una biografía ecléctica

Transcripción

ramona (2000 - 2010) ,
una biografía ecléctica
1
Los inicios
ramona
revista de artes visuales / nº 1
buenos aires. abril / mayo de 2000
Pablo Suárez y Sergio De Loof: conversación
Le Parc en Bellas Artes
De Chirico por Pablo Siquier y Fabiana Barreda
Kosuth y Gustavo Romano en Benzacar
Bazán en Lowenstein
Liliana Porter por Graciela Taquini y Alberto Goldenstein
Brasileros en el MAMbA
Marcia Schvartz por Carlos Moreira
Ernesto Ballesteros por Karina Peisajovich
Bairon, Gumier Maier y Schiavi por Fernanda Laguna
Tres muestras en Belleza y Felicidad
Juan Doffo en van Eyck
Sebreli por Jacoby
Ballesteros, Hasper, Kacero y Siquier en Bahía Blanca
Renovación del Museo Castagnino de Rosario
Mike Kelley en Zürich
Kuropatwa, Calcarami y muchos otros
ramona
índice
revista de artes visuales
nº 1. abril / mayo de 2000
Alemán, Nuevo Diseño Industrial
Juan Calcarami
14
Aranovich, Claudia
Ernesto P. de Carli
15
Astorga, Marcela
Daisy
16
Bairon, Elba
Fernanda Laguna
Ballesteros, Ernesto
Karina Peisajovich
5
Bazán, Sergio
Cayetano Vicentini
17
Borio, Marcos
Cranach de Sajonia
19
Borio, Marcos
Benito E. Laren
19
Cerámico, XIV Salón de Arte
Ernesto P. de Carli
15
De Chirico, Giorgio
Pablo Siquier
De Chirico, Giorgio
Fabiana Barreda
De Loof, Sergio
conversación
de Auveyson, Javier
María Cecilia Vilches
18
Dodero, Gaby
El Peludo
18
Doffo, Juan
Federico Novoa
17
Fried, Teo
El Peludo
17
Fueguinos, fotógrafos
Eugenia Bedatou
14
Fueguinos, pintores
Inés Correa
14
Gaiger Anna Bella
Carlota González Basilea
18
Gallardo, Carlos
Dolly Caballero
18
Grünstein Isa
El Peludo
17
Gumier Maier, Jorge
Fernanda Laguna
Holanda, el mes de
Alejandro Kuropatwa
14
Joglar, Daniel
Gabriela Fernández
17
Kelley, Mike
Horacio Gamarra
Kosuth, Joseph
Julio Gómez Calandra
10
La ramona va a la adivina
La adivina
22
Lacarra, Silvana
Ada Casella
18
Latinoamericanos, Contemporáneos
Romero
16
Le Parc, Julio
Marta Dujovne
Le Parc, Julio
Nino Italia
Mainwald, Phillip
Pablo Pérez
16
Manifiesto Frágil
Siquier, Hasper, Ballesteros, Kacero
11
Miguel, A; Muñiz, Vick;
Harte, Fernández, Pastorini,
Renó, R.; Soares Valeska
Ongay, Linero, Passolini
Modotti, Tina
Babette Kollwitz
Muñiz, Vick; Costi R.
Chino Soria
Museo Castagnino
María Nardelli
No arrojar a la vía pública
misceláneas
22
Popp, Stephanie
Pablo Pérez
16
Porter, Liliana
Graciela Taquini
Porter, Liliana
Alberto Goldenstein
Porter, Santiago
Valeria González
Romano, Gustavo
Gregor Dewald
Romano, Verónica
D.V.D.
16
Romero, Juan Carlos
Raúl Fernández
18
Scafatti, Mariela
Silvina Sicoli
17
Schiavi, Cristina
Fernanda Laguna
Schvartz, Marcia
Carlos Moreira
Sebreli, Juan José
Roberto Jacoby
20
Silberstein, Eduardo
Stella Sidi
15
Sobrino, Andrés
D.V.D.
Suárez, Pablo
conversación
Tortul, Leo
El Peludo
18
Zanela, Gustavo
Valeria González
18
Zapiola, Pablo
Estela Baigorria Anchorena
19
Una iniciativa
de la Fundación START
Editor responsable
Gustavo A. Bruzzone
Concept manager
Roberto Jacoby
Realización
María Luisa Di Como
Rumbo de diseño
Ros
Diseño gráfico
Gastón Pérsico
Web
Martin Gersbach
Las siguientes personas interesadas
en las artes visuales apoyan a
ramona: Fernando E. Bustillo,
Osvaldo Giesso, Jorge Gumier
Maier, Luis F. Benedit, Pablo
Siquier, Pablo Suárez.
El nombre ramona se le ocurrió a
Jorge Gumier Maier
Títulos y volantas realizados en
Zhong Nan por Federico Novoa,
Carlos Moreira, Alberto Passolini,
Cecilia Pavón, Fernanda Laguna,
Leo Chiacho, Roberto Jacoby,
Gustavo A. Bruzzone, Kiwi Sainz,
Rafael Cippolini.
Los colaboradores de este
número figuran en el índice.
Muchas gracias a todos.
RNPI en trámite.
El material puede ser reproducido
libremente si se menciona
fuente y autor.
Las imágenes correspondientes a
las ediciones en papel de ramona
podrán encontrarse a partir de mayo
en www.cooltour.org/ramona
Nos proponemos que las imágenes
se encuentren en la web antes de la
inauguración de las muestras y
antes de la salida de ramona
soporte papel. Por eso solicitamos a
los artistas, galerías, museos, etc.
que envíen con anticipación el
material digitalizado en el siguiente
formato: JPEG, 72 DPI tamaño 600
x 600 pixels. Si no cuentan con
medios de digitalización consultar
por mail.
[email protected]
Fundación START
Bartolomé Mitre 1970 5B (1039)
Ciudad de Buenos Aires
5
6
6
12/13
5
9
5
4
7
19
7
5
8
8
15
9
5
3
16
12/13
2
Quién habla? –
dialécticas del “nosotros”
ramona
buenos aires. mayo / junio de 2000
Sebastián Gordín y Kiwi Sainz: conversación
Arte BA según Prior, Cippolini, Harte, Passolini, Schiavi,
Hasper, Fernández, Marina, Chiachio, Lindner
León Ferrari en el ICI
Pablo Suárez en el San Martín
Memorias inéditas de Alberto Heredia
Alberto Heredia por Marcia Schvartz
Ruth Benzacar por Roberto Jacoby
El coleccionista: Marion Helft
Juan José Cambre por Tortosa
Juan Calcarami en Belleza y Felicidad
Eduardo Arauz y Martín Di Paola en el Rojas
Lascano, Alonso y Kaplan por Laren
Fernanda Laguna por P. Suárez
Jenny Holzer en Proa
www.etoy.com
Hobsbawn por Linkillo
Osvaldo Monzo por Lux L.
Ader, Apóstol, Toto Blake, Rocco, Masterbox, Besant,
Marco, López, Trilnick, Flores, Caen y muchos otros
ramona
índice
nº 2. mayo / junio de 2000
Ader, Jan Bas
Silvina Sícoli
10
Alonso, Carlos
Apóstol, Alexander
Benito E. Laren
Ghiano, Garcia La Rota
19
10
Una iniciativa
de la Fundación START
Arauz, Eduardo
Bedatou, González
14
Ares, Marta
Arte BA
Gretchel
Lindner, Chiachio, Fernández,
24
Editor responsable
Gustavo A. Bruzzone
Concept manager
Roberto Jacoby
Realización
María Luisa Di Como
Corealización
Cecilia Pavón
Rumbo de diseño
Ros
Diseño gráfico
Gastón Pérsico / Yanina
Szalkowicz
Distribución
A. Paulo Mazzeo
Las siguientes personas interesadas
en las artes visuales apoyan a
ramona : Fernando E. Bustillo,
Osvaldo Giesso, Jorge Gumier
Maier, Luis F. Benedit, Pablo
Siquier, Pablo Suárez.
El nombre ramona se le ocurrió a
Jorge Gumier Maier
Títulos y volantas realizados en
Chang Cheng por Alberto
Passolini, Cecilia Pavón, Leo
Chiachio, Roberto Jacoby,
Gustavo A. Bruzzone, Luis Lindner,
Los colaboradores de este
número figuran en el índice.
Muchas gracias a todos.
RNPI en trámite.
El material no puede ser reproducido
sin la autorización de los autores
Las imágenes correspondientes a
las ediciones en papel de ramona
podrán encontrarse a partir de mayo
en www.cooltour.org/ramona
Para que las imágenes se
encuentren en la web antes de la
inauguración de las muestras
solicitamos a los artistas, galerías,
museos, etc. que envíen el material
digitalizado en JPEG, 72 DP
tamaño 600 x 600 pixels. Si no
cuentan con medios de
digitalización consultar por mail.
[email protected]
Fundación START
Bartolomé Mitre 1970 5B (1039)
Ciudad de Buenos Aires
Hasper, Harte, Marina, Prior
Basualdi, Battistuta, Kuropatwa
Passolini, Schiavi, Cippolini
3-6
Benzacar, Ruth
Roberto Jacoby
7
Besant, Derek
Besoytaorube y Miconi
Romero
G. A. Bruzzone
11
27
Bustos, Mauro
Alix, Pelella, Franciscone, Barilaro
26
Caen
Calcarami, Juan
Bianca De Curcy
Dios, Israel
25
23
Cambre, Juan José
Alina Tortosa
28
Casa, Esperanza y Hoy, Carmen
Castagnino, Muestras en el Museo
Karina Peisajovich
Adolfo Romaldetti
13
6
Ceraso, Facundo
Marina Bandín
26
Chervin, Catalina
Colectiva para Ana Gallardo
El Peludo
Daisy
26
24
Cugliandolo, Daniela
Mariela Scafatti
15
Daniel Kaplan
Di Paola, Martín
Benito E. Laren
Vicentini, Soria
19
14-15
Djistra, Grossman, Flores
Fabiana Barreda
25
Djistra, Rineke
El Coleccionista:M.Helft
Gregor Dewald
Gustavo Bruzzone
25
9
Etoy.com
Horacio Riesgo
11
Ferrari, León
Gordín, Sebastián y Sainz, Kiwi
Romero, Fernández, Cippolini
conversación
20-21
16-18
Guzmán, Fabio
Gretchel
24
Heredia, Alberto
Heredia, Memorias
Marcia Schvartz
7
8
Hobsbawm, Eric
[email protected]
28
Holzer, Jenny
Laguna, Fernanda
Alvis, Andreini, Joglar, Pavón, Rizzo
Pablo Suárez
13
Lascano, Antonio
López, Ana
Benito E. Laren
Cecilia Pavón
19
24
MacEntyre, Alonso, Lascano
Chino Soria
19
Marco, Angeles
Martinez Vollano, Ivana
Sebastyan Giménez
María Nardelli
24
6
Masterbox
Gastón Pérsico, Cecilia Szalkowicz
10
Monastirsky, Cacho
Monzo, Osvaldo
José Sixto Lunero
Lux L.
24
27
Pérez, Mario Segundo
DVD
25
Piccoli, Anselmo
Pierri, Orlando
Stella Sidi
Dalia Rosetti
27
28
Rocco, Leo
Nora Dobarro
27
Sanguinetti, Martín
Suárez, Pablo
María Cecilia Vilches
Fernandez, Buffone, Calcarami
27
22-23
Toto Blake, Paula
Novoa, de Carli
26
Trilnick, Carlos
Vilela, Mariano
Luis Campos
Alejandra Seeber
25
15
Xilografía argentina contemporánea
Ernesto Arellano
18
22
Direcciones | Alianza Francesa. Córdoba 946 | Archimboldo. Reconquista 761 PB 14 | Belleza y Felicidad. Acuña de Figueroa 900 |
British Art Centre. Suipacha 1333 | CC Borges. Viamonte esq. San Martín | CC Gral San Martín. Sarmiento 1551 | CC R. Rojas.
Corrientes 2038 | CC Recoleta. Junín 1930 | Cecilia Caballero. Suipacha 1151 | Duplus. S. de Bustamante 750 | Diana Lowenstein
Fine Arts. Av. Alvear 1595 | Fundación Proa. Pedro de Mendoza 1929 | Galería Blanca. Florida 835 3ºpiso | Galería Portinari. Esmeralda
965 | Gara. Honduras 4952 | Ici. Florida 943 | Juana de Arco. El Salvador 4762 | Museo de Arte Moderno. San Juan 350 | Museo
Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 | Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 | Museo Municipal de Bellas Artes J.B.
Castagnino. Rosario | Palais de Glass. Posadas 1725 | Ruth Benzacar. Florida 1000 | Zurbarán. Cerrito 1522
PAGINA 19
Flores y chicas lindas
Cuadro chingados
Mucho merchandising pero no pasan
DANIEL KAPLAN . PINTURAS
10.4 AL 7.5. ZURBARÁN (ALVEAR )
los teléfonos
ANTONIO LASCANO . PINTURAS (150 OBRAS)
18.5 AL 4.6, DE 13 A 21 HS.
PALAIS DE G LACE. POSADAS 1725
ENTRADA GRATUITA
Por Benito E. Laren | Llegué al Palais de Glace y cuando
recordé que estaba frente al "Arte de los Argentinos" me puse
nervioso. Había una cantidad de cuadros en hileras como los
soldaditos en las maquetas, los comparé así ya que son de
plomo. Allí comencé realmente a preocuparme.
Cuando se trata de pintar flores este Lascano "sí que sabe",
hasta les pude sentir el olor, aunque me parece que era el de
un tipo que se me puso al lado y que no andaba muy bien del
estómago.
Otro tema son los desnudos de mujer, que son toda una historia
o histeria por la cantidad que había. Excelentes las chicas desgraciadamente no estaban los teléfonos de las modelos. ¡Este
Lascano "sí que sabe" elegir!. Lamenté que en el kiosko de
venta de catálogos, postales, etc. ...no hubiera cigarrillos de la
marca "Lascano". Todo lo demás imaginable había.
Me preguntaba: ¿cuánto hacía que no veía una muestra como
ésta? y recordaba que no mucho, si recién la había visto.
Por Benito E. Laren | A pesar de la lluvia de este tiempo que
me "atormenta" acerqué mi ojo clínico hasta la muestra de Dany.
Al ingresar sonó la chicharra. La pisé -pensé enseguida. No, era
el teléfono.
-"El arte de los argentinos"- escuché una voz que decía, era la
de un señor que supongo estaba sentado en una silla ya que
no la veía pues él sobresalía por todos lados.
El arte de cuáles argentinos, me preguntaba. ¿Será de esos que
tienen una gota de sangre importada y el resto ya se la sacaron
los impuestos?
"El arte de los argentinos" decía con una sonrisa que tapaba
todo el teléfono. Estaba comentando la muestra a un probable
comprador, supuse, por la forma como afinaba el lápiz mientras
seguía con su interminable canturreo que agrandaba tanto las
obras que se salían del marco, allí recién comprendí por qué los
cuadros estaban tan chingados.
Fe de erratas: me quedé leyendo el catálogo de Rafael Squirru
en la frase que dice: "Quiero ser el mejor pintos posible"; la frase
correcta es: "Quiero ser el mejor pintor, imposible con este tipo
de obras carentes de inventiva".
Carlos Alonso otra vez
Reflexiones sobre el éxito
CARLOS A LONSO . PINTURAS
4.5 AL 4.6. ZURBARÁN (CERRITO )
A propósito de las muestras de Mac Entyre,
Por Benito E. Laren | ¿Carlos Alonso?
¿Qué se podrá decir de Carlos Alonso?
Alonso y Lascano
Por Chino Soria | Fue en mi más tierna infancia cuando vi por
televisión, a las chicas mas lindas de la Argentina (Mora
Fourtado, Teté Coustarot, etc.) modelando alta costura entre
inmensas figuras geométricas de lo más extrañas y con música
a go-go. El programa era de Pipo Mancera. El fondo, las pinturas
de Eduardo Mc Entyre. Todo eso era para mí el paradigma del
éxito. La televisión, la belleza de esas mujeres, el arte. Era todo
lo que yo quería, para "cuando sea grande".
Después, con el tiempo, cuando el arte geométrico dejó de ser
moda, recuerdo haber olvidado por completo a Mac Entyre. Por
ese entonces, si pensaba en ser un artista, debía ser del estilo de
Alonso, de Seguí, etcétera.
Así fui creciendo, y cambiando, y admirando otras cosas y a otros
artistas. Haring, Koons, Kuitka... Ahora, en pleno año 2000 y a raíz
de las muestras de estos artistas, pero pensando en todos los
demás me pregunto, no sin una incómoda inquietud: El talento, la
creatividad, el genio... ¿Es algo que dura un tiempo, como un
impulso intenso de juventud, como el enamoramiento? Y luego de
agotado, ¿estamos condenados a vivir el resto de la vida (triste,
muy tristemente) tocando la misma vieja canción? ¿O se limita
todo el talento posible a una sola idea, y allí se acaba todo, pero
eso está bien, y es normal que así sea, y uno no sólo no debería
inquietarse sino incluso, comparado con otros destinos, aceptarlo
como una bendición? ¿O es el éxito el culpable de que se apague
el fuego original, obligándonos a repetir aquello que nos da seguridad, por miedo al cambio y al posible fracaso, por miedo quizás al
talento mismo?
Exponemos nuestro trabajo para tener éxito. Pero, ¿qué tipo de
éxito?¿El de Mac Entyre, el de Alonso, el de Lascano, el de Kuitka?
¿A costa de qué? ¿Acaso no será el éxito la peor condena que
pueda sufrir un artista?
PAGINA 22
|
LA CALDERA DEL DIABLO
Crónicas del
naufragio
Desde una silenciosa pecera
se incita al voyeurismo
Pablo Suárez se bañó en
Admitió que su frescura le quitó años
Laguna
“DE TODO”. FERNANDA LAGUNA
28.04 AL 30.05. FUNDACIÓN START
Por Pablo Suárez desde Colonia, Uruguay | Querida ramona, te escribo a la disparada y prefiero hacerlo así porque el apuro disimula, y tal vez justifique la desprolijidad de estas líneas. Lo hago para contrariar esa costumbre argentina de adosar el
primer juicio emitido sobre la obra de un artista a toda su producción. Es sabido que
la crítica mordaz o el elogio desmesurado se adhieren con más firmeza que el poxipol
en la memoria de la gente y que toda valoración posterior consciente o inconscientemente los incluye. Supongo que este preámbulo viene al caso porque visité la muestra de FL en Start y frente a tanta y tan variada obra vi desmoronarse el juicio que emití
ante sus primeras exposiciones. Si antes me había parecido predecible y ligada a un
camp muchas veces visitado, hoy me sorprende con una libertad inesperada. Íntima,
emocional y cambiante nos envuelve con su frescura. El desparpajo casi infantil, me
hace sentir torpe y reconozco que salí a la calle con unos cuantos años menos.
Fernanda soluciona los trabajos de forma tan diversa que cuesta seguir el hilo de sus
evoluciones. Hilo leve con el que teje una trama más resistente y firme de lo que su
apariencia sugiere. No dejes de verla. Vale la pena.
La resistencia como discurso
Dibujos y pinturas que desnudan el presente con ironía
PABLO SUÁREZ. DIBUJOS Y PINTURAS
27.4 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
Por Raúl Fernández | En esta galería, que no es patio ni tiene esculturas, PS
expone sus producciones 2000, pero esta vez el formato elegido es el dibujo a carbonilla y pinturas a la tempera-acrílica en contraposición a su otra pasión conocida, la
escultura, Sin embargo las constantes que recorren toda su obra están aquí presentes: la necesidad de afrontar la vida desde la resistencia (en esto viene batallando
desde los 60’s) y su personal tratamiento del desnudo por momentos clásico, por
momentos grotesco.
En la serie Naufragios en carbonilla, la presencia rotunda de las figuras apelan a los
sentidos y al goce de las formas, tal como Suárez afirmara en el número anterior: "los
ojos del espectador son aquellos que aseguran tu supervivencia..., poder capturar la
mirada del otro es importantísimo", le sirve para metaforizar sobre el hundimiento de
nuestra civilización, el náufrago imperiosamente es el hombre que sobrevive tomándose de donde puede. En las pinturas alcanza todo el esplendor de símbolo, el cuerpo funciona como vehículo, para desnudar con ironía y desparpajo las trampas del
sistema, transformándose en una caricatura de sí mismo que adopta múltiples posturas para adaptarse a los tiempos que corren, así aparece enroscado, aplanado, colgando de cables, saltando como un acróbata de la contingencia, pero despojado de
todo, desnudo, inerme, como único refugio que le queda para manifestar su
humanidad.
Por momentos pesimista: "Lo mire por donde lo mire, del derecho o del revés, este
mundo me espanta", sin embargo no deja de ensayar una salida más óptima: "Y
cuando sentimos que el vertiginoso espíritu de la aventura habita en nosotros salta
de alegría el corazón"; frente al filo del vertiginoso presente propone un salto hacia
un abismo pleno de posibilidades.
PABLO SUÁREZ. DIBUJOS Y PINTURAS
27.4 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
Por Silvina Buffone | Hay un hombre
desesperado subiéndose a un poste.
Pablo Suárez se puso a dibujar y la vida
es una divertida contorsión hasta la
asfixia. La línea trémula, grave y precisa
hasta la desolación. Las carbonillas del
"naufragio" son hechas con la urgencia
que imponen los hechos, son también
ideas para una futura instalación-escultura.
La sala es una blanca y silenciosa cajapecera que da a la calle incitando al
voyeurismo, desde adentro se ve la
gente que pasa tras el vidrio alternando
con las piruetas y contorsiones de un
tipito ridículo que flota desnudo en el
papel (lo obvio y lo obtuso). El personaje
hace esfuerzos inútiles por adaptarse al
medio y la atmósfera son planos
celestes ajenos, la tragedia es zen como
el naufragio de un sueño.
"La gente de la ciudad se hace cada vez
más flexible, se adapta a modelos
impuestos por los medios de comunicación" (PS).
En delicado cansancio de sobreviviente,
el hombrecito de Suárez adelgaza, emblandece y se elastiza; el canon de
Vitruvio se diluye en un fatal arabesco,
donde la ley de gravedad pesa menos
que el capricho.
Narciso no vuela, cae con elegancia y
sonríe babeante. Erotismo grotesco el
de ese Adonis rosado de cola turgente y
abultado pene.
Eternamente joven, épico, tonto, tierno,
donde la perversión pilosa se traduce en
preciosistas puntos negros sobre un
rosa bombón (es tan fuerte la ausencia
del sentido).
Es curioso leer en el cuaderno de visitantes que donde algunos ven "un
buenísimo dominio del dibujo de la figura humana", otros opinan que "el miembro podría haber sido de dimensiones
más apabullantes" (firma la nena desesperada).
Patético panorama. Pareciera ser que la
vida es efímera, y que nos sentimos
muy solos. Salvar al hombre del hombre
y de la perversa desprotección, donde la
supervivencia puede ser un arte, y la
resistencia a la resignación, también.
El oficio al servicio de la pasión por el
cachetazo amoroso: la felicidad no se
compra.
LA CALDERA DEL DIABLO
|
PAGINA 23
“Cópula interfemora” (Una muestra despierta íntimos recuerdos)
“RESISTIENDO”. PABLO SUÁREZ
8.5 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS,
C.C. SAN MARTÍN
Por Juan Calcarami
Tenía tres collares, extendidos hasta
la mitad del pecho. Los dos primeros
con una blancura de masa de coco.
El otro, mezclaba una semilla color
madera con cinco cuentas rojas. El siena
de su cuerpo profundizaba todos esos
colores, dándoles un fondo de empalizada de ladrillo en el mediodía dorado.
Antes de penetrar Farraluque en el
cuadro gozoso, observó que al rotar
Adolfito, ya es hora que le demos su
nombre, mostró el falo escondido entre
las dos piernas, quedándole una pilosa
concavidad, tensa por la presión ejercida
por el falo en su escondite. Al empezar el
encuentro Adolfito rotaba con increíble
sagacidad, pues cuando Farraluque buscaba apuntalarlo, hurtaba la gruta de la
serpiente, y cuando con su aguijón se
empeñaba en sacar el del otro de su
escondite, rotaba de nuevo, prometiéndole más remansada bahía a su espolón.
“
Pero el placer en el miquito parece que
consistía en esconderse, en hacer nacer
una invencible dificultad en el agresor
sexual. No podía siquiera lograr lo que
los contemporáneos de Petronio habían
puesto de moda, la cópula inter femora,
el encuentro donde los muslos de las dos
piernas provocan el chorro. La búsqueda
de una bahía enloquecía a Farraluque,
hasta que al fin el licor, en la parábola de
su hombría, saltó sobre el pecho del miquito deleitoso, rodó, al final del combate,
su espalda y sus piernas de nuevo diabólicamente abiertas, mientras, rotando
de nuevo, friccionaba con las sábanas su
pecho de una savia sin finalidad"
Paradiso. José Lezama Lima
Te recuerdo con un pantalón azul
ajustadito marcando un buen culo,
camisa blanca y una melena, cejas y
ojos negros que destellaban energía
furiosa. Cómo deseaba abrazarte,
besarte, tocarte, pero no tuve el coraje.
Me recuerdo en la cama, a la noche,
masturbándome, solo, muy solo, placer
y dolor mezclados.
El tiempo ha pasado. Se han caído
varias cosas, otras están más altas que
nunca, nos une el amor a la belleza y la
verdad nos une en el aire de esta
Buenos Aires, tan dura a veces, nos une
la necesidad de horizonte, de espacio,
de naturaleza.
Se ha escrito mucho sobre tu obra, yo
me siento mucho más cerca de ti que de
ella.
Pablincho: te abrazo con fuerza y
picardía. Puedo ver tus ojos revoloteando eternamente, tu mano acariciando la
línea precisa.
Yo también te quiero mucho.
Tu amigo
Juan
Si este texto te excita, lo mismo me
sucede a mí con la obra de Pablo Suárez
y su persona. Alto erotismo, Alto humor,
Alto arte.
Me resbalo en sus líneas vibrantes y
quedo atrapado jadeante. Resistiendo.
Querido Pablo: viendo tu obra no puedo
dejar de excitarme y sonreír. Esto me
remite a los años 60 cuando nos conocimos
y el objeto de mi excitación eras vos.
Exorcismo
Una luminosidad que supera todo
Homenajes y
contradicciones
J UAN CALCARAMI
15.5 AL 9.6. BELLEZA Y FELICIDAD
J UAN CALCARAMI
15.5 AL 9.6. BELLEZA
Por Crirstian dios y por todos los santos | Causalidad o casu-
Por Zuky Israel | Al descender la escalera que conduce al subsue-
alidad? Esta pregunta seguirá rondando nuestras cabezas y no es
menester mío contestarla. Lo cierto es que Juan sabe de la libertad
que le ha sido consedida y muestra lo que su pensamiento e intuición
le dictan. La luz ( y no me refiero a la eléctrica) invade la sala antes de
hacer foco en cada una de sus obras y la arena en el piso sostiene
contundentemente los colores suaves pero vivos, debido quizás a que
este elemento esta en la mezcla de los materiales de las obras.
La luz, insisto, supera a la muerte y el dolor, y el mal agüero de las serpientes no surte efecto porque ellas representan la tradición religiosa en
la que el mal no es mas que un elemento poderoso de la naturaleza.
lo de B y F, donde Juan Calcarami expone su obra, no puede soslayarse la referencia al homenaje y memoria del Chano Centurión, que
casi anuncia el acceso a una experiencia espiritual, mística, sublime…
La muerte se presenta en forma de gladiolo y vuelve a plasmarse con
una clara alusión a la galerista Ruth Benzacar, a poco de su deserción
a esta vida. Los dibujos aparecen ensayados en bocetos, en lápiz
negro, y los ensayos concretados en dibujos de colores, de hermosos
colores, que parecen contestarle a alguien, con la respuesta que tiene
la gente que dispone de poco dinero, pero muchos recursos. Y, sí, la
obra de Calcarami hace pensar, efectivamente, en que ciertos artistas pueden traspasar estas puertas terrenales y llegar a otras dimensiones, aquellas en las que quizás vaguen los que ya no están en
cuerpo, pero siguen inspirando. Sin embargo, el poderoso caballero
–Don Dinero- sólo parece ser repudiado por la mano, que crea, pero
no por aquella que se introduce en el bolsillo, ya que el precio que
Calcarami le puso a sus dibujos no condice con su mensaje ¡Son
carísimos! ($100 los bocetos y $1000 los grandes) y aunque su
belleza –su enorme belleza- de impulso para querer tenerlos, nada
hace suponer que su autor quiera venderlos, por su inaccesible valor
en términos económicos. Lástima grande, para una obra exquisita,
que merece ser liberada y alojarse en aquellos lugares en que pueda
exhibirse entre los buenos contemporáneos.
Los textos al pie de algunas obras las enmarca y categoriza cínicamente, haciéndome olvidar de la ausencia de los marcos; y los bocetos en lápiz corroboran la homogeneidad y certeza de la inspiración
artística.
El dinero y el trash (pulido brillantemente)
El artista y su galerista pasean por esta clase.
Africa nuestra
Blody mary
Responso aéreo para cantar vivas por esta tierra.
El good mallitzhia cklub
Se espeja y festeja
Y
FELICIDAD
PAGINA 24
Experiencias sociológico-estéticas
“MILIMINAL ”. MARTA ARES . 18.4 AL 8.5. G ARA
“MULTIUSOS ”. FABIO GUZMAN . FM LA TRIBU
Por Grechel | Ante “Miliminal”, la muestra de Marta Ares en la
Galería Gara; ¡cuánto hay que traspasar para sortear el
engañoso umbral que separa lo decorativo del hecho artístico! El
objeto de diseño del objeto de arte. Se necesita un cierto tiempo para encontrar lo siniestro tras lo bonito, la histeria detrás del
fashion, la encantadora pero violenta Circe atrapando desde el
brillo. El cáncer oculto y feroz que se oculta tras la forma exquisita.
FM La Tribu, una radio alternativa políticamente correcta. Allí
expone durante mayo Fabio Guzmán, uno de los fundadores
del movimiento de video histórico, en un nuevo espacio coordinado por Pablo Zicarello. En “Multiusos” Guzmán como una
forma de superar la alienación usó el descarte de papel gris
fotográfico, simple basura y la trasmutó en formas de espíritu
ancestral trabajadas con la técnica del esgrafiado. Se exhiben
en series que insisten en el concepto de variedad en la unidad
sólo interrumpida en la dramaticidad de un rojo.
Desde el stablishment o desde la marginalidad dos gestos de
arte en el Buenos Aires del 2000..
Pequeña fábula para niñas
"UN SUEÑO DEL SIGLO PASADO ". A NA LÓPEZ
9.5 AL 29.5. GARA
Por Cecilia Pavón | La fragilidad de la cerámica sirve para pedir
ayuda. A quién?: a lo suave, a lo débil, a lo sencillo. Amparándose
en un estado sencillo de la metáfora, la narración que construyen las
estatuitas sobre la pared, quieren representar las distintas estaciones de un sueño que es a la vez viaje místico, y que funciona
desde un formato que podríamos bautizar "pequeña fábula para
niñas".
"Estaba mal, me dormí, soñé con vírgenes y árboles en llamas, me
acabo de despertar y estoy lista para enfrentar al mundo" parece
querer decirnos la chica de expresión neutra, vestida de negro, parada junto a su cama con las sábanas todavía tibias, al final del viaje.
El tema de lo místico femenino, es recreado desde una lírica despojada, alejada de cualquier patetismo. Una chica dark queda unida a
las vírgenes por una ligazón tan ondulante como la de sus respectivos hábitos: anchos vestidos que cubren sus cuerpos casi por completo (la chica del final posee, sin embargo, un rasgo nuevo, contemporáneo: acaba de calzarse unos pesados borceguíes).
11 x Una. Solidaridad con Ana Gallardo
ANTONIADIS, BALLESTEROS , CAMBRE ,
CAUSA , EGUÍA, FERRARI, MACCHI, SIQUIER , S TUPÍA, S UÁREZ, VIDELA
9.5 AL 29.5. J UANA DE ARCO
VENTA Y RIFA DE CUADROS DE
Por Daisy | Fiesta!!! ¿Qué pasó? Sold Out? Casi. Alto nivel artís-
tico y combinación compleja: Rifa / Muestra / Venta.
Los artistas cedieron las obras. Las galerías cedieron los beneficios. Sin fines de lucro. Artista en estado de emergencia
mueve montañas.
Tres amigas de Ana Gallardo -Alejandra Polito, Silvina Resnik,
Claudia Fontes-, deciden organizar este evento. Encaran el
proyecto con un éxito que sorprende. Descubren un potencial de
colaboración que no siempre encuentra el canal para revelarse.
- Por qué a ella sí y a mí no? – La pregunta del millón. Coleccionistas + Curadores + Galeristas + Amigos + Artistas +
Obras: DINERO. ¿Un acto de amor? Un movimiento afectivo
que involucra artistas, galerías, coleccionistas y venta de obra,
por amor o por lo que sea... ¿es un evento político?
Por supuesto que sí. Un lindo evento político. Como a Saturno
comiéndose a sus hijos, nos acostumbramos a la historia de los
expatriados, generaciones amputadas. En este gran pueblo
pequeño se cuecen muchas habas. El objetivo es juntar 10.000
dólares para cubrir deudas y sobrefacturación con empresas
prestadoras de servicios y evitar problemas legales. Siete obras
se vendieron, queda una por vender. Sólo tres obras, serán
sorteadas el día 29.5 en Juana de Arco (entre las de Ferrari,
Siquier, Ballesteros, Videla). Para colaborar comprando o vendiendo rifas, para cubrir así el monto total de la deuda, comunicarse con Silvina: 4788-2308 o Alejandra: 4743-9243. Desde ya
gracias a los que han sentado este precedente. Bienvenida toda
iniciativa que movilice a artistas y compradores y resuelva situaciones de emergencia frente a las cuales ningún artista argentino está protegido. Por nadie, excepto por sus amigos, si los
tiene.
Un buen nombre es lo mejor que
podemos tener
La esencia ¿dónde está?
“J UGANDO A LOS EXTREMOS ”. ÁNGELES MARCO.
8.5 AL 14.5. MAMBA
CACHO MONASTIRSKY. PINTURAS
9.5 AL 4.6. FILO
Por Sebastyan Gimenez
Por José Sixto Lunero, el observador. | Estructuras -vacíascolumnas, escaleras, torres y esferas que esperan subir o bajar,
conforman el esqueleto de esta obra expuesta.
Algunos colores: rojo, verde, amarillo y mucho gris, todo es gris
en un momento, ¿no? El blanco también.
Cacho nació en 1952, incursionó en el realismo metafísico,
parece que conoció a Roberto Aizemberg -realizó murales en el
Banco Central y en el Sheraton Pilar Hotel, la tiene clara-.
Laura Feinsilber dice "...no encaja dentro de las posiciones del
desencanto, del compromiso, de lo fragmentario... su obra está
protegida por su esencia". La esencia, ¿dónde está? En los
compartimentos vacíos, en la factura o en la escalera.
Laura confunde, pero no molesta, la duda es otra: ¿es necesario
zambullirse en esta obra?
| Lo que primero pude observar es el
doble juego entre el apellido de Ángeles -Marco- y su obra en
cuestión; ambas están relacionadas: en la obra aparece el rostro de la artista encuadrado en una serie de fotorretratos y en
una proyección de video. En los retratos veo la continuidad de
estados reflejados en un rostro, y en la proyección suceden esos
rostros -bajo una situación y contextos determinados- en acción
y movimiento.
La imagen proyectada me lleva a una escena policial año 60 en
cinemascope, en donde la calidad de imagen, más el clima de
suspenso y persecución recrean, con la aparición espontánea y
fantasmal de la artista, un comics.
A través de esta escena en repetición en donde dos policías persiguen a un sujeto, en donde desde el comienzo se devela una
mutación del personaje del film por el rostro de Angeles develé
un círculo completo de una acción en desequilibrio, una persecución a uno mismo, delirios.
Como los lectores me han pedido una editorial...ahí va >>> He recibido muchísimas
felicitaciones y noté la alegría de tantísima gente por mi primer número. Los mayores
elogios vienen por "la idea de no poner imágenes" , "el pluralismo" , "el humor", "los títulos" , "el diseño", "que escriban los artistas".>>> Lo de "pluralismo" me preocupa ya que
puede parecer falta de criterio o vale todo. Y no es así, tengo gustos y opiniones. Lo que
pasa es que las cambio cada tanto. Y gracias a mi humor puedo aceptar hasta lo que no
me gusta >>> Muchas notas recibieron elogios: la de Moreira, la de Kosuth, la entrevista
De Loof - Suárez, La Adivina (una de las preferidas). Los palos al libro de Sebreli fueron
celebrados como reivindicaciones personales >>> También se habló muy bien de los
comentarios de muestras entre varios artistas y de hacer dos o más notas para algunas
de ellas >>> Otra gratificación fue que la gente me buscaba desesperada, pero los
números se agotaban apenas los ponían a la vista en un vernissage. Sold out. Así que
próximamente aparecerá la versión digital del número uno en www.cooltour.org/ramona .
Y en este número dos me voy a 1000 ejemplares y 32 páginas >>> Las críticas fueron
pocas pero duras. Enojadísimas las colaboradoras a las que les cambié los títulos de sus
notas. Lo siento, chicas, pero el periodismo es así. Los títulos son decisión editorial
aunque se aceptan sugerencias y se discuten durante un suntuoso banquete en Chang
Cheng >>> También varios protestaron por el exceso de seudónimos. Tal vez tengan
razón pero ¿no es mejor decir las cosas aunque sea con nombre inventado? >>> Hubo
discrepancias respecto de las críticas al arte brasilero contemporáneo >>> Me dio pena
que dos figuras importantes me felicitaran verbalmente para que sus palabras no
aparecieran publicadas. Ojalá para el número dos me feliciten o me critiquen por escrito.
Pueden usar seudónimo si la firma las compromete >>> Lo que más me emocionó es
que ya se está hablando de que los "ramones" esto y los "ramones" lo otro. Como no
conozco a los ramones espero que aparezcan pronto y sean talentosísimos, hermosísimos y loquísimos >>> Y un reto muy grande a la mayoría de las galerías y centros que
no se ocupan bien de sus artistas. No mandaron los archivos digitalizados para mi site
www.cooltour.org/ramona donde aparecen las fotos de las muestras actuales o por
venir. Excepciones meritorias: Duplus, ICI y Fundación Proa (by Avello). Manden fotos,
chicas, que está bueno un site actualizado con todo lo que hay en el momento para ver
>>> Ah, me olvidaba, estamos ofreciendo suscripciones semestrales para garantizar mi
independencia económica, porque recibí muchas felicitaciones pero casi ningún apoyo
material. Las suscripciones - contribuciones van desde $30 en adelante. No aceptamos
más de $20.000. Por ahora >>> ¿Dudas? ¿Preguntas? [email protected]
ramona
PAGINA 88
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PREMIO BANCO NACION
Repudio al pseudoizquierdismo
Por [email protected]
ensaba contestar al imbécil de N.
Gangliolo cuando veo la respuesta
del mismo Guagnini, explicando lo
obvio pero al menos arrojando alguna luz
al ignoto Gangliolo, que seguramente de
ignoto no tiene nada pero no puede sostener sus apreciaciones con su nombre real.
Justamente en la "explotación" se daba
sentido a la obra. Y es tan obvio que
mueve a risa la ignorancia del cronista
que parece estar inflamado de
bronca. Si es un artista, seguramente es-
P
tará lejos de una mínima elaboraciónque
presuponga aunque sea una lectura simple de la obra que critica.
Lo de tildar de "cheto" y enrostrar a
Guagnini sus familiares con discursos
pseudoizquierdistas no lo deja precisamente bien parado con respecto a las
convicciones que parece detentar. Las
ideas no se defienden en esa línea de
pensamiento humillante. "Gangliolo" (no
tiene imaginación ni para inventar nombres falsos)no hace mas que espejo en
toda la nota. Lo que debe saber, porque
debe serlo, es la justa extensión de la pa-
labra miserable. Ramona se pasa de democrática, cualquiera emite su opinión,
cualquiera insulta cubierto por un nombre falso. Sacando trapitos viejos, citando una foto de Guagnini "con su novia
anterior" en un conocido libro, no fundamenta demasiado bien lo que dice pensar. Hace agua. Al Gangliolo este seguramente le encantaría residir en Manhattan y será impotente en la realización.
Como muchos que conocemos, que no
hacen más de hablar de sí mismos y no
olvidan el autobombo ni siquiera para las
notas necrológicas.
Los dos tienen razón
Por Adrián Devicenzi
ente de ramona: Les escribo para decirles que pienso que tanto
Guagnini como Castelnuovo tienen razón: es peligroso ser tan democráticos. Sea quien sea Gangliolo (que seguramente es un pseudónimo, un nombre
ridículo) ofende sin causa y no realiza
ninguna crítica constructiva.
Realmente considero que no es importante que Guagnini sea capitalista, ni que
viva como un “concheto” en Manhattan,
ni que su abuela sea marxista, ni que se
G
saque fotos con su novia, todas cosas
que el artista desmiente, poniendo de
ejemplo sus innumerables viajes a Machu Pichu y el papel de su familia en la
historia del país. Todos estos datos biográficos no hacen a la obra ni a su actitud. Quien se esconda tras Gangliolo debería ser más objetivo, describir su cuestionamiento con la obra con más compromiso.
…Lo mismo se declara heredero de Osca
Bony y de su espectacular e histórica
“Familia Obrera”; Bony ha sido salvajemente censurado en Cuba por su osadía,
por denunciar los crímenes de la explotación contemporánea, sea del color que
sea. Y Guagnini, con su obra premiada
también se atrevió a señalar la crueldad
de este vasallaje, la pobreza espiritual y
económicamente creciente de la clase
media argentina; camino que también
transitó su maestro Tunga, quien realiza
acciones con desposeídos.
Guagnini representa como pocos la reflexión estética y política sobre el futuro
de los latinoamericanos. El jurado presidido por el crítico López Anaya ha sabido, con justicia, premiarlo.
Alina Tortosa
colaboró suscribiéndose a ramona
Marcelo Brodsky
recibe ramona en su casa
Israel Mendelsohn
apoya a ramona con su suscripción
María Inés Balbín
Horacio Safons
colaboró suscribiéndose a ramona
Fernando Ginevra
Laura Batkis
Norberto Gomez y Viviana Hanono
se suscribieron a ramona
Julieta Penedo
Marta Dujovne y Víctor de Zavalía
se suscribieron a ramona
PREMIO BANCO NACION
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PAGINA 89
Cuando el gesto comprometido
dejó lugar al chiste
Por Valeria González
l Premio Banco Nación, más allá
de la hipertrofia perversa de su
estatuto (que replica la polarización socioeconómica y fomenta la competencia sin matices intermedios del
capitalismo tardío), fue "políticamente
correcto". Como bien destaca Eva
Grinstein (La Nación, 24 de Diciembre),
un gran primer premio no recae solo sobre una obra particular sino que opera
como legitimador histórico de una ten dencia artística. Y, en este caso, la instalación premiada de Jorge Macchi habla de cierta superación del gesto hedonista de la llamada estética "del Ro-
E
jas" en pos de una preocupación más
responsable por la crítica realidad social que nos rodea.
La obra mencionada de Nicolás Guagnini es, como la de Macchi, de naturaleza claramente conceptual y se refiere a
la misma problemática real: la aguda
escalada del desempleo en la Argentina. No obstante, sus modos son opuestos. La pieza de Macchi viene precedida de largos años de trabajo en la misma dirección, donde los conceptos son
transmitidos a través de construcciones
visuales sumamente complejas en su
aparente simplicidad. Evitando el discurso directo del Conceptualismo de
los 60-70, en sus obras las ideas preci-
san de una sutil decodificación metafórica y disparan asociaciones polisémicas. La obra de Guagnini, en cambio,
no depara secretos. La única distancia
que media entre su pirámide de naipes
construida por un arquitecto a sueldo y
"La familia Obrera" de Bony es que la
figura del profesional desempleado ha
sustituido a la del obrero. Y el gesto
del compromiso social de aquella época ha dejado lugar al chiste. Probablemente el galardón sea justo, y mi capacidad de entendimiento, o más bien
mi sentido del humor carezcan de la
sutileza necesaria para comprender el
significado de "Pirámide Social".
Lo paródico no quita lo valiente
Por Niocolás Guagnini
stimada Valeria González: Quisiera
hacer algunos comentarios a tu
apreciación del premio Banco Nación. La primera muestra del Rojas fue
una instación de Liliana Maresca, que en
palabras de ella, era sobre los desaparecidos. El Rojas fue un fenómeno muy complejo, y la exaltación del hedonismo es tan
recortante como su vilificación. Muchas de
las posturas que pasaron a constituir el
imaginario autorreferente que supuestamente identifica al Rojas, fueron en su momento gestos mas politizados. Quizás la
falta endémica de publicaciones, el hecho
de que los críticos tengan más producción
periodística que teórica dado que no hay
otro espacio para los textos que no sea el
E
que dan los diarios, y la necesidad simplificadora impuesta por un incipiente mercado, sean artífices de ese recorte tajante
aceptado como verdad histórica. Con respecto a mi pirámide, hay una diferencia radical con el proyecto de Bony, enmarcado
en la desmaterialización de la obra propia
del conceptualismo utópico y comprometido de la época. Oscar expuso a la familia
obrera, yo intenté proyectar significado
sustantivo en una forma arquetípica. Hay
en mi obra una imagen, a tu jucio no polisémica. También yo supedito la presencia
física del arquitecto en la sala a la destrucción de su construcción-imagen, lo que le
da al público y a la institución un grado relativo pero existente de participación. Un
elemento lúcido de tu análisis es el registro del recurso al chiste, o al impulso paró-
dico. Creo que esa tradición atraviesa el
arte argentino desde que los Madi inventaron artistas Madis inexistentes, pasando por Berni, el Di Tella y los artistas
de los noventa. Si algo no es el arte argentino es seco, o serio con mayúsculas,
ni aún en sus instancias más utópicas o
comprometidas. Por último, no creo que
nadie pueda decidir que un artista merezca un galardón por encima de otro artista.
Simplemente ese mecanismo de legitimación mutua entre artistas y críticos que
Rafael Cippolini ataca como complicidad
se manifesta institucionalmente por ahora
en su forma más primitiva, o sea como
competencia por dinero. Está en los artistas y críticos y en proyectos como Ramona convertir tal mecanismo en una aventura intelectual.
Graciela Spota
Gabi Dodero y Ernesto Sotera
reciben ramona en su casa
Ama Amoedo
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PAGINA 114
Más de lo mejor del año
En Diciembre ramona publicó algunas respuestas a la pregunta
¿Qué fue lo mejor del año? Algunas más a continuación
León Ferrari:
Lo mejor que vi y escuché este año, y el
pasado y el anterior, lo mejor, fueron las
palabras, la voz de Víctor Grippo en el
C.C. Recoleta acompañando las imágenes de sus obras de los ‘70 y ‘80, las mansas y precisas palabras, bigornia y cincel,
recordando los oficios que expuso en Arte
Múltiple (aquella fecunda galería de Gabriel Levinas) y después el horno de pan
subversivo, las papas eléctricas y el plomo
de los maleantes del Proceso reventado
por los porotos, la vida de esos porotos
humedecidos, el verde de los brotes y las
formas blancas de los hongos que crecían
en las hendiduras. Gracias Victor.
Luz Castillo
La muestra que más me intereso fue
EXODOS de S. Salgado en Fundación
Proa por ser uno de los fotógrafos más
importantes del mundo y por el mensaje
que ella conlleva; al mismo tiempo tiene
una esteticidad y una belleza infrecuente
en el arte actual. Es un clásico que no reniega de los 2000 años de historia del arte de occidente.
Como evento debo señalar al Festival de
la Luz por la calidad de las obras exhibidas, la organización digna del primer
mundo, los artistas que llegaron a nues-
tro país al igual que críticos y directores
de festivales internacionales como Patricia Mendoza y Wendy Watriss de fotofest, la presencia de Rafael Navarro el
mejor fotógrafo de España y de Graciela
Iturbide entre otros.
La exposición de Anatole Saderman en
ArtexArte por la repercusión lograda en
todo el país y como justo homenaje a uno
de nuestros grandes artistas.
Juan Carlos Romero
Dado la cantidad de exposiciones a los que
uno concurre en el año es complicado decidir un respuesta correcta ya que se puede ser injusto con más de un artista. Para
mi gusto se hicieron varias exposiciones
valiosas a las cuales nos las pondría en primer, segundo u otro lugar jerárquico. Rechazo las jerarquías por tener un fuerte
sentido autoritario.
Daniel Link
Por supuesto, la aparición de ramona. Todavía no estamos preparados para evaluar en toda su profundidad el impacto
que la revista ha tenido en el campo del
arte y de las políticas del arte.
Alberto Goldenstein
Las fotografías de Jacques Henri Larti-
Agencia de Viajes
te computo en la terraza
té frío, música fría
un último atardecer de verano
traer la malla de moda
gue en Bellas Artes, por bellas, documentales y cero "artísticas".
Diana Aizemberg
Lo que me parece más interesante de
este año es Duplus, Trama y ramona.
Stella Sidi
Tres muestras resaltan en mi recuerdo:
la de Alfredo Portillos por su alto voltaje
de muerte-vida, su misterio y su autenticidad. La de Leandro Erlich, simulación,
sugestión en una puesta en escena impecable y Norberto Gómez que nunca
termina de sorprenderme con su retorcida imaginación medieval-barroca-contemporánea realizada con una excelencia indiscutible.
Laura Rojas
Román Vitali en Ruth Benzacar. Porque
me permitió entrar en otro mundo, y una
vez allí volver a reflexionar sobre éste.
Fabián Burgos en Dabbah Torrejón. Por
lo impecablemente maravillosos que son
sus cuadros.
Nora Dobarro
Ar Detroy en MAMBA, el contenido de
Buena Vista Social Club, la aparición de
ramona, y mi inserción en Trama.
Marcelo Pombo
Laura Haber
se suscribió a ramona
Cristina Faggionato
domingo 18.03.01 a las 17 hs.
3$
En el próximo número...
boquitas pintadas
ee uu 1393
si llueve: próximo domingo
los no suscriptos
3
Formatos de textos
ramona
buenos aires. junio / julio de 2000
Enio Iommi y Pablo Siquier: charla de café
Judi Werthein en Benzacar y en el San Martín
Londaibere y Arellano en Belleza y Felicidad
Peloche, Salamanco y Estrada en Duplus
Jorge Macchi en Proa
Bony vs. Garavaglia
Alejandra Seeber por Rosario Bléfari
León Ferrari por Roberto Jacoby
“Del Di Tella a Tucumán Arde” por Guillermo Fantoni
Lorena Ventimiglia en Gara
Gary Hill en Recoleta
Amputación de Berni en Rosario
Baselitz por Romero
Russo y Sanzano en Zurbarán
Iconos Rusos por Fernando Bustillo
Shirin Neshat por Linkillo
Raúl Flores y Marie Orensanz por Alberto Passolini
“Global Conceptualism” por Gustavo Bruzzone
Castagna, Florido, Guagnini, López Claro, Plate,
Kuropatwa, Bejerman, De Volder y muchos otros
POLÉMICA: CRUZ DIABLO
|
PAGINA 3
“Ferrari es heterogéneo y
extravagante”
La dura crítica de Cippolini a Ferrari en ramona 2 despertó el disenso. Ferrari respondió
desde Página/12. Cippolini retrucó en el mismo medio. Ahora es el turno de Jacoby
Por Roberto Jacoby
N
o trato de discrepar con el gusto
de Cippolini sino de objetar sus
afirmaciones inexactas.
Que los textos o imágenes religiosas “deban” leerse como “un texto poético” es un
deseo benevolente aunque no verificado.
La creencia en el poder material y sobrenatural de los símbolos está confirmada
por innumerables actos de censura o aniquilación, aquí y en todo el mundo, incluso entre minorías cultas.
Las afirmaciones sobre la obra de Ferrari
(“reiterada con mínimas modificaciones”,
“continuum estético y ante todo provocativo”, “discurso directo, explícitamente político”) revelan un conocimiento incompleto,
raro en un erudito como Cippolini.
Por el contrario, la obra de Ferrari es heterogénea. Con un poco de memoria nomás recuerdo variaciones tales como los
delicados grafismos en tinta china y en
colores, la invención de alfabetos inexistentes, los relatos o caligramas, a veces
mezclados con collages, de una extrema
sensibilidad, que en muy pocos casos te-
nían referencias políticas y eran en muchísimos casos totalmente abstractos.
Lo mismo sus estructuras de alambre,
casi invisibles, sus esculturas musicales
que sonaban con el viento, sus botellas
de náufrago repletas de minucias.
Después, lo que en mi opinión es uno de
los dos grandes momentos de su producción, la época donde abandona la expresividad y trabaja con patrones de “letraset” y arma plantas de edificios imposibles sobre papel heliográfico (algunas de
3 metros de largo) donde se desarrolla toda una topografía social. Esos planos son
un antecedente de los departamentos de
Kuitca (de paso: ¿son arte político? al
menos es lo que piensan los críticos norteamericanos).
Dentro de esta misma veta hay largas series donde Ferrari representa movimientos de masas, modos de circulación, también trabajados con “letraset”.
Además se encuentran las series eróticas, las fotocopias con braille, las obras
de arte postal. Y por supuesto los collages
o assemblages de talante surrealista como el célebre avión de donde arranca su
trabajo con la iconografía religiosa (algo
que en Ferrari es casi genético, ya que
su padre fue además de pintor de panoramas, autor de frescos en iglesias).
El otro momento que me parece excepcionalmente interesante es el de las ins talaciones hechas con palabras, los libros o páginas donde cuenta las imágenes en lugar de representarlas.
Dentro de esa profusión, hay obras que
pueden resultar ingenuas (y a mi me parecen tontas como las palomas que defecan sobre imágenes religiosas) pero
no todos opinan igual. En vez de las jubiladas noñas que pronosticó Cippolini,
una buena cantidad de jóvenes con bates de baseball y señores enérgicos has ta atentaron contra la muestra.
Por último, Ferrari desarrolla desde hace
años una de las obras más extravagantes y desmesuradas que haya emprendido un artista de nuestra época (y esto
no implica un juicio de valor sino que es
un señalamiento) y consiste en su urgente campaña para lograr la inmediata
anulación de la eternidad a través de un
decreto papal.
PAGINA 4
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POLÉMICA: CRUZ DIABLO
Pensar o creer
Sobre el ataque que grupos ultramontanos realizaron contra la muestra de León
Ferrari en el ICI
Por Diego de Zavalía Dujovne
H
ay una diferencia fundamental entre pensar y creer. Al pensar uno
razona es decir, somete los discursos (conjuntos de proposiciones) a reglas lógicas y no acepta la contradicción
en o entre las proposiciones descalificando los discursos. Al contrario la
creencia no necesita de la razón, lo que
permite la existencia de contradicciones,
sólo así se explica la subsistencia de la
religión cristiana bajo la doctrina de la
Biblia. Sin embargo cuando alguien
muestra las contradicciones de la religión como es el caso de la muestra de
León Ferrari “Infiernos e Idolatrías”, los
seguidores de Jesús no lo soportan y se
expresan haciendo más obvias sus contradicciones. Pues la manifestación contra la muestra de Ferrari realizada el 29
de mayo de este año contrarió alguna
de los preceptos básicos de la religión
(juzgaron al artista al llamarlo blasfemo
cuando Jesús dijo: “No juzgareis si no
queréis ser juzgados” y al pedir castigo
al blasfemo contradijeron la máxima
“amarás a tu prójimo como a ti mismo”).
Sin embargo, el pedir castigo para el
blasfemo es reclamar lo que promete
Dios con el infierno. Infierno contra el
que lucha Ferrari, pues su muestra es
una declaración contra toda forma de
tortura ya sea humana como divina.
Una de mis obras favoritas de la muestra
es un tablero de ajedrez. En un extremo
de éste se encuentra Jesús, su séquito y
en el lugar de los peones pequeños sopletes, en el lado contrario se encontraba
un diablo en la posición del Pensador. Mi
interpretación de esta obra es simple:
Dios se opone al libre pensamiento amenazando a los que lo contradicen con el
fuego eterno. Es algo similar a lo que propone la iglesia de este país al recomendar una lobotomía a los periodistas que
hablan mal de ella, como hizo el monseñor Julio Forchi el 30 de mayo de este
año.
La manifestación contra la muestra realizada por católicos, contradiciendo sus
principios, es un ejemplo de que entre
sus fieles la religión va ganando la batalla contra el pensamiento, sin embargo el
hecho de que se hayan manifestado significa que la muestra de Ferrari los afectó. En realidad en esta ocasión perdieron:
León Ferrari está feliz porque finalmente
una de sus muestras tuvo evidente repercusión entre los seguidores de Cristo, y brindó con la sangre de Dios el
viernes 2 de junio con todos sus amigos
en el ICI. El centro de estudiantes de la
Facultad de Filosofía y Letras de la UBA
le propuso exponer en la facultad; y finalmente los manifestantes, como ya ex pliqué, hicieron más obvias las contradicciones de la iglesia. Entonces, si se
obtuvo una pequeña victoria con estos
acontecimientos, si se siguen mostrando las contradicciones de la religión, tal
vez el pensamiento gane adeptos a cos ta de la religión. Sólo podremos averiguarlo intentándolo, por lo tanto, le digo
a León Ferrari: Siga creando Maestro,
tal vez, venceremos.
Nota: Con esta nota no quiero decir que
todo los católicos son estúpidos ni que
desconocen la lógica, sino que la mayoría no analiza su religión, pudiendo comportarse en los demás aspectos de su vida de forma perfectamente racional.
Tampoco digo que todos los integrantes
de la iglesia busquen que la gente no
piense, sino que ese es el comportamiento de la iglesia como institución.
Blasfemias y censura
Rescatamos un comentario -casi- inédito sobre el ataque a la obra de la artista rosarina
Mónica Castagnotto, que mostraba vulvas y vírgenes
Por León Ferrari (escrita el 2.12.99)
I
njurias y blasfemias forman parte de
las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. En ellas se dice “trapo de menstruo” a los dioses de los aborígenes de
Canaán, se queman sus imágenes, se
degüellan sus sacerdotes, se desparraman sus cadáveres como estiércol y se
convierten sus lugares de culto en letrinas, cuenta la Biblia. Para el Nuevo Testamento los templos judíos son “sinagoga
de Satanás”, sus creyentes “serpientes,
generación de víboras e hijos del diablo”
y San Pablo, de los paganos y judíos cristianizados que vuelven a sus dioses, dice
que son como “el perro que vuelve a su
vómito y la puerca lavada que vuelve a
revolcarse en el cieno”.
Junto a la injuria la Biblia enseña la censura que la reprime, más severa que la
que ejercen los creyentes hoy, pues la
más frecuente, que se aplica a quienes
no respeten a sus dioses, es la muerte
por lapidación en el Antiguo Testamento y
el suplicio eterno, luego de la resurrección, en el Evangelio.
Esta agresividad de las divinidades monoteístas sobrevive: los talibanes matan adúl teras a pedradas como ordena la Biblia, los
musulmanes degüellan chicos en Argelia
“con permiso de Dios”, y el Proceso arroja
gente al mar asesorado por la Iglesia.
Menos violentas, limitados por la Declaración Universal de Derechos Humanos,
las agresiones de los creyentes a los incrédulos en nuestro país continúan: asesinos, cultura de la muerte, basura, chi quero, pervertidos, animales, son algunas de las palabras que el Vaticano y
otras fuentes católicas utilizan para condenar hechos que su moral no admite
pero que nuestra justicia no prohibe.
Los creyentes creen que la vida de la humanidad transcurre entre dos extermi nios dispuestos por sus dioses: el pasado diluvio del Padre y el prometido Apocalipsis del Hijo. Los incrédulos cuestio>>>
PAGINA 18
“A nosotros nos es
obras, ustedes la
Enio Iommi (1926) y Pablo Siquier (1963) tuvieron una charla café tan sustancial que no pud
PS | Me dijo Carolina que va a ir para
Francia…
EI | Sí me voy a ver a la hija y al nieto…
PS | Yo salgo el miercóles, pero no tengo
allí ni hijos ni nietos.
EI | Por eso usted es el combativo, yo
ahora voy a ver la familia que he creado.
PS | Pero, aparentemente, ahora no pareciera que el combate sea la solución de
los problemas…
EI | Siempre es el combate. Si no hay
combate no hay ideas.
PS | Pero tampoco parece que fuera un
problema de ideas…
EI | Mirá cómo está este país por no tener
ideas…
PS | ¿Está seguro que es por no tener
ideas?
EI | En mi época, lógicamente, los que teníamos ideas ibamos presos. Nos corrían; especialmente los críticos de arte
de aquel momento que estaban en los
diarios y, por eso, teníamos que combatir.
Pero no retorcimos la cabeza ni nos agachamos. Seguimos adelante.
PS | Por eso: tener ideas derivó en insultos o en prisión. No en solucionar los problemas que se planteaban.
EI | Yo creo que no hay un “problema para
el mundo”. En mi tiempo de vida es: el problema. Está “el problema”. Yo no voy a solucionar “el problema”. Yo soluciono mi
tiempo de vida. Hago lo que tengo que hacer; lo que dejo y si no dejo nada, bueno,
qué voy a hacer … al menos viví. Mis padres me dieron vida. Yo no se las pedí y
trato de hacer algo. Vivo a esta edad tratando de hacer algo. Todavía no estoy
convencido de lo que he hecho. Según reflexionás vos creo entender que para vos
los combates no llevan a nada. Los verdaderos combates son los de las ideas…
PS | No digo que no haya combates posibles, ¡para nada! Simplemente, me parece, que en la época actual, en la que las
denuncias ya han sido hechas y los problemas ya están perfectamente diag-
nosticados, pareciera que, para que se
solucionaran los problemas que tiene la
gente, más que ideas o peleas que, en
definitiva, no solucionan los problemas
de la gente, se necesita organización, administración… Pero hablo de la época actual…
EI | ... los artistas no se encuentran más.
Por eso se inventaron los cafés o las tabernas inglesas, en donde los pensadores se encontraban. Cuando digo pensadores también entran los artistas plásticos, porque son sujetos que piensan. Los
artistas nos encontrábamos en los cafés
para charlar; para compartir nuestras
ideas. En ese espacio se desarrollaban
muchas cosas. Había una vivencia y no,
como ahora, que me da la impresión que
un artista se asemeja más a un empresario que a un bohemio. Esa es la impresión
mía del artista actual: que va con su valijita mostrando sus cositas a ver si las puede vender … o tener gloria, como muchos
artistas jóvenes, que ya han tenido un éxito … en el mundo siempre hay un tope y,
cuando se llega a ese tope, uno se pregunta: y buen ¿ahora qué hago?
PS | Pareciera ser que ahora es,quizás ...
EI | Bueno, yo creo que es más fácil hoy
para el artista y especialmente para el arte moderno que en mi época. Por eso usé
la palabra combativa; porque realmente
había que combatir en el año 45. Imaginate vos en Buenos Aires mostrando lo que
hacía el Grupo Concreto. ¡Nos insultaban!
No sólo los críticos; también el público…
tanto que nuestra primera exposición que
se hizo en Peuser, que antes estaba en la
calle Florida… al encargado de la galería
lo echaron… Le sacamos el puesto a una
persona… por haber mostrado qué: unas
rayitas, unos puntitos … No había mujeres desnudas en los cuadros. Preferían
ver las mujeres desnudas que ver un puntito … Bueno, eso después se fue modificando e insistiendo con ideas el grupo desarrolló sus actividades y, hoy, estamos
en este café que me recuerda un poquito
a lo que era el Aguila. En mi juventud -que
no tenía ni cinco guitas- pero me mandaba la parte...
PS | Hoy quizás la vida de café no funcione tanto pero discusión, hay mucha. Lo
que ocurre ahora, y es mi visión, es que
a diferencia de otras décadas y otros ciclos, el arte ahora no ocupa un lugar central de la discusión intelectual. Antes las
grandes batallas del pensamiento se dilucidaban en el campo de la plástica; en el
campo de la música; en el arte en general. Ahora pareciera que esa escena se
desplazó a otro lado...
EI | ¡A la economía! Hoy, desde el chico
al viejo hablan de economía, porque le
encajaron en el cerebro el sistema económico. Siempre hubo en el mundo “el
problema económico”, pero actualmente
hay como una globalización en el mundo
de la economía… En mi época, lógicamente, la gente tenía que trabajar -como
ahora- pero había otra conversación, otro
lenguaje… Teníamos el problema de lo
económico pero también eramos concientes de que queríamos el tiempo para
hacer algo para nosotros. Por ejemplo,
nos juntábamos todos los sábados para
hablar de los problemas del Arte Concreto con el grupo. Yo no sé si ustedes los jóvenes lo hacen…
PS | Yo tampoco sé si los jóvenes lo hacen, porque ya no soy joven…
EI | Antes, Buenos Aires era una cosa
fantástica de ver, que vos no conociste y
tampoco lo que fue el bar Moderno en la
calle Maipú. Era una concentración de artistas donde todos discutían artísticamente… uno sentía el placer de ser artista…
sentía que era artista; que no era solamente un tipo que agarraba la tela y agarraba el hierro para hacer una escultura y
nada más… Hoy me siento vacío. Por
eso prefiero estar en casa trabajando y,
de vez en cuando, invito a algunas personas para que vean lo que estoy ha-
PAGINA 19
escupían las
las venden...”
no pudimos reducirla a dos páginas. Pueden leerla completa en la web de ramona
ciendo o, para conversar sobre arte…
Pero extraño todo ese ritmo que tenía…
Había un ritmo que después lo dio con
más fuerza lo que fue el Instituo Di Tella.
Pasaría mucho si las instituciones apoyaran a los artistas argentinos que considero que son muy buenos, muy capaces y
muy inteligentes. Pero… estamos en una
sociedad en la que no tenemos apoyo oficial. Cuando un artista brasileño hace
una exposición fuera de su país la embajada entera está a disposición, ¿por
qué?, porque está representando en ese
momento culturalmente a ese país. Un
artista argentino en la misma situación se
encuentra solo, porque acá no amamos
al arte…
PS | No. Las embajadas apoyan… Lo
que no dan es un mango…
EI | No, no… es muy distinto. En este
país creen que la cultura es la plata…
PS | En el caso de los brasileros la diferencia es que ellos ponen realmente dinero…
EI | Ponen dinero y pensamiento de sobre qué se va a hacer. Acá no hay una
política cultural. Brasil la tiene y por eso
es el primer país de Sudamérica. Además, tienen muchas leyes que favorecen
al arte, como la de desgravación impositiva… Aquí no existe eso. ¡El arte no es
un producto económico!, es un producto
cultural…
PS | Lo que pasa es que en el medio de
la pobreza generalizada si a mí me dan a
elegir entre que una partida de dinero vaya a un hospital o para ayudar para que
un artista exponga en el exterior, yo no
dudo: que la manden al hospital…
EI | Pero sabés qué pasa… cuando la Argentina estaba bien económicamente pasaba lo mismo… Cuando había plata tampoco le interesó a la sociedad ésta el arte.
Únicamente, con el último gobierno de
Menem, el Sr. Guido Di Tella, a último momento, compró obra para poner en el nuevo ministerio de Relaciones Exteriores.
Fue el único político que pensó en el Arte
Moderno argentino. Los demás, nada.
PS | Me acuerdo cuando Alfonsín le regaló un Clorindo Testa a Sanguinetti.
EI | Bueno, esas son cosas que pasan en
este país porque estamos muy economizados, creyendo que nos vamos a morir
mañana. El día que en la Argentina se
den cuenta de los grandes artistas que
tienen, van a producir mucho más, para
la economía, que hacer clavos. La cultura bien empleada da beneficios…
PS | Siguiendo con el tema anterior, es
que la discusión de la cultura pasó de las
artes a los medios y, la política, pasó a ser
economía. Entonces el lugar del artista se
encuentra un poco descolocado, porque,
en general, es una persona egocéntrica y
quiere estar siempre en el medio y, ahora,
se da cuenta que para permanecer en el
medio tiene que operar sobre los medios
masivos y, bueno, a algunos les sale
bien… a otros, no tan bien... Pero muchas
de las cosas que veo válidas en el ambiente creativo -por no decir artístico- son trabajos en equipos. Operaciones mucho
más complejas en las que no hay un nombre detrás. No hay una persona detrás. Digamos: que esa imagen de artista héroe,
que luchaba contra todo el mundo y contra
las ideas retrógradas, tiende a desaparecer a favor de una forma más anónima,
más compleja, más interactiva …
EI | Claro, somos de distintas generaciones.
Yo sostengo que los de mi generación nos
jugábamos más que ustedes. Ustedes -me
da la impresión- están esperando algo… al
mesías… una cosa así. Nosotros no esperábamos nada. Desarrollábamos nuestras
ideas y las entregábamos a la sociedad por
medio de exposiciones. Lógicamente, cada
exposición que nosotros hacíamos había
protestas del público. Los críticos nos humillaban. Pero eso era bueno para nosotros. Nos hacía sentir que estábamos dando en el clavo. Por eso seguíamos combatiendo y seguimos trabajando hasta que el
grupo (Arte Concreto Invención) se disolvió
en 1950. Llegó un momento en que nos dijimos que todo lo que estábamos haciendo
era muy parecido. Nos dimos cuenta que
estábamos trabajando por medio del cerebro y no por el ojo y, yo creo, que el arte entra por el ojo. Entonces ahí comprendimos
que si no teníamos un lecho -así como la
libertad- no podíamos seguir. Creo que fuimos honestos. Disolvimos el grupo y cada
uno trabajópor el ojo de cada uno.
PS | De hecho, detrás del arte concreto
existía una ideología muy específica.
EI | Sí. Estábamos todos afiliados al Partido Comunista; pero después el Partido
nos traicionó. Nos dimos cuenta de que
eramos más revolucionarios nosotros que
ellos, que eran burgueses respecto al arte.
Entonces el grupo se disolvió y el único
que quedó ahí fue Raúl Lozza. Nuestras
ides de izquierda siguieron pero ya no
dentro del Partido.
PS | Ese proyecto social… Un proyecto
que no es sólo de ustedes... Que está relacionado con el arte constructivo, con el
constructivismo ruso, fue un proyecto que
fracasó socialmente.
EI | Creo que ningún arte se destruye. Todo pensamiento es bienvenido. No me interesa si el arte es figurativo, si es geométrico o constructivo. Siempre y cuando sea
una idea que a mí me toque y me desarrolle toda una imagen que yo pueda elaborar
y pensar y disfrutar de ese hecho… Creo
que el arte es una continuidad. Hasta que
exista el hombre va a haber arte. Además
el arte, creo -y no creo equivocarme- marca la historia de la humanidad, hacia atrás
y para adelante. Yo tengo la idea de que en
el futuro vos vas a dejar el pincel y las nuevas generaciones van a ir por la ciencia para hacer el arte.
>>> Puede leer la entrevista completa en
www.cooltour.org/ramona
ENCUESTA
|
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Para expresarme... ¿vistes?
ramona realizó una miniencuesta a 10
estudiantes de la Prilidiano Pueyrredón:
1. Artistas argentinos que más te gustan
2. Artistas argentinos que menos...
3. Artistas internacionales que más...
4. Artistas internacionales que menos...
5. Ultima muestra que viste...
6. ¿Por qué estudiás bellas artes?
Las respuestas son sorprendentes. Revelan desinterés, ignorancia y conservadurismo. Contra todo lo que se podría suponer estos jóvenes son más tradicionalistas
que sus padres, carecen de información
acerca de la cultura contemporánea y ostentan prejuicios arcaicos que no parecen
muy dispuestos a remover.
Varios no pueden mencionar a más de un
pintor preferido y otros ninguno. Hay referencias al propio profesor de la escuela, a
pintores muy convencionales, algún historietista y a Carlos Alonso, quien resulta
mucho más nombrado que Berni (ver: ramona va a la Adivina, lo que ocurrió en la
votación del público de ArteBA).
Muy curiosas son las inconsistencias del
gusto: el mismo chico puede preferir a
Suárez y Alonso, Schiele y Duchamp;
Carpani y Tapies; Soldi y Klee, Dalí, Picasso; Vito Campanella y Van Gogh.
Uno de los misterios insondables es el éxito
de Tapies. Si Tapies supiera que es venerado en la escuela de Bellas Artes de Buenos
Aires... ¿Y qué pasa con los informalistas
matéricos argentinos como Pucciarelli?
El mismo desinterés muestra la detestación. Hay coincidencia en los personajes,
que son casualmente mediáticos y totalmente disímiles como Minujin, Klemm,
Kuitca, Warhol, Pérez Celis, Botero o Dalí.
Es obvio que no se trata de que gusten o
no de ellos, sino que no conocen otros
nombres para abominar que los que aparecen en la revista Caras.
También aparece una descalificación
contra las “instalaciones” que según los
desinformados estudiantes de Bellas Artes “es una tendencia actual”. Pero no
pueden citar ningún artista o instalación
en especial.
Los estudiantes de Bellas Artes apenas
van a muestras. Sólo nombran algunas
muy publicitadas y masivas, otras bizarras (“copias de arte egipcio”, “un colombiano”, “arte zapoteca”), de las que difícilmente recuerdan los nombres.
Ni uno ha ido al MAMbA, al ICI, a Proa, al
Rojas ni a una galería más o menos actual, ni habla de experimentos artísticos o
artistas de menos de 40 años.
Todo lo dicho hace que las explicaciones
acerca de por qué estudian artes se tornen un tanto cómicas.
Es inútil reclamar contra la enseñanza
porque es evidente que está en manos
de burócratas incurables e insensibles,
pero a los chicos les decimos, ponganse
las pilas o urgente a otra cosa...
1. Christian, 23 años
1. Jorge de la Vega
2. Kuitca
3. Tapies
4. Andy Warhol
5. Arte del siglo XX, en el Recoleta. Muy
bien montado, muy buenas las obras
6. El arte es lo que más me mueve el espíritu, es un sentimiento que uno tiene
que desarrollar. A través de aprender el
oficio, uno descubre la pasión y desarrolla la sensibilidad artística.
2. Federico, 22 años.
1. Alberto Brechia padre
2. no conozco tanto como para decir
3. Louis Royo (español)
4. no conozco tanto
5. Ricardo Roux en Recoleta: Muy buena
6. A través del arte puedo expresar lo que
de otra manera estaría escondido.
3. María, 32 años
1. Carlos Alonso
2. Marta Minujin
3. Egon Schille
4. Botero
5. De Chirico en el Borges. Me pareció interesante por el valor histórico, el hecho
de que él fue maestro de Dalí, etc, pero el
surrealismo no me interesa mucho.
6. Empecé muchas cosas y siempre retomé arte porque nunca termino de encontrar la forma de poder expresarme, me interesa aprender mejor el lenguaje.
4. Mariela, 22 años.
1. Daniela Rudnik
2. no se me ocurre ninguno
3. Modigliani
4. Dalí
5. Arte BA '99. no me pareció mala pero
me gustó más otros años. Está bueno
porque podés ver de todo.
6. Porque me encanta. La escuela me la
recomendaron , yo no la conocía.
5. Cecilia, 23 años.
1. Mariano Sapia, Carlos Alonso, Berni
2. Federico Klemm
3. Van Gogh, Monet
4. todos los que hacen instalaciones
5. Una muestra en Bellas Artes sobre arte holandés. Me pareció muy buena porque mostraba mucho de la cultura holandesa. Una muestra en el Recoleta de un
taller del Sívori, en el que estaba representada la cultura egipcia, grabados y
esculturas imitando el arte egicipcio. Me
gustó mucho.
6. Porque amo el arte. Ir a la escuela te
da mucho conocimiento, te forma.
6. Sofía, 20 años
1. Carlos Alonso, Pablo Suárez
2. Federico Klemm, Pérez Celis
3. Egon Schielle, Hundertwasser, Duchamp.
4. Dalí, Botero
5. Pintura holandesa en el Bellas Artes,
me pareció muy interesante la mezcla
de tradición y Siglo XXI. Fui al Recoleta,
pero no me acuerdo de nada, porque nada me llamó la atención
6. Por un problema de comunicación, intento encontrar los medios de expresar
ideas a través de la imagen.
7. Victoria, 20 años
1. Carlos Alonso, Raúl Soldi
2. Marta Minujín, Perez Celis
3. Klee, Dalí, Picasso
4. Botero
5. Pérez Celis en el Recoleta no me gustó nada, no me banco a Pérez Celis
6. No tengo un motivo claro, creo que se
trata de vocación, no podría hacer otra
cosa.
8. Leonor, 23 años
1. Carpani, Alonso
2. Federico Klemm, Kuitca (no sabe dibujar no tiene oficio)
3. Henry Moore, Picasso, Tapies
4. Andy Warhol
5. En el C. C. San Martín la muesta de
un colombiano, no recuerdo el nombre,
me gustaron los colores y las formas.
6. Para aprender.
9. Graciela, 36 años
1. Vito Campanella, Molina Campos,
Soldi
2. Federico Klemm, Kuitca
3. Dalí, Van Gogh, Picasso, Tapies
4. Andy Warhol, los que hacen instalaciones (hoy por hoy se pinta poco).
5. Arte Zapoteca en el Museo de Bellas
Artes, me encantó porque me gusta
mucho la cultura mexicana.
6. Además de la búsqueda personal, tener algo de que agarrarse, para obtener
diferentes enfoques de lo que es el arte.
10. Maximiliano, 23
1. No sé
2. Ernesto Aragón (mi profesor), Carlos
Alonso
3. No sé
4. Picasso
5. No se me ocurre ninguno.
6. Por una necesidad de expresión.
4
Práctica de la crítica
5
Zeit-schrift
ramona
www.cooltour.org/ramona
9,10
e.c.t.ll.
buenos aires. diciembre de 2000/marzo de 2001
Por favor, lea el índice. No entra en la tapa.
t.c.a.r.
ramona
www.proyectovenus.org/ramona
19 20
buenos aires. diciembre de 2001
Mendoza hierve: "Renovarte", Primeras Jornadas de Crítica y Actualización
por Gumier Maier, García Navarro, Cippolini, Bruzzone
y notas de Eleonora Molina y Laura Valdivieso
Palabra de artista por Ricardo Piglia, César Aira, Alfredo Prior,
Ernesto Ballesteros, Lux Lindner, Nicolás Guagnini, Guillermo Iuso,
Iván Calmet, Sebastián Gordín, Alberto Passolini
Plácidos Domingos: La política del fin del arte, por José Fernández Vega
Duchamp en Buenos Aires, por Gonzalo Aguilar y Jorge Di Paola
Estética(s) del radicalismo
Estética(s) del peronismo: el Gral. Perón nos habla de arte, y otros textos
Conversación: Sergio Avello y Roberto Jacoby
Lola Mora por Amanda Salvioni
Correspondencia entre Mariátegui y Pettoruti, por Horacio Tarcus y Ana Longoni
Palpitando Documenta, por Timo Berger (desde Berlín)
Crítica a los críticos, por Raúl Moneta y Marcelo G. Magnasco
Silencios ruidosos, Christian Boltanski por Marcelo Brodsky
Pequeño Daisy Ilustrado, por Diana Aisenberg
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ramona
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55
buenos aires, oktubre de 2005 / $6 ó 6 venus
Arte y activismo
Miradas cruzadas Europa / Argentina
Entrevista colectiva a Brian Holmes (París) en Buenos Aires
Contrapúblicos. Mediación y construcción de públicos> Jorge Ribalta (Barcelona)
Creatividad colectiva> What, How & for Whom (Zagreb)
Autocrítica del carnaval> Ana Martín (Bizkaia)
Las utopías del arte (y viceversa)> Joaquín Barriendos (México-Barcelona)
Preguntas> Lucas Di Pascuale (Córdoba)
Dossier: Balances del proyecto ExArgentina> Escriben: Azul Blaseotto, Graciela
Carnevale, Alice Creischer-Andreas Siekmann, Matthijs de Bruijne, Etcétera..., Charo
Golder (GAC), Ana Longoni, Eduardo Molinari y Graciela Paredes
Sigue la polémica: “Siempre es tiempo de no ser cómplices”. Rodrigo Alonso contesta
a Juan Ignacio Vallejos.
Tucumán Arde da para todo> Perlas seleccionadas por Roberto Jacoby
6
Historias del arte argentino
7
ramona y la literatura
8
Poéticas de la crítica
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ramona
50
revista de artes visuales | buenos aires mayo de 2005 | www.ramona.org.ar
poéticas
contemporáneas
Aisenberg
Amespil
Baggio
Ballesteros
Barreda
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Suárez
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poéticas contemporáneas II
Eduardo Álvarez
César Barraca
Luis Terán
Luján Castellani
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Verónica Gómez
Darío Homs
Juliana Iriart
Pablo Lapadula
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Andrea Ostera
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