invitación taller Feldenkrais

El Instituto Distrital de las Artes -IDARTES- y la Corporación Cultural
Cabildo invitan a participar del
TALLER ¨Método Feldenkrais en diálogo con la
improvisación y el movimiento¨
Junio 3, 10, 17, 24 y Julio 1 de 2015
TALLERISTAS INVITADAS
JULIANA RODRÍGUEZ
Bailarina
–interprete,
con
experiencia
en
improvisación y danza contacto. Interesada en la
investigación de la pedagogía del cuerpo en
movimiento, y en como la experiencia somática se
vincula con el ejercicio de la escena. Es maestra de
Autoconciencia a través del movimiento del Método
Feldenkrais®. Bailarina interprete de LA COMPAÑÍA
TEATRO DANZA dirigida por Carlos Ramírez, ha
bailado con la compañía TERCERO EXCLUIDO
dirigida por Natalia Orozco e hizo parte de la
compañía de DANZA COMUN dirigida por Bella Luz
Gutiérrez, Sofía Mejía y Zoitsa Noriega. También ha
trabajado con la compañía LA ARENERA dirigida por
Margarita Roa y con el BEC, dirigido por Eugenio
Cueto
y
Sara
Regina
Fonseca.
Contacto:
[email protected], Tel: 753 24 76 Cel: 316 445
19 72
LAURA GIMENA FRANCO GÁMEZ
Bailarina, docente y gestora de Danza, integrante de la
compañía Danza Común desde el año 2001, con interés
en técnicas somáticas y de improvisación, maestra
certificada de Autoconciencia a través del Movimiento
del Método Feldenkrais. Bióloga de la Universidad
Nacional de Colombia (2009), con experiencia en la
formulación, ejecución y monitoreo de procesos de
restauración ecológica participativa, con formación en
Permacultura,
capacidad
de
interlocución
con
comunidades y desarrollo de procesos de investigación.
Contacto: [email protected], Tel: 2216109, Cel:
3005518179
MARTHA GUERRERO
Actriz, profesora de Voz, especialista en Voz Escénica de
la ENAD-U.
Distrital
y
maestra
certificada
de
Autoconciencia a través del Movimiento del Método
Feldenkrais. Ha sido Profesora de Voz dramática en la
ASAB, Casa e, la Escuela del teatro Libre, la Universidad
Pedagógica Nacional, la ENAD, la Universidad Javeriana y
Sur colombiana, la Academia de Artes Guerrero, la
Academia Charlot, la Casa del Teatro Nacional, LA Bodega
teatro y con el Ministerio de cultura en diversas regiones
del país. Ha actuado en diversas obras de teatro
contemporáneo e histórico y de teatro de máscaras y
títeres.
Contacto: [email protected], Tel 481 82 71
Más información:
http://movidafeldenkrais.wix.com/endialogo
https://www.facebook.com/movidafeldenkrais
INTRODUCCIÓN
“Aprender a saber cómo se actúa es ser capaz de hacer lo que se quiere.
Es hacer lo involuntario voluntario,
lo desconocido conocido y lo imposible posible de realizar”
Mosche Feldenkrais
(1904-1984)
Feldenkrais es un método de aprendizaje inscrito en la concepción somática, en el
cual la atención sobre el movimiento es la puerta de entrada para conocerse a uno
mismo. Permite investigar el movimiento, experimentando la conexión esqueletal,
disminuyendo el esfuerzo innecesario, mejorando las acciones al hacerlas más
eficientes. Invita a observar como todo el ser participa en el movimiento, a
reconocer como cada quien hace y descubrir nuevas maneras, son estrategias del
método que permiten ampliar la autoimagen, una imagen de cada uno más
completa, más diversa al actuar.
Cuenta con dos modalidades, la integración funcional (IF), en la cual el practicante
trabaja de manera individual con el alumno usando el contacto manual para
establecer un dialogo con el movimiento. La otra la modalidad, las clases de
autoconsciencia a través del movimiento (ATM), son una serie de secuencias de
movimiento guidas de manera verbal generalmente a grupos.
En las clases de ATM se orienta a través de la voz, la atención y el movimiento, se
invita más a la curiosidad, que al logro, más a la calidad que al límite. Y como
estrategia para sentir y observar cómo se mueve cada uno, se propone hacer
movimientos pequeños, lentos, con descansos cuando se necesiten, hechos de
manera que gusten, reconociendo la incomodidad o dolor como señales de que algo
debe cambiar, invitando a formular preguntas gentiles, para que la atención pueda
ir a otros lugares de sí mismo.
Feldenkrais y el contexto de la formación escénica
A nivel mundial, en diversas escuelas, universidades y programas, así como varios
docentes de danza y teatro, incluyen el Feldenkrais en sus procesos de formación.
El método aporta en el entrenamiento de las artes escénicas, en la medida que se
interesa por
ampliar las posibilidades del movimiento con la intención de
comunicar, así mismo se pregunta por la presencia: el arte de estar presente, y por
el desarrollo de la creatividad, incluyendo habitar lo repetitivo de una manera nueva
(coreografías, acciones físicas, estructuras de las obras) como la de permitirse
habitar lo desconocido (la improvisación).
El método Feldenkrais crea un ambiente de aprendizaje seguro, donde se es libre de
cometer errores y de explorar, de esta manera se incentiva el goce por el proceso y
se aviva la curiosidad por aprender, por investigar, por crear. Te lleva por el camino
de desarrollar tu potencial creativo al permitir el reconocimiento de hábitos a la
hora de moverse y promover la exploración de otras maneras de hacer, de estar,
incrementando las opciones al actuar. También invita a habitar lo desconocido,
promoviendo el cambio, observando que cuando te mueves influyes la manera
como te percibes a ti mismo.
Al interesarse el Feldenkrais en el entrenamiento de la atención permite
desarrollarla ágil y fluida, capaz de viajar, aprendiendo a sentirte más a sí mismo,
aumentando la capacidad de hacer distinciones sutiles, reconocer detalles del
movimiento y de esta manera tener herramientas para estar presente en el
presente.
A través de la experiencia en las clases se vuelve a pensar el movimiento como
algo inherente a la vida; la vida es movimiento. Y cómo estar vivo (en la vida, en la
escena) se investiga desde un interés por el movimiento y su reversibilidad, en vez
de sostener posturas, formas que se creen correctas y que más bien detienen,
permite encontrar caminos para entrar y salir de diferentes organizaciones.
Organizaciones que se pueden usar para estudiar un mecanismo particular de una
técnica, o para estudiar la corporalidad y la manera como se mueve un personaje
de una obra.
En el ejercicio de lo escénico, la relación con el espectador y la premura de
comunicar, incentivan una relación más con el afuera; volver a aprender
orgánicamente, a partir de las sensaciones, a estar en contacto consigo mismo,
lleva a ampliar la escucha del otro, de lo otro, ampliando las posibilidades creativas.
Así mismo en el oficio de lo escénico, las personas presentan lesiones, dolores que
muchas veces limitan el movimiento. En algunos contextos el estudio del
movimiento se hace desde una mirada externa, donde se aprende imitando, sin
promover la pregunta sobre cómo haría yo o qué necesito yo para hacer eso que se
me propone. Se aprende sin escuchar los límites propios, en una cultura del esfuerzo
y la producción, donde hacer pausas, ir lento, no ir al límite, no trabajar por un logro
son estrategias desconocidas.
Por lo anterior, pensamos en la necesidad de abordar el aprendizaje del movimiento
desde una mirada somática (a través del Método Feldenkrais), que permita cultivar
el autocuidado y la autoridad interna. El Método Feldenkrais propone un contexto de
aprendizaje seguro, te ofrece opciones procurando libertad para aprender, libertad
para crear, libertad para moverte.
METODOLOGÍA DEL TALLER
Siendo un interés de Feldenkrais mejorar la acción y la puerta, el movimiento, ideas
fundamentales del método se corresponden o dialogan con principios de la
improvisación, de la danza contemporánea y del mismo movimiento en su expresión
vital:
El uso del suelo, forma positiva de abordar la gravedad, elemento constitutivo del
ambiente en que vivimos y nos movemos. Hallar los recursos de apoyo que ofrece el
suelo, para salir de él tienes que contar con él, entrar y salir, salir y entrar, ruedan
las ruedas. Es un aliado en el movimiento, desde el simple levantar la cabeza hasta
un salto, así cuando encuentras los recursos de apoyo, tienes la posibilidad de hallar
otros pisos y otros cielos.
Conexión esqueletal, permitirse escuchar las conexiones de este sistema y
usarlo, siendo estructura y sostén, no solo le da vida a este sistema de órganos sino
que hace más eficiente el movimiento, usando el tono o esfuerzo justo o deseado
en el sistema muscular.
El poder de la pelvis, un sistema de huesos y músculos fuertes, otro piso, desde
su tridimensionalidad un centro de poder, donde la intención y acción se
desarrollan, así como la escucha con el otro.
La espiral, emerge del movimiento reversible, distribuido proporcionalmente,
sostenible, es la expresión de una coexistencia, tránsito entre el adentro y el afuera,
permite la entrada del otro, potencia las opciones, da sentido a un estado de
“actura” más que de postura.
La respiración, la voz y la mirada, fuentes de organización del movimiento,
dirección, intención, conexión, presencia, son cuestión de supervivencia y a la vez
de condimento (dirección, acción, intención)
En cada sesión tendremos dos lecciones de Autoconciencia a través del movimiento
(ATM), modalidad grupal del método Feldenkrais, donde como estrategia se orienta
a través de la voz, la atención y los movimientos. Se propone movimientos
pequeños, lentos, hechos de manera que te guste, con descansos cuando se
necesiten, invitando a la curiosidad más que al logro, a la calidad del movimiento
más que al límite, a estar presente en el presente, cultivando la autoridad interna
y el autocuidado.
Luego de las ATM, se tejerá un tránsito contextualizado por pautas de improvisación,
secuencias o dinámicas de movimiento y voz; para observar lo hallado, los cambios,
lo aprendido, descubrir, entrar a puertas abiertas. Aunque tendremos una ruta,
cada cual en su momento le dará lugar a aquello que necesite o por lo que tenga
curiosidad.
El taller ofrece una oportunidad para investigar, reaprender del movimiento, en lo
particular de cada uno y de la situación, dejando a un lado imágenes externas o
fijas, sumando opciones para elegir, la base de la libertad.
REQUISITOS
Bailarines, docentes e investigadores de todos los géneros de danza,
interesados en el aprendizaje y vivencia del movimiento desde una mirada
somática y su relación con la improvisación.
Recomendación: Asistir con ropa cómoda y abrigadora (pantalón largo, saco,
medias, guantes si lo consideran) y traer una manta o cobija, una toalla
pequeña y otra más grande.
Presentar carnet de EPS y demostrar vinculación vigente (recibo de último
pago).
Traer candado y guardar sus implementos en los casilleros dispuestos para
el efecto.
Fechas de realización
Los miércoles 3, 10, 17, 24 de junio y el miércoles 1de julio de 2015
Horario
1 p.m. a 5 pm.
0Total 20 horas
Lugar
Casona de la Danza
Avenida Circunvalar No. 17-01.
Barrio Las Aguas
Teléfono: 379 57 50 Ext. 9103
Fechas de inscripción
27 al 30 de mayo de 2015
Cupo 20 personas
PROCESO DE ADJUDICACIÓN DE CUPOS:
La inscripción no significa adjudicación de cupo.
Para adjudicar el cupo se atenderá a orden de inscripción y experiencia. No se tendrán en
cuenta a las personas que se encuentran en la lista de sancionados por incumplimiento en
cualquiera de las actividades o uso de espacios asignados.
En caso de que alguna de las personas seleccionadas no pueda hacer uso del cupo deberá avisar
con el tiempo suficiente (24 horas antes) a efectos de asignarlo a personas en lista de espera.
Recuerde que: La inasistencia sin justa causa o el no avisar oportunamente genera
inhabilidad para participar en invitaciones de la Gerencia de Danza del IDARTES y Casona de
la Danza durante 12 meses consecutivos.
La certificación se expedirá a quienes cumplan con el 90% de asistencia.
La adjudicación de cupo en este taller se informará vía correo electrónico a todas las
personas inscritas.
FORMA DE INSCRIPCIÓN:
A través del link http://goo.gl/forms/tS36fKDoIQ ingresando todos los datos
solicitados.
Mayor información:
Jenny Bedoya Lima
[email protected]
Gerencia de Danza / Instituto Distrital de las Artes
Cra 9 No. 8-30
Teléfono: (571) 3795750 Ext. 9103 y 3503
www.idartes.gov.co
https://www.facebook.com/Gerenciadedanza
Bogotá, Colombia 2015