El Bell Lightbox

Cine
El
| AUTOR Luis Sedgwick Báez |
Bell Lightbox
y otras disgresiones
Un recorrido por momentos
relevantes y polémicos del
cine actual
Colin Firth, a la izquierda, y Natalie Portman, a la derecha, son los
protagonistas de dos de las películas que han rivalizado esta temporada como favoritas en varios de los grandes premios mundiales del cine: Critics’ Choice Movie
Awards, Golden Globe, BAFTA (Academia Británica de las Artes en el Cine y la Televisión), Screen Actors Guild Awards (SAG) y Oscar 2011, entre otros. Firth interpreta al
duque de York en “El discurso del rey”,
y Portman a una bailarina en “El cisne negro”.
Aquí posan juntos luego de recibir sendos premios por mejor actuación en la décimo
sexta edición de los Critics’ Choice Movie Awards que se dieron cita en enero. Dos
días más tarde repetirían la hazaña al ganar también los Globos
de Oro. Igualmente conquistaron los BAFTA y Oscar.
Por fin y después de 35 años, un festival de la magnitud de Toronto
(TIFF) posee sede propia: el Bell Lightbox. El complejo, con una fachada
tipo arquitectura Bauhaus, fungirá como sala de cine (tiene 5), de conferencias y de exposición (hasta abril se exhibe la de Tim Burton venida
directamente del Museo de Arte Moderno de Nueva York). No podía
faltar su restorán, el café y una tienda (¡los precios un tanto elevados!)
Un edificio de condominios está por concluirse al lado. La estación de
metro queda a tres cuadras. La movida entonces se mudó al downtown
de Toronto y es posible apreciar cómo una edificación transforma el
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entorno citadino; lo que ocurrió con el museo Guggenheim en Bilbao.
Está ubicada en la plaza Reitman (la poderosa familia Reitman de origen
checo donó 22 millones de dólares canadienses; padre e hijo son directores de
cine, recordemos “Juno” y “Up in the air” de Ivan Reitman).
El complejo abrió con una exposición: Cine esencial, que contiene afiches
y memorabilia de los 100 films más importantes en la historia del cine.
Mucho me emocionó que entre las 10 mejores figuraran 3 de mi lista: “El
ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, “Pater Panchali” de Satyatij Ray,
y “La aventura” de Michelangelo Antonioni.
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Con gran placer puedo afirmar que tanto Colin Firth como Natalie
Portman estaban en la lista que elaboro los fines de año, ¡y que cuenta
con sus aciertos! Ambos arrasaron con todos los premios de actuación
a los que han sido nominados. Sus films los vi en TIFF.
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El duque de York (Colin Firth, estupendo), padre de la actual reina Isabel de Gran Bretaña, sufría de tartamudez, y este impedimento en el
habla lo desquiciaba, sobre todo cuando debía pronunciar discursos. Su
comprensiva esposa (Helena Bonham Carter en su mejor actuación
desde “Las alas de la paloma”) lo conmina a buscar un especialista
australiano (Geoffrey Rush) para curarle. El experto, sin preámbulos
sociales ni de protocolos de clase, lo trata de “tú a tú” y con el tiempo
se convierte en su amigo. Para colmo, su hermano, Eduardo VII, debe
abdicar al pretender casarse con una divorciada americana, Wallis
Simpson. “Bertie”, como lo tildaban sus íntimos, se convierte entonces
en el nuevo soberano.
“El discurso del rey” (Gran Bretaña) de Tom Hooper asoma como un
film de época, académico en el buen sentido de la palabra, estupendamente actuado y con una trama que subyuga. Es un estudio sobre caracteres; un guión que enfatiza los lineamientos de las clases sociales,
en sus costumbres, en sus gestos, en el lenguaje, en la intolerancia hacia el otro y un sentido del deber que prevalece encima de los sentimientos. La dirección de arte merece un elogio aparte. El film ha sido
muy aplaudido.
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“Cisne negro” (EEUU), de Daniel Aronofsky, inauguró Venecia y voló –
bailando– al TIFF, con buena receptividad. Tiene todos los elementos
dignos de una gran película: trama, actuación, dirección que gusta a los
que otorgan los premios. Natalie Portman exuda talento y sensibilidad
corporal como la neurótica y perturbadora bailarina que le ofrecen el
papel supremo del ballet clásico y en un rol tallado a su medida. Vincent Cassel es el director del cuerpo de baile, autoritario, seductor y
convence.
FOTO AFP / GETTY IMAGES NORTH AMERICA
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Me decepcionó que “Biutiful” (México) de Alejandro González Iñárritu
no ganase ni el Globo de Oro ni el Oscar como mejor film extranjero (la
mejor película que vi en todo 2010). Estos premios se los llevó la película
“En un mundo mejor” (Dinamarca) de Susanne Bier, muy inferior, por lo
demás.
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En “Biutiful” Javier Bardem -ganador en Cannes como mejor actor,
siempre un gran intérprete- es Uxbal, a punto de morir de cáncer. Su
entorno es deprimente: vive con sus hijos separado de su esposa, alcohólica, bipolar y prostituta; trata de apoyar a inmigrantes ilegales que
viven en Barcelona con sueldos sub-pagados en la venta de artículos
piratas y la construcción. Las coimas a los policías son frecuentes. Con
ese panorama como rutina, Uxbal pulula entre la sordidez y la violencia
siempre al acecho; trata de hacer el bien pero su percepción lo traiciona. Un film trepidante, actual y una brillante puesta en escena.
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He visto por ahí el DVD de “Biutiful” pero me dicen que la copia es
mala, aunque la del “Cisne negro” no tanto. También pude conseguir
el del documental "Inside Job" (ver abajo). Los puristas rechazan la piratería... pero qué haríamos sin los buhoneros.
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Jean Luc Godard siempre tiene algo nuevo que decir, amén de que le
gusta experimentar con las nuevas tecnologías disponibles. Su película
más reciente “Film socialisme” (Francia) es un título críptico como su
contenido, ahora que todo el mundo utiliza el vocablo “socialista” a su
manera. Filmada en un crucero y en un garaje, la película es un collage
de imágenes y frases, algunas asertivas, otras disfuncionales. Quizás en
una segunda proyección el espectador pueda armar el rompecabezas
de su contenido. De todas formas es un film a ver y de nuestro tiempo.
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En TIFF me abstuve de ver “Misterios de Lisboa” (Portugal) del chileno
Raúl Ruiz, pues su duración de 272 minutos me impedía acercarme a
otros films. Una pena porque lo respeto. Recuerdo con fruición una
conversación muy ilustrativa con él en Montreal, pues me tocó sentarme a su lado en una cena. En San Sebastián ganó el premio como mejor
director.
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“Almas silenciosas” (Rusia) obtuvo el premio Fipresci en Venecia. El film
de Aleksei Fedorchenko figuró entre lo mejor que he podido ver en los
últimos tiempos. El director de una fábrica le pide a un amigo y colega
que lo acompañe a cremar a su joven esposa siguiendo los ritos de los
merjians, una etnia de origen finés que se integró a la sociedad rusa
hace miles de años pero conservando sus costumbres. Es en estos momentos -con atisbos de documental y narración en off- que el film adquiere elementos de gran poder evocativo.
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Un film que asomó en nuestras carteleras recientemente es “El más
allá” (EEUU), de Clint Eastwood. Matt Damon y Bryce Dallas Howard
interpretan la historia de un psíquico que posee poderes sobrenaturales para ver a los muertos y oír sus consejos dirigidos a sus familiares
en la tierra. Un Eastwood distinto a lo habitual pero importante.
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Como es costumbre, trato de ver en los festivales películas no comerciales, pues la oportunidad se presenta y uno no sabe si algún día vendrán
por estos lares. Por ejemplo… Princesas con rostro desfigurado copulando con pescados en medio de la selva, simios que conversan con
humanos (se sugiere que ellos lo son también), esposas que aparecen
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del más allá y se presentan en la mesa para dialogar con sus esposos;
eso es lo que vemos en “El tío Boommee que puede recordar sus vidas
pasadas” (Tailandia), del director de culto Apichatpong Weerasethakul, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. La crítica se mostró dividida. Algunos la consideraron una obra maestra, otros lejos de eso.
Cuando la vi en TIFF muchos se levantaron con aires de fastidio (el que
estaba sentado a mi lado espetó: “No puedo con este film”). Una cinta
original, con humor, una extraordinaria estética en las imágenes y una
mirada compasiva y actual hacia el ser humano.
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En la Galería de Arte de Ontario pude ver una exposición de obras
pictóricas del famoso cineasta Julian Schnabel. Su trabajo más reciente
como director es “Miral” (Gran Bretaña), una historia verídica, abordando el tema de una educadora, Hindi Hussein, que logró reunir en la
mansión de su familia a niños desplazados después de la partición de
Palestina y la creación del Estado de Israel. Un film honesto en su planteamiento pero fallaba en algo y no sabía lo que era. Una amiga me
aclaró mi preocupación: “es demasiado didáctico, como una clase de
historia para principiantes, además la fotografía deja mucho que desear”. No lo podía haber dicho mejor.
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Estoy a la expectativa de ver el nuevo film de Woody Allen, “Te encontrarás con un extraño alto y oscuro”. Vendrá pronto, supongo, a Latinoamérica.
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Otra que tuve oportunidad de ver en TIFF fue “El extraño caso de Angélica” (Portugal), de Manoel de Oliveira. A sus 101 años sigue al pie
del cañón, lúcido, filmando en Oporto (donde hizo su primera cinta en
1931). Es admirable, ante todo, por su sentido de pertenencia en el
mundo de las ideas, presentes y relevantes, y empleando las nuevas
tecnologías que ofrece el cine. Un fotógrafo (Ricardo Trepa, su nieto) es
solicitado para captar imágenes de una joven muerta. Cuando se
apronta a fotografiarla ella le sonríe y su vida cambia. Al revelar las
fotos, cada vez que las ve, se repite el mismo gesto, y no sabemos si es
una obsesión o que las partículas se ingenian para que las químicas de
ambos cuerpos se fusionen. Se recrimina a De Oliveira que sus actores
hablan como si fueran a dar un discurso, pero él dirige de ese modo y
en camino a los 102 años dudo que vaya a cambiar.
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El hockey es el deporte por excelencia en el Canadá. Ganaron medalla de
oro en la olimpíadas de invierno en Vancouver. El TIFF inauguró su sección de “galas” para el público con “Score: a Hockey Musical” (Canadá),
de Michael McGowan. Después de una presentación fastidiosísima por
parte del director (los de atrás comían cotufas en tobos descomunales
y litros de refresco) lo que vimos fue un film simpático, intrascendente,
con un bagaje musical sin ninguna melodía que sobresaliera y donde se
exaltan las virtudes de la idiosincrasia canadiense. Olivia Newton-John,
presente en la sala, simpática, pero con un rostro… la apoteosis del
bótox (¿por qué no aprenden de Vanessa Redgrave, envejecer con dignidad e inteligencia? ¿A quién engañan?). Hace de madre de la joven
estrella de ese deporte. Mucho me extrañó que la sala estuviera media
llena y considerando cierto patriotismo.
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Un documental que valdría la pena ver es “Inside Job” (EEUU), de Charles
Fergusson y narrado por Matt Damon. En el mismo entrevistan a una
serie de personajes, causantes o no, de la crisis económica mundial: Georges Soros, Dominique Strauss-Khan (Presidente del Fondo Monetario
Internacional) y Paul Volcker, entre otros. | PYV |