmónicas de México,
Bogotá y de la Universidad Autónoma de México;
Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro
Colón, Sinfónica de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En
Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland,
Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, Filarmónica de
Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai. Se presenta
con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln
Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap, Chautauqua; en el
Autunno Musicale a Como (Italia), Europalia (Bélgica),
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Expo Sevilla (España) y en el Festival Internacional
Radio France. En 2012-13, además de conducir las cuatro
orquestas de las que es director artístico, condujo otros
conciertos en Latinoamérica, Norteamérica, Europa,
Asia y Australia. Comenzó la temporada dirigiendo el
concierto de apertura de la Orquesta de la Residencia
(La Haya, Países Bajos) y la concluyó con una gira con la
Filarmónica de Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia
y Rumania, con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la
Sinfónica de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia,
con la Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la
Sinfónica Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y
las sinfónicas italianas de Bari y Lecce. Durante los 20 años
al frente de la Sinfónica Nacional de México, Diemecke
llevó a la orquesta en extensas giras por México, Europa
y EE.UU., donde se presentaron en las principales salas
del mundo. Bajo su guía, la orquesta se convirtió en una
de las principales instituciones culturales de su país y de
Latinoamérica. Tiene una amplia experiencia en la ópera.
Entre 1984-90 fue Director Musical de la Ópera de Bellas
Artes de México; allí dirigió más de 20 producciones.
En 2007 realizó Werther en el Teatro Colón y El juglar
de Notre-Dame en Montpellier, con el tenor Roberto
Alagna. Luego Pagliacci y Carmina Burana con la Ópera
del Pacífico, Ocho meses en dos horas de Donizetti con
la Filarmónica de Montpellier y una grabación en vivo de
Parisina de Mascagni, en el Festival de Radio France.
Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras,
entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez,
el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más
reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y
orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México,
Colombia, Italia, España, EE.UU., y con proximidad en
Eslovaquia, Perú y Brasil.
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FERNANDO
CIANCIO
TROMPETA
Nació en Lobería, provincia de Buenos Aires. Inició sus
estudios de trompeta a los doce años, en Mar del Plata. En
Buenos Aires estudió con los maestros Wilfredo Cardoso
y Roberto “Fats” Fernández. Egresó del Conservatorio
Nacional “Carlos López Buchardo” con el diploma de
Profesor Nacional de Música especializado en trompeta.
El gobierno francés le otorgó una beca para perfeccionar
sus estudios en la Escuela Nacional de Música de
Montreuil (París), con el maestro Eric Aubier. Por su labor
fue designado ayudante de la Cátedra de Trompeta,
obtuvo el Primer Premio y Excellence de Trompette y
el Primer Premio por unanimidad a la Interpretación
de Música Contemporánea. Egresó del Conservatorio
Nacional de la comuna de Rueil-Malmaison, donde le
concedieron el Primer Premio de Trompeta y Primer
Premio Especial otorgado por la Fundación Amigos de la
Música de dicha ciudad. Integró como primera trompeta
la Orquesta Internacional de París.
Tomó clases con los maestros Maurice André, Philip Smith,
Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Pierre Thibaud, Guy
Touvron, J. J. Goudon y Laszlo Borsody (trompeta barroca).
Al regresar a Argentina recibió el Diploma de Honor en
el Concurso Argentino de Música de Cámara (Fundación
Banco Mayo) y ganó por concurso el cargo de solista de
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trompeta piccolo en la Orquesta Sinfónica Nacional, con
la que participó en giras por Japón, Estados Unidos e Islas
Canarias, España.
En dos ocasiones participó del Festival Martha Argerich
interpretando el Concierto Nº 1 en Do menor para
piano, trompeta y cuerdas de Shostakovich, junto a la
destacada pianista y la Camerata Bariloche. Intervino en la
gira latinoamericana de la Orquesta Filarmónica de Israel,
bajo la dirección del maestro Zubin Metha.
Como docente se desempeñó en Brasil en el Festival de
Invierno de la Universidad de Santa María, Festival de
Música de Santa Catarina, Festival de Curitiba y Festival de
Música de Santa Catarina “Femus”; en el Sistema Nacional
de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y
como maestro y solista del Sistema Estatal de Orquestas
Juveniles de Yucatán (México). Tiempo después fundó en
Córdoba, Argentina, el Festival Internacional Isla Verde
Bronces (Isla Verde) y el curso Semana Internacional del
Brass (Marcos Juárez).
Fue premiado por la Fundación Konex como Mejor
Instrumentista de Viento, por su labor y desempeño en la
última década.
Actualmente se desempeña como solista de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires.
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ÁNGEL
FRETTE
BOMBO
“La entrada de los artistas”
Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios de percusión
con Juan Ringer, perfeccionándolos en Nueva York con el
marimbista William Moersch en 1994 y 1995, con el apoyo
de las fundaciones Antorchas, Proscenio y Teatro Colón.
Ha estrenado más de 80 obras de compositores argentinos,
entre ellas ocho conciertos para marimba y orquesta.
Se presentó como solista de marimba en Brasil, Uruguay,
Chile, Puerto Rico, México, Colombia y Croacia. En Estados
Unidos, en las Universidades de Miami, Illinois y Minnesota,
así como en el reconocido certamen organizado por la
Percussive Arts Society International Convention (1999). En
dúo con William Moersch, realizó una gira de conciertos
durante 2000 por España. En 2001 actuó en Espiño y
Braga (Portugal) y en Valencia -con el Grupo de Percusión
Amores- y en 2002, como solista de marimba en Ribarroja,
Zaragoza y Barcelona (España), y en Filadelfia (EE.UU.).
Fue jurado del Concurso Internacional de Marimba
efectuado en Bélgica (2001 y 2004), del Primer Concurso
Sudamericano de Marimbistas en Brasil (2003), del
Concurso Nacional de Marimbistas en Chiapas (México,
2006), del Concurso Internacional de Marimba en Fermo
(Italia, 2008) y del Concurso Internacional de Marimbistas
de Tomar (Portugal, 2015). Se desempeñó como profesor
de percusión de la Orquesta Juvenil de las Américas, con
sede en el Conservatorio de New England, Boston (2002).
Se ha presentado en el Festival de Percusión de París,
en el Festival de Marimbas en Chiapas (México, 2005 y
2006), en el Segundo Festival Internacional de Percusión
Tamborimba en Cali (Colombia, 2009), nuevamente en la
Percussive Arts Society realizada en Indianápolis (2010),
en el Segundo Festival Internacional de Percusión desde
los Andes (Bolivia, 2012), en el Festival Internacional
del Cajón Peruano (Lima, Perú, 2013) y en el Festival
Internacional de Marimbistas (Costa Rica, 2014).
En 2011 realizó el estreno sudamericano de Rapture,
concierto para percusión y orquesta, de Michael
Torke en el Teatro Colón. En 2012 realizó una gira por
cinco ciudades de España, donde dictó clases y realizó
conciertos de música latinoamericana; en 2014 una gira
por Europa con el Ensamble de Percusión Patagonia; y en
2015 se presentó en Cali y Lisboa.
Actualmente dirige el Festival Internacional de Percusión
de la Patagonia que se desarrolla anualmente en General
Roca (Río Negro) y el Festival Internacional de Marimba.
Es jefe de cátedra desde 1999 en el Instituto Universitario
Patagónico de las Artes y profesor del Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón. Desde 1988 integra como
percusionista la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
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COMENTARIOS
POR DANIEL VARACALLI COSTAS
FIGURA 1
JOSEPH HAYDN
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HAYDN: SINFONÍA NO. 92 “OXFORD”
Con frecuencia se ha consignado a Joseph Haydn
como el creador de dos géneros centrales en la
historia de la música: el cuarteto para cuerdas y la
sinfonía. Si bien históricamente esto es inexacto, en
cambio es indiscutible que Haydn fue el compositor
que llevó a estos dos géneros por primera vez al
esplendor de sus posibilidades y allanó el camino para
Mozart, Beethoven y todo el desarrollo posterior de
la música instrumental.
“Papá” Haydn, como lo bautizó la Viena del Clasicismo
musical, fue un hombre modesto y laborioso. Pasó
30 años de su vida al servicio de una de las familias
más poderosas de Austria-Hungría: los Esterházy,
cuya residencia era el palacio de su propiedad en
Eisenstadt. Comenzó a trabajar para el príncipe Paul
Anton en 1761, pero su gran protector, desde el año
siguiente hasta 1790, fue Nikolaus Esterházy, para
quien creó sus sinfonías, óperas y música de cámara
más logradas, que interpretaba con la orquesta que
funcionaba en el lugar y con solistas y cantantes
contratados al efecto.
El contrato que unía a Haydn con los Esterházy
le exigía absoluta exclusividad: no sólo no podía
componer para otros sino tampoco ofrecer su
material. El resultado fue que numerosas copias
“piratas” de sus partituras comenzaron a circular por
Europa, a la par de obras que no eran suyas pero
se le atribuían. En 1779 Nikolaus se dio cuenta de
que la estricta exclusividad no sólo perjudicaba al
compositor, sino que también le impedía a él mismo
aprovechar el prestigio que su protegido irradiaba,
al mantenerlo confinado a los estrechos límites de
Esterháza. El cambio de las condiciones contractuales
con su patrono permitió a Haydn contactarse con
el editor vienés Artaria y recibir encargos de otros
países. Entre éstos, París fue la ciudad que le ofreció
la primera comisión importante, cuyo resultado fue
la brillante serie de seis sinfonías conocidas como las
“Sinfonías de París”, que llevan los números 82 a 87.
El encargo vino de parte del Conde D´Ogny, gran
maestro masón de la Logia Olímpica, a través del
Chevalier de Saint-Georges, quien tuvo a su cargo
la dirección de la serie a partir de enero de 1786 en
las Tullerías. El resultado fue de un tremendo éxito,
derivado del amplio conocimiento que se tenía de
Haydn en París a través del material “pirata” que
hasta entonces había circulado abundantemente en
la ciudad. Los Conciertos de la Logia Olímpica, por
lo demás, incluían una orquesta que casi doblaba
en cantidad de músicos a aquélla de la que Haydn
disponía en Esterháza, y contaban con la bendición
de María Antonieta. El orgánico básico que Haydn
requirió para su serie es modesto: una flauta, pares de
oboes, fagotes y cornos, y cuerdas.
La Sinfonía No. 83 que hoy se interpreta es la segunda
de la serie de sinfonías parisienses. Fue escrita en
1785 y, como ha sido habitual en muchas de las 104
sinfonías del compositor, recibió un apodo: “La
gallina” (La poule), en principio atribuido al segundo
tema del primer movimiento, que remeda –en la
frondosa imaginación del público de la época y la
estrategia comercial de los editores- el andar de una
gallina FIGURA 1.
El comienzo de la obra, con su tema inicial, es aun
más interesante: está en Sol menor, cuya clave exige
el Si y el Mi bemoles, pero la tercera nota que suena
es un Do sostenido, alteración que le otorga al
enunciado una tensión adicional. Tras el desarrollo, la
recapitulación es en Sol mayor. El Andante consiste
en dos grupos temáticos con pasajes en escalas. El
Minué se alterna con un Trío para violín y flauta. El
Finale remeda la giga barroca por su ritmo; atraviesa
un desarrollo agitado en tonalidad menor y culmina
en un luminoso Sol mayor que redondea la “unidad en
la variedad” que ofrece la partitura.
OFBA | 17
“En mi obra conviven influencias de mis
compositores clásicos preferidos,
un recuerdo de algún gesto de jazz fusión
y varios de la música ciudadana...”
(CLAUDIO ALSUYET)
CLAUDIO ALSUYET
18 | OFBA
CLAUDIO ALSUYET:
CONCIERTO PARA TROMPETA
“BUENOS AIRES ÍNTIMO, CASI SECRETO”
Claudio Alsuyet, actualmente director y docente del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, nació en
Buenos Aires en 1957. Ha compuesto música incidental
y de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo varias
distinciones en composición, como los premios
Trinac ‘90 y ‘92. Su obra Sólo Saxo Barítono (para
saxo y procesado en vivo) fue recomendada por la
Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca.
La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a
la creación musical en 1993 y la “Beca Antorchas
a la composición musical” 1998; en el mismo año
su obra J. S. Roger obtuvo la mención honorífica
del Premio Municipal de composición y el Primer
Premio en la categoría de Música Sinfónica del
bienio 2002-2003. También fue primer premio 2005
del Concurso de Composición de la Universidad de
Buenos Aires. Su obra sinfónica …de luces recibió
la mención honorífica en el concurso “Guillermo
Graetzer” de SADAIC, entre otras distinciones.
Durante el año 2002 fue compositor residente en
el Instituto Superior de Arte, cuyo resultado fue
la composición del episodio lírico En la isla sobre
textos de Santiago Pintabona, estrenada en el CETC.
También ha orquestado música de Astor Piazzolla
para la gira del Mario Parmisano Trío y la Orquesta
Académica del Teatro Colón.
En la última década sus obras han venido siendo
programadas por orquestas y coros de diversos
lugares del mundo, y en nuestro país por la Orquesta
Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires.
En esta senda, la obra que hoy se estrena en el
Teatro Colón corresponde a la serie “Buenos Aires”,
compuesta hasta ahora por Buenos Aires, abril, para
violín y piano (originalmente violín y marimba); Buenos
Aires, noviembre para flauta y violín; Buenos Aires,
muy lejos de los retratos, para bandoneón y cuarteto
de cuerdas (y su versión de oboe y cuarteto de
cuerdas), Buenos aires, al borde, para bandoneón, saxo
y orquesta; Buenos Aires, Carpe Diem, para orquesta
y la flamante Buenos Aires íntimo, casi secreto, que
es en rigor un concierto para trompeta y orquesta en
tres movimientos. En ellos, según Alsuyet, “conviven
influencias de mis compositores clásicos preferidos,
un recuerdo de algún gesto de jazz fusión y varios
de la música ciudadana. El material es tonal de libre
albedrío. Los temas son claros e identificables. En la
orquesta abunda un intento de intimidad; el estilo
quiere ser lo más personal posible.”
En cuanto a las circunstancias que lo han inspirado,
precisa el autor: “Cuando Fernando [Ciancio] me
propuso hacer el concierto fue como acercarme a
la posibilidad de imaginar tocar esos instrumentos
soñados, que son la trompeta y el flugelhorn, que
alguna vez tuve la fantasía de estudiar. La obra me
permite transportarme en su carácter, en su timbre,
en su intimidad. Esto está expresado en especial en
el segundo movimiento, que es un desprendimiento
de otra obra mía que incluía saxo tenor, bandoneón
y orquesta, estrenada por la Sinfónica de la
Universidad Cristiana de Texas, con Daniel Binelli y
Joe Eckert. Todo ese movimiento es un homenaje a
amigos que ya no están, donde el flugel casi siempre
está coloreado con otro instrumento. El tercer
movimiento trata de poner sobre el tapete el carácter
de Fernando, con la energía que lo caracteriza.
Finalmente en estos detalles termina apareciendo el
título: Buenos Aires intimo, casi secreto, los anhelos,
los sueños, los afectos, los amigos. Del primer
movimiento prefiero no decir nada, ya di muchas
pistas con los restantes.”
Refiriéndose a la serie “Buenos Aires” en la que
está enmarcada la obra, expresa el autor que
en ella “siento que puedo conjugar diferentes
pensamientos que para mí son inevitablemente
cotidianos, impregnados de mi vivencia en esta
ciudad. Una gran inspiración es la visión de un
Buenos Aires actual, con esa costanera que se
extiende de sur a norte, que se brinda para que
tomemos nuestra identidad territorial y que a
partir del atardecer ofrece una gama de colores, de
sombras, de luces, e invita a descubrir que más allá
y entre tanto cemento, hay una naturaleza a flor de
río que late y pugna por seguir siendo.”
OFBA | 19
“Aunque pueda volverlo loco a uno cuando
atraviesa las paredes a las cuatro de la
mañana porque el vecino tiene una fiesta,
el bombo es uno de los instrumentos
esenciales del siglo XXI.”
GABRIEL PROKOFIEV
GABRIEL PROKOFIEV: CONCIERTO PARA BOMBO
Gabriel Prokofiev lleva un apellido caro a los amantes
de la música: es hijo del fallecido Oleg Prokofiev,
un apreciado escultor y poeta, y por lo tanto nieto
del gran Serguei. Nacido en 1975 en Londres –con
nacionalidad británica- Gabriel es un compositor
de amplio espectro, que abarca desde la música
electrónica hasta la académica, y también productor y
artista variopinto.
Cuenta en su haber con tres cuartetos para cuerdas,
una colección de piezas para piano y varias obras
escritas para danza (algo inusual en las últimas
décadas) como su obra para solo de violín y bailarín,
su concierto para viola “danzante”, orquesta de
cuerdas, trombones y percusión (con el que debutó
como director en Amsterdam en 2008) y los
ballets Ein Winternachtstrau (2011), Howl y Strange
Blooms, estos dos últimos de 2013 para electrónica.
Otras obras encaran exploraciones tímbricas y
combinaciones dignas de asombro, como su Concierto
para tocadiscos y orquesta, estrenado por un disc
jockey y también utilizado como música de ballet
y como pieza para un programa educativo en una
gira de la BBC. En la misma línea exploratoria, pero
20 | OFBA
utilizando un instrumento tradicional, se encuentra
este Concierto para bombo (bass drum en inglés, gran
cassa en italiano) que por primera vez pone al más
grave de los instrumentos de percusión de la orquesta
sinfónica en el plano de solista.
“Como el bombo no puede afinarse a distintas
alturas, superficialmente parece ser un instrumento
limitado” –señala el autor. Sin embargo, el 9 de
febrero de 2012, luego de tres o cuatro meses
dedicados a su composición y los pertinentes
ensayos, el Concierto fue estrenado por el virtuoso
de la percusión británico Joby Burgess con la
Sinfónica de Princeton, dirigida por Rossen Milanov.
Luego fue ejecutada por The Chicago Composers
Orchestra, dirigidos por Matthew Kasper, y se dio
a conocer en Europa con la London Contemporary
Orchestra, dirigida por Hugh Brunt, en Round
House, Camden, el 3 de marzo de 2012.
“Hay buenas razones para componer un concierto
para bombo –expresa Prokofiev-.En primer lugar, es
uno de los instrumentos más ubicuos de nuestra
época. En una ciudad es habitual escuchar cómo
sus golpes salen de los estéreos de los autos, de los
negocios, los clubes nocturnos o los bares. Está en
GABRIEL PROKOFIEV
todas partes”. Es cierto que la cantidad de sonidos
que pueden extraerse del instrumento no se limitan
a los producidos mediante un golpe dado con una
maza o baqueta, sino que abarcan golpeteos en
sus diversos componentes (metálicos, de madera),
susurros al acariciar su parche con dedos mojados
o una pelota, diversos efectos según el tipo de
baqueta, etcétera.
El Concierto original cuenta con cinco movimientos
y dura casi media hora, a lo largo de la cual desfilan
los diversos colores, sonidos y texturas que puede
producir el gran cassa. Cada movimiento explora las
diversas posibilidades tímbricas y la relación de éstas
con la orquesta.
El primer movimiento original (que el autor ha
decidido omitir en la actualidad) es un Adagio
maestoso – allegro trepido, en el que el bombo
es asordinado con dos toallas. El autor tiene la
armonía de Ligeti y el pulso rítmico de Stravinski
como sus referentes.
El segundo tiempo -Lento Scuro (Bass War)- devenido
el primero, reemplaza el efecto sordina por el
pleno poder del bombo, revelado a través de un
lento redoble en crescendo. Luego de un momento
de intercambio con los instrumentos graves de la
orquesta, otros elementos aparecen en manos del
percursionista para generar efectos que van desde lo
metálico hasta el rugir de un león.
Prosigue un Largo Mesto (In the Steppes) de carácter
más lírico y sabor modal. El bombo se aborda en esta
instancia con las manos (palmas, puños y dedos),
utilizando también dedales. En una segunda sección,
un acorde en las cuerdas contrasta con los sonidos
que se producen desde la línea solista, que semeja los
lamentos de las ballenas en el mar.
El Allegro Moderato Leggiero se basa en los ritmos
de la música pop: simple y directo, así como el
acompañamiento repetitivo de la orquesta.
El final Allegro Brilliante es vertiginoso, con el
percusionista tocando el bombo con un par de palillos
de madera mientas la orquesta enuncia una melodía
modulante que el autor asimila al estilo de Hindemith.
En el balance, Gabriel Prokofiev encuentra “un fuerte
sentido de viaje musical en este concierto, influido
por la excitación que le produce componer para un
bombo”, cuyo papel solista está imprevisiblemente
equiparado en importancia y extensión al de la
misma orquesta.
OFBA | 21
IGOR STRAVINSKI
22 | OFBA
IGOR STRAVINSKI:
SUITE DE “EL PÁJARO DE FUEGO”
Igor Stravinski es considerado uno de los
compositores imprescindibles para entender la música
del siglo pasado. Su concepto de “modernidad”, sin
embargo, se opone al de la segunda Escuela de Viena
y su mentor, Arnold Schönberg. Si bien Stravinski
adoptó el serialismo en una etapa tardía de su carrera
(luego de ser neoclásico), su irrupción en la escena
musical como un gran renovador se dio a partir de
1913 y el escándalo del estreno de La consagración de
la primavera, una partitura cuyo rasgo distintivo es la
predominancia del ritmo por sobre otros elementos
de la urdimbre musical como la melodía y la armonía,
y la subversión de los timbres de la orquesta, donde
vientos y cuerdas parecen cumplir funciones inversas
a las que habitualmente se les venían asignando.
El carácter primitivo, onírico, de inmediata apelación
a las capas inconscientes que Le sacre… arroja sobre el
oyente desprevenido –y siempre lo es en una obra asísería incomprensible si no se tiene en cuenta la breve,
pero interesante trayectoria previa de Stravinski.
El haber nacido en Rusia y haber sido alumno
de Rimski-Korsakov, le otorgó a nuestro músico
algunos de sus rasgos definitorios: ser un brillante
orquestador, y al mismo tiempo contraponer la
cultura occidental a la Rusia pagana, definitivamente
oriental hasta el día de hoy. De ese contexto surge la
idea de El pájaro de fuego, tomada de un cuento de
hadas rusos (Kaschei el inmortal) en el que esta ave
mágica puede significar para su poseedor destinos
dispares: la salvación o la condena.
Como La consagración…, y su inmediato antecedente
–Petrushka-, El pájaro de fuego es una partitura
para ballet y constituye el primer capítulo de la
fecunda colaboración que Stravinski entablara con el
empresario Serguei Diaghilev y su compañía de Ballets
Russes. De hecho, Diaghilev quedó seducido por la
música de Stravinski al escuchar en San Petersburgo,
en 1909, el Scherzo fantástico y Fuegos de artificio
(digno fruto de sus aprendizajes con Rimski), a tal
punto que lo sumó a su proyecto de llevar ópera
y danza a París, encargándole primero algunas
orquestaciones y finalmente una obra nueva que sería,
precisamente, L´oiseau de feu.
La obra se estrenaría con coreografía de Michel Fokine y
producción de Alexander Benois el 25 de junio de 1910 en
París, alcanzando de inmediato un éxito notorio, a caballo
de la moda de lo ruso en Francia, que en ese momento
arrasaba, y del hechizo que arrojaba la sinestesia entre
imágenes y música, que fue considerada impactante. Fue
la primera producción de los Ballets Russes que contó
con una partitura original (de hecho, la compañía se había
presentado en París sólo el año anterior).
Stravinski encontró en El pájaro… su obra
consagratoria, cuya deuda con Rimski, tanto a nivel
temático como de orquestación, es palpable. Al igual
que con sus partituras posteriores para danza, la obra
siguió su curso como base de diferentes coreografías,
pero también triunfó en la sala de conciertos. A tal
fin, y dada su extensión (alrededor de una hora), el
compositor elaboró con diversos pasajes varias Suites,
que fueron integradas por distintos movimientos y
contaron con diversas fuerzas orquestales según las
versiones (1911, 1919, 1945).
Las suites, por su condensación, apenas permiten
seguir el argumento del ballet original, de allí
la necesidad de conocerlo. En breve síntesis, el
protagonista de L´oiseau… es el Príncipe Iván, que en
una jornada de caza se adentra en el reino mágico
de Kaschei el inmortal, cuya supervivencia depende
de que su alma permanezca encerrada en un huevo
mágico. Iván caza el pájaro de fuego y cuando está
por matarlo, éste implora por su vida y se salva. En
gratitud, le ofrece una pluma encantada con la que
Iván podrá llamarlo si está en apuros.
El príncipe encuentra luego a trece princesas que
están bajo el hechizo de Kaschei y se enamora de una
de ellas, lo que lo lleva a confrontar con el mago. En
medio de esta lucha, Iván convoca al pájaro de fuego,
que hechiza a los monstruos que lo asedian y los
hace bailar una danza infernal. Las criaturas y Kaschei
caen en un profundo sueño. En este trance, el pájaro
conduce a Iván al árbol donde se cobija el huevo que
contiene el alma de Kaschei. Iván rompe el huevo, y
al instante las criaturas cautivas quedan liberadas y el
palacio del reino mágico desaparece. La princesa se
despierta y con el guiño final del canto del pájaro de
fuego, todos celebran la victoria.
La versión de 1919 que hoy se interpreta es
considerada la síntesis más lograda de los atributos
del original. La orquestación es nutrida (pero
reducida en relación al orgánico original): flautas
(con pícolo), oboes, cornos, clarinetes, fagotes
y trompetas a dos, corno inglés, cuatro cornos,
tres trombones, tuba, timbales, bombo, tambor,
platillos, triángulo xilofón arpa, piano o celesta,
cuerdas. La Suite tiene siete partes de marcados
contrastes (como el que surge de las Rondas de las
princesas, la Danza infernal, la Canción de cuna)
y uno de los finales más esplendorosos de toda la
literatura para orquesta.
SERGUEI DIAGHILEV E IGOR STRAVINSKI
OFBA | 23
FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
MTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL
CONCERTINO
Haydée Seibert
CONCERTINO ADJUNTO
Pablo Saraví
Demir Lulja*
PRIMEROS VIOLINES
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Martín Centeno*
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
VIOLAS
Marcela Magin SOLISTA
Kristine Bara SOLISTA ADJUNTA
Silvina Álvarez SOLISTA ADJUNTA
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
Rubén Jurado*
Ignacio Porjolovsky*
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Federico Wernicke*
Larisa Orloff*
CONTRABAJOS
Javier Dragún SOLISTA
Fernando Fieiras SOLISTA ADJUNTO
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Marisa Hurtado*
FLAUTAS
Claudio Barile SOLISTA
Gabriel De Simone SOLISTA ADJUNTO
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
FLAUTÍN
24 | OFBA
SEGUNDOS VIOLINES
VIOLONCHELOS
Hernán Briático SOLISTA GUÍA
Esteban Prentki SOLISTA ADJUNTO
Nelly Guevara SOLISTA ADJUNTA
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Carlos Nozzi SOLISTA
Marcelo Bru SOLISTA ADJUNTO
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
OBOES
Néstor Garrote SOLISTA
Iris Camps SOLISTA ADJUNTA
Natalia Silipo SOLISTA ADJUNTA
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
CORNO INGLÉS
Maximiano Storani
Michelle Wong
CLARINETES
Mariano Rey SOLISTA
Matías Tchicourel SOLISTA ADJUNTO
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
CLARINETE REQUINTO
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
FAGOTES
Gabriel La Rocca SOLISTA
Gertrud Stauber SOLISTA ADJUNTA
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
CONTRAFAGOT
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
CORNOS
Fernando Chiappero SOLISTA
Martcho Mavrov SOLISTA ADJUNTO
PLATILLOS Y ACCESORIOS
Joaquín Pérez
Martín Diez*
ARPAS
TROMPETAS
Fernando Ciancio SOLISTA
Daniel Marcel Crespo SOLISTA ADJUNTO
Martín Mengel*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
CLARINETE BAJO
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Federico Del Castillo
TROMBONES TENORES
Víctor Gervini SOLISTA
Gaspar Licciardone SOLISTA ADJUNTO
Pablo Fenoglio* SOLISTA ADJUNTO
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
TROMBÓN BAJO
Jorge Ramírez Cáceres
TUBA
Héctor Ramírez
María Cecilia Rodríguez SOLISTA
Hilda Perín SOLISTA ADJUNTA
PIANO
Ezequiel Fautario*
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE INTERINO
Darío Domínguez Xodo
SECRETARIA OPERATIVA
Diana Canela
COORDINADORA
Alejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Luz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Jorge Azzinari
ARCHIVO MUSICAL
Horacio Lagrassa JEFATURA
Antonio Battipaglia 2º JEFATURA
TÉCNICO AFINADOR
Ricardo Quintieri
TIMBALES
Arturo Vergara SOLISTA
Juan Ignacio Ferreirós SOLISTA ADJUNTO
Juan Ringer
*CONTRATADOS
PERCUSIÓN
Christian Frette PRIMER TAMBOR
Ángel Frette PLACAS
OFBA | 25
STAFF ESCENOTÉCNICO
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
COORDINACIÓN DE VESTUARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnoli
Foto de Enrique Arturo Diemecke: Arnaldo Colombaroli
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
Patrocinadores
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
arturo garcía rosa y
janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
SPONSORS BENEFACTORES
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA