Índice Cultural / nº 14 Antonio Blázquez Django desencadenado

Índice Cultural / nº 14 Antonio Blázquez Django desencadenado

Índice Cultural / nº 14
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Arte
Antonio Blázquez
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Documental
160 metros
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Cine
Django desencadenado
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Foto
Erik Ravelo
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Música
L'Hora del Jazz
Índice Cultural / nº 14
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Arte
04 Antonio Blázquez / Like a virgin
10 160 metros / Una historia del rock de Bizkaia
12 Django desencadenado / La última de Tarantino
14 Erik Ravelo / Los Intocables
20 L'Hora del Jazz / Memorial Tete Montoliu
22 Reproductibilitat 1.0 / Una expo de Es Baluard
26 Festival ALTAVEU / Festival de la música de San Boi
28 Breaking Bad / 530 gramos (de papel) para seriadictos
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Documental
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Cine
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Foto
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Música
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Foto
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Música
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Libros
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Quiénes somos
Antonio Lizana / Publicidad + Contenidos
[email protected]
Javier Ferrando / Diseño + Contenidos
[email protected]
Índice Cultural nº 14 / septiembre 2013 / Dep. legal: TE­171­2009 / ISSN 1989­7154
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Imagen portada / Antonio Blázquez / www.antonioblazquez.blogspot.com.es
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Antonio Blázquez
Like a virgin
LIKE A VIRGIN es el proyecto de Antonio
Blázquez. Papel, tinta, impresiones, pintura y
otros materiales son los que este joven
creador ha empleado para realizar esta serie
de dolorosas que la componen cinco piezas
muy vistosas. La formación artística de
Antonio Bláquez está vinculada, por este
orden, a las pizarras mágicas, los mecanos de
colores, el bolígrafo Bic, los cuadros azules
de las libretas y la Facultad de Bellas Artes de
Sevilla, así como a su afán por adornar todo
lo que se le pone por delante.
"Papel, tinta, impresiones,
pinturas y otros materiales
son los que este joven
creador ha empleado para
realizar esta serie de
dolorosas."
Su obra abarca diferentes disciplinas, desde la
pintura hasta el dibujo, rozando a menudo la
fotografía, la instalación y la intervención en
espacios públicos. Antonio Blázquez recibió
el primer premio Pepe Espaliú 2007 y otras
selecciones en convocatorias como el
Certamen Andaluz de Artes Plásticas, el
Certamen Nacional de Pintura Miradas de
Alicante, el de Arte Contemporáneo Ciudad
de Utrera, o la Mostra d'Art Pùblic de
Valencia. Entre las exposiciones e
intervenciones individuales, caben señalar
"Libro Abierto" en la reconocida galería
cordobesa TulaPrints, "Todo lo que podría
haber sido" en D'Mencia 2009 y en la sala El
Camarote de Ciudad Real, la intervención en
una iglesia titulada "Santos" dentro del
programa de Scarpia VII, o la exposición
"Papeles Esperados" en el Espacio Iniciarte
de Córdoba.
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Otras exposiciones colectivas recientes en las
que ha participado son, por ejemplo,
"Periféricos" y "Desdibujados" en la sala
Puerta Nueva de Córdoba, "Corpórea" en el
MUA de Alicante, "Miradas" en Caja Duero
de Zaragoza, "Possibles Proyectes per a un
Aparador" en el Museu Abelló de Barcelona,
"Mi primera vez" en el Antiguo Convento de
la Merced de Ciudad Real, y asistencia en
ferias de arte como Estampa 2011.
+info antonioblazquez.blogspot.com.es
Antonio Blázquez / Arte
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Antonio Blázquez / Arte
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Antonio Blázquez / Arte
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160 metros
Una historia del rock en Bizkaia
El que tengamos grupos de rock con una
excelente calidad hoy en día, no es fruto de la
casualidad. En el caso de Bizkaia, esta buena
salud musical, tiene su origen a finales de los
años 80 y principios de los 90, cuando un
puñado de imberbes, influenciados por los
nuevos aires que traían el noise de Sonic
Youth o el grunge de Nirvana, formaron una
escena de rock independiente en Getxo
(margen derecha) que vino a tomar el relevo
del punk más radical de la margen izquierda,
representado entre otros por Eskorbuto,
Zarama o Parabellum,... a tan solo 160
metros: la distancia que separa ambas
márgenes de la ría.
160 metros es un viaje musical y cultural, una
combinación de revival y actualidad, de
material de archivo y de seguimiento de las
vidas cotidianas de los protagonistas. Es la
historia del sonido e inquietudes que
agruparon a casi medio centenar de bandas
musicales surgidas casi por generación
espontánea en Getxo, y la historia también de
la defunción del sonido punk, en lugares
como Barakaldo, Portugalete o Santurce; un
sonido, el punk, que hoy en día parece
resurgir de sus cenizas.
Por aquel entonces, en plena época de la
desindustrialización, las bandas de la margen
izquierda expresaban su descontento social a
través de un mensaje muy claro y directo,
tanto en castellano como en euskera.
Enfrente, los grupos del denominado Getxo
Sound, cantaban en inglés y sus letras se
alejaban del carácter reivindicativo de sus
vecinos del otro lado del Nervión.
"Eran dos estilos, dos
escenas de rock diferentes
y hasta dos formas
distintas de ver la vida."
Esta distancia era insalvable hace 20 años,
pero hoy, parece que no lo es tanto. Se puede
decir que el rock, acaso como la propia Ría
que se ha ido limpiando y depurando, vive
actualmente su esplendor con bandas de gran
calidad, que perdieron la inocencia hace
mucho tiempo. Nuestro propósito es que el
rock supera los clichés sociales, la geografía y
la clase: va más allá.
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En definitiva, sin aquellas bandas pioneras de
los 80 y 90, creemos que hoy no existirían los
McEnroe, Smile, Gringo, Moby Dick, The
FakeBand, Atom Rhumba, Split77, Olimpic,
We are Standard, Dani Merino, Manifa,
Subversión­X o Yellow Big Machine.
+info www.160metros.com
160 metros / Documental
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Django desencadenado
Lo último de Quentin Tarantino
El ser humano es un compendio de instintos
primarios que la cultura y el medio se
encargan de atemperar a base de hostias.
Viene el tío Paco con las rebajas y, lo que
antes era ímpetu y acto reflejo, lo convierte
implacablemente en sumisión y miedo. El
desarrollo, la civilización y la convivencia
han hecho de nosotros unos reglados
ciudadanos pasivos, temerosos del código
penal que adorna las estanterías de los
poderosos. Y no nos queda otra que aguantar
o arriesgarnos a ser deportaos al limbo de los
rebeldes.
"Convertiría el mundo en
una peli de Tarantino en la
que el sometido pudiera
blandir su arma."
¿Quién no ha apretao el puño en el bolsillo
del pantalón ante la última fechoría del
cabrón impune de turno? ¿Quién no le habría
hecho detonar una bomba de neutrones en su
jodido culo, a riesgo de ensuciarse con su
bastarda sangre? La venganza es uno de esos
instintos. Y creo que, al menos, debería ser
considerada como una alternativa real a este
“juego de fuerzas” que estamos viviendo y en
el que claramente perdemos por goleada. Y,
de paso, hacer de la máxima “hostia que nos
dieron, hostia que devolveremos”, un modo
de vida puntual para que el miedo no sólo sea
propiedad exclusiva de los que vivimos
debajo de la zapatilla. Es más, convertiría el
mundo, a pesar de los riesgos, en una peli de
Tarantino en la que el sometido tuviera la
posibilidad de blandir su arma y rebelarse
contra el “son of a bitch” que le ha hecho la
vida imposible. Bang, Bang y a tomar por
saco.
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Como en “ Django desencadenado”, su
último experimento cinematográfico. Django
(Jamie Foxx) es un esclavo africano en el
clasista sur de los Estados Unidos del siglo
XIX. Su vida, como la de tantos, vale lo que
dicta la voluntad de sus amos. Sin embargo,
un día se topa con un “verborreico”
cazarecompensas, el dr. Schultz (Cristoph
Waltz), que compra su libertad a cambio de la
información que Django posee acerca de unos
fugitivos.
Ya libre del yugo esclavista, decide
acompañar al “ideológicamente avanzao” dr,
Schultz en su carrera de caza­recompensas.
Aunque con una condición: al final del
invierno, ambos emprenderán la busqueda de
la mujer de Django, esclava y vendida como
él a otros dueños. Al igual que la destreza de
Django con las armas, la de Tarantino al hacer
esta peli se muestra en forma. Y no sólo eso:
osada como ella misma, su retorcida
imaginación le ha llevao a crear una nueva
OBRA MAESTRA. Y no es fácil después de
ojear el expediente de este tipo. Tras Pulp
Fiction parecía que el “canto del cisne” era la
única opción de Quentin. Pero aquello sólo
fue el primer escalón del ascenso fulgurante a
su particular "Rosebud". Cautivo de su
cinefilia, Tarantino hace con “Django” un
sentido homenaje al spaghetti western,
recuperando el título de una de las míticas
cintas de los 60 (“Django” de Corbucci), y
pariendo una peli brillante, divertida, preñada
de diálogos sublimes y tan dura como la
realidad de aquellos tiempos.
No hay lugar para elipsis ni sugerencias:
lenguaje y violencia explícitos, cantidades de
sangre como para llenar 20 tratatados de
anatomía, crudeza y alguna pincelada
humorística descacharrante. A reseñar las
portentosas actuaciones de Cristoph Waltz,
que ya dejo su magistral impronta en
Django desencadenado / Cine
“Malditos bastardos” (coronel Hans Landa), y
la del denostao Leonardo di Caprio que, en su
papel de amo de la hacienda “Candyland”,
borda la imagen del tirano esclavista sureño.
A reseñar: la secuencia inicial en la que el dr.
Schultz, tirando de elocuencia e irónica
educación, “compra” a Django; La aparición
estelar de Don Johnson y la graciosa escena
en la que él y sus secuaces discuten por la
mala confección de sus capuchas blancas de
miembros del Klan (aún me estoy riendo); la
sublime interpretación del maquiavélico y
repelente mayordomo de Candyland a cargo
de Samuel L. Jackson; todas y cada una de las
violentas “coreografías” de los tiroteos; la
“casi” científica explicación del porqué de la
sumisión de los esclavos, didácticamente
impartida por el personaje de di Caprio; la
terrible lucha a muerte entre los “mandingos”;
el encuentro entre Django y el personaje que
recrea Franco Nero, intérprete de Django en
la peli original de Corbucci; la contundente
forma con la que desaparece de escena el
personaje
del
propio
Tarantino……Resumiendo:
pequeños
diamantes engastados para crear una joya. Y,
como en “Malditos bastardos”, nada que ver
con su homónima peli del 66, salvo en algún
guiño tal como la aparición del propio Franco
Nero, la imagen inicial del desierto, la
canción de Luis Bacalov, “Django”,
interpretada al inicio de ambas pelis por el
simpar Rocky Roberts y el torpe manejo de la
pistola por parte de uno de los forajidos de la
peli. Sangre, barro, escasa sutilidad, palabras
y conversaciones deliciosas….. condimentos
perfectos para componer la receta de este
guiso de venganzas consumadas.
Postdata: ya sé, ya sé. Ahora me diréis que la
venganza no es el camino y que el ojo por ojo
es el padre del caos. Y quizás tengáis razón.
Sin embargo, los de siempre, han creao un
mundo violento, impositivo y caóticamente
ordenado a su gusto, en el que nos dejan vivir
mientras sus intereses estén a salvo. Y cuando
una relación no es recíproca, en este caso
entre nosotros y ellos, la espita del gas acaba
por estallar. O al menos debería estallar. Pero,
joder, no explotaaaaaaaaaaaaaaaaaa. Django
¡¡¡¡¡ven y enséñanos¡¡¡¡¡
A pesar de todo, estoy de buen humor.
Aprovecharé para escucharme el disco de los
Pol Pot. Otro día os lo pongo.
Recomendación: si no lo habéis hecho, ved la
peli de Corbucci antes de ver el Django 2.0 de
Tarantino. Merece la pena averiguar lo que
lleva Franco Nero en el ataud. Y la secuela
que se instala entre ambas, "Sukiyaki western
Django", de Takashi Miike. Si "Yoyimbo" de
Kurosawa inspiró a Leone para hacer "Por un
puñado de dolares", ahora es Corbucci, un
italiano, el inspirador del japonés Miike.
Texto: Edu Gafas Lupone Guapetone
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Erik
Ravelo
Los Intocables
Erik Ravelo / Foto
Erik Ravelo / Foto
Erik Ravelo / Foto
THE UNTOUCHABLES
Erik Ravelo / F A B R I C A 2012
Creative Direction and Concept: Erik Ravelo
Photo: Erik Ravelo / Enrico Bossan
Post production: Erik Ravelo
The Right to Childhood
Should be Protected.
Images and concept protected by the law
2012 F A B R I C A.
+info erikravelo.info
L'Hora del Jazz
Memorial Tete Montoliu
Como cada año, la Asociación de Músicos de
Jazz y Música Moderna de Cataluña presenta
una nueva edición del Festival l’Hora del Jazz
– Memorial Tete Montoliu, con el objetivo de
hacer llegar al público una programación
variada que presente las últimas novedades de
los grupos de jazz y música moderna
catalanes.
Por eso este año la totalidad de la
programación será gratuita, ya que será en
espacios abiertos en Balaguer y en el barrio
de Gracia de Barcelona, y en horario de
mediodía, durante los cuatro primeros
domingos del mes de septiembre (1, 8, 15 y
22).
El Festival l’Hora del Jazz
celebra su 23º edición con
grupos catalanes de jazz y
música moderna.
El pistoletazo de salida lo dará Quim Abramo
Quartet (12:30h) el domingo 1 de septiembre
en la Casa Tarragona de Balaguer. QA4
presenta nuevo disco, L’1, donde se combinan
siete piezas originales y dos versiones de
estilos tan eclécticos com estándares de jazz o
heavy metal.
Para el resto de conciertos, el escenario se
traslada a la Plaza Vila de Gràcia. El domingo
8 de septiembre actuará El Colectivo (12h),
quienes presentan su primer disco Converses.
En él hay composiciones originales propias
de los tres integrantes, donde la
improvisación tiene un papel destacado para
la búsqueda de ambientes sonoros. También
se podrá escuchar a Claudia Bardagí (13h),
que juega entre el pop y el jazz.
20
El siguiente domingo, 15 de septiembre
tendrá lugar el concierto de Bridges Trio
(12h). Este trio del Vallès acaba de grabar
disco con el saxofonista Chris Cheek.
Seguidamente podremos escuchar Cream
Groove (13h) con su mezcla entre jazz, rock y
funk.
El punto y final del domingo 22 de
septiembre lo pondrán Marcel·lí Bayer
Quartet (12h) y Gabriel Amargant Quintet
(13h). El cuarteto del saxofonista catalán
Marcel·lí Bayer ha sacado recientmente el
disco Les Narrations, mientras que el quinteto
de Gabriel Amargant agrupa cinco jóvenes
músicos que han compartido años de
formación y escenarios en numerosos y
diversos proyectos musicales.
Texto: La Costa Comunicación
L'Hora del Jazz / Música
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Reproductibilitat 1.0
Una expo de Es Baluard
Es Baluard inaugurará el próximo 13 de
septiembre "Reproductibilitat 1.0", una
exposición concebida a partir de la colección
de fotografía de Es Baluard con la
colaboración de coleccionistas, entidades
públicas y artistas internacionales y cuyo
desarrollo curatorial parte de los orígenes de
la fotografía y sus usos para adentrarnos en
un análisis del medio y su transformación
basado en dos ejes temáticos: el retrato como
certificado de presencia o medio exorcizador
del yo y los otros, y el metapaisaje urbano y
natural. Una historia de las miradas, como la
que reclamó Roland Barthes, a modo de
aproximación caleidoscópica repleta de
referencias conocidas y otras no tanto que
irán mutando a lo largo de seis meses.
Reproductibilitat 1.0 será
un evento que irá
cambiando a lo largo de
sus seis meses de
duración.
La exposición, la primera que comisaría en Es
Baluard su directora, Nekane Aramburu,
podrá visitarse hasta el 16 de marzo de 2014,
año en que Es Baluard celebra su décimo
aniversario, lo que la convierte en un anticipo
de la celebración.
Uno de los elementos a destacar de
"Reproductibilitat 1.0" es que se trata de una
exposición mutante, en el sentido que irá
cambiando durante los seis meses en que se
mostrará al público. Además, la muestra
estará complementada por una amplia lista de
actividades
educativas,
formativas
y
culturales: talleres profesionales, para
familias y ciclos de cine documental, entre
otros.
22
“Reproductibilitat 1.0” es una exposición
concebida a partir de la colección de
fotografía de Es Baluard con la colaboración
de coleccionistas, entidades públicas y artistas
internacionales. El desarrollo curatorial parte
de los orígenes de la fotografía y sus usos
para adentrarnos en un análisis del medio y su
transformación basado en dos ejes temáticos:
el retrato como certificado de presencia o
medio exorcizador del yo y los otros, y el
metapaisaje urbano y natural. Una historia de
las miradas, como la que reclamó Roland
Barthes,
a
modo
de
aproximación
caleidoscópica
repleta
de
referencias
conocidas y otras no tanto que irán mutando a
lo largo de seis meses. Esta exposición de
fotografía se basa en un profundo trabajo
curatorial museológico llevado a cabo por la
directora de Es Baluard, Nekane Aramburu,
que ha organizado el recorrido en cinco
partes: Protohistoria, Retratistas, Escáneres,
Metapaisaje y Clonaciones.
De esta manera, “Reproductibilitat 1.0”
explora el lenguaje de la imagen técnica
desde la Historia, trazando nodos y túneles
metafóricos
con
ejes
paralelos
y
perpendiculares entre periodos, obras de arte
y contenidos, que el programa educativo del
museo
se
encargará
de
analizar
profundamente a lo largo de los meses. Ésta
es la primera de una serie de exposiciones que
llevará a cabo Es Baluard, centradas en la
evolución de las prácticas artísticas
contemporáneas desde un fundamento
técnico. Durante los meses en los que se
desarrollará la exposición, se llevará a cabo
una lectura de la Historia de la fotografía
desde una perspectiva femenina de género,
trabajando desde la esfera local (fotos
históricas) a la internacional (artistas de
prestigio mundial).
Texto: Es Baluard
Reproductibilitat 1.0 / Foto
Jules Virenque, Retrato de campesino, c. 1870­90. Fons Virenque­Simó. Societat Arqueològica Lul·liana.
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Marina Abramović. The Family A. Sèrie “8 lessons on emptiness with a happy end”, 2008. Es Baluard
Museu d’Art Modern I Contemporani de Palma.
Reproductibilitat 1.0 / Foto
Pierre Gonnord, Konstantina, 2007. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © Pierre
Gonnord, 2013. Cortesia de la Galería Juana de Aizpuru.
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Festival ALTAVEU
Festival de la Música i la Cançó de San Boi
El Festival ALTAVEU celebra este año su 25ª
EDICIÓN, que tendrá lugar del 5 AL 7 DE
SEPTIEMBRE de 2013 en Sant Boi de
Llobregat.
Durante tres días, ALTAVEU, el Festival de la
Música y la Canción de Sant Boi de
Llobregat, dirigido por Albert Puig, acercará a
la ciudad de Sant Boi actuaciones musicales
de primera línea en los tres espacios que
tendrá el Festival: la PLAZA DEL
AYUNTAMIENTO, CAL NINYO y los
JARDINES DEL ATENEU SANTBOIÀ.
Durante tres días, del 5 al
7 de septiembre, el
Festival acercará a la
ciudad de Sant Boi,
actuaciones musicales de
primera línea.
Junto con los grupos principales, el público
tendrá la ocasión de ver en directo a los
finalistas de ALTAVEU FRONTERA, la
sección competitiva para nuevas bandas y
grupos emergentes, que cada año sorprenden
al público del festival. Algunos de los grupos
que han ganado el ALTAVEU FRONTERA
en las pasadas ediciones se han convertido en
grupos de referencia en Cataluña, como
Sidonie, Love of Lesbian, Maika Makovski,
Manos de Topo o Black Baudelaire, entre
otros. Este año actuarán WEDNESDAY
LIPS, LA SOMBRA DEL ÁTOMO, NANDO
CABALLERO Y LA ORQUESTRA DEL
LLANERO SOLITARI y LLORER .
Además, el Festival se completará con los
PREMIOS ALTAVEU que reconocen a los
artistas, entidades e iniciativas que de una
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manera destacada han enriquecido la música
producida en Cataluña durante el año. El
jurado de los premios está formado para
músicos, periodistas y profesionales del
mundo de la música, junto con
laborganización del Festival. La 25ª edición
vendrá acompañada de la nueva imagen del
festival, que ha ido evolucionando al lo largo
de las ediciones.
Texto: La Costa Comunicación
+info www.festivalaltaveu.cat
Festival ALTAVEU / Música
27
Breaking Bad
530 gramos (de papel) para seriadictos no rehabilitados
A estas alturas, decir que Breaking Bad es
una de las mejores series de la televisión de
todos los tiempos no es ninguna novedad.
Aclamada por el público y la crítica, la
historia de Walter White se ha situado como
un hito de la producción contemporánea y nos
ha convertido a muchos, temporada tras
temporada, en adictos irrecuperables.
Breaking Bad es una de
las mejores series de la
televisión de todos los
tiempos, podrás conseguir
el libro a patir del 2 de
septiembre.
De modo que teníamos que dedicarle un
volumen en nuestra colección de libros sobre
las mejores series de la televisión y su
relevancia en la cultura contemporánea. Un
libro que tratase sobre Breaking Bad y otras
series que también adoramos como Los
Soprano o The Wire, Breaking Bad y esa
mosca que podría echarlo todo a perder,
Breaking Bad y las verdaderas fronteras de la
vida, Breaking Bad y la química del poder,
Breaking Bad y la materia de las decisiones,
Breaking Bad y el Doctor Jekyll, Breaking
Bad y Mr. Hyde, Breaking Bad y un
irrepetible color azul, Breaking Bad y el
sonido de nuestro propio desierto interior,
Breaking Bad y la cocina fusión de la ética,
Breaking Bad y el día a día del rodaje de
Breaking Bad, Breaking Bad y los clones de
Fausto, Breaking Bad y la enfermedad que a
todos nos aqueja, Breaking Bad and meth,
Breaking Bad and death, Breaking Bad and
life…
Para este volumen hemos contado con una
veintena de autores que analizan la serie
desde el ámbito de la teoría de la
comunicación, la sociología, la política, la
literatura, la filosofía, el periodismo o la
historiografía de las drogas. Entre ellos Vince
Gilligan, creador de Breaking Bad, que nos
ofrece una amplísima y extraordinaria
entrevista inédita en nuestro idioma. A él se
suman escritores de prestigio internacional,
reconocidos pensadores y expertos de la
pequeña pantalla y los grandes relatos.
Un libro imprescindible que deberían leer
hasta los camellos.
+info www.erratanaturae.com
www.signo404.com
hola! [email protected]