rigoletto de verdi nueva temporada fundación baluarte 2011 la

rigoletto de verdi nueva temporada fundación baluarte 2011 la

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baluarte : diciembre 2010 : número 28
RIGOLETTO
DE VERDI
NUEVA TEMPORADA
FUNDACIÓN BALUARTE 2011
LA MEJOR ORQUESTA DEL MUNDO:
ROYAL CONCERTGEBOUW
TODA LA PROGRAMACIÓN
PARA ESTAS FIESTAS
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Adornamos el árbol
Zuhaitza apaintzen dugu
Cuando esta revista salga de imprenta estaremos a punto de adornar
nuestro árbol de Navidad. Nuestras
bolas se llenan de color y fantasía con
los espectáculos y conciertos que son
una tradición en estas fechas y este
año, además, con la exposición de la
Asociación de Belenistas que tendrá
su hogar navideño en Baluarte. En estos días de Navidad casi todos alteramos costumbres, horarios y planes y
por eso la mayoría de nuestras propuestas son para compartirlas con
amigos y familia. Una cartelera en la
que a partir de la primera quincena
de diciembre hay mucho donde elegir. En este número encontrarán también algunas de las citas indispensables del trimestre que empezaremos
el 10 de enero con una de las mejores
orquestas de Europa, la del Concertgebouw de Ámsterdam, y que remataremos, con broche de oro, en el mes
de marzo con una de las operas más
celebradas y más aplaudidas de la historia de la lírica: Rigoletto de Giuseppe Verdi O
Aldizkari hau inprimategitik ateratzen denean, Eguberriko gure zuhaitza apaintzeko prest egonen gara. Egun
hauetan tradizio bat diren ikuskizun
eta kontzertuen kolorez eta fantasias
betetzen dira gure bolak eta aurten,
gainera, Iruñeko Jaiotzazale Elkartearen erakusketarekin, bere gabonetako etxea Baluarten izanen duela. Eguberriko egun hauetan ia denek ohiturak, ordutegiak eta planak aldatzen
ditugu eta horregatik gure proposamen gehienak lagunekin eta familiarekin partekatzeko dira. Abenduko lehen hamabostalditik aurrera ikuskizunen saila zabala da, bagado non
aukeratu. Aldizkariko zenbaki honetan ere hiruhilekoan izanen ditugun
ezinbesteko hitzorduak aurkituko dituzue, besteak beste, heldu den urtarrilaren 10ean Europako orkestra onenetariko bat, Amsterdamgo Concertgebouw; eta martxoan amaiera bikaina
emanen diogu hiru hilabeteari lirikako historiaren opera goraipatuena eta
txalotuena den batekin: Giuseppe Verdi-ren Rigoletto O
en portada:
Navidad 2010
Baluarte.
arriba:
Un momento de
‘Nebbia’, el nuevo
espectáculo que
Cirque Eloize y
Teatro Sunil
ofrecieron en
Baluarte el pasado
26 de octubre.
sumario
4 | Ferias y Congresos
6 | El Álbum
8 | Navidad 2010 en Baluarte
10 | Llega la nueva
temporada 2011
de Fundación Baluarte
13 | La traviata, por
el Ballet de Basilea
14 | Orquesta Royal
Concertgebouw
17 | Rigoletto, de Verdi
20 | Un tranvía llamado Deseo
22 | Etortzen direnak
24 | calendario:
diciembre 2010 - febrero 2011
26 | última función:
Pasión por Verdi,
por Cosme Marina
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envivo : los que vinieron
envivo : los que vinieron
Citas en Baluarte
C
on la llegada del nuevo
curso, los congresos, ferias y
jornadas han ocupado buena
parte del calendario de Baluarte. En
el mes de septiembre se celebró una
Jornada de Financiación del Transporte Público, organizada por la
Mancomunidad de la Comarca de
Pamplona, con la colaboración del
Gobierno de Navarra y la Federación
Española de Municipios y Provincias.
Unos días después, y durante tres jornadas, el Palacio de Congresos albergó el 5º Encuentro Internacional de
Biotecnología BioSpain 2010, un importante encuentro de empresas biotecnológicas que reunió a más de
1.400 expertos y propició la celebración de 2.200 encuentros empresariales, a través del partnering, entre
700 empresas. BioSpain 2010, que
contó este año con 132 stands en la feria comercial, recibió la visita de la ministra de Ciencia y Tecnología, Cristina Garmendia. Octubre arrancó con
la celebración del Encuentro de Antiguos Alumnos del IESE de Navarra, La Rioja y la Comunidad Autónoma Vasca. El 7 de octubre el Partido Socialista de Navarra celebró el
Acto de presentación de la candidatura de Roberto Jiménez a la Presidencia del Gobierno de Navarra
para las elecciones forales de 2011, acto que contó con la intervención de
Manuel Chaves. Unos días después,
el ministro de Fomento, José Blanco,
acudía a Baluarte para participar en
la Conferencia Política del PSNPSOE. A mitades de mes tuvo lugar
la Asamblea de Aralar de Navarra,
en la que el coordinador general de la
formación política, Patxi Zabaleta, fue
designado como candidato de NaBai
en las próximas elecciones. Y del 27
al 29 de octubre, el turno fue para el
VI Congreso Internacional de Ordenación del Territorio, al que acudieron cerca de 350 expertos nacionales e internacionales. El 3 de noviembre, Institución Futuro organizó
la Celebración del Día del Contribuyente, una campaña que pretende
sensibilizar a la población de las cargas fiscales que soporta y que en esta
tercera edición contó con el periodista
Carlos Herrera como padrino. Un día
después se desarrolló la III Noche del
Ensanche, una jornada centrada en
las últimas innovaciones a nivel mundial en comercio y servicio. Además,
durante el fin de semana del 5 al 7 de
noviembre, la Sala de Exposiciones
albergó el Salón Nupcial de Navarra,
una feria en la que los asistentes pudieron encontrar todo lo necesario
para organizar una boda con todo detalle. En el X Día Navarro de la Calidad, el colegio Salesianos de Pamplona y la empresa farmacéutica Nafarco recibieron el Premio Navarro a
la Excelencia 2010, y también se entregaron los Sellos de Excelencia 2010
EFQM, así como el IV Premio a la Calidad en las Administraciones Públicas. Hacia mitades de mes también se
celebraron las V Jornadas de Actualización de la Acción Policial, organizadas por el Ayuntamiento de
Pamplona; el III Encuentro Universidades - Centros Tecnológicos Empresas en Navarra, organizado
por la Asociación Navarra de Innovación (ANAIN); la Jornada de la
Asociación para el Progreso de la
Dirección (APD), en la que más de
250 empresarios y directivos debatieron sobre los nuevos valores de las
empresas; o la Jornada: La administración electrónica en las entidades
izquierda:
El IV Congreso
Internacional de
Arquitectura, Ciudad
y Energía, Cibarq10,
congregó a
numerosos asistentes.
arriba: Un momento
de la pasarela del
Salón Nupcial de este
año en Baluarte.
locales, desarrollada de la mano de
la Federación Navarra de Municipios
y Concejos. Los días 18 y 19 de noviembre, Baluarte fue el escenario
de Territorial 2010: Coferencia sobre Sistemas de Información Territorial; y del 18 al 20, la Sala de Cámara acogió el IV Congress of the
International Society of Nutrigenetics / Nutrigenomics (ISNN), un
congreso desarrollado en inglés en
el que se abordaron datos novedosos
y de gran interés en el ámbito de la
obesidad y la nutrición personalizada; y el sábado 20, además, se presentaron Conclusiones del Proceso Think Gaur, acto en el que participó el presidente del PNV, Iñigo
Urkullu. El Palacio de Congresos
también recibió la visita de la ministra de Medio Ambiente y Medio Rural, Rosa Aguilar, que acudió a la
Asamblea Anual del Grupo AN. Y
para acabar el mes, el VIII Congreso de Economía de Navarra, que se
celebró durante dos días bajo el lema Lecciones de la crisis económica;
el III Congreso de Discapacidad y
Empleo, organizado por Cocemfe
Navarra; y la entrega del XII Premio
Nacional Joven Empresario, con
los Príncipes de Asturias como invitados de honor O
Cibarq10 reivindica ciudades
menos contaminadas
Bajo el lema Low Carbon Cities –
Ciudades bajas en emisiones–, el Palacio de Congresos de Navarra Baluarte albergó, los días 21 y 22 de octubre, el IV Congreso Internacional
de Arquitectura, Ciudad y Energía,
Cibarq10. En el evento, organizado
por el Centro Nacional de Energías
Renovables (Cener) y el Gobierno
de Navarra, participaron alrededor
de 300 profesionales, ingenieros y
arquitectos, entre ellos varios de los
más importantes en la materia a nivel internacional, como Thomas
Herzog, Ken Yeang, Stephen Selkowitz o Iñaki Ábalos. El principal eje
de debate de este foro se centró en
la presentación de pautas necesarias para desarrollar proyectos e iniciativas dentro de las ciudades que
logren una reducción drástica del
consumo energético de las mismas
y, por lo tanto, una reducción de las
emisiones de CO2. Además, durante las dos jornadas del Congreso, en
el vestíbulo de Baluarte se pudo visitar la III Exposición de Experiencias y Proyectos Cibarq, en la
que se recogían algunos de los ejemplos más relevantes en cuanto a gestión de la energía, el agua y los materiales O
abajo: De izquierda
a derecha, Juan
Ramón Corpas,
Consejero de Cultura
del Gobierno de
Navarra, Yolanda
Barcina, Alcaldesa
de Pamplona, y José
Miguel Rubio,
presidente de
ARESPA, durante la
presentación del I
Simposio
Internacional de
Empresas de
Restauración del
Patrimonio
Histórico.
5
I Simposio
Internacional de
Restauración
del Patrimonio
Una de las citas más relevantes de estos últimos meses fue la celebración
en Baluarte, los días 23 y 24 de septiembre, del I Simposio Internacional
de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico. Organizado por la
Asociación Española de Empresas de
Restauración del Patrimonio Histórico (Arespa), el Simposio reunió a cerca de 250 profesionales relacionadas
con el patrimonio histórico, la construcción, la política y la comunicación
que reflexionaron sobre la difícil situación actual del sector. El Simposio
trató sobre la figura del constructor
restaurador en el marco nacional e internacional; sobre el papel de la empresa de restauración y la importancia de ésta para la buena conservación
del patrimonio histórico; el papel que
las empresas de restauración del patrimonio histórico cumplen frente a
otras figuras relacionadas; sobre la formación de los profesionales relacionados con la restauración, así como
acerca de las últimas técnicas y la inversión en I+D+I. Las conclusiones extraídas de esas dos jornadas de trabajo se hicieron públicas bajo la denominación de Manifiesto Pamplona, un
documento que aboga por la formación especializada, la investigación e
innovación y la sostenibilidad O
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envivo : los que vinieron
el álbum : 13 octubre - 27 noviembre 2010
1. Jordi Savall en ‘La
ruta de Oriente en
tiempos de San
Francisco Javier’.
2 a 6. Diversos
momentos de la
ópera de Mozart
‘Las bodas de
Fígaro’, con Iñaki
Fresán (3) y María
Bayo (6).
7. Joan Manuel
Serrat en su
concierto ‘Hijo de la
luz y de la sombra’
en el que canta al
poeta alicantino
Miguel Hernández.
8 a 11. Cirque Eloize
en ‘Nebbia’.
12 a 14. Béjart Ballet
Lausanne.
El Álbum
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envivo : los que vienen
La Navidad llega a Baluarte
El árbol navideño de Baluarte se llenará estos días con once propuestas propias de estas
fechas. Desde el 17 de diciembre hasta el 8 de enero, el Auditorio acogerá una
programación variada de Fundación Baluarte y de otros organizadores, dirigida a todos
los públicos, que va desde la magia hasta la música góspel, canciones rusas, conciertos
especiales de Navidad o un espectáculo infantil, entre otros, o por primera vez la
tradicional exposición de Belenes.
Orquesta
del Teatro
Mariinsky de
San Petersburgo
y Orfeón
Pamplonés
viernes 17
de diciembre
22.30 h. precio: 68, 58, 48€
Bajo la dirección del maestro Valery Gergiev, la Orquesta del Teatro
Mariinsky de San Petersburgo y el
Orfeón Pamplonés interpretan la
Segunda Sinfonía, Resurrección, de
Mahler, el mismo concierto que recientemente han ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York con gran
éxito entre crítica y público.
Gran Concierto de Navidad
El Cascanueces
domingo 19 de diciembre
20 h. precio: 56, 46, 36€
Las mezzosopranos navarras Maite
Beaumont y Francisca Beaumont
ofrecerán un concierto de obras de
Handel, Vivaldi, Offenbach o Bernstein… pasando por el repertorio navideño más conocido. Bajo la batuta de
Kolja Hosemann, también participarán el
Coro de Ópera “Premier Ensemble” de
AGAO y la Sinfónica de
Navarra.
domingo 26 y lunes 27
de diciembre
20 h. precio: 28, 22, 18€
El título de ballet más navideño, El
Cascanueces, regresa
a Baluarte de la
mano de la compañía Ballet
Acrobático Dalian de China
en una fusión
perfecta entre el
arte de la acrobacia y de la danza.
Treinta y siete bailarines–acróbatas
ofrecerán esta nueva visión del cuento clásico con música de Chaikovski.
Balagan
Robin Brown & The South
Carolina Gospel Chorale
sábado 18 de diciembre
20 h. sala de cámara
precio: 24€
La prestigiosa Robin Brown, que
tiene el privilegio de haber cantado en dos Juegos Olímpicos y haber
dirigido un coro de 350 niños para
actuar junto a Michael
Jackson en la Superbowl, dirigirá a su grupo The South Carolina Gospel Chorale en
un concierto gospel
en el que sonarán algunos temas típicos de
estas fechas.
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miércoles 22 y jueves 23
de diciembre
20 h. precio: 32, 26, 20€
La compañía Cirque Style y
el creador Mikhail Misha
Matorin, una de las máximas personalidades
del arte circense mundial y uno de los fundadores del Cirque du
Soleil, unirán música,
danza, acrobacia y comedia en Balagan, un espectáculo de ambiente surrealista con una
gran variedad de personajes vestidos
con un gran colorido.
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navidad 2010
Coro, Ballet y Orquesta
del Ejército Ruso
domingo 2 de enero
17 y 20 h. precio: 28 y 22€
Integrado por un centenar de artistas, el Coro, Ballet y Orquesta del
Ejército Ruso vuelve a
Baluarte para ofrecer su repertorio
de canciones y
danzas rusas,
cosacas y eslavas, acompañadas de coloridos vestuarios,
instrumentos típicos, formidables coros y
coreografías casi acrobáticas. Una cita para disfrutar en familia.
Ciudad Arcoiris, el show
martes 4 de enero
18.30 h. precio: 22 y 18€
El grupo musical Ciudad Arcoiris, formado por Juan “D” y Beatriz, dos de
las caras más reconocibles para los niños, interpretarán canciones propias
y otras de dominio popular. En este
espectáculo familiar,
los pequeños de
la casa aprenderán a contar,
las partes del
cuerpo humano, adivinanzas y muchos
juegos e historias.
El Mesías, de Händel
jueves 30 de diciembre
20 h. precio: 35 y 25€
El maestro Robert King dirigirá el
concierto de El Mesías, obra cumbre
de uno de los grandes compositores
del barroco y pieza indispensable de la
Navidad. Junto
a la Orquesta
Sinfónica de
Navarra y la
Coral Andra
Mari de Rentería participarán
en el concierto ocho
coros navarros y cuatro solistas.
Gran Concierto
de Año Nuevo
jueves 6 de enero
20 h. precio: 38 y 34€
La Strauss Festival Orchestra se ha convertido
en todo un clásico para
dar la bienvenida al nuevo año. Como cada año,
el público podrá disfrutar
con las grandes composiciones de la familia Strauss, como El
Vals del Emperador, la Marcha Radetzky o El Danubio Azul. La actuación va acompañada del Strauss Festival Ballet Ensemble.
Juan Tamariz
viernes 7 y sábado 8 de enero
22 h. precio: 28€
La programación de Navidad se cerrará con Juan Tamariz, uno de los
mejores y más premiados magos del
mundo, que asombrará al público con
el espectáculo Magia Potagia,
en el que mostrará los mejores números de su larga carrera y mezclará
magia, telepatía, misterio, improvisación y
emoción.
Los Belenes en Baluarte:
Pidiendo Posada
18 diciembre - 6 enero.
laborales, de 17 a 21 h; festivos,
11.30 a 13.30 y de 17 a 21 h.
sala de exposiciones
precio: 1€ mayores de 12 años;
niños gratis.
Organizada cada año por la Asociación
de Belenistas de Pamplona, Baluarte
será por primera vez la sede de la Exposición de Belenes, que en su 58 edición llevará por lema Pidiendo Posada. En la muestra se podrán ver algunos de los mejores Belenes de años
anteriores así como alguno de nueva
creación. Sin duda, la exposición deleitará por igual a mayores y pequeños con esta laboriosa tradición.
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envivo : los que vienen
Un viaje con
once destinos
Fundación Baluarte les
invita a un viaje a través
de la música clásica, la
ópera, la danza, el teatro
y la música amplificada.
Un recorrido que incluye
once destinos y que
empieza el próximo mes
de febrero.
temporada fundación baluarte febrero mayo 2011
E
l próximo mes de febrero
comenzará la décimo sexta
temporada de Fundación
Baluarte, en la que once títulos forman el programa de este especial viaje por el mundo de las artes escénicas. Un recorrido en el que coincidirán la ópera más popular de Verdi
con un reparto excepcional, algunas
de las mejores orquestas y coros del
panorama internacional con grandes
programas, tres importantes compañías de danza internacionales, la
adaptación teatral de una reconocidísima serie televisiva, la última creación de la compañía de teatro privada más longeva de Europa, y los
conciertos de dos prestigiosos artistas americanos.
Ballet de Basilea
El 22 de febrero abrirá la temporada
el Ballet de Basilea, compañía joven
y dinámica, especializada tanto en
danza neoclásica como contemporánea, que en 2011 cumplirá su primera década de andadura de la mano del
coreógrafo inglés Richard Wherlock.
Sus bailarines pondrán en escena La
Traviata, un ballet que la compañía
estrenó en octubre de 2008 y que
ahora repone dentro de su temporada. En lugar de la música de Verdi, en
esta producción Wherlock utiliza la
música de autores franceses del siglo
XIX como St. Saëns, Gounod, Massenet y Ravel. La Traviata cuenta la
historia de Violeta la cortesana de lujo que enamorada y perseguida por
su pasado tiene un trágico final.
Rigoletto
Por primera vez desde su inauguración, Fundación Baluarte ofrece los
días 10 y 12 de marzo una ópera de
Guiseppe Verdi, una de las obras más
conocidas de su autor y del repertorio
operístico: Rigoletto, que se estrenó en
el Teatro de la Fenice de Venecia en
1851. El barítono mexicano Carlos Almaguer (Rigoletto), ganador del VIII
Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, y la soprano tafallesa Sabina Puértolas (Gilda), que en verano
logró un importante éxito interpretando este mismo rol en el Teatro Ar-
11
Els Joglars
gentino de La Plata, volverán a coincidir en esta producción de la Ópera
de Lausanne. Les acompañará el tenor Antonio Gandía (Duque de Mantua) y en el foso estará la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la batuta de
Marco Guidarini, director de ópera
que ha trabajado en la Scala de Milán,
Buenos Aires, Estocolmo, Moscú, San
Petersburgo y Estados Unidos.
Amar en tiempos revueltos
La popular y premiada serie de televisión Amar en tiempos revueltos da
el salto a los escenarios convertida
en obra teatral. Seis de los ocho protagonistas de la obra participan o han
participado en la telenovela, como en
el caso de Cayetana Guillén-Cuervo
y Antonio Valero. La obra dirigida por
Antonio Onetti es un homenaje al teatro y a todas las personas que lucharon por él durante la dictadura
franquista. El argumento se centra
en el estreno de una obra de teatro,
El diablo bajo la cama, escrita en
la clandestinidad por uno de los
personajes. Tras sufrir problemas con la censura del
Régimen de Franco, la
obra, firmada por una joven escritora, es por fin puesta en escena
en 1952. A Baluarte llegará el próximo 18 de marzo.
arriba: La
impresionante
escenografía de
‘Rigoletto’.
Humor, ironía, crítica, calidad y teatro, mucho teatro del bueno, es la
propuesta que el 27 de marzo traerá
Els Joglars, en su tercera visita a Baluarte. La compañía de teatro privada más longeva de Europa celebra en
2011 su 50 aniversario presentando
a obra 2036 Omena-G, un montaje en
el que, fiel a su estilo, se aplica a sí
misma el sarcasmo que en el último
medio siglo ha descargado sobre los
demás; es una sátira sobre la decadencia humana, la vejez del artista y
la desaparición de los sueños. Con la
excusa de la celebración de las bodas
de platino que tendrán lugar en 2036,
Albert Boadella sitúa la obra en “El
Hogar del Artista”, donde viven unos
actores llenos de achaques.
Gilberto Gil
A sus 68 años, Gilberto Gil es junto
a Caetano Veloso el representante
de la nueva música popular brasileña que a partir de los setenta se proyecta a todo el mundo. Con medio
centenar de discos y siete Premios
Grammy en su haber, el cantante,
compositor y guitarrista repasará,
el 31 de marzo, toda su carrera dentro de una gira especial para teatros
y auditorios, The String Concert, en
la que le acompañan su hijo y un chelista de excepción, Jacques Morelenbaum. Desde sus inicios, Gilberto Gil compone música que reflejaba una preocupación política y
contenido social. Defensor del software libre y la cultura libre en general, en 2001 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la ONU, y
entre 2003 y 2008 ejer[sigue]
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ció como ministro de Cultura en Brasil en el Gobierno de Lula da Silva.
Coro de la Capella
de San Petersburgo
Sus orígenes se sitúan en el siglo XV
y es uno de los coros más importantes en su género, con un repertorio
en el que combina la música religiosa de los grandes autores rusos del
XIX y del XX, como Chaikovski,
Rachmaninov y Gretchaninov, con
la música tradicional y popular rusa. Convertida en la institución musical coral más importante de Rusia
a partir del siglo XVIII, el compositor Mikhail Glinka trabajó estrechamente con el Coro en el siglo
XIX. Desde la década de los 70 del
siglo pasado, Vladislav Tchernouchenko es su director y ha dado un
impulso decisivo a la formación musical, ampliando el repertorio, preparando giras internacionales y dedicando sus esfuerzos a formar musicalmente a sus componentes. Las
voces de la mejor tradición coral rusa sonarán en Baluarte el próximo 9
de abril.
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envivo : los que vienen
Espartaco
La historia del esclavo tracio que dirigió la rebelión de los gladiadores
romanos, Espartaco, llegará el 6 de
mayo de la mano de la compañía del
célebre Yuri Grigorovich, el coreógrafo clásico ruso contemporáneo
más importante. La espectacular coreografía firmada por Grigorovich
cuenta con la fuerza plástica y expresiva de la música de Aram Khachaturian. Desde 1996, esta compañía rusa tiene su sede en la ciudad de
Krasnodar, al sur del país. El trabajo de Yuri Grigorovich al frente del
Kirov de San Petersburgo y del Bolshoi de Moscú ocupa más de cuatro
décadas. Ha firmado más de 90 co-
La pasion según San Juan
La Pasión según San Juan, que tendremos el placer de escuchar en Baluarte el 16 de abril, es una de las dos
pasiones que se conservan de las cinco que escribió J. S. Bach. La obra se
interpretó por primera vez el 7 de
abril de 1724 en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, donde Bach era lector. Al frente de la partitura estará
Ton Koopman (Holanda, 1944), uno
de los pioneros en la revitalización
de la música barroca, que dirigirá a
la Amsterdam Baroque Orchestra &
Choir, uno de los mejores conjuntos
europeos que él mismo fundó en
1979. Figura sobresaliente en la interpretación (es un gran clavecinista) y dirección de música barroca,
Koopman creó su primera orquesta
barroca en 1969. Fascinado desde sus
comienzos por el sonido de los instrumentos “originales”, ha grabado
decenas de discos y en 2011 será el
director artístico de la orquesta de
Cleveland.
la traviata, ballet de basilea : 22 de febrero
2008 el francés Marc Ribaud es el director artístico del Real Ballet de Suecia, que destaca por su elevado nivel
técnico y por saber combinar un repertorio de obras clásicas y contemporáneas. Entre las cualidades de la
compañía destaca su capacidad para
el ballet dramático, aspecto que ha sido explorado por artistas internacionalmente conocidos, como Antony
Tudor, Jiri Kylian y John Neumeier.
arriba: Una escena de
‘Espartaco’ (arriba
izquierda); el músico
Fito Páez; y un
momento de ‘Tableau
perdu’ del Real Ballet
de Suecia.
Real Ballet de Suecia
Fundada en 1773, la cuarta compañía de danza más antigua en el
mundo, tras las de París, Copenhague y San Petersburgo, vendrá
el 14 de mayo con un doble programa: Tableau perdu, con música de Mendelssohn y coreografía de Christhian Spuck, coreógrafo residente del Sttutgart
Ballet y director del Ballet de la
Ópera de Zurich; y Rättika, con música de Brahms y coreografía de
Mats Ek, una de las figuras de mayor prestigio internacional en el
mundo de la danza actual. Desde
La Traviata
convertida en ballet
El Ballet de Basilea inaugurará la nueva Temporada de Fundación Baluarte el próximo 22
de febrero con una visión nueva y distinta de La Traviata coreografiada por Richard Wherlock.
Fito Páez
Imprevisible, genial y gran músico,
el cantautor argentino Fito Páez visita por primera vez Baluarte el 21
de mayo con un concierto íntimo enmarcado en su gira en formato “Solo Piano”, donde interpreta temas
de su último disco Confía, además
de algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera. Páez es
uno de los grandes exponentes de la
música latina, que cuenta en su palmarés con el Grammy Latino 2009
por su trayectoria, así como otros
Premios Grammy en 2008, 2007 y
2000. Ha publicado más veinte discos, ha realizado varias bandas sonoras y ha participado en películas
como guionista, director y actor.
Orquesta del Teatro
Alla Scala de Milán
reografías para el primer teatro de
Rusia, donde aún hoy trabaja como
maestro de baile y coreógrafo.
13
Cerrará la Temporada de Fundación
Baluarte, el 30 de mayo, una de las
más prestigiosas orquestas: la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán,
que a lo largo de su historia han dirigido directores de la talla de Toscanini, Von Karajan, Bernstein, Abbado o
Muti, entre otros. Dirigirá el concierto Semyon Bychkov, maestro ruso que
dirige las más reconocidas orquestas, como la del Concertgebouw —
concierto que disfrutaremos en
enero en Baluarte—, la Filarmónica de Berlín o las Sinfónicas de
Chicago, Cleveland y Los Ángeles.
La Orquesta alla Scala de Milán interpretará la Sexta Sinfonía, Trágica, de Gustav Mahler, en el año
del centenario de su muerte. Escrita entre 1903 y 1904, la Sexta
Sinfonía fue la más personal, emotiva y trágica de sus obras O
S
i por algo destaca el ballet de la ópera de
Basilea es por dominar de igual manera el ballet
clásico y la danza contemporánea. Dirigida por
el coreógrafo inglés Richard Wherlock, esta compañía
joven y dinámica cumplirá en 2011 su primera década
de andadura. La compañía traerá a Baluarte una visión
nueva y distinta de La Traviata, libre de sentimentalismo y centrada en estilo de vida mundano del París
de mitad del siglo XIX. Una coregrafía que el Ballet de
Basilea estrenó en octubre de 2008 y que ahora repone dentro de su temporada.
Wherlock asume esta historia basada en la novela originalmente escrita por Alejandro Dumas con el título
de La Dama de las Camelias y que cuenta la historia de
Margarita Gautier (Violeta), la cortesana de lujo que
enamorada y perseguida por su pasado tiene un final
dramático. Además de apoyarse en el libreto de la ópera, retoma el patrón literario de Dumas y de la película de George Cukor, con Greta Garbo en el papel principal, e impone su propio criterio en argumento y personajes. En lugar de la música de Verdi, en esta
producción el director y coreógrafo del Ballet de Basilea utiliza la música de autores franceses del siglo XIX
como St. Saëns, Gounod, Massenet y Ravel.
Los bailarines del Ballet de Basilea proceden de países tan diferentes como Francia, Chequia, Canadá, Japón, Grecia o Islandia y poseen una destreza inusual
tanto en el ballet narrativo como en el abstracto. En esta compañía participan como coreógrafos invitados Wi-
arriba y abajo:
Diversos momentos
de la original
adaptación de
Richard Wherlock
de ‘La Traviata’, de
Verdi, a ballet.
lliam Forsythe, Hans van Manen, Jiri Kylián, Cathy Marston, Martino Müller, Nacho Duato, Jorma Elo y Patrick
Delcroix. Elegido para el Premio Benois de la Danse de
1999, Richard Wherlock ha presentado cerca de 15 producciones originales durante su estancia en Basilea: Peer
Gynt, La consagración de la primavera, Romeo y Julieta, La
muerte y la doncella, Cascanueces y James or La Sylphide,
entre otras.
la traviata y su historia
La Traviata (literalmente, La extraviada) es una ópera en
3 actos de Giuseppe Verdi, con texto de Francesco Maria
Piave, basada en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La
dama de las camelias. El estreno mundial tuvo lugar el 6
de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia e inicialmente fue recibido por el público con rechazo. Pero
pronto esta ópera supo imponerse con éxito y se convirtió en una de las favoritas del público logrando una popularidad que ha sido constante hasta la actualidad. Es una
obra atípica dentro de la producción de Verdi por su carácter realista: no refiere grandes hechos históricos como
Nabucco ni está basada en tragedias como Macbeth, sino
que es un drama psicológico de carácter intimista que tiene lugar en un contexto real histórico y en un lugar concreto: París, mediados del siglo XIX. Grandes nombres como Maria Callas o Sarah Bernard, Greta Garbo y más recientemente Isabelle Huppert han llevado a esta heroína,
en la ópera y en el cine, a crear el mito inmortal y eterno
de la noble y bondadosa cortesana parisina O
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envivo : los que vienen
orquesta royal concertgebouw : 10 de enero
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OR QUESTA DEL R OYAL CONCERTGEB OUW
La mejor orquesta del mundo
La orquesta de Amsterdam, dirigida por Bychkov, visita por primera vez Baluarte acompañada
por el violinista Joshua Bell con un programa de Max Bruch y Dimitri Shostakovich.
LAS VEINTE
MEJORES
ORQUESTAS
DEL MUNDO
según la revista
gramophone, enero 2009
1. Royal Concertgebouw
Orchestra
2. Berlin Philharmonic
Orchestra
3. Vienna Philharmonic
Orchestra
4. London Symphony
Orchestra
5. Chicago Symphony
Orchestra
6. Bavarian Radio Symphony
(Munich)
7. Cleveland Orchestra
8. Los Angeles Philharmonic
9. Budapest Festival Orchestra
10. Dresden Staatskapelle
11. Boston Symphony Orchestra
12. New York Philharmonic
13. San Francisco Symphony
14. Mariinsky Theatre
Orchestra (San Petersburgo)
15. Russian National Orchestra
16. San Petersburg
Philharmonic
17. Leipzig Gewandhaus
Orchestra
18. Metropolitan Opera
Orchestra (Nueva York)
19. Saito Kinen Symphony
Orchestra (Tokyo)
20. Czech Philharmonic
(Filarmónica Checa)
L
a orquesta real del concertgebouw es la orquesta sinfónica más importante de Holanda y ocupa un lugar privilegiado
entre el escogido grupo de las mejores del mundo: para la revista británica Gramophone es la mejor.
Debe su nombre a su sede, el Concertgebouw (“sala de conciertos”, en
holandés) de Ámsterdam, donde nació
un 3 de noviembre de 1888. Fue su primer director principal Willem Kes, que
lo sería durante sus primeros siete años.
Los críticos hablan del sonido aterciopelado de su sección de cuerdas,
del sonido dorado de los metales y del
timbre incomparable de las maderas.
Las más de mil grabaciones que la orquesta ha realizado a lo largo de su vida también han contribuido a su reputación. Tal vez una de las razones
de su éxito se deba a la extraordinaria
estabilidad de los titulares de su podio: desde su fundación, la orquesta
del Concertgebouw sólo ha conocido
seis directores principales.
50 años y una co ndena
En 1895, Willem Mengelberg se convirtió en su director principal, puesto en el que permanecería durante
cincuenta años, algo realmente excepcional para un director musical.
Se le atribuye el haber situado a la orquesta en la relevante posición internacional que ya nunca abandonaría.
Amigo de Gustav Mahler, introdujo
su música en los Países Bajos. Fueron
célebres las interpretaciones de compositores contemporáneos como el
propio Mahler, Bartok, Hindemith o
Richard Strauss, quien les dedicó, a él
y a la orquesta, el poema sinfónico Ein
Heldenleben. En 1945, debido a su relación con las fuerzas ocupantes na-
programa
Max Bruch
(1838-1920)
Concierto para
violín nº 1, en Sol
menor, op. 26
Dmitri Shostakovich
(1906 - 1975)
Sinfonía nº 11 en Sol
menor op. 103
derecha: La sala
Concertgebouw de
Ámsterdam es
famosa por su
magnífica acústica.
Diseñada por el
arquitecto A.L. van
Gendt, fue
inaugurada
oficialmente el 11 de
abril de 1888. Fue
renovada durante la
década de 1980,
añadiéndosele una
nueva ala. En 2006,
alcanzó la cifra de
820.102 visitantes,
que la convirtieron,
un año más, en la sala
de conciertos más
frecuentada del
mundo.
zis, Mengelberg fue depurado: ya no
volvería a dirigir. Murió en 1951 a los
80 años.
morir dirigiendo
Tras la Segunda Guerra Mundial, el
director principal de la orquesta fue
Eduard van Beinum. Una de sus especialidades fueron las sinfonías de
Anton Bruckner. Van Beinum murió
repentinamente en el podio del Concertgebouw de un ataque cardíaco
en abril de 1959.
Bernard Haitink debutó con la orquesta el 7 de noviembre de 1956.
Junto a Eugen Jochum compartió el
rol de director principal después de
la muerte de Van Beinum. Haitink se
convirtió en único director principal entre 1963 y 1988. El número de
grabaciones discográficas aumentó
considerablemente bajo la dirección
de Haitink. En 1999 fue nombrado
Director Laureado.
En 1985 Riccardo Chailly se convirtió en el primer primer no-holandés en ocupar la dirección de la
orquesta. Sirvió como director principal desde 1988 hasta 2004. Sus grabaciones con la orquesta incluyen un
ciclo completo de las sinfonías de
Mahler. Después de su partida en
2004, Chailly fue nombrado Director Emérito.
[sigue]
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envivo : los que vienen
Bell, Sarasate y
los conciertos para
violín de Bruch
En 2004 le sucedió el director actual, el letón Mariss Jansons. Durante sus primeras temporadas, Jansons ha dirigido un amplio repertorio, que abarca desde Haydn y
Mozart hasta los compositores holandeses contemporáneos. Ha encargado una obra al compositor alemán Hans Werner Henze.
Recientemente, la orquesta ha comenzada a editar sus discos en un
sello propio, KCO Live.
solista. El violinista americano
(1967) es uno de los mejores intérpretes del mundo. Artista mediático,
no dudó en aceptar la invitación del
diario The Washington Post para tocar en el metro de la ciudad —con poco éxito— o en aparecer como invitado en la versión estadounidense de
Barrio Sésamo. Bell interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un Oscar
a la mejor banda sonora. Su inseparable compañero de aventuras es un
Stradivarius de 1713, llamado Gibson
ex Huberman. En Baluarte interpretará junto a la Orquesta del Concertgebouw el concierto para violín nº 1
Semyon
Bychkov
director de la orquesta. Semyon
Máyevich Bychkov (San Petersburgo, 1952) estudió en la Escuela Coral Glinka y en el Conservatorio de
San Petersburgo (entonces Leningrado). En 1973 ganó el Concurso de
Dirección Rachmaninov de Rusia.
Al año siguiente emigró de la Unión
Soviética y en 1983 consiguió la ciudadanía estadounidense. Fue director de la Orquesta Sinfónica de
Grand Rapids (EE.UU.) desde 1980
hasta 1984. Entre 1989 y 1998 fue director musical de la Orquesta de París. Luego se trasladó a Colonia para ser director de la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia. Esta
temporada ha dirigido además la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de
Berlín y las Sinfónicas de Chicago,
Cleveland y Los Ángeles. Bychkov es
un director enérgico y vitalista.
17
rigoletto, de verdi : 10 y 12 de marzo
del escocés Max Bruch, que el violinista pamplonés Pablo Sarasate divulgó por América —lo estrenó en
Nueva York—, Francia, Alemania, Países Bajos... A consecuencia de ello,
Bruch compondría para Sarasate su
segundo concierto para violín op. 44
y su Fantasía Escocesa. Del segundo
concierto dijo Bruch: “Sin Sarasate,
no existiría, (…) las principales ideas
de la obra nacieron del entusiasmo
que ha hecho nacer en mí la indecible perfección con la que ha interpretado el primer concierto”.
Bell ya actuó en Baluarte el 23 de
abril de 2007 con la Academy of Saint
Martin in the Fields O
S ABINA PUÉRTOL AS, GILDA EN R I G O L ET T O
“Gilda es un personaje delicioso,
inocente y a la vez dramático”
Por primera vez desde su inauguración, Fundación Baluarte ofrece los días 10 y 12 de marzo
una ópera de Guiseppe Verdi, Rigoletto.
L
seis directores
en 122 años
De arriba a abjo:
Mariss Jansons
(2004 hasta la
actualidad)
Riccardo Chailly
(1988 - 2004)
Bernard Haitink
(1963 - 1988)
Eduard van Beinum
(1945 - 1959)
Willem Mengelberg
(1895 - 1945)
Willem Kes
(1888 - 1895)
joshua bell, el violinista que tocó en el metro con un stradivarius
Tocó durante cuarenta y tres minutos y sólo se detuvieron siete personas; otras veinte le arrojaron unas monedas, sin detenerse. El violinista recaudó en total 32 dólares. Cuando terminó
de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.
o que la soprano sabina
Puértolas (Tafalla, 1973) siente por la música es auténtica
pasión; más que una “bonita y dura
profesión”, para ella es una importantísima parte de su vida. La otra la
ocupan su marido y su hijo, la verdadera base que le empuja a seguir deleitando con su voz a medio mundo.
Puértolas vive uno de los momentos
más dulces e intensos de su carrera,
con la agenda repleta pero “con los
pies en la tierra”: “Estoy viviendo esto con muchísima tranquilidad porque no pretendo llegar a ser nadie. Me
gusta cantar, evolucionar y aprender
constantemente, pero avanzando poco a poco y disfrutando mucho, sin
marcarme ninguna meta”.
Tras disfrutar de su voz en La Bohème como Musetta y más recientemente en Las bodas de Fígaro como
Susanna y en el concierto del Día de
Navarra, la soprano regresará a Ba-
El barítono
mexicano Carlos
Almaguer
(Rigoletto), la
soprano tafallesa
Sabina Puértolas
(Gilda) y el tenor
crevillentino
Antonio Gandía
(Duque de Mantua)
encabezan el reparto
de esta obra con
dirección de escena
de Arnaud Bernard.
Basada en la obra de
Víctor Hugo ‘Le roi
s'amuse’ (‘El rey se
divierte’), ‘Rigoletto’
se estrenó en el
Teatro de la Fenice
de Venecia en 1851.
Ésta es una
producción de Opéra
de Lausanne, Opéra
de Marseille, OpéraThéâtre d’Avignon et
des Pays de
Vaucluse, Syndicat
Mixte Angers
Nantes Opéra.
luarte en marzo interpretando a Gilda en Rigoletto, de Verdi. Un rol con
el que este mismo verano logró un
importante éxito en el Teatro de La
Plata y del que la crítica argentina
destacó que fue “una interpretación
perfecta; construyó una Gilda descarnada y sentimental”.
¿Cómo es el personaje de Gilda
que interpretará en Baluarte?
Gilda es un personaje delicioso, inocente y a la vez dramático. Es muy
interesante no sólo desde el punto
de vista vocal sino como personaje;
es un papel muy intenso, nada aniñado. Gilda no conoce otra cosa que
lo que le ha dejado ver su padre,
quien siente miedo a que viva la vida ligera que él conoce en la Corte.
Ella representa la virginidad en todos los sentidos, por eso cuando empieza a salir de ese cascarón y conoce al Conde, se enamora. Para su padre es horrible descubrir que lo que
más quiere en el mundo ha sido corrompido por esa otra vida. Pero Gilda sabe perfectamente que lo que va
a hacer al final es morir por el amor
de su padre. Es lista, no tan inocente
como parece, porque en el momento de dar su vida por otra persona
sabe por qué lo hace y actúa en consecuencia. Gilda no ha tenido las
vivencias necesarias para poder decidir, pero con las cartas con las que
le ha tocado jugar decide morir.
Además de dos conocidísimas
arias —como son La donna e mobile y Caro nome—, ¿qué tiene Rigoletto para ser una de las óperas
más populares y una de las más representadas?
Verdi escribió de tal manera que los
sentimientos de cada personaje están impresos en la música y en las palabras. Hay tal unión entre la palabra
y la música que sólo con hacer lo que
está escrito en la partitura ya [sigue]
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tienes el camino completamente preparado para que tu personaje evolucione. Además, tanto Rigoletto como
La Traviata, Un ballo in maschera o
Falstaff, que son óperas suyas que yo
he hecho, son muy intensas, la trama
en todas es muy dramática, con mucho problema humano, que es lo que
tenemos diariamente.
En esta misma producción de la
Ópera de Lausanne, usted y el barítono mexicano Carlos Almaguer encarnaron en Nantes y Angers los
mismos roles (Gilda y Rigoletto) que
interpretarán juntos en Baluarte.
¿Cómo es volver a trabajar con él?
Siempre tengo ganas de encontrar a
viejos amigos; es un placer porque
en esta profesión no te encuentras
muy a menudo, sobre todo cuando
tienes una carrera no solamente en
España sino también fuera. Cuando
vuelves a coincidir con alguien con
quien has trabajado bien es una maravilla, y yo con Carlos Almaguer
trabajé muy, muy a gusto, así que
tengo ganas de verle, de preguntarle por la familia, por su vida… Es un
grandísimo profesional, con un chorro de voz impresionante.
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envivo : los que vienen
“Las
producciones
de Arnaud
Bernard son
maravillosas.
A mí me gusta
lo que hace y
este
‘Rigoletto’
visualmente
es muy bonito,
hay alguna
escena
bestial, con
mucho
realismo… y el
último acto es
impactante,
maravilloso”
¿Qué nos puede contar de esta producción que veremos en Baluarte?
Es una producción visualmente muy
bonita. Del director de escena Arnaud Bernard he hecho también La
Bohème, en la Arena de Verona, y sus
producciones son maravillosas. A mí
me gusta lo que hace y este Rigoletto
visualmente es muy bonito, hay alguna escena bestial, con mucho realismo… y el último acto es impactante, maravilloso, no puedo desvelar
por qué, pero cuando se levante el telón el público verá otro mundo, porque hay un muelle, con un barco, niebla… ¡Es increíble!
Desde sus comienzos ha interpretado papeles en óperas de los compositores más renombrados, como
Mozart, Verdi, Donizetti, Puccini,
Rossini… ¿Siente especial predilección por alguno en concreto?
Verdi me da el dramatismo, pero
Monteverdi, que es música barroca,
me da la posibilidad el cantar de otra
manera y de disfrutar de una libertad musical con la que aprendo y me
enriquezco. Pero no podría elegir ningún compositor. Me dedico a la música porque realmente me gusta.
rigoletto, de verdi : 10 y 12 de marzo
Afronto todos los trabajos con la misma ilusión, sea aquí, en Milán, en Verona o en Valladolid, porque disfruto con mi profesión. Si lo pasara mal
no lo haría porque tengo familia, y
dejar a tu familia y a tu hijo pequeño
en casa es una locura. Y tengo que estar bien interiormente porque si no,
no funciona.
¿Y hay algún personaje con el que
se sienta más cómoda?
No, porque al final todo depende de la
producción escénica y musical. Puedo
hacer Rigoletto de tres producciones
diferentes y encontrarme el mismo
personaje un poco mejor o un poco peor, según las pautas concretas. Creo
que influye mucho, no el personaje en
sí, sino la producción, que haya acuerdo entre el director de escena, el director musical y el artista, y de eso se
trata, de encontrar el equilibrio y disfrutar todos, que todos estemos contentos porque luego eso se nota.
Ha interpretado muchos de los personajes femeninos de ópera más míticos, como Musetta (La Bohème),
Gilda (Rigoletto), Micaela (Carmen)… ¿Qué personaje femenino del
repertorio le gustaría interpretar?
Quizás Violetta, de La Traviata, por
el dramatismo y porque era una mujer muy fuerte y me gusta ese carácter fuerte del personaje. De todos modos, estoy contenta con todo lo que
hago y he hecho hasta ahora, no aspiro a hacer otros personajes que los
que ya tengo programados. Estoy debutando tantas cosas nuevas, tanto
en la ópera barroca como en el bel
canto, que mi mente no está pensando en qué otros roles me gustaría hacer. Con eso me basta y me sobra.
También ha hecho zarzuela (Luisa
Fernanda, La del manojo de rosas)
y ofrece recitales y conciertos, por
ejemplo con José Carreras en la
Scala de Milán, teatro en el que debutó. ¿En qué género se encuentra
más cómoda?
Sinceramente, me encuentro más a
gusto cantando ópera. Pero la zarzuela es un género tan alegre, que
gusta tanto porque es algo nuestro,
que creo que hay que potenciarlo.
Tiene la misma validez que la ópera
italiana, la ópera francesa o la opereta vienesa, y por lo tanto hay que
investigar y buscar nuevos títulos.
Ahora estoy haciendo bastante ba-
s us p r oy ect o s
Sabina ofrecerá un
Concierto de Navidad
con José Carreras en
el Palau de la Música
de Barcelona este mes
de diciembre. En 2011
cantará en el
Megaron Concert
Hall de Atenas,
visitará Les Champs
Elysees de París con
‘Il Farnace’ de
Vivaldi, participará
en Oviedo y Bilbao en
la zarzuela ‘La del
manojo de rosas’ de
Sorozábal, y bajo la
batuta de Alan
Curtis, una de las
grandes figuras de la
interpretación del
repertorio barroco,
realizará una gira de
‘Ariodante’ de
Haendel. Pero entre
sus futuros
compromisos, la cita
que destaca es ‘La
Rondine’, de Puccini,
en el Covent Garden,
el templo de la ópera,
en 2013.
rroco, empecé hace tres años y es un
tipo de música que te abre mucho la
mente. Creo que es interesante cantar de todo porque como cantante te
permite sentirte muy completa.
Recientemente ha conseguido un
gran éxito de crítica y público con
su debut como Poppe a L’Incoronazione di Poppea, en Bilbao y Oviedo, en la nueva producción de Emilio Sagi. Parece que se encuentra en
el mejor momento de su carrera…
Estoy viviendo esto con muchísima
tranquilidad porque no pretendo llegar a ser nadie. Lo que tengo lo he
conseguido poco a poco, sin ninguna
prisa. Al final es la misma tensión
cantes donde cantes, y yo quiero hacerlo igual de bien aquí que en Milán,
París, Washington u Oviedo. Lo que
quiero es disfrutar, no aspiro a nada,
no me marco ninguna meta. Por eso
no quiero ni considerar que estoy en
el mejor momento de mi carrera ni
dejar de hacerlo. Sigo siendo la misma, aunque con una perspectiva diferente de la vida y de la profesión;
sigo siendo la Sabina que organiza
meriendas en el camerino, la que hace bromas con sus compañeros… y no
19
lo quiero cambiar. Estoy encantada:
vivo de esto, vivo bien, tengo contratos y mi familia me apoya.
¿Y cómo encuentra el equilibrio entre esas dos partes de su vida, la pasión por la música y la pasión por
su familia?
Diariamente; es cuestión de no hacer planes de aquí a un mes sino ver
día a día qué hay en la agenda e intentar programar las cosas de casa, lo
que concierne al niño... Ver que ellos
están bien me da más fuerzas para seguir disfrutando de mi profesión, más
libertad para estar mejor conmigo
misma y poder realizar mi trabajo lo
mejor posible. Es un trabajo complicado y muy sacrificado porque viajas
mucho, estás mucho tiempo fuera de
casa y los horarios no son fáciles, pero disfruto mucho y me compensa.
Intento no estar más de un mes sin
volver a casa porque si no se hace durísimo. He llegado a coger un avión
para estar con mi familia sólo 24 horas y también he rechazado varios papeles, como hace poco que he dicho
que no a la Octava de Mahler en Brasil porque necesito tiempo con mi hijo y mi marido O
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envivo : los que vienen
un tranvía llamado deseo : 19 de enero
U
UN TRANVÍA LL AMADO DESEO
Entre el deseo y la lucha
por sobrevivir
Un tranvía llamado Deseo, dirigida por Mario Gas, clausura
el próximo 19 de enero la actual Temporada de Fundación
Baluarte. Una cita ineludible con la genial obra de Tennessee
Williams que protagonizan Vicky Peña, Roberto Álamo y
Ariadna Gil.
no de los directores más
reconocidos y uno de los
hombres más versátiles de la
escena española, el uruguayo Mario
Gas, se ha atrevido a realizar una revisión de la obra cumbre del dramaturgo Tennessee Williams, Un tranvía
llamado Deseo, todo un clásico de la
literatura norteamericana del siglo
XX. Después de dirigir El zoo de cristal y La gata sobre el tejado de zinc,
Gas hace su tercera incursión en este
brillante autor con una versión coherente y fiel al texto original.
Estrenada en Santander el pasado
mes de noviembre, Un tranvía llamado Deseo hará una parada en Baluarte
el próximo 19 de enero con un reparto
encabezado por tres actores de excepción: Vicky Peña, Premio Nacional de
Teatro 2009, Roberto Álamo, Premio
Max al Mejor Actor Protagonista por
su papel en la obra teatral Urtain, y
Ariadna Gil, que regresa a los escenarios tras años centrada en su carrera
cinematográfica. En esta versión, producida por Juanjo Seoane y escrita por
José Luis Miranda, también participan Álex Casanovas, Alberto Iglesias,
Anabel Moreno, Mariana Cordero, Pietro Olivera y José Luis Serrano.
La acción de la obra tiene lugar en
el barrio francés de Nueva Orleans, en
1946/47. Blanche DuBois (Vicky Peña) es una atractiva y desequilibrada
mujer del sur que al final de su juventud visita a su hermana Stella Kowalski (Ariadna Gil) en Nueva Orleans. Blanche viene de una familia acomodada, mientras que su hermana
está casada con un obrero de origen
polaco, Stanley Kowalski (interpretado por Roberto Álamo). La pareja vive en una comunidad de vecinos con
otros inmigrantes. La forma de llegar
hasta ese barrio es a través de la ruta
de tranvía Deseo. La llegada de Blanche interfiere en la vida de su hermana y su cuñado, y su estancia en la casa acaba provocando más tensión en
la pareja.
Un tranvía llamado Deseo enfrenta
a dos culturas, la de la América sureña y aristocrática y la de la nueva clase emergente, de origen extranjero,
que en ese momento contribuía a le-
21
comienzo
de un mito
Para Marlon Brando
su papel de Kowalski
en la película ‘Un
tranvía llamado
Deseo’, de Elia
Kazan, supuso fama
mundial de manera
casi inmediata.
vantar un país en el que no se sentían muy integrados. Los personajes
de esta obra confrontan sus visiones
de la vida, sus sueños, frustraciones
y su lucha por sobrevivir.
protagonistas
De arriba a abajo, la
actriz Vicky Peña;
Roberto Álamo; y
Ariadna Gil.
una obra maestra
Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire) se estrenó en el
Ethel Barrymore Theatre de Nueva
York el 3 de diciembre de 1947, con
Marlon Brando, Jessica Tandy y Kim
Hunter en los tres papeles protagonistas, y solo un año más tarde la obra
recibía el Premio Pulitzer de Teatro.
Elia Kazan, que dirigió la función teatral, también se puso al frente de la
versión cinematográfica, estrenada
en 1951, con Brando y Hunter repitiendo sus papeles, y Vivien Leigh en
el lugar de Jessica Tandy. La versión
cinematográfica fue reconocida con
4 Oscar y un Premio Tonny, entre
otros galardones. Considerada una
de las obras maestras del cine clásico, la Asociación Norteamericana de
Críticos de Teatro la califica como “la
obra de teatro más importante del siglo XX”. Desde entonces, la pieza de
Tennessee Williams ha sido objeto
de múltiples versiones y se ha consagrado como uno de los textos más conocidos de su autor.
dos grandes actores,
un mismo pers onaje
Han transcurrido cerca de 60 años
desde la memorable interpretación
de Marlon Brando como Stanley Ko-
walski en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado Deseo de
Elia Kazan. Aún hoy perdura en la
mente de medio mundo el papel de
aquel joven actor que le otorgó una
inmediata fama mundial. Brando
convirtió en icono a aquel obrero polaco, bebedor y jugador de cartas,
con presencia varonil y tosca, primitiva y a la vez sensual; fue un Kowalski nunca superado a pesar del
paso del tiempo.
Con la actuación de Marlon Brando aún viva, no es sencillo pensar en
un digno sucesor para el personaje.
Sin embargo, el director de la versión que en enero podremos disfrutar en Baluarte, Mario Gas, tuvo claro que Roberto Álamo daba el perfil
idóneo tras ver su interpretación en
la obra teatral Urtain, que le valió el
Premio Max. A partir de dar vida al
boxeador vasco José Manuel Ibar
Azpiazu, Urtain, el nombre de Roberto Álamo se ha hecho un hueco
en el Olimpo de los grandes de este
país. La dura preparación física exigida para ese papel, con cinco horas
diarias de gimnasio, le han dejado un
cuerpo perfecto para interpretar a
Stanley Kowalski, a la altura de su
antecesor Marlon Brando. Además
de preparar su personaje para la recién estrenada versión de Un tranvía llamado Deseo, Álamo ha compaginado este año la grabación de la
serie Águila Roja y el rodaje de la película La piel que habito de Pedro Almodóvar O
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Eguberria
Baluartera heldu da
baluarten dena prest dago eguberriko programazio berezia hartzeko. Hilabete honen erditik eta urtarrilaren 8a arte, auditoriumetik oso
proposamen ezberdinak igaroko dira.
Egitaraua San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestrak eta
Iruñeko Orfeoiak abenduaren 17an
zabalduko dute, Valery Gergiev maisuaren zuzendaritzapean Mahler-en
2. Sinfonia “Berpizkundea” interpretatuko dutela. Egun bat beranduago,
18an, Robin Brown & The South
Carolina Gospel Chorale-k egun
hauetan ohikoak diren gospel abestiak eskainiko dituzte. Abenduaren
19an “Eguberriko Kontzertu Handia” entzuteko parada izanen dugu;
Maite Beaumont eta Francisca Beaumont mezzosoprano nafarrek, Kolja
Hosemann-en batutapean, ariak,
duoak eta opera koruak eskainiko dituzte, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
eta GOLEko Premier Ensemble Opera
Koruaren laguntzarekin. 22 eta 23an,
Cirque du Soleil konpainiaren handitasuna Balagan-ekin helduko da,
musika, koreografia, akrobazia eta komedia modu paregabean “Commedia
dell’Arte”-rekin nahasten duen
ikuskizuna. Abenduaren 26 eta 27an
Txinako Dalian Ballet Akrobatikoak
El Cascanueces literatura musikalaren klasikoa eskainiko du, akrobazia
eta dantzaren arteko fusio perfektua.
2010 urteari amaiera emateko, Baluartek Händel-en Mesías kontzertua hartuko du, Robert King maisuaren zuzendaritzapean Nafarroako Orkestra Sinfonikoak, Errenteriako
Andra Mari Abesbatzak, zortzi nafar
koru eta lau bakarlarik parte hartuko
dutela. Eta 2011 urtea hasteko, urtarrilaren 2an Errusiar Armadaren
Koru, Ballet eta Orkestra itzuliko da,
errusiar musika eta dantzez osatutako askotako programarekin. Eguberriko egitarauak aurrera eginen
du, urtarrilaren 4an haurrentzako Ortzadar Hiria, show-a
Página 22
e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k
ikuskizunarekin. Errege Egunean,
6an, Strauss Festival Orchestrak Urte
Berriko Kontzertu Handia eskainiko
du, Johann Strauss-en konposizio
handiekin. Azkenik, magiaren txanda izango da: munduko mago onenetarikoa den Juan Tamariz-ek Baluarteko publikoa Magia Potagia
ikuskizunarekin liluratuko du, urtarrilaren 7 eta 8an. Emanaldian
Tamariz-ek bere karrera luzeko emanaldi hoberenak eskainiko ditu eta
magia, telepatia, misterio, bat-bateko
saioak eta emozioa nahastuko ditu O
Denboraldi berria
batez ere musika klasikoa eta
opera, baina dantza eta antzerkia ere
Baluarte Fundazioaren 2011ko otsaila
- maiatza denboraldi berrian ikusi
ahalko dira. Baluarteko eszenatokian
lehenengoz Giuseppe Verdi-ren opera
bat izango dugu martxoaren 10 eta
12an, bere izenburuetatik ospetsuenetariko batekin, Rigoletto,
aparteko abeslari-zerrendarekin:
Tafallako Sabina Púertolas sopranoa,
bere musika-ibilbideko une onenean,
eta obra hau ezin hobeki ezagutzen
duten beste bi abeslari, Carlos Almaguer baritonoa eta Antonio Gandía
tenorea, Lausanne-ko Operaren
ekoizpenean. Denboraldi honi amaiera emanez, maiatzaren 30ean, Milango Teatro alla Scala-ko Orkestra
Mahler-en Seigarren Sinfoniarekin.
Apirilaen 16an Johann Sebastian
Bach-en Pasioa San Juanen arabera
entzuteko gozamena izanen dugu, talde europear onenetariko baten eskutik, Amsterdam Baroque Orchestra &
Choir, Ton Koopman-en zuzendaritzarekin. San Petersburgoko Capellaren Korua-k Errusia Handiko elizmusika eta herri-musika ekarriko ditu apirilaren 9an, a kapella-n
eskainiko duten kontzertuan ahotsak
bere osotasunean nabarmenduko direla. Bere egitarauen interesa eta artisten kalitatearengatik nabarmentzen diren nazioarteko hiru dantza konpainia ere izanen ditugu
Baluarten: Suediako Errege-Balleta,
maiatzaren 14an; Basileako Balleta,
23
envivo : etortzen direnak
La Traviata-ri eskainitako programarekin, otsailaren 22an; eta Yuri Grigorovich errusiar koreografo
entzutetsuaren Konpainia, maiatzaren 6an, Espartaco–ren bere proposamen ikusgarriarekin eta Khachaturian-en musikarekin. Bi kontzertu gehiago bi amerikar artisten
eskutik: Gilberto Gil brasildarrak bere karrera osoari errepaso egiten dio
auditoriumetarako programa berezi
batekin martxoaren 31an, eta Fito
Páez argentinarra, pianoan, konpositore eta abeslari handi honen bertute guztiak agerian geratuko diren lagunarteko kontzertu batean, Confía
bere azken lan diskografikoan arreta
jartzen duen egitarauarekin, maiatzaren 21ean. Bi antzerki-lanek denboraldiko egitaraua osatzen dute:
Amar en tiempos revueltos telesaileko antzerki-moldaketa, telebistan
protagonista dituen hainbat aktorerekin, martxoaren 18an helduko da;
eta Albert Boadella–k Els Joglars bere
konpainiari eszenatokietan 50 urte
betetzean eskaintzen dion omenaldia,
2036 Omena-G ikuskizuna taularatuz,
martxoaren 27an O
Concertgebouw,
munduko
orkestrarik onena
2008ko amaieran gramophon aldizkari espezializatuak munduko talde sinfoniko onena bezala izendatu
zuen Amsterdamgo Royal Concertgebouw Orkestrak kontzertua eskainiko du Baluarten heldu den urtarrilaren 10ean. Amsterdamgo Concertgebouw-a (kontzertu aretoa,
nederlanderaz) bere izena bere egoitzari zor dio, bertan 1888ko azaroaren 3an jaio baitzen. Lehenengo zuzendari printzipala Willem Kes maisua izan zuen. Orkestrari merezitako
nazioarteko ospea eman dioten “belusko” hariak, bere metalen “urrezko” soinua eta bere zuren tinbre “berezia”-z hitzegiten du kritikak. Bere
ibilbide luze honetan zehar orkestrak
mila grabaketatik gora egin ditu eta
horrek bere ospea lagundu du. Bere
arrakastaren arrazoia agian bere podiumaren egonkortasunaren ondorioa da: bere sorreratik, Concertgebouw orkestrak soilik sei zuzendari
printzipal ezagutu ditu: Mariss Jansons (2004-orain arte), Riccardo
Chailly (1988 - 2004), Bernard Haitink (1963 - 1988), Eduard van Beinum (1945 - 1959), Willem Mengelberg (1895 - 1945) eta Willem Kes
(1888 - 1895). Orkestrak aparteko fama lortu du beranduko erromantiko errepertorioarekin. Honen erakusgarri kontzertuko lehen zatian
eskainiko du, Bruch-en Biolinerako
1. Kontzertua Joshua Bell biolin bakarlariaren partaidetzarekin. Bigarren zatian, Shostakóvich-en 11. Sinfoniarekin, talde honen bertute guztiak ikusteko aukera izanen dugu.
Baluarteko emanaldian Semyon
Bychkov maisuak zuzenduko du Royal Concertgebouw Orkestra O
Desio izeneko
tranbia-k Baluarten
geldialdia egingo du
tennessee williams idazle estatubatuarraren Desio izeneko tranbia
antzerki-lanak Baluarte Fundazioaren 2010eko urria - 2011ko urtarrila denboraldiari amaiera emango dio urtarrilaren 19an. Espainiar
eszenan egun gizon entzutetsuenetarikoa den Mario Gas uruguaitarraren zuzendaritzapean, bertsio
honen pertsonaia nagusien azalean
Aktore Protagonista Onenari Max
Saria irabazi berri duen Roberto Álamo, 2009ko Antzerki Sari Nazionala eskuratu zuen Vicky Peña eta eszenatokietara itzultzen den Ariadna Gil izango dira. Williams-ek Desio
izeneko tranbia antzezlanarekin Pulitzer saria irabazi zuen 1948an; hiru urte beranduago, 1951an, Elia Kazan zuzendariak pantaila handirako eginiko moldaketan 4 Oscar sari
lortu zituen, Marlon Brando gazte
batek protagonistaren rol ahaztezina egin zuela. Obra hau New Orle-
Ballet honek Frantzia, Txekia, Kanada,
Japoi, Grezia edo Islandia bezalako herrialdeetako dantzariak elkartzen ditu.
William Forsythe, Hans van Manen, Jiri Kylián, Cathy Marston, Martino Müller, Nacho Duato, Jorma Elo eta Patrick Delcroix koreografo gonbidatuek
konpainian hartzen dute parte.
eskuina:
Roberto Álamo eta
Vicky Peña ‘Desio
izeneko tranbia’
antzerki lanean.
ans-eko frantziar auzoan kokatzen da,
1946/47an. Blanche DuBois (Vicky Peña) hegoaldeko emakume erakargarri eta desorekatua da, bere gaztaroaren amaieran Stella Kowalski (Ariadna Gil) bere ahizpari New Orleansen
bisita egiten dio. Blanche familia dirudun batetik dator, bere ahizpa aldiz
poloniar jatorriko langile batekin ezkonduta dago, Stanley Kowalski (Roberto Álamo). Bikotea beste etorkin
batzuekin bizi da auzotar elkarte batean. Blanche-ren bisitak bere ahizpa
eta bere koinatuaren elkar-bizitza oztopatzen du, bikotearen artean tentsio gehiago eraginez O
La Traviata, dantzan
bilakatuta
basileako balletak baluarte fundazioaren Denboraldi berriari hasiera
emanen dio heldu den otsailaren 22an
bere zuzendari Richard Wherlock-en
koreografia duen La Traviata-ren ikuspegi berri eta ezberdina eskainiz, sentimentalismotik libre eta XIX. mendeko Pariseko mundu-bizimodua bilduz.
Zehazki, Basileako Balletak La Traviata-ren dantza bertsio hau 2008ko
urrian aurkeztu zuen eta bere denboraldiaren baitan berreskuratzen du
orain. Datorren 2011an hamar urte beteko dituen konpainia gazte eta dinamiko honen kideak dantza neoklasiko
nahiz garaikidean espezialistak dira.
Alejandro Dumas-ek jatorriz La Dama
de las Camelias izenarekin idatzi zuen
historia hau Richard Wherlock koreografoak berea egin zuen eta irudi nagusiari Marguerite Gautier izena itzultzen dio. Eta Verdi-ren musikaren ordez XIX. mendeko St. Saëns, Gounod,
Massenet eta Ravel frantziar autoreen
musika erabiltzen du. Kultur anitzeko
Rigoletto: Verdi-ren
obra ezagunena
lehenengoz bere inauguraziotik,
Baluarte Fundazioak Giuseppe Verdi-ren opera bat, Rigoletto, eskainiko
du martxoaren 10 eta 12an, bere autorearen obra entzutetsuena eta opera-errepertorioko izenburu ezagunenetarikoa. Carlos Almaguer (Rigoletto) baritono mexikarrak, Sabina
Puértolas (Gilda) sopranoak eta Antonio Gandía (Duque de Mantua) tenoreak ekoizpen honen paper nagusiak interpretatuko dituzte Arnaud
Bernard-en eszena zuzendaritzarekin. Orkestra-pezoian, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa arituko da Marco
Guidarini maisuaren zuzendaritzapean. Rigoletto Veneziako La Fenize
Antzokian estreinatu zen 1851an eta
Baluarten ikusi ahalko den ekoizpena Opéra de Lausanne, Opéra de Marseille, Opéra-Théâtre d’Avignon et des
Pays de Vaucluse eta Syndicat Mixte
Angers Nantes Opéra-k sinatzen dute. Rigoletto honetan, Sabina Puértolas Gildaren rola interpretatuko du,
bere hitzetan “pertsonaia zoragarria,
xaloa eta aldi berean hunkigarria”. Tafallako sopranoak musikarekin grina
handia du eta egun bere karrerako
momentu gorenean dago. Bere agenda leporaino beteta duen arrean, oinak lurrean mantentzen ditu: “Lasaitasunez bizi dut guzti hau, ez dudalako inor izatera heldu nahi”. “Gustoko
dut abestea eta etengabe ikastea, baina aurrerapausuak poliki emanez, asko gozatuz eta helmugarik ezarri gabe. Lan guztiei ilusio berdinarekin aurre egiten diet, hemen, Milanen edo
Veronan izan, nire lanbidearekin izugarri gozatzen dudalako”, adierazten
du Puértolas-ek O
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envivo : los que vienen
Es un regalo que no se puede tocar,
pero que les llegará al corazón.
Programación
diciembre
14 mar
15 mié
Cenicienta sobre hielo
Compañía Imperial Ice Stars
20 H
fundación
baluarte
16 jue
17 vie
vi concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Lionel Bringuier, director / Angela Denoke, soprano
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
17 vie
Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orfeón Pamplonés
Valery Gergiev, director
22.30 H
ibercamera
18 sáb
Robin Brown & The South Carolina Gospel Chorale. Gospel
20 H
fundación
baluarte
19 dom
Gran Concierto de Navidad
Maite Beaumont y Francisca Beaumont
Coro “Premier Ensemble” de AGAO / Orq. Sinfónica de Navarra
Kolja Hosemann, director musical
20 H
agao / ayto.
de pamplona
20 lun
Ainhoa Arteta, soprano. Roger Vignoles, piano
20 H
soc. fil. de
pamplona
22 mié
23 jue
Cirque Style. Balagan
La grandeza del Cirque du Soleil en la intimidad del teatro
20 H
fundación
baluarte
26 dom
27 lun
El Cascanueces
Ballet Acrobático Dalian de China
20 H
fundación
baluarte
30 jue
El Mesías, de Händel. Robert King, director
Concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Navarra
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
17 / 20 H
Arteta
King
enero
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 20 h.
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
restaurante /
el café
T 948 066 050
2 dom
Coros, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso
4 mar
Ciudad Arcoiris, el show. Espectáculo infantil
6 ju
Gran Concierto de Año Nuevo. Strauss Festival Orchestra
20 H
fundación
baluarte
serinte
producc.
global
ser. cul.
7 vie
8 sáb
Juan Tamariz
Magia Potagia
22 H
fundación
baluarte
10 lun
Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam
Semyon Bychkov, director / Joshua Bell, violín
20 H
fundación
baluarte
15 sáb
Vaya Semanita
20 H
19 mié
Un tranvía llamado Deseo. Mario Gas, director
20 H
glu glu
producc.
fundación
baluarte
25 mar
Orquesta de Cámara Femenina de Viena
Laura Pérez, directora / Christian Badian, piano
20 H
soc. fil. de
pamplona
26 mié
Orquesta de Extremadura
Jesús Amigo, director / Alexandre Da Costa, violín
20 H
orq. sinf. de
euskadi
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
27 jue
28 vie
18.30 H
Gas
Amigo
vii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Ernest Martínez Izquierdo, director / Jean François Heisser, piano
febrero
3 jue
Luis Eduardo Aute. Intemperie
20 H
in & out
8 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Oleg Caetani, director
20 H
orq. sinf. de
euskadi
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
10 jue
11 vie
viii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Arthur Fagen, director / Kirsten Blanck, soprano
Fagen
En Navidad,
regala Baluarte
Más info en www.baluarte.com
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envivo : última función
¡Viva Verdi!
H
ablar de giuseppe verdi (1813-1901) es hacerlo
de uno de los nombres imprescindibles para entender la historia de la ópera. Verdi es para el gran público un nombre familiar del que la gran mayoría puede citar
el título de dos o tres de sus óperas. Y tal como está el patio de
la música culta dice mucho y bueno de la importancia que el
compositor italiano sigue teniendo en nuestra sociedad.
La estrella de Verdi brilló también a lo largo de su vida,
convirtiéndose en uno de los autores de mayor fama internacional, aclamado además en su propio país como un héroe, en
pleno Risorgimento y mutando alguna de sus óperas en soflamas patrióticas ante la convulsa historia de la península italiana en el siglo XIX. Pero ¿qué nos aporta hoy la música de
Verdi que sigue en pleno apogeo? Son múltiples las razones
que explican la especial capacidad para imantar a públicos de
sucesivas generaciones. La principal de ellas es muy contundente: la turbadora potencia melódica de buena parte de sus
creaciones líricas. Su arrebato emocional que se transforma
en un torbellino que no conoce fronteras y que llega por igual,
de manera espontánea, a todo el mundo. Desde los públicos
más sofisticados a los más populares. Sirva, en este sentido,
como ejemplo el impacto que la primera audición de La traviata causa a esa Cenicienta moderna en la película Pretty
Woman. Y es que una de las principales características de
la música verdiana está en su tremenda capacidad para
atrapar al oyente pasando por encima de argumentos mediocres, algunos de ellos torpemente resueltos. Renovador
sustancial de la tradición operística italiana, Verdi dio un
paso más al trabajo realizado por autores como Rossini,
Donizetti o Bellini. Asentó un concepto moderno de la ópera por caminos muy diferentes a los
que desarrolló en el ámbito germánico Richard
Wagner, manteniendo la preponderancia vocal
frente a un tratamiento de las obras en el que los aspectos instrumentales eran prioritarios.
Verdi nació en Roncole, una aldea de
Busseto, y pese a su origen humilde consiguió destacar y recibir apoyos para comenzar una formación musical. Pese a su
talento no lo tuvo fácil y aunque su primera
ópera Oberto, conte di San Bonifacio tuvo éxito, el fracaso de la segunda, Un
giorno di regno —unido a graves problemas familiares— acabaron por
desalentar a un compositor que
iniciaba, en la década de 1840, su
andadura profesional. Dos años
después un título como Nabucco cimentó su fama porque el
público, en plena efervescencia nacional y de falta de libertad,
acabó identificándose con el cautiverio de los judíos en Babilonia. El Va, pensiero, sull’ali dorate acabó convirtiéndose en
un himno y situó al autor casi como un héroe. Tiempo después
se extendería como la pólvora en los muros de la península itálica un anagrama, “¡Viva Verdi!” que los patriotas traducían como “Viva Vittorio Emanuele, Re D’Italia”.
Llegaron nuevos títulos pero con mucho trabajo y, casi
podríamos decir que, cautivo de la fama, se vio obligado a
atender los constantes requerimientos de los empresarios
teatrales que reclamaban nuevas obras para estrenar en cada una de las temporadas en las que el año se dividía. Durante casi una década se metió de lleno en el sistema de producción industrial de la ópera italiana y compuso doce títulos con un esfuerzo inmenso que él denominó los “años de
galeras”. Algunas de estas obras fueron cayendo en el olvido, mientras que otras siguen estando hoy en las programaciones de los teatros, como es el caso de Ernani o Macbeth.
Verdi supo sacar el máximo partido al sistema y viajó por toda Europa con sus obras, cuidando especialmente los repartos y también la calidad de sus montajes escénicos. Después llegaría la gran trilogía popular: Rigoletto, Il trovatore o La traviata. Luego un largo proceso de maduración
a través de títulos como Las vísperas sicilianas, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino, Don
Carlo, Aida, Otello y ese prodigio que es Falstaff, todo un
ejemplo de vitalismo en plena ancianidad.
A través de todo ese itinerario creativo podemos
asistir a algunas de las obras que más y mejor definen la pasión por la ópera de sucesivas generaciones de melómanos hasta llegar a nuestros días. De
hecho, la pasión verdiana sigue provocando con la
misma intensidad al público que llena los teatros
cada vez que se programa una obra suya, a los cantantes que buscan cómo encajar su vocalidad
en un repertorio muy exigente, a los directores musicales en su afán por mostrar las ricas texturas de la orquestación
verdiana y, muy especialmente, a los directores de escena que no cesan en su
empeño de dar nuevas vueltas de tuerca a un repertorio inagotable por el
enorme caudal de ideas dramatúrgicas que atesora O
PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE FERNÁNDEZ
| FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD:
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