cine alemán - German Films

Transcripción

o
14
festival de
cine alemán
del 5 al 9 de junio de 2012
Cine Palafox.
Luchana, 15. Madrid
www.cine-aleman.com
o
14
festival de
cine alemán
agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas:
Embajada de la República
Federal de Alemania, Madrid
Reinhard Silberberg, Embajador
Karl Martin Schröter, Consejero
Asuntos Culturales
Goethe-Institut Madrid
Margareta Hauschild, Directora
Franziska Münz, Responsable
de cine y música
Fundación Goethe
Wolfgang Minet, Presidente
Joaquín Gómez
Publicado por German Films
(Múnich)
German Films
Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Múnich
Alemania
Tel.: +49-89-59 97 870
Fax: +49-89-59 97 87 30
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www.german-films.de
Coordinación del proyecto
Maike Schantz
Stephanie Spies
Contacto Prensa
Isabel Pascual ([email protected])
Guillermo Arazo
Cine Palafox
Roberto Bayón
Eugenio Plaza
Autor de los textos
Alberto Luchini
Traducciones
Úrsula Moreno
Trailer
Ana Martínez
Diseño y Dirección de Arte
Tasman Graphics, S.L.
Impresión
Xprint3
En toda Europa vivimos malos tiempos para la lírica. Y en Alemania, por ser el
corazón (financiero) y el cerebro (económico) del Viejo Continente, más. Quizá
sea esta deprimente situación la que sirva para explicar la llamativa ausencia de
comedias en la selección de largometrajes de este XIV Festival de Cine Alemán
de Madrid. Aunque tal vez decir ausencia sea un poco exagerado, porque hay al
menos tres cuartos de comedia... los que corresponden, precisamente, a Tres
cuartos de luna. Pero, en honor a la verdad, es una comedia más de sonrisas que
de risas, más de reflexión que de evasión pura y dura.
Respecto al resto de la programación, cabe destacar el nuevo puñetazo en
el estómago que le asesta Mattias Glasner a la burguesía, Merced. Una película
tan dura como necesaria, tan brutal como aleccionadora, que confirma que la
extraordinaria El libre albedrío que pudimos ver en este festival hace seis años
forma parte de un discurso amargo, cargado de fundamento y, sobre todo, lleno
de coherencia.
El nazismo está presente en dos de los filmes: el desgarrador Niños prodigio
recuerda a los niños que fueron víctimas del Holocausto, mientras que La
guerrera avisa de que la bestia está aletargada, pero no muerta. Y menos en
tiempos tan convulsos como los que vivimos.
Otros dos giran alrededor de diversos trastornos de personalidad. La suma
de todas mis partes deja muy claro que la fantasía es la única vía de escape en
este mundo injusto, agresivo y hostil. Y La invisible retrata la fragilidad de los
actores y cómo la interiorización de los personajes les puede llegar a convertir
en otras personas. Esta espléndida película, que ojalá llegue a los circuitos
comerciales, es la protagonista de la sesión inaugural, en la que contaremos
con la presencia de su director, Christian Schwochow.
Finalmente, Viento del oeste rememora los tiempos de la extinta República
Democrática de Alemania, un tema que ha estado presente en todas y cada
una de las ediciones del certamen madrileño. A veces enfocado desde una
perspectiva irónica o sarcástica y otras, como este caso, desde una más
dramática o, incluso, romántica. Pero, en unos y otros casos, dejando siempre
muy claro que hay cosas que nunca pueden volver a repetirse...
Una selección interesante y variada, que refleja el panorama de esta Europa
de 2012 que no se sabe muy bien adónde va y ni siquiera se sabe si llegará a
alguna parte. Afortunadamente, siempre nos quedará el cine... especialmente
el bueno.
Alberto Luchini
MARTES 5 DE JUNIO A LAS 20:30 H.
La invisible
(CEREMONIA DE APERTURA. ENTRADAS LIMITADAS A LA VENTA).
(Die Unsichtbare)
JUEVES 7 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Josephine, conocida como Phine, estudia Arte Dramático. Todo hace indicar que
la interpretación no es lo suyo pues, a causa de su timidez, pasa inadvertida para
casi todo el mundo, lo peor que le puede suceder a una actriz, a excepción de su
madre y su hermana minusválida, con las que convive. Pero su vida da un giro inesperado cuando un famoso director de teatro, Kaspar Friedmann, la elige, ante
el estupor general, para ser la protagonista de su nuevo, arriesgado y ambicioso
montaje, “Camille”, en el que sólo participarán estudiantes.
A partir de ese momento, Phine se enfrenta a un proceso de transformación
múltiple: por un lado, intenta dejar de lado sus traumas y sus frustraciones para
adaptarse a lo que le pide Friedmann, exigente con ella hasta límites insospechados y que la manipula sin compasión. Por otro, empieza a interiorizar el personaje
de Camille y, gracias a ello, a dar rienda suelta a su sexualidad y su feminidad,
a romper de una vez por todas esa concha tras la que siempre se ha protegido.
La película es una montaña rusa de emociones, sentimientos y sensaciones
y juega la baza de la inolvidable interpretación de la actriz danesa Stine Fischer
Christensen (Después de la boda), capaz de pasar de una atormentada indefensión a una agresiva determinación con apenas dos gestos. La escena en que
debe desnudarse durante un ensayo, y sus miradas, de ocio y rendición simultáneamente, es digna de antología.
Christian Schwochow
Nació en 1978 en Bergen, en la isla de Rügen, en el Mar Báltico. Después de graduarse en Hannover en 1998, trabajó escribiendo comedias, como locutor para
radio y televisión, en el programa de “Polylux”, para trabajar finalmente como
reportero y videoperiodista para los canales de ARD, ARTE, 3SAT, RBB, SWR,
MDR y NDR. Entre octubre de 2002 y principios de 2008, Christian Schwochow
estudió Dirección Cinematográfica en la Filmakademie Baden-Württemberg
(Academia de Cine de Baden-Wurtemberg).
Después de rodar varios cortos y documentales, llegó su primer largometraje
de ficción, Novemberkind (2007), y con él la fama. Su segundo largo fue Die Unsichtbare (La invisible, 2011).
Género Drama Dirección Christian Schwochow Guión
Heide Schwochow, Christian Schwochow Dirección de
fotografía Frank Lamm Montaje Jens Kübler Música Can
Erdogan Sus Productores Jochen Laube, Fabian Maubach
Producción teamWorx Television & Film Coproducido por
SWR, ARTE, RBB, Berliner Union Film, Media Factory,
Sommerhaus Filmproduktion Intérpretes Stine Fischer
Christensen, Ulrich Noethen, Anna Maria Mühe, Dagmar
Manzel, Ronald Zehrfeld, Christina Drechsler, Ulrich
Matthes Año de producción 2011 Duración 113´ Formato
35mm Versión original Alemán Subtitulado en Castellano
Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg,
MFG Baden-Württemberg, BKM, Filmförderungsanstalt,
Deutscher Filmförderfonds Festivales Karlovy Vary 2011
(en competición), Zúrich 2011, Varsovia 2011, Hamptons
2011, Turín 2011, Plus Cameraimage 2011, Goa 2011,
Palm Springs 2012, Gotemburgo 2012, Rotterdam 2012,
Estambul 2012 (International Competition)
VENTAS INTERNACIONALES
Global Screen GmbH
Sonnenstrasse 21
80331 Múnich/ Alemania
Tel: +49-89-24 41 29 55 00
Fax: +49-89-24 41 29 55 20
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Niños prodigio
MIÉRCOLES 6 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
SÁBADO 9 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
(Wunderkinder)
Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, en 1941, la localidad ucraniana de Poltava se mantenía al margen de la locura bélica que devastaba gran
parte de Europa. Allí, un niño y una niña judíos, Abrascha y Larissa, y una alemana, Hanna, tienen fascinados a sus paisanos con su innato talento para la
música: Abrascha y Hanna tocan el violín y Larissa, el piano. Los tres fantasean
con llegar a actuar algún día en el Carnegie Hall neoyorquino y los dos primeros
están incluso convencidos de que acabarán casándose. Hasta que Alemania y
Rusia entran en guerra y el mundo de los tres niños, y con él sus sueños, empieza a desmoronarse.
Dedicada al medio millón de menores que perdieron su vida durante el Holocausto, esta conmovedora película es un hermoso y triste canto a la inocencia
perdida, a las esperanzas rotas y a las ilusiones robadas de toda una generación de europeos. Contada con un estilo clásico, en un largo flash back enmarcado por dos escenas llenas de emotividad, es un melodrama en toda regla en
el que el director da pruebas de su pericia al apostar por la sensibilidad sin
caer en ningún momento en la sensiblería, con un desenlace inesperado y lleno
de tensión y suspense que pone a prueba la capacidad de resistencia al llanto
del espectador. Y de los tres niños protagonistas sólo se puede decir que están
brillantes.
Marcus O. Rosenmüller
Marcus Otto Rosenmüller nació el 27 de febrero de 1963 en Duisburgo, y trabaja hoy día como
director, guionista y productor de cine en Berlín.
Entre 1989 y 1999 dirigió cerca de 120 vídeoclips,
entre otros para Udo Lindenberg, Uwe Ochsenknecht, Heike Makatsch y Westbam. Además
compartió la dirección de series televisivas como
Bravo TV, Bravo Super Show y Canale Grande. En
el año 2000 su primer largo de ficción, Der tote
Taucher im Wald, llegó a la gran pantalla. Su primera película de televisión fue Sperling und der
stumme Schrei, protagonizada por Dieter Pfaff.
En 2001 fundó su propia productora, “Casascania
S.L.”, especializándose en guiones y desarrollo de
películas de ficción.
VENTAS
INTERNACIONALES
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Sonnenstrasse 21
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Fax: +49-89-24 41 29 55 20
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Género Drama histórico Dirección Marcus O. Rosenmüller Guión Marcus O. Rosenmüller,
Stephen Glantz, Rolf Schübel, Kris Karathomas Dirección de fotografía Roman Nowocien
Montaje Raimund Vienken Música Martin Stock Productores Alice Brauner, Artur Brauner
Producción CCC-Filmkunst Coproducido por Degeto Film Intérpretes Kai Wiesinger,
Catherine Flemming, Gudrun Landgrebe, Gedeon Burkhard, Konstantin Wecker, Natalia
Avelon, Mark Zak, Elin Kolev, Mathilda Adamik, Imogen Burrell Año de producción 2011
Duración 96´ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en Castellano
Subvencionado por Deutscher Filmförderfonds, Film- und Medienstiftung NRW,
Landesförderinstitut Mecklenburg-Vorpommern Festivales Jerusalén 2011, Giffoni 2011,
Buster Copenhague 2011, Busan 2011, Palm Springs 2012, TIFF Kids 2012, L.A. Jewish Film
Festival 2012, Baltimore Jewish Film Festival 2012, Toronto Jewish Film Festival 2012, Paul
Spiegel Filmfestival Dusseldorf 2012, Melbourne 2012, 2nd Jewish Bucarest IFF 2012, Stony
Brook NY 2012, Berkshire International Film Festival 2012 y otros
Tres cuartos de luna
(Dreiviertelmond)
VIERNES 8 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Desde que el cine es cine, las extrañas parejas siempre han funcionado muy
bien en pantalla, especialmente en comedias. Y una extraña, extrañísima pareja, es la que protagoniza esta comedia firmada por Christian Zübert: un taxista
alemán sesentón, racista y gruñón y una niña turca de seis años, inocente y
soñadora. Como es de rigor en el subgénero de las extrañas parejas, cada uno
cambiará, para bien, la vida del otro.
Todo empieza cuando Hartmut, el taxista, se entera de que su mujer va a dejarle después de 30 años. En plena reorganización de su existencia, recoge en
su taxi a una mujer turca recién llegada a Alemania y a su hija. Cuando se quiere
quedar cuenta, la mujer ha desaparecido y, por un cúmulo de casualidades, se
encuentra con que se tiene que hacer cargo de la pequeña, que no habla ni una
palabra de alemán, y ayudarla a encontrar a su madre, toda vez que la abuela
con la que debía instalarse ha sido ingresada en un hospital. Como les pasaba
a Heidi y su abuelo, tras los choques iniciales, ambos aprenderán a quererse, a
respetarse y a ayudarse. Porque, al fin y al cabo, en sus soledades se necesitan
mutuamente.
La extraordinaria química entre los dos actores protagonistas, el veterano Elmar Wepper y la jovencísima Mercan Türkoglu, es una de las grandes bazas del
filme. La otra es el humanismo y el buen rollo que se respira a lo largo de todo
el metraje, durante el cual resulta casi imposible borrar de la cara una tierna
media sonrisa.
Christian Zübert
El director y guionista alemán Christian Zübert nació en 1973 en Würzburgo,
donde estudió Filología Alemana. Su primera producción para cine fue la comedia Lammbock (dirección y guión, 2001). También contribuyó a escribir el guión
de la ópera prima de Dennis Gansel, Mädchen, Mädchen. Ambas obras se convirtieron en todo un éxito de taquilla en 2001.
Zübert escribió además los guiones de Vollidiot (dirección Tobi Baumann,
2007), protagonizada por el humorista Oliver Pocher, y la crónica familiar Die
rote Zora (dirección Peter Kahane, 2008), inspirado en el libro infantil homónimo
de Kurt Held.
En 2011 Christian Zübert recibió el prestigioso Premio Grimme por partida
doble, por el guión de Neue Vahr Süd (dirección Hermine Huntgeburth, 2010) y
por la dirección de un capítulo de la serie policíaca Tatort (Nie wieder frei sein).
Género Comedia, Drama Dirección Christian Zübert
Guión Christian Zübert Dirección de fotografía
Jana Marsik Montaje Mona Bräuer Música Annette
Focks Productores Robert Marciniak, Uli Aselmann
Producción die film gmbh Coproducido por BR,
ARTE Intérpretes Elmar Wepper, Mercan Türkoglu,
Marie Leuenberger, Katja Rupé, Ivan Anderson,
Siegfried Terpoorten, Özay Fecht, Bernd Regenauer,
Stefan Kügel Año de producción 2011 Duración
94´ Formato 35mm Versión original Alemán, Turco
Subtitulado en Castellano, Alemán Subvencionado
por FilmFernsehFonds Bayern, Filmförderungsanstalt,
Deutscher Filmförderfonds Festivales Dubai 2011,
Palm Springs 2012
Global Screen GmbH
Sonnenstrasse 21
Tel: +49-89-24 41 29 55 00
Fax: +49-89-24 41 29 55 20
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Viento del oeste
(Westwind)
Hungría, verano de 1988. Isabel y Doreen, mellizas y naturales de Alemania Democrática, participan en un campamento de verano. Practican remo y su objetivo es entrenar duro para destacar internacionalmente. Pero todo se tuerce
cuando conocen a unos jóvenes coetáneos procedentes de Hamburgo que les
descubren que la vida puede ser muy divertida. Más aún, les descubren el amor.
Y entonces cada una de las hermanas, inseparables hasta ese momento, tendrá
que definir sus propias prioridades.
A medio camino entre la comedia romántica adolescente y el melodrama
político, Viento del oeste aborda desde una perspectiva crítica los últimos estertores de la RDA (el muro caería apenas un año después), cuando el régimen
anacrónico y obsoleto de Erich Honecker y sus secuaces iba por un lado y los
ciudadanos y sus intereses por otro completamente distinto y las únicas alternativas de los segundos eran la sumisión o la rebeldía, que generalmente se
traducían en una fuga hacia la libertad, en busca de ese viento de occidente al
que hace referencia el título.
En su tercer largometraje, el director berlinés Robert Thalheim hace gala de
una reseñable sensibilidad, de una gran capacidad para alternar sin desequilibrios los momentos cómicos y los dramáticos y de un especial talento para la
dirección de actrices, al conseguir unas notables interpretaciones por parte de
las encantadoras debutantes Luise Heyer y Friederike Becht.
Robert Thalheim
Nació en 1974 en Berlín. Después de ir a la escuela en Estados Unidos y Alemania, trabajó como ayudante de dirección para la compañía teatral “Berliner
Ensemble” y estudió en la Freie Universität Berlin (Universidad Libre de Berlín)
y la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“ (Universidad de Cine y
Televisión “Konrad Wolf”).
Es además el editor de la publicación cultural “Plotzki” y ha escrito un libro sobre el director polaco Andrzej Wajda. Compaginó todo esto con su actividad como dramaturgo y director de teatro. Entre sus películas, destacan Netto
(2004), y Am Ende kommen Touristen (Al final llegan los turistas, 2007), así como
Westwind (Viento del oeste, 2011).
Género Melodrama, historia de amor Dirección Robert
Thalheim Guión Ilja Haller, Susann Schimk Dirección
de fotografía Eeva Fleig Montaje Stefan Kobe,
Christoph Sturm, Oliver Grothoff Música Christian
Conrad Productores Susann Schimk, Jörg Trentmann,
Judit Stalter, Gabor Rajna Producción credo:film
Coproducido por Laokoonfilm Intérpretes Friederike
Becht, Luise Heyer, Franz Dinda, Volker Bruch Año
de producción 2011 Duración 90´ Formato 35mm
Versión original Alemán Subtitulado en Castellano
Subvencionado por Filmförderungsanstalt, Deutscher
Filmförderfonds, Medienboard Berlin-Brandenburg,
Mitteldeutsche Medienförderung, BKM, ZDF, ARTE
Festivales Zúrich 2011, Dubai 2011
Beta Cinema GmbH
Grünwalder Weg 28 d
82041 Oberhaching/Alemania
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Fax: +49-89-6 73 46 98 88
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La suma de todas mis partes
(Die Summe meiner einzelnen Teile)
Es más que complicado resumir el argumento del cuarto largometraje de Hans
Weingartner (conocido en España gracias a su segundo filme, Los edukadores)
sin desvelar los múltiples e insospechados giros de guión que contiene y que
convierten el filme en un desbocado torbellino de emociones.
Basta decir que cuenta la historia de un joven que sale de un psiquiátrico y,
perdido en la gran ciudad y sin saber qué hacer, encuentra en un niño de la calle
una razón para seguir adelante. Juntos deciden retirarse del mundanal ruido y,
para ello, se van a vivir a un bosque, donde construyen una choza. Cuando parece que han descubierto su personal Shangri La… Y hasta aquí podemos leer,
como se decía en el mítico concurso de televisión.
La película, sorprendente como pocas, propone un laberinto de espejos cóncavos y convexos en el cual nunca se sabe a ciencia cierta qué es realidad y qué
no lo es, qué está sucediendo y qué es fruto de la imaginación, bien de alguno de
los protagonistas bien del propio espectador, que en todo momento es invitado
a reflexionar desde una perspectiva que exige un punto de complicidad. Tensión
siempre in crescendo, liebres que saltan de donde menos se las espera, un estilo naturalista y descarnado e interpretaciones notables son sus principales
armas.
Hans Weingartner
Nació en 1970 en Feldkirch, Austria. Antes de graduarse en la Kunsthochschule für
Medien Köln (Escuela Superior de Arte para los Medios de Comunicación de Colonia), estudió Ciencias Neurológicas en la Universität Wien (Universidad de Viena) y
se graduó en la Clínica Steglitz de la Freie Universität Berlin (Universidad Libre de
Berlín), en el departamento de Neurocirugía.
Hans Weingartner salió de la nada para catapultarse a la élite del cine alemán en
2001. La película Das weiße Rauschen, con Daniel Brühl, recibió el aplauso unánime
de la crítica, de una audiencia entusiasta y de los jurados internacionales.
En mayo de 2004 estrenó en Cannes Die fetten Jahre sind vorbei (Los edukadores,
2004), la primera producción alemana que competía en la sección oficial del prestigioso festival galo después de once años de sequía germana. Con su sátira a los
medios, Free Rainer - Dein Fernseher lügt, que en 2007 reunió a Moritz Bleibtreu y
Milan Peschel en la gran pantalla, Weingartner polarizó el mundo de los medios.
Su nueva película, Die Summe meiner einzelnen Teile (La suma de todas mis partes,
2012) es un drama psicológico que destaca al gran actor Peter Schneider.
Género Drama Dirección Hans Weingartner Guión
Hans Weingartner, Cüneyt Kaya Dirección de fotografía
Henner Besuch Montaje Andreas Wodraschke, Dirk
Oetelshoven Música Ian Hooper, Claudio Donzelli
Productores Hans Weingartner, Jonas Dornbach
Producción kahuuna films GmbH Coproducido por SWR,
ARTE Intérpretes Peter Schneider, Timur Massold,
Henrike von Kuick, Eleonore Weisgerber, Julia Jentsch,
Andreas Leupold, Robert Schupp, Hans Brückner Año
de producción 2011 Duración 118´ Formato DCP
Subvencionado por BKM, Deutscher Filmförderfonds,
Filmförderungsanstalt Festivales Londres 2011, Rio
2011, German Film Festival Moscú 2011, Sarrebruck
2012, Gotemburgo 2012, Estambul 2012
ELLE DRIVER
66, rue de Miromesnil
75008 París/ Francia
Tel: +33-1-56 43 48 75
Fax: +33-1-45 61 46 08
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Merced
(Gnade)
¿Cuál sería el resultado de mezclar en una coctelera el existencialismo de Ingmar Bergman, el nihilismo de Aki Kaurismäki y el reposado estilo jansenista de
Robert Bresson? Pues, removiendo algo y sin agitar mucho, algo muy parecido a
Merced, el último, durísimo y excepcional largometraje del director hamburgués
Matthias Glasner, uno de los mejores cineastas europeos de la actualidad, cuya
obra permanece, lamentablemente, casi inédita en España... aunque en el VIII
Festival de Cine Alemán de Madrid pudimos disfrutar de una de sus joyas, la
demoledora El libre albedrío.
Al igual que en aquélla, Glasner presenta a unos personajes al límite, atrapados en un territorio hostil y carcomidos por sus demonios interiores, que son incapaces de exorcizar. Ellos son el matrimonio alemán formado por Maria y Niels
que se traslada, junto a su hijo Markus, al inhóspito norte de Noruega, allá donde
no se ve el sol durante seis meses al año. Es una familia disfuncional, que parece condenada a desmembrarse. Y, además, cada uno de sus componentes debe
convivir con un acendrado complejo de culpabilidad: el padre tiene una amante,
la madre ha atropellado accidentalmente a una joven y se ha dado a la fuga y el
hijo somete a acoso escolar a uno de sus compañeros. Pero ninguno de ellos será
capaz de perdonarse a sí mismo mientras no obtenga el perdón de los demás.
Extraordinariamente interpretada por Birgit Minichmayr y el actor fetiche de
Glasner, Jürgen Vogel, la película ha participado en la sección oficial a concurso
de la Berlinale 2012.
Matthias Glasner
Nació en 1965. En 1993 fundó la productora “Jack Film & Music Productions”
junto con Bernd Medek, para dirigir y producir Die Mediocren en 1995. Posteriormente creó, en compañía del actor Jürgen Vogel, “Schwarzweiss Film Productions”, para sus proyectos posteriores. Entre sus obras como director destacan
Sexy Sadie (1996), Fandango (1999), Der freie Wille (El libre albedrío, 2005), This is
Love (2008) y Gnade (Merced, 2012).
Género Drama Dirección Matthias Glasner Guión Kim
Fupz Aakeson Dirección de fotografía Jakub Bejnarowicz
Montaje Heike Gnida Música HomeSweetHome
Productores Matthias Glasner, Kristine Knudsen, Andreas
Born Producción Schwarzweiss Filmproduktion, Knudsen
& Streuber Medienmanufaktur, ophir film Coproducido
por Neofilm, ZDF, ARTE Intérpretes Jürgen Vogel,
Birgit Minichmayr, Henry Stange, Ane Dahl Torp, Maria
Bock, Iren Reppen, Stig Henrik Hoff Año de producción
2012 Duración 132´ Formato 35mm Versión original
Alemán, Inglés, Noruego Subtitulado en Castellano,
Alemán Subvencionado por Filmförderung Hamburg
Schleswig-Holstein, Medienboard Berlin-Brandenburg,
BKM, Deutscher Filmförderfonds, Norsk Filminstitutt
Festivales Berlín 2012 (en competición), CPH:PIX 2012
Beta Cinema GmbH
Grünwalder Weg 28 d
82041 Oberhaching/ Alemania
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Fax: +49-89-6 73 46 98 88
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La guerrera
(Kriegerin)
A sus 20 años, Marisa está de vuelta de todo y, con un nihilismo impropio de su
edad, espera ya muy poco de la vida. Forma parte de una familia desestructurada y trabaja como cajera en un supermercado. En su opinión, todos sus problemas son culpa de los extranjeros, los judíos, los policías y los izquierdistas.
Con semejantes ideas, no es extraño que pertenezca a un violento grupúsculo
neonazi que se ha convertido en su nueva familia y junto al que disfruta apalizando a inmigrantes, drogándose, siendo protagonista activa de salvajes fiestas
semiorgiásticas y tatuándose por el cuerpo esvásticas y, próximamente, hasta
un retrato de su idolatrado Hitler.
Cuando se incorpora al grupo Svenja, una adolescente que se acaba de escapar de casa, Marisa es la encargada de adoctrinarla y “educarla”. Pero, al mismo
tiempo, conoce a un refugiado afgano y de repente se da cuenta de que todo no
es tan blanco ni tan negro como ella pensaba. Ahora bien, una vez que uno se ha
metido en una secta, no resulta tan fácil salir de ella.
Es una película con muchos puntos en común con la producción estadounidense American History X, con un estilo muy posmoderno, a veces casi de videoclip, e imágenes cargadas de fuerza, que no rehúye las escenas violentas y
desagradables pero no se regodea en ellas. El director David Wnendt denuncia,
por un lado, el imparable auge de los grupos radicales, al amparo de la insoportable situación económica de Europa. Y, por otro, muestra el riesgo que supone
para la juventud dejarse manipular por iluminados mesiánicos que prometen el
paraíso cuando lo único de que disponen es de un billete directo para el infierno.
David Wnendt
Nacido en 1977 en Gelsenkirchen, creció entre Islamabad, Miami, Bruselas, Praga y Meckenheim.
Dirigió su primer cortometraje a los 18 años de
edad.
Posteriormente colaboró en varias producciónes televisivas, teatrales y de cine. Entre 1999 y
2004 visitó una escuela de negocios y estudió Periodismo. En 2004 comenzó a estudiar Dirección
en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad
Wolf“ (Universidad de Cine y Televisión “Konrad
Wolf”), y culminó sus estudios con la cinta Kriegerin (La guerrera, 2011).
VENTAS
INTERNACIONALES
EastWest Filmdistribution
Schottenfeldgasse 14
1070 Viena/Austria
Tel: +43-1-5 24 93 10
Fax: +43-1-5 24 93 10 20
[email protected]
www.eastwest-distribution.com
Género Drama Dirección David F. Wnendt Guión David F. Wnendt Dirección de fotografía
Jonas Schmager Montaje Andreas Wodraschke Música Johannes Repka Productores
Eva-Marie Martens, Alexander Martens, René Frotscher Producción Mafilm Coproducido
por Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf”, ZDF Das kleine Fernsehspiel
Intérpretes Alina Levshin, Jella Haase, Gerdy Zint, Sayed Ahmad Wasil Mrowat Año de
producción 2011 Duración 103´ Formato DCP Versión original Alemán Subtitulado
en Castellano Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche
Medienförderung Festivales Múnich 2011, Zúrich 2011, Varsovia 2011, São Paulo 2011
(New Directors Competition), Molodist Kiev 2011, Dubai 2011, Plus Cameraimage 2011
(Cinematographers’ Debuts Competition), Tallin Black Nights 2011, Sofía 2012, Roma
Independent Film Festival 2012
Los cinco
PELÍCULA INFANTIL
(Fünf Freunde)
Julian, George, Dick, Anne y Timmy son cinco personajes que acompañaron la
infancia de los niños nacidos en los años 50, 60 y la primera mitad de los 70
del siglo XX. Fruto de la imaginación de la escritora británica Enid Blyton, ellos
eran Los cinco: cuatro preadolescentes (dos chicos y dos chicas, porque George
en realidad se llamaba Georgina) y un perro que se enfrentaban a todo tipo de
misterios, de los que siempre salían airosos gracias a sus innatas dotes detectivescas.
Vistas desde la perspectiva que da el tiempo, las novelas de Blyton quizá resulten en la actualidad un tanto ingenuas e inocentes, en una época en que los
preadolescentes se desviven por “Crepúsculos”, “Juegos del hambre” y similares. Pero, sin embargo, conservan un encanto y una magia que se han revalorizado con el paso de los años. Y precisamente ésa es la baza que juega la película
de Mike Marzuk, adaptación de la primera novela de la serie, en la que se forma
la pandilla, y que destila el aroma del cine infantil de antaño, cuando los efectos
especiales no lo eran todo y valores como la amistad, el compañerismo, la sinceridad y la lealtad eran más importantes que las explosiones, las persecuciones
o los amoríos prematuros.
La película cuenta cómo se conocen los cinco protagonistas durante unas
vacaciones de verano y cómo se ven envueltos en una peligrosa intriga internacional en la que varios bandos luchan por hacerse con una novedosa fuente de
energía que ha descubierto el Tío Quentin (padre de George y tío de Julian, Dick
y Anne), al que incluso llegan a secuestrar. Pero ninguno de los malos contaba
con la irrupción en escena de quienes, a partir de ese momento, pasarán a ser
conocidos como Los cinco.
Mike Marzuk
Nació en 1969 en Landsberg del Lech. Trabaja
desde 1995 como editor, compositor, guionista y
director de cortos y largos de ficción, así como en
videoclips. Entre sus películas, hay que destacar
Weißt was geil wär...?! (2007), Sommer (2008) y
Rock It! (2010).
VENTAS
INTERNACIONALES
SamFilm GmbH
Rumfordstrasse 10
Tel.: +49-89-33 99 53 18
Fax: +49-89-33 99 53 24
[email protected]
www.samfilm.de
Género Comedia infantil Dirección Mike Marzuk Guión Peer Klehmet, Sebastian Wehlings
Dirección de fotografía Bernhard Jasper Montaje Tobias Haas Música Wolfram de Marco,
Tobias Kuhn, Sebastian Wehlings Productores Andreas Ulmke-Smeaton, Ewa Karlström
Producción SamFilm Intérpretes Valeria Eisenbart, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen,
Neele Marie Nickel, Armin Rohde, Johann von Bülow, Michael Fitz, Anja Kling, Anna
Böttcher Año de producción 2011 Duración 93´ Formato 35mm Versión original Alemán
Subtitulado en Castellano Subvencionado por FilmFernsehFonds Bayern, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds, LFI-MV
Landesförderinstitut Mecklenburg-Vorpommern Festivales TIFF Kids 2012
Martes
5 de junio
Miércoles
6 de junio
Jueves
7 de junio
Viernes
8 de junio
Sábado
9 de junio
o
14
festival
de cine
alemán
del 5 al 9 de junio de 2012. Madrid
11:00
Los cinco (Fünf Freunde)
Cine Palafox
C/ Luchana, 15. 28010 Madrid
Metro Bilbao y Quevedo.
Tel.: +34 91 446 61 16
17:00
Khodorkovsky
Niños prodigio (Wunderkinder)
(Der Fall Chodorkowski)
Cortometraje The day I turned into a ghost
Los cinco (Fünf Freunde)
Cortometraje Plan B
Venta de entradas y bonos en:
Cine Palafox
(taquilla y www.entradas.com)
Precios Entradas
17:00
Whisky con Vodka
Padre Madre Asesino
(Whisky mit Wodka)
(Vater Mutter Mörder)
Cortometraje La casa (Das Haus)
Viento del oeste (Westwind)
Cortometraje Crossover
19:30
Sesión:
Sesión matinal infantil
Ciclo de cortos Next
Generation Short Tiger 2012
Bono 3 sesiones*
5,00 €
3,50 €
(Excluye ceremonia de apertura) 12,00 €
(Dreiviertelmond)
La invisible (Die Unsichtbare)
Merced (Gnade)
La guerrera (Kriegerin)
Sesión de apertura:
8,00 €
*500 uds a la venta
Cortometraje Plan B
19:30
Ceremonia de apertura
20:30
Khodorkovsky
Viento del oeste (Westwind)
Cortometraje The day I turned into a ghost
22:00
En las nubes
(Wolke 9)
[email protected]
Niños prodigio (Wunderkinder)
Cortometraje Crossover
www.facebook.com/festivaldecinealeman
La invisible (Die Unsichtbare)
Estreno 21:30
Stopped on Track
(Halt auf freier Strecke)
La guerrera (Kriegerin)
Stopped on Track
Cortometraje La casa (Das Haus)
@cineeskino
www.cine-aleman.com
22:00
Ciclo de Cortos
Next Generation Short Tiger 2012
A media escalera
(Halbe Treppe)
(Dreiviertelmond)
Merced (Gnade)
Por razones ajenas a la organización los
horarios de las sesiones pueden sufrir
alguna variación.
Khodorkovsky
DOCUMENTAL
Cyril Tuschi
Nació en 1969 en Fráncfort del Meno. Después de estudiar Filosofía a finales de
los ochenta en los Estados Unidos, abrió un club nocturno y trabajó en el teatro
público de Stuttgart. En 1992 rodó su primer cortometraje, Frankfurt am Meer,
que fue seleccionado en varios festivales en Alemania.
Comenzó entonces sus estudios en la Filmakademie Baden-Württemberg
(Academia de Cine de Baden-Wurtemberg). Entre sus siguientes obras, destacan Nachtland (1995), una adaptación de la obra de Kafka, proyectada en Berlín
y que ganó el Premio New York Academy Camera en 1996. Después llegó Turn
(1997) y después de varios videos de promoción musical, rodó su primera road
movie, SommerHundeSöhne (2004), que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Alemán de Ludwigshafen. En la actualidad Tuschi se concentra en
el desarrollo de guiones y coproducciónes internacionales con su productora
“LaLa Films”.
¿Que el título de este documental les suena a ruso? Pues aciertan plenamente,
porque cuenta la historia de Mikhail Khodorkovsky, el que fuera el hombre más
rico de Rusia en los años posteriores a la caída del régimen comunista y que lleva
diez años en prisión por haber cometido el terrible delito de apoyar a la oposición
que pretendía arrebatarle el poder al sátrapa Vladimir Putin.
Khodorkovsky era el perfecto prototipo de los oligarcas que se hicieron con el
control económico, social y político de la desaparecida Unión Soviética. Al frente
de la compañía petrolífera Yukos, amasó una ingente fortuna que le llevó a ser
considerado por la revista “Forbes” el 16 hombre con más dinero del planeta. Hasta que se enfrentó a Putin y fue condenado por evasión de impuestos mientras
estaba en Estados Unidos. Para sorpresa de todo el mundo, en lugar de quedarse
en el extranjero y dedicarse a vivir la vida y disfrutar de sus millones, regresó a
su país natal, donde fue detenido en el aeropuerto de Novosibirsk. Actualmente,
sigue en prisión, después de que la condena inicial de nueve años dictada en 2005
fuera ampliada hasta 2017 en base a no se sabe muy bien qué. Y está por ver que
en 2017, si sigue Putin en el poder, le dejen salir.
Cyril Tuschi cuenta minuciosamente, a través de múltiples testimonios e imágenes de archivo y con la inestimable ayuda de la voz en off del actor Jean-Marc
Barr, la vida del empresario, sus años de universidad, su vertiginoso ascenso y su
igualmente vertiginosa caída y la infructuosa campaña internacional de políticos y
organizaciones de Derechos Humanos en pro de su liberación. La película se cierra con unas declaraciones del propio Khodorkovsky, en el tribunal que revisaba
su caso, explicando su situación actual. Pero, por encima de todo, Tuschi se pregunta por qué decidió regresar a Rusia a sabiendas de que iba a ser encarcelado.
Género Documental político Dirección Cyril Tuschi
Guión Cyril Tuschi Dirección de fotografía Peter Dörfler,
Franz Koch, Eugen Schlegel, Cyril Tuschi Montaje
Salome Machaidze, Cyril Tuschi Música Arvo Pärt
Productor Cyril Tuschi, Simone Baumann Producción
Lala Films Coproducido por L.E. Vision, BR Año de
producción 2011 Duración 111´ Formato 35mm
Versión original Alemán, Ruso, Inglés Subtitulado en
Castellano, Alemán Subvencionado por Medienboard
Berlin-Brandenburg , Mitteldeutsche Medienförderung,
Deutscher Filmförderfonds
REZO
29, rue du Faubourg Poissonnière
75009 París/ Francia
Tel: +33-1 42 46 46 30
Fax: +33-1 42 46 40 82
[email protected]
www.rezofilms.com
Padre Madre Asesino
TV MOVIE
(Vater Mutter Mörder)
El padre de familia Tom Wesnik (Heino Ferch) intenta entender como su hijo de 16
años ha podido convertirse en un homicida por partida triple, mientras su familia
amenaza con romperse precisamente en el proceso de búsqueda de respuestas
y culpables.
Cuando Lukas, de 16 años, mata a tres personas –sin motivo aparente- se quiebra la fachada de esta inmaculada familia. Sobre todo Tom, el padre del asesino,
se refugia en sí mismo, y sumido en su dolor, se niega a hablar con su hijo, al que
dice no reconocer. Tom se sumerge en la búsqueda de razones que puedan haber
llevado a su hijo a semejante decisión y se tortura creyendo haber fracasado como
padre. En esa búsqueda obsesiva, se topa con realidades inesperadas, pero no
encuentra respuestas fáciles al por qué ni a la eventual responsabilidad compartida de los padres. La familia lucha con todas sus fuerzas para no sucumbir con
su hijo.
Niki Stein
Nació en 1961 en Essen y estudió en las universidades de Bonn y Hamburgo,
así como en la Berliner Hochschule der Künste (Academia de las Artes de Berlín) entre los años 1982 y 1990, para hacer un posgrado en Dirección de Cine
en Hamburgo entre 1992 y 1994. Rodó cortometrajes como Carrottes, epinard
et l´amour (1981), Wir spielen immer (1982) y Geisel der Liebe (1993), y ganó el
primer premio en el Festival Europeo de Cortos en 1984 con Vorsicht Sepp! También ha escrito el guión de varios capítulos de la serie policíaca Tatort y para el
programa Schwurgericht de SAT 1.
Género Telefilm policíaco Dirección Niki Stein
Guión Niki Stein Dirección de fotografía Arthur
W. Ahrweiler Montaje Barbara Hennings Música
Ulrik Spies, Jacki Engelken Productores Dr.
Lisa Blumenberg Producción Studio Hamburg
FilmProduktion GmbH Intérpretes Heino Ferch,
Silke Bodenbender, Katharina Wackernagel, Antje
Schmidt, Thomas Schendel, Jan Gregor Kremp,
Merlin Rose, Džamilja Sjöström, Liv Lisa Fries Año
de producción 2011 Duración 90´ Formato Blu-Ray
Festivales FIPA 2012
Studio Hamburg
Produktion Gruppe GmbH
Jenfelder Allee 80
22039 Hamburgo/ Alemania
Tel: +49-40-66 88 48 02
Fax: +49-40-66 88 54 28
[email protected]
www.studio-hamburg.de
Cortometrajes
presentado por:
Crossover
La casa (Das Haus)
The day I turned into a ghost
Plan B
(antes de La guerrera)
(antes de Tres cuartos de luna)
(antes de La suma de todas mis partes)
(antes de Viento del oeste)
Trata cuestiones que tienen que ver con
religión e identidad; y la misión evangelizadora se traslada a un mundo animal, que
tiene el bosque como escenario.
Una niña sueña con cuidar a su abuela,
pero ni su tía ni su madre se lo permiten.
Así que no tiene otra salida que…
Un filme poético sobre el que no deja marchar, y la que finalmente toma una decisión.
Es un cortometraje de baile sobre la espera.
Narra la historia de tres jóvenes en una lavandería a la espera de que termine su colada.
Fabian Grodde
Nació en 1983 y en 2005 comienza a estudiar Creación de Medios en la BauhausUniversität Weimar (Universidad Bauhaus
de Weimar), en 2010 obtiene el Bachelor
of Fine Arts; en 2011, junior compositor en
Parasol-Island.
Género Animación Dirección Fabian Grodde Guión
Fabian Grodde Dirección de fotografía Raphael
Köhler Montaje Fabian Grodde Animación Alexander
Schumann, Christian Brinkmann, Stephan Hempel
Música Alexander Binder Diseño de sonido Johann
Niegl Productor Fabian Grodde Año de producción
2010 Duración 6´ Versión original Sin diálogo
Fabian Grodde
Erkrather Strasse 76
40233 Dusseldorf/ Alemania
Tel: +49-177-6427265
Fax: +49-3643-583601
[email protected]
David Buob
Nació en 1972 en Calw; 1992-1994, estudios de Arquitectura;1994-1997, aprende
a tallar la piedra en Kassel; 1998-2003,
estudia Escultura en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Escuela de Bellas
Artes de Dresde); 2001-2002, Akademie der
Bildenden Künste Wien (Escuela de Bellas
Artes de Viena); en 2003 obtiene el título en
la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Escuela de Bellas Artes de Dresde).
Género Animación Dirección David Buob Guión David
Buob Dirección de fotografía David Buob Montaje
David Buob Animación David Buob Música David
Buob, Christian Lutz Diseño de sonido Christian
Lutz Productor David Buob Año de producción 2011
Duración 7´ Versión original Sin diálogo
magnet film
Georg Gruber
Rheinsberger Strasse 38
10435 Berlín/ Alemania
Tel: +49-163-801075
[email protected]
www.magnetfilm.de
Ines Christine Geisser
Nació en 1982 en Naila; en 2006 comienza
estudios de Ilustración/ Cómic y Animación
en la Kunsthochschule Kassel (Escuela de
Arte y Diseño de Kassel).
Kirsten Carina Geisser
Nació en 1986 en Naila; en 2006 comienza estudios en Burg Giebichenstein, en la
Kunsthochschule Halle (Escuela de Arte y
Diseño de Halle).
Género Animación Dirección Ines Christine Geisser,
Kirsten Carina Geisser Guión Ines Christine Geisser,
Kirsten Carina Geisser Dirección de fotografía Ines
Christine Geisser, Kirsten Carina Geisser Montaje
Ines Christine Geisser Animación Kirsten Carina
Geisser, Ines Christine Geisser Música Chris Buseck
“The Good Morning Diary” Productor Ines Christine
Geisser Año de producción 2011 Duración 4´
Versión original Sin diálogo
Ines Christine Geisser
Weinbergstrasse 16
34117 Kassel/ Alemania
Tel: +49-174-7799764
[email protected]
www.ineschristine.com
Jasmine Ellis
Nació en Canadá, cursó estudios en la
School of the Arts Etobicoke, en la Escuela
de Baile y Teatro de Toronto y en el Conservatorio Codarts de Rotterdam. Trabaja como
bailarina profesional, performer y coreógrafa desde el 2006. Actualmente es coreógrafa
residente del Random Collision’s Trilogy
Project. Ellis quiso reunir en sus trabajos el
baile y la cámara y para ello fundó la productora Bad Posture Productions (BPP) en 2010
en Berlín. Plan B es su primer cortometraje.
Género Dance Film Dirección Jasmin Ellis Guión
Jasmine Ellis Dirección de fotografía Ray Demski
Montaje Jasmine Ellis Música The Weather Station
- Tamara Lideman Intérpretes Michael Demski,
Tobias MacIsaac, Benedikt MacIsaac Productor
Jasmine Ellis Año de producción 2011 Duración 4´
Versión original Sin diálogo
Bad Posture Productions
Jasmine Ellis
Perleberger Strasse 62a
Tel: +49-171-6 89 77 17
[email protected]
www.badpostureproductions.com
A N D R E A S
D R E S E N
R E T R O S P E C T I VA
MIÉRCOLES 6 DE JUNIO
A LAS 21:30 H.
SÁBADO 9 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
Andreas Dresen, nace en Gera en 1963. Tras realizar unas prácticas voluntarias en los estudios de cine de la DEFA y trabajar como asistente de dirección
para Günter Reisch, estudió en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad
Wolf” (Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf“) en Potsdam-Babelsberg. Desde 1992 trabaja como autor y director autónomo. Además de dirigir
cine, Dresen también trabajó como director de teatro.
Dresen fue galardonado con numerosos premios a nivel nacional e internacional, entre ellos el Premio del Cine Alemán de Plata y el Oso de Plata
de la Berlinale por Halbe Treppe (A media escalera, 2001), el Premio del Cine
Alemán a la mejor dirección y el Coup de coeur du Jury del Festival de Cannes
por Wolke 9 (En las nubes, 2008) y el Prix Un Certain Regard del mismo festival
así como el Premio del Cine Alemán de Oro en 2012 por Halt auf freier Strecke
(Stopped on Track, 2011).
El trabajo de Andreas Dresen está marcado por su mirada precisa y sus
imágenes insistentes con las que logra captar la vida cotidiana alemana mejor que nadie, nunca cayendo en peligro de exponer a sus protagonistas, sino
acercándose siempre a ellos con comprensión y un sincero interés.
Stopped on Track es la historia de una familia que se enfrenta a una gran pérdida. La
película comienza desde el principio del fin: en la clínica donde un médico diagnostica a Frank, 40 años y padre de familia, una enfermedad incurable.
Frank y Simone tienen dos hijos. Forman una familia normal, una pareja sólida,
sus relaciones son armoniosas, sin romanticismo. Con la noticia, todos los planes
se truncan: los proyectos de trabajo, la casa nueva a la que acaban de mudarse,
viajes soñados, la música. Pero la vida sigue y cada uno trata de buscar la manera de
sobrellevar esta nueva realidad en su trabajo, en la escuela o en casa.
Por su parte, Frank intenta sobreponerse a lo inevitable: los crecientes síntomas
de la enfermedad y el tratamiento médico. Utiliza su iPhone a modo de diario íntimo.
La decisión de seguir los cuidados en casa será para Simone un ejercicio extremo de
amor y pondrá a prueba la fortaleza de los sentimientos de todos.
Cada día es un pequeño adiós. Las palabras son cada vez menos comunes, el
silencio se prolonga cada vez más. Ante la ventana, el año cambia de color. Morir, un
último trabajo. Quedarse solo pero sin estar solo está bien, quizás.
Stopped on Track es una historia extrema, fuera de lo común. Es un canto a la vida.
Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas
Dresen, Cooky Ziesche Dirección de fotografía Michael Hammon
Montaje Jörg Hauschild Música Jens Quandt Productor Rommel
Film Coproducido por RBB, ARTE Intérpretes Milan Peschel,
Steffi Kühnert, Talisa Lilli Lemke, Mika Nilson Seidel, Ursula
Werner, Otto Mellies, Bernhard Schütz, Marie Rosa Tietjen Año
de producción 2011 Duración 110´ Formato Blu-Ray Versión
original Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado
por Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt,
Deutscher Filmförderfonds Festivales Cannes 2011 (Un Certain
Regard), Karlovy Vary 2011 (Horizons), Zúrich 2011, Londres
2011, Gante 2011, Hamptons 2011, Montreal Nouveau Cinéma
2011, Haifa 2011, São Paulo 2011, Tallin Black Nights 2011,
Gotemburgo 2012, Sofía 2012, Estambul 2012
VENTAS
INTERNACIONALES
The Match Factory GmbH
Balthasarstrasse 79-81
50670 Colonia/ Alemania
Tel: +49-2 21-5 39 70 90
Fax: +49-2 21-5 39 70 910
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www.the-match-factory.com
ESTRENO
Stopped on Track
R E T R O S P E C T I V A
A N D R E A S
D R E S E N
Whisky con Vodka
A media escalera
(Whisky mit Wodka)
(Halbe Treppe)
A LAS 17:00 H.
JUEVES 7 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
A causa de una borrachera Otto Killberg, un actor ya entrado en años, falta un día al
rodaje de la película que protagoniza. Como consecuencia la productora contrata a un
actor suplente. Entre Otto y su suplente, Arno Runge, se desata una rivalidad llena de
intrigas que no se limitan sólo al set de rodaje.
Los personajes son capaces de cometer engaños y tramar intrigas a cada momento. Las casas rodantes en las que viven los actores y el equipo de filmación desde el
exterior parecen un set de rodaje de un film del lejano Oeste, pero en el interior no
hay nada que una a la gente, todos se dedican a sus propios intereses, incluso en los
pocos momentos en que los personajes entran en contacto el uno con el otro. A pesar
de los diferentes registros y las catástrofes humanas que nos relata la película, Whisky
con Vodka tiene una ligereza poco usual en el cine alemán; ninguna toma deja relucir
el esfuerzo y la tensión de la realización, y en sus momentos más malévolos y más
amargos Dresen está muy lejos de denunciar a sus personajes. El cineasta los quiere
y los entiende, a pesar de sus defectos, que a menudo no tienen remedio.
A primera vista Whisky con Vodka es una película sumamente polifacética, de a ratos ligera y alegre, de a ratos inesperadamente melancólica, perteneciente a lo que
es casi todo un género: el “film en un film“. Refiriéndose a la película Dresen dice:
”Un bonita historia, triste y muy humana sobre pequeñas mentiras existenciales y el
oportunismo cotidiano.”
Género Melodrama Dirección Andreas Dresen Guión Wolfgang
Kohlhaase Dirección de fotografía Andreas Höfer Montaje Jörg
Hauschild Música Jens Quandt Productor Christoph Müller Producción
Senator Film Produktion Coproducido por Rommel Film Intérpretes
Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Markus Hering, Valery Tscheplanowa,
Sylvester Groth, Peter Kurth, Karina Plachetka, Thomas Putensen,
Matthias Walter, Kai Börner, Fritz Marquardt Año de producción 2009
Duración 108´ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado
en Castellano Subvencionado por Filmförderungsanstalt, Medienboard
Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung Festivales
Karlovy Vary 2009 (en competición), Pusan 2009, Gante 2009, Rio 2009,
Montreal Nouveau Cinéma 2009, Tallin Black Nights 2009, Habana 2009,
Berlín 2010 (German Cinema), Sofia 2010
VENTAS
INTERNACIONALES
Tel: +49-2 21-5 39 70 90
Fax: +49-2 21-5 39 70 910
[email protected]
A media escalera examina la vida diaria de dos matrimonios amigos. Uwe es propietario de un bar situado a mitad de una escalinata al aire libre en un parque. Su esposa
Ellen es vendedora en una perfumería. Chris es moderador en un programa matutino
de una radioemisora local y se le paga por ser dicharachero, inventar el horóscopo y
lanzarlo inmediatamente al éter. Su esposa Katrin se encarga de despachar camiones
en un gran estacionamiento.
Es una vida rutinaria, uno se encuentra para ver diapositivas o las esposas hacen
gimnasia que culmina con tortas de crema. La busca del periquito escapado ya es un
acontecimiento emocionante. Ya hace tiempo que las parejas están casadas y de la vida
amorosa no queda demasiado. Sin motivo exterior, el marido de una pareja se enamora
de la esposa de la otra pareja. Los engañados están consternados, irritados, heridos.
La nueva pareja ya busca un departamento común, pero finalmente el marido vuelve a
formar pareja con su esposa. El otro quedará solo, su esposa quiere estar libre.
Ninguno de los protagonistas habla de sus problemas, cosa que refleja la precisión de la capacidad de observación de Dresen. Esta aparentemente ligera manera de
relatar al igual que la escenificación se basa en dos peculiaridades. Dresen no tiene
guión sinó únicamente títulos de escenas, por decirlo así. En el lugar del rodaje tanto
el director como los intérpretes improvisan. Con este estilo de relato poco formalizado concuerda el trabajo del operador de fotografía. La película fue grabada con una
cámara manual con técnica digital de video.
Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas Dresen
Dirección de fotografía Michael Hammon Montaje Jörg Hauschild
Música 17 Hippies Productor Peter Rommel Producción Rommel
Film Intérpretes Gabriela Maria Schmeide, Axel Prahl, Steffi Kühnert,
Thorsten Merten Año de producción 2001 Duración 105´ Formato 35mm
Versión original Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado
por BKM Festivales Berlín 2002 (en competición), Sydney 2002,
Montreal 2002, Warsaw 2002, Chicago 2002, Viena 2002, Valladolid
2002 (en competición), Pusan 2002, Tesalónica 2002, Habana 2002, AFI
Los Ángeles 2002, San Petersburgo 2002, Zagreb 2002, Gante 2002,
Fantasporto 2003, Belgrado 2003, Minneápolis/St. Paul 2003
VENTAS
INTERNACIONALES
Global Screen GmbH
Sonnenstrasse 21
Tel: +49-89-24 41 29 55 00
Fax: +49-89-24 41 29 55 20
[email protected]
www.globalscreen.de
A N D R E A S
D R E S E N
En las nubes
(Wolke 9)
VIERNES 8 DE JUNIO
A LAS 19:30 H.
Inge, modista casera, repara un pantalón y no espera a que el cliente venga a buscarlo
sino que entrega la prenda a domicilio. Poco después ella y Karl intercambian los primeros mimos y al final, de forma espontánea, terminan en la cama. lnge se enamora
apasionadamente y deja a su marido Werner tras 30 años de matrimonio para ir a vivir
con Karl. Esta podría ser una historia de amor como cualquier otra, si no fuese por
que sus protagonistas superan los 60, o incluso los 70 años de edad.
Se puede decir que En las nubes es, por su trato directo del tema “sexualidad en la
vejez“, una provocación; pero al mismo tiempo es una película excepcional: más abierta
y auténtica que muchas otras películas, en las cuales las personas mayores se limitan
a flirtear un poco, o sólo son representadas como personajes cómicos dotados de una
picardía senil o como seres sentimentales y melancólicos. Uno se puede preguntar: ¿Es
necesario explorar los últimos confines y umbrales de la vida humana y representarlos
en imágenes? Sin menoscabar el malestar que puede sentir uno u otro espectador al
ver estas imágenes, de lo que también se trata aquí es de contrarrestar muchas de las
imágenes falsas propagadas en otras películas y reemplazarlas por imágenes nuevas.
Aunque el director apenas tenga 45 años y esté narrando experiencias que él no puede
conocer, los actores y actrices sí tienen la edad de los personajes que encarnan.
En las nubes fue mostrada en 2008 en el área “Un Certain Regard“ en Cannes y ganó
el premio “Coup de Coeur“.
Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas Dresen,
Cooky Ziesche, Laila Stieler, Jörg Hauschild Dirección de fotografía
Michael Hammon Montaje Jörg Hauschild Productor Peter Rommel
Producción Rommel Film Coproducido por RBB, ARTE Intérpretes
Ursula Werner, Horst Rehberg, Steffi Kühnert, Horst Westphal Año
de producción 2008 Duración 98´ Formato 35mm Versión original
Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado por Medienboard
Berlin-Brandenburg, Deutscher Filmförderfonds, BKM, Filmkunstpreis
2006 Festival des Deutschen Films Festivales Cannes 2008 (Un Certain
Regard), Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia
2008, Gante 2008, São Paulo 2008, Rio 2008, Habana 2008, Palms
Springs 2009, Trieste 2009, BAFICI Buenos Aires 2009, Huesca 2009
VENTAS
INTERNACIONALES
Tel: +49-2 21-5 39 70 90
Fax: +49-2 21-5 39 70 910
[email protected]
A LAS 22:00 H.
Ciclo de cortometrajes
¡CONTINUARÁ!
German Films y Filmförderungsanstalt (FFA) presentan la segunda edición de
su programa conjunto de cortometrajes, NEXT GENERATION SHORT TIGER, que
se puso en marcha con enorme éxito en 2011. El programa reúne a los ganadores de este año del premio SHORT TIGER (mejores cortos alemanes de menos
de 5 minutos) y los NEXT GENERATION, los mejores cortos de menos de 15
minutos realizados por jóvenes talentos de las escuelas de cine en Alemania.
Se trata de 13 cortos, de gran originalidad y riqueza narrativa, que se presentarán en Cannes al público internacional para posteriormente iniciar una gira
internacional.
NEXT GENERATION SHORT TIGER pretende devolver al cortometraje el lugar
que le corresponde en la gran pantalla, como género independiente de expresión
y de entretenimiento. German Films y FFA le invita a descubrir a jóvenes talentos y nuevas tendencias en esta vía de experimentación que es el cortometraje.
¡Acompáñenos en este viaje a través de nuevos géneros, temas y perspectivas!
Si comparte nuestro entusiasmo, ayúdenos a difundirlo, ya que este programa
podrá verse en el Festival de Cannes y en festivales y eventos internacionales de
cine a lo largo del año.
¡VENGA Y DISFRUTE CON NOSOTROS!
Los cortos de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2012 han sido seleccionados
por un jurado de expertos, formado por la directora y actriz Nicolette Krebitz, Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur Hamburg) y el Dr. Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Las cintas de NEXT GENERATION, rodadas por estudiantes de
cine, fueron elegidas de entre 77 filmes, procedentes de 22 escuelas de cine. Los
criterios de selección incluyen la duración de la obra (menos de 15 minutos) y la
fecha de conclusión, en 2011. Un total de 51 películas de menos de 5 minutos y
aptas para ser proyectadas compitieron por los premios SHORT TIGER.
Con la colaboración de:
Diferente
Angelinho
Babuschka
Una niña diferente a las demás;
una huérfana diferente a las
demás. Su naturaleza soñadora y deportista nada o poco
tienen que ver con sus compañeros del orfanato. Pero ser
diferente también la hace ser
solitaria, algo que bien podría
salvarle la vida.
Angelinho es un ángel de la
guarda de lo más prudente,
pero sus esfuerzos por cuidar
del osado ciclista del que es
responsable, sólo lo convierten
en tanto más temerario.
Una familia se reúne en el
apartamento de la abuela, que
acaba de fallecer, en busca de
dinero, y cada uno vive el duelo
a su manera. Babuschka es una
historia narrada por su nieta
Sophie.
Género Animación Año de producción
2011 Dirección Dennis Stein-Schomburg
Guión
Dennis
Stein-Schomburg
Animación Dennis Stein-Schomburg,
Lukas Schwarzer Música
Frederic
Chopin Productores Dennis SteinSchomburg, Roland Fischer Producción
Kunsthochschule Kassel Voz Anna
Magdalena Becker Duración 4 min 29
seg Formato HDCAM, b/w, 1:1.85, 25fps
Versión original Alemán Subtítulos
Castellano Sonido Dolby SR Festivales
Dokfest Kassel 2011, Filmz Maguncia
2011, Haydau 2011, Up-and-Coming
Hanóver 2011 Premios Golden Hercules
Kassel 2011, Jury Award Haydau 2011,
German Newcomer Award Up-andComing Hanóver 2011, Short Tiger 2012
Subvencionado por HR
2011 Dirección Maryna Shchipak Guión
Maryna Shchipak Animación Maryna
Shchipak Música Alexander Zlamal
Productor Martin Backhaus Producción
Filmakademie
Baden-Württemberg
Duración 4 min 28 seg Formato DCP/
HDCAM, color, 16:9, 25 fps Versión
original Sin diálogo Festivales Cartoon
Club Rímini 2011, Fantoche Baden 2011,
AniFest Rozafa 2011, Encounters Bristol
2011 Premios Short Tiger 2012
Género Drama Año de producción
2012 Dirección Simona Feldman
Guión Simona Feldman Dirección de
fotographía Julian Landweer Montaje
Simona Feldman Música Conrad Oleak
Productor Johanna Bergel Producción
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin GmbH Intérpretes Henriette
Confurius, Magdalene Artelt, Marijam
Agischewa, Pero Radicic, Gerd Welkisch,
Franziska Neiding, Natalia Bobyleva,
Duración 14 min Formato DCP, color,
1:1.85, 24fps Versión original Alemán
Subtítulos Castellano Sonido Dolby 5.1
(Andersartig)
Ocean Pictures Filmproduktion
Wespachweg 5
87700 Memmingen/ Alemania
Tel: +49-179-5494013
[email protected]
www.oceanpictures-film.de
Filmakademie Baden-Württemberg
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/ Almemania
Tel: +49-7141-969103
Fax: +49-7141-96955103
[email protected]
www.filmakademie.de
Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin GmbH
Potsdamer Strasse 2
Tel: +49-30-25759152
Fax: +49-30-25759162
[email protected]
www.dffb.de
A LAS 22:00 H.
Chica XX Mujer
Fundida
FELIX
(Durchgebrannt)
Chica xx Mujer es el retrato de
una niña venezolana que se
hace mujer. En un país con una
de las tasas más altas de cirugías plásticas y de “miss universo” del mundo.
Género Documental Año de producción
2011 Dirección Isabell Šuba Guión
Isabell Šuba Dirección de fotografía
Jonas Schmager Montaje Clemens
Walter
Música Henning
Fuchs
Productor Franziska Köslin Producción
Hochschule für Film und Fernsehen
“Konrad Wolf“, en coproducción con
ARTE Duración 12 min Formato
HDCAM/DCP, color, 1:1.85, 25fps
Versión original Castellano Subtítulos
Alemán, Inglés Sonido Dolby Digital
Festivales Berlinale 2011 (Generation),
Achtung Berlín 2011, Sehsüchte
Potsdam 2011, Hamburgo Short Film
Festival 2011, Femina Rio de Janeiro
2011, Münster 2011, Molodist Kiev
2011, Unlimited Cologne 2011, Filmfest
Osnabrück 2011, Next Reel Singapur
2012, Nueva York-New Directors New
Films 2012 Premios Best Editing
kurzundschoen Colonia 2011
Hochschule für Film
und Fernsehen “Konrad Wolf”
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg/
Alemania
Tel: +49-331-6202564
Fax: +49-331-6202568
[email protected]
www.hff-potsdam.de
La clásica bombilla Kevin parece satisfecha con su vida en
una típica casa del extrarradio,
y las visitas de su compañero
de toda la vida, la polilla Frank.
Pero cuando amenazan con
sustituirlo por una bombilla
moderna, de bajo consumo,
Kevin decide salir en busca de
una nueva vida.
2011 Dirección Thomas Schienagel,
Michael
Haas
Guión
Thomas
Schienagel, Michael Haas Animación
Thomas Schienagel, Michael Haas
Montaje Thomas Schienagel, Michael
Haas Música Simon Scharf Sonido
Stefan J. Wühr Productor Prof. Jürgen
Schopper Producción Georg Simon
Ohm
Fachhochschule
Nürnberg
Duración 9 min 30 seg Formato DCP,
color, 1:1.85, 25fps Versión original
Sin diálogo Sonido Stereo Festivales
Anim’est 2011, Alcine Alcalá de Henares
2011, ViewFinders Halifax 2012, TIFF
Kids 2012 Premios SAE Alumni Award
2011 – Best Short Film, Intervideo
Newcomer Award 2011-Best Animation
Georg Simon Ohm Fachhochschule
Nürnberg
Wassertorstrasse 10
90489 Núremberg/ Alemania
Tel: +49-911-58802691
Fax: +49-911-58806696
[email protected]
http://fa.ohmrolle.de
Ciclo de cortometrajes
Misión “Niño”
Olgastrasse 18
Portrait
Un niño narra su primera visita
al cine.
Es la historia de un apartamento y sus moradores.
Pasajeros que esperan en el
cosmos subterráneo de una
estación de metro en una gran
ciudad. Encuentros sin palabras entre caras anónimas,
que se convierten en un paisaje
de miradas.
Género Clip, Documental Año de
producción 2011 Dirección Mirjam
Orthen Guión Mirjam Orthen Dirección
de fotografía Bernd Effenberger Montaje
Peter Baranowski Productores Simon
Amberger, Korbinian Dufter, Rafael
Parente Producción NEUESUPER,
Hochschule für Fernsehen und Film
München Duración 46 seg Formato
HDCAM/DCP, color, cs, 25fps Versión
original Alemán Subtítulos Castellano
Sonido Stereo Festivales Festival of
Film Schools Múnich 2011, Spotlight
Festival Mannheim 2011 Premios Jury
Award & Audience Award Spotlight
Mannheim 2011
2011 Dirección Jörg Rambaum, Liv
Scharbatke Guión Liv Scharbatke, Jörg
Rambaum Dirección de fotografía Jörg
Rambaum Montaje Jörg Rambaum
Música Jasmin Reuter Productores
Jörg Rambaum, Liv Scharbatke
Producción Filmakademie BadenWürttemberg
Voces
Ferdinand
Engländer, Balz Aliesch Duración 4
min 08 seg Formato DCP, color, 1:1.85,
25fps Versión original Sin diálogo
Sonido Stereo Festivales Filmzeit
Kaufbeuren 2011, Eberswalde 2011,
ReAnimania Yerevan 2011, Filmschau
Baden-Wurttemberg 2011, Bamberger
Kurzfilmtage 2012, Monstra Animation
Festival Lisboa 2012 Premios Special
Mention Filmzeit Kaufbeuren, Special
Jury Mention Sound/Music ReAnimania
Yerevan 2011, Short Tiger 2012
Género Experimental, Documental Año
de producción 2011 Dirección Cyril
Amon Schäublin Guión Cyril Amon
Schäublin Dirección de fotografía
Gaëtan Innocent Varone Montaje
Sotiris Spiliotis Productor Silvan
Zürcher Producción Deutsche Filmund Fernsehakademie Berlin GmbH
en coproducción con ARTE Intérpretes
Nell Pietrzyk, Birgit Stauber, Saskia
Rutner, Gina-Lisa Maiwald, Olivia
Cholette, Wendy Hsiao Wang, Anton
Ambrosino, Paul Davis, Khaled Abdullah
Alsubai, Bertan Candeldek, Seren Ohur,
Gizem Öztürk Duración 6 min 42 seg
Formato HDCAM SR/DCP, color, 1:1.85,
Sonido Dolby SR
(Mission “Junge”)
Toda acción provoca reacción.
Género Documental ficción Año de
producción 2011 Dirección Anselm
Belser Guión Anselm Belser Dirección
de fotografía Anselm Belser Montaje
Anselm Belser Productor Paul
Ohmert Producción PaulOhmertFilms
Intérpretes Felix Müller, Daniela
Blaschke, Paul Ohmert Duración 43
seg Formato HDCAM/DCP, b/w, 1:1.85,
Sonido Stereo Festivales Hamburgo
Short Film Festival 2011, Hamburgo
Film Festival 2011, Dokfest Kassel 2011,
Exground Wiesbaden 2011, Oldemburgo
Kurzfilmtage 2011, Brno Sixteen
2011,
Constanza
kurz.film.spiele
2011 Bamberger Kurzfilmtage 2012,
Fantasporto 2012, FEC European Short
Film Festival 2012, Videoformes 2012,
Go Short Nijmegen 2012, Landshut
2012, Aspen 2012 Premios Flotter
Dreier Audience Award Hamburgo 2011,
Best Short Short Constanza 2011, Jury
Award Videonale Berlín 2012, Short
Tiger 2012
Aug & Ohr Medien
Platz der Vereinten Nationen 28
Tel: +49-176-62965299
[email protected]
www.augohr.de
Hochschule für Fernsehen und
Film München
Gabelsbergerstrasse 33
Tel: +49-89689573033
Fax: +49-89-689579940
[email protected]
www.hff-muc.de
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/ Alemania
Tel: +49-7141-969103
Fax: +49-7141-96955103
[email protected]
www.filmakademie.de
Deutsche Film- und
Potsdamer Strasse 2
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
[email protected]
www.dffb.de
Premio del
A LAS 22:00 H.
Público
Chico cuervo
Estación espacial
El vagabundo
Dos hombres y una mesa
(Rabenjunge)
(Raumstation)
(Der Vagabund)
(Zwei Männer und ein Tisch)
Entre los niños del pueblo rige
la ley del más fuerte. El más
brutal de todos es el líder, que
disfruta poniendo en ridículo al
niño cuervo, el marginado.
Una estación espacial. Vidas
que se cruzan a la espera de tomar el vuelo de regreso a casa.
¿Cómo transcurre el tiempo
en este escenario artificial y
extraño? Un breve documental
acerca del tránsito.
Los espectadores siguen al
protagonista durante un paseo por el campo al norte de
Berlín. Pero sólo ven su cara
en una ocasión. El paisaje, las
imágenes y los movimentos del
protagonista reflejan su vida
interior. Parece estar sumido
en un viaje, llevado por un impulso interno y con una pesada
carga a cuestas, hasta que llega un punto en que reflexiona
sobre su vida.
Rouven y Yusuf se conocen durante una entrega de muebles.
Yusuf tiene una cuenta pendiente con Israel, razón por la
que Rouven intenta ocultarle
sus orígenes israelíes. Un extraño encuentro en Berlín.
2011 Dirección Andrea Deppert Guión
Andrea Deppert Dirección de fotografía
Heiko Gabriel Montaje Bastian Mattes,
Falk Peplinski Música Özgür Akgül
Productor Simon Buchner Producción
Filmakademie
Baden-Württemberg
Duración 9 min 45 seg Formato HDCAM/
DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión
original Sin diálogo Subvencionado
por Michael Schmetz Media Consulting,
Caligari Preis 2009, Gerda & Wolfgang
Mann Stiftung Festivales Berlín 2011
(Generation), Dresde 2011, Stuttgart
2011, Zlin Children & Youth Festival
2011, 2Annas Riga 2011, Neiße
Filmfestival 2011, Anima Mundi Rio de
Janeiro & São Paulo 2011, Estambul
Children’s Film Festival 2011, Múnich
Film Festival 2011, Neuchatel Fantastic
Film Festival 2011, Siggraph 2011, etc
Premios Special Mention Film School
Asolo 2011, New Face Award Japón
Media Arts Festival 2012, Best Artistic
Approach Award William & Mary Global
Film Festival 2012
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/ Alemania
Tel: +49-7141-969103
Fax: +49-7141-96955103
[email protected]
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Género Documental Año de producción
2011 Dirección Felicitas Sonvilla
Guión Felicitas Sonvilla Dirección de
fotografía Julian Krubasik Montaje
Felicitas Sonvilla Música Robert Alonso
Producción Hochschule für Fernsehen
und Film München Duración 8 min 1
seg Formato HDCAM/DCP, b/w, 1:1.85,
25fps Versión original Alemán/ Inglés
Subtítulos Castellano Sonido 5.1 Stereo
Festivales Dokfest Múnich 2011, Shnit
Berna/ Ciudad del Cabo /Viena 2011,
Les Ecrans Documentaires Arcueil
2011, Londres Documentary Festival
2012 Premios Special Mention Les
Ecrans Documentaires Arcueil 2011
Hochschule für Fernsehen und
Film München
Gabelsbergerstrasse 33
Tel: +49-89-6 89 57 40 32
Fax: +49-89-6 89 57 99 40
[email protected]
www.hff-muc.de
Género Drama Año de producción 2011
Dirección Rudolf Domke Guión Rudolf
Domke Dirección de fotografía Marius
Flucht Montaje Rudolf Domke, Wolfgang
Gessart Música Andreas Christ
Productores Ben von Dobeneck, David
Keitsch Producción Deutsche Filmund Fernsehakademie Berlin GmbH
Intérpretes Eduard Listau, Juliane
Gregori Duración 14 min Formato
HDCAM SR/DCP, color, 1:1.85, 25fps
Versión original Sin diálogo Sonido
Dolby Stereo
Deutsche Film- und
Potsdamer Strasse 2
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
[email protected]
www.dffb.de
Género Drama Año de producción
2011 Dirección Ester Amrami Guión
Ester Amrami, Inon Yaros Dirección de
fotografía Dror Dayan Montaje Clara
Grözinger Música Fabrizio Tentoni
Productor Laura Machutta Producción
Hochschule für Film und Fernsehen
“Konrad Wolf” Intérpretes Rouven
Golschiener, Kida Khodr Ramadan
Duración 7 min Formato DCP/DigiBeta,
b/w, 1:1.85, 25fps Versión original
Alemán, Hebrero, Árabe Subtítulos
Inglés, Alemán Sonido Dolby Digital
5.1 Festivales Emden-Norderney 2011,
Rio de Janeiro Short Film Festival 2011,
Skena Up Pristina 2011
Hochschule für Film und
Fernsehen “Konrad Wolf”
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg/
Alemania
Tel: +49-331-6202564
Fax: +49-331-6202568
[email protected]
www.hff-potsdam.de
Vota la película que más te ha
gustado en el 140 Festival de
Cine Alemán y participa para
ganar una magnífica cámara de
fotos Kodak EasyShare Touch.
German Films tiene el placer de obsequiar a los dos
ganadores del Premio del Público del 14º Festival
de Cine Alemán con una cámara de fotos de bolsillo
Kodak EasyShare Touch por cortesía de Kodak.
La votación del Premio del Público se realizará a
través de nuestra página web (www.cine-aleman.com)
o en la sede del Festival (Cine Palafox).
o
14
festival de
cine alemán
El 14° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la
Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid, del Goethe Institut, la Fundación
Goethe, Lufthansa, AG Dok, AG Kurzfilm y Kodak. Su realización ha sido posible gracias a la
cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, así como de las casas
de ventas internacionales.
Con la colaboración de
contemporary culture mag
GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:
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