Los Nombres del Padre III: Pepe Espaliú

Los Nombres del Padre III: Pepe Espaliú

LOS
NOMBRES
DEL
PADRE III
PEPE ESPALIÚ
ÁLEX FRANCÉS
Álex Francés. El volar es cosa de pájaros. 1993. Fotografía B/N. 30x50 cm.
Un cuerpo que gira en torno a un árbol, se va quitando la
ropa hasta quedar desnudo. Un cuerpo que anuda un texto al tronco del árbol. AIDS IS AROUND. Ésa era la frase con
la que el artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) ponía
el epílogo a una trayectoria circular hecha de ocultamientos y desvelos, silencios y susurros, ausencias y presencias.
Veinte años después de su fallecimiento, son otros los artistas que mediante sus afectos se acercan a su lenguaje,
dialogan con su obra, trazan gestos cómplices en el aire
de este centro y hacen gravitar su propuesta en torno a
una colección que, en este encuentro con los otros, alienta y reactiva la propuesta de uno de los artistas españoles
más importantes de la segunda mitad del siglo pasado.
Es en este diálogo con los otros, primero con Txomin Badiola y después con Javier Codesal, en el que hemos podido ir desvelando las relaciones que la obra de Espaliú
y la de los artistas que participan en este ciclo de exposiciones, tienen con algunos conceptos y afectos hacia el
psicoanálisis de Lacan, haciendo del territorio de Los nombres del padre, un espacio de trabajo abierto y expansivo
sobre ley y norma, lenguaje y cuerpo, texto y anudamiento que cerramos en este 2013 con una intervención del
artista Alex Francés.
Si bien los artistas anteriores, de manera generacional
convivieron en el mismo territorio de trabajo del arte español de la década de los ochenta, el caso de Alex Francés
es distinto, pues su trabajo se inicia a finales de esa década, pero fundamentalmente se desarrolla a partir de la
década siguiente, la de los noventa, donde su manera de
evidenciar las relaciones de poder con el otro y la manera
en que sobre el cuerpo se inscriben y escriben una serie
de normas y ataduras relativas al Padre, la ley y la memoria, convierten su trabajo en un espacio de filiaciones con
el doble, no dos, sino dos.
Algunos reflejos opacos me indican algo de lo que está pero
que no puedo ver, porque esa cosa está tapada, recubierta
por una tela de paño negro muy espesa; es una masa inforne y todo fluctuante que absorbe todo cuanto toca, y a ella
intento abrazarme, por eso hoy, aquí, todo eco es imposible.
Así escribe Alex Fránces en un texto que lleva por título
Pliegues de manto, a propósito de la exposición de Álex Francés en el Centro de arte Pepe Espaliú, su manera de abordar
la relación con las obras de Espaliú presentes en la colección. No hay roce. No hay ecos. No hay diálogo. Todo se ha
impregnado de Espaliú, desde dentro hacia fuera, desde
la sala de exposiciones a la calle, donde uno de sus Carryings actúa como vigía de este escribir a tientas.
Desde el refugio de dolor que es Malferits (1996-2013)
hasta la relación con el otro y la memoria que aparece en
los espejos de Dolidos (1991), la producción de Alex Francés sigue abordando las relaciones con el doble, en piezas
como Crecer (2005) y El volar es cosa de pájaros (1993-2013)
que se acercan a al idea de presencia/ausencia del cuerpo
en la obra de Espaliú y nos conducen a esas dos vasijas
cerámicas unidas por la boca que son Niño que (2006) y el
dibujo de los dos cuerpos masculinos unidos por el pene
que Espaliú realizó en 1993.
Entre los espacios de uno y otro, estarán Juguete (2013),
Silla y nudo (2013), Silla y esclavo (2013)) y Cordero (2013),
piezas en las que el trabajo con el ganchillo pintado, tejer
y anudar, desenroscan la madeja del corazón latiente de
Genet I (1988), The Visionary discipline (1986) y otras piezas de Pepe Espaliú que impregnan la superficie rugosa
de estos objetos.
Como coda final a este encuentro, Alex Francés tienta el
rostro muerto de los Santos (1988) de Espaliú a partir de
su Cincha con gemas (1996-2013), penetrando cuerpo
y mente y anudándose sobre la peana de sus máscaras,
para hacer que la Maternidad de Espaliú y Feto invertido
(2013) se encuentren, y Pliegues de manto (2013) extienda
su cuerpo hacia ese Hijo pródigo que vuelve a casa.
En el marco de esta exposición, tendrá lugar una conferencia de Monserrat Rodríguez Garzo sobre Los nombres
del padre según Lacan y Los nombres del Padre que hemos construido entre todos nos(otros).
CURRICULUM
Alex Francés (Valencia, 1962) desarrolla desde finales de
los años ochenta una obra en la que el cuerpo y el deseo,
la identidad y el otro, el lenguaje y la mirada se entrelazan
y anudan en objetos, fotografías, videos, esculturas, instalaciones y dibujos que intentan dar forma a la equívoca
cuestión de los afectos y el pensamiento.
Licenciado en Bellas Artes y Master Universitario en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, para Álex Francés el cuerpo es el punto de partida
para la reflexión sobre la identidad masculina, así como su
dimensión social y política.
Desde que comenzara su trayectoria artística en 1988,
Alex Francés ha protagonizado numerosas exposiciones
individuales, entre otras: Caligrafía, en Galería Luis Adelantado, Valencia, y Sala Patio de Escuelas, Universidad de
Salamanca (2001); El otro por mí mismo, en Galería Llucià
homs, Barcelona, y en Galería La Casona, La Habana, Cuba
(2003); Galería L’Algepsar, Castellón (2004); Feto invertido,
en La sala naranja, Valencia (2005), De cuerpo a cuerpo, en
Galería Rosa Santos en Valencia (2007), No dos sino dos en
Comisario
Jesús Alcaide
Sede
Centro de Arte Pepe Espaliú
(C/ Rey Heredia, 1)
Fundación Chirivella Soriano de Valencia (2009) y Soy-oir
en el Centro de arte de la Universidad Complutense de
Madrid (2011).
Ha participado en exposiciones colectivas como Transgenéric@s (1998) en la Koldo Mitxelena, Ofelias y Ulises.
En torno al arte español contemporáneo para la Bienal de
Venecia (2001), Duisburg, Alemania y Salamanca (2002);
Platos rotos, Posada del Potro, Córdoba (2005), In-ter-valo (2005-2006) proyecto sobre arte contemporáneo y
flamenco y Peregrinatio. Teatro de los Misterios (2010), así
como participado en festivales como Photoespaña (19992000) y ferias de arte como ARCO y FIAC desde 2001 y ART
BASEL MIAMI en el 2002 y 2003.
Su obra se ha visto también en diferentes ciclos de video
como Todo cuanto amé. Instituto Cervantes de Damasco,
Siria, Beirut y Líbano (2007), Queer portraits. A Coruña Visible (2007) y VIDEOACKT, Muestra Internacional de Videoarte en Centro GlogauAIR, Berlin (2008) entre otros y
forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.
Fechas
Del 24.01.14 al 20.04.14
Horario
Martes a viernes de 17 a 21 h.
Sábados de 10 a 14 y de 17 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Visitas guiadas
La exposición se acompaña de servicio de visitas guiadas a disposición del visitante. No se requiere cita previa.