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SEMBLANZAS ARTISTAS
DEMASIADO FUTURO
- Alicia Medina (México)
Artista visual egresada de la ENPEG “La Esmeralda” e integrante de SOMA,
desarrolla su trabajo en medios como el video y el performance. Cursó un año
de intercambio en la HBK Braunschweig, Alemania. Ha participado en muestras
como el 4to Festival Internacional de Videoperformance EJECT (2012), en los
festivales Video Arte hecho en Alemania, Lima, Perú (2012),Greener on the
other side, Amsterdam (2011) así como en exposiciones La cosa más
importante es la más fácil de olvidar; JETLAG, Rundgang, etc. Vive y trabaja en
la ciudad de México.
- Ana Bidart (Montevideo, 1985)
Estudia diseño textil-moda y diseño industrial en la Universidad de la
República, Montevideo. Durante el año 2005 integra la Fundación de Arte
Contemporáneo. Obtiene el Fondo de Estímulo a la Formación del Ministerio de
Educación y Cultura de Uruguay para estudios en el extranjero 2012-2013 y
cursa el Programa Educativo en Soma.
Recientemente participa en las exposiciones Neo Povera, L&M Arts, Los
Angeles y Autocorrect, Josée Bienvenu Gallery, Nueva York.
Vive y trabaja en México DF.
- Begoña Morales (Lima, Perú 1977)
Begoña Morales vive y trabaja en México DF. Estudió en la Escuela Nacional
de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda”. Actualmente estudia una
maestría en SOMA. Ha recibido diferentes distinciones por su trabajo como la
Beca del Fonca, el Premio CIFO y una Residencia en Matadero Madrid. Ha
expuesto en instituciones culturales como La Casa del Lago, el Museo de Arte
Moderno, El Museo Universitarios de Arte Contemporáneo y en la Sala de Arte
Público Siqueiros.
- Claudia Cisneros (Guadalajara, México 1986)
Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara. Diplomada
en artes plásticas y visuales del Programa de la ENPEG La Esmeralda.
Partiendo de referencias a la literatura, al cine y a la música y recurriendo a su
vida personal como material poético el trabajo de Claudia Cisneros es un trazo
constante de la memoria, un perímetro de los recuerdos que apunta a darle
forma al olvido. Con la fuerza de la sutileza y una tendencia hacia lo
escenográfico, sus soportes aunque variados tienen como punto de partida las
artes plásticas.
- Cristina Ochoa (Colombia)
Estudia Arquitectura y Artes Visuales en La Pontificia Universidad Javeriana, y
en la U. N. en Bogotá, Colombia. Desde 2005 ha participado en mas de 50
Exposiciones colectivas, y 10 individuales, como: el Salón Nacional de Artistas
en Colombia en el 2010, La Creciente, Ex Teresa Arte Actual, México, 2011,
Muestra Internacional de Performance, Ex Teresa Arte Actual, México, 2012, en
la Galería Massimo Audiello desde el 2011. Salón Acme, México 2013.
Arteocupa 2013 en Brasil y Una Línea De Polvo 2012-2013, Argentina, Brasil y
México. Colaborando en la curaduría de esta última en México con Santiago
Rueda.
- Cristóbal Gracia (México D.F., 1987)
Egresado de la E.N.P.E.G, Esmeralda. Es co-director de Bikini Wax.
Exhibiciones (selección); Comedores de Loto, Casa del Lago, México D.F
(2013), VIR open atelier, Milán, Italia (2012), Estado Alterado. Galería Massimo
Audiello, México D.F (2012), My only regret is that I won´t be able to kill you
personally, Galería Centro de las Artes, parque fundidora, Monterrey, México
(2011), Los años maravillosos, CENART. México D.F (2010), El reverso del
mundo, Galería Metropolitana, México D.F (2009).
- Daniel Monroy Cuevas (México, 1980)
Su práctica funciona como un mecanismo de reflexión ante la implicación de un
tiempo activado por la imagen en movimiento (cine o video) en la percepción y
la conciencia contemporánea. Su trabajo se ha exhibido en festivales, muestras
colectivas e individuales en México, Italia, Brasil, España, Israel y Estados
Unidos.
- David Alejandro Hernández (México, 1984)
Su trabajo transita entre la performance y la escultura. Ha realizado una
inmersión en el boxeo durante 5 años y es a través de esta visión particular del
uso del cuerpo y su dinámica, la que ahora explora en su labor.
- Dulce Chacón (México, 1976) www.dulcechacon.org
Estudia Artes Visuales en la E.N.A.P. México, D.F., hace una residencia
académica en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten, Groningen, Holanda.
De 2010 a 2012 integrante del Programa Educativo de SOMA.
Integrante del colectivo Atlético (1998-2003). Ha realizado residencias artísticas
en el Ironbridge Gorge Museum Trust, Shropshire, R. Unido (2010) y en TAIR,
Singapur (2013). Becaria de la Fundación Lorena A. Gallardo A.C. (1998) y del
Programa Bancomer MACG Arte Actual 3ª edición 2012-2014.
- Federico Martínez Montoya (Ciudad de México, 1984)
Utiliza medios como el video, intervención y la gráfica para producir acciones
que, a partir del esfuerzo y el gasto de energía, representan el desgaste de
estructuras y sistemas específicos. Su trabajo se ha mostrado en festivales y
muestras colectivas en la Ciudad de México, Nueva York y Copenhague.
- Gabriel Escalante (México, 1984)
Ha transitado conceptualmente en diversas prácticas multidisciplinarias, y
utilizando recursos como apropiaciones u objetos encontrados para transformar
sus significados y re-contextualizarlos. Entre sus constantes están el uso de
diversos tipos de violencia como medio de control y comunicación, la milicia y
la identidad nacional trastocada por los elementos idiosincráticos de los lugares
en donde se presenta la obra.
Vive y trabaja en la Ciudad de México.
- Iván Krassoievitch, (México,1980)
Estudia Diseño Industrial en la UAM-Xochimilco. Su método de trabajo se
centra en la apropiación, intervención y re-contextualización de imágenes y
objetos, creando obras bi y tridimensionales cuyo objetivo es el dialogo con el
espectador a partir de reflexiones, en muchos casos usando el humor y el
absurdo como herramientas de comunicación. Entre las problemáticas que
aborda en su trabajo se encuentran: la identidad, la memoria, la animalidad,
entre otras. Su obra ha sido expuesta en México, Argentina, Estados Unidos,
Holanda y Francia.
- María Cerdá Acebrón (Madrid, 1984)
Licenciada en Bellas Artes por la U. Complutense de Madrid 2010. Obtuvo la
beca Erasmus para la Universität der Kunst Berlín. Premio Circuitos de Artes
Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes
Creadores Complutense 2011. Miembro de La galería de comercio desde 2011.
Su obra es el producto de especulaciones en torno a la relación que
sostenemos con el control a través de los medios y la ficcionalización de la vida
diaria.
- Natalia Ibáñez Lario (España 1980)
Vive en México DF. Graduada en Arquitectura por la UIC (Barcelona) estudió en
Architectural Association, Central Saint Martins, Slade (Londres) y trabajó con
Rem Koolhaas (Nueva York). Expuso en La Casa Encendida (Madrid), Museo
de Arte Carrillo Gil, Museo Experimental El Eco,Yautepec (México DF),
Museum of Contemporary Art Miami MOCA (Miami), Centro Cultural Recoleta
(Buenos Aires), Proyectos Ultravioleta (Guatemala), Y Gallery (Nueva York),
FriArt Kunsthalle (Freiburg), Alain Gutharc-Palais de Tokyo (Paris)
- Nuria Montiel, (México,1982)
Estudió Artes Visuales en la ENAP, donde formó parte del Seminario de Medios
Múltiples. Desde del 2010 a la fecha ha desarrollado el proyecto Imprenta
Móvil, en el que retoma la naturaleza contestataria de la gráfica y la palabra
impresa como un medio de expresión estético, político y social. Con ella ha
participado en exposiciones, ferias y festivales entre las que destaca The New
York Art Book Fair 2012 en el PS1 MoMa, Esto No Es Un Museo en AcVic,
Barcelona. En 2012 realizó una residencia artística en el Internacional Studio
and Curatorial Program en la Ciudad de N. York . Becaria Jóvenes Creadores/
FONCA (2005-2006, 2010-2011). Integrante de La Galería de Comercio.
- Paola De Anda (México, D.F., 1979)
Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en “La Esmeralda” y el Programa
Completo en SOMA. Ha participado en diversos proyectos colaborativos entre
los que destacan ROTATORIO (2010) y el seminario nómada NERIVELA
(2008-2012). Ha obtenido diversos reconocimientos como la beca Jóvenes
Creadores-FONCA (2004-2005 y 2007-2008) y la residencia en Basel Suiza /
IAAB. A expuesto su obra de manera individual y colectiva en diversos
espacios. Usa medios como el dibujo, la instalación, y el video. Actualmente
vive y trabaja en México.
- María Paola Cabrera Raffo (Lima, Perú, 1972)
Egresada de la Pontificia Universidad Católica de Perú, entre sus exposiciones
individuales se encuentran Syndrome Inout (2003) y La Semana (2004),
Galería Lucía de la Puente; entre sus exposiciones colectivas destacan:
Colectiva, Galería Honor Fraser, Los Ángeles (2011), Festival Internacional de
Artes Electrónicas y Video Transitio_mx_03, México (2009). Actualmente vive y
trabaja en México y esta desarrollando Rutas de Bicicleta, proyecto
interdisciplinario premiado por INBA y Conaculta.
- Rolando López (México)
Licenciado en diseño gráfico y maestro en ciencias sociales y humanidades por
la U. A. de Aguascalientes.
Seleccionado en el Encuentro Nacional de Arte Joven y becario del FECA y del
FONCA en medios alternativos emisión 2011-2012.
Miembro fundador de “La Agencia”. Produce proyectos transdisciplinarios en
los que hace uso de múltiples recursos teóricos, metodológicos y técnicos que
incluyen diversas medios.
Hace una residencia artística en Angôuleme, Francia; en la École Européenne
supérieure de l’image / European School of Visual Arts (EESI), 2013
- Susana Rodríguez Gutiérrez (Guadalajara, México)
Estudia Artes Visuales de la U. de Guadalajara y actualmente la Maestría en
Artes Visuales de la UNAM. Miembro fundador del Colectivo de Acción y
Creación Artística. Sus exposiciones individuales incluyen: -Olvida usted algo? Ojalá, Casa del Lago (2009); El día de la langosta, Museo Raúl Anguiano,
Guadalajara (2008) y Mil meses, Arena México, Guadalajara (2005). Entre sus
exposiciones colectivas están: The comunication, coordination, consideration,
Kate Werble Gallery, Nueva York (2009); The best art work in the World (or the
portrait of the artist) Charro Negro Galeria, Zapopan (2008)
- Yanieb Fabre (México, 1983)
Egresada de la Maestría en Artes de la U.A.E.M. Artista multidisciplinaria, su
trabajo esta relacionado el paisaje, el deseo y el gesto entre lo irracional y lo
racional y se distingue con diferencias de formatos apegándose a la
experiencia estética de una manera personal. Entre sus exposiciones
individuales y colectivas destacan ego estaba de mi lado 2009, estudio abierto
SOMA 2011 y 2012, NM contemporáneo, con la exposición Recto-Verso a
cargo de la curadora Andrea Torreblanca.