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“INCOMPLÉTUDES” Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga “INCOMPLÉTUDES” Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga Del 05 de marzo al 30 de abril 2015. + info: www.espaitactel.com ¿Estamos solos hasta que alguien nos mira? Este interrogante surge en un mundo en el que se vive deprisa y la gente camina por las calles aferrada al teléfono móvil, transita no-lugares como trenes, aviones, autobuses o salas de espera cabizbaja y centrada en una pantalla táctil. El apogeo de las telecomunicaciones que a menudo paradójicamente nos aíslan produce que nos crucemos sin mirarnos a los ojos, poco a poco dejamos de atender a los rostros que nos rodean. Creemos que tenemos el control, delimitamos espacios, horarios, categorizamos relaciones, ordenamos nuestra cotidianidad sin embargo parece que nunca estamos satisfechos. Falta algo, algo que habíamos olvidado por no escuchar a nuestros cuerpos, esos que hablan con un pinchazo en la muñeca que se extiende desde el pulgar al teclear, el dolor de cuellos y de espaldas que no se estiran, entumecimiento, languidez... El cuerpo es sabio y pide contacto porque desde que comenzó a ser fue en compañía, creció dentro de otra corporalidad, fue parte un tiempo, completándose gracias a ella y así, por fin, salió al caótico e incontrolable mundo de rapideces e ingenuas certezas como un ser completo, humano. Para el filósofo búlgaro Tzvetan Todorov la categoría “existencia” depende de los otros por la incomplétude original del ser humano. El concepto de incomplétude en francés viene a señalar que una persona comienza a existir realmente a partir de la mirada del otro, haciendo hincapié en la importancia que tiene la vida en común. Históricamente quienes se han encargado de poner orden y armonía en ese convivir del hogar, en la vida en común, han sido las mujeres, bien fuera porque la maternidad exige unos ritmos y pautas concretas en el espacio que se habita, bien por tendencias machistas que relegaban a la figura femenina a un segundo plano, llegando a suponer un encierro, la gestión obligada de labores diarias en beneficio de los demás miembros de una unidad familiar. Aún hoy en día hay mujeres que viven tal tipo de situaciones impuestas, sometidas a injusticias o incluso asumiendo por inercia ese rol. La mujer trabajadora hace malabarismos y lo tiene difícil, con todo lo que ha costado que pueda llegar a ser independiente, a tener derechos, a votar, a vivir sola sin suspicacias, a decidir tener descendencia o no, a sentirse completa mirándose a sí misma en el espejo y gustándose. Incomplétudes es una exposición colectiva que reúne una selección de obra reciente de Rosana Antolí, Ana Barriga y Vicky Uslé, artistas pertenecientes a una misma generación pero con estilos distintos y en etapas de sus carreras muy diferentes, que invita a pensar sobre los aspectos comunes de su obra en torno a lo dicho. Sus imágenes del cuerpo sin cuerpo, de fragmentos abstractos, lugares a los que les faltan partes o donde parece que haya que poner objetos en orden trazan un nuevo camino, marcan nuevas posibilidades de definir qué es la identidad y qué es lo corpóreo, dónde están los límites entre nosotros y lo que nos rodea. Este proyecto expositivo indaga por lo tanto en cuestiones de máxima actualidad y la elección de tres mujeres por un lado cobra sentido en el marco de la celebración del Día de La Mujer Trabajadora al programar su inauguración esa misma semana pero, por otro, aunque coincida en fechas y por supuesto sea necesaria la reivindicación, se trata de una conjugación idónea de obras entre las que se establece un diálogo más allá del género, que lleva a cualquier visitante a preguntarse por la imagen que proyecta ante los demás, revisar el entorno en el que vive e intercambiar más miradas. Marisol Salanova, Crítica de arte y Comisaria. BIOGRAFÍA // VICKY USLÉ Vicky Uslé nos asombra, en primer lugar, por las sensaciones de optimismo y generosidad que desprende, y que están manifiestas en la capacidad de invención de una cornucopia de imágenes abstractas, y en segundo lugar, en la seguridad y determinación. Pertenece a una tradición que insiste en el potencial poético de la abstracción, que otorga a la pintura, en los mejores casos, la capacidad de ser una forma de conocimiento en sí, sin necesidad de reclamar para ella otra funcionalidad. Sus obras, funcionan como dibujos, poseyendo las cualidades intrínsecas a este medio, como espontaneidad, dinamismo, libertad, fluidez o ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente. El trabajo sobre papel, constituye para Vicky Uslé, un laboratorio para la generación de imágenes y el desarollo de ideas, creando en último término un banco de datos visuales. Las imágenes sugieren laboriosidad en su creación, e incluso cierta lentitud y delectación. Se trata de espacios refractarios, construídos mediante la repetición de los movimientos de las pinceladas que actúan como imágenes modulares o arquitectónicas. Nos encontramos con formas orgánicas y caprichosas, pero también, con mayor frecuencia, con otras geométricas de naturaleza analítica, flotan sobre un espacío vacío y claramente metalingüístico, en el que se articulan, plegándose y replegándose como las formas cambiantes de un caleidoscopio. Los dibujos no tienen título, lo que subraya su naturaleza abstracta. Aproximadamente la mitad de ellos están construidos mediante la repetición de barridos de pinceladas, creando bandas tonales de distintos colores o intensidades cromáticas, que pueden llegar a recordarnos a los fascinantes plumajes de los pájaros. Estas formas, sugieren recortables con los que se podrían crear volúmenes y alzados arquitectónicos, a veces meras cajas, o tal vez caprichosos farolillos de papel, pero en otras ocasiones cartografías realmente complejas. La sensación de profundidad puede, sin embargo, estar ya generada por la utilización de distintas perspectivas simultáneas o la sobreimposición de formas, trazos y colores. Los espacios de Vicky Uslé son dinámicos y pulsantes y por tanto se hallan siempre en el umbral de la inestabilidad. Su pincel se mueve como el humo cuando el viento no lo perturba y obedece a órdenes secretos. La artista nos descubre horizontes que son siempre subjetivos, abiertos y desconocidos. No se trata de un territorio hostil, su mundo es decididamente amistoso, como un albergue inesperado en el camino o en un lugar especialmente ameno de un bosque en el que decidimos descansar y maravillarnos. Sus dibujos nos invitan a tratar de averiguar que movimientos e ideas los han generado. Podemos imaginar, por ejemplo, que la verticalidad u horizontalidad final, no han sido necesariamente las originarias. Algunos crean itinerarios, barridos o recorridos, más que espacios, tales como la cola de un cometa o de un faisán. Otras veces podemos casi visualizar biombos, techos protectores, circuitos, diagramas, notas musicales, miradores introspectivos, fuentes de energía… En último término, tal vez configuran toda una épica de los sistemas genéticos posibles. Todas estas formas y circuitos que se engendran a sí mismos, flotan o se desplazan, describiendo equilibrios, parámetros, horizontes, espacios de todo tipo: conceptuales, aéreos, líquidos…sugieren un análisis detallado de la identidad y las relaciones. Una voluntad de orden, de orientación, de autoconocimiento en suma, pone todo en movimiento. Actúa, también, consciente de sus límites. Este proceso, sin duda generado por el deseo, es ya en sí mismo una forma de placer, fin tanto como medio. Los dibujos de Vicky Uslé tienen la perfecta belleza de los jardines japoneses. En una primera y superficial visión podríamos pensar que estamos en la entrada de un laberinto montando caballos desbocados, pero no nos equivocaríamos. Estamos ante una serena y rotunda afirmación del centro. + Info: www.espaitactel.com CV. VICKY USLÉ SANTANDER, ESPAÑA 1981. Vive y trabaja entre Nueva York y España. 2008 “Walking Berry”, Galería Travesía Cuatro. Madrid, Spain “Amuleto”, Galería Siboney, Spain “Highlights of CAM”, Chelsea Art Museum New York, USA “Siempre nos quedara la pintura”, CASYC UP, Santander, Spain EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 “Take Away”, MCO Arte Contemporanea, Oporto, Portugal 2010 “Geometry and Gesture”, Elga Wimmer PCC, New York, USA “Abstraction Revisited”, Chelsea Art Museum New York, USA 2014 “Weightlessness Encounter”, Alexander Levy, Berlin, Germany 2013 “Open Space”, Galeria Siboney, Santander, Spain 2012 “Woodshedding”, Alexander Levy, Berlin, Germany “Absence + Deployment”, Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain “Building Saja”, Galerie Van der Mieden, Antwerpen, Belgium EXPOSICIONES COLECTIVAS 2014 “The Last Brucennial”, The Bruce High Quality Foundation, New York, USA “Ut pictura…”, Galeria Isabel Hurley, Malaga, Spain “The Clearing in the Forest”, Beijing Cervantes Institute, China “The Clearing in theForest”, Tokyo Cervantes Institute, Japan 2009 “[1+1+1]x2=∞”, curated by Fernando Galan, Mario Mauroner Gallery, Vienna, Austria 2007 “Conversations”, with Polly Apfelbaum, Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain 2010 “Into Habitats”, Galería Travesía Cuatro, Madrid,Spain “Cota Uno ( Project Room ), Arte Santander, Spain 2013 “La Bolsa y la vida”, Casa de Velazquez, Academie de France, Madrid, Spain “Miradas de Mujeres en la Coleccion Norte”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander, Spain “Creare”, CASYC, Santander, Spain 2006 “Donde Las mujeres”, Torreones de Cartes, Cartes, Spain “V Premio de Artes Plasticas Del Gobierno de Cantabria”, Casa de Cultura de Torrelavega, Spain “Figuratively Speaking II”, Elga Wimmer PCC, New York, USA 2009 “El Domador de Caracoles”, Museo de Bellas Artes de Santander, Spain 2011 “Shadow line”, CSV Cultural Center, New York, USA 2005 “X Bienal de Artes Plasticas “Ciudad de Pamplona”, Pamplona, Spain “La mina no esta agotada”, Galería Siboney, Santander , Spain 2004 “Mars on Earth”, RKL Gallery, Brooklyn, New York, USA 2002 “Prints from Rome”, Piazza Cenci, Roma, Italy 1998 “El Trance de las Tijeras”, Palacete del embarcadero, Santander, Spain VICKY USLÉ OBRAS ST Técnica mixta sobre papel 200x150cm 2014 ST Óleo sobre papel 25 x 33,5 cm. 2014 ST Óleo sobre papel 25 x 33,5 cm. 2014 ST Óleo sobre papel 33,5 x 25 cm. 2014 ST Óleo sobre papel 33,5 x 25 cm. 2014 STATEMENT // ROSANA ANTOLÍ ST Óleo sobre papel 33,5 x 25 cm. 2014 ST Óleo sobre papel 33,5 x 25 cm. 2014 Mi investigación artística esta basada en el concepto de ‘escapismo’ como instinto de supervivencia en la sociedad contemporánea. Ademas exploro la relación del dibujo con los nuevos media, como puente entre mi tradición pictórica y su uso contemporáneo. Como eje central a todo mi trabajo, he establecido una relación entre lo civilizado y lo salvaje, elevando nuestros valores primitivos como estandartes. Las actuales formas de civilización nos han hecho olvidar y no tener una referencia clara de nuestros orígenes. La evolución como la entendemos, nos esta haciendo perder nuestros valores esenciales que nos conectan con nuestro alrededor y por tanto con nosotros mismos. Busco un dialogo entre las nuevas formas de narrativa y ‘tiempo’, como el video y performance. En mis trabajos utilizo conceptos antropológicos y el acercamiento a diferentes campos, como la danza, que me permiten entender y asociar otras disciplinas a mi discurso artístico, enriqueciéndolo. Esto me permite tener una metodología multidisciplinar, la cual considero clave en nuestro paradigma artístico actual. + Info: www.espaitactel.com www.rosanaantoli.com CV. ROSANA ANTOLÍ ALCOI, ESPAÑA, 1981. FORMACIÓN 2013-2015 MFA. Performance and Moving Image. Dept. Sculpture. Royal College of Art of London. UK 2005 BFA. Polytechnical University of Valencia. España. 2002-Actualmente Participación en seminarios y workshops con: Memory Marathon. Serpentine Gallery. London, UK. Alicia Candiani. Fundació Joan Miró. Palma, España. CA2M Museum. Gregor Schneider. Madrid, España. MACBA Museum Barcelona. ‘Of animals and monsters’ Open PEI seminar. Barcelona, España. Antonio Lopez , UPV , Valencia, España. Hello!earth , Mercat de les flors -Dance and Arts in movement-. Barcelona, España. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 Box27. Casal Solleric. Curator: Tolo Canelles. Palma, España. Let’s dance like zonkeys. Perfomance. The Visual Collective Gallery. London, UK. Smell like teen spirits. Homo Ludens Talk. Curated by Liminal GR. Antic Teatre Barcelona, España. 2012 Homo Ludens. INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT. Alicante, España. ARANAPOVEDA Gallery My Animal Dance. Madrid. España. 2011 ARANAPOVEDA Gallery Soy joven, me aburro, Madrid, España. 2008 ARANAPOVEDA Gallery The Beauty of the Game. Madrid, España. CEART Museum Animalitat . Co-host Museo Reina Sofía .Madrid, España. Kunstraum Gallery. Berlin, Alemania. 2007 Modularbeta Festival 07. Berlin, Alemania. Orange Gallery. Berlin, Alemania. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2014 Artisdock presents: Portraits. Kreuzberg Castle. Berlin, Alemania. Poesía en el rock Festival. Malaga,España. RCA Secret. Royal College of Art. London,UK. Mr. Pink Gallery. Screens art’n’video. Frame Fatal. Valencia, España. Walden Affairs Gallery. MAR @KABK Eexchange Performance @RCA. Den Haague, Netherlands. Henry Moore Gallery. RCA.WIP Show. London, UK. 2013 ROYAL COLLEGE OF ART.What is drawing?. London, UK. Centre d’Art Tecla Sala. Guasch Coranty Prize. Hospitalet de Llobregat. Barcelona, España. Under the Subway Videoart Night Show NY. Local Projects. New York. USA. VIVA, Vital International Video Art. Madrid, España. Museo del Traje. Sala C Arte C. Arte 40 Prize. Madrid, España. Casa Encendida. Fundación Bankia. ¿En qué estás? Comisariado por Susana Blas. Madrid, España. JustMad3 Intl Art Fair.Carradine’s Kids Project. ARANAPOVEDA Gallery. Madrid, España. 2011 Cidade da Cultura. Container Inside. Coordinator: Rafael Doctor. Santiago Compostela, España. MECA. IV Arte Gira. Almería, España. ARANAPOVEDA Gallery. Lo que me pasa a mí. Madrid, España. Galerie Karin Sutter Röhrender Hirsch . Basel, Suiza. DKV Foundation. Tomas Ruiz Collection Exhibition. Denia, España. Museo CADA. Foundación Caja de Ahorros del Mediterraneo. Cruce de relatos. Alcoi, España. Museo Barjola de Gijón. NARTUR prize. Gijón, España. Local Project. New York. Under the subway Video Art Night. NY, USA. Scope Art Fair. Basel. ARANAPOVEDA Gallery. Basel, Suiza. JustMad2 Contemporary Art Fair. ARANAPOVEDA Gallery. Madrid, España. CEART Museum. El Retrato: Paisaje de la memoria . Co-host Museo Reina Sofía. Madrid, España. ROSANA ANTOLÍ OBRAS ELEPHANT MAN Tinta y carboncillo sobre papel 63,5x50 cm. 2013 FAN Tinta y carboncillo sobre papel 65x50 cm. 2013 SELF DRAMA THEATRE Tinta y carboncillo sobre papel 63,5x50 cm. 2013 STATEMENT // ANA BARRIGA El trabajo de Ana Barriga trata de hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, su obra nos sitúa en caminos emprendidos por este medio e incidiendo en las nuevas vertientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XX. Sus piezas se adentran en amplios campos de experimentación que abordan desde la pintura de corte y recorte hasta la figuración fondo y figura, ampliando así la técnica y el estilo de su trabajo hacia una nueva perspectiva de exploración. IN SEARCH OF MIRACULOUS. TRIBUTE Ink and acrylic on paper,local stones,local branches. 135 x 100 cm x 40 cm. 2013 Barriga indaga en la imagen traducida a la pintura, en un proceso no lineal y flexible que amplía su abanico de posibilidades plásticas. De ese modo aplica la idea de laboratorio, asume el error y el hallazgo como método de investigación. En sus creaciones pretende remarcar el carácter de la pintura, todo se simplifica con el fin de llegar a la pintura misma. Para ella la finalidad no está programada, más bien se trata de una secuencia de lucha paulatina del arte por alcanzar su autonomía, reflexionando sobre cada una de las decisiones tomadas desde el principio, comenzando por la más esencial..la propia elección de la pintura como medio. En sus trabajos se aprecia un carácter multifocal, es un juego donde las connotaciones las pone el público, es él quien decide y piensa sobre la obra. El espectador inevitablemente establece asociaciones aunque no hayan sido previstas ni intencionadas por parte del creador-artista, al menos de forma consciente. Las percepciones son tan subjetivas como la propia experiencia frente al objeto. Barriga parece transportarnos a una escena teatral donde la soledad y el silencio de los espacios y las profundas sombras de naturaleza dramática son rebatidos intencionadamente con títulos de apariencia ilógica, no exentos de cierto humor, esto nos alerta contra esa belleza seductora, advirtiéndonos de que se trata de una belleza adulterada, mediada y en parte construida. + Info: www.espaitactel.com CV. ANA BARRIGA JEREZ, ESPAÑA, 1984. Vive y trabaja en Sevilla. FORMACIÓN 2014/15 Master Arte Idea y Producción. 2014 Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2014 CAMPAÑA DE COSMÉTICOS Muestra de Arte Contemporáneo D Mencia 2013 PANEL DE CONTROL. PINTURA FRAGMENTADA. Iniciarte. Sevilla EXPOSICIONES COLECTIVAS 2015 ON COLOR, New Spanish Contemporary Painting. SCAN. 123 Pop-up Gallery en Brick Lane. Londres ART AND BREAKFAST, Espacio Nuca Salamanca, Málaga ART AND BREAKFAST, Master de comisariado de exposiciones Facultad de Málaga, Málaga 2014 ART FAIR ROOM, Galería Bisualeko Art, Madrid X Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla Exposición internacional ARTES PLÁSTICAS ALCALÁ DE HENARES Madrid. PREMIO CIUDAD DE ALCALÁ XLV. Alcalá de Henares. Madrid Exposición internacional ARTES PLÁSTICAS VALDEPEÑAS, Valdepeñas. XVI Convocatoria internacional de jóvenes artistas OPEN CALL, Galería Luis Adelantado, Valencia. 7º PREMIO UNIA DE PINTURA,Huelva. Certamen Nacional de Arte l LXVII Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA. Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. Festival MIRADAS DE MUJER Galería de Arte Contemporáneo “La Caja China”, Sevilla COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. 2013 IX Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla. XV Certamen Internacional de ARTES PLÁSTCAS DE LA CEC, Cádiz Certamen artes plásticas FOCUS ABENGOA, Hospital de los Venerables, Sevilla. Certamen ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLACICUS, Sevilla. Certamen Nacional de Arte l LXVI Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla Santa Clara, Museo de Zafra. Jaén COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. 2012 QUE VIENEN LOS BÁRBAROS. [El futuro, como tantas otras veces… acaba llegando] Comisarios: Ignacio Tovar, Sema D’Acosta. CAS, Centro de las Artes de Sevilla. Z.Jornadas de Arte. IJORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTALBAN. Córdoba COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. Certamen Nacional de Arte JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla ESTADO CRÍTICO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Comisariado por Mercedes Spiau. 2011 XVI Certamen EXPRESIÓN JOVEN, Sala Paul, Jerez de la frontera. Representante de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para la 3ª edición de IKAS-ART, Muestra Internacional de Arte Universitario. Bilbao Exhibition Centre, Barakaldo* XIII Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO, Sala Cajasol, Sevilla VIII Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla. XIII Certamen de ARTES PLÁSTICAS CEC. Cádiz ¿QUIÉN TEME AL ROJO, AMARILLO Y AZUL?, Fundación Aparejadores, Sevilla. COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. ANA BARRIGA ME & MY FRIENDS, Sala El Butrón, Sevilla, comisariado por Jesús Reina. LAS MIL Y UNA HISTORIAS, Murnau Art Gallery, Sevilla Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. VIII Certamen Nacional de PINTURA JUAN ROLDÁN. Sevilla 2010 XVIIARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DESEVILLACICUS. Universidad de Sevilla, Sevilla. Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO. Sala Cajasol, Sevilla. VIGENCIA Y ACTUALIDAD DEL DIBUJO IIII, Casa de la provincia, organizado por D. Juan Fernández Lacomba, Sevilla. OBRAS EN EL TIEMPO DE LOS LEONES Óleo y esmalte sobre papel 51x65 cm. 2013 LA FANTÁSTICA CLAVE Óleo , esmalte, spray y rotulador sobre tela. 195x130 cm. 2013 FLORES EN EL PELO Óleo sobre papel 51x65 cm. 2013 ÚLTIMO PELDAÑO UTIL Resina acrílica y fibra 35x70x45 cm. 2012 Inauguración / Opening El pasado 5 de marzo a las 20:00h. tuvo lugar la inauguración de “Incomplétudes” en la galería Espai Tactel. Como de costumbre, contó con una afluencia masiva de asistentes relacionada con el mundo del arte, el diseño, la moda y la música. VISTA PREVIA NO DISPONIBLE Tecnica mixta 100x50x40 cm. 2012 On 5 March at 20:00. the opening of “Incomplétudes” on gallery Espai Tactel occurred. As usual, he had a massive influx of people related to the world of art, design, fashion and music. Prensa escrita / Printed press Artículos sobre la exposición “Incomplétudes” en diversa prensa escrita: Articles about the exhibition “Incomplétudes” in different newspapers: - AU - Ocimag - AU - Ocimag - El Levante - El Levante AU OCIMAG www.ocimagazine.es www.ocimagazine.es Páginas Web / Websites - EL LEVANTE www.levante-emv.com Bonart Latamuda Living Ruzafa AU MAKMA Fashionhorrors El Hype OCIMAG Graffica Fantastic Plastic Mag LeCool Disseny CV PAC La Pinacoteca de Radio DP Magazine KEDIN - Bonart Latamuda Living Ruzafa AU MAKMA Fashionhorrors El Hype OCIMAG Graffica Fantastic Plastic Mag LeCool Disseny CV PAC La Pinacoteca de Radio DP Magazine KEDIN BONART Latamuda www.bonart.cat www.latamuda.wordpress.com Living Russafa AU-AGENDA www.livingruzafa.com www.au-agenda.com MAKMA FASHIONHORRORS www.makma.net www.fashionhorrors.blogspot.com.es EL HYPE OCIMAG www.elhype.com www.ocimag.com Graffica FANTASTIC PLASTICMAG www.graffica.com www.fantasticplasticmag.com LECOOL VALENCIA DISSENY CV www.lecool.valencia.com www.dissenycv.es PAC La Pinacoteca de radio www.plataformadeartecontemporaneo.com www.pinacotecaderadio.com DP MAGAZINE AFÁN DE PLAN www.dpmagazine.es www.afandeplan.com AYUNTAMIENTO DE VALENCIA KEDIN www.valencia.es www.kedin.es Espai Tactel. Calle Denia, 25 Bajo 46006 Valencia (Spain) Tel. (0034) 963 958 808 Dirección. Ismael Chappaz / Juanma Menero [email protected] Comunicación y Prensa Ana Fernández [email protected]