40 AÑOS DE SUEÑOS - Fundación Caja de Badajoz

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KIM SOLER
40 AÑOS DE SUEÑOS
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TRANSFORMAR LA VIDA
DE LAS COSAS
Kim Soler (Barcelona, Poble Sec 1951) es
un pintor que ha vivido amando la vida, las
pequeñas cosas, la amistad, y todo ello lo ha
transformado en pintura, en color, en luz y
expresiones genuinas.
Desde muy joven sintió una especial atracción por los trabajos artesanales y se fijaba
en el protagonismo de las manos para la
elaboración de objetos, así fue como inició
su andadura por el modelado de arcilla, la
madera, la forja de hierro, el corcho… hasta
que se enamoró del dibujo, de la conjunción
de alma y materia que puede sugerir un dibujo, y fue creciendo de manera autodidacta, transitando un camino que le va a llevar a
la pintura con mayúsculas.
Con dieciséis años realiza su peregrinar por
distintas capitales del mundo para nutrirse
de experiencias e imágenes que den fortaleza a su inspiración pictórica.
Observa a otros pintores, entra en la vida
de los artistas plásticos con la curiosidad de
un niño pensando que el mundo cabe en la
inmensidad del mar o en los que nos miran.
Hace el servicio militar en Mallorca y es allí
donde expone su obra por primera vez, era
el año 1974 y la galería “L´Estudi” acogió su
incipiente obra que ya dejaba asomar todo
un rico mundo interior, poético, onírico, sutil
y penetrante como una melodía.
Si las orillas del Besós acunaron su infancia,
Barcelona y sus largas etapas en París y Alemania le dieron madurez artística y personal.
Un buen día se traslada a vivir a Baix Empordá, en Palafrugell y posteriormente a
Mas Riera de Llofriu, buscando una vida más
tranquila que la de la ciudad y allí establece
su refugio artístico y espiritual, entrando
en contacto con una importante colonia de
artistas, músicos, escritores y pintores que
van a ejercer una decisiva influencia en su
formación y evolución.
Maestros como Viola, Cuixart o Candelaria,
tendrán una importancia extraordinaria en
su vida de pintor.
Son años intensos que impregnan la pintura
de kim Soler del paisaje físico y humano del
Empordànct. Le llaman el renacentista del
Empordá, por esa fascinación que siente el
pintor por el Renacimiento italiano y a sus
cuadros asoman madonnas soñadoras de
ojos cerrados y serenidad majestuosa que
dan equilibrio competitivo a sus obras.
Dicen los críticos que Kim Soler es “un brote
imprevisto del árbol renacentista”, pero el
pintor sigue en su búsqueda, indaga, perfecciona, ahonda en el surrealismo porque
piensa que el mundo que nos rodea es
bastante surrealista y juega con el color sin
miedo, imitando la sencillez de la naturaleza
y elaborando nuevos cuadros que va dotando de una técnica brillante.
Inició su estilo a brochazos y más tarde,
cuando la desenvoltura en el dibujo lo introdujo en esa especie de Nuevo Renacimiento,
reparó en las complejas expresiones del
rostro humano, en los femeninos ojos como
pozos con estrellas, en las abiertas ventanas,
en los manteles bordados, en los bodegones
sombríos.
El dibujo y el color están muy ligados al
sentido de la luz y piensa en cómo captar las
emociones, para transmitirlas al espectador.
Son los intensos años en los que expone
en Alemania, Mónaco, Francia, Canadá y
Holanda.
Los años en que la cantante Teresa Rebull le
presenta al cantoautor Lluis Llach, los años
de desarrollo de un modernismo experimental, usando técnicas al óleo y gouachc,
pintando con los dedos, pues el calor de las
manos imprime matices que el pincel no
puede.
Años donde el paisaje se cuela y da carácter
a sus cuadros y todo lo que extrae visualmente del paisaje lo lleva a su estudio.
Kim es hombre de estudio, de un estudio
donde albergar libros y música para que se
parezca a un verdadero hogar donde expresar sus estados anímicos, donde experimentar nuevas fórmulas, porque si este pintor
tiene una virtud innata con la que alimenta
su pintura, es la tenacidad; Soler es un caso
especial de paciencia, de planteamiento de
retos que podrían ser obstáculos y que él
Tras más de treinta años en Palafrugell,
vende su casa y viaja al sur, a la provincia de
Cádiz para encontrarse con Arcos de la Frontera y fijar ahí su residencia.
En una casa con jardín, huerto y un gran estudio, cerca de un lago que repite la silueta
de un pueblo encaramado en una peña,
encuentra nuevos motivos para su quehacer
de artista.
“Una granada no es nada si tu no le das valor,
las pequeñas cosas pueden transformarse
en obras de arte”, dice el pintor catalán que
con una mirada poética ve rubíes donde
otros han visto una simple fruta.
Nada es tan importante como lo que uno ve
si además lo siente y lo transforma en pura
belleza, por eso en Arcos, ciudad de acogida,
busca la sencillez amparado por la presencia
de la luz del sur y de las sombras que adormecen la tarde.
Indaga en la tauromaquia, en la roja pasión
de los sentimientos encendidos, en las frutas
del huerto, en un realismo que hunde sus
raíces en la mejor tradición clásica española.
Su perfil humanista la hace implicarse en
exposiciones benéficas y de ayuda humanitaria, imparte clases de pintura en su estudio,
continua mostrando sus innovaciones en
distintas salas expositivas y últimamente
se enreda en un proyecto propio, “Especial
Art” que lleva a cabo con niños síndrome de
Down, desarrollando las habilidades plásticas de los jóvenes.
Es un suma y sigue en la fortaleza de éste
pintor que disfruta de la buena compañía,
voluntarioso y amable para el cual el amor es
el ingrediente indispensable que despierta la
imaginación y la sabiduría.
Agosto 2014
PEPA CARO
resuelve como un nuevo impulso a su quehacer de infatigable pintor.
CURRÍCULUM
1974
Sala de arte “L’ ESTUDI“ Palma de Mallorca
1975
Sala de arte’ “ALTAMIRA” Palafrugell (Girona)
1976
Sala de arte “ ALTAMIRA” Palafrugell (Girona)
4ª muestra de “PINTORES“ Palafrugell
(Girona)
1977
Sala de arte “SOROLLA“ Elda (Alicante)
Sala de arte “SUNSET” Calella de Palafrugell
(Girona)
Sala de arte “ALTAMIRA” Palafrugell (Girona)
(Girona)
1978
Sala de arte” EMPORDÀ“ Palafrugell (Girona)
(Girona)
Colección de 20 dibujos en homenaje al
poeta catalán Carles Fages de Climent
“TEATRO“ Llafranch (Girona)
1979
Casino cultural de Bagur Bagur (Girona)
Sala de arte “EMPORDÀ“ Palafrugell (Girona)
Sala de arte “LA CAIXA“ Barcelona
Sala de arte ”ALTAMIRA II” Bagur (Girona)
7 muestra de “PINTORES“ Palafrugell
(Girona)
1980
Club de ”VANGUARDIA “ Barcelona
Sala de arte “EMPORDÁ” Palafrugell (Girona)
Sala de arte “SUNSET” CaleIla de Palafrugell
(Girona)
Sala de arte “PALAU DE CARAMANY”
(Girona)
(Girona)
Sala de arte ”SUBEX“ (Barcelona)
1981
Sala de arte “CAIXA LAIETANA“ Mataró
(Barcelona)
Sala de arte “VINGT” Barcelona
Sala de arte “HOTEL LLEVANT” Llafranch
(Girona)
Sala de arte “EL TINELL“ Palafrugell (Girona)
1982
Sala de arte ”SALLENT” Sallent (Barcelona)
Pintores Catalanes en “Pueblos Medievales“
(Francia)
Casa de Cultura “JOSEP PLA“ Palafrugell
(Girona)
Sala de arte ”PALAFRUGELL ART“
Palafrugell (Girona)
Fondo de arte “BAIX EMPORDÁ“ La Bisbal
(Girona)
“FOUR CATALÁN ARTISTS” West Coast
Review Simón Fraser University
Vancouver (Canadá)
Sala de arte ”CAIXA de CATALUNYA” “A LA
MÚSICA“ Muestra conjunta de óleos y poesía
de KIM SOLER, MARTHA MASLLORENS
con la composición musical “Conversación
entre la NOCHE y la MÚSICA“ de JOSÉ LUIS
RAMÍREZ cantada por la soprano CHANTAL
BOTANCH, acompañada al piano por la Sta.
BUSTAMANTE (Girona)
1983
Sala de arte “ Hotel LLEVANT “ Llafranch
(Girona)
Sala de arte ”Casino CULTURAL“ Begur
(Girona)
“EL LLARG ESTIU” libro artesanal con 20
poemas de Martha Masllorens presentado
por Ignacio Blajot Pena con 4 Aguafuertes
de Glauco Capozzoli y 3 Aguafuertes y un
dibujo original de Kim Soler con un tiraje de
30 ejemplares, incluye la partitura De José
Luis Ramírez ”Conversación entre la Noche
y la Música” cantada por Teresa Rebull
Sala de arte “GAUDÍ“ (Barcelona)
1984
Hotel “ LUZ del MAR” Pto. Pollensa (Mallorca)
Sala de arte “El Casino” Cadaqués (Girona)
1985
Rolf dan Design” MUSTERHAUS “donación
del 30% a la organización “GREEMPEÁCE”
Munsingen (Alemania)
Parador Nacional de “AIGUABLAVA” Begur
(Girona)
1986
Sala de arte “Hotel LLEVANT“ Llafranch
(Girona)
Sala de arte “EL CASTELLAR“ homenaje al
Galerista i Mecenas de arte Ramón de Batlle
(Girona)
Sala de arte “EL CRIS” Barcelona
Parador Nacional de “AIGUABLAVA”
Begur (Girona)
1987
(Girona)
Sala de arte “AMERICANICHE HOTEL“
Amsterdam (Holanda)
1988
Fondo de arte “BAIX EMPORDÀ” La Bisbal
(Girona)
(Girona)
1989
Sala de arte “Hotel LLEVANT”
Celebración 100 Aniversario Llafranch
(Girona)
1990
Sala de arte “CASINO de Lloret de Mar“
(Girona)
1991
Sala de arte “AU LAVOIR” Mougins-Cannes
(Francia)
Sala de arte “LE BISTROQUET”
Montecarlo (Mónaco)
Conferencia en el centro cultural
“CIL-ELLE“ Entre la Luz y la Sombra
Montecarlo (Mónaco)
1992
Sala de arte” BELETAGE” Dusseldorf
(Alemania)
Sala de arte ”Casa de la América Latina”
Presentación privada Sres. FORCHINO
(Mónaco)
1993
Sala de arte “LE BISTRO “ Kerpen (Alemania)
Sala de arte “BELETAGE “ Dusseldorf
(Alemania)
Homenaje a España (El pueblo de Kerpen
perteneció a la Corona Española durante
varios siglos) Excmo. Ayuntamiento de
KERPEN. Kerpen (Alemania)
Sala de arte “LLUIS HERAS”10 Centenario
“MIRÓ“ Palafrugell ( Girona)
1994
Excmo. Ayuntamiento de WURSELEN
Exposición y concierto de guitarra española
a cargo del concertista gitano Juan de la
Paca. Aáchen ( Alemania) “DEUCHE BANK
Langefeld” Dusseldorf (Alemania)
Sala de arte “1. P. R” Kholn (Alemania)
1995
Sala de arte” l.P.R” Khpln (Alemania)
Sala de arte” PIECE UNÍC” Por SARAJEVO
1996
Sala de arte “EL EJIDO “El Ejido (Almería)
Sala de arte “R.C.N. AGUADULCE” Almería
1997
Sala de arte” ERCILLA” Bilbao
Sala de arte “LA POLÉMICA” Palafrugell
(Girona)
1998
Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER
(Francia)
Sala de arte “Commerz Bank” Solingen
(Alemania)
Restauración de los frescos en los techos
y mobiliario de la casa Indiana Sres. FIEGO.
1999
Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER 1º
Premio Popular de Pintura y Escultura de la
1ª Bienal de la “COTE VERMEILLE“
(Francia)
Sala de arte “Art CALELLA “ Calella de
Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR
MER, Invitado Especial por el Excmo.
Ayuntamiento con un Recital de Habaneras
a cargo del grupo “DUET” Banyuls Sur Mer
(Francia)
2000
“ARTS LONGA , VITÁ BREVIS” 25º Aniversario
de vida artística en Palafrugell (Girona)
Salón del “Hotel EMBAJADOR”Santo
Domingo (República Dominicana)
Nominación de”Académico Investigador
Numerario” Por la Muy Ilustre Academia
Mundial de Ciencias, Tecnología y Formación
Profesional en el Paraninfo de la Universidad
Politécnica de Valencia (Valencia)
2001
Sala de arte Municipal de ”MIREPOIX“
(Francia)
Excmo. Ayuntamiento de “BANYULS SUR
MER” Banyuls Sur Mer ( Francia)
Invitado de Honor en el 9” “Salón de
Invierno“ del Municipio de Auzeville
Tolosane Toulouse (Francia)
2002
Sala de arte “CRIS GARCÍA” Feria de arte
ESTORIL (Portugal)
C.N. SAN SEBASTIÁN (Barcelona)
2003
Sala de arte “BEAUMEL” Vale du Lot Cajarc
(Francia)
Sala de arte “ALBA GRANADOS”
(Barcelona)
Sala de arte “CASA AMATLLER” Fundación
Puig i Cadafalc (Barcelona)
Sala de arte “BOVILA VELLA” Pintores Nou
Excmo. Ayuntamiento BANYULS SUR MER
(Francia)
Sala de arte “ART&DECÓ” Dibujos
“SALÓN DE INVIERNO” Auzeville Tolosane
Toulouse (Francia)
2004
“VIVENCIES” libro, 30 años en Palafrugell
(Girona)
2005.- TMP. Presentación del libro
“VIVENCIES” y exposición de la obra incluida
en el libro
2006-2007
Pasando página. Cambio de residencia de
palafrugell a Arcos de la Frontera (Cádiz)
inicio de una nueva etapa
2008
Entre luces i sombras. Salón municipal San
Miguel. Arcos de la Frontera (Cádiz)
2009
XXIV Jornadas de tauromaquia “Ciudad de
Algeciras”
Sala de exposiciones de la plaza de toros
“Monumental Las Palomas”Cádiz
Museo taurino municipal F. Montes
“Paquiro” Chiclana de la Frontera (Cádiz)
Excma. Diputación de Cádiz Cocu 09
Exposición itinerante provincia de Cádiz
“Cádiz Rojo Pasión” Benalup
“Cádiz Rojo Pasión” Olvera
“Cádiz Rojo Pasión” Los Barrios
Sala municipal Ayto. de Los Algodonales
(Cádiz)
“La Albarizuela” Puerto Real (Cádiz)
“El Escenario” Sala Expo. Restaurante“Frutas
Prohibidas” Cádiz
2010
Sala “San Miguel”Arcos de la Frontera (Cádiz)
Fundación ”Teresa Rivero”Jerez de la
Frontera (Cádiz)
Centro cultural “San José”Puerto Real (Cádiz)
Casino Bahía de Cádiz puerto de Santa María
(Cádiz)
Casa de la Vila Ayto. Montcada I Rexac
(Barcelona)
Fundación “Modesto Cuixart”Palafrugell
(Girona)
Arcos Gardens-Golfarcos de la Frontera
El “Gaucho”Puerto de Santa María (Cádiz)
2011
ARCOS GARDENS – Golfarcos de la Frontera
(Cádiz)
Hotel El Lago “Paseo por la madurez” Arcos
de la Frontera (Cádiz)
Casino Bahía de Cádiz Puerto de Santa María
(Cádiz)
Hotel Antonio - Zahara de los Atunes (Cádiz)
Centro cultural Los Palacios. Los Palacios
(Sevilla)
Edificio de Italia “La Cartuja” Sevilla
Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba
(Donación A Ong Proyde De La Salle) Córdoba
2012
Museo Etnográfico de Olivenza (Badajoz)
Centro cultural “La Almona” Dos Hermanas
(Sevilla)
Inauguración taller de formación de artes
plásticas Kim Soler”
2013
Centro cultural “Las Sirenas“ Sevilla
Sala de arte “San Miguel” Kim Soler y
Asociación síndrome down
Virgen De Las Nieves. Arcos de la Frontera
2014
Sala cultural “El Mayorazgo”, “Special Art” y
Kim Soler
Síndrome down centro ocupacional Juan
Candil. Arcos de la Frontera
Colores “Special Art” y Kim Soler, Fundación
Caja Badajoz
“Special Art” y Kim Soler Museo del corcho.
EMILIO
GUTIÉRREZ CABA
Se dice que la obra total de un artista es
una repetición que podría resumirse en un
solo cuadro, en un solo libro o en una sola
interpretación, en una sola partitura; puede
que esto sea cierto en tanto que la vida de
las personas es solo una, un bloque, visto
desde lejos o desde cerca, es una unidad,
algo de lo que no se puede disgregar nada y
es bien cierto que la obra de un pintor, como
la de un músico, se compone también de sus
propias vivencias, de su educación, del lugar
donde ha escrito una partitura, un poema o
donde ha pintado un cuadro. Es inevitable
que algo de esto le ocurriera a Kim Soler.
Kim no habiendo nacido en la Costa Brava,
se hizo Costa Brava, luz, Mediterráneo azul,
todos esos tópicos que al mismo tiempo,
cada uno a través de su mente, de sus ojos,
transforman en lo que desea que los demás
vean.
Para mi por encima de la obra, por encima
del pintor, del hombre que es Kim, forma
parte de una época, una época unida a los
mejores años, probablemente, de mi vida,
a esos años que abarcan desde los treinta y
tres a los cuarenta y cuatro, justo los años
que yo estuve más en la Costa Brava y que
dejaron en mi una impronta de imágenes,
de conocimientos, de personas, de vivencias,
únicas.
La época entre 1975 y 1986, cuando Kim
inició su carrera de pintor, solo puede ser
entendida como final de una época, el franquismo y el comienzo de otra: la democracia.
Porque esas imágenes, personas, conocimientos a los que antes hacía referencia
están también presentes en el nacimiento
de Kim a la pintura. Por eso hizo lo que hizo
y empezó por donde empezó. Si tuviera que
remontarme a esos orígenes en los que yo
estoy muy cercano a Kim podría decir que
esa época para él fue también felicísima
y que ese principio de felicidad, con las
dificultades que la felicidad conlleva, desde
luego, marcaron de una manera ineluctable
su pintura a partir de ese momento y ahí
están sus cuadros, ahí están sus pensamientos, su forma de ver la vida o su forma de
plasmarla no solo en telas sino en cualquier
otro procedimiento o cualquier otro ma-
terial que desee. Kim ha formado parte de
nuestra vida igual que nosotros, supongo,
hemos formado parte de la suya, muchos de
nosotros, muchos de los que hoy suscriben
las palabras de este libro y por lo tanto es
como si él fuera una prolongación de lo que
nosotros no supimos hacer, de los paisajes
que no pudimos pintar, de las personas que
no supimos dibujar.
Kim ha ido madurando, ha ido dando esa impronta de serenidad a su pintura, de serenidad a sus propias ideas y las ha ido plasmando de la mejor manera que la inspiración, las
musas, siempre las musas, le han permitido
hacer.
A mi Kim me gustó como pintor desde el
principio; el trazado de los dibujos, su idea
de las caras, de la perspectiva recordaba
muy lejanamente a otros pintores, a otras
formas pero no se ha dejado arrastrar, llevar
por los demás, el que dice que nace y vive
solo falta a la verdad. Todo nos invita a no
estar jamás solos. Hay que vivir con los otros
pero no dejar de ser uno mismo. La Tierra,
nuestra auténtica madre, no nos abandona
jamás. Los pintores, como los literatos, como
los músicos llenan sus cabezas de ideas,
melodías, imágenes que vienen de los siglos
de los siglos y que, por lo tanto, vuelven
otra vez a aparecer, a brotar en cualquier
momento.
No soy crítico de arte, solo soy una persona que gusta de la estética, de la pintura,
como otros muchos pueden gustar de otras
cosas, admiro la pintura y admiro a quienes
llevan adelante esta dificilísima labor de
plasmar en una tela, en un papel lo que yo
sería incapaz de plasmar durante años de
esfuerzo; por lo tanto mi admiración por
Kim también es admiración por el mundo de
la pintura, por el mundo de las gentes que
hacen posible ese milagro de que la sensibilidad que brota de una cabeza y una manos
nos llegue a nosotros y nos conmueva, nos
aleccione, nos llene de satisfacciones. Por
eso sólo, tendríamos que estar agradecidos
a las personas que, como Kim, hacen posible
que cada día nuestra mente sea más libre,
nuestro pensamiento sea mejor gracias a sus
facultades. Ahí lo tienen, espléndido en su
madurez, espléndido en su obra, espléndido
en sus intenciones y en su forma de atreverse, creador siempre, innovador siempre
de sí mismo, de sus propias vivencias y de
sus propias necesidades. Kim ha reunido y
reúne esa última marea de los pintores que
todavía alcanzaron la época romántica en la
Costa Brava, una época en que se pagaba en
pesetas, en que el terreno costaba, pero no
demasiado, en que la gente iba a veranear
pero no en grandes masas.
Kim vivió los tiempos de Chez Tomás, los
buenos tiempos de Llafranc y de Calella
de Palafrugell, cuando esas playas, cuando
esos lugares eran un punto de referencia,
no sólo para los veraneantes, sino para los
bohemios, para las gentes que buscaban en
aquellos parajes, inspiración, refugio, mejor,
desde mi corazón, por tantas cosas como me
ha aportado, por tantas cosas como yo he
sido gracias a él, estas líneas más viscerales
que artísticas, más sentidas que pensadas,
sean un tributo de cariño y admiración para
este hombre por el que siempre he sentido
una debilidad especial. Kim, un fuerte abrazo y cuídate mucho.
TERESA
REBULL
Las modulaciones de
Kim Soler
Kim, ojalá que los que admiran tus cuadros
o tu obra vean todo el amor, la ingenua y
humilde ternura que has puesto en su realización!
La curiosidad por los objetos, los frutos, las
flores, tarros y cacerolas, jarras y pañuelos
bordados, son... “motivos” que a primera
vista parecen vulgares, tan vistos!
“Motivos” quiero decir modelos, que parecen calcados y recortados sobre la tela y
que se llaman, también, “pintura figurativa”.
Objetos (“motivos”) impregnados de historia
que son patrimonios humanos, y el artista
hace revivir.
Pero a veces se pasa por alto el motivo que
ha inspirado a un artista y no nos paramos a
percibir las pinceladas “modulando” sobre
la tela, como una melodía. Lo que el artista
nos transmite. Modular, como decía el tan
discutido Paul Cézanne, un toque al lado del
otro, una nota al lado de la otra, la frescura
de la pintura limpia, transparente. Pintar
como si dibujaras los colores que se sobreponen; uno al lado del otro, sin violencia
pero con firmeza y seguridad. La melodía no
traiciona los sentimientos del artista, hoy en
día en que el arte pictórico se enmaraña con
numerosas etiquetas para determinar de
qué arte se trata.
Verte trabajar, amigo, es un bálsamo para
el espíritu necesitado de hoy, enredado con
todo tipo de violencias, Kim!
Después de la calma viene el impulso que
sólo se puede controlar y dominar cuando
se conocen los fundamentos en los que el
artista y el ser humano se enfrentan para
transmitir y transformar el arte y la sociedad.
Con inocencia ante lo desconocido y locura
para el atrevimiento que se convierte en
creación, “el impulso”.
PEPA
CARO
Kim Soler nos muestra un estudio alto y
diáfano, a la medida de su intensa
actividad pictórica .
Tiene frutas del tiempo alineadas en la mesa
con la ráfaga de vida a punto de marchitarse
Se las traen los vecinos que quieren verlas
inmortalizadas en los lienzos de Kim para
luego decir,“esas frutas son de mi huerto”.
Junto a las frutas, su universo personal,
objetos humildes que su espíritu observador
colecciona, pinta y deja como testigos mudos en cualquier pared, rincón o estantería.
Persigue el efecto de trasladar al cuadro el
tono de la vida diaria y cualquier vasija o jarrón abollado, salvado de muchas batallas y
mudanzas es tratado con el valor artístico y
la grandeza que merece una vez que asciende a la bondad de sus trazos.
Tiene infinidad de pinceles, jamás se separa
de ellos aunque estén inservibles; incluso
hubo un tiempo en que les preparaba su
entierro, ahora les pone fecha de caducidad,
los enmarca en la pared o los deja estar en
un vaso como aliados, viejos veteranos que
acompañan y contemplan el trasiego
del pintor. Son sus objetos queridos, esos
que nos dejan aún ver que algo de niños nos
queda en nuestro ser adulto. Cuelgan grandes lienzos de las paredes, algunas alegorías
y siempre bodegones que vuelven valientemente la espalda a las modas y muestran
con soltura, con movimientos suaves, con
la osadía del color rojo esa poesía de los
más cotidiano y no por ello menos sensible,
también la metáfora imaginativa que roza el
delirio de los sueños.
Le interesa más el volumen que el escorzo;
sus composiciones son tranquilas, no hay
en ellas un esfuerzo físico, un movimiento
violento en las figuras, parece que cualquier
ser tuviera una consideración exclusivamente espiritual.
Me gusta el reposo, la placidez que transmite una simple rama, un libro abierto, una cerámica, una fruta cualquiera nunca tratados
como temas secundarios, como elementos
decorativos, sino como protagonistas del
cuadro .Naturalista con influencia romántica,
a veces recuerda en algunas de sus composiciones a los primitivos italianos, a los prerrafaelistas, y siempre el cambio, la indagación,
el enriquecimiento, la síntesis de estilos,
para afirmarse en los rasgos sensuales, en la
calidad exquisita de lo efímero.
Difícilmente pueda añadir más palabras para
explicar su ámbito que invitaros a la contemplación de su obra acabada.
Se llama Kim Soler, ha andado muchos caminos y ha cultivado su mirada y su ejercicio
de pintor en la riqueza de la amistad y la
aventura.
Cataluña y Andalucía equilibran el fiel de su
memoria y Arcos es un destino de luz, madurez y compromiso. Va siempre a las cosas
que ama sin obligación, pero la devoción
con que las pinta nos la devuelve intactas,
vigorosas, inmarchitables, como dioses de
un Olimpo particular, el de ese estudio alto y
diáfano a medida de sus afanes, sus fantasías, sus amigos, su música, sus flechas de
amor, digo sus queridos pinceles.
Será mejor que pasen y vean
GLORIA
CRUZ
Es dulce la fruta y áspera la memoria.
Has hecho ofrenda de un amarillo parado en
tu tiempo, alcanzando la madurez de tantas
tardes vencidas por un sol tan fino... un
astro rey perverso que te obliga a guardar
todas las mujeres de azúcar pilladas en tus
dedos, envueltas por tules de novias eter-
nas... vagando para siempre. Vigilando que
nadie abra tu balcón de hombre sensible y te
obligue a tender las sábanas de la madre y
fisguen en tu historia... y la despensa se llene
de chiribitas de olvido.
MODEST
CUIXART
Hace un montón de años que conozco a Kim
Soler. La relación comenzó aquí, en Palafrugell, durante la época en que él vivía y
trabajaba en una masía de Llofriu. Enseguida
surgió una amistad producto, probablemente, del hecho de asistir conjuntamente a
tertulias y de intercambiar puntos de vista
personales y creativos. Aparte, es un hombre
que, como yo mismo, tuvo relación con muchas personalidades que pasaron por el Empordà como la escritora Rosa Regàs, Josep
Pla en el mas de Llofriu, el pintor Rodolfo
Candelaria y, sobretodo, con Tomàs Cervera,
este personaje tan curioso del Baix Empordà, acogedor ciento por ciento, que ponía el
punto de diversidad en nuestras reuniones
gracias a su gran ingenio y personalidad. A
pesar de que su pintura no refleja aquellas
vivencias de la época de manera clara, sin
embargo las experiencias vividas fueron muy
significativas y contribuyeron, sin lugar a dudas, a forjar una manera de entender la vida
que, de alguna manera, también han influido
en su obra creativa y en una plástica que se
aferra a la tradición.
GERARD
PROHIAS
Maestro del color
Indiscutible su “savoir faire”, su habilidad,
su sabiduría a la hora de crear colores, no
tanto como mimesis de la realidad, sino
como creación nueva, las manzanas de kim
soler son unas manzanas, si pero a la vez son
otra cosa, y esto es tan simple y también tan
misterioso, pasa porque la pintura de kim
soler ya sabemos que es realista , pero no
lo es, son una paradoja, es lo mismo que si
alguien nos dice que kim soler pinta naturalezas muertas, cierto , pero no deja de ser
menos cierto que las naturalezas muertas de
kim soler son mucho más, tanto más como
que son poesía, una emoción, una belleza, y
belleza y emoción, cuando se dan a partir de
cualquier manifestación artística, son ni mas
ni menos que poesía.
BODEGONES
DRAMA FLAMENCO
SERIE FRUTAS
SURREALISMO POÉTICO
SURREALISMO POÉTICO FEMENINO
A veces es así
A veces es así
BODEGONES
Bodegón con libros y botella
Bodegón con libros y reloj
BODEGONES
Botellita con libros nº 2
Botellita con libros nº 3
BODEGONES
La cajita
Zapatitos de tacón
DRAMA FLAMENCO
En buena compaña
Camino en ruinas
DRAMA FLAMENCO
Nana
Momentos de alegría
DRAMA FLAMENCO
Luz amarga
DRAMA FLAMENCO
Los silencios del adiós
SERIE DE FRUTAS
Tres manzanas verdes
Tres granadas
SERIE DE FRUTAS
Ramo de ciruelas
Manzanas y vasija de cobre
SERIE DE FRUTAS
La cebolla
Higos
SERIE DE FRUTAS
Granadas con viejo cántaro
Dos granadas
SERIE DE FRUTAS
Diferente a las demás
SERIE DE FRUTAS
Ajos de ensueño
Viejo capote
Libre
La mirada
La llamada
El sueño
Bodegón taurino
Nostalgia
Melancolía en rojo
La noche
Hoy será un hermoso día
Hermoso despertar
Eva adolescente en blanco y negro 01
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