EQUIPO crónIca

EQUIPO
crónica
Del 22 de septiembre al 8 de enero de 2017
CAST.
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En 1964 se constituyó Estampa Popular de Valencia. Respondía al propósito de hacer un arte de agitación
política que se acercara a la sociedad
a través de los nuevos lenguajes de
los mass media. El Equipo Crónica se
constituyó paralelamente, dentro de
Estampa y con un propósito parecido, pero sustituyendo la agitación por
una reflexión en profundidad que contemplara tanto la especificidad de la
pintura como sus funciones sociales.
Sus fundadores, Rafael Solbes (19401981), Joan-Antoni Toledo (1940-1995)
–que pronto renunció a formar parte
del equipo– y Manolo Valdés (1942),
deseaban hacer una pintura realista
que aludiera a la experiencia del hombre contemporáneo a través de imágenes extraídas simultáneamente de
los mass media y de la historia de la
pintura. Alrededor de 1968 se disolvió
Estampa Popular. Equipo Crónica continuó trabajando hasta el fallecimiento
de Solbes en 1981.
El trabajo en equipo, debatiendo y
consensuando cada decisión, llevó a
Equipo Crónica a articular su trabajo
como una sucesión de proyectos que
se materializaban en series de cua-
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dros de extensión variable. La estructura de esta exposición, organizada
por Fundación Bancaja con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”, reproduce la articulación serial decidida
por los artistas.
La primera serie, La recuperación
(1967-68), alude a la utilización que el
régimen franquista hizo de la pintura
española del “Siglo de Oro”. Guernica 69 (1969) ironiza con el proyecto
del gobierno español de recuperar el
cuadro de Picasso, custodiado en el
MoMA. Autopsia de un oficio (1970)
aborda la actividad del pintor nutriéndose de la iconografía de Las Meninas,
mientras Policía y cultura (1971) trata
de la ambigüedad de las vanguardias
artísticas ante las realidades de la represión política. La pintura, entendida
como un mundo aparte, regido por
sus propias reglas, es el tema de la
Serie negra (1972), que se inspira en
el cine negro.
En los Encuentros de Pamplona de
1972, Equipo Crónica distribuyó entre el público una escultura múltiple
titulada Espectador de espectadores para denunciar el falso clima de
libertad del festival. El contacto con
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las neovanguardias de la época y su
búsqueda de medios inmateriales de
expresión, le llevó a reivindicar polémicamente la figura del artista como
trabajador manual, frente a la del artista-shaman. Tanto Retratos, bodegones y paisajes (1972-73), como una
pequeña sucesión de series cortas
que resumimos aquí bajo el título A
vueltas con la pintura (1973-74), desarrollan esa reflexión.
El cartel se presentó en la Bienal
de París de 1973. Planteaba la indefinición de los límites entre arte político y panfleto yuxtaponiendo imágenes de carteles de la Guerra Civil y
del arte de las vanguardias históricas.
El paredón conmemora las últimas
ejecuciones del franquismo realizadas el 27 de septiembre de 1975. A su
vez, La trama (1976) es un ejercicio
de pintura de historia, que recrea fic-
ticiamente la biografía oficial del dictador recientemente fallecido.
La partida de billar (1977) propone
otra metáfora de la actividad pictórica: ambas disciplinas están regidas
por normas complejas y requieren
habilidad técnica, aunque el azar juega un papel importante en ambas.
Paisajes urbanos (1978-79) se centra
en la vida en la ciudad, mientras Los
viajes (1979-80) propone una nueva
reflexión sobre la relación entre ver y
hacer pintura. La inmersión en la pintura viene impulsada por el sentimiento de desencanto que los primeros
años de la Transición producen en la
izquierda cultural española y que se
explicita en Crónica de la transición
(1980-81). El verano de 1981, el Equipo
comenzó Lo público y lo privado, una
serie que quedó truncada por la muerte de Solbes en noviembre de ese año.
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Portada: El Acorazado Potemkin, 1971. Colección Guillermo Caballero de Luján. 1. La antesala,
1968. Colección Fundación Juan March. Museo Fundación Juan March. 2. Léger en la oficina, 1968.
Colección Fundación Bancaja. 3. Pintar es como golpear, 1972. Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía. 4. El bosque maravilloso, 1977. Colección Arango.
Centro Cultural Bancaja
Plaza Tetuán, 23. Valencia 46003
De las imágenes:
© Equipo Crónica (Manolo Valdés),
VEGAP. Valencia, 2016
De lunes a sábado,
de 10 a 14 y de 17 a 21 horas
Domingo, de 10 a 14 horas
Visitas guiadas y talleres gratuitos.
Más información en:
www.fundacionbancaja.es
FundacionBancaja
@FundacionBcja
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