PatrOnaje de vestidO de FIesta

Transcripción

DOradO
aGua y
pOliCrOmía
BlOG. ReCursO
CEARCALpara COmpartir
Centro ReGiOnal
infOrmaCIÓn
de Artesanía
de Castilla y León LibrO de artista.
EdiCiOnes experimentales
cursos veranoTéCniCas
/ otoño
2011
dibujO.
ClientinG
Carpintería
de armar
españOla
MétOdOs de
representaCiÓn
PatrOnaje
de vestidO
de FIesta
VestuariO artes esCéniCas:
estruCturas y rellenOs
TéCniCas de
jOyería Bereber
PrOGrama
de diseñO
para jOyería:
RhinO GOld
CEARCAL
Centro ReGiOnal
de Artesanía
de Castilla y León
Ayuntamiento de Valladolid
¿quiénes son empresas artesanas y qué las diferencia?
Los que en España andamos metidos en esto
de la artesanía, ya sea como productores o
como gestores de entidades públicas y privadas, llevamos mucho tiempo intentado buscar
nuevos caminos que permitan al sector tener
una dirección más definida para salir de una
vez por todas de este bucle conceptual, en
el que a veces, solo a veces, pudiera parecer
que nos gusta estar.
A pesar de que existe una imagen general
de atonía en el sector, es verdad que algunas
cuestiones ya han comenzado a moverse y a
resolverse. Entre las cuestiones que se van
resolviendo se encuentra el haber superado las reticencias que han existido durante
do que ésta genere los ingresos necesarios
para que los que ya están no se vayan, y para
que los jóvenes que no están vean nuestro
trabajo como una opción real para ganarse la
vida con dignidad y estén dispuestos al relevo
generacional.
muchos años para relacionar la actividad
productiva artesana con la idea de empresa,
ya sea esta unipersonal, con socios, o con
trabajadores asalariados. Actualmente se
acepta de manera mayoritaria que todos los
propietarios de talleres artesanos entienden
su trabajo como una actividad empresarial
que, al margen de otras connotaciones de
valoración histórica y cultural, tiene como
objetivo primordial ser rentable. Es decir, tener beneficios económicos para garantizar su
actividad en el tiempo.
Nos ha costado años, pero al final hemos
aprendido que la mejor forma de garantizar la
permanencia de nuestra actividad es logran-
Nuevo reto
Ahora el siguiente reto es definir ¿quiénes
son las empresas artesanas? y ¿cuáles son las
características que les diferencian?
Y es que, en general, el actual concepto de
empresa artesana se encuentra muy vinculado, por no decir encadenado, a los oficios
tradicionales y a sistemas de producción
donde el componente “manual” ha tomado
peso ideológico y es utilizado como dique de
contención para evitar que se introduzcan
nuevos “oficios” con nuevas herramientas,
nuevos materiales, nuevos procesos de producción y nuevos productos.
Esto no quiere decir que todo valga en la
realización de los oficios de arte, pero lo que
no tiene sentido alguno es intentar imponer
rígidas limitaciones a la incorporación de
cambios en la forma de entender lo que es
la artesanía y que lo único que consiguen es
que los más dinámicos e innovadores busquen otros espacios donde desarrollar sus
proyectos.
cursos verano / otoño 2011
ARQUITECTURA Y CONSTRUCCIÓN C
ARTES ESCÉNICAS Y AUDIOVISUALES C
GESTIÓN DE EMPRESA C
RESTAURACIÓN Y PATRIMONIO C
MODA Y COMPLEMENTOS C
EDICIÓN, IMPRESIÓN C
Y REPRESENTACIÓN GRÁFICA
curso
profesor
fechas
horas
alumnos
horario Carpintería de armar española
A. Castellanos / R. Cambas
19 al 21 de septiembre
24 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Vestuario: Estructuras y rellenos
Capilla Vallecillo
32
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Clienting *
Grupo “Bentas”. Ana Blanco
30 de septiembre
8 h.
Asist. libre
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Blog. Recurso para compartir información
Alberto Sobrino
10 de octubre
8 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Dorado y policromía
Miguel Ángel Tapia
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Vestido de fiesta
Brezo Rodríguez
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Rhino Gold
Gonybar.
3 al 6 de octubre
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Joyería Bereber
Karim Oukid
17 al 20 de octubre
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Ediciones experimentales
Elisa Pellacani
19 al 22 julio
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
Dibujo. Métodos de representación
Eduardo Alonso
26 al 29 de julio
32 h.
15 Alum.
9:30 a 14 h. y 15:30 a 19 h.
* Por tratarse de un curso de asistencia libre NO cuenta con la financiación de las BECAS DE TRANSPORTE. El curso SI que financia la COMIDA a todos los asistentes en el régimen
habitual de los cursos del CENTRO
3
LIBRO DE ARTISTA, EDICIONES EXPERIMENTALES
19 al 22 julio. Elisa Pellacani
Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro. Es
una forma de expresión, simbiosis
de múltiples combinaciones de lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del
Arte, de la Prehistoria a nuestros días,
encontramos infinidad de obras, de
todas las épocas y culturas creadas
con diferentes fines y precursoras
del concepto actual de los libros de
artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de
oración tibetanos, libros de la cultura
cristiana, etc.
profesorA
ELISA PELLACANI
Licenciada en Historia del Arte, por la Universidad de Parma. Desde el 2006 es profesora en la Escola
Massana de Barcelona, donde imparte el curso de Libro de artista y libro objeto en la programación
Massana Permanent. En Barcelona ha fundado la Asociación “I Libri De”. Consultora para la editorial
libriEprogetti (Reggio Emilia, Italia)
OBJETIVOS
Que el alumno realice un proyecto de libro con contenidos personales, en copia única aplicando varias
técnicas de composición grafica y tipográfica, encuadernación, ilustración y estampación.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
NÚMERO DE ALUMNOS y DESTINATARIOS
15 alumnos máximo. Artesanos, profesionales y autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en realizar un proyecto personal en forma de
libro objeto..
PRECIO
280 € alumnos no residentes en Castilla y León.
CONTENIDO
Posibilidades expresivas del libro de artista como objeto de arte :: Libros pensados en relación a sus
contenidos, análisis de los materiales y de los formatos editoriales para una maquetación :: Individualización de la idea que se quiere desarrollar en forma de libro :: Encuadernación clásica, japonesa,
desplegables y Instant-Books. Caligrafía y tipografía, construcción de un alfabeto. Ex libris e iniciales.
Papeles y estampación en tela: el libro-tejido. Collage y transferencias, el libro con módulos. El libro para
ser construido. El libro pop-up ...
4
TÉCNICAS DE DIBUJO: MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN
26 al 29 julio. EDUARDO ALONSO RICO
Dibujar es una acción de orden intelectual y valor autónomo, no sólo un
medio auxiliar para la creación de
obras de arte. El lenguaje del dibujo
permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos.
La función comunicativa del dibujo
distingue entre aquellas imágenes
cuya intención es principalmente
analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. La primera
equivale a pensar y aprehender las
cosas. La segunda comprende aquellas expresiones de las formas bajo
planteamientos subjetivos.
profesor
EDUARDO ALONSO
Artista plástico en activo; utiliza el dibujo, la pintura y la instalación como lenguajes de expresión. A
lo largo de su trayectoria ha recibido diversas becas y premios de pintura. Muestra habitualmente su
trabajo en espacios como: Arte Santander, Espacio Atlántico o Art/Salamanca.
Artista invitado: JOSÉ MARÍA MÉZQUITA GULLÓN. El último día contaremos con la presencia de este
maestro de la figuración que hablará en primera persona de su trabajo y su modo tan singular de percibir
la realidad.
OBJETIVOS
Conocer y aplicar métodos de representación en torno a la realidad, mediante el dibujo y el color. Desarrollar la sensibilidad y capacidad de percepción.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
15 alumnos máximo. Artesanos, profesionales y autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en aprender las técnicas de representación
espacial.
PRECIO
CONTENIDO
Introducción a los sistemas de representación: antecedentes, sistemas y procedimientos :: Perspectiva
Geométrica, dibujo a línea :: Perspectiva Atmosférica, luz y color :: Materiales de trabajo y uso ::
Prácticas, trabajando del natural, edificio y entorno :: Análisis del trabajo de grandes maestros :: El
último día se contará con la presencia de José María Mezquita Gullón.
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www.cearcal.com
PATRONAJE DE VESTIDO DE FIESTA
12 al 15 septiembre. BREZO RODRÍGUEZ.
La industrialización del sector textil
es incapaz de abordar la demanda
individualizada o de alta costura de
forma satisfactoria y siguen siendo
los pequeños talleres los únicos
que, en precio y flexibilidad, pueden
abordar de forma competitiva la confección de productos especializados
como los vestidos de fiesta. La confección de vestidos de fiesta exige el
manejo de una técnica específica que
permita lograr con éxito el producto
propuesto.
profesorA
Brezo Rodríguez
Tiene una amplia formación en Patronaje Industrial y en herramientas digitales aplicadas al mismo.
Desde 1990 dirige la Escuela de Moda LIPER de León, en la que ejerce su actividad docente como
profesora titular de Patronaje y Escalado Industrial, de Nuevas Tecnologías Aplicadas y de Técnicas de
Confección. Dilatada experiencia como formadora en departamentos de Patronaje de distintas empresas
y en planes de formación para el empleo
OBJETIVOS
Que el alumno aprenda a las técnicas necesarias para la realización del patronaje de de prendas especiales: dos vestidos de fiesta.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
15 alumnos máximo. Artesanos y profesionales autónomos o por cuenta ajena que trabajan en el sector
de la confección y el diseño de moda, que deseen ampliar sus conocimientos de patronaje. Es necesario
que los alumnos tengan conocimientos básicos de Patronaje y Confección.
PRECIO
CONTENIDO
Realización del patronaje y montaje de dos vestidos de fiesta: vestido con cuerpo corsé y falda tutú y
vestido drapeado :: Transformación del patrón base en modelos de fiesta :: Estudio de las diferentes
caídas y aplicaciones de los tejidos :: Corte y montaje en tejido Rattor de las diferentes piezas.
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CARPINTERÍA DE ARMAR ESPAÑOLA
19 al 21 septiembre. A. CASTELLANOS Y R. CAMBAS
Desde la edad media, y como consecuencia de la herencia musulmana
española se creó una de sus características más individualizadoras en la
arquitectura como ha sido el uso de
artesanados como elemento estructural y decorativo. La recuperación
de los artesanados existentes, así
como su creación de artesonados
para edificios de nueva creación exige
conocimientos muy especializados en
geometría, y sólo su manejo permitirá acceder a esta importante demanda
para carpinteros y ebanistas.
profesor
Agustín Castellanos Miguélez
Licenciado en Historia del Arte y profesor de tecnología en el Centro de los Oficios de León.
Ricardo Cambas Vallinas
Maestro de taller de carpintería y ebanistería del Centro de los Oficios de León.
OBJETIVOS
Conocimiento de las soluciones desarrolladas en la carpintería de armar española, aplicadas a numerosos edificios históricos. Mostrar su variedad formal y espacial, tramas compositivas, ornamentación, así
como la capacidad para generar espacios y ambientes aplicables a la construcción actual.
DURACIÓN DEL CURSO
24 horas
15 alumnos máximo. Artesanos y trabajadores autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades susceptibles de ser consideradas artesanas. Carpinteros y profesionales de la madera interesados en el conocimiento
de las técnicas tradicionales y métodos modernos de armaduras de cubierta de madera.
PRECIO
CONTENIDO
Valoración histórica de las armaduras de cubierta en España. Soluciones constructivas, tipología de los
elementos, motivos ornamentales y variantes compositivas :: El proceso de construcción de las armaduras de pares: monteas, trazado, corte y aplicación de los cartabones de armadura; despiece y cálculo
de los elementos de una armadura; trazado y corte de los ensambles :: Labores de lacería aplicadas a
construcción de armaduras :: Práctica del curso. Se programa la construcción de la maqueta de una
techumbre atirantada de par y nudillo y limas moamares a cuatro aguas.
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DORADO AL AGUA Y POLICROMÍA
26 al 29 septiembre. MIGUEL ÁNGEL TAPIA
La utilización del policromado y el
dorado sobre madera por los artistas
y artesanos en la imaginería, retablos, y en general en el arte religioso,
hizo que ésta técnica se consolidara
como un oficio. En la actualidad se
mantiene su aplicación al arte religioso, pero se ha extendido a otras
disciplinas, muy entroncadas en muchos casos con el arte religioso, como
la restauración de retablos, imágenes
etc. También se ha implantado el uso
de la técnica del policromado y dorado de la madera en la fabricación de
mobiliario, y en la decoración
profesor
Miguel Ángel Tapia Palomo
Graduado en Artes Aplicadas y Técnicas de Volumen en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid. En 1994 crea su taller artesano, imaginería Castellana, en Viana de Cega, en el que
realiza piezas de imaginería religiosa.
OBJETIVOS
Dar a conocer las técnicas y las herramientas del oficio de dorador sobre la madera tanto en bulto redondo como en bajo relieve y superficie plana a si como la decoración sobre oro.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
15 alumnos máximo. Artesanos, y profesionales autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en conocer las técnicas y manejo de las herramientas del dorado al agua y policromía sobre madera.
PRECIO
CONTENIDO
Dorado al mixtión: Materiales, herramientas y técnicas. Protección de la base. Aplicación de mixtión...
:: Dorado al agua: Materiales, herramientas, y técnicas. Preparación de la base. Preparación del yeso.
Repasado de yesos. Aplicación de los diferentes boles. Aplicación de oro fino, oro falso, plata fina, plata
falsa, otros metales. Bruñido con piedra de ágata. Diferentes acabados... :: Policromías con pintura al
óleo y temple al huevo: Carnaciones. Temple al huevo. Estofado sobre oro :: Realización de prácticas
y manejo según características técnicas de cada elemento :: Visita al Museo Nacional de Escultura
Cadenas de San Gregorio.
9
VESTUARIO ARTES ESCÉNICAS: ESTRUCTURAS Y RELLENOS
27 al 30 septiembre. CAPILLA VALLECILLO
Uno de los espacios de trabajo más
importantes para numerosos talleres
artesanos han sido siempre las artes
escénicas y audiovisuales. La construcción del vestuario es una pieza
clave en cualquier acto representativo
ya que un error en la contextualización en el texto puede suponer la
pérdida de credibilidad de la escena
o de toda la obra. El correcto manejo
de técnica y términos es imprescindible para todos aquellos talleres
que pretendan introducirse en este
apasionante mundo.
profesorA
Capilla Vallecillo
Desde 1986 realiza vestuarios, drapería teatral. Profesora de vestuario teatral en el Centro de Estudios
escénicos de Andalucía (Escénica Técnica, Granada), ha trabajado para compañías de teatro y danza
como Lavi e Bel, Compañía Sara Molina, Centro Andaluz de Teatro, Vagalume Teatro, Compañía La Sal,
Date Danza, compañía Corral del Carbón, etc; ha trabajado para los directores de escena, José Carlos
Plaza, Manuel Coronado, Francisco Ortuño y distintos diseñadores como Pedro Moreno, José Ramón
Giner, etc.
OBJETIVOS
Realizar estructuras de diferentes épocas y rellenos para transformaciones. Conocer el vocabulario
específico, tejidos asociados y peculiaridades del vestuario femenino y aplicar las técnicas necesarias.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
15 alumnos máximo. Artesanos y trabajadores autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en conocer las técnicas para la elaboración de
estructuras y rellenos para vestuario escénico. Deben saber coser a mano y a máquina.
PRECIO
CONTENIDO
Recorrido por las siluetas femeninas de los S. XVI al XIX :: Análisis de las estructuras y técnicas a realizar :: Elección de materiales y sus características :: Patronaje a escala y transformación :: Realización
de estructuras: verdugado, siglo XVI; volante Farthingale, siglo XVII; pocket hoop, siglo XVIII; polisón,
siglo XIX :: Realización de rellenos: tontillo, joroba, barriga :: Pruebas y acabados.
10
CLIENTING
30 septiembre. grupo bentas
El primer reto de cualquier actividad económica es hacer visible su
actividad ante sus posibles clientes,
Realizado el primer contacto profesional, el siguiente reto es crear lazos
de fidelización con los clientes y abrir
un círculo de comunicación que permita satisfacer las necesidades de sus
clientes. Parte del éxito de las empresas artesanas se va a fundamentar en
la capacidad que tengan de mantener
su red de clientes en el tiempo y esto
exige un importante compromiso de
servicio hacia las personas que demanden sus productos y servicios
profesor
GRUPO BENTAS
Empresa dedicada a la consultoría y formación. Persigue el desarrollo de competencias y actitudes eficaces de las personas dentro de las organizaciones.
OBJETIVOS
Que las empresas artesanas orienten sus productos en el mercado pensando en sus potenciales clientes.
DURACIÓN DEL CURSO
8 horas
Abierto hasta completar aforo. Artesanos y trabajadores autónomos o por cuenta ajena que realicen
actividades susceptibles de ser consideradas artesanas, con interés en conocer nuevas herramientas
de mercado.
PRECIO
CONTENIDO
La aceleración :: Salir del ‘Thinking’ y entrar en ‘Thinking Red’ :: Customer Centricity: Marketing /
Experiencia de servicio / Gestión de canales :: Cómo utilizar la red: Google – facebook – blog y página
web para conectar con los clientes y comunicar la marca y el posicionamiento :: Efectividad en la comunicación de la imagen a través de la programación neurolingüística y el neuromarkeitng
NOTA Por tratarse de un curso de asistencia libre NO cuenta con la financiación de las BECAS DE
TRANSPORTE. El curso SI que financia la COMIDA a todos los asistentes en el régimen habitual de los
cursos del CENTRO
11
La red social de los talleres de arte
Lo que sucede y lo que te interesa de los talleres de arte
http://www.facebook.com/Cearcal CyL
¿Aún no te has agregado?
En 2010, CEARCAL puso en marcha los talleres abiertos
“Open Workshop”, una oferta formativa dirigida a las
personas interesadas en ampliar sus conocimientos sobre las
técnicas relacionadas con los oficios artísticos .
Estos cursos se programan mensualmente. Puedes consultar
la programación actual en nuestra web
www.cearcal.com/formacion
PROGRAMA DE DISEÑO PARA JOYERÍA: RHINO GOLD
3 al 6 octubre. GONYBAR
El programa Rhino Gold es un software de diseño que no necesita de
ordenadores sofisticados para su uso
y cuya principal característica frente
a otros programas CAD especializados
en objetos sólidos es su mayor flexibilidad, requerida en el modelado de
joyas. Rhino Gold es una herramienta
que permite modelar proyectos con
precisión y dejarlos listos para su
impresión posterior en cera. Este
programa no exige ser un experto en
usos informáticos, pudiendo acceder
a su uso cualquier persona con conocimientos básicos de usuario.
profesor
GONYBAR. Suministros integrales de Joyería
Tiene una amplia formación como joyero dentro de los cánones clásicos en los Oficios Artísticos desde
su inicio como aprendiz, lo que le ha permitido conocer todos los procesos, tanto técnicos como creativos dentro de la joyería. Es fundador y profesor titular de la Escuela de Joyería Vigoroba en Salamanca.
OBJETIVOS
Dotar a los alumnos de los conocimientos necesarios para el manejo de los programas de 3D Rhinoceros,
Tech Jewell y Flamingo para la realización de prototipos de joyería.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas.
15 alumnos máximo. Artesanos joyeros y trabajadores autónomos y por cuenta ajena que realicen actividades susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en la aplicación de herramientas digitales
para el diseño en joyería.
PRECIO
CONTENIDO
Introducción al diseño por ordenador de joyería :: Realización de prototipos para joyería (anillos, colgantes…
13
Blog. Recurso para compartir información
1o octubre. alberto sobrino
A nadie se le escapa que el manejo
de las herramientas digitales es imprescindible para una empresa que
desea ampliar su visibilidad. Las redes sociales han permitido impulsar
algo tan tradicional y ligado al éxito
de los productos de calidad como ha
sido siempre el “boca boca”. Manejar
un blog como herramienta de difusión permite a una pequeña empresa
tener bajo control la comunicación de
su actividad sin depender de proveedores externos, con el ahorro que esto
supone, además transmitir de forma
directa y humana la imagen del taller
profesor
Alberto Sobrino
Ilustrador y contador de historias, miembro de la Asociación Vallisoletana de Profesionales de la Ilustración “Colectivo Satélite”. Ha realizado ilustraciones para la Junta de Castilla y León, Caja-Madrid,
Federación de Fútbol de Castilla y León, Caja España, entre otras instituciones. Ha autoeditado “Historias tontas y otras historias”, “Relatos para antes de levantarse”, “El kit del no” junto a Julio G. Falagán
y “El Pájaro Feliz”.
www.albertosobrino.blogspot.com
OBJETIVOS
Que el alumno aprenda a crear un blog y a utilizarlo como herramienta de comunicación.
DURACIÓN DEL CURSO
8 horas
15 alumnos máximo. Artesanos y profesionales autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en conocer el blog como herramienta de comunicación on-line.
Cada alumno dispondrá de un equipo informático con acceso a Internet y puede traer sus propias imágenes.
PRECIO
CONTENIDO
Requisitos para poder crear un blog. Cómo crear un blog. Diseñar el blog. Distintos aspectos del mismo,
plantillas y configuración. Edición y publicación de artículos por categorías o etiquetas. Subir información de acceso limitado o restringido. Subir imágenes.
14
TÉCNICAS DE JOYERÍA BEREBER
17 al 20 octubre. KARIM OUKID
La belleza de las joyas bereberes, son
un patrimonio ancestral, confeccionadas en plata, han constituido siempre
el ajuar de las casadas en las familias
bereberes. Son los varones quienes
fabrican y compran las joyas, pero son
las mujeres quienes las disfrutan.
Todas las piezas tradicionales de joyería bereber, están cargadas de una
simbología sobre las costumbres de
este pueblo, la joya actúa como un
objeto cargado de “baraka” (buena
suerte)
profesor
KARIM OUKID
Diplomado del Instituto de Estudios en la Escuela de las Artes Decorativas Bereberes de Tizi OuzouArgelia. Colaborador Permanente del Grupo de trabajo sobre la Joyeria Bereber de la Kabylia. Ath Yani.
Ha expuesto sus trabajos de joyería en exposiciones individuales y colectivas en Argelia, España, Austria
y Francia. Imparte formación de técnicas de joyería en la Escuela Massana en Barcelona.
OBJETIVOS
Dar a conocer a los alumnos los elementos esenciales de la joyería bereber, como la filigrana, los engastes
de piedras y la particular forma de preparar y aplicar los esmaltes.
DURACIÓN DEL CURSO
32 horas
15 alumnos máximo. Artesanos y profesionales autónomos o por cuenta ajena que realicen actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, interesados en conocer técnicas de joyería bereber, con
conocimientos de las técnicas de joyería.
PRECIO
CONTENIDO
Breve desarrollo de la historia de la orfebrería de la Kabylia, su origen y desarrollo :: Técnicas de la filigrana “borsade”, la creación de motivos y de los “calottes”, la soldadura, la aplicación y la cocción de los
esmaltes, los engastes del coral, etc :: La utilidad y el buen uso de las herramientas necesarias para esta
clase de labor :: Creación de un modelo propio de pieza de joyería utilizando las técnicas bereberes.
15
condiciones
generales
de todos
los cursos
ALUMNOS RESIDENTES
EN Castilla y león
Cursos gratuitos para los artesanos/as
y profesionales autónomos o por cuenta
ajena de Castilla y León, en actividades
susceptibles de ser consideradas artesanas, financiados por la Dirección General
de Comercio. Consejería de Economía y
Empleo de la Junta de Castilla y León.
Estancia
A los alumnos de cursos intensivos que
no residan en el lugar de impartición del
curso y que LO SOLICITEN, se les facilitará estancia en régimen de ½ pensión en
residencia universitaria o similar.
Comida
En los cursos intensivos, los alumnos tendrán derecho a comida en comedor universitario o similar.
beca de desplazamiento
Los alumnos de cursos intensivos que residan fuera del lugar donde se imparta el
curso, tendrán derecho a solicitar Beca
de desplazamiento desde su lugar de residencia hasta el lugar donde se imparta
el curso (sólo cubre el desplazamiento del
día de inicio del curso y el regreso a su
domicilio una vez finalizado). El modelo
de solicitud se facilitará en CEARCAL y
deberá presentarse debidamente cum
plimentado y acompañado del Certificado
de empadronamiento del año en curso.
envío de
sOLICITUDES
y más
información
Centro Regional
de Artesanía de
Castilla y León
C/ Valle de Arán, 7.
47010 Valladolid
Tel. 983 32 05 01
Fax 983 32 05 02
[email protected]
Fianza
Junto a la notificación de la admisión, al
alumno residente en Castilla y León, se le
indicará un número de cuenta en el que deberá ingresar una fianza de 100 € que le
será devuelta una vez finalizados los cursos.
En el caso de no asistencia del 20% o más
del horario lectivo de forma injustificada, la
fianza depositada por el alumno será destinada a cubrir los gastos de cancelación de
la matrícula y podrá suponer la penalización
en futuras convocatorias de CEARCAL.
La no asistencia al curso de forma injustificada supondrá la penalización para
la asistencia a futuras convocatorias de
CEARCAL.
ALUMNOS NO RESIDENTES
EN Castilla y león
– El pago del curso da derecho:
:: Materiales para el desarrollo de la
acción formativa
www. cearcal.com
:: Seguro
:: Comida del mediodía en comedor
universitario o similar.
– Para participar en el curso, el alumno
deberá haber hecho el ingreso de la matrícula antes de la fecha límite de admisión.
De no ser así, CEARCAL, podrá entender
que el alumno ha renunciado a participar
en el mismo.
– A solicitud del alumno, CEARCAL
puede realizar la gestión de reserva del
alojamiento en régimen de ½ pensión en
la residencia universitaria que aloja a los
alumnos residentes en Castilla y León.
El pago de la misma será por cuenta del
alumno.
DOCUMENTACIÓN PARA SER
ADMITIDO
Los alumnos deberán aportar la siguiente
documentación:
¬ Fotocopia del DIN
¬ Registro o carnet de artesano.
¬ Fotocopia del último recibo de
autónomos o de la cabecera de la
última nómina.
CRITERIOS DE SELECCIÓN
En el supuesto de existir más solicitudes
que plazas ofertadas para cada curso, se
aplicarán los siguientes criterios de selección:
1.- Estar inscrito en el Registro Artesano
en oficios relacionados con el curso y
tener actividad económica (dado de
alta como trabajador autónomo o por
cuenta ajena, se recomienda enviar
copia justificativa).
2.- Tener actividad económica autónoma o por cuenta ajena en actividades
susceptibles de ser consideraras artesanas relacionadas con el curso (acreditar mediante fotocopia del recibo de
autónomo o cabecera de la nómina).
3.- Estar inscrito en el Registro Artesano
en oficios relacionados con el curso,
pero sin acreditar actividad económica.
En caso de que varios alumnos reúnan los
mismos requisitos se atenderá al orden de
llegada de la solicitud.
Importante
El envío del boletín de solicitud no implica
la inscripción en el curso. La inscripción
sólo podrá hacerse cuando CEARCAL comunique al alumno que ha sido admitido
en el curso solicitado.
✁
boletín de inscripción
nombre
apellidos
nif
dirección
código postal
localidad
provincia
teléfono
teléfono móvil
país
e-mail
_________ _________
web
alojamiento
si
registro artesano
si

no
oficio artesano

no

profesión – si no es artesano –

observaciones
La información contenida en esta solicitud es confidencial y puede revestir el carácter de reservada. Está dirigida exclusivamente a la persona destinataria. El acceso o cualquier uso por parte de cualquier otra persona, no están autorizados y pueden
llegar a ser ilegales. La violación del deber de confidencialidad podrá ser perseguida ante los Tribunales de Justicia y en virtud
de la legislación, nacional o internacional, penal, civil o administrativa.
selecciona los cursos en los que deseas participar
Curso
Profesor
Fechas Ediciones experimentales
Elisa Pellacani
19 al 22 julio

Eduardo Alonso
26 al 29 de julio

Vestido de fiesta
Brezo Rodríguez

Carpintería de armar española
Agustín Castellanos
19 al 21 septiembre

Dorado y policromía
Miguel Ángel Tapia

Vestuario: Estructuras y rellenos Capilla Vallecillo

Clienting
Ana Blanco
30 de septiembre

Rhino Gold
Gonybar.
3 al 6 de octubre

Alberto Sobrino
10 de octubre

Karim Oukid
17 al 20 octubre

Dibujo.
Métodos de representación
Ricardo Cambas
Grupo “Bentas
Blog. Recurso
para compartir información
Joyería Bereber
En caso de estar interesado en participar en más de un curso, numerar por orden de interés en la casilla
 (1º el que más me interesa, 2º el siguiente...) los cursos seleccionados
...
Centro Regional de Artesanía de Castilla y León
 C/ Valle de Arán, 7. 47010 Valladolid
 983 32 05 01
 [email protected]
Fax 983 32 05 02
o a través de los Boletines de Inscripción de cada curso en www. cearcal.com
ACCEDER
a cearcal
para
y
bu
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pa go
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re gi onal
de art e s aní a
C
dirección
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ay
zamo
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C león
C/ Valle de Arán, 7
47010 Valladolid
Tel. 983 32 05 01
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Fax 983 32 05 02
C
E- mail: [email protected]
[email protected]
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se
C
C madrid
via
www.cearcal.com
para llegar desde el centro de la ciudad
Las personas que lleguen a Valladolid por tren o autobús y deseen acceder al Centro Regional en autobús urbano, deben tpmar la Línea Nº 2, dirección Barrio España
(la parada está ubicada a escasos metros de ambas estaciones).
El acceso más cómodo para las personas que lleguen en automóvil es a través de la
Ronda Norte o Ronda Sur: Valladolid Este, salida “Barrio España”, junto a un centro
comercial de la empresa Carrefour.

PatrOnaje de vestidO de FIesta

Transcripción

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Mi nombre es José A. Nieto Sánchez y soy profesor ayudante doctor