Butlletí BigBand - BigBand escola de música

TRES
Butlletí
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B
Butlletí trimestral nº3 (abril de 2012)
Exemplar gratuït
ESTIU 2012
* Diverteix-te fent música i anglès
ARTICLES
* El piano, estructura moderna
* El aprendizaje...
ROBERT JOHNSON
* per Yves Sancho
IVAN RUIZ “UNES ALTRES VEUS”
* Entrevista
PAUL CARRACK - SATISFY MY SOUL
* Disc recomenat per Alex Valdivia
ESTIU
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DISC RECOMENATAlex Valdivia
Paul Carrack - Satisfy my Soul
Mucha gente reconoce la canción “Satisfy my Soul”, otros sonríen cuando escuchan “Over my Shoulder”,
otros se sienten nostálgicos cuando oyen “How Long”, y alguno que otro (entre los que me incluyo) ha
pensado alguna vez “qué bueno” al oír “Inspire Me”. Todas son grandes canciones pero poca gente reconoce al autor cuando las oyen: Paul Carrack.
Y es que es extraño el que un tipo como Carrack, que se ha codeado con los más grandes artistas estadounidenses de los últimos 50 años, tenga tan poca popularidad. Y no estoy hablando de músicos
noveles precisamente: Mike Rutherford, B.B. King, Roger Waters, Phill Collins, Paul Young, entre otros,
con los que o ha colaborado, o ha grabado discos, o… seguramente habrá echado una caña alguna vez.
En este número me gustaría aconsejar la escucha, a toda la gente, del disco “Satisfy my Soul” del año
2000, en el que encontramos temas tan bien interpretados, como los míticos que tocaba cuando estaba
como teclista en la banda Mike & the Mechanics, o como cantante en el grupo Ace, allá en los lejanos
70’s.
No es un disco ni mejor ni peor que otros del americano, pero si hay
un detalle que, estando en la crisis musical en la que nos ha tocado
vivir, me hace gracia, y es que esta casi al completo, grabado por él
mismo. Batería, bajo, percusión, guitarras, teclados y voces en unas
sesiones en las que ha conseguido, con buen sonido y una buena
producción (hecha por él mismo), un gran disco, con poco presupuesto. Los típicos detalles que un grupo amateur, que quiere alcanzar algún objetivo al crear una compilación de temas propios en un
disco: número propio para contratación, merchandising a cargo de
su hermano Charlie, contacto para posibles bolos y diversos e-mails,
para recibir críticas u otras…
Un disco con buenas letras que, en según qué artista, se echan de
menos; un buen sonido; grandes canciones con armonías modernas, tranquilas, enérgicas; que hacen que el oyente no se aburra.
Decir también, que en este disco hay muchas y buenas colaboraciones de otros artistas entre ellos B.B. King a la voz y guitarra,
y Jolls Holland al piano, en el tema “Bring It On” (bonus-track);
…”bluesazo” donde los haya.
Que lo disfruten.
Alex Valdivia
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EL APRENDIZAJE... PROCESO DURO Y DIFICIL (PARTE II)
El aprendizaje ha sido siempre un proceso duro y difícil
Cabe destacar otro método de la enseñanza musical, el método de Jacques
Dalcroze (1865-1950) , que dice que “El cuerpo es la fuente, el instrumento
y la acción primera de todo conocimiento ulterior”; por ello es conveniente
realizar actividades que favorezcan la toma de conciencia corporal, la contracción y relajación muscular, el estudio de actitudes estéticas, la utilización
del espacio, la memorización de gestos, la ejercitación de reacción auditiva,
la localización relativa del sonido y el desarrollo de las cualidades musicales.
Otra actividad a desarrollar en esta edad puede ser la realización de un instrumentos mediante reciclaje,
por ejemplo unas maracas, para hacer entre todos un grupo y tocar diferentes ritmos. Este ejercicio tiene
un enfoque globalizador, ya que además del aspecto musical, en el niño se trabajan otros principios fundamentales para su desarrollo, como puede ser la motricidad fina, una educación en valores, un trabajo
en grupo, y todo ello de forma lúdica, participativa y libre, favoreciendo así un aprendizaje autónomo.
Mediante esta actividad también se pueden trabajar los conceptos de sonido y silencio, proponiendo entre
todos una pequeña señal, que realizará el profesor, y mediante la cual todos dejarán de tocar su instrumento. Tras tener estos conceptos claros podemos introducir poco a poco otros más complejos como la
noción de ruido, de velocidad…
Pero la música como aprendizaje globalizado no se limita solo a los cursos infantiles, sino que en cursos
superiores también puede estar presente en todas las materias, y especialmente se tratará en el área de
música, en las horas correspondientes, con el especialista.
Es cierto, que en estas edades más avanzadas, el proceso de enseñanza-aprendizaje suele ser más formal
y complicado, pero, ¿por qué no darle un toque de innovación y motivación?
Como por ejemplo, durante las actividades individuales se puede poner de fondo alguna obra clásica, fomentado un trabajo en silencio e inculcarles cultura musical y trabajando, a su vez, contenidos de forma
globalizada.
Así los alumnos conocerán a los grandes músicos de la historia, y algunas de sus obras, y poco a poco
con el paso de los días, y sin darse cuenta reconocerán en una película o un video que estén viendo, una
canción que ellos recuerdan, y podrán decir, por ejemplo: “Esto es la flauta mágica, de Mozart”.
Esta es una entre muchas posibilidades, que ofrece la música para
trabajar diferentes contenidos de una manera más dinámica, ya que
puede ser un recurso atractivo para captar el interés y la atención del
alumno.
También es importante en la educación conocer a nuestros alumnos,
y que ellos nos conozcan a nosotros, para así poder establecer una
relación de interacción-cooperación.
Por ello considero conveniente utilizar la música para tal acercamiento, y propongo que el alumnado, sobre todo los de cursos más avanzados, y nosotros mismos, llevemos a clase una canción que nos
guste, para escucharla y poder analizarla entre todos.
Todo el mundo tiene una canción preferida, un estilo de música predominante, un artista favorito... todos esos aspectos musicales de la
vida cotidiana han de ser desarrollados y compartidos en la escuela,
y si pueden ser trabajados para favorecer el aprendizaje de otras
áreas, pues mucho mejor.
De esta forma estamos trabajando nuestra realidad más próxima,
nuestros gustos, preferencias, vivencias, y podremos expresar lo que
sentimos escuchando una canción, porqué nos gusta, dónde la escuchamos por primera vez…
Filomúsica / por Lucia Diaz Ortiz
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EL PIANO (PART II)
EL PIANO, ESTRUCTURA MODERNA
El piano moderno tiene seis partes fundamentales. El bastidor
suele ser de hierro. En el extremo posterior se sitúa el cordal
donde se sujetan las cuerdas. En el frente está el clavijero, en
el que se distribuyen las clavijas de afinación. Alrededor de
éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. La tensión se
regula girando cada clavija. La tabla armónica, pieza delgada
de madera de picea con un veteado muy regular, situada debajo de las cuerdas, refuerza el sonido mediante la vibración
por simpatía.
Las cuerdas, fabricadas de hilo de acero, aumentan en grosor
y longitud desde el agudo al grave. Las notas agudas disponen de dos o tres cuerdas afinadas al unísono. Las graves
tienen una sola cuerda fortalecida al entorcharse en espiral
un alambre fino.
La pulsación es el verdadero mecanismo requerido para impulsar a los martillos contra las cuerdas. La parte
más visible del mecanismo es el teclado, hilera de teclas que se accionan con los dedos. Las teclas de las
notas naturales se hacen de marfil o plástico, las de las notas alteradas de ébano o plástico. Los pedales
son palancas que se pisan. El pedal fuerte (derecho) levanta los apagadores para que las cuerdas continúen
vibrando cuando las teclas se han dejado de pulsar. El pedal sordina (izquierdo) acerca los martillos a las
cuerdas para que las golpeen con más suavidad, o los mueve hacia un lado para reducir el contacto. La
utilización de los pedales produce variaciones en la calidad del sonido. En muchos pianos verticales al pisar
el pedal de sordina se interpone una tira de fieltro entre los macillos y las cuerdas con lo que se produce
un sonido tenue. Según la forma del mueble los pianos se clasifican en: de cola, rectangular y vertical. El
cuadrado o de mesa no es muy común. Para el uso doméstico se suele utilizar el vertical, mejor para estancias pequeñas. Los pianos de cola se construyen en varios tamaños, desde el gran cola de 2,69 m de largo,
hasta el colín, de menos de 1,8 metros.
Entre los pianos verticales se incluye el piano doméstico del siglo XIX, del que el gran piano vertical es un
tipo mayor. Los modernos pianos de espineta y consola son verticales pequeños emparentados con el cuadrado. En los pianos verticales las cuerdas se sitúan vertical o diagonalmente desde el extremo inferior del
instrumento. En los verticales y los colines las cuerdas graves se sitúan en diagonal respecto de las agudas,
más pequeñas. Con ello se ahorra espacio y se distribuye la tensión al mismo tiempo. La tensión conjunta
de las cuerdas de un piano gran cola de concierto es de unas 30 T, en el vertical de unas 14 toneladas.
1) Tecla
2) Pilotín
3) Báscula
4) Tope del escape
5) Pulsador
6) Tornillo
7) Regulación de escape
8) Mango del martillo
9) Báscula
10) Martillo
11) Atrape
12) Contrapeso del apagador
13) Brazo
14)Cuchara que comanda el
apagador
15) Apagador
16) Cuerda
17) Arpa
18) Agrafe
19) Clavija
20) Clavijero
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ROBERTJOHNSON Yves Sancho
ROBERT JOHNSON
per Yves Sancho (alumne de l’escola)
Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (1911 - 1938).
Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense del blues, conocido
como “El Rey del Delta blues.” Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una
notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado
un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, ya
que solo se dispone de 2 fotos y una muerte a la edad de 27 años han dado
lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona, la más conocida, es
que vendió su alma en un cruce de caminos.
Es considerado como el “El Abuelo del Rock-and-Roll, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar
la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a Bob Dylan, Johnny Winter, Jimmi Hendrix,
The Yardbirds,Led Zeppelin, The Allman Brothers, The Rolling Stones, Queen, The Band, Jeff Beck y Eric
Clapton, quien lo llama “El más importante músico de Blues que haya vivido”.
Biografía
Nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississippi, Estados Unidos, el 8 de mayo de 1911 (aunque
probablemente este año sea erróneo), desde pequeño, Johnson mostró interés por la música, primero
por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el
estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista. En 1927, se descubrió, que padecía de
cataratas.
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda
vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr. que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE.UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus
29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en
dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936;
la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido
celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros de sífilis.
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce de caminos una
noche sin luna, a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Técnica musical
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind
Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra
slide, técnica consistente en deslizar sobre las cuerdas un tubo metálico (antiguamente con un cuello de
botella “bottleneck”, obteniendo un sonido punzante y
sinuoso típico de la música afroamericana primitiva).
Legado
Su particular estilo como cantante y guitarrista ha sido
siempre admirado por artistas como Muddy Waters,
Keith Richards, Bob Dylan o Eric Clapton. Su influencia
es muy notable en el rock. La explícita Lemon song de
los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de
“Me and the devil blues”. Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) a
versionar el repertorio de Robert Johnson, los Rolling
Stones, Cream, Jimmi Hendrix o Cream han grabado
versiones de sus canciones.
Robert Johnson hablando con el Diablo
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ENTREVISTESIvan Ruiz
ENTREVISTA POR ELISENDA ROCA A IVAN RUIZ PSICÓLOGO, PSICOANALISTA Y MÚSICO.
Autismo – Silvia Cortés e Iván Ruiz (Barcelona 1976) han dirigido el
documental “Unes altres veus “, “Otras voces”. Una mirada diferente
sobre el autismo, producido por Teidees Audiovisuals. Este Psicólogo,
dedicado al Psicoanálisis, conoce el autismo muy de cerca.
Ivan Ruiz, pianista y profesor del Conservatorio del Liceo, decidió estudiar
psicología para después especializarse en psicoanálisis. Preside la Asociación
Teadir, desde la que las familias de criaturas con autismo defienden la pluralidad de tratamientos. Iván me lo explica con una voz reposada y melódica,
como si le hablara a su hijo Héctor, que tiene seis años y es autista.
¿Qué percepción tienen los autistas del mundo?
Como dice Albert, un joven de 21 Años que tiene un tipo de autismo conocido como Síndrome de Asperger: “Intentad entender cómo vivo yo el mundo y entenderéis como lo vivís vosotros”. Los autistas
creen que el entorno les es hostil, que es un caos donde hay demasiado ruido. No entienden cómo se
rige, cómo funciona. Con frecuencia toman la posición de no interesarse por una realidad que consideran
complicada y agresiva.
Dices que toman una posición. ¿Quieres decir que no nacen autistas?
No, no hay ningún estudio científico que lo demuestre. Las primeras sintomatologías del autismo aparecen a los 6 ó 7 meses de vida y hasta los dos años. De manera abrupta, el niño se cierra y no acepta
el vínculo con el otro. Deja de mirar, deja de escuchar, se tapa los oídos, deja de comer o el hecho de
comer se vuelve muy complicado, deja de hablar si es que decía alguna cosa y se construye un mundo
interno las veinticuatro horas del día.
¿Se conoce cuál es la causa del autismo?
No, y cualquier teoría concluyente sobre esto caería en una falsedad. No hay ningún estudio ni prueba
científica que certifique la causa del autismo. Desde el psicoanálisis se interpreta que hay un posicionamiento muy decidido y radical de la criatura que, por lo que sea, decide detenerse en su desarrollo y
en el vínculo social, y satisfacerse con lo que tiene a su alcance, que es o bien su cuerpo o bien algunos
objetos que escoge…
¿El tratamiento precoz es fundamental?
En los primeros años de vida se cristalizan las maneras de entender el cuerpo y de acceder a los otros,
de comunicarse. Que la criatura ponga en marcha defensas radicales, no mire, no hable, no juege como
lo hacen los otros no quiere decir que no haga nada. Tienen una actividad interna constante. Pero ¿cómo
pueden entender lo que les rodea si rechazan la comunicación y la presencia del otro? Es desesperante
que tu hijo rechace una caricia, un abrazo, un beso, si no entiendes que el contacto físico, puede ser una
amenaza para el niño, es transgredir su espacio. Y cada niño autista es diferente, cada uno tiene una
manera de defenderse.
¿Un autista ha de seguir una escolarización ordinaria?
No siempre. Es muy importante que los profesionales que trabajan con él puedan valorar que tipo de
escolarización le conviene. Lo ideal sería que todos estuviesen integrados, pero a veces es imposible.
Tenemos escuelas especializadas en nuestro país?
Hay una red educativa y asistencial variada y compleja que permite diferentes recorridos. Un niño puede
tener la alternativa de ir a una escuela especial o a una unidad médico-educativa cuando deja de funcionar bien en una escuela ordinaria. La atención educativa aquí es inigualable, superior a la de otros
países europeos. La red de atención precoz – para niños de 0 a 6 años con dificultades específicas-, que
dependen del Bienestar Social, no existen en ningún lugar más de Europa. Tenemos centros multidisciplinarios para cada zona, con psicólogos educadores, trabajadores sociales, neuropediatras, logopedas,
fisioterapeutas y psicoanalistas que pueden tratarlos en una manera global.
Tu hijo es autista.
Mi hijo presentó muy pronto la sintomatología habitual. Gracias a mi formación y a mi dedicación al autismo, pude detectar rápidamente sus dificultades y con su madre empezamos a buscar las maneras de
ayudarlo. Su evolución es hoy extraordinaria.
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ENTREVISTESIvan Ruiz
¿La música les ayuda a relacionarse?
Absolutamente. Es un campo de investigación que abre una dimensión diferente: la música es un lenguaje que frecuentemente aceptan mejor. En Igualada
hago un taller de música para niños con autismo. ¡Es impresionante el cambio que hacen! ¡Hay niños que no hablan y en cambio cantan! Es emocionante ver como interaccionan: quieren tocar el instrumento del otro, se pelean.
Pelearse es comunicarse y es muy interesante. La música es una grieta a través
de la cual ven que el otro no es peligroso.
¿Las redes sociales les pueden ayudar a comunicarse?
Internet puede ser un medio interesante para vincularse con el otro. Hay personas con autismo que escriben en un bloc, que cuelgan fotografías…
Hablamos siempre de los niños, ¿pero donde están los autistas jóvenes
y mayores? ¿Trabajan? ¿Cómo se relacionan?
Es verdad, de los autistas de veinte a setenta años no se habla. Nadie sabe
nada, no se sabe que dicen, cómo ven el mundo. Nadie les escucha, nadie les
da la palabra. Por eso hemos querido hacer este documental, porque están y
porque tienen cosas que decir.
Entrevista: Elisenda Roca
Traducción del texto: Magda Acero
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