coriolanus - Cine verdi

DIR. RALPH FIENNES
SINOPSIS
Coriolanus es un thriller político sobre el poder, la corrupción
y los conflictos entre las diferentes clases sociales atrapadas en
mitad de una guerra.
En el centro de este infierno, el noble y complejo Cayo
Marcio, el Coriolanus que da título al film, se debate entre el
honor, la valentía y la moral. Los mismos rasgos que le han proporcionado gran éxito como líder militar, serán también la causa
de su destrucción. Su rabia ante las presiones para que abandone
sus principios le llevarán a la tragedia.
La batalla política y personal así como el convulso estado de
la sociedad son tan relevantes en la actualidad como en el momento en que vivió Plutarco, episodio que recoge la obra original
escrita por Shakespeare y en la cual se inspira la película.
Basado en el clásico de Shakespeare, Coriolanus muestra el
regreso de un líder militar a su patria como gran triunfador. No
obstante, sus impopulares políticas le acabarán condenando al exilio. Movido por la rabia, Coriolanus se une a sus rivales enfrentándose al dilema de resarcir su orgullo o atacar su tierra natal.
FICHA ARTÍSTICA
Caius Martius “Coriolanus” ........................... RALPH FIENNES
Tullus Aufidius ............................................ GERARD BUTLER
Menenius ................................................................ BRIAN COX
Volumnia .............................................. VANESSA REDGRAVE
Virgilia ...................................................... JESSICA CHASTAIN
General Cominius ................................................... JOHN KANI
Sicinius ........................................................... JAMES NESBITT
Brutus ................................................................ PAUL JESSSON
Tamora ........................................................... LUBNA AZABAL
Cassius ........................................................ ASHRAF BARHOM
Titus Lartius ......................................... DRAGAN MIÉANOVIÉ
FICHA TÉCNICA
Dirección ........................................................ RALPH FIENNES
Guión ................................................................... JOHN LOGAN
Basada en la obra de “Coriolanus” de William Shakespeare
Producción ......................... RALPH FIENNES, JOHN LOGAN,
.................... GABRIELLE TANA, JULIA TAYLOR-STANLEY,
............................................................................ COLIN VAINES
Productores ejecutivos ............................. MARKO MISKOVIC,
................................. WILL YOUNG, ROBERT WHITEHOUSE,
.............................. CHRISTOPHER FIGG, NORMAN MERRY,
...................... CHRISTINE LANGAN, ANTHONY BUCKNER
Coproductor .................................... KEVAN VAN THOMPSON
Director de fotografía ..................... BARRY ACKROYD, B.S.C.
Montaje ................................................................. NIC GASTER
Sonido ...................................................... RAY BECKETT, CAS
Director de casting ....................................................... JINA JAY
Diseño de producción ......................................... RICKY EYRES
Vestuario .................................................. BOJANA NIKITOVIÉ
Maquillaje y peluquería ................................ DANIEL PARKER
Música original ................................................. ILAN ESHKERI
Distribuidora ..................................................................... EMON
Aspect ratio ......................................................... HD-2D - Scope
Duración ......................................................................... 122 min.
Nacionalidad .......................................................... Gran Bretaña
Año de producción ................................................................ 2011
EL DIRECTOR: RALPH FIENNES
Ralph Fiennes ha sido premiado por su trabajo teatral y cinematográfico en numerosas ocasiones. En 2008 le nominaron a dos
Premios de Cine Independiente Británico (BIFA), ambas como mejor actor de reparto, por sus papeles en La Duquesa y en Escondidos
en brujas. También en 2008, Fiennes interpretó al protagonista de los dramas The Reader (El lector), con Kate Winslet, y en la ganadora de seis Oscar En tierra hostil, dirigida por Kathryn Bigelow.
Ese mismo año le nominaron al Globo de Oro y al premio del Gremio de Actores (SAG), por su interpretación en la película de
Bernard y Doris, junto a Susan Sarandon.
Fiennes ha trabajado más recientemente en un gran número de películas, entre las que destacan la comedia dramática de Ricky
Gervais Cruce de destinos; la fantástica La niñera mágica y El Big Bang, con Emma Thompson, y las secuelas de su papel del maligno Lord Voldemort en las dos partes de Harry Potter y las reliquias de la muerte. Apareció por primera vez como Voldermort en 2005,
en Harry Potter y el cáliz del fuego y en 2007 volvió al papel en la taquillera Harry Potter y la Orden del Fénix.
Fiennes, nominado al Oscar en dos ocasiones, recibió la primera nominación en 1994 por su actuación en La lista de Schindler, de
Steven Spielberg, que ganó el Oscar a la mejor película. Su escalofriante actuación como Amon Goeth, el comandante nazi, le mereció un Globo de Oro y un BAFTA.
Como director “Coriolanus” es su primera película y en 2013 ha dirigido “The Invisible Woman” protagonizada por él mismo,
junto Felicity Jones, Kristin Scott Thomas y Tom Hollander.
FILMOGRAFÍA
2011 Coriolanus
2013 The invisible woman
FESTIVAL DE BERLÍN 2011
SECCIÓN OFICIAL
BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS 2011
PREMIO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (VANESSA REDGRAVE)
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) – VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 – METRO FONTANA – 08012 BARCELONA – www.cines-verdi.com
CORIOLANUS
NOTAS DE PRODUCCIÓN
Filmar al héroe imperfecto de Shakespeare
El año 2000 Ralph Fiennes interpretó
al protagonista de Coriolanus en la obra
teatral dirigida por Jonathan Kent para el
teatro Almeida de los estudios
Gainsborough de Londres. Para Fiennes,
encarnar ese personaje fue el principio de
una especie de obsesión. “Aunque la obra
original es densa y complicada a nivel
textual, me pareció que su fuerza narrativa sería adecuada para una película, así
que se me metió la idea en la cabeza y fue
creciendo”. El alcance dramático de la
obra transporta al público de una sangrienta batalla a una intensa lucha política,
pasando por momentos domésticos íntimos. Pero la clave para que Coriolanus se
llevase a cabo era hacer accesible la obra para el público de cine moderno
actualizando el escenario y la interpretación.
Al cabo de unos cuantos años Fiennes había desarrollado una idea muy
clara de lo que quería, pero para dar el primer paso para que el proyecto se
hiciera realidad su agente de EE.UU. tuvo que presentarle al dramaturgo y
guionista John Logan. Según Logan “veíamos la obra exactamente de la
misma forma: cruda y contemporánea. Ninguno de los dos tenía interés
alguno en hacer una ‘pieza de museo’ correcta. ¿Para qué? La película
tenía que funcionar antes que nada como cine moderno. Básicamente, lo
que siempre intentábamos capturar Ralph y yo era la forma en la que la
obra te hace sentir en el teatro: te da un puñetazo”.
Discutieron cada réplica y cada escena entrando, como dice Logan, “en
un nivel de detalle insoportable y estimulante”, y decidieron qué eliminaban para adaptar la historia al ritmo cinematográfico. Fiennes dice: “eliminamos muchos de los pasajes difíciles, pero dejamos los importantes. Creo
que sería una locura extirpar totalmente algunos de los momentos esplendorosos y algunos de los pasajes más duros que son deslumbrantes.” Al ser
una de las últimas obras de Shakespeare, Coriolanus está escrita en un lenguaje poético rico y denso, lo que fue una ventaja para la interpretación y la
escenificación moderna, y una edición implacable del texto le dio lucidez
cinematográfica. Se crearon algunas escenas para enlazar la acción y para
permitir que el espectador cinematográfico viera lo que en el escenario solamente se sugiere. Y el Primer y Segundo ciudadano de la obra se convirtieron en los personajes de mayor calado Casio y Tamora, activistas políticos.
Pero la actualización de la historia al siglo XXI se consiguió mediante un
decorado moderno y su reflejo natural del clima político y social actual.
Gracias al entusiasmo, la determinación y la visión del proyecto de
Fiennes, los productores Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley y Colin Vaines
se sumaron a la aventura. Julia Taylor-Stanley comenta: “La mezcla de la
idea de Ralph y el guión de John nos inculcaron la pasión por hacer la película. Luego Icon se unió a nosotros y acabamos de completar así la financiación que necesitábamos.”
Encontrar Roma
Una idea fundamental de Ralph Fiennes era que Roma debía reflejar
cualquier ciudad de cualquier lugar del mundo, tanto arquitectónica como
socialmente.
Las consideraciones prácticas le llevaron a explorar Europa del Este y
también a tener en cuenta América del Sur, pero cuando vio Belgrado, en
Serbia, supo que había encontrado un lugar con el peso, la textura y los
recursos que necesitaba. Belgrado representa a la perfección los extremos
de la ciudad moderna: decadencia urbana, pobreza, bloques de pisos en ruinas, mercados bulliciosos y zonas industriales antiguas se contraponen con
las casas de los ricos, los bares y restaurantes de moda, los edificios modernos de oficinas y espacios públicos abiertos. Además, la elección adquiría
mayor resonancia dramática, ya que Belgrado había sido uno de los centros
del conflicto de los Balcanes.
Al ser una de las mayores producciones cinematográficas rodadas en
Serbia desde hace muchos años, la producción obtuvo un acceso sin precedentes a localizaciones que les habrían sido negadas en otros lugares. El
edificio del Parlamento Serbio se convirtió en el senado romano para la producción, y las escenas de protesta en las escaleras del senado revivían de
forma desconcertante los sucesos que tuvieron lugar durante la guerra.
También se rodó en el Hotel Jugoslavia.
Fue el hotel más importante de la zona y
se destruyó parcialmente al alcanzarle el
impacto directo de una bomba de la
OTAN en 1999.
Casting e interpretación
“Ralph quería reflejar una ciudad
contemporánea, multicultural y multilingu?e, así que era importante elegir a los
actores, pues su aspecto debía ser diferente al que habitualmente encontramos en
las adaptaciones de Shakespeare”, afirma
el productor Colin Vaines. Fiennes trabajó
con sus actores y con el instructor de diálogos, Joan Washington, para que sus
intervenciones fueran lo más naturales
posible para el oído del público.
Desde el principio, Ralph Fiennes
tenía claro que Vanessa Redgrave interpretaría a Volumnia y, desde el principio, ella se comprometió con la película.
Del mismo modo, Fiennes quería contar con la actriz Jessica Chastain
para el papel de Virgilia, tras haberla vito en un teatro de Nueva York interpretando Othello. También supo desde muy pronto que quería al conocido
actor shakesperiano Paul Jesson para el papel del conspirador político
Bruto, ya que había trabajo con él varias veces en el RSC.
La encargada del casting en el Reino Unido, Jina Jay, sugirió al actor
escocés Brian Coxpara encarnar a Menenio, el gran mentor político y amigo
de Coriolanus, y también al conocido actor irlandés James Nesbitt como
Sicinio.
La actriz belga Lubna Azabal y el actor israelí Ashraf Barhoum, en los
papeles de los dos activistas políticos principales, causaron sensación de
inmediato por su poderosa presencia y por su calidad interpretativa.
Completan el reparto los serbios Dragan Miéanovié, que interpreta a Tito
Larcio, y Slavko Stimac, que interpreta al teniente volsco Aufidio y cuenta
con una sólida carrera como actor.
Pero quizá el papel más arriesgado de asignar era el del archienemigo
de Coriolanus, Tulio Aufidio. El papel exigía a alguien con una presencia en
pantalla comparable a la de Fiennes, ya que encarna al guerrero enemigo y
cuenta con un papel prominente en la película. Gerard Butler era la opción
más clara y aceptó desde el principio. Según Butler: “Aufidio es un personaje fantásticamente complejo, heroico y misericordioso, y para mí es muy
halagador que Ralph quisiera que hiciese la película junto a él”.
Batalla y protesta
“Lo maravilloso de hacer una película sobre una obra de Shakespeare,
a diferencia del teatro, es que cuando estás en la fila 13 del patio de butacas
ves el escenario, mientras que en una película estás en medio de la acción.
Ves unos primeros planos y unos detalles increíbles. El público se convierte en un participante silencioso de cada escena”, afirma la productora Julia
Taylor-Staley. La cámara y el sonido ponen al público en contacto directo
con los personajes, ya sea en una batalla, en una protesta, en la cámara del
senado o en un decorado doméstico. Esta intimidad, a veces perturbadora,
transmite directamente la energía emocional de la obra.
La guerra y la agitación política son los temas centrales de la historia.
La producción tuvo la suerte de poder trabajar con el SAJ, la unidad antiterrorista más importante de Serbia, para representar las batallas de la forma
más realista. Ralph Fiennes y Dragan Miéanovié se entrenaron intensivamente con el SAJ para ensayar los movimientos de los soldados, cómo llevar y disparar armas y cómo pensar de forma táctica en el campo de batalla.
Casi todos los batallones que se ven en Roma son también miembros
activos de SAJ y todos los vehículos blindados, tanques y armas son reales.
Las escenas de guerra de Corioli representan vivamente el caos, la destrucción y la brutalidad de la guerra.
El premiado director de fotografía Barry Ackroyd B.S.C. filmó gran
parte de la acción con cámara al hombro para conseguir la intensidad del
punto de vista de un soldado.
Ray Beckett C.A.S., premiado mezclador de sonido, recogió el caos
auditivo de la guerra y las revueltas no solamente poniendo micrófonos en
todos los personajes principales, sino poniendo también micrófonos de
alcance de 360º muy adentro de la acción.
LA CRÍTICA OPINA
Dado el momento de recesión y cambios imprevisibles que atravesamos, “Coriolanus” vuelve a estar de actualidad. Y Ralph Fiennes, protagonista y
director novel de la presente adaptación a la pantalla, obsesionado con la obra desde que la interpretase hace una década en las tablas, honra esa actualidad con una realización vibrante, con valor y autoridad como para que la ficción no gire servilmente en torno a las palabras de Shakespeare y los actores
que las declaman, sino para que unas y otros cumplan su función de engranajes en una “Coriolanus” entendida como representación
Cines forjada en el siglo XXI, con escenografía propia de una fábula política contemporánea…
Verdi
… Deben parte de su afortunada concreción al guionista John Logan, retratista de otros héroes desorientados en “Gladiator” (Ridley
Premio
Scott, 2000), “El aviador” (Martin Scorsese, 2004), o “Skyfall” (Sam Mendes, 2012) y al cinematógrafo Barry Ackroyd, copartícipe de
al Mejor
Cine Europeo
las vehementes “El viento que agita la cebada” (Ken Loach, 2006), “En Tierra Hostil” (Kathryn Bigelow, 2008) y “Green Zone” (Paul
del año 2002
Europa
Greengrass, 2010).
Cinemas
Pero muchos momentos evidencian el talento del director de orquesta: los enfrentamientos de Corialanus, el encuentro con
su amada Virgilia, las miradas lascivas de su madre. El “Coriolanus” de Ralph Fiennes no es solo el mejor Shakespeare estrenado desde Ricardo III, Richard Loncraine, 1995). Es el Shakespeare que precisaban el aquí y el ahora.
Diego Salgado - Dirigido - Enero 2013