MaquetaciŠn 1 - Classicalplanet.com

cuadriptico
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Concierto
Albéniz en Contexto
PROGRAMA
I
Isaac Albéniz
(1860 – 1909)
Evocación
Alban Berg
(1885 – 1935)
Sonata, op. 1
Edouard Sciortino
(1893 -1979)
Homenaje a Albéniz
(Preludio y fuga)
Sebastián Mariné
(1957)
Cari genitori
Pilar Jurado
(1968)
Entre las sombras de los
sueños
Ciclo de conferencias y conciertos
Albéniz en Contexto
I Serie
Abril/junio 2009
II
ˇ Janácek
Leos
ˇ
(1854 – 1928)
Isaac Albéniz
(1860 – 1909)
Claude Debussy
(1862 – 1918)
Sonata 1.X.1905
Premonición
Muerte
El Albaicín
Cinco preludios
La puerta del vino
La serenade interrumpue
Le vent dans la plaine
Voiles
Ce qu'a vu le vent d'ouest
Claudio Martínez Mehner
piano
A los cien años de su muerte, Isaac Albéniz ocupa un
lugar destacado en el panorama musical internacional
pero el auténtico valor de su aportación está todavía
por establecer. Albéniz vivió, musicalmente hablando,
en tierra de nadie, que es lo propio de los grandes artistas, a caballo entre lo local y lo universal y entre lo tradicional y lo moderno. Es una posición muy sugerente
que invita al debate y a una escucha atenta de su obra
en las condiciones adecuadas.
El Auditorio Nacional de Música y la Fundación Albéniz
han coincidido al identificar cuáles habían de ser esas
condiciones y han emprendido conjuntamente el presente ciclo de conciertos y conferencias. Se ha convocado a nueve especialistas del mayor prestigio para que
expliquen su visión de este músico singular antes de
cada concierto y se ha encomendado la interpretación a
músicos de plena garantía. Los programas no son
monográficos, sino que rodean a Albéniz de la música
de sus colegas. Las composiciones de Debussy, Ravel o
Granados, pero también las de Berg, Scriabin o
Janácek,
todas ellas más o menos contemporáneas de
ˇ
la Iberia, nos informan de cómo sonaba la época
Albéniz. Por su parte, las obras de Messiaen, Mompou o
Montsalvage, junto con las de Gubaidulina, Huillet o
Takemitsu, nos permiten mirar a Albéniz desde este
lado del tiempo. La presencia abundante de música
reciente española, con cuatro estrenos absolutos, dos
de ellos encargados por el ciclo a Mercedes Zavala y
Eduardo Soutullo, trata de convertir esta conmemoración en un acto de futuro. En la medida en que así sea,
habremos logrado los objetivos.
Auditorio Nacional de Música
Fundación Albéniz
Auditorio Nacional de Música
Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
Jueves 2 de abril
18.30 horas
www.auditorionacional.mcu.es
Auditorio Sony
Plaza de Oriente s/n
28013, Madrid
www.fundacionalbeniz.com
Auditorio Sony
Fundación Albéniz
Plaza de Oriente, s/n.
28013, Madrid
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Conferencia
Programa general
La obra de Albéniz va más allá del movimiento modernista propio de su tiempo, al que sin duda perteneció,
para entrar en el concepto técnico y estético de la
modernidad. En ese sentido la comparte con todos los
grandes compositores del vuelco del siglo XIX al XX. Su
legado, sin embargo, afecta a la modernidad posterior,
tanto a la internacional como a varias generaciones de
compositores españoles. Se convierte en un modelo no
para imitar sino para asumir una posición análoga.
I Serie
Abril/junio 2009
Albéniz y la modernidad
Concierto
El presente programa muestra la inserción de la música de
Isaac Albéniz en la modernidad de su tiempo y su proyección sobre las modernidades futuras. Junto a sus obras propias, en este caso Evocación y El Albaicín como muestra de
la profunda modernidad de Iberia, una referencia inmediata, la de Debussy, no sólo por la cercanía de alguna temática española (La puerta del vino, sugerida por una postal
de Falla, La serenata interrumpida) sino también por el
paralelo de una búsqueda armónica y tímbrica. Y además
músicas que les son contemporáneas y que parecían más
alejadas de lo que en realidad están, como ocurre con la
Sonata de Berg, compendio del universo tonal postromántico y anuncio de su fin, o con la búsqueda emotiva de un
Janácek,
que acaba en hallazgos novedosos.
ˇ
Esos son contemporáneos de Albéniz, coadyuvantes con
él a conformar una modernidad estética que acabará acarreando muchas consecuencias técnicas, pero el impacto
de la modernidad albeniciana tendrá consecuencias
mucho más largas incluso en compositores posteriores
que aparentemente le son lejanos. Por ejemplo, un Olivier
Messiaen que nunca ocultó su admiración por el maestro
de Camprodón ni el influjo confesado de su aportación
pianística. Pero en este programa figuran compositores
posteriores muy diversos en los que, cada cual a su medida y especial manera, confrontan la modernidad del
momento con la de Albéniz. Así el francés Edouard
Sciortino que, aunque sea de una generación posterior a
Albéniz, comparte con él raíces formativas como alumno
que fue de Vincent D´Indy, y dos compositores españoles
actuales, Sebastián Marine y Pilar Jurado, cada uno de
ellos con la vista puesta en un futuro investigativo pero
sin perder de vista la fuerza de los ancestros. Albéniz se
reproyecta desde su modernidad a las actuales y futuras.
Tomás Marco
Tomás Marco
Claudio Martínez Mehner, piano
Nació en Madrid en 1942. Realizó estudios de violín y
composición paralelamente con el bachillerato y la
licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en
Francia y Alemania con maestros como Maderna,
Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. También siguió
algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes
Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.
Premios: Nacional de Música en 1969 y en 2002,
Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI
Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro,
Tribuna de Compositores de la UNESCO, Premio
Nacional de Radiodifusión, Premio Ondas y Premio de
Música de la Comunidad de Madrid en 2003. Fue
Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior
de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la
Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha
publicado varios libros y dictado cursos en instituciones
y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.
Nacido en Alemania, comienza su educación pianística
en el Real Conservatorio de Música de Madrid con los
profesores Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín
Soriano. Paralelamente es violista en la J.O.N.D.E. y
violinista y clavecinista en la orquesta de cámara del
Colegio Alemán de Madrid. Completa sus estudios en el
Conservatorio Chaikovsky de Moscú, la Escuela
Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la
Hochschule für Musik Freiburg (Alemania), la
Fondazione per il Pianoforte en Como (Italia) y el
Peabody Conservatory en Baltimore (E.E.U.U.), estudiando principalmente con Dimitri Bashkirov, Vitaly
Margulis y Leon Fleisher. Asiste activamente a clases
magistrales impartidas por Murray Perahia, Alexis
Weissenberg, Karl-Ulrich Schnabel, Fou Ts’ong, Dietrich
Fischer-Dieskau, Mstislav Rostropovich y Ferenc Rados,
entre otros.
Trabajó 11 años en los servicios musicales de Radio
Nacional de España. De 1981 a 1985 fue Director–Gerente
del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de
España y, entre 1991 y 1995, Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro
para la Difusión de la Música Contemporánea, creando su
laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de
Alicante, cuyas primeras 11 ediciones dirigió. Desde 1993
es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, de 1977 a 1996 Consejero de SGAE, en
1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid, y
de mayo de 1996 a julio de 1999, Director General del
INAEM. En 1998 fue investido Doctor Honoris Causa por la
Universidad Complutense de Madrid.
Como compositor es autor de seis óperas, un ballet, ocho
sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se
dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.
Ha sido finalista en el Concurso Internacional de
Piano de Santander y ha ganado primeros premios en
los concursos internacionales Fundación Chimay
(Chimay, Bélgica), Pilar Bayona (Zaragoza) y Dino
Ciani (Milán).
Su actividad como solista le ha llevado a actuar en toda
Europa, EE.UU, Rusia, Centroamérica, Corea y Japón
con orquestas como la Filarmónica de Munich, la
Filarmónica de Moscú, la Filarmónica del Teatro Alla
Scala, la Scottish Chamber Orchestra, la Filarmónica de
Praga, la Radio Svizzera Italiana, Norddeutsche
Rundfunk, la Filarmonia Hungarica y numerosas
orquestas españolas.
En la actualidad es profesor asistente en la Escuela
Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Piano
Fundación Banco Santander, cuyo titular es el Profesor
Dimitri Bashkirov, y es catedrático interino en el
Conservatorio Superior de Salamanca.
Auditorio Sony. 2 de abril, 18:30 horas
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
3 de abril, 19:30 horas
Conferencia. Tomás Marco: Albéniz y la modernidad
Concierto. Claudio Martínez Mehner, piano
Obras de Albéniz, Berg, Sciortino, Mariné, Jurado,
Janásek, Debussy
Auditorio Sony. 22 de mayo, 18:30 horas
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
23 de mayo, 19:30 horas
Conferencia. Justo Romero: Los “iberistas”
Concierto. Kotaro Fukuma, piano
Obras de Albéniz, Huillet, Ginastera, Debussy,
Messiaen, Takemitsu
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
12 de junio, 19:30 horas
Auditorio Sony. 19 de junio, 18:30 horas
Conferencia. José de Eusebio: Las óperas de
Albéniz
Concierto. Ana Häsler, soprano; Ángel Cabrera, piano
Obras de Albéniz, Fernández Arbós, Montsalvatge,
Lecuona, Granados, García Abril*, Ortega*
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
21 de junio, 19:30 horas
Auditorio Sony. 22 de junio, 18:30 horas.
Conferencia. Jesús Rueda: Orquestar a Albéniz
Concierto. Josep Colom, piano
Obras de Albéniz, Falla, Mompou, Debussy, Ravel
*Estreno absoluto.
II Serie
Septiembre/diciembre 2009