Descargar - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº32 - MAY. 2007
BARANGA - AKOCEDAKOR - SEVEN
ANGELS - PROFANOS
SILVER FIST
VE DIGGER - STYX - ARS AMANDI ARCH ENEMY - HAMMERFALL - GRA - BARÓN ROJO - REINCIDENTES - LENDAKARIS
- KATATONIA - OVERLIFE - UZZHUAÏA
MUERTOS - FERMIN MUGURUZA
EDITORIAL
Es triste tener que comenzar una nueva editorial hablando de
los gobernantes de Ripollet, pues si en el número anterior les
agradecíamos su ayuda en el pasado Ripollet Rock Festival,
parece que no se han tomado bien esos halagos. Por lo pronto,
nos han cortado las alas en la realización del primer concurso
nacional de bandas de rock, una propuesta que parecía bien
encaminada pero que, a última hora, no recibió el apoyo
suficiente por parte de los poderes públicos. Después, las mil
y una pegas, trabas y zancadillas que nos están poniendo para
la ubicación del Ripollet Rock 2007 que, por otra parte, cumple
su 15º aniversario. Esperemos poder llegar a cumplirlo porque
como están las cosas a día de hoy el festival peligra seriamente.
Y por si todo esto fuera poco la fiesta-concierto de esta publicación que tienes entre manos, nos vemos obligados a realizarla
fuera de nuestra población por segundo año consecutivo, ante
la falta de sensibilidad de los políticos locales con algunas
entidades.
Pero bueno, centrémonos en esa 2ª fiesta de La Olla Music
Rock Magazine. La celebraremos el viernes 18 de mayo en la
Sala Acme de Cerdanyola del Vallès. Aparte de los regalos de
CD’s y camisetas, para esta ocasión hemos invitado a tocar
a dos grupos valencianos: unos veteranos como son Parking
Fox y los más noveles, Quelonio. La representación de esta
zona correrá a cargo de los Mei Dei de Sabadell, una especie
de protegidos de esta revista pues les hemos seguido desde
sus inicios. Por supuesto que os esperamos a todos. Será una
buena oportunidad de conocernos en persona. De momento,
disfrutad de esta revista y recordaros que volvemos con el
siguiente número antes del festival de agosto.
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi
Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel
Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén
L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy,
Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio Lanuza,
Juanfran Jerez, Lily y Otosh.
FOTOGRAFIAS
Jaime Villén, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
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número atrasado...
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euros por cada número a:
Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65
08291 Ripollet
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de LA OLLA durante un año,
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+,
El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla.
Blanes: Suli-Auvisa.
Calella: Golden Gloves.
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues.
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.
Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat.
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.
Montcada i Reixac: Can Tauler.
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri,
Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet.
Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, La Mala Fama, Ricoma & Fills,
Dark Factory.
Santa Perpètua de Mogoda: Premier.
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.
PENÍNSULA
Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando).
Vizcaya: Arise, DDT, Metal Attack (Bilbao), Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo).
Burgos: Fragment, Tirabike.
Castelló: Pub Manowar.
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).
Córdoba: Anarko Punk, Pub Valhalla.
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.
Granada: Mal Gusto.
Huesca: Bar Arkanos.
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.
La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.
León: Scanner, Tutatis.
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, Rock On (Alcalá
de Henares).
Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock.
Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela),
Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
Salamanca: La Sociedad de Hard Rock
Santander: Rock Beer The New.
Sevilla: Bar El Túnel de Triana.
Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla.
Vigo: Bar Anoeta.
Zaragoza: Discos Leyenda.
ISLAS BALEARES
Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz.
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).
EE.UU.: A & M Studios (New York).
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POTAJE MUSICAL
Desgraciadamente en esta sección no faltan nunca
las malas noticias. Esta vez se trata del fallecimiento
el pasado 9 de marzo del cantante Brad Delp. El
que fuera la mítica voz de los legendarios norteamericanos Boston, fue encontrado muerto en su casa
por la policía local de Atkinson en el estado de New
Hampshire. En principio se desconocen las causas
concretas del fallecimiento, aunque se ha descartado
que fuera asesinado. Aun así, se ha abierto una
investigación para clarificar los hechos, pero de
momento no han facilitado más información a la
prensa.
Se está preparando en Barcelona una nueva banda de hard rock con influencias de los clásicos del género,
es decir: Def Leppard, AC/DC, Europe, Van Halen, Aerosmith, Glenn Hughes, Whitesnake, Bon Jovi,
Journey, Dokken, Thunder, Gotthard, J.S.Soto, etc. La formación parece comenzar a tomar cuerpo, pero
aún necesitan un vocalista y un batería. Así que, si crees que cumples los requisitos y estas preparado para
alguna de estas vacantes puedes ponerte en contacto con el e-mail [email protected]. También puedes
mirar más información en la web www.myspace.com/joanantonies.
Dos bandas locales se encuentran en pleno proceso de grabación. Los jovencísimos Amadeus acaban
de terminar su disco de debut que ha sido producido por el cantante del grupo Israel y el conocido
guitarrista Alberto Rionda (Avalanch). Grabado en distintas fases entre Barcelona y Asturias, se
espera que alguna discográfica coja las riendas y lo edite en breve. Por otro lado los melódicos Hardreams
se encuentran grabando nuevas canciones que unidas a las cuatro que nos adelantaron el año pasado
conformarán el segundo disco del grupo. En este caso también tendrán que buscar sello discográfico, pues
ya sabéis que Vinny Records, con quien editaron el primero, cerró hace ya un tiempo.
Ya se ha puesto a la venta el disco homenaje al recientemente desaparecido Big Simon. El doble álbum
contiene la canción compuesta para él por Txus, dos temas de su grupo Not For Us y el resto canciones
de las bandas que con las que trabajaba habitualmente como Mago de Oz, Saratoga, Savia, Dark Moor,
Skizoo, Dreamaker, Skunk D.F., Terroristars, Hora Zulú, Silver Fist, Ebony Ark, Básico, Kaothic, Urbanox,
Infernoise y Malquiades. Todos los ingresos generados con la venta del disco se donarán a la familia de
Big Simon.
Y para finalizar, vamos con el repaso de festivales para este verano en la Península Ibérica. Confirmado
y cerrado ya el cartel tenemos el 2 de junio el Lorca Rock que, este año nos sorprende con un cambio
radical de su propuesta tanto de estilo como de grupos: Marilyn Manson, Suicidal Tendencies, Ill Niño,
Dark Tranquility, Amorphis, Turbonegro, Amen, The Sisters Of Mercy, The Stranglers y Turbulencia. El
Monsters Of Rock de Zaragoza amplia a dos días (22 y 23 de junio) con: Ozzy Osbourne, Megadeth,
Motorhead, Slayer, Dream Theater, Velvet Revolver, Blind Guardian, Mago de Oz, Kamelot, Pretty Maids,
Black Label Society y Mastodon. Y el Bilbao BBK Lives que se celebra en dos partes, la primera el 21
y 22 de junio, y la segunda el 28 y 29 del mismo mes. La propuesta es bastante variada pero podemos
destacar a: Iron Maiden, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Within Temptation, Stone Sour, Fishbone, Incubus,
Mastodon, Fito & Fitipaldis, Whaldemar, The Knack, etc. También os podemos adelantar que el Festimad
aún no tiene cerrado el cartel, pero algunas de las estrellas los días 8 y 9 de junio en Leganés serán los
norteamericanos Pearl Jam y Slayer.
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SOCIEDAD
GENERAL DE
ATRACADORES
Y ESTAFADORES
Y ahora va a resultar que los iluminados de siempre
vuelven a la carga para tocarnos, un poquito más,
los cojones (con perdón).
Sabrán que el precio de los álbumes musicales, ya
sea en formato CD, LP, cinta o pergamino hablado,
es harto excesivo. Dejando a un lado ese fenomenal
espacio de ofertas que varias tiendas se atreven a
entregarnos y en el cual damos regocijo a nuestras
carteras y rienda suelta a nuestra vena más impulsiva
y alocadamente consumista (pagando en ocasiones
como “oferta” un disco de 12 euros) todos estamos
ya acostumbrados a soltar 15, 17 ó 20 euros en ese
fantástico ciclo que supone el de cartera-billetemostrador-manodeldependiente.
Bien. Eso está ya asumido, para qué nos vamos a engañar. La resignación se apoderó de nuestras nóminas,
más aún, con la entrada del Euro y especialmente en
el caso de los que acostumbramos a comprar música
original. (Ya saben, no sean piratas o todo se irá a
la mierda y Alejandrito Sanz tendrá que vender
el chalecito de 1900 metros cuadrados que tiene en
Miami. Pobrecito, ¿le harían eso a nuestro querido
adalid de la música latina dejándole el corasón partío?)
Una vez expuesto ello y, reitero, habiéndolo asumido
con espartana rectitud, nos encontramos de bruces
con que los señores de la S.G.A.E., siglas cuyo
significado tienen detallado en el título de esta cascada
de despropósitos escritos, nos levantaron la falda con
la brillante (¡qué digo brillante! ¡Brillantísima!) idea
de los cánones. Y no es que nos canten a dos voces,
sino que nos roban a dos manos. ¡Con dos pelotas!
¿Qué usted se compra un CD virgen? ¡Es un pirata!
¡A pagar! ¿Qué se compra un DVD virgen? ¡Peor
aún! ¡Escoria! ¡A pagar más! No hablemos, pues, de
los que compran bobinas…perseguidos por la ley y
señalados con el dedo por la calle.
Así pues, Don Ramón (cín), Teddy Bautista
(el amigo de los niños) y su manada de chorizos y
sinvergüenzas se han ido haciendo, con el paso de
los meses y años, un gran cúmulo de amigos inseparables que arden en deseos de romperles las piernas
a martillazos con sólo oír su nombre. Peeeeeeeeeeeeeeeeero…no tenían bastante con esta situación.
¿Y cuál es el siguiente paso? Gravar con un nuevo
canon cualquier producto electrónico con función de
filmación y/o reproducción de audio y/o vídeo.
Esto significa que si usted compra una cámara de
vídeo, pagará más por ella. Si usted compra una
cámara de fotos digital, también pagará más por ella.
Y así con reproductores DVD, Divx, discos duros y,
seguramente, con los inminentes Blue-ray.
Que la piratería es un delito nos quedó claro hace
años. Que el precio de los CD’s y DVD’s es abusivo,
también. Que a quien “perjudica” la piratería es a
los superventas que, aparte de estar forrados, hacen
giras millonarias, apariciones (caras) y anuncios en
televisión, venden exclusivas a la prensa rosa y
despachan un millón de copias de cada álbum sin
despeinarse…por lo visto solamente lo tenemos claro
aquellos que compran un disco con ilusión y casi
como un lujo.
Y es que el amiguismo y el colegueo en la industria
de la música es cada vez más descarado. Claro está
que para seguir disfrutando de la era digital y de
nuestros artistas favoritos, como cantaban Barón Rojo
en su mítica Son como hormigas, “señor ciudadano,
tendrá que pagar un poco más”.
Daniel Ruiz
www.eloctavodia.com
AGENDA DE CONCIERTOS
TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.la-olla.tk
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AKOCEDAKOR
Retomamos las entrevistas a bandas de nuestra localidad, Ripollet, y
lo hacemos con la formación más extrema que jamás haya existido
aquí. Bajo la denominación de Akocedakor, nombre en torno al
cual circula alguna que otra leyenda urbana, nunca confirmada ni
desmentida por sus integrantes, este trío formado por J.F. (bajo y
“vómitos”), D.N. (guitarras) y A.L. (batería), día a día (o mejor dicho,
noche a noche) durante los últimos tres años fueron consolidando su
brutal propuesta y en breve podremos escuchar su largamente esperada
primera obra demográfica. Contundentes, directos, y sin pelos en la
lengua, Akocedakor respondieron así, a nuestro cuestionario.
La Olla: ¿Cómo, doónde, cuándo y por qué comienza
esta aventura titulada Akocedakor?
Akocedakor: La primera formación de Akocedakor fueron J.F.,
K.B. y A.R., hará prácticamente 7 o 8 años, en unos locales en ruinas
en el barrio de la Mina, y estaban fuertemente motivados en tocar
death metal y en cultivar cannabis. Un año unos roedores que tenían
por mascotas arruinaron una cosecha, lo que provocó una profunda
depresión en los miembros del grupo que, después de ver cómo
finalmente el ayuntamiento derruía los locales, se dispersó. J.F. siguió
componiendo hasta completar el setlist. Y una noche de juerga con
W.D. (amigo del grupo), éste le presentó a A.L., un batería rápido
cómo el relámpago. Tras congeniar, otra noche de juerga se conjuraron
para crear (cómo no) el metal más extremo jamás concebido. Se
afincaron en los locales de Kanyapollet y durante un año estuvieron
pacientemente buscando y probando un tercer miembro, bajista o
guitarrista, hasta topar, con D.N., guitarrista experto en brutal picking
y otras técnicas pesadas, que provenía de la banda de Bcn Brutal
Thrash. Y así hasta hoy han pasado 2 o 3 años de formación sólida
por lazos metálicos, irrompibles.
L.O.: ¿Sois una banda de black, death, grincore o simplemente música extrema?
A.: Hace años en una entrevista al frontman de Motörhead le preguntaron qué era heavy metal y su respuesta fue un sonoro eructo; nos
identificamos con esa esencia, aunque nos hemos llegado a etiquetar
como gorecoprofagical brutal death metal. Creemos en el puro metal
y abogamos por el ultra death metal. Esto es hacer una música tan
brutal como se pueda, ésa es nuestra ley.
L.O.: ¿Cuáles son vuestras principales influencias dentro
del panorama internacional y qué grupos seguís en el
ámbito local?
A.: Están habiendo tremendas bandas en Catalunya, una pequeña escena, donde hay muchos grupos de death a la altura de cualquier banda internacional. En España pasa lo mismo, diría que en todas partes
hay grupos de gran nivel. En Galicia abundan grupos de grind, en
Asturias más épicos, Euskadi, Madrid... Y del panorama internacional
siempre estamos atentos a todo el planeta, en Polonia hay grupos bestiales muy poco conocidos, Israel, México... Evitamos las modas y odiamos la comercialidad, respetamos todo el metal que responda a ésto.
L.O.: Akocedakor es de las pocas formaciones que conozco
que llevan ya un tiempo de actividad, que aun no tienen
nada grabado, ni siquiera una demo. ¿Por qué no lo
habéis hecho aún y para cuando podremos disfrutar de
ese registro sonoro?
A.: El concepto de “Aún se puede hacer mas bruto” conlleva una serie
de consecuencias catastróficas para el proceso de grabación. Ciertamente
llevamos años inmersos en un infierno de metrónomos, aceleraciones
y superaceleraciones. Sufrimos, pero en breve, muy breve el esfuerzo
dará sus frutos... puede que antes del próximo solsticio...
L.O.: Sin embargo, en cuanto a actuaciones la cosa es
diferente. ¿Cuáles fueron vuestras principales presentaciones hasta el momento y qué planes hay en este
sentido para los próximos meses?
A.: Básicamente hemos tocados en tugurios, antros, okupas… nos
quedamos con un festival que encabezamos hace un año en el barrio
de Les Corts de Bcn. En mayo montaremos un concierto junto con dos
bandas más de Catalunya, Kabal y Virulentos en la sala Seattle
de Sabadell, y en junio preparamos una actuación en la sala Apolo
de Barcelona.
L.O.: En cuanto a letras, ¿quién se encarga de ello, sobre
qué versan y de donde sale la inspiración?
A.: Creyendo que redundar sobre los típicos temas es un estancamiento,
ni sangre, ni Satanás, ni falsedades abusadas. La brutalidad superior
reside en un desarrollo más profundo de lo que simplemente percibimos,
esto inspira nuestras líricas, que van desde la brutalidad del espaciotiempo, la venganza eco-agresiva de la naturaleza, al gore más
rebuscado y cachondo...
L.O.: De entre tantas, ¿cual creéis que es la mayor
dificultad que tiene una banda independiente como la
vuestra, para sacar adelante su propuesta?
A.: Mucha gente diría cosas como la ausencia de público, el poco
tiempo, el kurro, la pasta… excusas. La dificultad reside en tener unos
kojones bien cuadrados para afrontar la vida y el metal. Con esta
filosofía toda dificultad se ve recompensada (espiritualmente, claro).
L.O.: ¿Además de la música qué otras cosas os interesan?
A.: El conocimiento, el cannabis, la cerveza, la defensa agresiva del
medio ambiente.
L.O.: ¿Qué le diríais a los que piensan que el black
metal y la música extrema en general, es solo ruido?
A.: Que se jodan (a un colega no, hombre).
L.O.: Gracias por vuestro tiempo y me gustaría que
dejáseis un mensaje final o agreguéis algo que os parezca importante.
A.: Próximamente seréis akocedakorizados!!!
Contacto: [email protected]
www.myspace.com/massive_apoptosis
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METAL ROCK RADIO
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(CATALUNYA)
En este numero inauguramos una nueva sección destinada a dar
a conocer los diferentes programas de radio dedicados al rock
duro, heavy metal o como lo quieran llamar, que existen en este
país. Muchos de estos radio-show, hasta hace poco, tenían una
cobertura limitada a su comarca o ciudad, pero ahora con internet
se pueden escuchar desde cualquier parte del planeta en directo
o en diferido a través de archivos mp3. Las fronteras se borran
y las distancias se acortan para los devotos de esta música que
disponen ahora, gracias a las nuevas tecnologías, de una buena
y variada oferta de programas radiofónicos del palo. Empezamos
el repaso en Catalunya.
EL OCTAVO DÍA
Domingos, de 21 a 24 h. Ràdio
Cornellà 104.6 FM
E-mail: [email protected]
Tel: 93 376 82 00
www.eloctavodia.com
Programa totalmente coral hecho en la actualidad por Dani Ruiz,
Toni López, Laura López y Andrew Reverter. Los sonidos propios
del hard rock y el AOR, el black metal y el grincore, pasando por
el power, el progresivo y todos los sub-estilos que se te ocurran,
los encontrarás en tu cita dominical junto con entrevistas, clásicos,
etc. En sus propias palabras: “Nuestro programa destaca por su
ausencia de guión, su frescura, su irreverencia y su sentido del
humor, siempre manteniendo un necesario punto de rigor y
“profesionalidad” y, por supuesto, la pasión por el rock y el metal
de los que lo hacemos”. Para escucharlos on line, accede al
siguiente enlace: www.cornellaweb.com/radio/escolta.htm.
EL MARTILLO DE THOR
Martes, 20 a 22 h. Santa Coloma Ràdio
95.2 FM
E-mail:
[email protected]
Tel: 93 466 61 31
www.elmartillodethor.cjb.net
Como ellos mismos proclaman “con buen
humor y sin malos rollos”, la música metal en sus más diversas
formas vive en cada emisión cargada de novedades, clásicos,
agenda , comentarios de conciertos, etc, dando un soporte evidente
a las bandas locales y nacionales con entrevistas, demos, difusión
de actuaciones, etc. Puedes escucharlos en directo o bajarte los
mp3 de programas anteriores desde su actualizada página web.
Cada martes por la noche, con el “Ace of spaces” como sintonía,
tiene una cita con Jordi “Steel” Martínez y Paco del Pozo, más
conocido como Pakito Einvil. Ahora para toda Barcelona gracias
a la ampliación de cobertura. www.myspace.com/elmartillodethor
EL CAFÈ METÀL·LIC
Martes, de 15.10 a 16 h. Ràdio Ciutat de
Badalona 94.4 FM
E-mail: [email protected]. Tel: 93 395
40 04
www.cafemetal.net
Toni Cano presenta este corto pero intenso
programa donde tienen cabida todos los estilos
del metal, dando especial importancia a las bandas catalanas,
donde no faltan entrevistas telefónicas y en directo, agenda de
la semana y repaso la actualidad. También cuentan con una web
muy especializada en todo lo que atañe a la escena metalera
catalana (grupos, festivales, webs, salas, radios, garitos, etc) donde
además puedes descargarte emisiones anteriores en mp3. Desde
14
06
mediados del pasado año puedes escucharlos los martes en
directo en internet: www.rcb.es/rcb/index.htm, a la hora del café...
un café metálico, claro. Ahora también en myspace:
www.myspace.com/cafemetal
PARANOIA METAL SHOW
Martes, de 21 a 24 h. Sábado, de 19 a
22 h
Cent-7 Música 107.0 FM / Ràdio Vila-sacra
E-mail: [email protected]. Tel: 972
511 268
http://paranoiashow.com
Más de 10 años en antena ininterrumpidamente, cerca de 1000 programas y 8 años en internet avalan
el trabajo de Lluís Batlle y todo su equipo. Hard rock y metal
variado, secciones de nu metal y similares, punk- rock -glam
(Welcome to hell), “El muerto de la semana”, 12 meses 12
paranoias, recomendaciones del webmaster, agenda de conciertos,
etc . Además cuentan con una cuidada y actualizada web a cargo
de Sergi Triguero desde donde puedes seguir este radio show en
directo todos los martes y sábados. En breve se podrá descargar
programas en formato mp3. También lo puedes escuchar en
directo en : www.radioen-directo.net
IRON FRIDAYS
Viernes, de 21 a 23 horas. Radio El Vendrell
E-mail: [email protected]. Tel: 977
666 602
www.ironfridays.bravehost.com
Fundado en julio del 1985, Iron Fridays es
uno de los decanos de la radiofonía catalana
en cuanto a metal se refiere. El programa
difunde el rock nacional, heavy metal, hard rock, punk y todas
sus diferentes ramas. No faltan agenda de conciertos, crónicas,
novedades, entrevistas, temas clásicos, etc. En la actualidad dirigen
el programa Alex Tormentor, Siscu, Javi Maiden Y Josep M. Socías.
Desde que su emisora Radio El Vendrell (Tarragona) emite en
internet, el programa ha cosechado oyentes en buena parte del
territorio español y tienen constancia de que los siguen en Chile,
Argentina, Colombia , USA y otros países.
VIAJE AL REINO DEL METAL
Viernes, de 21 a 23 h. Domingos, de 15
a 17 h. Ripollet Radio 91.3 FM
E-mail: [email protected]. Tel:
935942048
www.la-olla.tk
www.myspace.com/ripolletrock
Evidentemente, no podía faltar de ninguna
manera en esta lista el programa de esta
casa, de los más longevos de Catalunya, realizado por la Asociación
Ripollet Rock y conducido desde abril de 1985 por Paco González.
Este magazine metalero cuanta con secciones de metal nacional,
internacional, AOR-rock melódico(Melodic Kingdom), metal
extremo(Fábrica de ruido), Rock duro latinoamericano(Rock en la
otra América), presentadas todas ellas por distintos colaboradores.
Repaso semanal a la agenda de conciertos, entrevistas, crónicas
de actuaciones, novedades discográficas, clásicos, sorteos, peticiones, etc. Escúchalo en directo o bájate las muchas emisiones
anteriores en formato mp3 desde sus webs. Los domingos reposición
del programa del viernes.
Víctor Muiño
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Karim Serri (guitarra) junto a su esposa la cantante Débora
Serri, lideran esta potente banda de power/heavy metal
melódico, de lírica cristiana, procedente de Curitiba (Brasil).
Hace poco tiempo veía la luz su segundo y último disco
“Faceless Man” distribuido a través de un sello norteamericano,
hecho este que inequívocamente, abre muchas puertas a su
reconocimiento fuera de sus fronteras. Karim responde a
nuestras preguntas.
La Olla: Cualquiera que los escuche y no sepa
que son brasileños, diría que se trata sin duda,
de una banda europea. ¿Cómo definiríais vuestro
estilo y cuales son vuestros principales referentes
musicales?.
Seven Angels: Bueno, gracias por las palabras, el mercado
europeo es muy exigente y para nosotros es una gran victoria
poder llegar en Europa con nuestra música. Seven Angels
es un grupo de power/heavy metal y las principales influencias
son las bandas de thrash de los años 80 y algunas más
nuevas, como Sonata Arctica o Stratovarius.
L.O.: En el 2002 ve la luz “The Second Floor”,
vuestro debut. Con la perspectiva que solo da
el tiempo, ¿cómo valoráis esta obra?
S.A.: “The Second Floor” fue el disco que nos proyectó en
Brasil. Fue un disco muy importante para nosotros porque
era una época donde no habían tantas bandas de power/heavy
melódico y menos con vocales femeninos. Es un disco que
fue grabado con amor, se siente ésto cuando se escucha,
pero éramos muy nuevos con ésto. Hay muchas cosas que
podríamos hacer mejor.
L.O.: Vuestro último disco, “Faceless Man” supuso
un gran paso adelante en vuestra carrera en
cuanto a sonido, composición, etc. Contadnos un
poco como se fraguó este segundo álbum y cuál
está siendo la respuesta general.
S.A.: Gracias, porque trabajamos mucho en este disco. Acá
en Brasil no tenemos muchos productores que trabajen
solamente con heavy metal. Son muy pocos, y por esto es
difícil de conseguir informaciones de como sacar este o aquel
sonido de la guitarra o del bajo o de la batería. Perdimos
mucho tiempo probando cosas diversas, pero creo que llegamos a un resultado satisfactorio. Mira en relación a la respuesta del disco es algo muy diverso en cada país. El 70%
de todos los reviews son muy buenos pero otros no, creo que
mucha gente aun no se habituó a escuchar una mujer
cantando música de hombre con vocal de mujer. Las personas
quieren escuchar metal cantado por mujeres pero no con
voz de mujer ¿Me entiendes? O sea, vocales líricos están
buenos, vocales como de W.Temptation (góticos) están
buenos , pero vocales como de M.Kiske o de Kotipelto
cantados por mujeres... para mucha gente no suena bien.
L.O.: Temas como “A handfull of sand”, “Beyond
the dark side of the moon” o “Daydream” tiene
que funcionar muy bien en directo...
S.A.: Si, en vivo estos temas son muy fuertes y enérgicos.
L.O.: Karim, te encargaste de la producción de
“Faceless Man” pero fue masterizado por el
reconocido Mika Jussila en los ya legendarios
estudios Finnvox. ¿Cómo se concreta esta
colaboración de lujo?
S.A.: Bueno, queríamos hacer algo diferente para este disco
y la masterización es una parte muy importante de un CD.
El contacto fue rápido y simple.
L.O.: La banda parece ya bastante consolidada
en Brasil y el disco está siendo distribuido para
los U.S.A y Europa a través de Bombworks. Ahora
que el grupo comienza ya a proyectarse internacionalmente ¿no se os ha planteado la posibilidad de una gira por el viejo continente?. Estoy
seguro de que vuestra música gustaría a más
de uno...
S.A.: Sí, para 2008 tenemos planes para tocar en Europa.
Pero antes queremos intentar lanzar un disco en Europa por
un sello que sea europeo. Esto nos trae apoyo promocional
para una gira.
L.O.: Seven Angels es una banda de white metal
o metal cristiano. ¿Qué lugar ocupa Dios en
vuestro proyecto y vuestra música?
S.A.: Dios ocupa todos los lugares en nuestra música. Es
el que nos da inspiración para escribir y componer la música
que tocamos. La música es algo divino, pero algunas personas
se olvidan de esto y usan la música para otras cosas.
L.O.: ¿El hecho de ser una formación cristiana
os ha beneficiado o perjudicado, de alguna manera, a lo largo de vuestra trayectoria?
S.A.: Para nosotros, siempre ayuda, nos da fuerza para
seguir luchando y tocamos en un continente como el sudamericano donde el arte no tiene valor, y el heavy metal es
todavía el más puro underground. Mucha gente no escucha
nuestra música por saber que somos una banda cristiana,
pero escuchan cualquier otra banda ¡sin saber siquiera de
que hablan! Algo muy curioso...
L.O.: Vuestro país siempre ha brindado formaciones de gran calidad al panorama metal. ¿Qué
situación atraviesa la música heavy en Brasil
en la actualidad ?
S.A.: Como te digo, existen muchas bandas excelentes en
Brasil y Sudamérica, pero estamos todos en el underground,
nuestra moneda no vale nada, recibimos muy poco apoyo
de las grandes disqueras. Pero estoy seguro de que cuando
estas disqueras se den cuenta de la calidad de las bandas
sudamericanas, esto va a cambiar.
L.O.: Muchas gracias, toda la suerte y el final
es vuestro para decir lo que queráis.
S.A.: Gracias a todas las personas que nos apoyan en Europa,
que compran nuestros discos y esperamos muy pronto poder
tocar en el viejo continente.
Víctor Muiño
Contacto: Contacto: www.sevenangels.com.br
07
DIS
CO
S
MACARRADA. Mundialmente conocidos. Santo Grial.
Los bilbaínos Macarrada nos presentan este “Mundialmente conocidos” bajo la polémica que les
envuelve con los componentes de MCD. Dejando este tema aparte, podemos encontrar canciones
rápidas e intensas, tratadas siempre con mucha ironía. Cabe resaltar que a la batería está Josu de
Parabellum, que le da una frescura excelente a todos los temas. Nos hablan de su juventud en
temas como “Eramos punx” o “Me aburro”, incluso se atreven con una canción de amor en “Buscando
en siquiátricos” y la genial “Mnpl2 x pblcidad” que nos habla de las nuevas tecnologías. Incluso
versionean el “Wonderful world” de Louis Armstrong y lo traducen a su manera en “En el fondo
del bar”.
Fran Sánchez
SKALARIAK. 1997-2002. Gor Diskak.
Posiblemente la mejor banda de ska del estado ha cumplido 10 años, y de esta manera sale al
mercado un recopilatorio de sus 5 primeros años de existencia, con sus tres discos editados por Gor
Diskak. Grandes temas como son “Skalari Rude Klub”, “Sólo vivir”, “Segi, segi, segi”o “Vodka
revolución”. Encontramos rarezas como “Phoenix City” o incluso versiones de “Skalari Rude Klub”en
italiano y “Sólo vivir” en francés, resaltando de esta manera el gran éxito que tiene la banda en otros
países. Este disco hará las delicias de todo amante del ska y del grupo.
Fran Sánchez
CORCHO. Corcho. Autoproducido.
Grupo de Barcelona que nos presenta su primera maqueta llamada como el nombre del grupo, en
la que podemos encontrar 5 temas de rock urbano muy melódicos y frescos. Empezando por
“Encarcelado”, una letra muy pegadiza y poética como el tema que le sigue “Hilo fino”. Sin ninguna
duda “Amor prestado” es el tema más contundente y duro del disco, tanto en letra como musicalmente,
eso sí, siempre desde el punto de vista mas poético. Como es habitual en este tipo de estilo, letras
que hablan sobre alcohol y amor es lo que más podemos encontrar en él.
Fran Sánchez
LOSDELGAS. El Cedé. Zero Records.
Con este nombre y viendo la portada del CD, donde observamos a 5 hombres vestidos de butaneros,
¿qué encontraremos en Losdelgás? Letras originales, pegadizas y cachondas. Sin duda alguna,
estos tíos tienen gancho y prometen ser un show en directo en toda regla. Además si les sumamos
las colaboraciones de lujo como Alfredo Piedrafita y Enrique Villarreal “El Drogas”
en el tema “Quemando Rueda”, “Entre Tiburones” con Kutxi Romero de Marea o “Pero tú de
que Vas” con Juan de Soziedad Alkohólika, apaga y vámonos. Rock’n’roll del de toda la vida
visto con muy buen humor.
Fran Sánchez
FE DE RATAS. I want you. En la democracia de mi ombligo. Santo Grial.
Nuevo trabajo de estos asturianos en el que podemos ver su gran repulsa hacia el gobierno de
George Bush con su single y primer corte del CD “Soy la ley”, siempre con la misma tónica de
crítica social que les caracteriza. Empieza bastante contundente pero vemos que a medida que pasan
los temas desciende esa caña, ofreciendo un punk rock más melódico, como “La Ratuka y la elegancia”.
En “Aún puedo esperar” colaboran los Porretas y Boikot, siendo uno de los mejores temas del
disco. Hacen su particular homenaje a Víctor Jara con “Te recuerdo Amanda”. En definitiva, un
disco muy parecido a los demás realizados por el grupo.
Fran Sánchez
ALCOHOLIKA LA CHRISTO. Toxicnology Part 1 & 2. Locomotive.
Banda de culto de metal gótico industrial, procedente de Bolivia. Su nuevo disco consta de dos partes:
un nuevo álbum y la reedición del segundo, conformando así un total de 22 temas donde una base
metal dada principalmente por la guitarra, bases cañeras o industriales y teclados omnipresentes,
se funden con samplers, ambientes oscuros o discotequeros , elementos étnicos de origen y voces
estridentes, recordando a Rammstein, Evanescence, Him, o Prodigy dependiendo del corte.
Como una de sus muchas particularidades, Alcoholika presenta temas en castellano, inglés, francés
y alemán. Sonido de nivel para una formación tan profesional como extraña que logrará sorprender
a mas de un escéptico. Por la variedad y cantidad de temas no será...
Víctor Muiño
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TOMALO. Play it loud. Independiente. www.tomaloweb.com.ar
Editado originalmente en el 2002, llega ahora a nuestras manos el segundo trabajo de estos hard
rockers argentinos, en este ocasión más influenciados por Kiss que en su último disco, pero con una
personalidad propia innegable, que queda patente en voces, estructuras o arreglos a través de tracks
como “Turn to rock”, la melódica “ Ready to fly”, “Love is...”(muy pegadiza), o “Go down”, de los
mas heavys de su carrera. Once temas (incluido cover del “Beth” de Kiss) conforman este CD
destinado engrosar la colección de cualquier devoto del hard rock de calidad, procedente en este
caso de Argentina pero cantado en inglés .Tómalo o déjalo, pero si lo tomas, escúchalo alto...
Víctor Muiño
VIRUZY. A la sombra del tiempo. A&M Records.
Segundo álbum de estos ecuatorianos con base en Corona (N.Y). El disco tenia que haber salido
hace ya dos años, pero por diferentes motivos se retrasó. El guitarrista y productor Paulo Freire,
compositor de todas las canciones y letras, sigue comandando la nave, reafirmándose en el heavy
metal tradicional. Destacan cortes como “Vivo o sobreviviente”, el tema título, un emotivo medio
tiempo dedicado al grupo Basca (antigua banda de Freire) o la última “Dale” un canto optimista,
que alberga al final un instrumental oculto de cariz festivo. Este plástico mejora a su antecesor en
composiciones y sonido y revive el nombre de la banda que prepara ya su nuevo disco con renovada
formación.
Víctor Muiño
TOMADA. Volts. Alvo. www.tomada.czpublicidade.com
Grata fue la sorpresa que me llevé al escuchar este segundo disco de la banda brasileña de rock’nroll,
Tomada. Trece temas donde este cuarteto paulista de buenos músicos mixturan su eléctrico rock’n’roll
con el blues, el soul o el R&B pudiendo recordar en lo musical los Black Crowes pasando por
Humble Pie, Grand Funk y otros grandes grupos de los 70’s con la salvedad que ellos cantan
sus canciones en portugués, dándoles así un toque distinto y particular. No sé cómo sonarían en
inglés o en castellano, pero su idioma materno les va de maravilla. Mención especial merece la
pegadiza “Boggie do café”, un single total. El sonido del CD es ciertamente bueno, actualizado, y
la presentación en digipack emulando un vinilo a escala incluido el sobre interior con letras, muy
apropiada. “Roquenrou” elaborado, a la brasileña.
Víctor Muiño
HAMMERFALL. Threshold. Nuclear Blast.
Sexto trabajo de los suecos que, tras otra épica portada, nos siguen mostrando un estilo tan propio
de ellos que de antemano sabemos lo que vamos a encontrar. Siguiendo la misma línea que en sus
anteriores trabajos, los metaleros siguen haciendo referencia a una temática de guerreros y batallas,
todo ello adentrado en temas compuestos mediante ritmos pesados y riffs quizás ya un tanto recordados
en antiguos trabajos. Sin ningún carácter evolutivo, siguen teniendo una buenísima producción y una
técnica peculiar que les permitirá seguir haciendo su trabajo, un tanto previsible pero muy gustoso
y pegadizo para la globalidad metalera.
Rubén L. Calavera
HARTMAN. Home. Frontier Records.
Oliver Hartmann, antiguo vocalista de la banda At Vance, nos entrega su segundo trabajo
como compositor. Siguiendo los matices del primer disco “Out in the cold”, podemos apreciar la gran
faceta como compositor, practicando un estilo ya alejado al heavy metal de su antigua banda.
Sumergiéndonos en el estilo del rock melódico encontramos unas canciones muy bien compuestas
a nivel de líneas de voz y un perfecto sonido guitarrero, pudiendo ser calificadas como hits por ser
tan pegadizas. Muestra un destacable carácter evolutivo al sonido moderno mezclado con el rock
mas clásico, destacando así pues cortes como “The sun’s still rising” o “Higher than me”, haciendo
del disco una pieza muy recomendable a escuchar.
Rubén L. Calavera
SKID ROW. Revolutions per minute. SPV/Streamhammer.
Persistiendo en el mundo musical nos llega el nuevo disco de los macarras hard rockeros de los
ochenta Skid Row. Tras la marcha del magnífico vocalista Sebastian Bach, actualmente en
solitario, los rockeros siguen las mismas normas estilistas de la época. De la formación original sólo
restan Rachel Bolan, Snake Sabo y Scottie Hill, cabiendo a destacar que han sabido encontrar
un cantante (Johnny Solinger) de la misma talla del antecesor, además, y curiosamente, con un
muy parecido timbre de voz. Temazos como “Pulling my heart out from under me” o “Strength” muestran
la gran fuerza de la banda, que pese a no mostrar ninguna novedad, plasman un gran trabajo apto
para los seguidores del estilo.
Ruben L. Calavera
09
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JORGE SALÁN. Chronicles of an evolution. PaganaRecords.
Tercer disco del magnífico guitarrista y compositor Jorge Salán. Tras una joven persona se encuentra
una gran madurez como músico, mostrando un excelente trabajo bastante destacable de lo que
podemos encontrar dentro del ámbito nacional actual. Además nos muestra una muy buena faceta
como cantante, habiéndola trabajado con anterioridad para así establecer unas correctas líneas de
voz. A destacar también colaboraciones de Danny Vaughn de Tyketto y el gran Jeff Scott
Soto en uno de los mejores temas del disco titulado “No salvation”. Un muy buen disco de uno de
los mejores músicos de España el cual debería ser un poco más caracterizado por todos los medios.
Rubén L. Calavera
GENIUS. Episode 3: The final surprise. Frontiers Records.
Tercera entrega del guitarrista y multiinstrumentista Daniele Liverani (Empty Tremor), también
de estilo conceptual. El italiano nos muestra una historia en la cual participan distintos personajes,
los cuales han sido repartidos entre las numerosas participaciones de músicos como DC Cooper,
Jorn Lande, Andrea Datwyler, Eric Martin y Toby Hitchcock. Oliver Hartmann
participa como corista y Philip Bynoe realiza la voz de narrador. Como álbum podemos encontrar
una gran composición de estilo cercano al power progresivo con toques muy melódicos y grandes
partes orquestales. Una supercomposición de gran calibre.
Ruben L. Calavera
ZION. Zion. Frontiers/Background.
Vuelve el cantante de los norteamericanos Alias quienes, con sólo un disco en el mercado, han
quedado en la memoria como una de las mejores bandas de hard rock melódico. Freddy Curci
se ha ayudado de Steve DeMarchi, Jeff Paris o Bob Marlette para componer 11 temas
que no desmerecen para nada su reputación ganada hasta ahora. Destacar alguna canción es
complicado, pues el nivel es bastante parejo. Lo que no sabemos es si Zion se quedará en proyecto
o continuará estable, pero como mínimo ya nos han dejado un gran disco.
Paco G.
RICHIE KOTZEN. Into the black. Frontiers/Background.
Cuando a los 5 años comenzó a tocar el piano, Richie no imaginaba que, de mayor, se convertiría
en un admirado guitarrista. Se dio a conocer, de forma mayoritaria, con los siempre polémicos
Poison, experimentó con distintos géneros musicales y alcanzó la cumbre en los reputados Mr.
Big. En este “Into the black” escribe, arregla, produce y ejecuta las 10 canciones de las que se
compone la grabación. El comienzo es interesante con “You can’t save me”, aunque el listón baja
un poco en las siguientes para recuperarse de nuevo con “Till you put me down”, “Sacred ground”
y “Your lies”. En general se trata de un disco bastante irregular.
Paco G.
GRAVE DIGGER. Liberty or death. Locomotive.
La banda liderada por el vocalista Chris Boltendahl, vuelve a ese sonido rudo y metálico que
siempre les ha caracterizado. Con sus toques folk y épicos nos proponen “Libertad o muerte” para
este 2007. Sin duda nos quedamos con lo primero, pero también con su música que, en un momento
dado, ayudó a definir un estilo denominado metal alemán. Este sí es el típico disco que no defraudará
a sus fans y que, si cae en manos de algún power metalero en gestación, seguro que desde ese
momento se convertirá en un seguidor más de las huestes del quinteto germano.
Paco G.
DANNY VAUGHN. Traveller. Frontiers/Background
La fórmula del sello italiano Frontiers parece no sorprender ya a nadie. Primero, recuperar viejas
glorias del rock melódico, en este caso el cantante Danny Vaughn (ex Tyketto, Waysted, etc.)
con un disco en solitario. Segundo, que la grabación vaya rodeada de músicos de un cierto prestigio,
aquí encontramos a Tony Marshall (guitarra de Contagious), Steve McKenna (bajo de Ten)
o Lee Morris (batería de Paradise Lost). Y tercero, un puñado de canciones melódicas donde
no pueden faltar las baladas, los medios tiempos y algún tema acústico. Y con esto está dicho todo.
Paco G.
10
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KELLY KEAGY. I’m alive. Frontiers/Background.
Segundo disco en solitario del batería de Night Ranger, Kelly Keagy. Lo primero que sorprende
es la buena voz que tiene este músico para ser un aporreador de baquetas. Y lo segundo, el trío de
lujo que ha grabado este disco, pues aparte de las típicas colaboraciones, el núcleo básico está
compuesto por el fenomenal guitarrista Reb Beach y el increíble Jim Peterik que, aparte de
tocar distintos instrumentos y hacer coros, comparte con Kelly la composición y la producción de
este “I’m alive”. Un CD que, sin llegar a matar, es agradable a los oídos de cualquier seguidor de
rock melódico.
Paco G.
STYX. One with everything. Frontiers/Background.
Que envidia me dan los asistentes al concierto de Styx junto a la Comtemporary Youth
Orchestra, el 25 de mayo del año pasado en Cleveland, pues escuchando esta grabación de aquel
concierto se me ponen los dientes largos. La actuación comienza con “Blue collar man (long night)”
y ya es para flipar. Continúan una tras otra y el feeling no para. A mitad del disco encontramos un
canción en estudio “Just be” pero enseguida volvemos al directo con grandes temas como “I don’t
need no doctor” que a alguno le sonará haber escuchado interpretada por WASP. No obstante,
encontramos imperdonable que no hayan incluido el megahit “The best of times”.
Paco G.
DUSTSUCKER. Jack Knife rendez vous. LMP/GOI.
Desconocido por estos lares, este combo alemán que nos deja doce canciones, la mayoría de ellas
bastante cortitas en duración pero, a la vez, muy aceleradas en su ejecución. Y curiosamente la más
extensa “Under the hammer” (más de 5 minutos), se ha convertido en mi favorita. Musicalmente la
banda desarrolla un rock’n’roll muy cañero, con voz ronca y chillona, que podría hacerles compartir
cartel tanto con grupos de thrash metal como con bandas tipo Motörhead, Turbonegro o The
Hellacopters. Y aunque parezcan un poco monótonos, no llegan a hacerse pesados.
Paco G.
PRIDE OF LIONS. The roaring of dreams. Frontiers/Background.
Ya tenemos en la calle lo nuevo, en estudio, de los melódicos norteamericanos Pride of Lions.
En esta nueva entrega vuelven a tirar del carro el dúo compuesto por el cantante Toby Hitchcock
y el veterano Jim Peterik. El ex Survivor, además del teclado, toca la guitarra, canta y se encarga
de la producción. El disco, en general, se me hace un poco largo, pero he de reconocer que contiene
auténticos temazos que, en otros tiempos, estarían sonando en cualquier FM. Podíamos destacar
cortes como “Let me let you go”, “Defying gravity” o “Language of the heart”. Y si hablamos de
baladas también hay donde elegir.
Paco G.
SHAW-BLADES. Influence. Frontiers/Background.
El bajista de Night Ranger, Jack Blades y el guitarrista de Styx, Tommy Shaw (ambos ex
Damn Yankees), vuelven a unir sus fuerzas para editar un álbum que, como su título indica, sirve
para mostrar las influencias de juventud de este par de grandes músicos. Se incluyen versiones de
gente muy dispar pero tienen en común que son grandes clásicos como Buffalo Springfield,
Steely Dan, Simon & Garfunkel o The Mamas & The Papas. Esto te dará una idea de
lo que puedes encontrar en el disco. Para mí una pequeña decepción, pues esperaba más de ellos,
aunque a los melancólicos les encantará.
Paco G.
COSMO. Alien. Frontiers/Background.
Debut del grupo de los hermanos Cosmo, Antonio y Fran. Ambos han pasado por las filas de
los legendarios Boston, y así reza en la promoción de la banda, pero no nos llevemos a engaño,
pues ningún tema de este “Alien” te recordará a la formación liderada por Tom Scholz. La música
de Cosmo es mucho más moderna e incluye elementos musicales más actuales y adaptados a los
tiempos que corren hoy día. Seguramente encontrará seguidores en un público más joven que el de
sus maestros. En general, no es un mal disco pero tampoco tiene nada que lo haga destacar y salir
del montón de grabaciones que se editan cada año.
Paco G.
11
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MENDEED. The dead live by love. Nuclear Blast.
Hace un año y escasos meses comentábamos desde estas mismas páginas lo grato que fue el
lanzamiento del álbum debut de Mendeed “This war will last forever”. En un alarde de rapidez e
intentando no dejar decaer su popularidad, nos presentan un nuevo álbum auspiciado por la todopoderosa Nuclear Blast. Escuchando el disco sin conocer nada del grupo nos podrían hacer
suponer que se trata de una banda finesa por el trato que hacen de las voces y por las melodías
emanadas de las guitarras, pero es una banda británica. Y su estilo se podría catalogar como un
Metalcore europeizado, por lo tanto, en ocasiones más próximo al Death melódico. Doce canciones
interesantes y cañeras que, sin llegar a cansar, presentan un coherente hilo conductor musicalmente
hablando.
J.M. Osuna
MNEMIC. Passenger. Nuclear Blast.
Mnemic es una de esas bandas –hará unos tres años despuntó en el panorama del metal más
modernete y con dejes industriales– que han conseguido calar entre el público más puro del Heavy
Metal. Fear Factory y Meshuggah son influencias notables, así pues en principio tendríamos
caña asegurada. Y así la tuvimos en sus dos primeros discos, ambos excelentes, entre los que se
contenían temazos como fue “Liquid”. Muchas eran las expectativas que se tenían en este trabajo,
pero una vez degustado el resultado es agridulce. Son Mnemic, eso está claro, están todas sus
señas de identidad presentes. Pero entre otras cosas no nos acaban de convencer el nuevo vocalista
y la falta de frescura (quizás inevitable) de este disco.
J.M. Osuna
COMITY. As everything is a tragedy. Candlelight.
¿Armonía o caos? A lo largo de la historia se han ido construyendo teorías filosóficas opuestas sobre
la base de una u otra posición. A veces se han construido puentes entre ellas, otras veces se han
destruido. Comity, sin ninguna duda, se encuentran entre aquellos que han armado barricadas y
seleccionado artillería para defender su causa, esta es, la del caos. No existe mejor forma de definirlos.
Provienen de una juventud netamente hardcore, pero ahora que se encuentran cien por cien metalizados
sus idas de cabeza se han quintuplicado. Cambios de ritmo y de velocidad vertiginosos y desconcertantes
fluyen sin ton ni son. A su vez, una voz desgarradora y opresiva nos narra sin ninguna duda cuán
hermosa es la sociedad postindustrial.
J.M. Osuna
GURD. Bang! Dockyard 1.
A veces me resulta sumamente divertido escuchar este tipo de discos. Y no es precisamente porque
su música sea para nada risible. Sino más bien a que bandas como Gurd, con más de diez años
a sus espaldas y con este “Bang!”, su octavo disco, sin tener nada demasiado novedoso que ofrecer
siguen ahí dando caña y aportando nuevas composiciones mucho más que dignas e interesantes.
Es grato escuchar redondos así, sin prejuicio ni perjuicio, sentarse o ponerse de pie, y escuchar. Y
escucharemos doce nuevos temas de thrash metal bastante modernizado y situado dentro de esa
variante groovie que abrieron grupos como Machine Head o incluso Pantera.
J.M. Osuna
NOUMENA. Anatomy of life. Spikefarm.
De la misma forma que puedo escuchar y disfrutar miles de discos de auténtico black, death o thrash
que sin ser para nada originales sean efectivos y directos, no me sucede lo mismo con el de los
finlandeses Noumena. La producción es totalmente cristalina sonando a la perfección todos los
instrumentos. Hacen un death metal de virtuosas melodías gélidas y que alternan voz gutural con otra
más coral y clara. Con su tercer disco mejoran técnicamente y en cuánto a elaboración de los temas
respecto a su anterior “Absence”. Pero igualmente no resulta suficiente para que no se nos haga
aburrida la escucha de este disco a gente algo reticente a semejante sonido.
J.M. Osuna
NINE. It’s your funeral. Spinefarm.
Si por alguna cosa parece caracterizarse el mundo de la música más extrema actualmente es por
su afán de renovación, invención, creatividad y postmodernización. Otra de estas heterodoxas
muestras viene cargo de los suecos Nine. “It’s your funeral” es su quinto disco de larga duración y
pese a lo que pueda sugerir el título no se trata de ningún grupo de tintes emo. Lo que más nos
sorprende es el protagonismo dado a la ladradora voz principal que deja en un segundo plano las
instrumentaciones metaleras de tonalidades bajas y ritmos bastante lentos: thrash crudo pero con
mayor riqueza rítmica. Es un disco arriesgado y difícil de escuchar pero que desprende una atmósfera
muy atractiva y sugerente.
J.M. Osuna
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IMPERFECTUS BULTUS. The repugnant album. Psycofonia Records.
Parece extraño que un álbum y un grupo como este sean de nuestra península, concretamente de
tierras cántabras. Y he de decir que me ha resultado un disco bastante excelente. Alguna de sus
influencias, las más visibles para mí, son Mr.Bungle, Fantomas y Dillinger Escape Plan.
“The Repugnant Album” disfruta de una producción bastante profesional y la edición del CD ha sido
muy cuidada con una estética muy acorde con su propuesta musical. En el disco se van combinando
temas más corrientes y metaleros y otros que son pura locura instrumental y vocal. El nombre de los
temas (“Gas From The Ass”, “Puerco Jonson”, “Pepperoni”...) es ilustrativo de lo que nos ofrecen con
su actitud integralmente creativa.
J.M. Osuna
SHOCKCODE. Time to talk. Autoeditado.
Pura fuerza es lo que desborda este CD de 25 minutos de los barceloneses Shockcode. Trabajos
así han de servir para desprendernos de la vergüenza que a veces tenemos en casa comparándonos
con obras de otras partes del globo. En “Time to talk” encontramos seis canciones que te dejan
sediento con ganas de más temas de este hardcore thrasheado que Shockcode sabe desarrollar
brillantemente. Únicamente podemos encontrar alguna carencia en materia de producción, pero
cosa totalmente perdonable por tratarse de un trabajo autoeditado y cuyo resultado global es más
que bueno. A mencionar también la labor en cuanto a letras, todas en inglés, pero para nada inocentes y muy comprometidas y acertadas.
J.M. Osuna
THE EYES. Pursuing the misfortune. A date with Elvis.
A finales de 2005 vio la luz el álbum debut de la banda barcelonesa The Eyes. Por ello se han
pasado casi todo el 2006 promocionando “Pursuing the misfortune” de concierto en concierto como
fueron el Alhama Metal Madness o el Altimira Festival celebrado en Cerdanyola. Y es que no cabe
duda que aquellos conciertos han supuesto un trampolín importante para darse a conocer en diferentes
sectores musicales. Su propuesta es algo peculiar. Bebe de las bases del metal más agresivo
especialmente del death metal, pero a su vez añaden elementos de musicalidades más alternativas
como el hardcore lo que supone que The Eyes puedan agradar tanto a seguidores del metal extremo
como a aquellos más interesados en sonoridades más modernas.
J.M. Osuna
SUIDAKRA. Caledonia. Armageddon Music.
Prolífica carrera discográfica la que tienen estos germanos, van casi a disco por año. Este “Caledonia”
supone su octavo LP y en él ya es totalmente evidente la pérdida de los elementos metálicos más
extremos que caracterizaron a Suidakra en sus primeras grabaciones. Encontramos entonces un
notable disco de un acelerado power metal engarzado en unas musicalidades y un ambiente muy
folk que ha sido el común denominador de todos sus discos y en todos ellos está tratado de manera
excelente. Esta vez han dejado de lado algunos elementos más modernillos en cuanto a tratamiento
de voces que probaron en el anterior disco. En resumen, “Caledonia” es una pequeña vuelta a sus
raíces pero sin la agresividad de antaño.
J.M. Osuna
D.A.C. Rebel meets rebel. Locomotive Records.
Casi tres años después de la grabación del disco, sale a la luz. Aunque dicen que todo lo bueno se
hace esperar. “Rebel meets rebel”, así se titula el trabajo que forman estos cuatro músicos: David
Allen Coe (vocalista), cantante de country, junto a tres ex componentes de lo que fue Pantera:
Rex Brown (bajo), Vinnie Paul (bateria) y Dimebag Darrell (guitarra), haciendo un
“country/rock/metal” bastante curioso y a la vez original, contando con doce temas en el CD, unos
bastante cañeros y otros no tanto. Recomendado a gente que no se cierra únicamente al metal puro
y duro y con ganas de escuchar algo diferente.
Lily
ARS AMANDI. Desterrado entre sueños. Pies Records.
Cuarto disco de esta banda madrileña ya conocida por todos. Tras el título de “Desterrado entre
sueños”, el cual sigue con ese animado estilo mezclando música tradicional castellana, y pese a
demostrar una madurez evolutiva al integrar en este último trabajo tintes roqueros de los 80’ de la
mano de su nuevo guitarrista Manuel Seoane, no consiguen disimular un global algo monótono
y repetitivo. El plástico incluye una versión de los míticos Topo, la preciosa balada “El bar”. En
general, no deja de ser más de lo mismo, pero funcionar, les funciona.
Otosh
13
JE
RE
PO
RT
A
PROFANOS
DESDE RIPOLLET HASTA ARGENTINA
Esta es una pequeña reseña de la estadía de Profanos en
Argentina. Es bastante complejo el limitarse a sólo los
comentarios de fechas ya que se ha compartido mucho con
ellos: viajes, comidas, largas charlas, mucho cansancio, y
sobre todo muchas, pero muchas, carcajadas. ¡Claro! Que
si algo les sobra, es buen humor... a los diez minutos de
saludarnos me cantaron el Cumpleaños feliz… tres veces y
agitaban a la gente a corearlo, hablaban sin parar y de todo
tema, ¡qué locura!
La fecha del Asbury (dos de marzo) salió bárbara, y nos pasaron cosas como que se nos rompió la camioneta (los chicos
la bautizaron “Profanomóvil”) y tuvimos que empujar un par
de veces al regreso, pero todos felices sin duda alguna. Las
bandas sonaron bien y la pasamos mejor.. Pocho Metálica,
junto a su hijo Nahuel y Coria de Horcas, pasó a brindar
aguante a los pibes (Profanos participa en el tributo argentino a Barón Rojo).
El sábado 3 en Berazategui, organizado por Leo del Heavy
metal está vivo. Una fecha de alta asistencia. Bueno, el sur
es el sur y no hay con que darle. Los pibes le dedicaron Resistiré de Barón Rojo al público, y se armó un pogo brutal.
Tras 7 años sin tocar en Mar del Plata, la banda vuelve (10
de marzo). Había cierto temor, ya que el estilo que ofrecen
hoy en día los hispano-argentinos es muy diferente al de sus
inicios en la ciudad costera. La afluencia de público fue
masiva. Father Time abrieron la noche. Una banda cuyos
miembros no superan los 18 años de edad (al ser menores
tuvieron que abandonar la sala tras tocar). Impresionante la
calidad musical que atesoran, la nueva savia del metal argentino, sin duda. Desgraciadamente el sonido para Profanos fue nefasto. Se desconoce el motivo, pues Morwen
actuó con un sonido muy digno.
Es por todos sabido que Profanos le extendió la mano a
Horcas en España, ya que allá se encontraron con una sola
14
fecha (Viñarock), y los chicos, al enterarse, inmediatamente
organizaron un concierto, facilitándole transporte, sala y
equipos. Recordando este gesto, la banda le devuelve la gentileza en la fecha de Santos Lugares (sábado 17). Profanos
abrió la noche, para luego dar pasó a Banthis y Magra.
¡Sobraron elogios para el sonido que tuvo esta fecha!
Para ser miércoles (21), en Acaya fue una verdadera fiesta.
Insurrección, Angorya y Sacrificio, terribles bandas las
tres, con algún que otro problema de sonido, pero con muy
buena asistencia, y muy buena onda en general. Bueno, les
cuento que terminamos comiendo pizza en un bar de la zona.
Noches de las que nunca se olvidan…El jueves 22 en La Plata
junto a la gente de Presagio final. Maxi realmente se
pasó con la organización. ¿Presagio? Como siempre digo, y
no me canso de decir, La Plata es un semillero de excelentes
bandas. Y la fecha de la vergüenza (23 en Lafererre).
Lamentable el estado del lugar, (escenario sucio), la falta de
seriedad y honestidad, la publicidad contratada no se cumplió
(500 afiches cobrados por el lugar junto con el alquiler). Las
cosas no siempre salen bien, pero en este caso era todo
evitable. Pero bueno, la buena onda que había entre todas
las bandas, Vórtice, Abeydon, Eucrasia, hizo que la
noche fuera
algo especial, y obviamos todos los contratiempos.
Sin dormir los acercamos a Retiro donde viajarían nuevamente
a Mardel, para tocar su último concierto aquí (el sábado 24
de marzo). La sala estaba a reventar, la primera banda era
Bajo Tierra. Demostró el buen hacer el under mardeplatense.
Solución Suicida por su lado hicieron una fiesta de un
concierto. Una grandísima banda. Profanos salió al escenario con el miedo a sufrir los problemas técnicos de la vez anterior, pero todo salió como la seda. La gente disfrutó muchísimo. Fue un gran final de fiesta para unos días inolvidables
en Argentina.
Javier (Criterivm) y Diario Zonal
POPURRÍ
E
G
A
T
S
N
O
Seguimos, en esta sección, con el repaso casi telegráfico de
los conciertos de la primera parte del año. Y el primero de
ellos fue la vuelta a Barcelona el pasado mes de enero de
los suecos Europe. Pasando un poco de los clásicos y centrándose en los temas más recientes los nórdicos realizaron
una gran actuación ante una sala donde había más heavies
de lo que uno puede imaginar, sobre todo si hablas con
muchos metaleros y resulta que todos reniegan de estos
grupos más melódicos. Suponemos que, aunque muchos lo
nieguen, seguro que en sus casas deben tener una buena
colección de discos de este estilo. La semana siguiente estuvimos presenciando el show de Grave Digger que no
varió mucho de sus últimas visitas, aunque Mr. Boltendahl
sabe como meterse al público en el bolsillo. Pero las estrellas
de la noche fueron Therion que hicieron flipar a todo el
personal con su puesta en escena y su música mezcla de
brutalidad y melancolía. Llegaron con nuevas voces pero sus
seguidores se adaptaron rápido y se volcaron totalmente con
el grupo. El guitarrista italiano Matt Filippini unió fuerzas
con el veterano batería de Deep Purple, Ian Paice para
repasar una serie de grandes temas clásicos del rock y
hacernos pasar una velada entretenida y agradable, pero
que no pasó de eso.
En febrero visitaban la Ciudad Condal, por primera vez, los
alemanes Mad Max y Axel Rudi Pell. Los de Michael
Voss pusieron todo su empeño para salir victoriosos de la
capital catalana, pero el público no les conocía demasiado
y la entrega no fue la deseada. La banda de Axel pudo,
por fin, realizar un show espléndido y sin problemas de sonido.
Como siempre destacaron más el vocalista Gioeli y el batería Terrana que el propio guitarrista rubio. La misma sala
Razzmatazz recibía el domingo siguiente a Hammerfall
acompañados por Krokus. De los veteranos suizos podemos
decir que esperábamos más, aunque no hicieron un mal concierto. Mientras, los nórdicos nos dejaban su metal manowarero y sus poses de nuevos reyes del metal. Aunque, esta vez,
su montaje no fue tan espectacular como en otras ocasiones.
Eso sí, el sonido perfecto. Y para final de mes la vuelta, en
poco tiempo, de House of Lords. Esta vez tocaron en una
sala como Mephisto y eso hizo que pudiéramos disfrutar más
del concierto que la última vez. No obstante, hubo cierta polémica pues un sector del público comentaban que estaban
haciendo playback. Sinceramente no me lo pareció, si bien
es cierto que llevaban muchos sonidos pregrabados y los micros preparados especialmente para doblar las voces y sonar
con muchos ecos.
Pasamos a marzo y nos vamos a la sala Apolo donde descargan los eurovisivos Lordi. Esta era la actuación que se suspendió hace unos meses por enfermedad de casi toda la
banda. Y bueno, el montaje espectacular, el sonido perfecto
y el público alucinando con un grupo que, ahora está en boca de todos, pero que ya eran así antes de ganar el concurso
televisivo. Al día siguiente nos visitaban, después de muchos
años, los Thunder. Cuando les vimos el año pasado en su
territorio (Milton Keynes), ya nos demostraron que están en
gran forma. Y efectivamente, lo confirmaron en Barcelona
con un Danny Bowes en estado de gracia y por el que
parece que no pasan los años. ¡Si hasta el mismísimo promotor Robert Mills no pudo contenerse y se desmelenó! Sin
duda, los británicos son un ejemplo a seguir. 48 horas después
Angra descargaban apoyados por Firewind y Power
Quest. Ninguna de estas dos bandas recibió un respaldo
masivo y eso que entre sus músicos había componentes de
Metalium y Dragonforce. El público, no muy numeroso,
se reservó para los cabeza de cartel. Pero los brasileños no
tuvieron su noche y además el sonido de Apolo 2 tampoco
ayudó en nada. Esperemos su vuelta en mejores condiciones.
Después de no poder ver a Medina Azahara el año anterior, no podía perdérmelos en esta ocasión. Con las novedades
de Pepe Bao al bajo y un corista que doblaba, en todo
momento, a Manuel Martínez, una Razzmatazz 2 llena
recibía a los andaluces con todos los honores. No obstante,
no fue de los mejores que han realizado por estas tierras. El
sonido fue malo toda la noche y Manuel no estaba en su
mejor momento. Quizás él mismo fuera consciente y por eso
lo del corista. En la misma sala una semana después los
Masterplan con nueva formación y los Saxon. La banda
de Roland Grapow ha perdido con la marcha de Jorn
Lande pero sigue teniendo su numeroso público juvenil
que, unido a los más veteranos, colgaron el cartel de agotadas
las localidades. Los de Biff Byford han realizado multitud
de conciertos en nuestro país, pero no recordamos ninguno
tan pletórico como este. El sonido increíble, la puesta en
escena perfecta, la entrega total y el repertorio muy distinto
al clásico de grandes éxitos. Esta vez se basaron en los últimos
temas y recuperaron algunos antiguos de los que no suelen
tocar. Aun así el público salió hablando maravillas de los británicos. Hubo hasta quien dijo que Saxon son la mejor representación de la NWOBHM por encima, incluso, de los
Iron Maiden. Los músicos locales, y hermanos de esta
publicación, El Rey de Espaldas se lanzaron a la piscina
organizando un concierto en la mítica sala KGB. Los invitados
principales fueron los navarros Lendakaris Muertos. Era
su primera visita a Catalunya y, como cabía esperar, pusieron
la sala patas arriba. Aunque El Rey de Espaldas no se
quedaron atrás y realizaron un gran concierto sorprendiendo
a muchísimos seguidores de punk y rock urbano que allí se
dieron cita.
PACO G.
EUROPE
15
CO
NC
IE R
TO
S
ROCKEANDO ÍS
EL PA
Bienvenido a esta nueva sección. En ella se comentaran los
conciertos presenciados por algunos de nuestros redactores
en tierras fuera de nuestras fronteras catalanas. Aunque en
números anteriores ya se comentaron conciertos en Madrid,
Valencia, Castellón y algún que otro festival, hemos decidido
darle nombre. Lamentablemente no sabremos si tendremos
esta nueva sección en cada número, ya que no siempre hay
la posibilidad de viajar. De todas formas, lo intentaremos.
Una vez hechas las presentaciones, comenzamos.
SILVER
16
SILVER FIST-DRAGONFLY-DAMÏR GÊDDES-SIBILA.
El pasado mes de enero me dispuse a viajar a la capital para
presentar la presentación en directo del último disco de
Silver Fist, “Lágrimas de sangre”, pero antes del gran
acontecimiento, pasé por Ávila para presenciar la descarga
de Damïr Gêddes. Esta banda madrileña que acaba de
sacar su primera maqueta “Al fondo del espejo” y que podéis
ver reseñada en este mismo número. Por desgracia, el lugar
y las condiciones técnicas no fueron las adecuadas y eso
afectó enormemente la actuación de los madrileños. La
sonoridad de la sala, por así llamarla, era nula y el equipo
bastante rudimentario. No obstante, estos seis jóvenes no se
vinieron abajo y dieron lo mejor de sí mismos y eso el público
presente lo supo ver respondiendo con aplausos. El punto
álgido llegó con las versiones de Muro adaptadas a su
peculiar estilo.
Al día siguiente, y ya en la capital española, llegué a la
rebautizada sala Heineken donde me esperaba un concierto
de speed metal. Pero Silver y compañía, se habían hecho
con la compañía de unos invitados de excepción, los hispanoargentinos Dragonfly que hicieron las delicias de los presentes con su power metal bastante trabajado y mostrando
los temas de su último trabajo “Domine”. Acabada la actuación
de estos valencianos, los locales Silver Fist saltaron a las
tablas con un respetable totalmente entregado. Con un
Silver en plena forma, fueron desgranando su “Lágrimas
de sangre” con temas como “Mártir”, “El miedo” o “Aún creo
en ti”. En algunos de ellos se vieron arropados por un teclista,
que era nada más y nada menos que Juanmi, de Cuatro
Gatos. De Muro también cayó algún tema como “Telón
de acero”, que hizo que la gente se volviera completamente
loca. Fue un concierto realmente espectacular, y demostraron
que aún les queda mucha cera por repartir.
Horas más tarde me desplacé a Alcalá de Henares, a un
bareto bastante acogedor llamado Rock On, donde me
encontré con un concierto que no me esperaba y que me
sorprendió muy gratamente. Se trataba del grupo Sibila,
deleitándonos con un hard rock muy elaborado y al frente
una bella voz femenina. Los mejores puntos de esta actuación
fue cuando versionaron a grandes clásicos del rock.
En general, un fin de semana plagado de buen metal y que
espero pueda volver a relatar otro similar o mejor en el
próximo número.
Jaime V.
S
TO
IER
NC
CO
KATATONIA (14-04-07) Sala Bikini (BCN)
Cuatro años habían pasado desde la última visita de Katatonia y la expectación por ver la puesta en escena de su
último y aclamado “The great cold distance” era grande. Los
suecos se han reinventado con un sonido más duro pero
igual de oscuro e intenso. Sin hacerse esperar en exceso y
con su característica modestia, aparecieron en el escenario
para, acto seguido, ponerse de espaldas y deleitarnos con
las primeras notas de “Leaders”, tema con una enorme fuerza
y con unos riffs demoledores que hicieron entrar en calor a
todos los allí presentes. Siguieron con “Wealth”, uno de los
cortes más duros de su anterior “Viva emptyness”, al que
siguió “Soil’s song”. Con “Deadhouse” los nostálgicos recordamos el gran “Discouraged ones” para a continuación
disfrutar de “Teargas” del “Last fair deal gone down” y que
acabó con el agradecimiento de Jonas Renkse, pues el
público no paró de cantar en ningún momento. Durante hora
y media nos hicieron disfrutar de sus temas más emblemáticos,
como “Cold ways”, “Ghost of the sun”, “Criminals”, “Tonight’s
music”, “For my demons”, “Sleeper”, y otros de su último
álbum como “Deliberation” o “July”. El grupo estuvo perfecto,
Jonas ha perdido algo de timidez y aprovecha su nueva
imagen con pelo largo, recuperado de tiempos pretéritos,
para no parar de mover la cabeza con los ritmos más
contundentes. Anders ejerce de auténtico líder en cuanto
a la parte instrumental se refiere. Fredrik y Mattias contribuyen de forma excelente a esa comunión en el escenario
que hace de los escandinavos un grupo especial. Y Daniel,
aunque en un segundo plano, intentó desde su batería hacer
participar al público en todo momento. Con “My twin” (primer
single de su último trabajo) se despidieron pero aún quedaba
lo mejor de la noche pues volvieron para descargar la conmovedora “Evidence” y cerrar, como no podía ser de otra
manera, con “Murder”. La sala se vino abajo escuchando la
voz gutural de Jonas y nos dejaron la sensación de haber
visto el mejor concierto de Katatonia por estas tierras.
Sólo deseamos que no tarden otros cuatros años en visitarnos.
Felipe Álvarez
www.musical-infierno.com
17
METALNOTICIAS
DESDE AMÉRICA LATINA
* Numerosas han sido las novedades discográficas
aparecidas en Argentina en los últimos meses.
Repasamos algunas. Montreal (www.montreal-metal.com.ar) lanza “Post-crucificción”,
su tercer álbum, esta vez bajo el sello Metal Sin
Records. La veterana banda porteña parece que
sigue en su estilo metal tradicional con toques hard
rock.
* Los históricos Horcas (www.horcasoficial.
com.ar) presentaban en los últimos meses del
pasado año su octavo disco”Asesinos”. Diez nuevos
temas en línea heavy-trash a la que nos tienen
acostumbrados. El año pasado estuvieron haciendo
algunos shows aquí en España y acaban de cumplir
su 15 primeros años de carrera. Uno de los grandes
nombres del metal argentino.
* Ya la venta el disco de tributo a Judas Priest
llamado “Acero Argentino”, con la participación de
16 bandas argentinas como Kefren Patán,
Horcas, Maley, Razones Conscientes, Saul
Blanch (ex Rata Blanca), Lórihen, Renacer
entre otras. El disco fue editado por 4G Discos.
* Hurling Metal Records (www.hurlingmetal.com.ar) reedita el disco”Grito de rabia” de
la banda de metal tradicional Harpoon, original
de 1997 y que salió solo en K7. Remasterizado y
con cinco bonus tracks (temas en vivo, ensayos y
cover de Hermética), la reposición del álbum
hace justicia a sus 12 años de trayectoria en el
under metálico de este país. También está disponible
su último CD “Batalla eterna”. Hurling Metal
también edita para Argentina el doble en directo
de los segovianos Lujuria. El disco con el que la
banda de Óscar Sancho festejaba sus 10
primeros años, grabado en vivo en
la sala Aqualung de Madrid en abril
del 2005, saldrá allí con el nombre
de “Sudamérica: únete al escuadrón”.
* Los rockanroleros MAD (www.madrock.com.ar), lanzan su primer disco
en directo. El álbum que lleva por título
“Laiv in once” fue grabado en el Teatro
IFT de Buenos Aires y la masterización la
hizo en Nueva York Andy Vandette
(Led Zeppelin, Mötley Crue, U2,
Bruce Dickinson, etc). Por otra parte,
el grupo reedita toda su discografía agotada.
A saber: “Mad” (98), “En llamas” (2001) y
“Seguí la flecha”(2004).
* Muy pronto saldrá el segundo disco de Mala
Medicina (www.myspace.com/malamedicina), la banda paralela de Guillermo Sánchez, bajista de Rata Blanca. Llevará por título
18
“Pura sangre” y constara de 15 temas de hard rock
melódico. Completan la formación Norberto
Rodríguez (voz y coros, ex Temple), Lucio
Antolini (guitarra) y Javier Retamozo (teclados,
ex Rata). El disco también cuenta con la participación de Fernando Scarcella (Rata Blanca)
en batería. Edita Icarus Music. Este sello también
sacará un EP de adelanto de lo que será el segundo
disco de los gothic rockers Bloodparade
(www.bloodparade.com) quienes debutaban
en 2005 con ”Pain Exposed”. En mayo sale el cuarto
disco de los powermetaleros Lórihen(www.lorihen.com.ar) y se llamará “Bajo la cruz”.Con
nuevo cantante, la banda parece que renovará su
propuesta, siendo a partir de ahora, más oscuros
y pesados en lo musical y en letras.
* El sello alemán MTM, edita el debut discográfico
de la joven banda brasileña de power metal melódico Sceleratta, liderada por el cantante Carl
Cassagrande. El disco se titula “Darkness and
light” y fue masterizado por Dennis Ward
(Angra, Pink Cream 69, Kreator) en los germánicos House of Audio Studios.
* www.purgatoriowebzine.com.ar. Buena
página web de Argentina donde podrás ponerte al
día del under metálico local con noticias, reseñas
de discos, entrevistas, crónicas de conciertos, informes especiales, links, etc., sin dejar de lado la actualidad internacional. Lucy Fire (locutora radial
y press-manager de distintas bandas) y El Cura
(cantante del grupo trash-death Nequicia (www.
nequicia.tk) son los responsables de este conocido
zine que nació con vocación de apoyo
incondicional a la escena metálica del
país.
* Un buen amigo cubano nos envió
algunos ejemplares del fanzine impreso
Scriptorium, donde pudimos comprobar con satisfacción y de primera
mano, el buen estado de salud del
metal en este país caribeño. 40
páginas con muchísimas entrevistas,
noticias, comentarios y más cosas,
centrándose especialmente en el
metal extremo y la escena local.
“Siente el placer de devorar sus
páginas” como reza su slogan,
escribiendo a: Scriptorium
(Alejandro y Michael Sánchez
Salazar). Apartado 14083 C.P. 11400 Mnao.
14C Habana (Cuba) o por e-mail a: [email protected].
Víctor Muiño
CRÓNICAS DESDE
AMÉRICA LATINA
ARCH ENEMY + MASTIFAL + EMBODIMENT (2901-07) Teatro Flores (Buenos Aires/Argentina)
Embodiment son una gran promesa dentro de la escena,
y lo demostraron con un show que fue de menos a más. El
sonido fue acomodándose con el correr de las canciones
(todas de su disco “Words like violence”, editado hace poco)
y la banda fue poniendo más y más actitud, hasta llegar a sonar decentemente, lo suficiente como para demostrar que tienen buenas canciones y algunas ideas, que si bien ya no son
revolucionarias, hacen que su propuesta no suene como todos
los clones de At The Gates que andan tocando por ahí.
Y les llegó el turno a Mastifal, la figurita repetida de los
recitales de metal extremo en el país. Como de costumbre,
sonaron impecables, el profesionalismo de estos muchachos
es innegable. Tal vez demasiado profesionales, olvidando
que, mas allá de todo, hacen metal, de ese que tendría que
hacerte gritar y alzar la mano haciendo cuernos, y que hay
que “transpirar más la camiseta”. Eso no impidió que mucha
gente fiel a la banda les haga pogo enfrente del escenario
y los aplauda a rabiar. Eso sí, no pidan que canten una
canción, es death metal, son letras indescifrables, y el gancho
no parece estar en el libreto de estos muchachos. Da pena
que la gente se deje llevar por el sonido brutal, y no se
esfuerce en ver las ideas y canciones que realmente tiene
una banda para dar. Y es por eso que muchas bandas que
artísticamente tienen algo para decir, sólo reciben como
premio el anonimato, gracias a que a la mayor parte del
público que pulula por este ambiente le importa mas la forma
y el moño del paquete que lo que hay adentro.
En el siguiente cambio transcurrió mas de media hora, un
lapso de tiempo demasiado prolongado en mi opinión.
Mientras, Angela Gossow tras el telón lanzaba gruñidos
al público, el cual enloquecía. A decir verdad, no tenía
demasiadas expectativas del show, ya que considero a Arch
Enemy una banda con un puñado de buenas canciones,
y algún que otro excelente disco (más los de la etapa Liiva),
pero nada revolucionario ni espectacular. Es sabido que la
prensa los ha inflado a sobremanera en los últimos años,
motivada por dos poderosas razones: las manos de Mike
Amott (¿de qué se pensaron que hablaba?). Pero bueno,
mucha gente le hace caso al inflador, consiguen los discos
de la banda y creen en todo ese chamuyo que ya se ha
escuchado una y otra vez en torno a distintas bandas. Pero
no les quitemos méritos, simplemente sucede que el estilo
que practican calza muy bien en los oídos del metalero
nacional promedio, basta un poco de difusión (y de aire
comprimido) para que se pueda concretar un show frente a
unas 1000 personas exaltadísimas, que ya sabían que habían
visto un recital de la hostia cuando ni había sonado el primer
acorde. Finalmente se abrió el telón y se hizo ver el escenario,
el cual tenía una bandera con el arte de tapa de “Doomsday
machine” (disco que vinieron a
presentar), más otros decorados
simples con dibujos que se pueden ver en
el booklet de dicho disco. Una intro épica que no
aportó demasiado, y la banda tomó por asalto al escenario
con un tema del último disco, “Nemesis”. El sonido era
bueno, impecable atrás, y perdiendo algo de definición más
cerca del escenario, aunque tal vez algo bajo (gracias a las
nuevas normativas que impiden un volumen demasiado alto
en recitales... ahhh, Cromagnon). Le siguió “Enemy within”,
del disco “Wages of sin” (el set list estaba dominado por
temas de esos 2 discos). Y ya se podía notar como la banda
estaba parada en las tablas: Angela se hacía ver en el
escenario gracias a sus movimientos sobreactuados, Sharlee
D’Angelo, físicamente el más grande de la banda, iba de
una punta a la otra del escenario, arengando a la gente,
Fredrik Akesson, poseaba lo que se debe posear, Mike
Amott, el alma de la banda, estaba bastante estático como
sabemos que es, pero sin parar de hacer caras a la gente
(su rostro me asusta, no parece estar vivo) y Daniel
Erlandsson reventaba los parches desde atrás, sin dejarse
ver ni siquiera el rostro. Todas las poses parecían ensayadas,
y si seguías la lógica de lo que hacían en cada tema, y sabías
las canciones, casi podías anticipar sus movimientos en
escena. Mecharon un tema de la etapa Liiva, “Diva Satanica”,
el cual la gente parecía no conocer (hasta el momento,
habían coreado prácticamente todos los riffs, armonías y
solos, como suele pasar en este país). Tanto Erlandson
como Amott y Akesson tuvieron su momento para hacer
solos, los cuales supongo que están en el set para darle
respiros a Angela, que en ningún momento se guarda algo
de voz, y sabe llegar a todos los gruñidos con el aire suficiente,
gracias a que es una profesional, y sabe cuando moverse,
cuando arengar, cuando hacer headbanging y cuando
simplemente quedarse quieta y hacer caras. Pero cuando la
banda ejecutó dos viejas glorias, “The gossow”, la gente
parecía desentendida, sobre todo con el segundo. Finalmente
hicieron “Inmortal” y “Bury me an angel”, tanto o más
coreables que el material de la etapa de la furiosa “Ravenous”,
el bello instrumental “Snowbound”, para cerrar a todo trapo
con “We will rise”. Mientras sonaba “Enter the machine” de
fondo, salió toda la banda a saludar y se retiraron.
Sinceramente, el set list fue flojo, les faltaron canciones claves,
como la demoledora “Silent wars”, o “Taking back my soul”,
del último disco, que hubiera servido como una apertura
mucho más efectiva. Aún así, respecto a la concurrencia del
público, puede decirse que fue un éxito, y deja las puertas
abiertas a una nueva visita de la banda con un nuevo disco
bajo el brazo, y quién dice, tal vez en un lugar más grande.
Que así sea.
Lucy Fire & Lapideitor
19
DIS
CO
S
DISHAMONY. Figments of imagination. Producciones malditas
Curioso el estilo de esta banda catalana y de éste su último disco titulado “Figments of imagination”,
en el que podemos encontrar un estilo muy personal con influencias de los grandes del metal
internacional como Iron Maiden o Simphony X. Riffs de guitarra a lo power y algunas voces
más agresivas al más puro estilo del metal extremo. Así es como consiguen los Dishamony un
disco lleno de fuerza y sentimiento que tan bien saben relatar sus letras, arropadas por la calidez de
sus melodías. Un gran punto a destacar es la de su vocalista, que al ser holandés goza de un inglés
casi perfecto.
Otosh
OVERLIFE. El despertar. Pak/Avispa
Al fin tenemos “El despertar”, tercer disco de estos alicantinos. El nombre de éste nuevo álbum viene
muy al caso, ya que seis años de silencio por motivos personales lo preceden. Han vuelto, y con más
fuerza que nunca. Prueba de ello son las letras que, como novedad y por primera vez, están cantadas
en castellano, gozando de gran expresividad y crudeza, a la par que de una fuerza y energía envidiables.
Doce temas de metal progresivo, pero para nada cargante y pesado, con partes muy heavies, que
bien seguro harán las delicias de todos los seguidores del metal nacional.
Otosh
BREAKER. Sombra del miedo. Akeloo/Avispa
“Sombra del miedo” es el título del segundo disco de esta banda valenciana. Un disco importante,
dado que con él esperan hacerse oír de entre los grandes del metal del país, y hay que decir que
talento no les falta. Una pieza de metal clásico algo más extremo que su predecesor “Rompiendo
cadenas”, pero, como siempre, con influencias apreciables de algunos de los grandes del metal
clásico y tradicional de nuestra tierra. En definitiva, un disco de un grupo con ganas de llegar lo más
alto posible y del que, con un poco de suerte y buena promoción, oiremos hablar.
Otosh
AMSET. Suspiria (anatomía del miedo). Rimer Rock/El diablo!
Tercer disco de esta banda madrileña que nos sorprende con un nuevo cambio de estilo. Esta vez
nos descubren un goth metal suave con una voz bastante monótona, pero con unas melodías bien
conseguidas y acordes con la temática. El álbum está dedicado a las mejores películas de terror de
todos los tiempos, incluyendo en cada corte un sampler de cada una de ellas, lo que llega a resultar
algo pesado. No obstante, cabe decir que estamos ante un trabajo original y muy completo, ya que
incluye un dvd con varios video clips y los making off de cada uno de ellos.
Otosh
HAPAX. Epílogo. Producciones Malditas
Metal nacional con sabias pinceladas de thrash y metal progresivo. Ésto es lo que esta banda
barcelonesa, al más puro estilo Megadeth, nos ofrece. Letras trabajadas y melodías pegadizas
hacen de éste el primer disco de una banda que, a pesar de los problemas sufridos recientemente
en cuanto a la formacion (la reciente incorporación de Joan Hernández a las cuerdas solistas
sustituyendo a Jordi Foraster de Dragonslayer). Nos encontramos ante una banda con un
gran potencial y con un muy buen debut. Esperamos ansiosos el segundo disco.
Otosh
ADGAR. Seguimos en pie. Santo grial/BackgroundNoise
Dos años después de la salida de su primer disco oficial, estos cántabros acaban de editar “Seguimos
en pie”. Este segundo trabajo es algo más variado en composiciones que su antecesor deleitándonos
con cortes más hard rockeros como “Joven es la noche” o “Volverás”. Musicalmente, la producción
es casi perfecta pero en ocasiones la producción vocal falla notablemente, cosa que es difícil de
entender ya que el encargado de las mezclas ha sido Alberto Rionda (Avalanch). El plástico
consta de unas colaboraciones de excepción, como el propio Rionda y Pacho Brea (ex Ankhara).
No cabe duda de que es un gran disco y será una banda a tener en cuenta en un futuro no muy
lejano.
Jaime V.
20
S
CO
DIS
CRIPTA. Necesito estar en pie. Producciones Malditas/BackgroundNoise
Parecía imposible pero lo han conseguido. Estos madrileños se han vuelto a superar con su tercer
disco de estudio. Diez nuevos trallazos que se alejan un poco del sonido tan moderno que venían
arrastrando para decantarse por un metal más heavy pero no por ello dejando atrás la dureza que
los caracteriza. Se podría destacar el corte que da nombre al CD como uno de los más pegadizos,
juntamente con el que cierra el mismo, “Sino es por ti” donde colaboran Fortu (Obus), Oscar
Sancho (Lujuria) y Jorge Salán, rindiendo un merecido homenaje a todo fan del rock.
Jaime V.
RELICS. Encara estàs a temps. Maqueta/www.relicsmetal.com
Esta banda catalana se formó a principios del 2003, por lo que es relativamente joven. No obstante,
acaban de presentar su segunda maqueta formada de cinco temas con un sonido bastante decente.
Presentan un heavy metal a palo seco con letras cantadas en catalán, lo que le da un toque bastante
especial. Quizá la canción que más desentona con el resto del CD, pero no por ello menos interesante,
es “Història d’un desengany” con algún toque punk y acordeón incluido. Destacaría “Encara estàs
a temps” como uno de los mejores cortes del plástico. Esperemos que pronto caiga el primer disco
oficial.
Jaime V.
UZZHUAÏA. Uzzhuaïa. Weight Recording/Cactus
Tras recuperarse del duro golpe que fue que unos desalmados entraran al local de ensayo y los
dejaran sin equipo, los valencianos presentan su tercer trabajo de estudio titulado como ellos mismos.
Aparentemente pueden parecer una típica banda de pop rock, pero escuchándolos en profundidad
se descubren matices para nada pertenecientes al estilo antes mencionado. Rock’n’roll en estado
puro, guitarras afiladas y cañeras, una batería contundente y una voz que acaba de definir el sonido
de la banda como único y personal. Incluye una versión de “La chispa adecuada”, de Héroes del
Silencio. Si pasan en concierto por tu ciudad, no puedes perdértelos.
Jaime V.
STEELGAR. Thrashing knights. Maqueta/www.myspace.com/steelgarthrash
Recién editada primera maqueta de esta jovencísima banda de thrash metal puro y duro. Cinco temas
producidos por ellos mismos y donde el resultado es mejor de lo esperado en un primer trabajo de
estas características, con un sonido muy aceptable. Pero no todo es bueno, como suele pasar en este
tipo de producciones la peor parada ha sido la batería, llegando a estar en ocasiones casi ausente.
Destacaría “Under the whip” como una de las mejores composiciones que forman este “Thrashing
knights”. Mención especial a la presentación, digna de un disco oficial. En general es una muy buena
carta de presentación y darán que hablar en un periodo no muy largo de tiempo.
Jaime V.
CYAN BLOODBANE. La última misión. Autoproducido/www.cyan-bloodbane.es.vg
Siete años han pasado desde su primera maqueta “Camino a la oscuridad”, aunque en el 2005
colaboraron en “The revivalry”, un tributo a Running Wild con el tema “Lead or gold”. Ahora con
“La última misión”, la propuesta es la misma pero mucho más elaborada y madura. Power metal de
corte épico con las letras características del género y con mejor sonido que aquella lejana grabación.
Siete cortes más un intro donde se encuentran canciones ya clásicas de la banda en directo pero que
no habían sido registradas en un CD antes como “Nunca te dejes vencer” o “La ira de Kharan”.
Esperemos que con este nuevo trabajo consigan el reconocimiento que llevan años buscando.
Jaime V.
TYR. Hipokrisia. Mox Records/BackgroundNoise
Grata sorpresa la que me he llevado con este espléndido trabajo. Cinco años han pasado desde su
debut, pero la espera ha merecido la pena, y mucho. Se podría decir que Tyr practican un rock
progresivo de muy buen gusto, pero no del que se hace pesado, ya que lo mezclan con influencias
más clásicas dentro del heavy y otras más duras, acordes a los tiempos que corren. “Hipokrisia”
consta de dos partes: la primera, que da nombre al disco formada por siete cortes y la segunda,
titulada “Sofrosine” formada por nueve temas divididos en tres actos y que cuentan el mito de Orfeo
y Eurídice con partes mucho más instrumentales, donde de verdad se aprecia la pericia de todos
los músicos.
Jaime V.
21
DIS
CO
S
NIVAIRA. The City. Edita Discos.
Este dueto afincado en Girona formado por Dianna Alieva (voz) y David Tordera (voz, guitarras
y bajo), presenta su primer disco de estudio. Para ello han tenido la colaboración de Dani Ruiz,
un amigo de la banda, a la batería. Practican un power metal melódico, una mezcla entre los
Nightwish de antes y Stratovarius, pero con más influencia de los primeros. Letras en inglés
con una pronunciación perfecta por parte de Dianna, ya que es natural de San Petersburgo y unas
composiciones musicales dignas de las bandas antes mencionadas. Lástima que sea un estilo tan
poblado y sin una buena promoción pasarán totalmente desapercibidos.
Jaime V.
KLEPSIDRA. Muda tu piel. Rimer Rock/El Diablo!
Estos madrileños acaban de editar su segundo CD de estudio plagado de rock duro de toda la vida.
Temas de corte ochentero con algunas reminiscencias al rock urbano en según que partes, sobre
todo por la voz de Mariano Sánchez. Las composiciones en sí no son nada del otro mundo, pero
no se puede negar que gozan de melodías pegadizas y de letras bastante interesantes, de corte un
tanto social. Destacar “Mi barrio”, una balada a medio tiempo con una bonita letra. Aunque suponemos
que en la capital ya tienen un nombre forjado, esperemos que consigan dar el salto a nivel nacional.
Jaime V.
NOCTURNIA. Espejismos. CD Music/Avispa
“Espejismos” es la prueba clara de que una banda no tiene porque estancarse en un mismo estilo y
hacer siempre lo mismo. En este segundo trabajo, los toledanos han sabido evolucionar del power
metal típico de su primer disco, a experimentar con otro tipo de estilos mezclando partes progresivas
y otras más góticas, aunque indudablemente sus raíces están ahí. El plástico ha sido producido por
Leo Jiménez (ex Saratoga, Stravangazza) con colaboraciones del mismo y masterizado en
los estudios Finnvox de Finlandia. Todo esto viene acompañado con un DVD con varios videoclips y
un reportaje de la grabación. Un gran trabajo.
Jaime V.
BARÓN ROJO. Ultimasmentes. Santo grial/BackgroundNoise
Desde 2001 que la leyenda viva de nuestro rock no editaban ningún tema nuevo, supongo que
aprovechando el tirón imperturbable que siguen teniendo sus clásicos en directo. Lamentablemente
debo decir que este “Ultimasmentes” supera el suficiente pero por los pelos. La producción deja
bastante que desear en cuanto a sonido y mezcla, y los temas no son nada del otro mundo, por lo
que es bien seguro que con el paso del tiempo ninguno se convertirá en un clásico. Como anécdota
comentar que Ángel Arias (bajo) se canta una canción, cosa que no pasaba desde los tiempos
de Sherpa. En fin, los hermanos De Castro deberán seguir tirando de los temas de toda la vida.
Jaime V.
FROM NOWHERE. Kingdom of fools. Producciones malditas
Proyecto en solitario de Armando García, ex líder de la banda Trascëndental la cual abandonó
con su consiguiente disolución. En “Kingdom of fools” encontramos un death metal melódico bastante
logrado, con unas melodías bastante trabajadas y unos solos vertiginosos, todo ello adornado
magistralmente con unas pinceladas de thrash. Resulta realmente sorprendente como una persona
sola pueda llegar a elaborar un trabajo como éste, grabándolo, mezclándolo y masterizándolo todo
en su propio estudio. Excelente disco que se ha marcado Armando y que esperemos tenga el
reconocimiento que se merece.
Jaime V.
TRIBAL. Tribal. Maqueta
Cuatro temas son los que nos presentan esta banda de Guadix, Granada. Nos deleitan con un metal
contundente a caballo entre el nu metal, thrash y hardcore sabiendo mezclar a la perfección las voces
rasgadas y agresivas con otras más melódicas dando un toque muy especial. El sonido es realmente
bueno, digno de una gran producción sin que llegue a encontrar ninguna carencia significativa. Letras
en castellano bastante trabajadas que quedan perfectamente encajadas en las partes duras y en las
más tranquilas de cada canción. Esperemos que pronto nos sorprendan con un disco de estudio.
Jaime V.
22
S
CO
DIS
SILVER FIST. Lágrimas de sangre. Avispa
Nuevo trallazo de esta banda madrileña. Con este segundo trabajo y después de su álbum debut
“Ave fénix” esperan quitarse la espinita de ser la herencia de Muro. Silver y los suyos deberían
estar mucho más arriba de lo que están, ya que calidad y buenos temas les sobran para superar a
otros grandes del metal nacional. Prueba de ello son “El miedo”, “Mártir” o el que cierra el disco,
“Tormento”, un auténtico himno de speed metal de toda la vida. Mezclado por Fredrik Nordström
(Dream Evil) en Suecia. La portada ha corrido a cargo de Jowita Kaminska (Exodus). Incluye
una versión del mítico “Balls to the wall” de Accept. Un auténtico bombazo que callará las bocas
de los que decían que el metal nacional no tenía calidad.
Jaime V.
STEELFORCE. Invokation. Demo
En sus inicios esta banda de Terrassa se llamaba Prophecy con la que editaron una demo, pero
se disolvieron por no poder completar la formación y llevar sus temas a los escenarios. Es en 2005
cuando vuelven a retomar la banda y completando el line-up, pero no es hasta 2006 que se establecen
como Steelforce. En esta, su segunda demo de cuatro temas más una introducción no aportan
nada nuevo a la escena actual, ya que practican un trilladísimo power metal, pero cuanto menos
bastante trabajado. El punto flaco de “Invokation” lo encontramos en la voz con una producción algo
floja haciendo que la misma se escuche un tanto lejana.
Jaime V.
INSIGHT. The son of a new spirit. Autoeditado/www.myspace.com/insightmetal
Impresionante. Pocas palabras más podrían definir el nuevo disco de estos barceloneses. A estas
alturas resulta casi imposible encontrarse con un trabajo de este calibre. Derrocha calidad, originalidad
y buen gusto a lo largo de todo el plástico. Una mezcla perfecta de estilos tan dispares entre ellos
como el black, power, death, thrash, nu metal, el heavy o el hard rock, lo que lo hace un álbum
incatalogable y eso hoy en día, es muy bueno. Lamentablemente, este tipo de bandas suelen pasar
desapercibidas, ya que al público en general le gusta demasiado encasillar a los grupos. Esperemos
que este no sea el caso y den el salto definitivo.
Jaime V.
DAMÏR GÊDDES. Al fondo del espejo. Maqueta
Carta de presentación de estos madrileños, concretamente de Alcalá de Henares. Cuatro temas
forman esta primera maqueta divagando entre el heavy, el thrash y el death metal. El sonido general
no es del todo correcto, pero no por ello se deja de apreciar las buenas ideas de esta joven banda.
A pesar de no contar con una buena calidad en la grabación, “Al fondo del espejo” les está sirviendo
para darse a conocer y poder ir visitando diversas ciudades de la península como Valencia, Lleida
o la misma Madrid capital. No cabe duda de que tienen potencial, pero tendrán que trabajar duro
de cara a otras grabaciones.
Jaime V.
LEYENDA. A medianoche. Akeloo/Avispa
Que Madrid es una fuente inagotable de bandas de metal nacional no cabe duda, y prueba de ello
es el segundo disco de Leyenda. Esta banda de heavy metal melódico presenta “A medianoche”,
que, sin llegar a ser nada del otro mundo, sí que supera con creces su primer trabajo. De nuevo nos
volvemos a encontrar con temas a medio tiempo y excesivamente monótonos, no obstante, las
melodías son algo más trabajadas y dejan de lado las letras simplonas para darles un poco más de
cuerpo. Pese a contar ya con bastantes seguidores, no creo que pasen nunca de ser un grupo de
segunda división.
Jaime V.
SAMHAIN. Samhain. Akeloo/Avispa
Casi siete años han tenido que pasar desde su formación para que esta banda manchega viera
editado su primer disco de estudio. Heavy metal clásico con algunos toques hard rockeros en depende
que temas como en “Dale tiempo al tiempo” o algo más poweros como en “La cárcel del olvido”.
No obstante, también tienen muchos aires a Tierra Santa, aunque con algo más frescos de ideas
que éstos. Letras originales, solos trabajados y melodías fáciles de recordar hacen de este un gran
primer trabajo. Si siguen por este camino, y elaborando álbumes de igual o mejor calidad que éste,
no tardaremos en oír hablar de ellos.
Jaime V.
23
DIS
CO
S
MALAS NOTICIAS. Frases perdidas. Background Noise.
Segundo álbum de Malas Noticias, una banda de Badalona que poco a poco se está dando a
conocer. El disco nos ofrece un total de 13 temas de rock urbano, algunos quizá algo parecidos entre
ellos, lo cual le resta energía en ocasiones a este “Frases perdidas”. A pesar de ello cabe destacar
buenos temas como “Buscando la felicidad” o “Tu silencio”, que combinan ritmos más animados con
estribillos pegadizos, o “Para los ausentes”, quizá una de las mejores canciones del disco. También
se atreven con una versión de Nirvana con su tema “Sigo en pie”, que tras cambiar totalmente la
letra finalmente no ha quedado del todo acertada.
Toni Lanuza
LENDAKARIS MUERTOS. Se habla español. Gor Diskak.
Después de la gran repercusión que causó el cuarteto navarro con su disco debut, Lendakaris
Muertos vuelven a la carga con su segundo trabajo: “Se habla español”. Un buen manojo de
canciones donde aprovechan para no dejar títere con cabeza y meterse con todo lo que uno se puede
meter. Temas como “Oso panda”, “Drogopropulsado” o “Se habla español” son algunos de los 16
temas que componen el disco y que dan rienda suelta al cachondeo y la diversión, aunque algunos
dejen un poco de lado la originalidad de su primer álbum.
Toni Lanuza
PAN DE HIGO. Enemigos del silencio. Producciones Malditas.
Este es el segundo trabajo del quinteto barcelonés Pan de Higo, que ya se dieron a conocer con
su “Soliloquios y mandangas”. El disco nos muestra el rock urbano de siempre, pero bastante oxigenado
con la voz de Pilar, que da un toque más que original a la mayoría de las canciones. Destacar
temas como “Cuando oigo un rocanrol”, “Piedra, papel o tijera”, “Las lágrimas de Minerva” o
“Enemigos del silencio”. Cuentan con las colaboraciones de Kutxi de Marea y El Drogas de
Barricada, entre otros. El disco empieza muy enérgico, pero poco a poco va perdiendo el ritmo,
con canciones más lentas. En definitiva, buen disco de rock urbano de una banda que seguramente
tiene mucho más que decir.
Toni Lanuza
¡SORPRENDENTE!. Contra viento y marea. La Tapadera.
Desde Badalona viene esta banda de rock and roll, y es que decir ¡Sorprendente! es eso, rock
and roll del de siempre, en estado puro. Después de la buena crítica que recibió su primer disco “La
Ópera de los Pobres” vuelven con su segundo trabajo “Contra Viento y Marea”, del cuál podemos
deducir que han madurado musicalmente respecto a su predecesor. Temas como su rompedor “Como
la luna” o “Todo cambia de color” demuestran la experiencia que han ganado y hacen de
¡Sorprendente! una banda de rock and roll como pocas se escuchan actualmente.
Toni Lanuza
REINCIDENTES. Dementes. Locomotive.
Poco tiempo ha pasado desde el anterior disco de estos sevillanos “El comercio del dolor”, pero
queda claro que a Reincidentes les queda cuerda para rato. Su último trabajo “Dementes” está
compuesto por 13 temas, de los que podríamos destacar “¡Sahara adelante!”, “Nadia”, “Dentro”,
“La ciudad de los sueños” o “La republicana”, canción que invita a corear con una cerveza en la
mano. Y es que, aunque parece que estén un poco en caída libre desde hace unos años, sigue
valiendo la pena ir a sus conciertos. En definitiva buen disco de Reincidentes, mejorando al
anterior, pero que aun le falta para volver a la altura de sus inicios.
Toni Lanuza
MALA REPUTACIÓN. Al límite siempre. El Garaje.
Desde Asturias vienen Mala Reputación, una banda que lleva un par de años girando por todo
el territorio nacional, en especial este último, presentando su cuarto trabajo de estudio “Al límite
siempre”. El CD contiene 13 canciones, con temas como “Año Santo”, “Cristal”, “El guardián” o
“Jarabe de palo”, donde los asturianos suenan más profesionales y se nota la experiencia ganada
con el paso del tiempo, y que seguramente darán que hablar con sus siguientes trabajos. Aún y así
les falta algo de gancho que sí que encontramos en un disco como fue “Abriendo camino”.
Toni Lanuza
24
D
DV
FERMIN MUGURUZA. Bass-que Culture.
Talka.
Fermin Muguruza nos presenta como fue la grabación de su último e inesperado disco Euskal
Herria Jamaika Clash. Todo un documental
de lo vivido en Jamaica durante la grabación,
con varias cámaras grabando todo tipo de
detalles, sobretodo las sesiones que mantuvieron
en el estudio y entrevistas a músicos jamaicanos
y a todo aquel que se les cruzase por delante.
Podemos ver algunas actuaciones inesperadas
de Fermin y los músicos que le acompañaron, como por ejemplo en un hotel, ante
la mirada atónita de los asistentes, las
diversas colaboraciones que tuvieron en
el disco y el esfuerzo que hacían los
mismos colaboradores en cantar
euskera. Resulta curioso ver como la
gente de Jamaica habla y opina sobre
Euskadi y a la vez apoyaba su
independencia. Tambien podemos
encontrar dos atractivos videoclips,
como son el que da nombre al
disco, “Euskal Herria Jamaika
Clash”, y que está diseñado por
completo en imagen virtual.
El otro videoclip es el del tema
“Azoke Eguna” y es una
recopilación de imágenes
del documental. Hay un
apartado extra en el que
encontramos un par de
montajes musicales y la
realización del videoclip
“Euskal Herria Jamaica Clash”.
Además, junto al DVD tambien encontramos
un CD con los temas del “Euskal Herria Jamaica
Clash” remezclados y hechos con un toque muy original
y atractivo. Muy recomendado para todo fan de Fermin
Muguruza.
Fran Sánchez
Motor-Bar
Todos los jueves,
Fiesta de la Cerveza (de 20 a 23 h)
2 x 1 (pide un tubo y te ponemos dos)
Sábados de 20 a 22 h
Conciertos de Rock’n’Roll y Heavy
Domingos de 19.30 a 21 h
Clases de Baile Country
Ronda Collsalarca, 59-63 - Sabadell
C/ Las Flores, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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ENTREVISTA
BARANGA
Baranga son una banda de rock’n’roll primigenio e incendiario,
distorsionado, guitarrero y pasional, enraizado en el blues, con base
en San Pablo (Brasil). Cantan en portugués, tienen dos discos y están
grabando su nueva placa. Mientras Xande (guitarra y voz) grababa
las voces y a Paulaô (batería) le robaban el coche (cosas que pasan...),
Deca (guitarra), y Soneca (bajo) nos hablaban de su música, su
ciudad, su próximo disco y muchas cosas más. Descubre el Rock’n’roll
100% brasileño.
La Olla: Vivimos en el reinado de power, gothic y otros
subgéneros dentro del rock duro, sin embargo vuestra
música abandera la esencia del más puro rock’n’roll
pesado. ¿Qué significado tiene el término rock’n’roll
para vosotros? ¿Es sólo música o también una forma de
vida, una actitud?
SONECA: ¡Rocanrol es mi vida! ¡No soportaría el mundo sin él!
¡Respiro, como y duermo rocanrol!
DECA: La movida rock aquí en Brasil es distinta de la de España. La
gente de aquí es de extremos y hay los fieles del heavy como Sepultura,
Angra, Korzus y Shaaman, y el otro extremo que prefiere al punk,
hardcore y emocore. Como has dicho, en Baranga hacemos rock’n
roll pesado, muy influenciados por AC/DC, Status Quo y algo de
Motörhead, con lo que estamos en medio a esos extremos y nuestra
música les gusta tanto a los heavy como a los punk. De esos emos no
sé que decirte... y la verdad es que poco me importa, además nuestras
letras no tienen nada de amores y otras gilipolleces. Y digo eso porque
desde luego lo que componemos tiene que ver con nuestra forma de
vivir. Son letras honestas.
L.O.: A diferencia de la mayoría de vuestros compatriotas
que hacen rock duro en cualquiera de sus variantes,
interpretáis vuestros temas en portugués. ¿Cuáles son
los motivos?
S: Cantamos en portugués porque es la lengua oficial del país y la
mayoría de la gente no se entera del inglés. Eso de cantar en inglés,
en Brasil, pasó después de que Sepultura se hiciera famoso en todo
el mundo y los grupos de aquí se quedasen con la ilusión de que es
el mejor camino.
D: A decir verdad no fue planeado, simplemente ocurrió así. Claro
que el inglés de Xande, el cantante, es cantidad de malo... pero ni
siquiera lo intentamos. Al principio les parece un tanto raro cuando lo
escuchan por primera vez, porque están acostumbrados a oír siempre
en inglés, pero cuando se enteran de las letras que hablan de cerveza,
chicas, coches, motos y todo eso que nos gusta a los del rock en
general, ¡pues se convierten! Y no creo que jamás escribiremos nada
sobre dragones y hadas... bueno, a lo mejor sí, si es un hada guapa,
caliente y rocker...
L.O.: Debutábais en 2003 con “Baranga” pero es con
“Whisky do Diabo” cuando la banda alcanza un reconocimiento más amplio principalmente en vuestro país.
¿Qué valoración hacéis de ambos álbumes?
D: Me encanta el primero y hay muchos temas que nos piden en
directo. Sin embargo, al segundo disco le pudimos trabajar más y
mejor. Aunque seguimos independientes, en “Whiskey do Diabo” tuvimos
un productor, Heros Trench del grupo Korzus, que son como los
Slayer brasileños. Él trabajó en el primer disco, pero más como
ingeniero que como productor, y firmamos contrato de distribución
26
nacional y asesoría de prensa. Además, creo que hemos logrado tener
un segundo disco más equilibrado y con mejores canciones.
S: El “Whiskey...” es la continuación de un trabajo. Es más uniforme
en los temas y la música. Estamos trabajando más la divulgación y la
profesionalidad. Creamos un sello, RNR Records, para cuidar mejor
de todo.
L.O.: Este segundo disco de Baranga incluye el tema
“Pirata do Tiete” del que grabásteis un estupendo
videoclip donde rendís homenaje a vuestra ciudad, Sao
Paulo, sin duda la capital del rock duro brasileño. ¿Cómo
veis la escena rock/metal paulista?
S: Sao Paulo es la ciudad con más grupos, bares, teatros y salas de
conciertos de rock en Brasil. Es la ciudad en que nació el rock en Brasil
en los años de 1950 y produjo los principales grupos como Mutantes,
Made in Brazil, Patrulha do Espaço, etc. Es la ciudad que
tiene más conciertos internacionales, es el lugar donde todos los grupos
de Brasil les gustarían estar. ¡Sao Paulo está en el ADN de Baranga!
D: Es como decimos en la primera estrofa de “Pirata do Tiete”: Sao
Paulo Rock City! Como el país es enorme, hay una movida fuerte de
rock en el sur y centro, y claro que hay rockers por todos los lados,
pero aquí en Sao Paulo aún sigue siendo la ciudad más rocker y el
videoclip enseña un poco la vida de aquí.
L.O.: Ahora mismo estáis preparando el nuevo disco.
¿Qué nos podéis adelantar acerca del mismo?
S: Está más directo y crudo, pero con la personalidad de Baranga.
D: Se va a llamar “Meu Mal” y se traduce como “Mi Mal”. Lo que
queremos decir es que las chicas son pesadas unas veces y el rock’n
roll parece que nos trata mal otras veces, ¡pero nos encantan las dos
cosas! Quizás este disco esté mas pesado y rápido que el “Whiskey...”
y creemos que tienen buenas canciones. Hay un tema en castellano
llamado “Fuego del infierno”. El año pasado casi todos los miembros
de Baranga nos fuimos a Argentina. Estamos planeando unos
conciertos en Chile con Tabernarios, un grupo de allí que es de puta madre, y claro, el hecho de haber salido algo de Baranga
en La Olla nos animó a escribir en cristiano...
L.O.: Tengo entendido que vuestro nombre tiene un
significado un tanto curioso...
S: Quiere decir mujer fea!. Pero esas no existen, feo es quedarse sin
mujer!
L.O.: Deca, hace unos cuantos años estuviste viviendo
durante un tiempo en Madrid. ¿Qué recuerdos guardas
de ese tiempo?
D: ¡Los mejores, tío! ¡Desde luego, fue la mejor época de mi vida!
Vivía en Madrid y fue cuando me rendí al rock y empecé a tocar la
guitarra. Conocí la música de Leño, Rosendo Mercado, Barón
Rojo, Barricada, Obús y la de un montón de grupos de España.
Ojalá pudiera irme a tocar con Baranga por esos lados...
L.O.: Ojalá. Nada más, muchas gracias y el final es
vuestro para que expreséis lo que queráis.
S: ¡Gracias a tí y a todos en La Olla! ¡Un abrazo a todos los rockers
lectores del zine y larga vida al rocanrol!
D: ¡Muchas gracias! Como con internet no hay fronteras, no dejéis de
conocer las canciones de Baranga y el video clip que están en nuestro
sitio www.barangarock.com.br, para que veáis y escuchéis nuestro
rocanrol. Saludos.
Victor Muiño
PARKING FOX
Son todo unos veteranos en la escena rockera valenciana,
pues José Luis Martínez, Vicente Romero, Juan
Carlos Martínez y José Ramón Gil se juntaron en
1990. En mayo del 91 grabaron una demo de 5 temas para
darse a conocer por las salas y comenzar a realizar conciertos,
siendo el primero en septiembre de ese año en la Pobla de
RT
MEI DEI
La historia de este grupo va de alguna forma unida a esta
publicación, pues prácticamente hemos crecido juntos y nos
une una buena amistad. Cuando Xavi Méndez, Carlos
Maza, Diego Peñalver, J.J. Castro y Manuel Sáez
iniciaron esta aventura, allá por 1999, y comenzaron a
realizar sus primeros conciertos por Sabadell, La Olla ya les
seguía la pista y siempre teníamos algún miembro de la
revista presenciando esos bolos. Esta formación grabó su
primera maqueta “Naufragio” (2001) en los estudios Hiso
de Badalona. Poco tiempo después dejan el grupo Peñalver,
Castro y Sáez, siendo sustituidos por David Galancho
(Metal Thor), David García y Carlos Rodríguez
(llegados de Undertaker). No obstante, David aguanta
muy poco, entrando como nuevo cantante Rubén Pagés.
La formación parece estabilizarse, pero justo antes de entrar
a grabar Rubén lo deja por incompatibilidad laboral y es
Luis Villar (Break The Chains) quien entra en los estudios Las Sombras de Terrassa, propiedad de Miguel Castilla
(Embellish), para registrar “Un nuevo día” (2005). Las últimas incorporaciones han sido Garci (Break The Chains)
al bajo y Luciano Rocca (Barbarian) a la batería, dejando así como único miembro fundador al guitarrista Xavi.
Actualmente están apunto de sacar un nuevo CD “Con todo
el poder” (2007).
PACO G.
PO
RE
2ª FIESTA-CONCIERTO
Farnals. La actividad no para y al año siguiente graban una
maqueta en directo. En 1993 quedan finalistas del concurso
Manises Rock, editando un EP con las otras 3 bandas. Antes
de finalizar el año “Sueña la ciudad” se convierte en su nueva
grabación. En el 95 el sello discográfico Seminola les propone
incluir un tema en un recopilatorio. Grabado en su propio
local “Bruja” se convierte en la canción elegida. Esto les
ayuda a mantener buena relación con Seminola que les edita
en el 97 el primer disco oficial, “Cuando se rinde la noche”,
que cuenta con la producción de Vicente Feijóo (Zarpa).
En 2002, y a través de Maldito Alcatraz, sacan “No tenemos
cura” pero, ese mismo año se marcha el batería José
Ramón siendo sustituido provi-sionalmente por Sento,
pues no es hasta el 2003 que Paquito se oficializa en el
puesto. Éste ha sido el único cambio en el grupo desde su
fundación. Su más reciente edición es “Destrucción+iva” del
sello Edivox.
PACO G.
QUELONIO
Quelonio se formó en el año 1996 practicando un estilo
muy diferente al actual. Tenían un sonido más rock como
AC/DC o Guns’n Roses. Por aquella época grabaron una
maqueta que no tuvo difusión alguna. El paso del tiempo y
el cambio de los gustos musicales hicieron que algunos
miembros abandonaran a la banda para que entraran otros
nuevos. Fue entonces cuando la banda se decantó por un
estilo más a lo NWOBHM incluyendo también a un teclista.
Tras varios cambios de guitarra más y alguno de batería, en
el 2002 entra a las voces Juanja, entrando a sustituir a
Pablo Solano (ex Opera Magna, Dragonfly). Fue
con este nuevo vocalista que se graba el primer CD “Buscando
una luz”, lo que los lleva a crearse cierto renombre en la
escena valenciana, pudiendo tocar con bandas de la talla
de Metal Mareny, Zarpa, Sphinx, etc. Pero en el 2006
los problemas en mantener una formación estable seguían
ahí. De nuevo, el puesto de bajista, vocalista y teclista quedan
libres por lo que entran Jhon Tonon a las cuatro cuerdas
y Anna Real a las voces. La banda decide prescindir de
las teclas pasando a ser cinco músicos definitivamente y
trabajando en nuevas canciones de cara a un futuro trabajo
de estudio.
Jaime V.
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2a FestaConcert
, a les 22 h,
Divendres 18 de maig de 2007
a la Sala ACME (Cerdanyola)
HEAVY-SABADELL
METAL AMB VEU FEMENINA-VALÈNCIA
ROCK DUR MACARRA-VALÈNCIA
ENTRADA 5 EUROS (DESCOMPTE D’1 EURO SI PORTES LA OLLA)
REGAL DE CD’S I SAMARRETES
www.la-olla.tk
LA OLLA FANZINE
ORGANITZA:
www.salaacme.com
www.ripolletrockfestival.com