Tamalyn Dallal - Revista Mundo Bellydance

Transcripción

Legales
Directora y Editora:
Mirna Garibay “Ramah Aysel”
Diseño Gráfico:
DCG Liliana González G.
Ventas y publicidad:
Mirna Garibay y Ricardo Díaz Cruz
Colaboradores:
Fabiola Wong
Abdalá
Lic. Arith Ávila
Laura Martínez
Hadia (Canadá)
Fotografías:
Ricardo Díaz Cruz
Denise Marino
SergeV.com
En la portada:
Abdalá
Diseño de portada:
Ricardo Díaz Cruz
Revista Electrónica de
Distribución Gratuita
Mundo Bellydance la revista de
la Asociación Latinoamericana de
Danza Árabe, S.C.
www.asociaciondanzaarabe.com
Tel. (55) 46-23-75-49
(55) 5874-01-08
[email protected]
Mundo Bellydance no avala ni respalda la
información. La responsabilidad absoluta
de los artículos y los anuncios es de los
colaboradores y/o anunciantes.
Queda prohibida la reproducción total
o parcial de esta revista sin el permiso
escrito del Editor.
2 | Mundo Bellydance • octubre 2010
REVISTA HECHA EN MÉXICO OCTUBRE 2010
Contenidos
5 Tamalyn Dallal
Conociendo más a la
maestra
11 El impacto de
los medios de
comunicación en la
danza árabe
18 Coreografía Oriental.
¿Qué te gustaría:
aprender a bailar o
aprender un baile
más?
21 Los Orígenes De La
Danza Tribal
Nuestras
Secciones
4 Del editor
9 Imagen y
Bienestar
14 Raíces
15 Bajo la Lupa
16 Nutrición
23 Eventos
24 Directorio
• octubre
• julio 2010 | 3
del editor
En el camino
arece que fue ayer mismo cuando estuve revisando el
material para el segundo número de la revista Mundo
Bellydance. No cabe duda de que el tiempo nos roba días,
semanas y meses a una velocidad impresionante.
P
Cada día que pasa me siento más agradecida con las personas que
han confiando en esta revista y que aportan parte de su tiempo
y trabajo con la esperanza de que nuestros lectores se interesen
por lo que colocamos frente a sus ojos.
También cada día veo con orgullo que hay seguidores de esta
publicación que pretende continuar en el camino para convertirse
en un medio de difusión y un apoyo para quienes practican o son
amantes de la danza árabe.
Seguimos en el camino buscando ser cada día mejores.
Cordialmente,
Mirna Garibay
“Ramah Aysel”
Conociendo más a la maestra
Tamalyn Dallal
Tamalyn, gracias por concedernos esta entrevista.
Hablar sobre tu carrera nos llevaría horas
porque sabemos que tienes muchos años
dedicada a la danza, pero podrías decirnos
cuántos años de carrera profesional tienes
y cuáles consideras que son tus principales
logros hasta el día de hoy?
Empecé a bailar árabe en
1976. Hace 34 años.
Como profesional, llevo
28 años.
“Mis logros principales
son mis alumnas...
Estoy muy orgullosa
de todas ellas.“
Mis logros principales
son mis alumnas.
Tengo muchas alumnas excelentes de diferentes maneras.
Algunas llegaron a ser Bellydance Superstars, como Amar
Gamal y Bozenka. Otras abrieron escuelas en diferentes partes
del mundo. Otras han logrado ayudar la sociedad a través
de su baile. Otras han podido aliviar sus enfermedades del
cuerpo, mente o espíritu y otras encuentran un baile que les
da felicidad en la vida. Estoy muy orgullosa de todas ellas.
También he logrado investigar mucho sobre la vida en
diferentes culturas. Eso ha influenciado mi baile hoy en día y
continúo aprendiendo siempre sobre baile y la humanidad.
¿En qué proyectos están trabajando actualmente?
Ahora estoy enseñando en Zanzibar dos meses al año, mientras
hago un filme documental sobre los bailes de Zanzibar. El trabajo se
llama “Zanzibar Dance, Trance, and Devotion”. Es una exploración
de música y movimiento en celebraciones, al entrar en trance y
sobre sufismo. Todo es baile filmado en su lugar natural.
También, estoy enseñando dos meses al año en China. El resto del
tiempo estoy dando seminarios en diferentes partes del mundo.
www.asociaciondanzaarabe.com • octubre 2010 | 5
Conociendo más a la maestra Tamalyn Dallal
Conociendo más a la maestra Tamalyn Dallal
Es muy importante dedicar tiempo a estudiar y
aprender. Los organizadores y productores deben
ir a diferentes eventos, no sólo de baile árabe
y deben analizar cómo están organizados,
qué les gusta y que no les gusta.
Hacer un festival, organizar un seminario o
una presentación siempre es muy riesgoso. En
Estados Unidos, la mayoría de los organizadores
de festivales pierden dinero, no ganan.
Cuando hacen un proyecto o evento, deben saber
cuánto les va a costar y deben estar preparados
para perder esa cantidad. Si pueden perder esa
cantidad, entonces está bien si organizan algo.
Claro que hay que buscar ganar, no perder, pero
hay que estar preparado para caer en bancarrota
si pasa algo inesperado.
La danza árabe ha estado en constante
evolución. ¿Cuáles son los cambios más
importantes que has visto a través de los años
y cuál es tu opinión acerca del bellydance
hoy en día?
He visto los cambios de música, ahora es más
moderna. Cuando cambia la música, el baile
cambia. Ahora, en China al final del seminario
habrá un show de teatro que incluye a todas
las participantes. El espectáculo se llama “Baile
Oriental a través de los Tiempos”. Hemos estado
estudiando sobre la música de la época de oro
y en el show bailaremos temas desde los anos
20s hasta 2010. Las coreografías cambian
completamente porque ya la música tiene
muchas influencias occidentales y además
mucha música es creada fuera de Egipto. Así la
historia de la música es la historia del baile.
En tu opinión, ¿qué
Finalmente, ¿qué pueden esperar los
características debe reunir
un bailarín para que pueda ser considerado maestros y estudiantes de danza árabe
del seminario que impartirás en México el
profesional?
próximo mes de marzo?
Para ser profesional, tiene que entender la
cultura, la música y siempre seguir aprendiendo. Estoy muy feliz porque es la primera vez en el
Tiene que tener MUCHA experiencia. No mundo que organizan un evento conmigo y
hay caminos cortos. Es bueno bailar y dar Bozenka juntas por un fin de semana exclusivo.
oportunidades a las alumnas para bailar antes Bozenka estudió y bailó conmigo sus primeros
seis años, hasta llegar a ser muy profesional y
de llegar a niveles más avanzados.
conocida. Ahora, ella lleva seis años viajando
Una alumna no debe buscar llegar al y aprendiendo cosas nuevas alrededor del
profesionalismo inmediatamente. El proceso mundo. Y yo he estado viajando por otros lados
es lento y el compañerismo entre alumnas es aprendiendo otras cosas. Reuniros con toda la
bello, no se debe perder.
experiencia unida en la Ciudad de México va
Por otro lado, lo más importante de todo es la a ser una mezcla de mucho aprendizaje entre
técnica, los básicos de la técnica. Sin buenos nosotras y que vamos a compartir con ustedes.
básicos, no hay técnica limpia. Con buena base, Va a ser un fin de semana lleno de sorpresas e
se pueden hacer muchas cosas lindas y además ideas nuevas.
es indispensable tener buena ética.
Ser productor, organizador, profesor o Muchas gracias por dedicarnos un poco de
bailarín es un trabajo difícil que muchas veces tiempo. Sabemos que estás muy ocupada
no deja dinero como mucha gente piensa. en China. Nos veremos en México en marzo
¿Qué consejo puedes darle a las personas que 2011 en un extraordinario fin de semana con
quieren convertirse en maestros, bailarines, TAMALYN Y BOZENKA JUNTAS POR PRIMERA
VEZ EN EL MUNDO. d
organizadores o productores?
Imagen y Bienestar
Cejas Perfectas
Por Laura Martínez
Maquillista Profesional
Por el contrario, debemos intentar acercarlas para
disimular los ojos ligeramente separados o la nariz
ancha.
¿Qué grosor es el adecuado?
En cuanto al grosor, la tendencia es que se llevan
otra vez las cejas gruesas, esto es relativo, pues
evidentemente cuando nos encontramos con un
párpado superior corto o pesado deberemos intentar
darle amplitud con unas cejas finas.
Para el resto de los casos, como párpados altos y
ojos grandes, podemos atrevernos con unas cejas
anchitas y bien definidas.
Un paso importante:
maquillarlas
T
ener unas cejas en perfectas condiciones es la
clave para el éxito. Según su disposición, grosor
y aspecto pueden dar distintas expresiones en
el rostro.
Aunque hagas un buen maquillaje, si las cejas no
están bien hechas el resultado nunca será el mismo.
¿Cómo puedo conseguir unas cejas perfectas?
Primero debemos determinar con que tipo de rostro
trabajamos. Si el tipo de rostro es cuadrado, redondo,
o triángulo invertido, hay que intentar darles una
forma oblicua. En cambio cuando nos encontramos
con un rostro alargado, triangular o rectangular, todo
lo contrario, debemos intentar darles una forma
horizontal.
Las líneas horizontales ensanchan y las verticales
alargan.
no
debemos
olvidar
Es sencillo, ya sea con lápiz o sombra, hay que
intentar simular que dibujamos pelitos, así iremos
rellenando las zonas menos pobladas y alargando
las cejas cuando sea necesario. En el caso de tener
unas cejas cortas o de lo contrario demasiado largas
la mirada aparentemente se percibe triste.
¿Cómo se que largo es el correcto?
El largo justo o extremo final nos lo indicará una línea
recta imaginaria, trazada por ejemplo con un pincel,
que vaya desde la aleta de la nariz, pasando por el
rabillo del párpado inferior del ojo y hasta donde se
cruce o debería cruzarse con la ceja.
No olvides limpiarlas y cepillarlas, y sobre todo
fijarlas cuando sean un poco rebeldes, para ello
usaremos un gel especial, o para los casos menos
difíciles bastará simplemente con una máscara de
pestañas transparente. d
¿Qué debo tener en cuenta?
Tendremos que separarlas un poco para disimular
los ojos ligeramente juntos o la nariz estrecha.
El impacto de los medios de
comunicación en la danza árabe
Por Fabiola Wong
L
os medios de comunicación son
actualmente el instrumento por el cual
se transmite un mensaje a un público en
particular. Estos pueden difundir un determinado
tema e incluso hacerlo conocido en todo el
mundo, pues su poder llega a traspasar fronteras
y alcanza sitios inesperados. Dicho fenómeno se
ha hecho presente en la danza árabe mediante
una importante cantidad de recursos.
Uno de los principales antecedentes de
la fascinación que experimentó el mundo
occidental por las culturas de Medio Oriente es
el Orientalismo. Se conoce como Orientalismo
al movimiento iniciado en Europa en los siglos
XVIII y XIX durante el imperialismo. Éste consistió
en plasmar a las culturas del mundo árabe,
reinterpretadas desde el punto de vista occidental
a través de obras pictóricas y literarias. Libro de
notoria importancia es “Las Mil y Una Noches”,
el cual es una recopilación de cuentos de Medio
Oriente durante la época medieval en donde la
fantasía y la aventura son elementos que definen
el rumbo de las historias. Su primera traducción
se hizo a inicios del siglo XVIII y fue un importante
referente en el mundo occidental para adquirir
una idea sobre Medio Oriente. En el caso de las
pinturas, una de las principales características era
representar a odaliscas bailando, en actitud de
reposo y algunas veces desnudas, enmarcadas por
exóticos escenarios tales como harenes, fuentes y
palacios, Fue justamente en Francia donde esta
danza recibió el nombre de “Danse du ventre”
(Danza del vientre). Dichas escenas no eran reales
sino que provenían de la imaginación de artistas
occidentales como Matisse, Delacroix o Ingres,
cargadas de un alto contenido de sensualidad
y erotismo. Estas obras fueron determinando
la imagen femenina árabe en medio de estos
escenarios fantásticos reforzados por las
descripciones literarias.
Pasaron varios años cuando Sol Bloom,
importante promotor de los Estados Unidos,
importó la danza árabe a América. Bloom visitó
la Feria Internacional de París en 1889 y de todos
los stands representantes de diversos países, no
había ninguno que llamara tanto la atención
como el de la “Villa algeriana”. El show era
fascinante: acróbatas ejecutando impresionantes
movimientos, personas tragando vidrios y
escorpiones al igual que mujeres que bailaban
con sables y ondulaban sus vientres de manera
impresionante. El promotor quedó impactado
ante aquel espectáculo por lo que no dudó en
llevarlo a los Estados Unidos y lo presentó en la Feria
Universal de Chicago en 1893. Presentó un show
titulado “Las mujeres algerianas de Marruecos”
que intentaba promover las versiones de las
danzas egipcias, persas, marroquíes y tunecinas.
De ahí surgió Little Egypt, bailarina de origen
sirio que popularizó la hasta entonces conocida
“Danse du ventre”. En Estados Unidos, esta danza
adoptó el nombre de “Hoochie Coochie Dance”,
cuyo significado denotaba un baile erótico y
sexualmente provocativo, el cual por lo general
era presentado en burdeles. El resultado fue todo
un éxito entre el público conservador de la época
victoriana.
El impacto de los medios de comunicación en la danza árabe
A principios del siglo XX, los panfletos, carteles,
periódicos y fotografías fueron los medios que
anunciaban obras de teatro o películas basados
en temas de Oriente como “Lawrence de Arabia”
y “Salomé”, siendo en esta última donde se
refuerza la imagen femenina exótica (árabe) como
símbolo de poder y pecado. En Egipto, la danza
árabe empieza a sufrir algunas transformaciones
para dar lugar a un estilo mucho más glamoroso
y espectacular. Pero fue a partir de la década
de los sesenta cuando este estilo se empezó a
popularizar en varios países de Europa y América.
En Estados Unidos, esto se logró a través de discos
y videos instruccionales, pero sobre todo por la
iniciativa de algunos empresarios y bailarinas
que empezaron a difundir la danza a través de
seminarios, cursos y clases regulares. Dichas
acciones aumentaron de la demanda de lugares
en donde se podía disfrutar de espectáculos de
danza oriental, tales como restaurantes y centros
de entretenimiento. Esto dio origen a la creación
de nuevos estilos, en donde la versión de las
danzas responde más a los gustos de la cultura
que a un apego a la danza árabe tradicional
En el año 2001 se vuelve a producir otro fenómeno
similar, esta vez causado por la televisión cuando
la empresa brasileña TV Globo lanza la telenovela
“El clon”, la cual relata la historia de Jade, joven
brasileña musulmana de origen marroquí, y
Lucas, joven romántico y soñador hijo de un
importante empresario brasileño. Lucas y su
familia viajan de vacaciones a Marruecos donde
conoce a Jade de manera casual en el momento
en el que ella le muestra a las criadas de su casa
la danza oriental que aprendió de su madre. Es
en ese momento cuando sus miradas se cruzan
dando inicio a una intensa historia
de amor enmarcada por
la gran cantidad de
obstáculos que la
pareja experimentará
a causa de las
diferencias culturales
que los rodean. Temas
como la clonación
humana y la doctrina
musulmana hacen que
el rumbo de la historia
tome rumbos inesperados. Brasil es un país con
gran influencia árabe por el importante flujo
migratorio que tuvo desde el siglo XIX. No es
entonces de extrañarse que tengan tan arraigada
la cultura y que sus bailarinas sean tan prestigiadas.
Durante la telenovela, los escenarios ubicados
en Marruecos, las danzas interpretadas por las
odaliscas y la fiel representación de la cultura y
costumbres musulmanas despertaron el interés
de una gran audiencia. Era la danza en particular
la que provocaba fascinación en muchos de sus
espectadores, pues representaba el poder que la
mujer podía llegar a tener sobre el hombre a pesar
de ser una práctica no aceptada por la doctrina
que gobierna esta sociedad. Tal fue el éxito de esta
historia que fue exportada a más de 90 países y es
considerada como una de las mejores telenovelas
de la historia. Para muchas mujeres esta novela
significó su primer acercamiento hacia la danza
árabe y el factor determinante que provocó una
exquisita fascinación hacia Medio Oriente.
Otro suceso importante es el que conocemos
como Bellydance Superstars, grupo profesional
estadounidense de Danza del Vientre creado
y producido por el empresario Miles Copeland.
Debido a cuestiones laborales de su padre,
Copeland vivió parte de su vida en Medio Oriente,
particularmente en Siria, Egipto y Líbano por lo que
conoció muy de cerca estas culturas. Con toda la
experiencia de haber sido el manager de bandas
importantes como “The Police” y con la visión de
un “empresario californiano” lanzó el proyecto
Bellydance Superstars en el año 2003. La idea era
crear un grupo de bailarinas profesionales que
presentaran números de danza árabe tradicional
y de fusión tribal con espectaculares coreografías
y
vestuarios,
promovido
mediante excelentes técnicas
de mercadotecnia. Todo esto
fue complementado con una
línea de ropa, accesorios,
CD’s,
DVD’s
y
videos
documentales.
El
grupo
comenzó presentándose en
Estados Unidos y su fama
se extendió alrededor del
mundo gracias a la ayuda
de la red de videos Youtube
El impacto de los medios de comunicación en la danza árabe
principalmente. La proyección de Bellydance
Superstars fue un trampolín a la fama para
muchas de sus integrantes, quienes después de
formar parte del grupo han sido reconocidas
internacionalmente. Nuevas generaciones de
bailarinas se han incorporado al grupo y otras
se han retirado a atender proyectos personales.
Hoy en día, la compañía se presenta alrededor de
todo el mundo ofreciendo shows de alta calidad
al igual que impartiendo seminarios intensivos de
danza, por lo que la marca Bellydance Superstars
se ha vuelto una garantía de éxito.
Pero es sin duda interesante el fenómeno causado
por la cantante de pop Shakira. En 1998 lanzó
su disco “¿Dónde están los ladrones?, álbum
que contenía la canción “Ojos así”. Este tema,
escrito por la misma artista, hace hincapié a sus
raíces libanesas combinando el estilo pop con
arreglos musicales árabes y estrofas cantadas
en este mismo idioma. El tema fue un éxito y
tres años más tarde estrenó el álbum “Servicio
de Lavandería/Laundry Service”, obra con la que
debutó en el mercado anglosajón y que la hizo
conocida en todo el mundo, principalmente
por los seductores movimientos de cadera que
incorporó a gran parte de sus temas. El éxito no
se hizo esperar gracias al apoyo de la televisión,
la prensa y los medios electrónicos por lo que el
impacto de la cantante rebasó fronteras a nivel
mundial. La danza que ejecutaba no tenía mucho
que ver con las danzas típicas de Egipto, Líbano
o Persia, pero los medios promovían que lo que
bailaba era danza árabe. En sus shows incluyó
una serie de elementos relacionados con la danza
como velos, alas, candelabros, percusiones en
vivo e incluso contrató a la Bellydance Superstar
Bozenka para montar sus coreografías durante el
Tour de la Mangosta. A esto le siguió el álbum
“Fijación oral/Oral Fixation”, reiterando que el
furor causado por esta exótica danza hacía que
miles de jovencitas quisieran bailar como ella.
El público interesado aumentó y la cantidad
de academias creció considerablemente. No es
extraño que algunas maestras se encuentren con
alumnas que llegan por primera vez pidiendo
bailar como Shakira. En muchos casos llegan con
la idea de bailar como ella y de ejecutar aquellos
movimientos tan complicados. En varias de las
ocasiones las alumnas descubren la riqueza del
mundo árabe a través de la esencia original de
la danza y el rumbo del pasatiempo toma un
camino distinto.
Es impresionante el impacto que los medios
de comunicación han logrado por esta danza.
Han sido distintos los periodos que se han
desarrollado, pero la fascinación y la fantasía que
inspiran estas culturas es casi la misma. Lo único
que se ha modificado son las tecnologías que
permiten que la información corra de manera
mucho más rápida, difundiéndola alrededor del
mundo. Algunas personas ven este fenómeno
como un arma de dos filos, pues se corre el riesgo
de deformar los orígenes de la danza al igual que
la percepción que se tiene hacia el exterior, lo cual
ocurre en la mayoría de los casos. Pero se puede
ver también el otro lado de la moneda pues esto
le da una gran ventaja a la cultura ya que la
promueve en una extensa variedad de públicos y
logra que prevalezca a través del tiempo. Al final
de cuentas, una de las mejores cosas que le puede
ocurrir a una cultura es “contaminarse” de otras,
especialmente en la danza, pues esto siempre
dará origen a nuevas propuestas que enriquecen
la creación artística. d
Bajo La Lupa
aíces
R
F
arida, quien nació en El Cairo en 1940, es
un icono del cine y la danza egipcia. Fue
cofundadora y bailarina principal del
grupo de danza Reda Troupe por veinticinco
años. Su dedicación, trabajo, disciplina y
compromiso con la compañía la convirtieron
en un ejemplo a seguir para generaciones de
bailarinas.
Raqs shamadan –
Danza del candelabro
• Es una danza egipcia en la que las bailarinas llevan
sobre la cabeza un candelabro con velas encendidas. Es común también que toquen crótalos o
chinchines mientras bailan y equilibran el shamadan o candelabro.
Con su cuñado, Mahmoud Reda y la Reda
troupe, viajó y actuó en más de sesenta países
difundiendo la danza teatro, primer género
en representar danzas tradicionales egipcias
ante público internacional.
• En las bodas egipcias tradicionales, se acostumbra
Entre los incontables premios recibidos,
Farida, fue condecorada por el presidente
Gamal Abdel Nasser con la Orden de Artes y
Ciencias por servicios prestados al Estado en
el año de 1967.
que una bailarina con su candelabro inicia una
procesión delante de los novios y los invitados
para atraer la buena suerte. Esta misma zaffa o
procesión se realiza también en otras festividades
con el mismo objetivo.
Farida ha impartido clases y seminarios a
través de Europa y América. Su principal interés
es enseñar la esencia de la danza y transmitir
a sus estudiantes un conocimiento más
profundo sobre la calidad de los movimientos
que involucra el género de la danza oriental.
• Además de ser parte de las celebraciones sociales, la
danza con candelabro es también un espectáculo.
Algunos estudiosos mencionan que Badia Masabni en la década de los 20s la popularizó dentro de
su casino. También se sabe que una danza parecida ya existía en el siglo XIX ejecutada por una
bailarina llamada Shafika Al Kobtya. Mahmoud
Reda, padre de la danza egipcia, afirma que fueron
los turcos quienes la introdujeron a Egipto.
Hoy en día, Farida continúa impartiendo clases
en Egipto y alrededor del mundo. d
• El vestuario tradicional es el que se utiliza para
beledi, aunque en épocas recientes se han popularizado los trajes de dos piezas y los vestidos completos finamente bordados.
• En occidente, esta danza se ha enriquecido con
trabajo de piso para hacer más espectacular el
equilibro del candelabro, sin embargo, no debe
dejarse de lado que el raks shamadan es parte de
los bailes tradicionales egipcios, en los cuales no es
común la danza en piso.
• El ritmo que se utiliza para el raks shamadan es
zaffa, aunque también se utilizan canciones tradicionales que llevan otros ritmos cuando la danza
se presenta como parte de un espectáculo más que
como procesión de algún festejo. d
Nutrición: Los beneficios de la avena
Nutrición
Los beneficios de la
avena
Por: Lic. Arith Ávila
Nutrióloga
L
a avena es un cereal rico en hidratos
de carbono, los cuales constituyen una
buena fuente de energía, así como en
proteínas, vitaminas y otros nutrimentos.
La avena es un cereal rico en hidratos de
carbono, los cuales constituyen una buena
fuente de energía, así como en proteínas,
vitaminas y otros nutrimentos.
La fibra de la avena merece especial atención
por sus efectos sobre la salud.
¿En qué ayuda la avena?
- Provoca un aumento en la masa fecal
y la disminución del tiempo de tránsito
intestinal, por lo que ayuda a evitar el
estreñimiento.
- Ayuda a bajar de peso, ya que reduce
la grasa en el organismo y mejora la
digestión.
Además de ser excelente alimento para
mejorar la salud, es un alimento sabroso
que puede consumirse de diversas maneras,
como en hojuelas, en barritas, en yogurts, en
galletas, en cereales de caja, en pan de caja,
en atoles, licuados, etc.
Todos los alimentos o productos derivados
de la avena pueden ser consumidos en el
desayuno, comida, cena y colaciones.
Es importante no olvidar tomar por lo menos
2 litros de agua durante todo el día para que
la fibra de la avena haga su función, de lo
contrario puede provocar estreñimiento.
Hay que combinar la avena con frutas y
verduras y así tener una variedad de alimentos
ricos en fibra con diferentes nutrientes.
Consume por lo menos mínimo 20 gramos de
fibra al día y notarás la diferencia.
Para mayor información o si desea hacer una
cita con la nutrióloga ponerse en contacto
con Nutri Beauty con la Lic. Arith Avila.
Ciudad de México. Previa cita al: 45967009
ó 54848035 Cel. 0445522639284
Email: [email protected]
para estimular varios puntos del cuerpo y
de la oreja, ayudando a mejorar función
digestiva, endocrina, metabólica y nerviosa,
controlando el apetito, ansiedad, nervios,
insomnio, estrés, entre otras cosas; ayudando
al paciente a bajar más rápido y más fácil
de peso. Además se usa la electroestimulación para ir desprendiendo grasa para que
posteriormente sea desechada.
Pueden acudir desde niños hasta adultos
mayores. d
El tratamiento de Nutri Beauty con la
Lic. Avila es usando la acupuntura láser
- Al combinarse con el agua, forma una
especie de geles viscosos en el tracto
intestinal, lo cual produce una sensación
de saciedad.
- Actúa sobre el metabolismo de la glucosa,
regulando su absorción, evitando un
desorden metabólico y a su vez la
diabetes.
- Reduce las grasas en la sangre, ya que las
arrastra para ser expulsadas en las heces.
-
Evita enfermedades cardiovasculares,
porque mantiene a la sangre libre de grasa
dañina.
Coreografía Oriental.
¿Qué te gustaría: aprender a bailar o
aprender un baile más?
Al mismo tiempo que el mundo de la danza oriental
comenzó a crecer y a desarrollarse, la idea de enfocar
la clase de danza a una coreografía fue haciéndose
más y más común hasta el día de hoy que es
extremadamente raro encontrarse a uno mismo
en una clase o seminario que no está dedicado
(a veces de forma exclusiva) a una coreografía. Y
entonces, ¿este nuevo enfoque es una bendición
o una maldición? Para dirigir más adecuadamente
esta polémica, quisiera hacer algunos comentarios
y preguntas sobre los pros y los contras de las
coreografías orientales.
Por Hadia
“¿Coreografiar o no coreografiar?” parece que es el
dilema que prevalece en el mundo de la danza de
Medio Oriente en la actualidad. Esta es una pregunta
que virtualmente no existía hace veinticinco años, ya
que el concepto de coreografiar una danza oriental
era algo exclusivo para presentaciones de grupo.
Combinaciones, sí, secuencias, sí, pero coreografías….
no. Todavía recuerdo la confusión que sentí cuando
los estudiantes de un seminario me pidieron una
coreografía de un solo de percusión. Aunque
conocía mi música muy profundamente y aunque
constantemente repito ciertas combinaciones que
parecen quedar “perfectamente” con la música,
siempre dejo mucho abierto al momento, la
inspiración y la creatividad.
Tal vez, la primer crítica y mayor objeción que yo
encuentro como instructora es la queja de estudiantes
que odian las coreografías porque no pueden
recordarlas y porque en las clases (especialmente
en los seminarios) están tan ocupadas tratando de
recordar las secuencias que no pueden enfocarse
en los pasos o la técnica. Frecuentemente sienten
que el don de ser capaz de recordar secuencias o
coreografías es algo que no se les brindó como
individuos.
Como todo lo que aprendemos en la vida, la habilidad
de recordar secuencias o coreografías es una
HABILIDAD adquirida o desarrollada que es resultado
de mucha práctica: cientos y posiblemente miles de
horas de práctica y NO un don que alguien tiene o
no. Después de haber aclarado lo anterior, nuestras
opciones son dedicarnos y esforzarnos a desarrollar
esta habilidad o implementar algunas estrategias
específicas para ayudar a nuestra memoria. Aquí
hay algunas recomendaciones:
Coreografía Oriental
3. Graba el audio de la clase (con permiso del
instructor). NUNCA GRABES AUDIO O VIDEO SIN
PERMISO DEL PROFESOR.
4. Compra la música utilizada en las clases y los
videos del material disponible.
instructor debe tener la habilidad de presentar y
explicar muy claramente los elementos musicales,
rítmicos y su conexión con los movimientos. Estas
claves musicales facilitarán la habilidad de los
estudiantes para recordar la coreografía.
5. Practica y graba en video tu propia práctica de
la coreografía TAN PRONTO COMO SEA POSIBLE
DESPUÉS DE LA CLASE (DENTRO DE LAS 24 HORAS
SIGUIENTES A LA CLASE PARA QUE TENGAS
ACCESO A LA MEMORIA DE CORTO PLAZO).
6. Intercambia nombres y números telefónicos con
otros estudiantes y planea una práctica en grupo
después de la clase. Personas distintas recuerdan
elementos diferentes, así que seguramente
recordarán la mayor parte de la coreografía en un
esfuerzo de grupo. Esto también puede ser una
forma divertida y positiva de empezar y nutrir
nuevas amistades.
7. Practica tan frecuentemente como sea posible
hasta que la memoria muscular de la coreografía
esté fija. Una vez que esto se ha logrado, si puedes
empezar los primeros movimientos, seguramente
recordarás casi todo.
Una buena coreografía también puede ayudar a
desarrollar la memoria de los estudiantes si esta
aplica el nuevo material y los movimientos de forma
organizada. También es muy practico trabajar en
grupos durante las clases o seminarios.
Sobre el coreógrafo recaen también ciertas
responsabilidades, como el crear una pieza que
interprete la música apropiadamente. Para ello el
1. Solicita notas escritas de la coreografía al
instructor.
2. Escribe tus propias notas que aclaren las
descripciones del instructor y la terminología.
Coreografía Oriental
Esto saca a la luz quizá el factor más importante
relacionado con el motivo por la que existen las
coreografías. Creo que una coreografía puede
traducir la música en movimiento y también
ofrecer al estudiante la oportunidad de compartir
la interpretación única y personal del instructor
sobre la música. Si las conexiones entre la música y
los movimientos no son claras, no es extraño que el
estudiante no pueda recordar la coreografía.
También he escuchado quejas de los estudiantes
de que en la clase, la mayor parte del tiempo está
dedicado a las secuencias o coreografías y no se
presta atención a la instrucción de las técnicas que se
requieren para realizar físicamente los movimientos
ni a los componentes musicales, emocionales o
artísticos de la interpretación. Yo siento que una
buena coreografía es sólo una HERRAMIENTA para
alcanzar un fin y no un fin por sí misma. El QUE no
significa nada si el COMO y el POR QUÉ no son claros
y no son comprendidos.
Personalmente, en mis clases yo dedico más de la
mitad del tiempo a explicar técnica que después se
aplica a secuencias progresivas en las que comparto
mi visión personal del por qué hacemos lo que
hacemos. Tomo mi tiempo y frecuentemente no
termino una coreografía completa, pero no tiene
caso presentar o enseñar más material si lo enseñado
no está totalmente entendido o dominado.
Esta decisión también ha generado quejas de
estudiantes que viven al otro lado del “espectro
coreografía”. Estas personas asisten a seminarios
con el único propósito de aprender una
coreografía que puedan enseñar en sus
clases y se enfurecen si la coreografía
completa no es enseñada en un
seminario. Estas personas son incapaces
hasta para crear un final para una
coreografía de otra persona.
Esto me recuerda mi propia
frustración al ser “prisionera de las
coreografías” que es resultado de
mi entrenamiento como artista
de flamenco. Aunque las clases de técnica existen en
España, la mayoría son una construcción paso a paso
de una coreografía específica. Los componentes,
elementos musicales, estructura y relación de la
canción muchas veces ni siquiera se mencionan.
Después de casi tres años de cinco horas de clases,
cinco días por semana, fui capaz de “ejecutar”
perfectamente un gran número de coreografías,
muchas de ellas extremadamente complicadas y
con gran trabajo artístico. Sin embargo, no tenía
idea de cómo estaban trabajadas las coreografías o
cómo podía modificarlas, simplicarlas, presentarlas
o trabajarlas con guitarristas o cantantes que no
hubieran estado involucrados en la creación de esa
coreografía específica. Como resultado, casi todo el
trabajo y el esfuerzo invertido fue perdido.
Personalmente, siempre aclaro a mis estudiantes
que prefiero que olviden toda una coreografía, pero
que no olviden cómo hicieron ciertas cosas y cómo
se sintieron al hacerlas. Esto es lo que realmente
importa y lo que aplicarán en su propio trabajo como
artistas, instructores y coreógrafos, aún cuando
hayan olvidado las coreografías aprendidas.
Con esta perspectiva, seremos capaces de enseñar a
alguien CÓMO bailar, en lugar de enseñar sólo otro
BAILE. Esto último es el objetivo real de un maestro
y el que garantiza la continuidad y crecimiento de la
forma artística. d
Los Orígenes De La
Danza Tribal
Por Abdalá
[email protected]
American Tribal Style / ATS, es un estilo
moderno de danza creado por la directora
de FatChance BellyDance, Carolena
Nericcio.
El estilo se basa en improvisación de
coreografías como resultado de formaciones
y claves que Carolena desarrolló para cada
paso o combinación, usualmente es algún
movimiento de brazo o cabeza que pueda
ser visto fácilmente por el resto de las
bailarinas.
El resultado es mujeres trabajando juntas
en cooperación, un grupo enfocado en
presentar la danza como una sola entidad.
(Carolena Nericcio http://www.fcbd.com/
about/ )
El vestuario retoma elementos de las
regiones por las que pasaba la Ruta Gitana
o Ruta de la Seda. Diseñado para ser
bailado en ‘’tribu’’, no hay solistas ni egos
individuales, todas las miembros de la
tribu bailan como ‘’un todo’’, lo que permite
una conexión entre mujeres que brindan
confianza y apoyo a las miembros de la
‘’tribu’’. Otra característica de este baile
es que deja a un lado la imagen sexy de
la mujer que tradicionalmente se maneja
en el Raks Sharki. Para Carolena es más
importante mostrar una imagen de mujer
segura, fuerte, regia, atractiva; que la de
una mujer coqueta y sexy.
Se considera como el origen del ATS a
Jamilah Salimpour. Su compañía Bal Anat
representaba piezas de diferentes regiones
con la indumentaria correspondiente y con
músicos en vivo, pero adaptado para una
audencia y un espectáculo Americano. Ella
tenía una alumna llamada Masha Archer,
quien le dio más estructura al estilo,
definiendo el vestuario y manteniendo
la joyería étnica tribal, pero incluyendo
música folklórica de otras regiones y hasta
música clásica.
Masha hizo todo lo posible por dignificar
esta danza y que no sólo estuviera confinada
a bares y restaurantes como era hasta
entonces, negándose a presentarse en esos
escenarios y prefiriendo invitaciones a
eventos de tipo cultural.
Entre las alumnas de Masha, se encontraba
Carolena, quien en 1987 crea Fat Chance
Belly Dance, ella adopta ambos estilos, el
de Jamilah y Masha, retoma la música de
corte folklórico y los movimientos básicos
de BellyDance, crea el ‘’vocabulario’’
de movimientos y adopta el nombre
de American Tribal Style (Estilo Tribal
Americano), para definirlo.
El ATS, no es una representación original de
alguna tribu o grupo étnico en particular.
Entre los muchos beneficios que este estilo
aporta a sus practicantes, se encuentran:
• Mejor postura corporal.
• Fuerza y control muscular.
• Reconciliación con el cuerpo y confianza
en sí mismas.
• Equilibrio del Ego.
Los Orígenes De La Danza Tribal
• Mejora la percepción y espacialidad.
• Fomenta la creatividad e iniciativa.
• Es un ejercicio de bajo impacto, lo que
permite que sea realizado por mujeres
de todo tipo y edad.
• Los movimientos son específicos para el
cuerpo de la mujer.
• Proporciona cadencia y ritmo en todos
los aspectos de la vida, brindando una
vida mas serena.
• Fomenta la apreciación y estima entre
compañeras.
Este estilo ha ido evolucionando y actualmente hay diversas tribus que lo practican
agregando su estilo propio, algunos pasos
nuevos o pequeñas variaciones a los pasos
creados por Carolena. Sin embargo, para
que un estilo sea considerado ATS debe
respetar las bases y formato de los pasos
del estilo creado por Carolena. d
EVENTOS
Agrega tu evento a nuestro calendario, mándanos la información por correo electrónico a
[email protected]
OCTUBRE
Gazani Saba en Pachuca, Hidalgo
Taller de postura, movimientos de brazos y layering, el día 24 de Octubre
Informes: [email protected] o [email protected]
Email: www.serket.webs.com
Nourhan Sharif, de la Egyptian Academy of Oriental Dance, impartirá seminario intensivo en la
Ciudad de México los días 30 y 31 de octubre de 2010.
Más informes: www.danza-arabe.com.mx
NOVIEMBRE
Taller intensivo de danza árabe con Serket Mahsaty en: Cortázar, Guanajuato, el día 13 de Noviembre.
4 horas intensivas.
Temario: drum solo y doble velo
Informes: [email protected]
Louchia en México, D.F. Seminario intensivo y show los días 20 y 21 de Noviembre.
Temario: Danza árabe andaluz, abanicos de seda Danza persa y velo poi
Tel. 55.23.94.92.25
Jadiyeh en México, D.F. Seminario intensivo, los días 27 y 28 de Noviembre
Temario: Ritmología avanzada, temas de Umm Kulthum, Sable, doble sable y alas de isis
Informes: [email protected] o www.seminarioconjadiyeh.com
DICIEMBRE
I Expo Oriental en Guanajuato, 3 y 4 de diciembre de 2010. Varias actividades.
Informes: www.serket.webs.com
María Shazadi de la Ciudad de México estará impartiendo seminario intensivo el 4 y 5 de diciembre
en Guanajuato. Temario: Abanicos de seda, ritmología y crótalos.
Informes: www.serket.webs.com
Seminario intensivo de ritmos árabes aplicados a la danza impartido por Saúl Espinosa. México, D.F.
el 5 de Diciembre
Temario: Marcaciones con el cuerpo, audición musical y sensibilización, dinámica de grupo,
interpretación y expresión
Directorio
EVENTOS
DICIEMBRE
Seminario intensivo impartido por Karim Nagi en
México, D.F. los días 18 y 19 de Diciembre
Temario: Solo de percusión, danza con pandero,
Folclór árabe (tahtyb o danza con bastón, zar y
dabke)
www.danza-arabe.com.mx
FEBRERO 2011
Suhaila Salimpur y Unmata. Seminario intensivo
en la Ciudad de México el 11, 12 y 13 de febrero
de 2011.
Más informes: [email protected]
MARZO 2011
Tamalyn Dallal y Bozenka en México, D.F.
Seminario intensivo 15 Horas los días 26 y 27 de
marzo de 2011
Temario: La evolución de la danza árabe y su
música. Época de oro, Cómo estructurar un
show. Trabajo de piso, Danza con sable y Danza
gitana ROM
www.danza-arabe.com.mx
ABRIL 2011
Caro Dumanni en México, D.F. los días 16 y 17 de
Abril de 2011
Seminario intensivo Tribal Fusión Bellydance
COLABORACIONES
¿Quieres colaborar con algún artículo
para nuestra revista?
Colaboraciones, comentarios y sugerencias
son bievenidas por correo electrónico a
[email protected]
Directorio
ARGENTINA
Amir Thaleb (miembro de Honor)
Director de la Arabian Dance School, Centro
Cultural Arte del Medio Oriente Para el crecimiento
y desarrollo de la Danza Arabe en Argentina.
Anchorena 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
República Argentina. Tel./Fax: +54-11-4867-6578
E-mail: [email protected]
www.amirthaleb.com
Pablo Acosta
Director de Centro Cultural La Unión
Tucumán, Argentina
Jadiyeh
Directora de la Academia de Danzas Árabe Jadiyeh
Egresada de la Arabian Academy School
Güemes 4310, Palermo Buenos Aires, Argentina
Tel. 011 48440310 - www.jadiyeh.com
BRASIL
Adriana Lira
Direcotra de Studio Adriana Lira. Sao Paulo, Brasil
http://www.facebook.com/#!/profile.
php?id=1435207780&v=wall
Renata Lobo
Rua Gomez Carneiro 230, Londrina Brasil
Tel. (43)3323-44-99
www.renatalobo.com
CHILE
Dana Amar
Directora de la Escuela de Danza Oriental Dana Amar
Organizadora del Festival Al Leyla y del concurso
Miss Bellydancer Chile. Av. Tomas Moro 562, La
Condesa, Santiago de Chile
Tel. 56 2 492-58-16 /56 9 95 32 84 27
www.danaamar.com
COLOMBIA
Antonina Canal
Directoria de la ACADEMIA PREM SHAKTI
CALLE 90 #13-39
Danza Oriental y Conciencia Fenenina
Clases, Talleres, Cursos de Formación, Shows Festivales
Te: 6911714, 6084654, 571-310 6963090
Bogotá, Colombia
www.premshakti.net
ESTADOS UNIDOS
Amar Gamal
Bellydance Superstar
www.bellyqueen.com
Tamalyn Dallal
Internacionalmente reconocida profesora de danzas
de Medio Oriente, bailarina, productora y escritora.
www.tamalyndallal.net
Ansuya Rathor
Bellydance Superstar
Bailarina, maestra, coreógrafa, productora y
empresaria.
www.ansuya.com
MEXICO
Mirna Garibay -Ramah AyselDirectora de la Escuela de Danza Arabe Ramah Aysel
Directora de Ramaysel Producciones
México, D.F. www.danza-arabe.com.mx
David Yazid (Rey David Chavarria)
Egresado de la Escuela de Danza Árabe Ramah Aysel
Egresado de la Arabian Dance School de Argentina
México, D.F.
[email protected]
Rebeca Hernández
Maestra y bailarina de danza del vientre estilo tribal
y fusión, con fuertes bases en yoga
México, D.F.
http://rebecatribal.blogspot.com//
Beatriz “Haddassa” Valderrama
Directora de la Compañía de Danzas Árabes Horeb
México, D.F.
[email protected]
Tel.044-55-40-64-87-82
Amar Lammar
Bellydancer internacional mexicana.
Profesora de danza Árabe
México, D.F.
www.ammarlammardance.com
Karina Chantiri
Estudio de Danza Ghawazee
Ocampo Núm. 5, Barrio de San Miguel Los Trojes
Erongaricuaro,Michoacán
[email protected]
Tel.434-108-85-66
Xóchitl Juárez “Nebet Het”
Directora de la Academia Nebet Het
México, D.F.
Paola Martínez Amador
Maestra de danza árabe de la
Escuela de Danza Árabe Ramah Aysel
México, D.F.
Silvia Abdalá
Clases y presentaciones de bellydance estilo tribal
(ATS-ITS)
México, D.F.
Cel. 55-32-33-02-71
[email protected]
http://abdala-tribal.blogspot.com/
Zahar (Elena Soto)
Egresada de la Escuela de Danza Árabe Ramah Aysel
Ecatepec, Estado de México
[email protected]
Tel. 5712 3179 Cel. 55 1882 5378
Directorio
Serket Mahsaty
Guanajuato, Gto.
Maestra, bailarina y productora de eventos
www.serket.webs.com/
Akasha Kei
Fundadora de BellyDance Universal
Bellydance - Tribal ATS/ITS/TFB - Fusiones
Sierra Madre #1448, Gudalajara Jal.
Cel.044 3310832358
www.akashakei.webs.com
Nusayba Nasirah -Diana GonzálezMaestra y bailarina profesional de danza árabe
Clases de danza árabe, hawaiano y tahitiano.
Las tres danzas en una sola hora de tu clase.
México, D.F.
Tel.53*52*15*76 Y 044*55*13*22*73*06
www.nusaybanasirah.com
Aisha - Patricia MorenoMaestra de danza árabe
León, Guanajuato
Jassel
Maestra de danza árabe en varios estilos
Azcapotzalco México, D.F.
Tel. 5561-3046
Cel.04455-21-88-38-29
Angélica Eslava “Kaamla Malak”
Maestra, bailarina y organizadora de eventos.
Xicotepec de Juárez, Puebla
Email:[email protected]
Laura Cuéllar
ESCUELA PROFESIONAL DE DANZA ARABE
Calle Dos Arbolitos Num 274
Col. Benito Juárez
Cd. Nezahualcóyotl
Tel. 57301194 Cel.5539631369
[email protected]
Manuel Hernnández
Percusionista y profesor de ritmos, derbake y
percusiones árabes
México, D.F.
Cel. 55-13-91-07-67
Briseyda de la Cruz
Maestra de danza árabe
Directora de la Academia Nefertity Studio de Danza
Árabe Bris
Av. Melcho Ocampo 1385 Planta alta
Lázaro Cárdenas, Michoacán
Tel: 0175353-2-21-72 o al 017531043233
Illian Elizabeth Gray
Maestra de danza árabe
Directora de la Escuela de Danza Árabe BellyGym
Aguascalientes, Ags.
Tel. (449)1627156
Cel. 44-91-98-67-45
REPUBLICA DOMINICANA
Vanessa Angulo
Directora de
Escuela de Danzas Orientales Vanessa Angulo
27 años dedicada a la danza
Santo Domingo, República Dominicana
www.vanessaangulo.com.do
...ESTAMOS EN CONSTANTE
ACTUALIZACION...
ALDA ofrece a sus afiliados el presente directorio, el
cual es un medio de publicidad.
Nuestra Asociación NO se hace responsable sobre
la calidad y profesionalismo de quienes aparecen
en él. El contenido y veracidad de los anuncios son
responsabilidad de los anunciantes.

Tamalyn Dallal - Revista Mundo Bellydance

Transcripción

Documentos relacionados

Alma - Escuela de Baile Sueños

Presentación

Y VIDA - Rakasse