La Gaceta 128 - La Gaceta PH

Transcripción

NO. 128
del 27 de abril al 17 de mayo 2015
el nuevo capítulo de
Tiffany & co.
edición especial
mundo de lujo
soy totalmentepal acio.com.mx
·
gaceta . soy totalmentepal acio.com.mx
2015 H.Stern® | www.hstern.net | Tel: 2624 3117
Diane Kruger por H.Stern
El Palacio de Hierro I Interlomas I Perisur I Polanco I Santa Fe I Guadalajara I Monterrey
La Boutique Palacio Cancún I Terminal 1 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México
Carlos Salcido
DIRECTOR DE MERCADOTECNIA
Françoise Lavertu
Directora de comunicación
Alejandro Guevara
gerente de publicaciones
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portada
Platicamos con Francesca Amfitheatrof,
la nueva directora creativa de Tiffany & Co.
Carlos Silis
SUBDIRECTOR DE mercadotecnia
DIGITAL
Vanessa Pérez
gerente de medios
Plan B
Alonso Escudero
Director editorial
Ana Laura Solórzano
Coordinadora editorial
Leonardo Solórzano
jefe de redacción y estilo
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últimas noticias
El universo
de El Palacio
Bio
Olivier Polge, la nariz
de fragancias Chanel
colecciones
La propuesta de
Ermenegildo Zegna
la entrevista
Massimiliano Giornetti,
de Salvatore Ferragamo
Carla Ortiz
Camila de Iturbide
Natalia Silva
Daniel Herranz
Redactores
Rebeca Dávila
Heriberto Guerrero
Diseño EDITORIAL
Paulo Portilla
RETOQUE DIGITAL
Blenda Estudio
PUBLICACIÓN DIGITAL
Laura Partida
Claudia Gutiérrez
Jorge Lomeli
editorial
El extraordinario
mundo de la joyas
hogar
Hermès presenta
fragancias para el hogar
exclusiva
Silvia Damiani
y su imperio familiar
marcas
Prada, un gran referente
en el mundo de la moda
ASISTENTEs EDITORIAL
portada
Anairam
Fotógrafa
Nete Rahbek
modelo
Tiffany & Co.
anillos
joyería
La época dorada
de H.Stern
especial
Bally, el arte
de hacer zapatos
shopping
El negro y el blanco
andan por los suelos
el hallazgo
amarillo
Un fantástico tote en
nuestro color favorito
MAYO TIENE UN SOLO DÍA, EL TUYO
Tu opinión
es muy importante
Contacto comercial
Alejandro Guevara
gerente de
publicaciones
T. 52. 29. 54. 00
extensión 15775
[email protected]
Contacto editorial
En El Palacio de Hierro te invitamos a celebrar a esa mujer tan especial
con nuestro nuevo Catálogo de Mamás. Accesorios, joyas y relojes,
son increíbles opciones de regalo para consentir a mamá en su día.
Visita cualquiera de nuestras tiendas y pregunta por él. Además,
descarga de manera gratuita la versión para iPad en la iTunes Store
dentro de la librería de El Palacio de Hierro. Para ver la versión online,
ingresa a la página soytotalmentepalacio.com.mx/mamas.
Plan B
T 55. 33. 87. 14
[email protected]
“LA GACETA DE EL PALACIO DE HIERRO” primera quincena de mayo de 2015. Editor responsable: Alonso Escudero Mendoza. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho
de Autor: 04-2010- 061812225500-109. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15169. Domicilio de la publicación: Durango #230 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700, México
D.F. Imprenta: Servicios Profesionales de Impresión, S.A de C.V, Mimosas #31 Colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F. Distribuidor: Servicios Profesionales de Impresión,
S.A, de C.V, Mimosas #31 colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F.
El Palacio de Hierro Perisur (55) 5606 4981 El Palacio de Hierro Santa Fe (55) 2167 4183
El Palacio de Hierro
El Palacio de Hierro Perisur (55) 5606 4981 El Palacio
de Hierro Santa Fe (55) 2167 4183
Los precios publicados fueron verificados al cierre de esta edición y están sujetos a cambios sin previo aviso. No todos los productos están disponibles en todas nuestras tiendas.
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Ú LT I M A S N O T I C I A S
TIENES QUE
SABER ESTO
EN LA PRADERA
Desde 1931, la Clinique La Prairie ha redefinido
el rumbo en el desarrollo celular con fines terapéuticos y de belleza. Este centro, que se localiza en
Montreux, Suiza, cuenta con dos áreas: la médica,
donde se llevan acabo diversos tratamientos
para la salud; y la de belleza, en la cual es posible
disfrutar de terapias como masajes y faciales
antiedad. Además, sus instalaciones incluyen albercas, cuartos de vapor, saunas, y múltiples áreas
de relajación. En 2014, esta clínica recibió el premio
al Mejor Spa Médico de los prestigiosos SpaFinder
Wellness Travel Awards, título que ostentará todo
2015 y, probablemente, muchos años más.
laprairie.ch
La información más actual del universo
de El Palacio.
WISHLIST 2015
Estas son las principales tendencias de joyería que veremos este año:
MODERN ROYALTY. El regreso de los cuentos de hadas a la pantalla
grande ha hecho que firmas de joyería como Chopard recreen algunas
piezas monumentales, como gargantillas dignas de la realeza.
MAPAS. Hoy podemos viajar a través del mundo con sólo un clic,
pero para tener el mundo literalmente en tu mano, diversas firmas
han diseñado piezas que evocan al globo terráqueo.
FLECHAS Y MANZANAS. Recrea la mejor hazaña de William Tell
con los símbolos que inmortalizaron a este mítico personaje.
EAR CUFFS. Estas piezas, que rodean la oreja, resultan poco
convencionales por romper la simetría de los aretes. Diseños
envolventes que sólo se pueden utilizar una vez.
CHOCOLATE. El cálido matiz de este manjar se apodera de los
diamantes, las perlas y los cuarzos que conviven a la perfección con
piezas de montaje de oro blanco o plateado.
MÁS JOVEN QUE NUNCA
Este 2015, Cindy Crawford cumple 20 años
ininterrumpidos como embajadora de
Omega. Fue elegida como imagen por su
estilo y elegancia, virtudes que comparte
con los relojes de esta firma. La top model
también ha aportado al desarrollo de
productos y proyectos sociales, como el
Flying Eye Hospital —un centro médico
móvil dentro de un avión— en colaboración
con Orbis International.
omegawatches.com
Hermès refrescó el icónico bolso Birkin,
creado en 1984 por Jean Louis Dumas.
El nuevo modelo Seiller 40 estilizó sus líneas
y suprimió algunos elementos del original,
como la llave y el candado del exterior, el
forro del interior y las costuras, que ahora
apenas se perciben; esto, con la intención
de acentuar su estilo minimalista. Sólo
estará disponible en piel negra mate con
hebilla plateada.
hermes.com
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
POCOS SABEN QUE...
Fotografía cortesía: Cartier.
LOS HERMANOS FRANCESES
ALAIN Y GÉRARD WERTHEIMER
SON LOS DUEÑOS DE LA ICÓNICA
MARCA DE LUJO CHANEL.
SU FORTUNA ASCIENDE A
9,500 MILLONES DE DÓLARES.
LA PALABRA CLAVE
ES DESEO .
BERNARD ARNAULT,
CEO DEL GRUPO LVMH
”
Algunos de los productos aquí presentados son lanzamientos y pueden aún no estar a la venta.
¡ENHORABUENA!
EL AROMA DE LA SEDUCCIÓN
Versace presentó la fragancia Eros Pour Femme, la cual
complementa a la versión para hombre, Eros Pour Homme,
lanzada en 2012. Se trata de un perfume que, según sus
creadores: Alberto Morillas, Olivier Cresp y Nathalie Lorson,
simula el poder de la seducción femenina. Las notas
de salida son de limón siciliano, bergamota de Calabria y
granada; mientras que las de corazón son de jazmín y peonía.
Esta combinación se complementa con esencias de
sándalo, almizcle y madera.
1,890 pesos (100 ml)
versace.com
VIAJERO DE PRIMERA
SIR BY MONSIEUR TESTINO
La cadena de hoteles Four Seasons ahora cuenta con el único avión
“crucero”: el Four Seasons 757. Este jet ofrece servicios como ninguna
otra aerolínea: un itinerario diseñado únicamente para ti, servicio
personalizado y un menú con platillos cinco estrellas preparados por
los mejores chefs. El costo mínimo por persona para viajar en él es
de 132 mil dólares. Este año, ha realizado dos viajes (febrero y abril)
y un tercero está programado para agosto. ¿Sus destinos? Bora
Bora, Hawái, Bali, Sídney, Estambul y Londres.
fourseasons.com/aroundtheworld
Alrededor de 300 fotografías componen Sir, un libro publicado
por Taschen que muestra la evolución de la identidad masculina
en las últimas tres décadas, a través de la lente de Mario Testino,
uno de los fotógrafos de moda más importantes del siglo XXI . David
Bowie, Jude Law, David Beckham, Mick Jagger y Josh Hartnett
son algunos de los protagonistas de las fotos que componen esta
obra, de la que sólo existen mil copias numeradas y firmadas
por el propio Testino.
taschen.com
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O |
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LA BIBLIA DE LOS DIAMANTES
Cartier, la maison francesa especializada en alta joyería, presenta
su nueva app, disponible para dispositivos iOS: Mi Diamante.
Con ella podrás conocer las nuevas colecciones de anillos de bodas
y de compromiso, localizar las boutiques más cercanas y,
lo más importante, crear un anillo personalizado según tus
necesidades y deseos.
cartier.com
PRETTY IN PINK
MANTÉN SIEMPRE LOS OJOS
ABIERTOS PORQUE NUNCA
SABES QUÉ PUEDE
INSPIRARTE .
GRACE CODDINGTON,
DIRECTORA CREATIVA
DE VOGUE
”
Valentina Pink es el nuevo miembro de la
familia de fragancias de Valentino.
La creación de este aroma estuvo a cargo
de los perfumistas Daphné Bugey y Fabrice
Pellegrin. Está compuesta por notas de
fresa, frambuesa, zarzamora, rosas y
peonía; mientras que las esencias de fondo
son ámbar, madera y praliné.
1,590 pesos (80 ml)
valentino.com
POR FIN EN MÉXICO
188 tipos
DE CAJAS –TODAS COLOR
NARANJA– TIENE HERMÈS
PARA EL EMPAQUE DE
SUS DIFERENTES PRODUCTOS.
Como parte de la estrategia de expansión de la línea "joven"
de Ermenegildo Zegna: Z Zegna, se ha inaugurado el primer
corner en México bajo el nuevo concepto, el cual se localiza
en El Palacio de Hierro Querétaro. El diseñador italiano Paolo
Lucchetta fue el encargado de darle vida a este espacio,
de 58 m2. Aquí podrás encontrar la colección Primavera-Verano
2015, la cual logra el balance perfecto entre la estética formal
y la comodidad del sportswear.
zegna.com
Fuente: hermes.com
Suzy Menkes
UN PALACIO FENDI EN FLORIDA
HABLEMOS DE LUJO
NUEVOS MIEMBROS
LA PASIÓN DE LV
La desarrolladora de bienes raíces Château Group y Fendi, se han
unido para crear Fendi Palazzo, un edificio de condominios diseñado
y decorado por la firma fundada en 1925. Esta construcción, ubicada
en Miami, es la primera incursión de la marca italiana al mundo
inmobiliario. Se trata de un edificio con 58 suites distribuidas en 12
pisos, que tendrán un precio de hasta 22 millones de dólares. Además
de espectaculares vistas al mar caribe, el conjunto contará con restaurantes gourmet, biblioteca, salón de fiestas, gimnasio, spa y hasta
cine privado. La inauguración se tiene pensada para verano de 2016.
fendichateauresidences.com
El Palazzo Vecchio, en Florencia, será el anfitrión de la próxima
Luxury Conference organizada por Condé Nast International
el 22 y 23 de abril. Algunos de los temas a tratar serán los nuevos
modelos de negocio y la definición de innovadoras formas
de conocer mejor las necesidades y gustos de las siguientes
generaciones de consumidores de las marcas de lujo.
La anfitriona del evento será Suzy Menkes, editora de Vogue
International. Anna Dello Russo, Tory Burch y Jeremy Scott,
entre muchos otros, participarán con pláticas y conferencias.
cniluxury.com
Montblanc presentó una nueva funda
para el teléfono Samsung Galaxy S6. Al igual
que el resto de sus productos, combina el
alto rendimiento (como resistencia a los rayones o caídas) con elegancia clásica. Dos
presentaciones (rígida y suave), ambas de
cuero, dan versatilidad a la pieza diseñada
para ser tanto estética como funcional.
3,450 pesos c/u
montblanc.com
La Fundación Louis Vuitton presenta
la exposición “Keys to a Passion” —dentro
del museo diseñado por Frank Gehry—,
en la que se exhiben algunas de las piezas
más importantes de destacados artistas
como Henri Matisse, Mark Rothko, Piet
Mondrian, Edvard Munch, entre muchos
otros. Esta muestra podrá ser visitada
hasta el 6 de julio.
fondationlouisvuitton.fr
POCOS SABEN QUE...
16
CHRISTIAN LOUBOUTIN
HA INAUGURADO SU PRIMER
BEAUTY INSTITUTE, EL CUAL SE
ENCUENTRA EN EL EXCLUSIVO
PASAJE GALERIE VÉRO-DODAT
DE PARÍS.
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30segundos
ES LA FRECUENCIA CON LA QUE
SE VENDE EN EL MUNDO UNA
BOTELLA DE CHANEL NO. 5.
Fuente: The Secret of Chanel No. 5: The Intimate
History of the World's Most Famous Perfume
¿QUÉ ES EL LUJO?
UNA NUEVA CASA ARMANI
El diseñador italiano Giorgio Armani adquirió —por una suma
que supera los 50 millones de euros— la antigua fábrica de Nestlé
localizada en Milán. Este conjunto, conocido ahora como Silos
Armani, además de funcionar como oficina central, también será
el hogar de los archivos históricos —los cuales incluirán dibujos
y bocetos originales— de la firma italiana. En este espacio se
llevarán acabo toda clase de eventos relacionados con sus marcas.
La inauguración está planeada para el 30 de abril. Armani se ha
referido a éste como un gran proyecto que ayudará conservar
la personalidad que caracteriza a la firma.
armani.com
“What is Luxury?”, es una nueva
exhibición que alberga el Victoria and
Albert Museum, en Londres. La muestra
discute y cuestiona ideas en torno
al lujo y la forma en la que lo entendemos, a partir de objetos religiosos,
prendas de la diseñadora holandesa
Iris Van Herpen, o piezas de relojería
del británico George Daniels. Hasta
el 27 de septiembre.
vam.ac.uk
POCOS SABEN QUE...
EN 1886, EL HIJO DE LOUIS VUITTON,
GEORGES, TRAS PATENTAR UN
INNOVADOR DISEÑO DE SEGURIDAD
PARA LAS PIEZAS DE EQUIPAJE (QUE
AÚN SE UTILIZA), RETÓ A HARRY
HOUDINI A ESCAPAR DE UNA VALIJA
VUITTON, PERO EL ILUSIONISTA
DECLINÓ LA INVITACIÓN.
A LA IZQUIERDA
En 1966, Yves Saint Laurent popularizó el
concepto prêt-à-porter con su tienda Rive
Gauche —y la línea del mismo nombre—,
la cual se ubicó en el lado izquierda del río
Sena (algo poco común en esos años),
con la intención de democratizar la moda
de París. Como un homenaje a eso, Hedi
Slimane, actual director creativo de la
firma, anunció la mudanza de las oficinas
centrales y el showroom al Penthèmont
Cistercian Abbey, del mismo lado del río,
como homenaje a esa época. La mudanza
se llevará a cabo en 2018.
ysl.com
18
UNIÓN DE MAESTROS
En 2011, Dom Pérignon y Ferran Adrià se
unieron para crear una serie de exclusivas
cenas en el distinguido restaurante elBulli,
en España. Ahora, han anunciado un nuevo
proyecto titulado “Decodificando Dom
Pérignon”, en el que se apoyará e impulsará a
elBulli Foundation —organización dedicada
a desarrollar la investigación e innovación
en el mundo culinario— y en el que también
se buscará redefinir la champaña, mediante
nuevos procesos e ingredientes.
domperignon.com
www.cartier.mx
bio
el twist
de olivier
Desde 2013, Olivier Polge es el responsable de la
creación de los perfumes Chanel. Te presentamos
un poco de su historia.
Cada cierto tiempo, aparece un talento que surge como generación
espontánea. Un miembro de un exclusivo círculo de personas que
conjugan un profundo talento con una gran pasión. Uno de ellos
es, sin duda, Olivier Polge, actual nariz de la división de perfumería de Chanel.
El despertar de una pasión
En un principio, Olivier no estaba interesado en acercarse al
mundo de los perfumes. Su pasión y sensibilidad por las bellas
artes lo llevó a estudiar Historia del Arte. Después de graduarse,
y para sorpresa de su padre, trabajó para Eugene Charabot, un
químico y perfumista de Grasse. Fue hasta ese momento cuando
su interés por las fragancias se manifestó. En 1998, entró como
aprendiz de perfumista al International Flavors & Fragrances,
una compañía creadora de esencias con sede en Nueva York, en la
que trabajó por 16 años, aunque, desde 2003, lo hizo desde Francia.
Si bien su talento olfativo venía de nacimiento, su entorno y las
largas pláticas con su padre terminaron por acentuar su vocación. Mientras estuvo en Flavors & Fragrances, colaboró (en diferentes momentos) con reconocidas marcas como Balenciaga,
Dior, Burberry, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Moschino,
Salvatore Ferragamo e YSL . En 2009, Olivier fue galardonado,
por cinco de sus creaciones, con el prestigiado premio International du Parfum, en una ceremonia que se llevó a cabo en la
Cámara de Comercio de Versalles.
de tal palo
Gracias a su basta trayectoria, Les Parfums Chanel lo invitó a asumir el puesto que su padre había ocupado en la maison durante 35
años. De esta manera, la firma garantizaba la conservación de su
patrimonio olfativo. El anuncio oficial se realizó en 2013.
2 0 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Olivier Polge nació en Grasse, una localidad en Francia famosa por la producción de
fragancias y que sirvió de escenario para la novela El perfume de Patrick Süskind.
El aroma de una leyenda
Este año Chanel lanzó al mercado Misia, una nueva fragancia
perteneciente a la línea Les Exclusifs que rinde tributo a la pianista Misia Sert, una mujer que no sólo fue importante en la historia cultural de París, sino también para la de Gabrielle Chanel.
Misia y "Coco" compartieron una amistad que benefició tanto
las creaciones de la diseñadora, como a la firma. Para esta fragancia tan especial, Olivier conjugó esencias de lirio, iris, violeta, rosa de Grasse, benjuí y haba tonka.
chanel.com
1, 900 pesos (75 ml).
3,500 pesos (200 ml).
Misia Sert, amiga y musa de Gabrielle
"Coco" Chanel.
Fragancias y maquillaje Chanel de venta en El Palacio de Hierro.
Cuna con olor a Coco
Olivier nació en 1974 en Grasse, Francia, una localidad conocida
por la elaboración de perfumes y fragancias, las cuales se convertirían, más tarde, en su pasión. Cuatro años después de su nacimiento, su padre, Jacques Polge, se convirtió en el encargado del
laboratorio de perfumes de Chanel —él fue el responsable de la
creación de icónicas fragancias de la firma francesa como Coco
Mademoiselle, Allure, Egoiste, Coco, Chance, entre otros—. Posteriormente, el oficio de su padre definiría su destino.
Ballon Bleu de Cartier
Nueva colección de 33 mm, movimiento automático
México, D.F. - Cancún - Cozumel - Guadalajara - Monterrey
colecciones
decadente esplendor
Ermenegildo Zegna presenta su colección couture
Primavera-Verano 2015, meticulosamente conceptualizada
por el genio de la sastrería: Stefano Pilati.
La fórmula del look
+
La arquitectura, que sirvió de
inspiración para Stefano Pilati, se
refleja no sólo en el volumen y la
proporción de las prendas; también
se percibe en los juegos gráficos
que componen las texturas.
22
+
Los grandes íconos no pasan de
moda, ni dejan de aportar inspiración. Como el corte mop top que
hizo famoso a John Lennon. La
nueva versión aún debe cubrir tus
orejas e incluir el fleco degrafilado.
=
Los sneakers ultra blancos no
muestran signos de descenso
en su popularidad, al contrario.
Zegna propone una versión
slip-on que los hacen aún más
cómodos y contemporáneos.
Ermenegildo Zegna y Z Zegna de venta en El Palacio de Hierro.
Esta es la tercera colección
de Pilati como director creativo,
quien parece sentirse cada vez
más cómodo dentro de la firma.
En esta ocasión, se atrevió a
fusionar conceptos tradicionalmente opuestos: innovación y destrucción, con esplendor y decadencia.
A decir de él, su inspiración la
encontró en la arquitectura y el
espacio exterior, esto se percibe en
la inclusión de volumen en las
prendas, las cuales están confeccionadas con un alto nivel de expertise
sartorial, así como exclusivos tejidos
(como la lana de seda). La estética
hace alusión a un hombre de
negocios en los años 80 que realiza
un viaje a Marruecos, con pantalones tipo harem y blazers cortos a
rayas. Con un toque de contemporaneidad, esa referencia incita a que
un caballero salga de su zona de
confort con prendas más relajadas
y coloridas, sin que eso signifique
sacrificar la elegancia.
zegna.com
ACOXPA - COYOACÁN - DURANGO - GUADALAJARA - INTERLOMAS
MONTERREY - PERISUR - POLANCO - PUEBLA - SANTA FE SATÉLITE QUERÉTARO - VILLAHERMOSA - WWW.FERRAGAMO.COM
l a e n t r e v i s ta
el guardián
del imperio
Daria Werbowy protagonista de la campaña SS15.
Siempre que te veo parece que estás muy
relajado, ¿cómo lo haces?
Me siento bendecido por hacer lo que
hago. Lo he soñado toda la vida. Aún así,
cuando estoy fuera de la oficina, procuro
no pensar en el trabajo y hablar de otros
temas, como el arte o el cine. Es algo muy
sano. Mi personalidad es así; soy escorpión: no me estreso con facilidad. No me
gusta gritar por todo, puedes preguntar a
cualquiera [risas].
¿Qué parte del proceso de crear una nueva colección te emociona más?
Me gusta ver cómo evoluciona el trabajo,
desde la inspiración, los bocetos y prototipos, hasta el fitting. Pero dos días después
del show estoy completamente listo para
comenzar otra colección porque siempre
me quedo con la sensación de que faltó algo que, seguramente, tendré que desarrollar en la siguiente temporada.
24
Por Alonso Escudero
Para ti, ¿una colección es un capítulo más
dentro de una sola historia?
No, siempre es una historia por sí sola. La
moda no es estática. Por definición, es algo
que siempre está en movimiento y en cambio constante. Afuera del Museo de Arte
de Torino hay una frase que dice: “El arte
siempre es contemporáneo”, y sin duda
podemos pensar lo mismo de la moda;
refleja el momento en el que vivimos, los
cambios sociales y el sentir de una generación. Me gusta decir que prefiero la evolución a la revolución, y por eso cada seis
meses presento algo nuevo. Es impensable
detenernos y decir “esta temporada es más
de lo mismo”. Además, debo admitir que lo
que más me gusta es el proceso.
¿Qué prefieres: el día anterior o el posterior al show?
Cada uno es diferente. Un día antes está
lleno de expectativas de lo que sucederá,
mientras que al siguiente día hay que
evaluar el resultado de lo que hiciste, ser
crítico y analítico.
¿De dónde parte la inspiración de cada
una de las colecciones?
Cada temporada comienza en los archivos históricos de Salvatore Ferragamo.
Esta vez elegí el icónico zapato Arcoíris,
creado en 1938. Probablemente es el modelo más representativo en la historia de
la marca. Pienso que éste es el momento
indicado para que regrese un estilo de la
década de los 40, pero traducido a un lenguaje contemporáneo.
¿La idea te vino súbitamente?
Honestamente ha estado en mi cabeza
desde hace tiempo. Al iniciar el proceso
creativo de una colección siempre empiezo por los zapatos, porque Ferragamo es
sinónimo de calzado. Tenemos un museo
en Florencia que alberga toda la historia y
técnicas. Pero es esencial saber en qué momento revivir a un clásico como éste. Una
de mis prioridades es ser coherente con la
herencia de la firma.
¿Por qué éste es el momento adecuado
para hacerlo?
Hoy día todo sucede muy rápido, es la
cualidad más importante del fast fashion.
Nosotros, como marca de lujo, debemos
mandarle al cliente un mensaje de estabilidad y fortaleza, pero también de delicadeza y suavidad. Para mí, el zapato Arcoíris representa todo eso.
Debe ser un gran reto explorar los archivos
y elegir piezas para darles nueva vida.
La historia de Ferragamo puede ser increíble pero también intimidante. Te enfrentas a un genio, a alguien que redefinió la
historia del calzado. Mi meta siempre ha
sido trabajar con la base de funcionalidad
y confort, sin sacrificar la belleza y el lujo.
Para Salvatore Ferragamo, ¿qué es el lujo
en este momento?
Es algo que se está volviendo cada vez
más individual. Se trata de hacer piezas
únicas, de encontrar la perfección dentro
de la perfección.
Salvatore Ferragamo de venta en El Palacio de Hierro.
Entrevistamos en Milán a Massimiliano Giornetti, quien
nos reveló cómo es crear una colección para una marca
con el peso histórico de Salvatore Ferragamo.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 2 5
l a e n t r e v i s ta
la moda no es estática,
es algo que está
siempre en movimiento .
”
somewhere over
the rainbow
La colección Primavera-Verano 2015 está compuesta por prendas que acompañan
—del día a la noche— a la mujer Ferragamo.
Zapato Arcoíris (1938)
Zapato Arcoíris (2015)
Para 1938, Salvatore Ferragamo ya
había trabajado como aprendiz de
zapatero en Nápoles, Boston y Santa
Mónica; había abierto talleres en
California y en Florencia; y adquirido un
palacio en Italia (Palazzo Spini Feroni).
En ese año, el surrealismo ya había
dejado huella en la moda, de la mano
de diseñadores como Elsa Schiaparelli.
En el calzado, esta corriente se
manifestó en el uso de nuevos
materiales y formas, lo que resultó
en más colores y alturas que intentaban
reflejar un “escape de la realidad”.
Así, Ferragamo creó el zapato Arcoíris,
con una plataforma de corcho en seis
tonos y piel dorada. El modelo fue
hecho especialmente para la actriz
Judy Garland quien, en 1939, cantaría
“Over the Rainbow” en El Mago de Oz.
¿La globalización se antepone al lujo?
No, para mí no es algo a lo que debamos
temer. A la moda, por lo menos, la está haciendo más democrática y más cercana al
consumidor. Gracias a esto tiene cada vez
más participantes. Ahora hay más diseñadores, bloggers o editores que hacen a la
industria más participativa. A mí me parece interesante que ya no es un club
exclusivo, pero marcas como Ferragamo
trascienden la moda. El lujo es otra cosa.
En tu puesto como director creativo de
una marca como Ferragamo, ¿te asusta
la responsabilidad de influir en el concepto del "buen gusto" que tenga muchísima gente alrededor del mundo?
Realmente no. Tengo experiencia en tomar
riesgos: me acerqué a la moda después de
graduarme de la universidad (de la carrera de Literatura Inglesa). Éste es el mejor
momento para ser arriesgado.
¿La prensa influye de alguna manera en
tus decisiones?
Principalmente son los clientes los que
influyen en las colecciones. Creo que tengo
la sensibilidad y el instinto para identificar
lo qué están buscando. Los medios son
capaces de destruir la confianza de un diseñador, pero es importante tener seguridad
en tus ideas; leer las críticas, pero seguir
sólo a tu corazón. En estos momentos las
marcas que se arriesgan más, reciben mejores reacciones de los consumidores.
¿Qué es lo más importante al momento de
crear una campaña?
Primero hay que pensar en la historia detrás de ella. Debe despertar en el consumidor emociones y sueños. Por lo general
es el mismo relato que contamos durante
el desfile. Todo sucede a partir del casting
de los modelos, pasando por la música, el
pelo, el maquillaje y el escenario. El show
es como un cortometraje: debe contar una
historia en un periodo muy breve. Hay
que saber editar para dejar sólo lo que es
relevante. Si tu meta es enviar un mensaje fuerte e impactante, tiene que ser muy
directo y conciso.
¿Para qué mujer diseñaste esta colección?
Es una mujer aristocrática, alguien que
tiene confianza en ella misma pero no es
pretenciosa. Es noble en cuanto a actitud,
aunque a veces es excéntrica.
¿Cuál crees que es el gran legado que dejó
Salvatore Ferragamo?
Por desgracia para mí, no tuve la suerte de
conocerlo, pero sé que su trabajo es el de un
verdadero genio. Estudió la anatomía del
pie para crear algo que fuera cómodo y, al
mismo tiempo, tuviera una buena estructura. Hizo una gran exploración de los
materiales. La historia de la firma está
basada en la innovación, sin sacrificar jamás la idea de confort. Considero que ésa
es su esencia.
ferragamo.com
p o r ta d a
la nueva
era de
tiffany
Francesca Amfitheatrof se convirtió, en 2013, en la primera mujer
en encabezar la división de diseño de Tiffany & Co. Conoce qué hay
detrás de la diseñadora encargada de definir el nuevo rumbo de la
legendaria firma estadounidense.
El oro, la plata y las piedras preciosas constituyen la materia
prima de los brazaletes.
Por Alonso Escudero
yecto fue pedirle a 30 personas, alrededor
del mundo, que dispusieran el servicio de
mesa para una cena con piezas de Tiffany.
Andy Warhol, por ejemplo, la preparó para
servir sólo pan y agua. Es gracioso, pero
para mí eso es lo que representa la marca:
una institución repleta de sofisticación
que se relaciona con personalidades sumamente creativas y especiales.
a todo color
Francesca ha creado piezas de joyería para Fendi y Chanel, además de tener gran
experiencia en el diseño de mobiliario.
Simplicidad y elegancia son las principales características de esta colección.
28
¿Cuál ha sido tu trayectoria en el mundo
de la joyería?
Es gracioso, porque comencé a realizar
diseños de joyas a principio de la década
de los 90, una época que se caracterizó por
ser minimalista, es decir, muy poco ornamental. Recuerdo recibir llamadas de varias publicaciones que me pedían prestadas
algunas de mis piezas para hacer fotografías de moda. Cuando veía las imágenes
resultantes, me daba cuenta de que en el
encuadre final no se apreciaban los brazaletes o los anillos. Eso era verdaderamente
frustrante. De cierta manera, tener éxito
con una marca de joyería, en una era en la
que a nadie le importaban mucho los accesorios, me enseñó mucho.
mi objetivo es crear piezas
que le hablen a la mujer
contemporánea .
”
Tiffany & Co. de venta en El Palacio de Hierro.
Tiffany & Co. conserva una gran
tradición por buscar y obtener las
gemas de color más finas que existen
en el mundo. Entre los anillos que
aparecen en portada, encontramos
diamantes, zafiros, turmalinas,
tanzanitas y aguamarinas. Estas son
talladas a mano por maestros expertos
para intensificar todas sus propiedades, especialmente el brillo
y el color. Por esa razón la firma de lujo
es considerada como la máxima
autoridad en el tema.
¿Cómo describirías tu punto de vista como diseñadora?
Para mí, la palabra relevancia es lo fundamental. Tiffany es una de las marcas
estadounidenses de lujo más importantes del mundo y siempre ha sido una referencia de sofisticación y buen gusto. Su
historia no es una revolución, es evolución. La marca debe seguir desarrollándose y, de esa forma, continuar en la posición
privilegiada en la que se encuentra. Como
la primera mujer que dirige el departamento de diseño, puedo hablarle a otras
mujeres. Soy madre, trabajo, viajo, me gusta la moda, el arte, el diseño, y creo que la
mayoría de las mujeres Tiffany se sienten
identificadas con eso.
Tiffany & Co. cuenta con más de 178 años
de existencia. ¿Te intimida el peso histórico de la marca?
Cuando realizaba mis estudios en Central
Saint Martins, en Londres, alguien me preguntó que cuál sería mi trabajo ideal. Lo
primero que contesté fue que en Tiffany.
Cuando me contactaron para este trabajo,
¡no lo podía creer! Considero que el estilo
de la marca se identifica con modernidad,
simpleza y sofisticación, y eso describe
perfectamente bien mi trabajo. Siempre
me han fascinado las historias en torno a
esta firma, como cuando Charles Lewis
Tiffany [fundador] compró las joyas de la
corona francesa o el trabajo de su hijo,
Louis Comfort Tiffany, uno de los precursores del art nouveau, en la creación de
vitrales. No me intimida, ¡me emociona!
¿Cuál es tu recuerdo más antiguo con
Tiffany & Co.?
Tiene que ver con un libro que se llama
Tiffany Table Settings, de los años 60. Es
una publicación increíble que, por desgracia, no se ha reeditado. La idea de este pro-
¿Qué capítulo de tu historia personal te
dio las mejores herramientas para el papel
que ahora desarrollas en la firma?
Hice mi primera pieza de joyería [una peineta de plata] a los 15 años. Mi profesor de
arte invitó a la clase a un joyero para darnos un breve taller; desde ese momento
quedé prendada de la joyería. Te repito, no
me intimida la responsabilidad de diseñar para una marca con una historia tan
rica. Al contrario, es un gran reto.
Desde tu llegada a Tiffany, ¿crees que
algo haya cambiado en tu vida o en la de
la marca?
Me parece que la vida se trata de elegir el
momento oportuno para cada cosa, y mi
llegada sucedió justo en el instante perfecto. Las cosas con la firma están comenzando a cambiar paulatinamente de arriba
hacia abajo. Es un respiro de aire fresco para todos, se percibe una especie de renacimiento dentro de la empresa.
¿Para quién está dirigida la más reciente
colección: Tiffany T?
La mujer Tiffany es enérgica y alegre. Crea
sus propias reglas y no se conforma. Esta
p o r ta d a
Además de estudiar Arte, Amfitheatrof se especializó
en orfebrería al trabajar en algunos talleres italianos.
t collection
Como directora de diseño, Francesca estará a cargo de las líneas
de joyería, anillos de compromiso, relojería, entre otras.
Cada una de las piezas, custodiadas por
una caja azul de Tiffany & Co.,
es garantía de sofisticación y lujo.
Ese es el reto al que se enfrentó
Francesa Amfitheatrof al crear su
primera colección: Tiffany T. La italiana
buscó crear piezas que fueran capaces
de combinarse entre ellas y con algunas
otras, por lo que están formadas por
módulos que se pueden entrelazar para
holgar o ajustar su largo.
El nombre de la colección no resulta
azaroso, ya que la letra T fue utilizada
como elemento base en la composición de sus diseños, incluyendo sus
ángulos rectos. Así, se crearon
modernos brazaletes, collares, aretes,
pulseras y anillos.
El oro, de 18 quilates, en rosa, amarillo
y blanco, permite crear una mezcla que
rompe la anticuada costumbre de
coordinar todas las piezas de joyería
que se portan.
El infinito de posibilidades que significa
cada pieza de Tiffany T, sin duda,
marca un nuevo capítulo en los 178
años de la marca.
colección es, sobre todo, moderna y no se
disculpa por serlo. Es para una mujer fresca, radiante, que procura estar bien informada y le gusta estar pendiente de todo
lo actual. Es inteligente y muy segura de
ella misma y de su sensualidad. Algo que
también me gusta mucho de esta colección
es que es democrática, es decir, inclusiva. A
final de cuentas, es una cuestión de actitud,
no de edad.
¿Qué otras palabras que empiezan con T,
consideras poderosas?
El tiempo, el talento y las travesías.
¿Las joyas deben estar resguardadas dentro de una caja fuerte o nacen para ser
usadas todos los días?
Las piezas de Tiffany T son joyas que invitar a tocarlas, sentirlas y jugar con ellas.
Puedes combinarlas para crear contrastes
con sus formas y tamaños, y así dar un contundente mensaje de fortaleza, elegancia y
buen gusto. Para ser todo esto deben convivir contigo de manera cotidiana.
Las mujeres tienen un profundo aprecio
por la joyería desde tiempos ancestrales.
¿Crees que aquellas que conocen la industria desde dentro tienen un punto de
vista diferente?
No lo creo. La joyería siempre ha sido un
símbolo de éxito. Como diseñadores, in-
tentamos proyectar emociones en cada pieza y así darles un mayor significado. Pero
las admiramos de la misma manera.
La marca ofrece una fantástica variedad
de líneas y productos. ¿Tienes planes de
diversificarla aún más?
Es cierto, la gama es muy amplia, y el reto
es darle a cada una de esas piezas una voz.
The Blue Book, nuestro catálogo dedicado
a las joyas especiales, será temático este
año. Estará inspirado en nuestros archivos. Este importantísimo proyecto deberá incluir piezas que sorprendan a todos
nuestros clientes, sin importar el mercado. También hay grandes planes en la división de relojería, en el que Tiffany tiene
una larga tradición; por ejemplo, en algún
momento la firma contaba con un taller
relojero, el cual posteriormente fue vendido a Patek Philippe. El próximo año comenzaremos con la producción de nuevos
relojes. Esperamos que las personas se sorprendan al ver nuestras propuestas.
¿Cómo te describirías a ti misma?
Soy sumamente curiosa y estoy llena de
energía. Me obsesiona descubrir todo lo
nuevo. Siempre estoy tras lo último. Me
gustaría poder conservar siempre la emoción que provoca hacer posible lo que se
consideraba imposible.
tiffany.com
editorial
1
juego
manos
2
de
3
Nuestras manos dicen mucho de nosotros, más de lo que imaginamos.
Te presentamos las más fantásticas propuestas de joyería
que revelarán muchas cosas sobre ti.
Todo de venta en El Palacio de Hierro.
Fotografía: Pablo Morales
1. Anillo H.Stern. 2. Aretes h.stern. 3. Aretes cartier.
1
1
2
2
3
3
ch carolina
herrera
·Blusa
7,500 pesos
just cavalli
·Falda
9,190 pesos
fendi
·Pumps
Precio en tienda
1. Pulsera tiffany & co. 2. Aretes h.stern. 3. Anillos tane.
1. Anillos pomellato. 2. Anillos pomellato. 3. Aretes h.stern.
1
2
3
1
2
3
4
1. Pulsera damiani. 2. Anillo tane. 3. Pulsera tiffany & co. 4. Pulsera tane.
1. Collar cartier. 2. Anillos Tiffany & Co. 3. Anillo damiani.
2
1
1
3
2
3
1. Anillo h.stern. 2. Pulsera dodo. 3. Collar pomellato.
1. Collar h.stern. 2. Collar cartier. 3. Anillo H.Stern.
hogar
las velas
Hermès presenta una nueva forma de vivir los aromas. Platicamos en Nueva York
con la perfumista Céline Ellena y el diseñador Guillaume Bardet, creadores
de Le Parfum de la Maison, una colección de cinco fragancias, en distintas
presentaciones, para el hogar.
Por Alonso Escudero
4 0 | LA G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Fotografía: Benoît Teillet .
Hermès
en el aire
Precio velas: pequeña: 2,960 pesos, mediana: 4,800 pesos, grande: 7,200 pesos.
·Des pas sur la neige
Es fresco y, al mismo
tiempo, dulce con delicadas
notas de almendras.
·Fenêtre Ouverte
Frescas e intrigantes
notas que nos recuerdan
la brisa marina.
Toda creación de la división de perfumes
Hermès cuenta una historia que abre las
puertas a un vasto imaginario. Ahí, cada
aroma tiene personalidad única, el cual
transmite la sensibilidad de los creadores
y artesanos que le han dado forma. Con Le
Parfum de la Maison, Hermès inaugura
un nuevo elemento olfativo y sensorial
para situarlo en el espacio más íntimo:
tu hogar. Este proyecto, que consiste en
una colección de cinco velas en tres tamaños diferentes y dos objetos aromáticos,
adquiere un rumbo particular, pues eligieron a la hija de Jean-Claude Ellena
—perfumista, desde 2004, de la casa francesa, y creador de fragancias como Kelly
Calèche y Terre d’Hermès— para componer historias a través de fórmulas
aromáticas. Por otro lado, a un diseñador
que no duda en dotar a sus creaciones de
cierto grado de fragilidad. Así, la nariz de
Céline y la mirada de Guillaume, ambos
franceses, forman una de las mancuernas
más innovadoras de los últimos tiempos.
Se ve que se llevan muy bien. ¿Cómo fue
el proceso de trabajar en equipo?
CE: En todo momento fue muy importante respetar la creatividad de cada uno.
Cuando terminaba una fragancia, que
era mi responsabilidad, se la entregaba a
Guillaume y le decía: “haz con ella lo que
quieras”. Siempre he confiado mucho en él.
Nunca le pedí que diseñara algo en específico para contenerlas o envasarlas, y él
jamás me dijo algo sobre el proceso de
creación de mis esencias.
GB: Para mí fue muy significativo cuando
me llamaron a colaborar en el proyecto
hace dos años, porque conté con suficiente tiempo para crear algo que luciera bien
de manera natural. Es un gran regalo que
te digan: “hazlo como quieras, confío en
ti”. Desde el principio, y a lo largo del pro-
·Temps de pluie
Con notas de musgo y
almizcle que emiten un
aroma a pavimento mojado.
·Champ libre
Un dulce aroma floral
·À cheval!
Aroma ahumado con notas
que rememora el despertar
en un día de primavera.
amaderadas y de cuero
de las sillas para montar.
ceso, nos juntamos cada mes para platicar sobre el rumbo que queríamos seguir.
Los dos buscamos siempre hacer lo mejor.
Fue realmente fácil trabajar juntos.
Con menos tiempo, ¿hubieran hecho algo
totalmente diferente?
CE: No lo sabremos, pero como tuvimos tanto tiempo, pudimos llegar lejos. Fueron dos
años en los que hasta logramos hacer pruebas de ensayo y error.
¿Recuerdan el momento exacto en que se
dieron cuenta de que habían llegado a la
idea correcta?
CE: Para mí fue claro, cuando todo se veía
muy simple y lucía bien de manera natural. Hay cosas universales, como las luces
y las sombras. Son elementos de los que
no te hartas y, a pesar de ser más constantes en nuestra vida, siempre nos cuentan
nuevas historias. Intento que mis fragancias hagan lo mismo.
GB: Yo observaba a Céline trabajar arduamente en las fragancias, así que a la par,
mis diseños tomaban formas cada vez más
complejas. Pero ambos llegamos a un acuerdo de manera orgánica.
¿Qué fue exactamente lo que les pidió
la marca?
GB: Lo único que me explicaron es que querían conquistar nuevos territorios. Ante
una petición tan ambigua, me tomé el
tiempo para encontrar el camino y la filosofía adecuados.
CE: Mi intención fue, desde un inicio, que
mi fragancia se percibiera como un susurro, es decir, que al principio fuera muy
sutil, pero con el tiempo el aroma tomara
un mayor caracter.
¿Cuál consideran es la trascendencia de
los aromas y de los objetos en el hogar?
CE: Los adornos, los muebles y las obras de
arte tienen un valor significativo porque
hablan mucho del estilo de cada persona,
pero lo más importante en una casa son
las personas que la habitan. Las fragancias, en cambio, son efímeras; tienen que
ser placenteras y provocar que los espacios se sientan más acogedores, pero de
los ornamentos
·Guijarro
Objeto decorativo de cerámica,
disponible en cinco aromas.
·Caballo papiroflexia
Set de 4 piezas de papel,
disponible en 3 aromas.
41
para mí, una caja
naranja de hermès
significa sueños”.
trabajar para esta
importantísima firma
ha sido hermoso”.
Fotografía: Benoît Teillet .
hogar
Céline y Guillaume hablan un mismo idioma: el de la belleza y lo bien hecho.
Para ti Céline, ¿cuál es tu objeto favorito
de esta colección?
CE: No puedo escoger sólo uno porque todos son como mis hijos. Pero sí te puedo
decir que me encantan las velas más pequeñas, porque se pueden utilizar en diferentes circunstancias.
¿Y tu fragancia favorita, Guillaume?
GB: Tampoco podría elegir solamente una
[risas]. Me gusta variar. Cuando cambio de
esencia también cambio de pensamiento.
Con la que más me identifico es À cheval!
Tiene un olor muy sutil, ideal para cuan-
la colección
Le Parfum de la Maison se compone
de cinco fragancias, cada una con
una historia diferente. Todas cuentan
con objetos estéticos que liberan
el perfume sin traicionarlo: papel,
cerámica y cera. En total, son tres:
un caballo de origami (papel), una
"piedra" y veladoras (en tres tamaños
distintos), ambos de cerámica.
El primero es un discreto compañero
de viaje; el segundo una pequeña
escultura a la que le gusta estar en la
mesa; y las velas se adaptan a distintos
entornos, gracias a sus diferentes
tamaños y al contraste entre el mate
del exterior y el esmaltado del interior,
en cinco colores, según la fragancia.
do necesitas concentrarte, porque aquellos
momentos en los que no puedo ni siquiera
oir música, con esta vela puedo escuchar
la fragancia.
¿Los aromas que integran la colección
pueden ser mezclados entre ellos?
CE: No me gustaría imponer reglas. El
espacio, la temporada o el momento para
cada una, es algo muy personal. Los lugares especiales de toda casa los elige cada
quien, no me gusta indicar dónde se deberían usar. Depende de ti. Mi única recomendación sería mezclarlas con cuidado,
para evitar crear un ambiente abrumador.
Céline, has mencionado que tu inspiración fue el papel blanco. Es curioso porque
ése siempre es el inicio de un proyecto
pero para ti fue la solución.
CE: Mi forma de crear fragancias es diferente. Cuando comencé mi carrera, me aterrorizaba la idea de un papel en blanco, me
daba mucho miedo no tener la idea correcta en el momento adecuado. Ahora estoy
trabajando con Hermès y eso ha alejado
mis temores. El lienzo ya no está vacío,
sino lleno de posibilidades.
Guillaume, ¿tú cómo te fuiste sintiendo a
lo largo del proyecto?
GB: El diseño es lo mío pero cuando varias
disciplinas se unen, se crea es algo más
bello y placentero. A mí me gusta tomar
un lápiz y esbozar mis ideas, la intuición
es más rápida que el cerebro y por eso
plasmo en el papel lo que siento. En el
momento en el que comienzo a dibujar no
tengo idea de lo que será, simplemente
fluye. Eso me ayudó a quitarme la presión
de que estaba trabajando para Hermès.
¿Y alguna vez pensaste en que trabajarías para Hermès?
GB: Es una historia muy curiosa. Terminaba un proyecto en el que diseñé 365
objetos de cerámica, uno para cada día del
año, y un amigo me preguntó qué quería
hacer después. No tenía idea. Le contesté
que si pudiera trabajar con Hermès sería
muy feliz. No conocía a nadie en la firma,
pero justo dos meses después Pierre-Alexis
Dumas —director creativo— me llamó.
Desde su percepción, ¿la industria de la
moda debería apoyarse en personas de
otros campos para crear cosas nuevas?
CE: Sí, es importante que la gente comience a trabajar de esta forma. Si se valoran
las colaboraciones, habría más belleza; una
diferente, porque a veces, en el mundo de
la moda todo se ve igual.
Finalmente, ¿qué reacciones esperan de
la gente con Le Perfum de la Maison?
CE: Me daría mucha tristeza que no les
guste lo que hemos creado [risas], pero a
final de cuentas yo no lo puedo decidir.
Algo importante para nosotros, los franceses, es pensar por uno mismo, tener tu propia opinión y hacerte responsable de ella.
Cuando hago una fragancia, cuento una
historia que, ahora está respaldada por
Hermès, pero el día de mañana formará
parte de la historia de quien las compre.
GB: Vivo en un pueblo pequeño y procuro
no pensar en ese tipo de cosas [risas].
Siempre estoy trabajando en proyectos
nuevos y las emociones pueden ser distractores. Cuando creo un objeto, sólo trato
de imaginarme si estaré orgulloso de él en
10 años o más y, en este caso, lo estaré.
hermes.com
Hermès de venta en El Palacio de Hierro Guadalajara, Monterrey y Perisur.
manera sutil. Un aroma se desvanece, por
lo que el objeto que lo contiene debe ocupar un lugar predominante.
e xc lu s i va
LA heredera
En 1924, el italiano Enrico Grassi Damiani
fundó un pequeño taller especializado
en piezas exclusivas de joyería y relojería,
el cual, con el tiempo, se convirtió en un
verdadero imperio joyero, conservando el
apellido hasta nuestros días. La firma comenzó su crecimiento internacional en la
década de los 60, cuando Damiano Grassi
Damiani, hijo de Enrico, expandió su
mercado a Estados Unidos. Ahora, Silvia
Damiani, miembro de la tercera generación, nos habló sobre el negocio familiar,
así como el reto que implica mantenerlo
vigente y más fuerte que nunca.
Tu abuelo fundó la compañía y tu padre
la convirtió en una marca internacional.
¿Cuál crees que sea la aportación de tu
generación?
Queremos aumentar nuestra presencia en
todo el mundo. Mi abuelo era un gran artesano que creaba joyas hermosas, pero mi
padre fue quien tuvo la visión de proyectar a otros niveles las creaciones de mi
LA ÉPOCA
MÁS HERMOSA
Silvia Damiani, vicepresidente de la firma de joyería que lleva
su apellido, nos platicó sobre la compañía de su familia, la cual
representa el máximo lujo y sofisticación italianos.
La colección más famosa y celebrada
de la firma, según Silvia Damiani, lleva
el título de Belle Époque. Está inspirada
en el París de principios del siglo XX, en
pleno apogeo como Ciudad Luz, llena
de sofisticación, elegancia y lujo. En las
piezas principales —brazaletes, anillos,
collares, y relojes— predomina el brillo
del oro blanco, el cual es acentuado
con tonos vibrantes y llenos de energía,
como el rojo de los rubíes y el azul de
los zafiros. Las líneas angulares, que
representan la modernidad, son
combinadas con pequeños detalles,
como diamantes blancos, que logran
un profundo sentimiento de lujo y
exclusividad. Esta colección es ideal
para una mujer sofisticada, elegante
y segura de sí misma.
abuelo. Era realmente carismático y apasionado de lo que hacía; en todo momento
te transmitía el sentimiento de que no
existía mejor trabajo que el suyo. A sus tres
hijos nos contagió ese gusto, el cual se convirtió en nuestra vocación.
Damiani tiene similitudes con la palabra
“diamante”. ¿Crees que sea sólo una afortunada coincidencia?
Considero que el parecido es pura casualidad, aunque sin duda amamos los diamantes. Son las piezas principales de nuestras
colecciones; normalmente no tienen color y
te dan la posibilidad de ser creativo. La
belleza de esta piedra preciosa es su gran
brillo, incluso cuando son pequeños puedes
hacer un diseño increíblemente hermoso
en el que muestres tu estilo propio. Todo es
cuestión de creatividad.
El sello Made in Italy tiene un gran reconocimiento y prestigio. ¿Qué es lo que diferencia a una firma de joyería italiana de
todas los demás?
Cada país tiene su propia historia y visión.
Cuando vives en un lugar como Italia, en
todo momento, sin darte cuenta, estás rodeado de miles de años de herencia. Sin
duda eso tiene un impacto, aunque sea
inconsciente y creo que ese detalle hace
que nuestros productos sean realmente
únicos. Considero que es primordial mantener las tradiciones, sin limitarse a la
posibilidad de adoptar cosas de otro lugares. En general, me parece que cada compañía es producto de su propia cultura
con cierta influencia de muchas otras.
el 60% de nuestras
ventas proviene de la
línea bridal .
”
¿Cuáles son tus piezas Damiani favoritas?
Me gustan las pequeñas porque son ideales para usarse en toda ocasión, como los
anillos o los brazaletes.
¿Cuál sería tu recomendación al usar piezas grandes e importantes?
Solamente portar una. Quizás combinarla con aretes pequeños, pero no hace falta
nada más.
¿Cuáles son sus piezas más vendidas?
Creo que la colección Belle Époque es una
de las más conocidas y exitosas. Me pare-
Damiani siempre se ha caracterizado por el cuidado
en el más mínimo detalle en todas sus creaciones.
ce extraño cuando otras compañías hablan de diferencias geográficas en términos de sus clientes, porque por alguna
razón nuestros bestsellers son los mismos
en todo el mundo.
La relación entre las celebridades y la
marca es muy importante. ¿De qué forma eligen a sus embajadores?
Partimos de un concepto muy importante: no existe solamente una mujer o un
hombre Damiani. Por eso la imagen de
nuestra firma no es exclusiva de una sola
celebridad. Sin embargo, todos nuestros
embajadores sí tienen algo en común: son
personas con un estilo natural y único.
En general, son personalidades que no
son sólo atractivos, sino que también
cuentan con un sentido innato de sofisticación y elegancia, lo que los hace especiales. Siempre elegimos a alguien con porte
y carisma, que al mismo tiempo sea un
personaje conocido en muchos lados. Las
joyas suelen ser algo muy íntimo, así que
el público necesita sentirse cercano a ellos.
e xc lu s i va
incrustación de diamante.
Precio en tienda
·churumbelas belle époque
Esmeraldas
y diamantes.
y diamantes.
51,900 pesos
62,900 pesos
Rubíes
Por ejemplo, normalmente trabajamos con
actrices, y no con modelos, ya que suelen
ser personalidades muy conocidas con las
que la gente puede sentir empatía.
¿Alguno de ustedes ha pensado en protagonizar las campañas?
Muchas personas, especialmente del equipo de marketing, lo sugieren. Pero yo creo
que es innecesario. Mi rol aquí es diseñar
productos para después venderlos. Me encanta hablar de mis creaciones, hacer
entrevistas, explicar a fondo lo que hago,
como ahora [risas].
¿Te consideras una mujer reservada?
No, pero me gusta estar detrás de las cámaras. No me promociono a mí, promociono
las piezas que creamos. En la industria de
la moda, por lo general, los diseñadores utilizan su nombre y apellido, mientras que en
·ANILLOS METROPOLITAN DREAM
De oro con incrustaciones de
y diamantes.
51,900 pesos
distintas piedras preciosas.
24,900 pesos c/u
las casas de joyería, generalmente sólo se
utiliza el apellido, porque se habla de familia y de tradición. Es un sentimiento que
trasciende a una sola persona. Soy parte de
un sueño más grande.
¿Qué es lo que esperarías que las siguientes generaciones hicieran con la marca?
No lo sé. Yo sólo puedo hacer mi parte: mantener la firma en buen estado, incrementar su presencia en otras regiones del
mundo, mejorar la manufactura y calidad
que siempre han caracterizado a nuestras
creaciones y dejar todo en orden para que
nuestra marca pueda seguir existiendo
cuando ya no estemos. Mi hermano Guido
tiene tres hijos, y están esperando el cuarto; y Giorgio tiene dos. Es importante entender que la compañía se mueve con su
propio ímpetu y, por ello, nuestros hijos, si
tienen la posibilidad, seguirán con este
Los hermanos Guido, Silvia y Giorgio, tercera generación del linaje Damiani.
Zafiros
sueño. Y si no, alguien con más capacidad
lo hará. Tenemos que ser conscientes que
en un futuro tal vez no seamos los más
adecuados para dirigirla, aunque eso no
significa que no estaremos involucrados.
Es cuestión de amor a algo más grande que
nosotros. Cuando heredas algo tan importante como Damiani, sientes que tienes
que hacer lo mejor por ella, aunque preservarla es un reto completamente diferente. A final de cuentas no es solamente de
una persona.
Se dice que las terceras generaciones son
las que pueden destruir un negocio familiar. ¿Qué opinas de eso?
Hasta el momento parece que ese no es
nuestro caso [risas]. Tuvimos la oportunidad de aprender mucho de los errores de
quienes vinieron antes. Respetar la compañía como una entidad propia es la única forma en la que puede sobrevivir. Esta
firma no es solamente mía y de mis hermanos, le pertenece a todos aquellos que
ayudaron a crearla y a sacarla adelante.
Si alguien decidiera hacer una película
sobre tu familia, ¿quién te gustaría que
te interpretara a ti y a tus hermanos?
Jamás he pensado que mi historia es lo
suficientemente interesante para contarse en una película [risas]. Pero si tuviera
que escoger, diría que Gwyneth Paltrow.
Por supuesto, ella es mucho más hermosa,
pero sin duda la eligiría a ella. Todo el
mundo dice que Giorgio se parece a
Russell Crowe, así que él sería un buen
candidato. Y creo que Vince Vaughn o
Gerard Butler harían un buen Guido; el
primero es un un comediante y él siempre ha sido el chistoso de la familia y
Butler porque es muy guapo.
damiani.com
Damiani de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Durango, Interlomas, Perisur, Querétaro, Satélite y Villahermosa.
·Anillo Bocciolo
De oro blanco con
marcas
Somos muy curiosos; observamos al mundo, la sociedad
y la cultura. Estos componen
la esencia de la creatividad
de Prada . Miuccia Prada
”
Pasarela de la primera colección ready-to-wear
que Miuccia hizó para Prada en 1988.
El inicio
Prada nació en 1913, con un pequeño local en
el exclusivo edificio Galleria Vittorio Emanuele
II, en Italia. Mario Prada, en colaboración con
su hermano Martino, creó una compañía bajo
el nombre de “Fratelli Prada”, la cual se dedicaba a la fabricación y venta de baúles, maletas,
bolsos y zapatos de piel. Gracias a la calidad
de su manufactura y la fama que adquirió con
ello, pronto comenzó a atraer clientes del resto
de Europa y Estados Unidos, razón por la cual
abrieron un segundo local en Milán. En 1919,
Prada fue nombrada oficialmente proveedora
de la Casa Real Italiana, por lo que la élite
aristocrática se convirtió en su mercado más
importante. En un principio, las maletas
estaban confeccionadas con piel de morsa,
que las hacía voluminosas y pesadas. Con el
incremento de los viajes aéreos de sus clientes,
las ventas comenzaron a disminuir pues
requerían piezas más ligeras. En consecuencia,
Mario se concentró en la producción de bolsos
de mano y zapatos hasta su muerte, en 1952.
Luisa Prada, su heredera, se hizo cargo de la
firma por 20 años, hasta que la joven Miuccia,
hija de Luisa, asumió la dirección de la
compañía en 1970. Ocho años después, tomó
también la dirección creativa.
Miuccia es la actual cabeza creativa
y codirectora, al lado de su esposo,
del Grupo Prada.
the world
wears prada
El lugar que Prada ocupa en el mundo del lujo se debe a la
audacia y visión de una familia muy especial.
Te contamos un poco de su historia.
Prada de venta en El Palacio de Hierro Santa Fe.
La campaña de la colección SS15 está protagonizada
por Gemma Ward, Julia Nobis, Ethan Hawke y Jack O’Connell.
Más de 100 años han pasado desde la
fundación de Prada, un marca que se
convirtió en un referente obligado del lujo
Made in Italy. Sin embargo, su tradición
sartorial no inició con la creación de la firma,
sino con la llegada de una joven promesa
a la dirección de la marca.
La nueva generación
Con 29 años, Miuccia y su esposo, Patrizio
Bertelli, dieron un nuevo giro al negocio de
bolsos y zapatos. Su estrategia consistía en
lograr una expansión internacional y crear una
directriz creativa mucho más audaz. La nueva
visión de Prada se hizo más evidente en 1985,
cuando se lanzó una línea de bolsos fabricados con tela de nylon negro. Un material jamás
imaginado en accesorios de lujo. Su diseño,
mucho más urbano y joven, fue un hito.
Incluso, hay opiniones que aseguran que la
carrera como diseñadora de Miuccia comenzó
después de esa colección.
El desfile de la colección SS15 estuvo rodeado por dunas de
arena morada y participaron modelos como Gemma Ward.
La fachada de la tienda en Hong Kong estuvo inspirada
en el trabajo del artista venezolano Carlos Cruz-Diez.
La era del runway
En 1988, Prada presentó su primera colección
ready-to-wear. Los 53 looks, elaborados con
materiales sumamente lujosos, tenían una
particular estética que rescataba la elegancia
femenina y, al mismo tiempo, proponía
nuevas siluetas. Esta nueva división de la
firma rápidamente alcanzó fama internacional
que la posicionó como una de las marcas más
exclusivas y vanguardistas, estatus que,
según Vogue, logró gracias a la redefinición
del concepto “chic”. En referencia a la forma
a la que era llamada Miuccia de pequeña,
en 1992, fue creada Miu Miu, una segunda
línea parte de la familia Prada, dirigida a un
público más joven y arriesgado. Siguieron
las adquisiciones de otras marcas que hoy
forman parte del conglomerado: Church’s
y The Original Car Shoe.
Nuestros picks
El universo prada
La firma también se ha caracterizado por su
relación con el arte, el cual se puede ver en
Fallen Shadows, una serie de videos dirigidos
por James Lina; en las colaboraciones con los
arquitectos Rem Koolhaas y Herzog & de
Meuron para la construcción de varias de sus
tiendas alrededor del mundo; y en el diseño de
los escenarios de sus pasarelas, que desarrolla
en conjunto con el estudio AMO. Actualmente,
Miuccia continúa como cabeza creativa y es
codirectora ejecutiva (CEO) del Grupo Prada,
al lado de su esposo. Sus colecciones apuestan
hoy por una estética absolutamente única en
cada temporada.
prada.com
·chunky heelS
Zapato City Calf
9,700 pesos
·Tote Bag
Bolso City Calf
36,200 pesos
·creepers
Zapato Spazzolato
11,800 pesos
joyería
La firma joyera brasileña H.Stern se ha convertido en una de las
marcas de lujo más importantes del mundo. Actualmente, vive una
de sus épocas doradas con su nueva colección y una exposición
que llegará a nuestro país en el otoño.
H.Stern de venta en El Palacio de Hierro Guadalajara, Interlomas, Monterrey, Perisur y Santa Fe.
ou
r
o
Desde tiempos ancestrales el oro se ha
caracterizado por ser uno de los metales
más preciados por el hombre. Se encuentra
de manera pura en la naturaleza y, gracias a
su brillo y color, ha sido símbolo de fortaleza,
poder, realeza, elegancia y pureza, estatus
que conserva hasta nuestros días. Debido a
sus múltiples propiedades, es ampliamente
utilizado en diversas industrias, para acuñar
monedas, fabricar piezas de joyería o,
incluso, obras de arte. Su aleación con otros
metales, como la plata, el cobre o el níquel,
dan lugar a diversos tipos de oro, tanto en su
quilataje como en su color, brillo y resistencia.
el pasado y el presente
La historia de H.Stern está repleta de
grandes logros gracias a la visión de su
fundador. Después de llegar al país
sudamericano como refugiado, Hans Stern
abrió su primera tienda en Río de Janeiro.
Desde el principio, su intención fue expandir
la marca a todo el mundo. Primero logró
exportar sus piezas a Latinoamérica y,
posteriormente, a Estados Unidos, Europa
y Medio Oriente.
Fue pionero en la utilización de piedras
preciosas como aguamarinas, amatistas,
topacios, citrinos y turmalinas, las cuales
no eran muy usadas por otras casas joyeras.
Eso produjo que las gemas, provenientes
de las minas de Brasil, empezaran a
exportarse a otros países. Además, fue el
primer joyero del continente que estableció
su propio laboratorio gemológico para
analizar y clasificar las gemas y metales
preciosos. En la actualidad, son pocas
las casas joyeras que han logrado conjugar
el oficio de la orfebrería tradicional
con diseños contemporáneos.
muestra brillante
El universo H.Stern no sólo se compone
de sus lujosas e inolvidables colecciones de
joyas, sino también de varias colaboraciones
con el arte. Para conmemorar su aniversario
número 70, la firma brasileña organizó “Ouro”,
exposición que reúne el trabajo que la firma ha
realizado en conjunto con diversos artistas y
diseñadores, y que se presentó hasta enero de
este año en el Centro Cultural Banco do Brasil
de Río de Janeiro.
La muestra, que llegará al Museo Franz Mayer
de la Ciudad de México en el otoño de 2015,
estuvo curada por Marcello Dantas, quien
comisionó alrededor de 50 obras de arte y
seleccionó algunas otras de la colección
privada de la firma.
El hilo conductor de la muestra es, literalmente, un collar de oro de 330 metros que
conecta instalaciones, dibujos, objetos,
esculturas, fotografías y pinturas creadas por
importantes personajes de las artes visuales,
la danza, la música, el diseño, la arquitectura,
el paisajismo y, por supuesto, la joyería, entre
los que destacan los hermanos Campana, los
arquitectos Roberto Burle Marx y Oscar
Niemeyer, la compañía de danza Grupo
Corpo, así como los artistas brasileños Tunga,
Antonio Dias y Cildo Meirelles.
“El tema de fondo de esta exposición es el oro
y el valor que tiene cuando se asocia con el
arte. Las creaciones de H.Stern conviven con
obras de artistas que admiramos y que nos
han inspirado a la hora de imaginar nuestras
colecciones. Se trata de una oportunidad para
crear un nuevo punto de vista sobre este mágico metal”, comentó Roberto Stern, presidente
y director creativo de la marca. Con esta
exposición, la firma honra la tradición joyera
que ha utilizado desde su fundación, en 1945.
Importantes piezas de diversos artistas componen
la exposición "Ouro".
el escenario perfecto
El Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de Río de Janeiro es un fastuoso edificio de más de 15 000 m2,
diseñado por el ilustre arquitecto Joaquim Francisco Bethencourt da Silva. Después de albergar por
años las oficinas centrales de la Asociación Comercial de Río de Janeiro y del Banco Central de Brasil,
se convirtió en un centro cultural, en 1980. Nueve años después, se inauguró como museo.
Acutalmente es el espacio museográfico más visitado del país sudamericano y ocupa el número 17 de
todo el mundo, según la publicación The Art Newspaper. Ahí se han expuesto obras de algunos de los
artistas más importantes del mundo como Salvador Dalí o Pablo Picasso. Recientemente, este espacio
resguardó la muestra “Ouro” con la que H.Stern celebró sus primeros 70 años de vida.
culturabancodobrasil.com.br
51
joyería
el curador
La nobleza
de la marca
Marcello Dantas es una de las
principales figuras de la escena del arte
en Brasil. Realizó estudios de Cine y
Televisión, Historia del Arte y
Relaciones Internaciones y Diplomacia,
y cuenta con un posgrado en
Telecomunicaciones Interactivas. Saltó
a la fama en 2006, luego de diseñar las
áreas de exposiciones del Museo de la
Lengua Portuguesa, situado en la
Estación de la Luz del casco histórico
de São Paulo. A lo largo de su carrera,
ha curado más de 150 exposiciones y
diseñado más de 10 museos alrededor
del mundo. Su principal interés gira
entorno a los contenidos históricos
y le gusta hacer hincapié en la
sensorialidad y la percepción: “Parto
de la idea de que el público llega a un
museo donde desconoce todo y, por
eso, me gusta crear un lenguaje que le
permita vivir una experiencia de
inmersión. Mi mayor interés está en
crear un lenguaje y encontrar formas
para contar la historias”.
@alonsofotosíntesis
así lo vivimos
52
H.Stern creó, en el 2001, su propia versión del
metal amarillo de 18 quilates: El famoso oro
noble. Desde entonces, es utilizado para crear
exquisitas piezas en sus talleres en São Paulo
y Río de Janeiro, en combinación con gemas
brasileñas. Esta variación de uno de los
metales más preciados, es uno de los secretos
mejor guardados de la marca. Se necesitaron
dos años de estudios y más de 180 aleaciones
de metal para obtener el resultado buscado. Su tono reúne la calidez del oro amarillo y la
elegancia del oro blanco, propiedades íntimamente relacionadas con la milenaria tradición
orfebre. Las piezas que utilizan el oro noble pueden convivir a la perfección con cualquier
otra joya, creando una insuperable armonía.
La era dorada
Las piezas de la colección de H.Stern, Rock
Season —inspiradas, como su nombre lo dice,
por el estilo rocker— unen elementos de
delicado simbolismo (como la forma de las
alas de aves, abejas y mariposas) con
monturas en metales, incluído el oro por
supuesto, y figuras que hacen eco del arte
gótico. Como en todas sus propuestas, las
piedras preciosas, como diamantes color
coñac, morganitas rosas, citrino y esmeraldas,
son de origen puramente brasileño. Cada una
de ellas fue colocada, una por una, sobre
anillos, pendientes y collares, los cuales
requieren de hasta tres meses para producirse.
hstern.net
La actriz alemana Diane Kruger es imagen de la firma.
Unos días antes de que la muestra concluyera su periodo de exhibición en Brasil
(para comenzar con una ambiciosa gira mundial que incluye a México), H.Stern nos invitó
a un recorrido privado de la mano de Christian Hallot, embajador mundial de la marca.
especial
Los productos Bally son reconocidos por su alta calidad
y construcción. Pero exactamente, ¿cómo se fabrica un par
de zapatos de esta legendaria casa suiza?
BALLY of switzerland
Fue fundada en 1851 por Carl Franz Bally
en Schönenwerd, Suiza, con la visión de
crear calzado con los más finos cueros,
usando técnicas artesanales innovadoras, con un fuerte sentido de funcionalidad y modernidad.
En 1870, Bally abrió sus primeras tiendas
en Ginebra y, curiosamente, en Montevideo, Uruguay. Le seguirían aperturas en,
París, Londres y Buenos Aires.
El escudo de la marca, que representa los
Alpes, se adoptó en 1880. Sólo una década
después, Bally inventó el icónico Zürich
Pump para mujeres. Y no fue sino hasta
1951 que diseñó su otro gran ícono, el modelo Scribe para hombres.
En 1971, la marca amplió su oferta para
incluir ropa y una colección de accesorios
de piel. Para 1990, expandió sus operaciones en Asia, Medio Oriente y Sudamerica.
Frederic De Narp fue nombrado CEO en
2013 e inmediatamente reenfocó a la marca al trabajo artesanal y de innovación.
Con la reafirmación de esta nueva estrategia, en 2014 Bally nombró como nuevo
director creativo a Pablo Coppola, de origen argentino, y con quien platicamos
en exclusiva para la útima edición de
El Libro Amarillo.
de visita por los talleres
Hace sólo unos días viajamos a la comuna suiza de Caslano, cerca de la frontera
con Italia, para ver de primera mano el
proceso de fabricación de los zapatos Bally para hombre. Ahí, un amable equipo
de personas de las áreas de comunicación
tesino
LA MATERIA PRIMA
y el saber-hacer
La manufactura de Bally adquiere el 90%
de las pieles que utiliza para la fabricación de calzado en Italia y el 10% restante
de proveedores franceces. "Contamos con
las mejores pieles que Europa puede ofrecer. Desde cuero vacuno hasta pieles exóticas como cocodrilo, avestruz, mantaraya
o anguila. Inclusive hemos hecho algunas pruebas y prototipos recientemente
con tiburón y ranaí", nos comentó uno de
nuestros guías.
"Cada piel se inspecciona por ojos expertos para identificar cualquier defecto",
nos explicó el artesano responsable mientras marcaba una imperceptible irregularidad en el material. "Se requiere un ojo
y un tacto entrenadísimo", agregó entre
risas otro de los guías.
¿ARTESANíA O ARTE?
La manufactura de Bally se basa en procesos altamente manuales y técnicas artesanales milenarias, como el cosido, el cual
se realiza de una manera tan exacta que
pareciera que se utilizó maquinaria de alta tecnología.
El proceso de entintado resalta por su laboriosidad. Por un lado realizan el teñido
de las pieles antes de fabricar los zapatos,
Es el único cantón suizo cuya lengua
oficial es el italiano. Un quinto de su
población es extranjera, proveniente
de Italia y otras partes de Europa.
El amable clima del cantón atrae a
muchos turistas de todas partes del
mundo. Y es uno de los principales
destinos de Suiza.
Los vinos denominados Tesino están
de moda en restaurantes y bares.
Lugano, el mayor poblado del cantón,
es el tercer centro financiero del país.
Caslano, sede la marca Bally, está
rodeada de una hermosa península
montañosa y entre sus atracciones
cuenta con el Museo de la Pesca
y el Museo del Chocolate.
UN ZAPATO BALLY REQUIERE
DE 210 PASOS DISTINTOS .
”
Bally de venta en El Palacio de Hierro.
manufactura
con alma
y manufactura nos dieron la bienvenida y
nos acompañaron durante todo el recorrido, el cual abarcó desde el diseño y el
prototyping hasta el empacado de los pares terminados para ser enviados a todas
las tiendas alrededor del mundo.
Por Alonso Escudero
L A G A C E TA D E EL
E L PALACI
PA L A C I O D E H IE
IERRO | 55
especial
proceso que requiere de innumerables
aplicaciones durante incontables horas.
Y por el otro, está el efecto que se le da a
los zapatos terminados, para cuyo proceso cuentan con un nuevo taller donde un
equipo, formado principalmente por mujeres, trabaja minuciosamente para dar el
tono distintivo a cada par de zapatos. "Todos nuestros artesanos y zapateros cuentan con un alto nivel de entrenamiento,
en ocasiones provienen de escuelas de
arte, por lo que la línea entre la artesanía y arte es muy delgada", opina uno de
nuestros anfitriones.
EL FACTOR HUMANO
Dada la ubicación geográfica de la manufactura, los equipos están conformados
por artesanos que residen tanto en Suiza
como en Italia, por lo que la precisión y
maestría de la manufactura Suiza se conjunta con el lujo y alta calidad, sinónimos
del Made in Italy.
En cada parte del proceso pudimos apreciar a detalle la pasión de los artesanos,
su habilidad con los materiales, así como
el compromiso y orgullo por formar parte de esta prestigiosa marca. "Muchos
de nuestros maestros llevan trabajando
con nosotros la mayor parte de su vida
laboral. Son verdaderos expertos en cada
una de sus disciplinas y los llena de satis-
Los zapatos Bally no sólo son famosos por su estilo,
también por su increíble comodidad.
facción crear un par de nuestros zapatos",
nos compartió uno de los supervisores de
la manufactura.
la despedida
Al final del recorrido, en el área de empaque, unos de nuestros guías nos mostró,
con gran sonrisa en el rostro, las nuevas
cajas de zapatos Bally. "El nuevo color es
sumamente especial. ¡Nos gusta mucho
más que las cajas anteriores de color café!
Éstas fueron diseñadas como parte del proyecto de apertura de la nueva flagship
store en New Bond Street, en Londres, en
octubre 2014. Ahora las tenemos en todo
el mundo", nos aseguraron.
"¿Qué les ha parecido la visita?", nos preguntaron nuestros guías. "¡Nos vamos
sumamente agradecidos con su generosidad al abrir las puertas de su manufactura, permitirnos ver todas las etapas
de fabricación y conocer y platicar con los
artesanos!", contestamos. "¡Ha sido sin
duda un gran privilegio adentrarnos al
corazón de una marca como Bally. Una
experiencia muy valiosa!", agregamos
sinceramente al despedirnos.
bally.com
así lo vivimos
@alonsofotosintesis
Nada se compara a presenciar el nacimiento de unos zapatos que ostenten
el título de icónicos. Ver cómo las pieles se transforman poco a poco en un objeto
de lujo es algo completamente mágico.
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Todo de venta en El Palacio de Hierro.
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El Hall a zgo Amari llo
chasing
the sun
Miuccia Prada, directora creativa de la firma que
lleva su apellido, ha diseñado el Saffiano Cuir Leather
Tote, un bolso tan resplandeciente como el sol.
Prada de venta en El Palacio de Hierro Santa Fe.
Prada ha creado el bolso ideal, en tono amarillo Sun.
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elementos que han caracterizado a la firma italiana
desde su fundación en 1913. Su exterior está elaborado
con piel Saffiano, un material texturizado, característico
de la firma, el cual es ligero, elegante y resistente. En su
interior se encuentran dos prácticos compartimentos
y un sobre, que te ayudarán a organizar mejor tu vida.
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Además, refleja felicidad.
El amarillo es un color que destaca
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PÁG I N A S A M A R I L L A S
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Museo Nacional de Historia
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EXPOSICIÓN PERMANENTE
marco.org.mx
exhaciendadechautla.gob.mx
Alrededor de 180 vestimentas
que van del siglo XVIII al XX,
componen esta exhibición.
La muestra, curada por María
Hernández y Verónica Kuhliger,
da testimonio del estilo y las
costumbres de la sociedad
mexicana del pasado. La exposición cuenta con prendas de
diversos personajes históricos,
de nuestro país y del extranjero.
62
El ostentoso conjunto del siglo
XVIII reúne una hacienda,
un lago, boscosos jardines de
estilo inglés y el Castillo Gillow,
que en algún momento conformaron el feudo del marquesado
de Selva Nevada. Disfruta de
un paseo por sus jardines estilo
inglés y de actividades como
la pesca y el camping.
Las obras de destacados escultores como Saint Clair Cemin,
Alberto Vargas, Jorge Elizondo
y Ana Mercedes Hoyos conforman parte de la colección del
Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey. Estas piezas se
encuentran exhibidas de manera
permanente en el patio del
edificio creado por el destacado
arquitecto Ricardo Legorreta.
La Orquesta Filarmónica de
Jalisco es una de las agrupaciones con mayor tradición e
importancia en el panorama
musical del país. Este año,
celebra 100 años de existencia
y, por tal motivo, se presentará
en la clausura del 18º Festival
Cultural de Mayo (FCM),
con la participación del
reconocido tenor mexicano
Javier Camarena.
Fotografía "Hilos de Historia": Omar Dumaine. Cortesía: INAH-CONACULTA
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