lava SALA CONCHA VELASCO SALA

2 01 4/2 01 5
SALA CONCHA VELASCO
SALA MULTIUSOS
J Sala Blanca
J Sala Negra
J Sala 221
info.valladolid.es/lava
saluda
editorial
SALUDA
Paseo por
la cuarta
temporada
Una foto, y una portada, sincero homenaje a una instantánea de Català
Roca y su célebre Señoritas paseando por la Gran Vía: belleza, ritmo,
afecto… Captura radiante de ese momento conciliador de la vida.
Una mirada atrás sin nostalgia, referencias que nos hacen vibrar y motivan
Francisco Javier León de la Riva para explorar nuevos territorios, imágenes, músicas, tal vez paisajes de la
ALCALDE DE VALLADOLID memoria.
Texturas, voces, olores, seguimos propuestas artísticas que dan pasos
en busca de otros lugares, entre luces y sombras de espacios simbólicos,
quizá de nuestro propio itinerario vital.
Identidades del cuerpo, realidad frente a fantasía para acercar el pasado a
lo contemporáneo.
DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN
Laura Asensio & Natalia Weber
www.artefecto.com
Momentos cruciales de la vida, vivos, llenos de latidos que no se apagan
nunca, radiografías del presente.
FOTOGRAFÍA
Miriam Chacón
Búsqueda constante bajo cantos rodados que labran el tiempo y
proponen nuevas lecturas, otras visiones, esos detalles que alteran
inquietan y emocionan.
MODELOS
Silvia Larrauri, Cielo Ferrández,
Nerea Melgar y Florentina González
ESTILISMO
La Niña de los Peines
Valladolid
ASESORAMIENTO DE VESTUARIO
Elena Bezos
www.pistolstar.es
Viaje de regreso a la vida, jugando con las distancias para sobrevivir en
este barco tembloroso
COLABORAN EN LA EDICIÓN DE ESTE PROGRAMA:
¡Ay! Íntimos e hipnóticos, quizá sea la belleza lo único que nos salva de
tantos padecimientos.
Imágenes cautivadoras de infinitas sugerencias. Deseamos habitarlas y
compartirlas.
Os damos la bienvenida.
3
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Feb
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Diego Palacio · Teatro
Última transmisión
15¤
Pablo Messiez · Teatro
p.07
PLATEA
p.09
Los ojos
Mal Pelo · Danza
15¤
La esperanza de vida de una liebre
RTCL
17¤
p.11
Viajeinmóvil (Chile) · Teatro
Otelo
15¤
Roberto Oliván · Danza
p.13
PLATEA15¤
p.15
RTCL
A place to bury strangers
Matarile Teatro · Danza
Staying alive
15¤
Marta Carrasco · Danza
p.17
PLATEA
p.19
PLATEA
B. Flowers
17¤
La Fila de al Lado · Teatro
El chico de la última fila
PLATEA
15¤
p.21
Baro D’Evel Cirk (Francia) · Circo
Mazùt
17¤
15¤
p.23
17¤
p.25
15¤
p.27
15¤
20¤
15¤
sábado
Miércoles
vIERNES
JUEV.
Titzina Teatro · Teatro
Distancia siete minutos
15¤
p.37
p.39
Eva Yerbabuena · Danza
¡Ay!
20¤
Gescult · Teatro
La sombra del libro
15¤
p.41
Room 100 (Croacia) · Performance
C8H11NO2
15¤
p.43
Sergi López y Jorge Picó · Teatro
30/40, Livingstone
17¤
p.45
Juan Diego Botto · Teatro
Un trozo invisible de este mundo
20¤
p.47
Gala Coreógrafos del XXI · Danza
Coreógrafos del XXI
15¤
p.49
(Estados Unidos) · Danza
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
20¤
p.51
Mario Gas / Vicky Peña · Teatro
El largo viaje del día hacia la noche
20¤
p.53
Oktobre (Francia) | Circo
Oktobre
15¤
p.55
Raphaëlle Boitel (Francia) · Danza - Circo
L’Oublié(e)
TAC
20¤
p.57
Jakop Ahlbom (Suecia/Holanda) · Teatro
Lebensraum
TAC
20¤
p.59
p.31
PLATEA: Programa estatal de circulación de espectáculos
de artes escénicas en espacios de las entidades locales.
RTCL: Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León.
TAC: Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.
p.33
* Teatro. * Danza. * Circo. *Experimentales.
Agrupación Señor Serrano · Teatro
Brickman Brando Bubble Boom
sábado
Mar
mar
Mar
Mar
Abr
Abr
Abr
May
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may
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May
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Centro Dramático Nacional y Producciones Micomicón · Teatro
El triángulo azul
sábado
SÁBADO
La Boca Abierta · Circo
Une aventure
sábado
Mier.
Ponten Pie · Cabaré teatral - Cocina en directo
Copacabana
viernes
sábado
La Zaranda · Teatro
El grito en el cielo
viernes
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CridaCompany (Francia/España) · Circo
Mañana es mañana
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* Esta programación puede estar sujeta a cambios.
miércoles / jueves - 20:30h
29/30 OCTUBRE
SALA NEGRA
Última transmisión
Diego Palacio / QYB
ESTRENO
Apoyan: Sala Cuarta Pared (Madrid) y LAVA (Valladolid).
Dirección, espacio
sonoro y vídeocreación
Diego Palacio Enríquez
Intérpretes
Isaac Bravo
Margarita del Hoyo (actriz/
vídeo)
El sótano de una casa abandonada. Una emisora de radioaficionado
que aún funciona… y un superviviente que intenta desesperadamente
contactar con alguien mientras hace de ese lugar su último refugio.
¿Quién es? ¿Por qué está ahí? Y lo más importante: ¿qué ha ocurrido en el
exterior? ¿Qué le ha pasado al mundo? De entre la estática emerge la voz
escurridiza de otra superviviente, pero… ¿por qué es incapaz de contactar
con ella? ¿…O acaso está solo en su cabeza?
Texto original
Quique Bazo y Yeray Bazo
Teatro, nuevos lenguajes escénicos, videocreación e interactuación de
personajes con la proyección, un espacio sonoro que busca la idea de
“experiencia” y un efecto inmersión del público “activo”.
Escenografía
Jara Martínez Valderas
y Caja Negra
Una obra joven y repleta de interés y actualidad, cercana a la ciencia
ficción, en la que los espectadores llegarán a sentirse “los últimos hombre
vivos” como el superviviente de la obra.
Vestuario y utilería
Caja Negra
El texto, está escrito por QYB (Quique y Yeray Bazo) jóvenes dramaturgos,
premiados y habituales de la sala Cuarta Pared de Madrid, el texto nace en
los Laboratorios ETC Cuarta Pared.
Emergiendo, en la dirección Diego Palacio, en su segundo montaje
escénico.
Y el protagonista es Isaac Bravo, Premio de la Unión de Actores de Castilla
y León en dos ocasiones.
Produce
ES.ARTE - Valladolid ESARTE
(asociada a ARTESA)
www.esarteycultura.com
7
viernes - 20:30 h
31 octubre
SALA CONCHA VELASCO
Los ojos
Pablo Messiez
Duración
90min
Dirección y dramaturgia
Pablo Messiez
Intérpretes
Fernanda Orazi
Marianela Pensado
Violeta Pérez
Óscar Velado
Una madre y una hija. Natalia y Marianela. Ambas son tucumanas. O mejor
dicho, en su país eran tucumanas. Aquí en este pueblo de Castilla al que
llegaron arrastradas por el amor de Natalia hacia un italiano del que nunca
más se supo son sólo argentinas. Una chica enamorada. Un chico ciego de
nacimiento. Marianela y Pablo.
Un ciego que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas,
voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder
hacer el milagro: devolverle la vista.
La madre, la hija, los enamorados y la oftalmóloga protagonizan un
melodrama construido sobre la búsqueda de un lugar en el mundo, la
fragilidad de las relaciones y la capacidad esclarecedora de la distancia.
Sobre el amor, la tierra y la vista.
O sobre la falta de cualquiera de las tres cosas.
“Precioso texto y excelentes actores”.
› BABELIA, El País.
9
viernes - 20:30 h
7 NOVIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
La esperanza de vida
de una liebre
Mal Pelo
Coproduce: Mercat de les Flors de Barcelona
y El Canal-Centre d´Arts Escèniques Salt/Girona.
* Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
Duración
55min
Dirección
María Muñoz
Pep Ramis
Creación e interpretación
Enric Fábregas
Federica Porello
Jordi Gali
Leo Castro
Pep Ramis
Música original
Alia Sellami
Steve Noble
La esperanza de vida de una liebre plantea una perspectiva particular
sobre la relación de un hombre, el cazador, con su territorio y su presa.
Su necesidad de preguntarse acerca de la luz y la sombra de un espacio
simbólico como el bosque, espejo de su pensamiento y de su propio
itinerario.
Un poema compuesto a partir de textos de Erri De Luca, Mal Pelo y María
Zambrano. Un sugerente espacio sonoro creado por Fany Thollot en
colaboración con la cantante y compositora tunecina Alia Sellami y un
espacio escénico construido con la complicidad de todos los intérpretes,
y a través de la iluminación de Agust Viladomat, proponen un viaje
evocador, una reflexión sobre el tiempo y la memoria.
Desde su centro de operaciones en Celrà, L’animal a l’esquena, María
Muñoz y Pep Ramis han hecho una intensa labor de improvisaciones
y búsqueda de los porqués del movimiento. Y el cuerpo de los cinco
intérpretes ha sido la hoja en blanco en el que ha quedado anotado todo
el proceso de creación de esta obra.
La esperanza de vida de una liebre es una propuesta sobre el grupo, sobre
la identidad del cuerpo y su capacidad de generar acción, conservando
cierta poética y humor como herramienta comunicadora, y de escribir en
escena también desde lo que no se dice, lo que no se ve.
www.malpelo.org
11
sábado - 20:30 h
8 NOVIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
Otelo
Viajeinmóvil (Chile)
Basada en “Otelo, el moro de Venecia” de William Shakespeare
* Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León.
Adaptación y dirección
Teresita Iacobelli
Christián Ortega
Jaime Lorca
Actores
Teresita Iacobelli
Jaime Lorca
Música
Juan Salinas
Vestuario
Loreto Monsalve
Intentando recobrar el carácter popular que la obra tuvo en sus
orígenes (Globe Theatre, Londres 1604), la compañía Viajeinmóvil nos
sorprende con un montaje delirante, que mezcla: seres humanos y
marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo
contemporáneo.
Viajeinmóvil es un colectivo de actores, músicos, escenógrafos,
diseñadores, productores y técnicos dedicados al estudio y creación
del teatro ligado a la materia. En dos palabras, se trata de Teatro Total,
con el único requisito de instalar la materia al centro de la escena. Es un
teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre
de ambos.
Desde su nacimiento en 2005, Viajeinmóvil ha creado siete espectáculos
teatrales con un denominador común: la utilización de marionetas, la
animación de objetos y la presencia de escenografías móviles.
www.viajeinmovil.cl
13
domingo - 20:30 h
23 NOVIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
A place to bury strangers
Roberto Oliván & Enclave Arts del Moviment
Duración
60min
Dirección
(artística y coreográfica)
Roberto Oliván
Creación y representación
Spela Vodeb
Sol Vázquez
Magí Serra
Matías Marré
Roberto Olivan
Música
Laurent Delforge
Los pasajes del espectáculo tienen que ver con momentos cruciales de la vida
y que muy posiblemente cualquier otra persona puede reconocer en su propia
experiencia. Momentos inevitables que nos hacen pasar por un ejercicio de
introspección necesario, dando valor a la consciencia de que vivir el presente
es importante pero tener deseos y sueños de futuro lo es todavía más.
Por un lado, la historia que se narra es un viaje alucinante no sólo a los
temores, angustias e inseguridades, sino también a las esperanzas, a los
sueños utópicos y a la búsqueda de la liberación espiritual a la que se ve
confrontado el hombre contemporáneo. Pero por otro lado, los diferentes
puntos de vista nos ofrecen diversas dimensiones de unos personajes que
intentan vivir al margen de las convenciones sociales.
Se trata de una obra que descubre una manera dura de afrontar la
sociedad, las relaciones sentimentales, la muerte parcial del ser, pero sobre
todo la obra trata sobre encontrar el lugar al cual se pertenece; allí donde
encontramos el hogar sin casa, donde nos sentimos ricos sin tener dinero,
donde nos sentimos conectados con todo y todos y donde el alineamiento
de nuestro ser con lo que esencialmente somos nos dirige hacia esta
felicidad que estamos buscando constantemente.
www.robertoolivan.com
15
sábado - 20:30 h
29 NOVIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
Staying Alive
Matarile Teatro
Duración
90min
Dirección y creación
Ana Vallés
Intérpretes
Rut Balbís
Mónica García
Nuria Sotelo
Ana Vallés
Iluminación
y espacio escénico
Baltasar Patiño
Era cuestión de tiempo que Matarile Teatro reuniese un elenco
compuesto mayoritariamente por intérpretes que proceden del mundo
de la danza. En este caso tres mujeres: Mónica García, Rut Balbín y Nuria
Sotelo, bailarinas/actrices con las que Ana Vallés comparte la escena,
asumiendo también la dirección.
En Staying Alive partimos del significado del propio título: seguimos vivos,
nos mantenemos vivos.
Desde la peor Europa posible. A pesar del miedo, o por encima del miedo,
ese miedo incierto que vivimos en Europa, sobre todo los habitantes del sur.
Partiendo de lo difícil que es ver lo que tenemos delante de nuestros ojos,
surge la necesidad de plantearnos cuál es nuestro lugar en el mundo.
www.matarileteatro.com
17
viernes - 20:30 h
5 DICIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
B. Flowers
Marta Carrasco
Coproduce: Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, Centre Cultural Vilanova
del Vallés & Festival Temporada Alta de Girona.
Duración
60min
Creación y dirección
Marta Carrasco
Intérpretes
Marta Carrasco
Anna Coll
Majo Cordonet
Fotografía
David Ruano
“Otra flor, otra vida…
Un latido que no se apaga nunca. Primer y último viaje.
La flor representa la belleza por naturaleza. La belleza de la vida, la belleza
de la muerte y otra vez la vida.
Millones de flores son mutiladas a diario por motivo sentimental o
decorativo decorativo decorativo sentimental sentimental…
Las arrancamos de raíz y ellas se siguen aferrando a la existencia.
¿Qué sucede después con las flores…? ¿Qué está pasando…? ¿Qué estamos
haciendo con ellas…? ¿Qué nos está pasando…?
Las flores nos hablan y parece que nadie las oyera.
¿Qué nos están diciendo las flores?
Siglo XXI Siglo XXI Siglo XXI… la humanidad no sería posible sin las flores.
Antes que nada… todos fuimos todas”.
› ANTONIO CASTAÑO
www.martacarrasco.com
19
viernes - 20:30 h
12 DICIEMBRE
SALA CONCHA VELASCO
El chico de la última fila
La Fila de al Lado
*A partir de 14 años.
Duración
105min
Dirección
Víctor Velasco
Autor
Juan Mayorga
Intérpretes
Miguel Lago Casal
Óscar Nieto
Olaia Pazos
Rodrigo Sáenz de Heredia
Sergi Marzá
Natalia Araceli
Germán es un profesor de secundaria a cuyas manos llega la redacción
de un chico silencioso que se sienta en la última fila. A partir de aquí,
surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso.
Peligroso para ellos y para quienes les rodean.
Los personajes de esta obra se desenvuelven entre el drama, el erotismo
y el humor para ofrecernos una radiografía de nuestro presente, ocupado
por pequeñas historias que construyen nuestra gran historia. Una de las
mejores comedias de Mayorga, un montaje muy entusiasta para los que
eligen la última fila, aquella desde la que se ven todas las demás.
www.lafiladeallado.com
21
viernes / sábado - 20:30 h
23/24 ENERO
SALA CONCHA VELASCO
MAZÙT
Baro D’Evel Cirk
Ayuda a la Movilidad de la red IN SITU, en el marco del proyecto META
(subvencionado con fondos de la Comisión Europea -DG EAC-Culture Programme-).
*A partir de 10 años.
Duración
65min
Autores e intérpretes
Camille Decourtye
Bläi Mateu Trias
Dirección
Juan José Losada Ramírez
Colaboradores
Benoît Bonnemaison-Fitte, Marí
Muñoz, Pep Ramis & Mal Pelo
Iluminación y sonido
Adèle Grépinet & Fanny Thollot
Asesoramiento musical
Marc Miralta
www.barodevel.com
Dos seres van en busca de su animal interior porque la humanidad les
supera, porque han perdido el instinto, porque el mundo va demasiado
rápido hay demasiadas palabras, demasiados discursos. Entonces, se
les abre la boca, sus gargantas se vuelven grutas, hay huellas antiguas
en las paredes, sus cabezas saltan al vacío, se van al galope y saltan
las barreras. Quieren reencontrarse con sus primeras sensaciones, se
preparan, buscan en los rincones de lo cotidiano las puertas abiertas
hacia el primer inicio, antes de los hombres en pie, antes de los hombres
pensantes, no ser más que cuatro patas; expirar, inspirar, respirar,
reencontrar el primer aliento, el punto de partida, ser un ser que respira
y observa el mundo. Es una búsqueda, una inmersión, un viaje hacia el
animal interior. Es ir en busca de un caballo mítico o real, como una
ceremonia, una especie de rito, una indagación, como una obsesión por
liberar el cuerpo, dejar que tome el control. Es jugar con los cuerpos
como si fueran cajas de resonancia, jugar con los cuerpos como si fueran
telas para pintar, entrar en la intimidad de las respiraciones, de las
expiraciones. Es un camino hacia la indigencia, una búsqueda constante.
Es estar bajo una lluvia roja, como en una cueva, la materia transforma el
espacio, se desborda, se aplasta, se vierte y luego se lava.
Cae, resbala sobre los cuerpos, reduce el movimiento y sólo deja marcas,
máscaras, payasos.
23
sábado - 20:30 h
31 ENERO
S.CONCHA VELASCO - GRADA OESTE
Mañana es mañana
CridaCompany (Francia)
Duración
60min
Diseño
Jur Domingo
Julien Vittecoq
Intérpretes
Gabriel Agosti
Jur Domingo
Anicet Leone
Julien Vittecoq
Cridacompany es una compañía de circo que desde Suecia hasta Mexico
pasando por el continente africano, proponen espectáculos extraños
y poderosos, donde el virtuosismo se combina con la invención de un
nuevo lenguaje, entre el circo y la danza, el canto y la actuación. En
fotografía como en el escenario, juegan con el cuerpo y sus posibilidades.
Adaptando un estilo libre, se complacen en captar una mirada nueva
sobre las situaciones, dándole rienda suelta a las emociones, desde las
más agradables hasta las más inquietantes.
“…El punto de partida son las sensaciones, las energías (la impotencia,
la cólera, la rabia... ). Nuestra inspiración es la humanidad, la gente los
animales… Nuestro estilo no quiere ser cerebral. Es más un grito del
cuerpo que de la mente. Nuestro objetivo es detenerse en un detalle para
explotarlo hasta el infinito, para alterar el cuerpo o el objeto”.
› JULIEN VITTECOQ Y JUR DOMINGO
www.cridacompany.org
25
sábado - 20:30 h
7 FEBRERO
SALA CONCHA VELASCO
El grito en el cielo
La Zaranda
Autor
Eusebio Calonge
Prisioneros de la herencia genética, los historiales médicos, y del consumo
estadístico que administra su tiempo, estos cuerpos desahuciados acabaron
depositados en este almacén de órganos deteriorados sin posible regeneración.
Una confortable y aséptica antesala de la muerte.
Sin embargo de esas vidas reducidas a mecanismos orgánicos no han podido
abolir totalmente la contraindicación de soñar. Y algunos deciden desertar del
acto final de su destino, intentando una escapada de la defunción médicamente
certificada, siguiendo un incierto mapa hacia la legendaria fuente de la eterna
juventud. Un viaje de regreso a la vida, que es retomar el dolor como dimensión
humana, pero también la recuperación del gozo de la libertad perdida. Vivir en la
intemperie del alma.
Han transcurrido más de treinta y cinco años desde que La Zaranda emprendiera
su andadura teatral realizando una intensa labor de creación que le ha valido
gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales:
el compromiso existencial y partir de sus raíces tradicionales para revelar una
simbología universal como recursos dramáticos: búsqueda de una poética
transcendente sin perder la cotidianidad, uso simbólico de los objetos, el
expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de personajes límites;
y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad, lejos
de fórmulas estereotipadas o efímeras.
www.lazaranda.net
27
13/14/15/16 FEBRERO
viernes - 20:30 h / sábado - 22:30 h / domingo - 20:30 h / lunes - 20:30 h
SALA BLANCA
Copacabana
Ponten Pie
* Espectáculo premiado en la Fira de Teatre de Tàrrega y Escena Poble Nou de Barcelona.
Idea original y dirección
Sergi Ots
Copacabana es un espectáculo que fusiona, en un entorno poco habitual,
teatro visual y de objetos, cocina en directo y cabaré.
Guión y creación
Emilie De Lemos
Sergi Ots
Ponten Pie transforma la sala de un teatro en un restaurante sin mucha
actividad, regentado por tres cocineros; Rita, Laura y Marco, que intentan
tirar adelante el restaurante con los pocos recursos económicos que
les quedan. El público, protagonista fundamental para la elaboración
del espectáculo, asiste como cliente del restaurante Copacabana y
no como un espectador habitual, quedando inmerso dentro de una
representación de 360º donde poder degustar las pequeñas cantidades
de unos deliciosos platos cocinados por los actores. De esta manera la
compañía busca introducir al espectador en un mundo donde la realidad y
la teatralidad se mezclan constantemente.
Intérpretes
Natàlia Méndez
Emilie De Lemos
Sergi Ots
Coreografía
Sheila Ferrer
Una experiencia completa y única en un ambiente particularmente insólito.
Detrás del telón hay una mesa para ti. ¿Quieres venir a cenar? Señoras y
señores, ¡bienvenidos a Copacabana!
* Aforo limitado a 100 personas.
www.ponten-pie.com
29
sábado / 20:30 h
14 febrero
S. CONCHA VELASCO - GRADA OESTE
Une aventure
La Boca Abierta (Francia)
* Premio de interpretación 15 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC).
Duración
60min
Intérpretes
Anne Kaempf
Lior Shoov
Técnico
Mathilde Ochs
Anne y Lior. Lior y Anne. Son dos, dos mujeres, inseparables y
profundamente distintas. Dos hermanas y dos amantes. El escenario está
desnudo, vacío. Lo esencial: la presencia, el momento presente, estar aquí.
Es la improvisación la que crea la sorpresa, el movimiento.
Equilibristas en un escenario tembloroso, Anne y Lior están alertas al
mínimo suspiro, detalle o suceso que las haga jugar. Jugando con las
distancias. Encontrando la distancia justa entre ellas. Estar en el centro
solas, o componer con la otra. El juego de estar juntas o desaparecer sin
que se colapse el escenario.
Contrapeso y contrapunto, el equilibrio de los contrarios.
Según las ocasiones, ¿quién será el masculino o el femenino, el fuerte o
el débil, el pollo o el huevo? El dictador impotente o el esclavo voluntario,
el reconfortante narcisista o el inconsolable, el alma sensible o el
idiota… y lo contrario, porque nada está fijo, todo está en permanente
transformación, sin papeles establecidos de
antemano. Aceptando el riesgo del desastre
porque es divertido. La poesía frágil del desastre.
cie-labocaabierta.blogspot.fr
Aún así, hay algo que las permite sobrevivir en ese
barco tembloroso, algunas canciones que eligen
según su estado de ánimo.
31
sábado - 20:30 h
21 FEBRERO
SALA CONCHA VELASCO
El triángulo azul
Centro Dramático Nacional & Producciones Micomicón
Duración
145min
Autores
Laila Ripoll
Mariano Llorente
Reparto
Manuel Agredano, Elisabet
Altube, Marcos León, Mariano
Llorente, Paco Obregón, José
Luis Patiño y Jorge Varandela
Música
Pedro Esparza
Músicos
Carlos Blázquez, Carlos
Gonzalvo y David Sanz
El Triángulo azul de los “Apátridas” españoles en Mauthausen. Los
españoles fueron los primeros en entrar en Mauthausen y los últimos
en salir. Ningún gobierno se preocupó de si estaban vivos o muertos y
tuvieron que lucir el distintivo azul, el de apátrida, porque el gobierno de
Franco así lo decidió.
Siete mil españoles pasaron por Mauthasen. Los que sobrevivieron no
llegaron a dos mil.
Hace ya sesenta años y todavía, a día de hoy, ni un triste monolito en
nuestro país recuerda los miles de españoles que dieron su vida por la
libertad, asesinados por los nazis en el campo de concentración.
Esta es la historia de unas fotografías.
Estas imágenes delatan el horror y a sus culpables.
Y también la música, esas bandas de música, esas orquestinas que
precedían al que iba a ser ahorcado o fusilado. Música a todas horas: para
recibir a los que acababan de bajarse del tren de ganado y para despedir a
los que se iban sin saberlo, directos a las cámaras de gas.
En la navidad de 1942 los españoles consiguieron, por primera y única vez
en la historia de los campos, autorización para hacer teatro. Sabían que
para sobrevivir, no tenían más armas que su moral y su sentido del humor.
www.apriorigt.com
Siete actores y tres músicos para un espectáculo entrañable y cruel.
33
sábado - 20:30 h
28 febrero
S. CONCHA VELASCO - GRADA OESTE
Brickman Brando Bubble Boom
Agrupación Señor Serrano
Coproduce: Centre d’Arts Escèniques de Terrassa
* Premio al Espectáculo Más Innovador Feria Internacional de Teatro y Danza 2013, Huesca.
Idea original
Álex Serrano y Pau Palacios
Creación y performance
Diego Anido, Alex Serrano
Pau Palacios
Jordi Soler
Marlon Brando
Un poblado de chabolas ardiendo. Funky a todo volumen. La crisis del
sistema hipotecario. La Inglaterra victoriana. Nidos, madrigueras, cuevas y
mansiones. 42.879 desahucios en 2011. Brickland. El horror. Un banquero
sonriendo. Un constructor sonriendo. La nostalgia del hogar. Mucho
vídeo. Paraísos tahitianos. El derecho a la vivienda. El derecho al aire
acondicionado. El derecho a la tele de plasma. España va bien. Y Marlon
Brando haciendo de John Brickman. Ni más ni menos. La Agrupación
Señor Serrano nos presenta un biopic escénico sobre la vida de Sir John
Brickman, un constructor visionario y emprendedor que inspiró el primer
sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico sobre
la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Y además
una reivindicación del hogar contra las reglas del mercado.
“La agrupación Señor Serrano es una heterogénea compañía dedicada a las
artes escénicas que crea un cortocircuito entre hiperinnovadores productos
tecnológicos y modernas piezas vintage; que combina teatro, danza y videoarte para lograr un lenguaje dramático inquieto y muy original que explora
los mecanismos de la percepción humana. Experimentos, elaboraciones en
vivo, acciones performáticas subversivas e interactividad son los códigos de
la Agrupación Señor Serrano, con una creatividad tal que convierte el vídeo
en un lenguaje afilado y mordaz”.
www.srserrano.com
› PROGRAMA DE LA BIENNALE DI VENEZIA 2011.
35
viernes / 20:30 h
6 MARZO
SALA CONCHA VELASCO
Distancia siete minutos
Titzina Teatro
Duración
90min
Dirección y dramaturgia
Diego Lorca
Pako Merino
Dirección Técnica
Albert Anglada
Intérpretes
Diego Lorca
Pako Merino
Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot
espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su
casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días
en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez
desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a
relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.
Titzina Teatro da nombre a una compañía fundada por Diego Lorca y
Pako Merino. Tras encontrarse en 1999 en la Escuela Internacional de
Teatro Jacques Lecoq en París, en 2001 comienzan a trabajar juntos.
Durante los doce años siguientes producen tres espectáculos con éxito
de crítica y público, Folie a deux | Sueños de psiquiátrico (2002), Entrañas
(2005), Exitus (2009). Sus obras están editadas y Folie a Deux | Sueños de
psiquiátrico adaptada al cine.
A lo largo de todo este tiempo, Titzina se ha consolidado como una
compañía de teatro de creación con un marcado estilo propio, que
algunos definen como “Sello Titzina”.
www.titzinateatro.com
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viernes - 20:30 h
13 MARZO
SALA CONCHA VELASCO
¡AY!
Eva Yerbabuena
* Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Max de las Artes Escénicas 2014.
Baile
Eva Yerbabuena
Guitarra
Paco Jarana
Cante
Enrique el Extremeño
José Valencia
Juan José Amador
Me perderé: una sombra, un sueño…
acaso la incierta sensación de haber vivido
El segundo siguiente sin ahora…
Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de
todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se
pueden ver, oír, tocar... sentir. Son solo sílabas, palabras que una vez todos
hemos pronunciado sin saber lo que nombraban; y buscan respirarnos sin
remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra,
que las siente, que las vive…
Violín
Vladimir Dimitrenco
› EVA YERBABUENA
Percusión
Antonio Coronel
“Eva Yerbabuena Ballet Flamenco” fue creado en el año 1998, de acuerdo
con una frase enunciada por Balzac: “las mejores cosas de la vida son
ilusiones”. Eva no quiso perder la suya, por lo que, ayudada por todas
las personas que demostraron su confianza en su proyecto, trabajó en
presentar su mundo particular a través del medio de lenguaje que ella ha
escogido: la danza.
www.evayerbabuena.com
Programa: Susurro, De medio lado, Ni contigo ni sin ti, Nana y café, Barro,
Entre cajas y Alas negras.
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sábado - 20:30 h
21 MARZO
SALA CONCHA VELASCO
La sombra del libro
Gescult
ESTRENO
* Adaptación teatral sobre el “Libro de la vida”, Teresa de Jesús.
Adaptación y dirección
Ernesto Calvo
Actriz*
Ana Otero
Espacio escénico
y vestuario
Mario Pérez
Composición musical
Josep Sanou
Diseño de luminotecnia
Ignacio Arteagabeitia (Atila)
Asistente de
puesta en escena
Tono Martín
Producción
Rafa Peña
Asunción Blanco (P. Ejecutiva)
Teresa de Jesús se encuentra en su celda carmelita donde acaba de recibir
el Libro de la Vida escrito por ella y recientemente editado. Esto supone, el
reconocimiento a su labor, a su trayectoria vital, y a su necesidad de reflejar
por escrito su biografía, en la que señala la ofrenda que realiza a su Esposo, su
primera fundación, el convento carmelita de San José en Ávila.
Describe en el mismo, como ha usado alguna que otra picardía necesaria para
lograr la aceptación por parte de las autoridades eclesiásticas de la nueva
Regla y de la constitución de un nuevo convento, cuenta, a sus compañeras
y al publico, su viaje hacia la libertad espiritual y la lucha contra el estancado
ambiente de prevención antifeminista dominante en la época que le toco vivir,
y como a través de la lectura y la oración descubre el camino esencial para la
autonomía femenina. Vemos como lo instruye a sus compañeras, basándose
en el principio de todo feminismo y humanismo integral y todo ello en un siglo
de hombres.
* Junto a cuatro intérpretes femeninas en proceso de selección.
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sábado - 20:30 h
28 marzo
S. CONCHA VELASCO - GRADA OESTE
C8H11NO2
Room 100 (Croacia)
Duración
60min
Dirección
Jakov Labrovid
Música y espacio sonoro
Davor Gazde
Vídeo
Jakov Labrovid
Diseño de luces
Jakov Labrovid
Antonia Kuzmanid
Colaboración artística
Angela Laurier
http://room100.org/split
El título “C8H11NO2” tiene su origen en la fórmula molecular de la dopamina, un
neurotransmisor del sistema nervioso central, que se dispara de manera salvaje
cuando la mente de la persona entra en un estado psicótico como consecuencia
de la experimentación de un brote esquizofrénico.
En todo el proceso de trabajo experimental de esta creación expresionista
e híbrida, se combinan elementos aparentemente incompatibles, como la
contorsión, el butoh, la danza de rotura, la música electrónica y la entrevista en
video, todo ello en una atmósfera íntima.
El espectador se lleva la confesión íntima del hermano del director, que sufre
esquizofrenia, y que es plasmada en acciones físicas usando como material
principal el modelado de los cuerpos y la creación de formas cinéticas.
El director ve estas formas como incubadoras para el desarrollo de la enfermedad
que devasta y distorsiona hasta completar la pérdida de la propia identidad.
Como símbolo de vida, el agua revive el objeto que refleja en su superficie el
cuerpo sin identidad, de esta manera, los límites entre la realidad y la ilusión se
desvanecen, haciendo que el cuerpo ponga en contacto a la criatura imaginaria
con el mismo. Conseguir este contacto le ayuda a descubrir ¿quién es él? ¿es él
real? o ¿lo que hace le define como real? En esta búsqueda de respuestas es donde
se une con esta criatura imaginaria y libre de formas humanas…
“C8H11NO2” es una visión marcadamente física del mundo de la esquizofrenia:
intenso, inquietante, sin embargo, íntimo e hipnótico.
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sábado / 20:30 h
18 ABRIL
SALA CONCHA VELASCO
30/40, LIVINGSTONE
Bitò Produccions
Coproduce: Setze Fetges Associats, Ring de Teatro
y Festival Temporada Alta 2011.
Duración
75min
Creación, dirección
e interpretación
Sergi López
Jorge Picó
Diseño de iluminación
Lionel Spycher
Creación musical
Oscar Roig
Un explorador (Sergi López), después de haber perseguido, observado
y localizado a los especimenes más preciados del planeta (el elefante
pigmeo de la India, el antílope de tres cuernos, la pantera de las nieves
del Himalaya, el bisonte blanco de Charles Bronson…) se encuentra
buscando, al que, dicen las crónicas, es el animal de los animales (Jorge
Picó), invisible hasta hoy para el ojo humano. En los dibujos aparecen
trazos de un ser alado, un mamífero del cual se desconoce gran cosa;
algunos manuscritos antiguos se refieren a él como “aquel que tiene
alma”… Tanto tiempo ha pasado buscándolo que su vida se ha vuelto una
obsesión; igual que el Capitán Ahab perseguía a Moby Dick nuestro héroe
persigue, rutinaria y metódicamente, una idea, un Eldorado, un sueño…
Lo que no sabe es que el encuentro con este animal cambiará su vida y ya
nada será como antes… Sobre todo el día en que John McEntoe se cruzó
en sus vidas…
30/40, Livingstone es un espectáculo de humor, tenis y antropología.
Un elogio a la dialéctica entre el gesto y la palabra. Sergi López aporta la
dicción y la contradicción, encarna los acontecimientos y las situaciones
de la obra, les da respuesta con la palabra o actuando en el silencio
y Jorge Picó llena el espacio con impresiones corporales, recuerdos
mímicos, gestos y movimiento.
www.3040livingstone.cat
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sábado - 20:30 h
25 ABRIL
SALA CONCHA VELASCO
UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO
Juan Diego Botto
* Mejor espectáculo de Teatro, Mejor autoría revelación, Mejor diseño de iluminación
y Mejor actor en Premios Max de las Artes Escénicas 2014.
Dirección
Sergio Peris - Mencheta
Intérpretes
Juan Diego Botto
Astrid Jones
Diseño de iluminación
Valentín Álvarez
Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama, dos
temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración.
Sin paternalismo, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata
de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo sólo
conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.
Un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más. Un
inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer y la explica cómo
le van las cosas y la dureza de la distancia. Una mujer subsahariana que
cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró en el
primer mundo. Un jóven que relata su experiencia frente a la tortura en
la Argentina de la dictadura de la Junta Militar de los 70 y un hombre que,
cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y
perderlo todo por un exilio político.
Estos textos están basados e inspirados en personas y experiencias reales
conocidas gracias a diversas colaboraciones y ONG’S a las que el autor
debe un enorme agradecimiento.
www.untrozoinvisible.wordpress.com
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miércoles - 20:30 h
29 ABRIL
SALA CONCHA VELASCO
GALA COREÓGRAFOS DEL XXI
Premiados y finalistas del 13 Certamen Internacional
de Coreografía Burgos – New York 2014
* Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León.
Dirección
Alberto Estébanez
Sara Saiz Oyarbide
Foto: Gerardo Sanz
Palmarés
El diablo a sus hijos / Jairo Cruz
L´Aveuglement
/ Víctor Launay - Sara Olmo
› Primer Premio Ex Aequo
Distorted seasons / Jorge García
› Segundo Premio
Entre sombras / Fabián Thomé
› Premio RCH, Mejor Intérprete
D-Evolution / Eduardo Castro
› Premio C. Danza Vertical
Sinestesia / Iron Skulls
› Premio C. Hip Hop
El certamen internacional del que se extrae esta gala -en colaboración con
el LAVA- mantiene, en palabras de uno de sus impulsores, Alberto Estébanez,
los rasgos y contenidos que han configurado sus señas de identidad en
años anteriores, defendiendo un perfil de “creador de movimiento” que de
manera sobresaliente sea capaz de aportar a la danza del siglo XXI aquellas
líneas de trabajo, investigación y desarrollo que permitirán el avance de este
arte entre los coreógrafos del mundo. Solo de esa manera se justifica que el
ganador (sea coreógrafo novel o consolidado) pueda merecer el importante
galardón económico y que su obra sea inscrita entre los grandes creadores
mundiales del palmarés que ostenta esta competición en la que figuran los
que hoy son grandes coreógrafos en Europa y América
“…Un reto y riesgo que, edición tras edición-y ya suman trece-afronta
este concurso Burgos-Nueva York que, gracias a su tesón y buen hacer, ha
logrado erigirse como una de las citas imprescindibles para la danza…”
› ROSA SANZ, El Norte de Castilla (26.07.2014).
www.cicbuny.com
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viernes / 20:30 h
1 MAYO
SALA CONCHA VELASCO
Les Ballets Trockadero
de Monte Carlo
(Estados Unidos)
Director de la compañía
Eugene McDougle
Director artístico
Tory Dobrin
Directora asociada y
directora escénica
Isabel Martínez Rivera
Director artístico
Tory Dobrin
Ballet master
Paul Ghiselin
www.trockadero.org
Fundado en 1974 por un grupo de entusiastas de la danza clásica con el
propósito de parodiar las formas tradicionales del ballet. Les Ballets Trockadero
de Monte Carlo aparece por primera vez en las jornadas nocturnas de “Off
– off Broadway”. Desde sus comienzos, los trocks se distinguen como un
suceso mundial de proporciones alucinantes. Han participado en festivales
de danza en Holanda, Madrid, Nueva York, París, Spoleto, Torino y Viena. En
2006 la compañía recibió el premio de Excelencia en Danza, en los premios
TMA (Theatrical Management Awards), al igual que el premio por Repertorio
Destacado de la Coalición de los Críticos de Danza de Londres (Dance Critics
Awards). Al año siguiente, debido a exitosas presentaciones en Roma y Milán la
compañía recibió ina/Positano Award, en Positano, Italia.
El concepto original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se mantiene al
igual que en sus comienzos: Compañía de bailarines profesionales, varones,
especializados en la gama de repertorio clásico y originales del estilo Ruso. La
comedia es alcanzada al exagerar las circunstancias de la narrativa de la danza
clásica, los accidentes, y la incongruencia de las coreografías. El hecho de
que varones ejecuten todos los roles – el peso de un hombre balanceándose
precariamente en las puntas de los pies y pretendiendo ser cisne, sílfide,
ninfa del agua, princesa romántica y fémina victoriana - engrandece, en vez
de ridiculizar el espíritu de la danza clásica. La compañía continúa sus planes:
nuevos ballets para añadir en el repertorio, nuevas ciudades y países que visitar
y continuar con su propósito original: llevar el placer y la gracia de la danza a la
mayor audiencia posible.
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sábado / 20:30 h
9 MAYO
SALA CONCHA VELASCO
El largo viaje del día
hacia la nochE
Mario Gas / Vicky Peña
* Versión: Borja Ortiz de Gondra.
Autor
Eugene O’Neill
Dirección
Juan José Afonso
Ayudantía: Laura Ortega
Intérpretes
Mario Gas, Vicky Peña,
Alberto Iglesias, Juan Díaz
y Mamen Camacho
Es un día de agosto de 1912 en casa de James Tyrone, célebre actor de
teatro, rodeado de su esposa y sus dos hijos. Lo que comienza como una
plácida jornada de verano en la casa junto al mar irá convirtiéndose poco a
poco en un combate descarnado, a medida que vaya avanzando la jornada
y los demonios familiares salgan a la luz. Una lucha sin cuartel entre cuatro
seres humanos fascinantes, condenados a vivir juntos tratando de reavivar
los rescoldos del amor pasado mientras cae la noche.
Decía Tolstoi, al comienzo de “Anna Karenina”, que todas las familias
felices se asemejan, pero cada familia infeliz es infeliz a su modo.
Escenografía y vestuario
Elisa Sanz
Iluminación
Juan Gómez
Cornejo Sánchez (A.A.I.)
www.irayaproducciones.com
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sábado - 20:30 h
16 mayo
SALA CONCHA VELASCO
Oktobre
Oktobre (Francia)
Duración
75min
Dirección artística
Florentino Bergal
Mirada externa magia
Raphaël Navarro
Intérpretes
Eva Ordóñez
Jonathan Frau
Yann Frish
Pauline Dau
La mesa, siempre la mesa… sigue siendo oktobre, siempre oktobre. Cuatro
personajes, la mesa y otros tres. La torpeza evidencia su falta de idoneidad
y la magia la disponibilidad para que sea posible. Virtuosismo, riesgo, giro
y velocidad son los ingredientes para decir que… el dolor también… puede
ser suave. El circo no está aquí para ilustrar, ¡el circo expresa!
Jonathan, Eva y Yann se conocieron en Lido. Después de varias
experiencias en escenarios comunes, decidieron ir más allá y crear un
universo limpio para expresarse.
Técnicos
Olivier Bourreau
Briand Yannick
Louise Bouchicot
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miércoles / jueves - 20:30 h
27/28 MAYO
SALA CONCHA VELASCO
L’Oublié(e)
Raphaëlle Boitel (Francia)
Intérpretes
Raphaëlle Boitel
Maya Masse
Jean-Charles Gaume
Lilou Herin
Puesta en escena
Raphaëlle Boitel
Colaboración artística
Alice Boitel
L’oublié(e) (La olvidada) es un tipo de historia:
Una mujer cuyo hombre (¿el padre o el amante?) está en coma desde hace
unos años. Ella espera a que se despierte. En esa espera ha empezado a
dejar de vivir, envejece. Ella decide hundirse en un coma para encontrarse
con él. Se embarca en su búsqueda a través de un mundo paralelo lleno de
alucinaciones y situaciones fantásticas…
En su viaje él se reencuentra con mujeres del pasado. Ella logra atrapar
el cuerpo del hombre y lo arrastra con ella. El cuerpo del hombre sigue
sin vida…
Música original
Arthur Bison
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viernes / 20:30 h
30 MAYO
SALA CONCHA VELASCO
Lebensraum
Jakop Ahlbom (Suecia / Holanda)
Concepto e intérpretes
Jakop Ahlbom, Reinier
Schimmel, Silke Hundertmark
Leonard Lucieer y Ralph Mulder
Jakop Ahlbom ha trabajado durante años en su marca teatral única, en
la que se unen el teatro, la mímica, la danza, la música y el mundo de las
ilusiones como si fueran una. Con su manera fragmentaria de trabajo y su
propia mezcla de disciplinas crea imágenes más inmensas que el teatro.
Música
Alamo Race Track
Lebensraum está inspirada por la obra del actor y director Buster Keaton,
pionero en el slapstick y en la comedia física. Por aquel entonces las
películas mudas de Keaton estaban acompañadas por la música del piano
clásico. En la obra Lebensraum Reiner Schimmel, Silke Hundertmark y
Jakop Ahlbom están acompañados en directo por Ralph Mulder y Leonard
Lucieer y la banda Alamo Race Track. En contraste con el sonido de los
años 20, Alamo y Jakop Ahlbom crean una escenografía moderna pero
siempre manteniendo en mente el estilo convencional de los años 20.
Decorado
Dowe Hibma en Jakop Ahlbom
Dramaturgia
Judith Wendel
Muñeca
Robs Propshop
www.jakopahlbom.nl
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SALA CONCHA VELASCO
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Temporada 2014 / 2015
PROGRAMAS LAVA
LETRAS CON LAVA
[Fusiones artísticas en presentaciones literarias y poéticas,
a partir del 23 de octubre]
JAZZ LAVA
[Festival de Jazz de Castilla y León, del 8 al 12 de abril]
TIENTO
[Jornadas Flamencas, del 2 al 6 de junio]
TAC
[Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle
del 27 al 31 de mayo]
ARTISTAS EN LAVA
[Residencias artísticas]
ZONA DESPIECE TALLERES
[Arquitectura minúscula. MudaArquitectura.
bit:LAV Aula de investigación y creación de arte digital]
MENUDOLAVA
[Programa infantil y de público familiar]
TEDx
[Valladolid 2014: Imperfections, 20 de septiembre]
ILUSTRATOUR
[Festival Internacional de Ilustración, julio]
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Temporada 2014 / 2015
PROGRAMAS LAVA
MÚSICA PARA SALA BLANCA
[ Véral / Tonal. Valladolindie. Valladolí Planeta Fusión.
Valladolid Blues. Escenario Cuadrilatero.
MEET Festival Didáctico de Música Electrónica ]
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Paseo Zorrilla 101, 47007 Valladolid
Tel. 983 132 227/8 - Taquilla: 983 235 259
[email protected]
info.valladolid.es/lava
HORARIOS SALA MULTIUSOS
De jueves a domingo y festivos: de 12 a 14h y de 18 a 20h.
(excepto los días de representación en la Sala Concha Velasco
hasta fin de espectáculo)
ATENCIÓN AL PÚBLICO
De lunes a viernes, de 10 a 14h.
ENTRADAS EN TAQUILLA
De martes a domingo y festivos: de 12 a 14h y de 18 a 20h.
(excepto los días de representación que será hasta el inicio de la misma).
ENTRADAS ONLINE
¿CÓMO LLEGAR?
Presidente de la Fundación Municipal de Cultura
FRANCISCO JAVIER LEÓN DE LA RIVA
Foto: Jason Hawkes
Presidenta Delegada de la Fundación Municipal de Cultura
MERCEDES CANTALAPIEDRA ÁLVAREZ
Comité de Dirección del LAVA
Jose Mª Viteri · Gerente de la FMC / Mario Pérez · Director de programación de la FMC
/ Juan González-Posadas · Director de exposiones y museos de la FMC / Javier Martínez ·
Director Artístico del TAC y responsable de programas de la FMC / Carlos Heredero
· Sociedad Mixta Promoción Turismo Valladolid / Alfonso Ordóñez · Coordinador
Artístico LAVA / Juan A. Casares · Coordinador Técnico LAVA / Ignacio Arteagabeitia
y F. Javier García · Equipo Técnico LAVA (Delta Producciones).
Fundación Municipal de Cultura - Ayuntamiento de Valladolid · Gestión y contratación.