Artistas de la época
Transcripción
Artistas de la época
Sus manos milagrosas todo lo ennoblecían, todo lo embellecían. Para él, la obra plástica podía reunir todas las sugestiones del espíritu. Carlos Valenti su círculo… artistas de la época La evolución de las artes figurativas del Impresionismo Para la vida artística hay dos factores que conviene recordar de modo especial: 1) Popularización de la fotografía, primero, desde los años cincuenta, con el abaratamiento del retrato, y, luego, con la aparición de la cámara de bolsillo, la cual permite a cada uno convertirse en fotógrafo. Este fenómeno técnico y social se acompaña de una conquista paralela: la fijación del movimiento por la utilización de películas mucho más sensibles. La representación de –lo reales, cada vez más, una réplica ideal de –la instantánea-, fijación fugaz sobre el plano de unas impresiones luminosas. Los artistas se interrogan a sí mismos, no sólo acerca de su función social, de su utilidad. De estos interrogantes surge la nueva concepción del arte como investigación abierta que da respuesta a los problemas individuales o colectivos y que aporta nuevos universos, goces hasta entonces inexplorados: este es, quizá, el sentido de las vanguardias. 2) Extensión de la luz artificial, primero obtenida mediante la combustión del gas, después del queroseno, en las dos últimas décadas del siglo, gracias a la electricidad que triunfa públicamente, en la Exposición Universal de París de 1900. Estos dos aspectos coinciden en enfatizar el valor de la luz como elemento configurador de la apariencia visual. La realidad no es algo tangible, sino perceptible para la mirada desde condiciones físicas muy variables. De aquí van a nacer el impresionismo y todos los restantes movimientos de vanguardia. Inicialmente se trata de adecuar la pintura a las nuevas condiciones perceptivas El Impresionismo Hacia 1860, numerosos indicios hacen pensar que nuevas orientaciones están surgiendo en la pintura europea, pincelada suelta, tonos más claros, preferencia por el aire libre, etc. Todo esto catalizará en la década siguiente gracias a un grupo de artistas unidos por similares preocupaciones estéticas. El calificativo de – impresionistas- ha hecho fortuna. Su mayor importancia no radica en la innovaciones pictóricas que proponen, sino en la dinámica de cambio y renovación que van a imprimir en el arte occidental Los Factores Del Impresionismo Pasión por la pintura al aire libre Nuevos temas Nueva valoración de la luz y nuevo colorido Nueva técnica, suelta y ligera Nueva valoración del espacio ilusorio Nueva posición del arte ante la ciencia: Esto impone la existencia de una nueva relación con el público Nuevo modo de concebir la relación entre los propios artistas I. EL ENCUENTRO CON LA MODERNIDAD GUATEMALA La obra de los pintores guatemaltecos giró alrededor de los enfoques costumbristas de la literatura, con técnicas artísticas en boga en la Europa continental, durante los primeros 40 años del Siglo XX. Entre otros sobresalientes artistas guatemaltecos que estudiaron en el extranjero, el joven pintor quetzalteco Carlos Mérida (1891-1984), quien con Carlos Valenti, viajó a París en 1912 y se encontró con Pablo Picasso, iniciador del cubismo. De regreso a Guatemala, se volcó a las fuentes precolombinas y populares para crear una nueva expresión que sirvió de punto de encuentro entre la cultura mestiza y la indígena. Formó entonces parte de las primeras vanguardias sustentadas en el americanismo indigenista. II. DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO Los realistas, en posición contraria a los neoclasicistas, a fines del Siglo XIX, buscaron su inspiración en la vida cotidiana y la naturaleza. Ellos abrieron el paso a los impresionistas, quienes se desarrollaron en la primera mitad del Siglo XX. En Guatemala, a partir del Siglo XIX se organizó la Escuela de Dibujo dirigida por Pedro GarciAguirre, se fundó el Museo de Historia Natural y se elaboró el Atlas Guatemalteco, ilustrado con grabados de varios sitios arqueológicos III. PRECURSORES QUE ABREN EL CAMINO En Guatemala, los gobiernos liberales del Siglo XIX y XX, impusieron su visión del arte y la cultura. La llegada de Santiago González, escultor venezolano, discípulo de Rodin, entusiasmó a los artistas. Algunos de sus alumnos fueron Agustín Iriarte, Carlos Valentí, Rafael Yela Gunther y Rafael Rodríguez Padilla. Después de su gloria prehispánica y colonial, la escultura resurgió en 1893 cuando llegaron los italianos Antonio Doninelli, Andrés Durante el Siglo XIX, la producción artística en Guatemala se debió en gran parte a la Escuela de Dibujo, Grabado y Pintura, fundada por la Sociedad Económica de Amigos del País. Aunque hay muchos nombres dispersos a través de los años, la obra conocida de autores durante este lapso no es abundante. IV. OTROS ARTISTAS Durante el Siglo XIX, la producción artística en Guatemala se debió en gran parte a la Escuela de Dibujo, Grabado y Pintura, fundada por la Sociedad Económica de Amigos del País. Entre los pintores realistas, se puede afirmar que Francisco Cabrera, magistral miniaturistas, es el artista más importante. Dentro de este amplio esquema, Agustín Iriarte, Max Vollmberg y Rafael Rodríguez Padilla. En este espacio destacan los trabajos impresionistas de los artistas que durante las dos primeras décadas del Siglo XX se formaron primero en Guatemala, con maestros extranjeros y poco después continuaron sus estudios en distintas ciudades europeas. Entre ellos están Agustín Iriarte, Carlos Valentí, Carlos Mérida y Humberto Garavito. V. ROMANTICISMO Y CLASICISMO En Guatemala se conoce de los vaivenes artísticos europeos a través de algunos artistas que se afincan en el país. Destaca en esta sección el pequeño y tardío paisaje del guatemalteco Agustín Iriarte, de características románticas. El paisaje es una tendencia que tiene en nuestro país bastantes adeptos y constituye uno de los grandes temas de la pintura guatemalteca en la actualidad. Iriarte y Valentí tuvieron su momento dentro de esta tendencia. En la corriente paisajista sobresalieron, en el Siglo XX, Oscar González Goyri, Salvador Saravia, Carmen de Pettersen, Antonio Tejeda Fonseca, José Luís Álvarez, Hilary Arathoon, Miguel Ángel Ríos y otros. VI. LAS VANGUARDIAS En 1914 estalla la guerra en los Balcanes y se inicia la Primera Guerra Mundial. Como resultado se modifica el mapa europeo y se firma una tregua que durará 20 años. Por esta razón, los artistas que se encuentran estudiando en Europa se ven obligados a retornar al país. Guatemala en esa época está viviendo la férrea dictadura de Manuel Estrada Cabrera. En 1912 murió Carlos Valentí y con él, una promesa. Mérida regresa de París en 1914 y principia, con Rafael Yela Gunther, sus propuestas de soluciones cubistas a motivos americanos, las que se adaptan a los temas indígenas de los textiles por la afinidad geométrica. CONTEXTO POLÍTICO NACIONAL JOSE MARIA REYNA BARRIOS (1892-1898) Quiso imponer en la ciudad un estilo europeo y modernizarla. Al final de la Avenida Reforma se construyó en 1896 el Palacio de la Reforma, de Francisco Durini, en cuyo taller trabajó la escultura ecuestre de Justo Rufino Barrios. Se realiza la escultura de Cristóbal Colón. MANUEL ESTRADA CABRERA (1898-1920)Gobernó dictatorialmente durante 22 años. En 1920 fue derrocado, ocurren los terremotos de 1917-18. Mapa en Relieve en el Hipódromo, Templos de Minerva dedicados a la juventud. Se termina el Edificio de la Penitenciaria y el Teatro de Quetzaltenango. CARLOS HERRERA (1921-1926) JOSE MARÍA ORELLANA (1921-1926)Se crea el inicio de un estilo neocolonial, integrándose elementos coloniales y en algunos casos mayas y neoclásicos. LAZARO CHACÓN(1926-1930) El escultor Rafael Yela Gunther realizó en 1929 el monumento al trabajo, en la zona 5. Los artistas guatemaltecos se actualizan y compenetran con las nuevas corrientes Francisco Cabrera Nació en Guatemala en 1781 Muere en Guatemala en 1845 Se conocen mas de 200 miniaturas auténticas de la exquisita calidad de las obras de Francisco Cabrera. De 1810 a 1820, trabaja intensamente, la obra durante ese lapso puede considerarse como su segunda manera, los temas religiosos. La técnica empleada sigue siendo a rayas verticales Agustín Irriarte Castro Nace en Guatemala en 1876. Muere en Guatemala en 1963. Estudió con Santiago Gonzáles, Justo de Gandarias y Tomás Mur. Pintor y crítico de arte. Fue uno de los primeros artistas que a principios de siglo se interesó por el paisaje guatemalteco. Formó parte del grupo TRIAMA Villa Borghese Retrato de Elena Irriarte Muchacha con Frutas Max Vollmberg Nace en Berlín en 1882. Muere en México 1930 Estudió en su ciudad natal con los maestros Lovis Corinth, Eduard Meyerheim y Phillip Frank. Más tarde Max Vollmberg se fue a París para estudiar con Jean-Paul Laurens en la renombrada Académie Julian. Tras sus estancias de estudios en España e Italia Vollmberg fue invitado a América Central por el cónsul guatemalteco. Entre 1912 y 1920 viajó casi quince años por El Salvador, Guatemala y México, pintando, dibujando y fotografiando. Pintó sobre todo paisajes y retratos al óleo y acuarelas. Paisaje Rural Rafael Rodríguez Padilla Nació en Guatemala, Guatemala en 1890. Murió en 1929 Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”, “Retrato de Jaime Sabartés”, “Retrato de Dr. Manuel Morales”, “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura), El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus bodegones, “El Tamal” Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre, Medallón de Beethoven, José Maria Orellana, y Lorenzo Montufar (primera escultura fundida en bronce en Guatemala. Hizo además el mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General. Impartió clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes 1922, conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre. El Tamal Retrato de Elvira Herrera y Padilla Carlos Mérida Nació en Guatemala en 1891. Murió en México en1984. En 1909 radica en la ciudad de Guatemala, allí conoce y se relaciona con un grupo de artistas jóvenes que capitaneaba un catalán, Jaime Sabartés. Entre ellos estaban, Carlos Valentí, Rafael Yela Gunther y otros. En 1914 regresa a Guatemala. Introduce temas localistas y motivos indígenas en su pintura y crea con ello los cimientos de toda su obra futura. Parte importante de su legado plástico puede verse en los murales del Centro Cívico, como los que están en la Municipalidad de Guatemala, en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, el del Crédito Hipotecario Nacional y los del Banco de Guatemala. Los Tres Reyes. Diseño para un traje de Navidad. Homenaje al Quetzal Humberto Garavito Nació en Quetzaltenango, el 26 de enero de 1897. Falleció en Guatemala en 1970. Uno de los más grandes exponentes del Neoimpresionismo en Guatemala, que abarca paisaje, retrato y bodegón. Su trabajo se caracteriza por un sistema de empastado pictórico, que define la individualidad de su estilo. También sobresalió como retratista. Es uno de los creadores que mejor ha plasmado el paisaje regional y la tipología de los indígenas de Guatemala. Garavito es también uno de los primeros que abandona el sentido artesanal de la pintura para convertirla en algo más profesional y con un mayor sentido creativo. Indígenas de San Antonio Palopó Retrato de la Señora Maria Luisa Rittscher Lago de Atitlán Rodolfo Galeotti Torres Nace en la Ciudad de Quetzaltenango en 1912 Muere en la Ciudad de Guatemala en 1988 Es uno de los escultores más conocidos y célebres de Guatmala. Compenetrado de la necesidad de forjar nuestra identidad nacional, durante toda su carrera artística trabajó en temas que enaltecen a Guatemala: el héroe mítico, el hombre autóctono y una galería de personajes de nuestra historia Entre sus obras figuran “Hermosa”, Serie, “Cristo”, Decoración Escultórica del Palacio Nacional, Tríptico de la Revolución del ’44, varias interpretaciones del Héroe Nacional Tecún Umán, “Hunapú Jugador Maya de Pelota” “Peon Caminero”, “Monumento a Jesús Castillo” y a interpretado personajes de la historia cultural de Guatemala como Landívar, Gómez Carrillo, Rafael Álvarez, Rodolfo Robles, Bernal Díaz del Castillo, Francisco Vela, etc. Caricias Bacab Sacerdote de laMaya Cultura Maya Rafael Yela Günther Nación en la Ciudad de Guatemala en 1888 Muere en la Ciudad de Guatemala en 1942 Su estilo es realista y practió las técnicas de la talla directa y la fudición. Abordó sobre todo la figura humana. Compartió sus inquietudes artísticas con Carlos Mérida, Rafael Rodríguez Padilla, Carlos Valenti, Eduardo De la Riva, Jaime Sabartés, Hernán Martínez Sobral y otros. Algunas de sus obras en la ciudad de Guatemala: El Obelisco, Cristo(capilla de la Penitenciaría; copia en bronce, póstuma, realizada por sus amigos, Monumento al Trabajo (fragmento rescatado por Galeotti Torres) en la Palmita zona 5. Fulton Cristo de la Agonía El Dandy CARLOS VALENTI Nació el 15 de noviembre de 1887 Murió en Paris en 1911 Carlos Valenti no era hombre normal en el sentido de su genialidad. Nos dejaba a todos sorprendidos con sus teorías y observaciones, mientras pintábamos. Hablaba lo necesario y sin jactancia sobre sus conceptos estéticos y apreciaciones, que compartía con nosotros. Una demostración más de la gran generosidad que le caracterizaba en diferentes aspectos de la vida, y como era natural, le adornábamos y tomábamos sus palabras como savia nutricia, originadora de nuevas formas y rumbos a nuestras inquietudes”. El Viejo El Caballo, Pareja Desigual, Caballo Alreverso