lemi ponifasio / mau - Mercat de les flors

lemi ponifasio / mau - Mercat de les flors

LEMI PONIFASIO / MAU
BIRDS WITH SKYMIRRORS
COPRODUCCIÓN MERCAT DE LES FLORS, THÉÂTRE DE LA VILLE (PARIS), THEATER DER WELT 2010 RUHR,
SPIELZEIT’EUROPA BERLINER FESTSPIELE, WIENER FESTWOCHEN, KVS BRUSSELS, HOLLAND FESTIVAL
DESINGEL ANTWERP, NEW ZEALAND INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL
Del 17 al 19 de noviembre de 2011
Sala MAC. Precio 22 €
EL ESPECTÁCULO
Con una perspectiva crítica y esperanzadora que, a la vez, apela a la
necesidad urgente de actuar, Birds With Skymirrors es una composición
radical de danza, ceremonia, poesía, canto y oratoria; una propuesta teatral
única y visionaria.
Vivimos en una época de cambio climático de gran transcendencia, en la
que se producen debates y negociaciones globales sobre el futuro de la
Tierra. Con el atrevido e innovador vocabulario escénico que caracteriza
Ponifasio, Birds With Skymirrors es una reflexión coreográfica a través de la
belleza y la ceremonia sobre nuestra relación con el planeta Tierra.
El título de la obra se inspira en una vivencia de Lemi Ponifasio en la isla de
Tarawa, en el Pacífico, donde observó que unos pájaros, las fragatas,
llevaban en el tipo una especie de espejos líquidos. Estos espejos aéreos
eran en realidad mortíferas tiras de cinta magnética negra procedentes del
vertedero de la carretera del Pacífico.
La terrible poesía de esta visión apocalíptica se convirtió en el punto de
partida del último trabajo de Ponifasio. Con el escenario activado para una
sucesión de retos fascinantes que adoptan un carácter formal y se plantean
directamente a la audiencia, el espectáculo refleja la codicia y el carácter
destructivo de los seres humanos, a la vez que aborda con gran dignidad y
solemnidad nuestra capacidad y fuerza de espíritu en la unidad.
LA PRENSA DICE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE EDIMBURGO 2010
«Extraordinaria desde el punto de vista físico y desbordante de imaginación,
la obra ofrece una visión global del mundo y el lugar que tenemos como
seres humanos. Las constelaciones de acción estilizada que presenta están
tensadas para la concentración y son ejecutadas con una precisión
admirable. Observar cómo se despliegan estas mininarraciones es como
captar el instante en el que un campo de girasoles se gira hacia el sol.»
The Guardian (Regne Unit), 18 de agosto de 2010
«En parte danza y en parte ceremonia, Birds With Skymirrors se basa en la
realidad, pero tiene que ver con algo mucho más grande, algo casi
espiritual.»
The Scotsman, 21 de agosto de 2010
«Belleza, sensualidad y una ejecución impecable.»
The Bucks Herald, 9 de septiembre de 2010
«Las imágenes son como grabados vivos: sobrias, pero llenas de belleza
punzante.»
Herald Scotland, 9 de septiembre de 2010
«Me di cuenta de que había descubierto lo que es importante en la vida.»
The Skinny (Escocia), 23 de agosto de 2010
CRÉDITOS
Concepto/Diseño/Coreografía/Dirección Lemi Ponifasio
Iluminación – Helen Todd
MAU Company Ioane Papalii, Teataki Tamango, Kelemete Fu’a,
Arikitau Tentau, Tebau Utiata, Maereke Teteka, Gerard Tatireta,
Kasina Campbell, Rosie TeRauawhea Belvie, Tuirina Wehi, Ofati
Tangaroa, Tiui Elisara
Composición sonido Douglas Lilburn, Russel Walder, Justin Redding,
Lemi Ponifasio
Técnico sonido Sam Hamilton
Asistente técnico Jeroen Van Esbroeck
Mánager producción tècnica Kristof Stevens
Directora técnica Helen Todd
Administradora Maryam Karroubi
Producción MAU
Coproducción Mercat de les Flors, Théâtre de la Ville (Paris), Theater der
Welt 2010 RUHR, spielzeit’europa Berliner Festspiele, Wiener Festwochen,
KVS Brussels, Holland Festival, DeSingel Antwerp, New Zealand
International Arts Festival
BIOGRAFÍA LEMI PONIFASIO
Coreógrafo y director, Lemi Ponifasio creó MAU en 1995 como una
plataforma para la reflexión crítica y la creatividad con artistas, estudiosos,
intelectuales y líderes comunitarios. MAU ha sido concebida, pues, como
una especie de acción comunitaria.
A través de MAU, Ponifasio entrelaza diversas culturas oceánicas y explora
formas complejas de conocimiento como la navegación, la arquitectura, los
rituales, la filosofía y la genealogía con el fin de poner énfasis en las artes,
el pensamiento y las narrativas de carácter local que han sido silenciadas o
excluidas.
Sin complacerse en la estética occidental o los tópicos del Pacífico sur,
Ponifasio ofrece una visión profundamente desafiante y poderosa del teatro
contemporáneo. La puesta en escena, la coreografía y el diseño radicales y
ceremoniales de sus obras reúnen y transcienden las ideas convencionales
de la danza, el teatro, el arte y el activismo cívico. El trabajo de este
coreógrafo se caracteriza por las imágenes punzantes, representadas por un
conjunto de artistas sumamente disciplinados e instruidos de toda la región
del Pacífico, que se mueven con contención y de manera ritual en espacios
de luz y sombra creados por la diseñadora de iluminación Helen Todd.
Ponifasio ha presentado obras como Paradise, Requiem, Bone Flute,
Tempest: Without A Body (que pudimos ver en el Mercat de les Flors en
febrero de 2010) y Birds With Skymirrors y el MAUForum en más de veinte
países. Ha actuado en espacios como el Lincoln Center (Nueva York), el
Southbank Centre (Londres) y el Théâtre de la Ville (París), y en festivales
como el Edinburgh International Festival, la Venice Biennale, el Theater der
Welt (Alemania), el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas) y el spielzeit’europa |
Berliner Festspiele, así como en los festivales de Holanda, Viena y Adelaide,
y en todo el Pacífico sur.
ENTREVISTA DE CARLOS PAUL PEL DIARI LA JORNADA DE GUANAJUATO (MÈXIC)
DILLUNS 29 D’AGOSTO DE 2011
El trabajo escénico Birds With Skymirrors es una reflexión poética y apocalíptica en
torno a la relación del ser humano con el planeta Tierra. Las obras de Lemi
Ponifasio tienen que ver, sobre todo, con “un sentido cosmológico de la vida”,
explicó el coreógrafo vía telefónica desde Berlín, Alemania.
“El trabajo escénico hoy día se encuentra demasiado centrado en los seres
humanos. Hay una separación entre el arte de la danza y la vida, y me parece un
camino equivocado. Esa separación resulta ser prácticamente humana. Es una
escisión entre los humanos, y los animales; entre el cielo y la tierra.
“Mi intención es hacer una danza mucho más inclusiva, que integre todo su
entorno”, detalló el creador escénico.
La compañía de danza contemporánea MAU fue fundada en 1995, en Nueva
Zelanda, “como plataforma para la reflexión y la creatividad de artistas,
académicos, intelectuales y líderes de la comunidad. Sus trabajos son un mosaico
de ideas y percepciones, con temas como las políticas raciales, la traición, el
consumismo, la mitología y el medio ambiente. Sus propuestas coreográficas se
entretejen la danza, el teatro y el activismo.
De acuerdo con Lemi Ponifasio “los humanos somos un proceso del planeta Tierra,
el cual se encuentra presente mucho antes de la llegada de los humanos, y seguirá
presente aun cuando al final ya no existamos. “Ese proceso y relación resulta
conflictiva. Por ejemplo, si una rata entra en la cocina, se le quiere matar porque de
alguna manera está compitiendo por tu espacio.
“Realizo mi trabajo con aquello que me apasiona. Lo hago viendo el mundo como
un conjunto de comunidades, con sus propias realidades. Mi papel como artista es
cultivar las condiciones necesarias para hacer surgir el arte, la belleza y para hacer
el bien. Como creador respondo a cómo encuentro el mundo. “No tengo el
suficiente dinero para acabar con la hambruna, pero sí puedo ayudarnos a
reconocer ese sentido de parentesco que existe entre los seres humanos, ya que
compartimos, todos, una genealogía común.”
Respecto de su quehacer coreográfico, Ponifasio aclara que no busca un lenguaje
en particular. “Trato de activar un espacio para que el espectador o la comunidad
aprecie el sentido de su existencia personal. Mi intención es darle un sentido
cosmológico”, reiteró. En torno a dicho concepto, el creador neozelandés reflexiona:
“Las nueve de la mañana no significan nada. Lo que sí significa algo es la salida del
Sol, el canto de los gallos, la salida de los pescadores, los primeros rayos de luz...
“Estamos dominados por valores individualistas y capitalistas, que han erosionado
esta conectividad de relaciones humanas. Nos están volviendo muy pobres desde el
punto de vista de la empatía. Somos egocéntricos y tenemos una adicción a la vida
material. Ésa es hoy la carga que llevamos, para lo cual el arte nos brinda una
segunda oportunidad.”
La obra Birds with skymirrors está inspirada en el momento en que Ponifasio vio en
la isla de Tarawa, ubicada en el Pacífico, a varios pájaros fragata que llevaban en el
pico algo parecido a espejos líquidos, a los que llamó skymirrors, los cuales eran
nada menos que tiras de cinta magnética que las aves habían recogido en el
océano.
“No es una obra que tenga la intención de hablar sobre la limpieza de las playas o
los ríos, ni tampoco se trata de salvar a las aves. Es una obra que tiene que ver con
recuperar lo que hemos perdido respecto de nuestro sentido de compasión,
reverencia o cuidado de nuestro entorno”, explicó Ponifasio.
Se trata de una obra que “a manera de oración o sermón nos permita encontrar las
formas mediante las cuales podamos resolver o arreglar nuestras relaciones con el
entorno. “Vivimos cambios climáticos trascendentales en el planeta, hay
discusiones y negociaciones a escala internacional sobre su futuro. Esta obra refleja
nuestra condición humana, nuestra codicia, pero también nuestra dignidad y
capacidad, además de la fuerza del espíritu.”
CARLOS PAUL PER AL DIARI LA JORNADA (Mèxic)
29 de agosto de 2011
Mercè Ros
Prensa Mercat de les Flors
93 256 26 14
www.mercatflors.cat
MERCAT DE LES FLORS
Consorcio formado por
Con el apoyo de