misticismo andino

Semana del 27 de junio al 3 de julio de 2011 t%*453*#6$*»/(3"56*5"
Semanario del Diario Oficial El Peruano
| Año 104 | 3a etapa | N° 231
Autor
comprometido
José María Arguedas
Innovador
instrumental
Luthier Germán Falcón
EL SINCRETISMO DEL QOYLLUR RIT'I
MISTICISMO ANDINO
CRÓNICA
2 tVARIEDADES
RESUMEN
5 | PERSONAJE
La obra de Germán Falcón, uno de los
mejores constructores de guitarra.
6 | MUSEO
Tinta, el pueblo de Túpac Amaru, edifica
un museo en honor del cacique.
12 | CULTURA
Tom Zuidema presenta un estudio detallado sobre el calendario inca.
14 | PERFIL
Se cumplen 50 años de la muerte del gran
escritor Ernest Hemingway.
16 | EL OTRO YO
Charo Torres es dueña
de La Noche, el bar más
famoso de Lima y referente
inquebrantable de varias
generaciones de bohemia.
PORTADA
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS EN EL TIEMPO
Hechura
de la vida
LAZO FAMILIAR.
De izquierda
a derecha: la
abuela paterna,
Teresa Arellano
Chávez; el
padre, Víctor
Manuel Arguedas
Arellano;
el hermano
Arístides
Arguedas
Altamirano; el
medio tío paterno
José Manuel
Perea Arellano,
y la tía paterna
Rosa Arguedas
Arellano.
TRADICIÓN. El Qoyllur Rit'i destaca
por su sincretismo, mezcla de ritos
católicos y costumbres andinas. Una
festividad de origen prehispánico.
FOTO: Jazmín Lezama
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
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DIAGRAMACIÓN : CÉSAR FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
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Variedades es una publicación del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
A cien años de su nacimiento, la vida y obra de
José María Arguedas continúa difundiéndose en el
país y el mundo. Gracias a estos esfuerzos, muchos
empiezan a entender la dimensión de todo lo que
quiso compartir y por qué se empeñó en hacerlo.
AUTOR
Lunes 27 de junio de 2011 t3
PANCHO FIERRO. La peña fue el lugar desde donde Arguedas trabajó por el arte popular.
ESCRIBE: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
S
u obra, como su vida, es una integración de diversidades. En ella se entremezclan estilos y miradas
que exploran los problemas de la sociedad peruana
que aún le cuesta reconocerse. Los saberes de la cultura
andina recorren entre la literatura y la antropología, entre
la ficción y la realidad, con el propósito de evidenciar
una realidad desconocida y de que muchos peruanos se
inquieten con las verdades.
Los dos grandes compromisos de José María Arguedas (1911-1969) fueron "mostrar" y "golpear". Por eso,
se dedicó a compartir la riqueza de las manifestaciones
culturales de pobladores que, como él, eran relegados
y prejuzgados. Carmen María Pinilla, su más grande
estudiosa, ha señalado que el escritor y antropólogo
comprendió de manera auténtica al "otro" y diseñó la ruta
de lo que hoy se conoce como multiculturalismo.
En ese contexto, Arguedas buscaba conmover la
conciencia de los lectores a través de una literatura
testimonial. "En ese sentido, su obra es el mejor espejo
de nosotros mismos, de nuestra sociedad; la imagen
que nos devuelve nos interpela, nos 'golpea como un
MATRIMONIO. José María Arguedas y su esposa Celia Bustamante después de casados.
río la conciencia', dentro de una perspectiva abierta a
la esperanza", señala Pinilla en José María Arguedas:
¡Kachkaniraqmi! ¡Sigo siendo!
FUEGO Y AMOR
En 1965, en el Primer Encuentro de Narradores Peruanos, Arguedas confesó que era hechura de su madrasta y
que tuvo "otro modelador tan eficaz como ella", su hermanastro. Como ella menospreciaba a los indios, decidió que
él debía vivir con ellos en la cocina, donde también debía
comer y dormir. "Sobre unos pellejos y con una frazada
un poco sucia, pero bien abrigadora, pasaba las noches
conversando y viviendo tan bien", recordó.
Con el consuelo de los indios de San Juan de Lucanas,
quienes también sufrían los maltratos, el escritor descubrió
los colores de la ternura y del amor. No solo le entregaban
su afecto, sino también lo compartían entre ellos y con la
naturaleza. Conoció también el odio que tenían a quienes
los maltrataban e ignoraban. "Mi niñez pasó quemada entre
el fuego y el amor", aseguró aquella vez.
Aprendió a hablar el castellano después de los 8 años.
Contaba que a veces su padre, quien era juez en primera
instancia en Puquio, se avergonzaba cuando el pequeño
José María ingresaba a sus reuniones importantes y
hablaba pésimamente el idioma. Después empezó a
recorrer diversos pueblos del país, como Lima. En 1931
ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
donde nunca lo trataron como serrano.
Antes de que concluyera la carrera, en 1937 fue
enviado al Sexto, penal donde, dijo, conoció lo mejor
y lo peor del Perú. Al salir, en 1939 fue enviado como
profesor de un colegio de Sicuani, pero volvió a Lima
para concluir sus estudios de antropología, en 1943. "He
tenido la fortuna de recorrer con la vida casi todas las
escalas y jerarquías sociales del Perú, incluso he llegado
a ser director de Cultura".
CREADOR
Los 400 textos que José María Arguedas publicó
desde 1928 hasta 1969, año de su muerte, se componen
de textos literarios y ensayos relacionados con las ciencias sociales y el periodismo, que concluyen al servicio
de sus ideales. "Se diría incluso que hay un interés por
hacer suya la figura del escritor comprometido con su
sociedad, de aquel escritor o poeta 'encargado de las
almas' que aparecía en las obras de Rodó leídas a los 17
CRÓNICA
4 tVARIEDADES
años, también en Huancayo", comenta Pinilla.
En sus trabajos, Arguedas no solo es capaz de observar
y juzgar el mundo de su tiempo, sino también comprende al
hombre con singular mirada. Por eso, amplía y especializa sus
conocimientos que, finalmente, nutren su creación literaria.
"Logra así expresar con profundidad y polifonía de vida social
peruana en todas las manifestaciones y en toda su complejidad",
agrega su estudiosa.
En el mencionado encuentro de narradores, Arguedas
confesó que comenzó a escribir cuando leyó las primeras
narraciones sobre los indios y se sorprendió con las descripciones que faltaban a la verdad. "López Albújar conocía
a los indios desde su despacho de juez en asuntos penales
y el señor Ventura García Calderón no sé cómo había oído
hablar de ellos".
En su novela Todas las sangres (1964) mostró las jerarquías del país que conocía tan bien. En ese sentido, el
escritor solía destacar los sentimientos, el pensamiento y
la generosidad del hombre peruano. No hay que olvidar que
Arguedas tuvo la sensibilidad fuera de lo común, signada por
las huellas de los maltratos de su madrastra y hermanastro.
Por eso, su trabajo de ficción se impregnaba también de sus
vivencias personales.
SI ALGO CARACTERIZA TODA LA LABOR DE (JOSÉ MARÍA)
ARGUEDAS ES SU SENTIMIENTO POR LOS HECHOS
ANALIZADOS O NARRADOS, SU IMPLICACIÓN PERSONAL,
NO SIEMPRE AUTOBIOGRÁFICA, PERO SÍ EMPÁTICA...
PENSAMIENTO
Sus artículos y ensayos académicos, que numéricamente
representan el 88% de toda su producción, se relacionan con
especialidades como antropología, etnología, sociología,
arqueología, educación, política, crítica literaria y folclor.
Asimismo, ha publicado trabajos relacionados con temas
que nacen del quehacer laboral o cultural, e incluso familiar.
En todos ellos revaloriza al mundo andino y comparte su
nueva visión del Perú.
Como jefe del Instituto de Etnología del Museo de la
Cultura Peruana, que asumió de 1953 hasta 1963, recogió
información valiosa sobre la realidad social del país. Respaldó
también la difusión de las creaciones culturales del mundo
andino porque era una forma para que se conociera más y
acabar con los prejuicios sobre él. Por aquellos años integró
jurados, emitió opinión y difundió el arte y el folclore.
En 1963 fue nombrado director de la Casa de Cultura,
encargada de la política cultural del Perú, pero renunció a
escasos nueve meses de gestión porque surgieron conflictos
políticos en el Congreso y "rencores de grupos antagónicos
que en conjunto gobiernan el país". Entonces fue nombrado
director del Museo Nacional de Historia, pero a partir de 1966
se intensifican sus dolencias psíquicas, sobre todo cuando
debe despedir personal.
Para Arguedas la literatura y la antropología siempre
estuvieron conectadas. Al igual que en su obra narrativa, en
sus textos etnográficos se muestra como un antropólogo
que narra a partir de las vivencias directas. "Si algo caracteriza toda la labor de Arguedas es su sentimiento por los
hechos analizados o narrados, su implicación personal, no
siempre autobiográfica, pero sí empática", afirma Dora Sales
en José María Arguedas Qepa Wiñay... Siempre literatura y
antropología.
CONTACTO. Arguedas visita mercado artesanal de Huancayo.
ARTE POPULAR
José María Arguedas estuvo estrechamente relacionado
con el arte popular peruano. En El Sexto había conocido a
Celia Bustamante, quien la visitaba junto con su hermana
Alicia como parte de su labor asistencial. En 1939 se casaron
en Sicuani, donde el novelista había conseguido un empleo
como profesor en el colegio Pumacahua. Al volver a Lima,
dos años después, los tres formaron un equipo unidos por
los sentimientos e ideales comunes.
La peña Pancho Fierro, que Alicia Bustamante había
fundado en 1936, fue no solo un lugar de reunión y salón
de exhibición de las manifestaciones artísticas y folclóricas,
sino también el símbolo del rescate del arte popular. Allí se
expusieron por primera vez las obras del imaginero Hilario
Mendívi, el retablista Joaquín López Antay y la buriladora
Catalina Medina. Muchos solían también alojarse allí acompañados por toda su familia.
Con José María Arguedas la mirada de lo que es el Perú
empezó a cambiar. Gonzalo Portocarrero señala que, a pesar
de que el racismo criollo desprecia y deshumaniza al indio
mientras que en el mundo indígena persiste el resentimiento y
el odio a la opresión, en el mensaje del amauta prima construir
el Perú de "todas las sangres", siempre con arte y ciencia.
OBRA. Primera edición de La agonía de Rasu Ñiti, 1962.
EN CINCO
DIMENSIONES
La Casa de la Literatura Peruana y la Pontificia Universidad Católica del Perú inauguraron, el jueves 23,
la exposición "José María Arguedas en el tiempo.
¡Kachkarinaqmi!", con los aportes de la investigadora
Carmen María Pinilla. Dividida en cinco salas, muestra
la experiencia de vida, la obra literaria y antropológica,
y la relación de Arguedas con la Peña Pancho Fierro
y la ciudad de Chimbote.
El homenaje incluye fotos inéditas, manuscritos,
cartas, primeras ediciones de sus libros y otros
objetos personales de interés. Las visitas son de
martes a domingo, de 10 de la mañana a 8 de la noche,
hasta el 5 de setiembre. El ingreso es libre. La Casa
de la Literatura Peruana se ubica en el jirón Áncash
207, en la otrora Estación de los Desamparados, al
costado de Palacio de Gobierno. Sitio web: www.
casadelaliteratura.gob.pe
PERSONAJE
Lunes 27 de junio de 2011 t5
OBSESIÓN. Germán
Falcón es un detallista
a la hora de construir
una guitarra, un
trabajo al que dedica
su vida.
GERMÁN FALCÓN, EL INVENTOR
Locuras de un luthier
En más de 50 años
de carrera, el
constructor de
guitarra Germán Falcón
no sólo ha fabricado
guitarras, sino que
ha innovado y creado
nuevos instrumentos.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTOS: ÓSCAR DURAND
1
A veces, en las noches, las guitarras empiezan a
trinar solas. Y tocan bien. Germán Falcón las escucha
desde su cama. ¿Espectros de músicos? No, sonríe
ante la ignorancia, es un efecto del cambio de temperatura:
baja la presión de la atmósfera y un instrumento empieza
a vibrar. "Por simpatía", el charango "llama" a la mandolina,
a la guitarra, y ahí empieza la jarana en su taller, en la
esquina de García Naranjo con la tres de Huascarán, en La
Victoria, donde este Falcón de oído perfecto ha trabajado
siempre. "Y tal parece que voy a acabar acá", sentencia.
Otras veces, también, le han molestado fantasmas. "Hay
que creer que son almas de clientes que reclaman, me
piden una guitarra", bromea ante la duda metafísica.
Aunque los grandes, como Jaime Guardia, Raúl García
Zárate, Rafael Amaranto, Pepe Torres, Juan de Dios Rojas,
lo han buscado para probar sus inventos y algunos lo
conocen como "el científico de la guitarra"; otros lo han
calificado de orate. También le decían loco a Orestes, su
padre, ese ebanista ayacuchano que ideó herramientas para
la creación de guitarras, que igual que él se desveló por
años investigando y hoy su apellido es asociado en el Perú
CREADORES
6 tVARIEDADES
PUEDO DECIR QUE LOGRÉ MI META. NO BATALLÉ EN VANO. SE HA CAMBIADO LA
FORMA DE PENSAR DE LOS CONSTRUCTORES DE GUITARRAS, AHORA HAY MAYOR
INVESTIGACIÓN Y POSIBLEMENTE MIS HIJOS CONTINUARÁN. ME SIENTO REALIZADO
EN LO QUE SIEMPRE QUISE HACER Y COMPLETÉ LO QUE HIZO MI PADRE".
con los instrumentos de seis cuerdas. Hoy, Orestes, quien
reposa en su modesta eternidad, no sólo es considerado
el patriarca de los luthiers Falcón, sino de los fabricantes
de guitarra made in Perú.
Cosa de locos, Orestes nunca fue el más beneficiado en lo comercial del apellido. El mayor de los cuatro
hermanos Falcón sólo se dio el lujo de hacer terminar la
universidad a sus seis hijos. "Casi nunca es bueno cuando
uno tiene cierta personalidad de artista. Siempre hay que
ver lo comercial", reflexiona ahora Germán sobre su vida
y la de su padre.
Con sus tres hijos, este vecino victoriano que ama
la música criolla y también comió suculentos gatos, ha
tratado de crear cuadros para seguir la escuela de la
fabricación de guitarras. Sólo el segundo de sus hijos,
Roger, que es arquitecto, ha heredado su pasión y la del
abuelo. Pero Germán le ha aconsejado que no investigue
tanto, que ya no hay mucho qué investigar y se dedique
a hacer dinero. El deseo de don Germán siempre ha sido
enviar sus esquemas técnicos a España y China, para
crear guitarras de calidad y también populares. Ahora les
ha pedido a sus hijos que tomen esa alternativa, que eso
favorecerá a la evolución de la guitarra, insiste.
Aunque cuatro de la familia Falcón aún son cabezas de
taller, Germán Falcón, de 63 años, tiene pena porque dice
que es una dinastía que, después de entregar las mejores
guitarras al Perú, se está acabando. "La familia ha sido
muy reacia a las renovaciones. Otro punto en contra es
que somos muy conservadores, no avanzamos por temor,
por la duda y el desconocimiento", opina.
2
"Hago guitarras desde que nací", me dice y la frase
parece una exageración. Empero, a los cinco años
Germán Falcón ya se sentaba en la carpeta que le
construyó su padre y hacía sus tareas escolares mientras
su progenitor, Orestes, trabajaba con las maderas. Ha dicho
también que a los siete ya hacía copias en miniatura de los
muebles que fabricaba Orestes, o que antes de la pubertad
ya dominaba el oficio de la construcción de guitarras. Por
eso, a los 16, ya podía llamarse "un experto".
Aunque hacían guitarras bellas, siempre recuerda a
los guitarristas criollos probándolas y repitiéndole a él o
a su padre que un acorde fallaba, "¿escuchas, Falconci-
DETALLES. Nada está hecho al azar para elaborar su obra y entregar las mejores guitarras al Perú.
PERSONAJE
Lunes 27 de junio de 2011 t7
to?". Y como todo famoso luthier, no sabe tocar guitarra.
Entonces, la obsesión se volvió estudio con apellido
científico. Comenzó a indagar en busca del fundamento
académico a la construcción de guitarra para superar
el problema del cálculo de entrastadura que atormenta
a todos los constructores de guitarra en el globo. Con
esas dudas ingresó a estudiar ingeniería civil en la UNI,
y recuerda que esos cursos de acústica le cayeron como
anillo al dedo. Ahí empezó a obsesionarse con el estudio
de la vibración de cuerdas y la de la caja de resonancia,
dos fenómenos diferentes para entender el sonido en
una guitarra cualquiera. También empezó a estudiar las
dimensiones del diapasón, que debe curvarse desde el
traste 12, me dice, para evitar las famosas disonantes,
de las que se quejan seguido los guitarristas.
3
Entre las capas de polvo, martillos, punzones, escuadras, serruchos y formones sueñan con la viruta,
esperando que de nuevo el luthier los tome, pero
Falcón está "jubilado teóricamente" desde hace seis años.
Cansado, cuenta, porque ser inventor en un país pobre
no es cosa fácil: se divorció por eso que llaman incompatibilidad de caracteres. "El problema de los inventores
y los artistas es que mucho están en su mundo, y una
dama no tiene siempre que entender su comportamiento.
Así es la vida".
Ahora su taller también parece el panteón de las nuevas
tecnologías: cerros de cadáveres de laptops arrimados junto
a mandos de guitarras inconclusas. Habla de su nuevo
pasatiempo: la reparación de artilugios electrónicos. Algo
que lo define es la curiosidad: aprendió a reparar laptops
mirando en la Cachina, aunque ama las IBM, dice que se
queda con las MAC, lo sabe, porque las ha abierto para
saber los secretos de su eficiencia.
4
"Puedo decir que logré mi meta. No batallé en vano.
Se ha cambiado la forma de pensar de los constructores de guitarras, ahora hay mayor investigación y
posiblemente mis hijos continuarán. Me siento realizado
en lo que siempre quise hacer y completé lo que hizo
mi padre".
En Indecopi, don Germán es un caserito. Tiene patentados 10 inventos originales. De su taller extrae los prototipos
del "cajón polífono", al que no le han dado mucha bola
los cajoneros del criollismo. "Lo han probado, pero ellos
sólo acompañan. No les sirve. Este instrumento es para
los percusionistas que buscan y sacan diversas notas al
cajón". Su cajón, junto con el de Alex Acuña, es de los
dedicados a ese rubro de buscadores sonoros.
Su "guitarra de paleta isodinámica" es una "evolución"
de la guitarra clásica. Es, cuenta, el "eslabón perdido" que
faltó en la evolución entre las guitarras con clavijero de
madero y aquellas populares con clavijero de metal. La suya
toma las cualidades del ángulo de las cuerdas del primero
con una curvatura en la "paleta" (donde se entorchan las
cuerdas para afinarlas), para que, cuando toque un acorde
el ejecutante, impongan la misma fuerza.
CREADOR. Falcón tiene patentados 10 inventos originales como el cajón polífono o la guitarra de paleta isodinámica.
Claro, sabe que se necesita que los ejecutantes se
acostumbren. Faltan años. Otra búsqueda, en su más de
medio siglo dedicado a la guitarra, fue la invención de la
"guitarra armónica", cuyos trastes parecen desiguales,
rotos a lo largo del diapasón, pero dan mayor seguridad al
acorde (también en esa línea, creó el "charango armónico").
Por esa guitarra fue premiado en Suiza. En sus viajes a
Europa siempre le ofrecieron quedarse y nunca lo hizo
porque es muy sensible, porque no quería dejar a sus
hijos solos, quería que terminaran la universidad. "Creo
que debí quedarme, porque había más comodidades para
investigar. Pero no todo es dinero, mi idea siempre fue
la creación". Y la ausencia de instrumentos en serie, de
grandes vitrinas en su taller, confirma su obsesión.
Nos alcanza otra creación suya, el "charango dúplex",
un instrumento con una sola caja de resonancia y dos
mástiles. Por un lado, es un charango de cinco cuerdas,
tipo ayacuchano, de sonido más barítono; y por otro, un
charango puneño de 10 cuerdas. Busca facilitar a los
charanguistas eso de estar cambiando de instrumentos
en el escenario. Pero su favorito es "el metroluthier".
Se trata de una "regla patrón", que sirve para entrastar
correctamente desde un diminuto charango hasta un
guitarrón. Ya tiene un prototipo para comercializar. Sólo
falta el empresario atrás.
5
Germán Falcón dice que no ha creado la guitarra
perfecta. Pero tampoco le molesta no hacerla. "Ya
di una base, un apuntalamiento, escuela en general".
Ahora un cáncer terminal lo tiene sentenciado. Ha dejado
las reuniones sociales. El médico le ha dicho que tiene
seis meses de vida y ya ha descontado dos. "No sé cómo
actuar", dice, aunque habla con fluidez y aparenta estar
bien. Él sabe que la salud ya no es la misma. "Quisiera morirme y aparecer en otro sitio", dice. ¿Le teme a la muerte,
maestro? Hace una pausa: "No; a los malestares. El final
de esto es muy bravo, ninguna droga me aliviará", y me
cuenta que es cosa de familia, que todos sus tíos paternos
murieron de cáncer y está preocupado en que sus hijos
prevengan. Y la muerte le jode más que cualquier guitarra
con distorsión o un músico desorejado. Le llena saber que
siempre las innovaciones no se asimilan de inmediato,
sino que toman años o décadas. Y tal vez esté dejando
a sus hijos una mina de oro que la mente de un hombre
elucubró en esta esquina de García Naranjo y Huascarán.
Sólo el tiempo y los guitarristas lo dirán.
TRADICIÓN
8 tVARIEDADES
EL SEÑOR DE QOYLLUR RIT'I
Peregrinación de los
Esta festividad es una de
las más tradicionales,
muy rica en su simbolismo
porque combina las
tradiciones andinas
con los ritos católicos.
Participar en el Qoyllur Rit'i
es un reto no solo físico
sino también espiritual.
ESCRIBE/FOTOS: JAZMÍN LEZAMA RIVAS
¿
Qué tiene el Señor de Qoyllur Rit'i para que tantos miles
de fieles vayan a su encuentro en estas fechas?
Su santuario se encuentra en medio de montañas
difícilmente accesibles, el culto se celebra a más de 4 mil
600 metros sobre el nivel del mar y la fe convoca a miles
de creyentes que peregrinan hacia el espacio denominado
Sinakara, a las faldas del nevado Qolque Punku, ubicado en
el distrito de Ocongate, provincia de Quispicanchi, Cusco.
Hacia allá me dirigí el domingo 19 por la noche, pues
la caminata es mejor durante la fría madrugada, ya que el
picoso sol de la mañana hace más difícil transitar por la
escarpada ladera y andar por el sinuoso camino. Mucha
gente recorre los más de 8 kilómetros a lomo de caballo,
que también transporta la carga, consistente en cocinas,
menaje y productos con los que se preparara la comida para
la semana de peregrinación.
Arriba, en la pampa de Sinakara, se va preparando
todo para la llegada de los peregrinos y de los danzarines
y pablitos.
La función de los Apus en el mundo andino es la de velar
por los runas (hombres), a ellos se les demanda el bienestar
de la comunidad y su protección. El Señor del Qoyllur Rit'i
es Apu, el Taytacha, el Papá. Las creencias de lo andino son
expresadas en el Qoyllur Rit'i, su vigencia se perpetúa en la
fiesta y sus tradiciones son contadas oralmente de padres
a hijos, de los antiguos a los nuevos.
Son ocho las naciones que se reúnen ante el Taytanchis,
el Papito, como cariñosamente se le llama: Quispicanchi,
Canchis, Paruro, Anta, Qeros, Cusco, Paucartambo, entre
ellas, están muy bien organizadas, cada una lleva sus danzas
y expresiones durante los siete días que dura la fiesta.
LAS CREENCIAS DE LO
ANDINO SON EXPRESADAS
EN EL QOYLLUR RIT'I, SU
VIGENCIA SE PERPETÚA EN LA
FIESTA Y SUS TRADICIONES
SON CONTADAS ORALMENTE
DE PADRES A HIJOS, DE LOS
ANTIGUOS A LOS NUEVOS.
CUSCO
Lunes 27 de junio de 2011 t9
s valientes
MANIFESTACIÓN.
Hay peregrinos
que no participan
de las misas,
ellos concurren a
los rituales en los
que se rememora
las creencias
prehispánicas.
SINCRETISMO.
Las tradiciones
prehispánicas
fueron adaptadas
como formas de
devoción cristiana,
sin embargo, en esta
festividad abundan
los ritos andinos.
SAGRADO.
El lugar, ubicado en
el valle de Sinakara,
se convirtió en
lugar de peregrinaje
católico en 1783.
Los pabluchos, ukukus, ukumaris, paulitos, pablitos o
simplemente pablos, a las voces de "Hayoo, Hayoo, hermanitos", cuidan de la fiesta y de la tradición. Son magníficos
y prolíficos seres capaces de hazañas sobrehumanas y
fieros cumplidores de lo que se debe hacer en el santuario,
dispuestos a todo por el Taytacha Qoyllur Rit'i.
La hermandad es la encargada de cuidar y preservar la
fiesta, haciendo cumplir todas las normas establecidas para
cuidar este culto tan especial.
Se prohíbe, por ejemplo, la presencia de chamanes y
prácticas similares en el espacio sagrado del santuario, las
danzas deben responder a la religiosidad andina específica
del santuario, las danzas con influencia altiplánica no forman
parte de la tradición del santuario, se deben usar instrumentos
tradicionales, los fuegos artificiales y camaretazos están prohibidos por razones ecológicas y ambientales y, sobre todo,
el acceso al nevado Qolqe Punku está reservado únicamente
a pablitos, para preservar la tradición y el deshielo.
Luego de siete días de ritos, bailes y, sobre todo, de
fervor, los peregrinos vuelven a sus casas, el año que viene
caminarán una vez más los ocho kilómetros y medio que
separan Mahuayani del santuario, una vez más llegarán al
pie de la roca sagrada para saludar al Taytanchis, que les
esperará al pie del nevado.
ARTÍCULO
10 tVARIEDADES
CRÓNICA DE DESPEDIDA
El adiós a Mariano
Sus amigos aún no
superan el impacto
de su sorpresivo
deceso. Mariano Peláez
Bardales fue un hombre
polifacético que destacó
en las letras, el derecho
y como deportista
amateur. Aquí un
homenaje al hombre.
ESCRIBE: DIMAS ANTONIO CORTEZ SILVA
H
acen unos días asistimos a la despedida de uno de
los hermanos Peláez Bardales, el cuarto de seis,
para ser preciso: Mariano, quien falleció víctima
de un infarto cuando practicaba el deporte de su vida:
el fútbol.
La noticia, su velatorio y sus exequias nos conmovieron
por la unidad de su familia, por la multitud de sus amigos
que lo lloraron y por la heterogeneidad de los asistentes al
homenaje que se le brindó en la Asociación de Magistrados
y, luego, en el cementerio Jardines de la Paz.
Políticos de todas las tiendas, desde el presidente
Alan García hasta los flamantes vicepresidentes electos,
ministros, magistrados, como los presidentes de la Corte
Suprema, César San Martín, y del Jurado Nacional de
Elecciones, Hugo Sivina, jueces y fiscales, miembros
del Tribunal Constitucional, comandantes generales de
la Fuerzas Armadas, militares y policías de todos los
grados, un sinnúmero de abogados, periodistas, gente
de la farándula, como Magaly Medina, futbolistas, como
Teófilo Cubillas, y cientos de amazonenses conformaron
la tribuna de su última jugada.
Mariano nació en Chachapoyas en 1949, estudió la
primaria en la Escuela Fiscal N° 147, emigró a Lima en
1963 para estudiar secundaria en el colegio Melitón Carvajal, del barrio donde vivió gran parte de su adolescencia
y juventud: Lince.
Vivió con su familia en la cuadra 17 del pasaje Conococha del distrito de Lince, en una casa humilde, luego
de su llegada de Chachapoyas. Su padre, don Mario
Peláez Bazán, cuya trayectoria se resume en: escritor,
poeta, abogado, magistrado, diputado, constituyente y
presidente del Tribunal de Garantías Constitucionales,
hombre honrado y rico en producción literaria, legislativa,
periodística, poética, cuyo único patrimonio para sus
hijos, los Peláez Bardales, fue su bien ganado prestigio
y su vida ejemplar.
En 1980 Mariano publicó Los Bohemios del Santuario,
en 1985, Elegía a la Nostalgia y Otros Poemas. En 1993,
Personajes y Sentimientos. En 1997, Poesía y Punto,
constituida por poemas como: "A los amigos", "Soneto a
Marilyn", "Carta a su hija Claudia Margarita", "A Chachapoyas, carta desde la nostalgia", "A Pablo Neruda", "Canto a
Kuélap" y "Oda a la chirimoya". En 2009 publicó Bitácora
de un poeta, y en 2010, Homenaje al Poeta José Santos
Chocano, el Cantor de América.
OBRAS JURÍDICAS
Pero no solo produjo obras literarias de poesía y
novela, también aportó al mundo del Derecho dos importantesvolúmenes, uno de corte jurídico-comercial El
Cheque: su protección penal y el delito de libramiento
indebido; y el segundo, El proceso cautelar, trabajo de
enorme importancia y actualidad.
El día de su sepelio se celebró una misa de cuerpo
presente y se le rindió homenaje en la Asociación de Magistrados del Perú, la cual estuvo abarrotada de público;
en efecto, si algo nos conmovió especialmente fue la
multitud de los asistentes. Alexis Gonzales, en nombre de
la asociación, pronunció un discurso emotivo, se pasaron
unos videos de Mariano en su última presentación con
ocasión del nombramiento de su hermano José Antonio
como fiscal de la Nación y su hermano Eduardo, con sentidas palabras, agradeció a todos los asistentes. Comenzó
repitiendo la premonitoria expresión de su señor padre
cuando proyectó el destino de sus seis hijos: "Mariano,
tú el cuarto, la promesa de un poema de amor en rimas
bellas" y resaltó la heterogeneidad de los amigos allí congregados. Con gran solvencia y serenidad su sobrino Farid
Arana Peláez recitó el poema "A los amigos" que terminó
quebrando a los asistentes y finalmente, luego de unas
palabras de consuelo y afirmación de la fe cristiana, su
hermana María Luisa habló con mucha madurez de la vida
eterna y nos dio la certeza de que Mariano estaba ya junto a
sus padres, su féretro fue paseado por la canchita de fulbito
de la Asociación con la canción que le cantaban a Mariano
en cuanto partido jugó allí: "El Bocha no se va...".
Una caravana interminable de vehículos acompañó la
carroza fúnebre al campo santo. El Colegio de Abogados
de Lima, a través de su decano José Antonio Ñique de la
Puente, le impuso la medalla para personajes distinguidos.
Julián Palacín tuvo a su cargo el discurso de orden; su
amigo Miguel Sánchez Carlesi, con frases entrecortadas,
lo recordó en la bohemia pura; Gerardo Osco, en nombre
de sus amigos del Real Amistad, grupo que cultivara con él
no solo el futbol sino también la poesía, la música y el arte,
leyó el poema que le había hecho precisamente para el día
de su retorno: "El regreso a las canchas"; Daniel Maurate,
en representación del estudio jurídico que integraba, tuvo
emotivas frases de recuerdo del Mariano abogado; el niño
Carlos Hans Manchego recitó hermosos poemas de su
autoría y finalmente su hermano Luis Edmundo Peláez
Bardales lo recordó con palabras sentidas, pero alegres,
con lágrimas, pero también con sonrisas y agradeció en
nombre de la familia a todos los presentes. Habló del Mariano
futbolista, poeta, escritor, abogado, amigo y hermano; en
una palabra, habló del Mariano polifacético, que muchos
conocieron, dejando en nuestro recuerdo una bella frase:
"Mariano tú me viste nacer, yo te vi partir".
NUESTRAMÚSICA
Escribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 27 de junio de 2011 t11
ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD
Las calles de Lima
(3)
Una ciudad que no recuerde su historia no tiene futuro. El autor evoca la
pugna que se dio por quienes promovían el cambio de nombre de las calles y
los defensores de la tradición. Lima merece tener viva su memoria.
F
inalizando esta serie de recuerdos, que nos han
traído a la mente los nombres de nuestras calles
limeñas, damos a conocer datos que nos parecen
importantes. Nos estamos refiriendo a la pugna que se dio
entre liberales, –que en esa época eran los partidarios del
cambio– y los conservadores. Manuel Atanasio Fuentes
y Mariano Bolognesi Cervantes –hermano del héroe–
apoyaron la idea de cambiar totalmente la nomenclatura
de las calles de la capital, pues así lo exigía el vertiginoso
crecimiento de esta, y el completar definitivamente nuestra
independencia del pasado colonial.
Se opusieron tenazmente don Ricardo Palma y José
Antonio de Lavalle, apoyando sus opiniones en que dentro de cada nombre, había una historia de querencias,
anécdotas y referencias populares.
La reforma mencionada se propone en 1861, haciéndose
oficial por la Municipalidad de Lima, un año después.
Quitar a una población sus creencias y sus querencias
es tan difícil como retirarle sus platos típicos, su música o
sus costumbres religiosas, por lo que solo el tiempo y el
cambio de generación pudieron, mediante el uso frecuente,
acostumbrar a los limeños a los nuevos nombres o al uso
paralelo de ambos.
Imaginemos la resistencia al cambio que vivió la
población de la despoblada Lima de ese entonces, que
fue mínima, si la comparamos con la modificación de los
Escudos de Armas que adornaban los inmensos portones
de herencia colonial, por numeraciones individuales en
las puertas de las casas.
Investigación subrayada:
Las Viejas Calles de Lima, de Juan Bromley Seminario,
es el trabajo de descripción de las calles limeñas –hasta
el día de hoy– más completo y mejor documentado. Fue
entregado a la Municipalidad de Lima en 1962, para el
centenario del cambio de nomenclatura de las arterias
capitalinas. Este trabajo consta de 342 páginas, donde
casi al finalizar la número 12, dice:
MIENTRAS LOS EDIFICIOS
DE LAS CALLES CAEN O
SE TRANSFORMAN POR
LA ACCIÓN DESTRUCTORA
DE LOS AÑOS Y LOS
HABITANTES DE ELLOS
DESAPARECEN, ENVUELTOS
O NO EN EL OLVIDO, LA
CALLE PERDURA Y VIENE A
SER A MODO DE UN VIEJO
PERGAMINO HISTORIADO...
"El alma de la ciudad está concentrada e imbíbita (impregnada) en sus calles, que son los elementos sobrevivientes que
la componen. En ellas, y en sus nombres que consagró la libre
improvisación popular al margen de imposiciones oficiales,
aparecen reflejados los recuerdos, las
creencias y las evocaciones románticas de sucesivas generaciones en su
paso fugaz. Mientras los edificios de
las calles caen o se transforman por
la acción destructora de los años y
los habitantes de ellos desaparecen,
envueltos o no en el olvido, la calle
perdura y viene a ser a modo de un
viejo pergamino historiado, pletórico
de inspiraciones y enseñanzas para
quien con amor lo sabe descifrar."
Los 16 versos que a continuación presentamos son el final de la
polca, de autor anónimo, que nos
llevó a tratar el tema. Apuntamos
que existen diferentes versos, donde
se incluyen otras calles de los 4 barrios mayores de esta
encementada Ciudad Jardín.
El Tigre, Bravo y mañoso
se comió a los Gallos pelados
y hay un Chivato Barbón
que está envuelto en Mantas de vapor
y su cabeza de piedra
se metió a la Cueva de Las Leonas
y Santa Clara se hizo La Cruz.
El Serrano, Chillón, Corcovado
toma la Coca en el Boquerón
y Doña Elvira que ha Quemado
Trapitos en el Lechugal
de Juan Pablo, que come Pacae,
que se ha encontrado
en La Alameda Gaspar
y con Amargura
su Noviciado pagará.
CULTURA
12 tVARIEDADES
LA ÓPERA MAGNA DE TOM ZUIDEMA
Calendario top
Cincuenta años
ha necesitado el
peruanista holandés
Tom Zuidema para
desentrañar uno de los
secretos de la cultura
inca. El calendario inca.
Tiempo y espacio en
la organización ritual
del Cuzco. La idea del
pasado es la evidencia
de este concienzudo y
fundamental trabajo.
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁN
A
CUSCO. El conjunto
de observaciones
astronómicas se
plasmaba en la
geografía cultural.
parece colgado en las paredes de las casas.
Presenta diferentes figuras, paisajes variados,
escenas campestres, escenas familiares, vírgenes,
santos, imágenes de Jesús y de cristos crucificados.
Temas profanos y religiosos les dan vistosidad y capturan la atención de los ojos. Son infaltables porque nos
mantienen al tanto del paso del tiempo, que transcurre
volando para algunos y lenta como la caída de una pluma
para otros. Onomásticos de santos y feriados vestidos de
rojo se dan cita allí. Algo tan simple que se sintetiza en
doce páginas y que ha tenido el interés de las antiguas
civilizaciones.
Estas culturas han sabido explicar los enigmas del
tiempo y para desentrañarlas han puesto a prueba su
capacidad de observación. Nada escapó a la curiosidad
del hombre antiguo y siempre le buscó una explicación a
lo que los dioses habían creado. Todo reto era asumido,
y uno de ellos fue el tiempo y sus fenómenos. Estas explicaciones son los llamados calendarios, enigmas que
hoy apasionan a los científicos sociales del mundo.
El antiguo Egipto tuvo uno, las culturas maya y azteca
también se dedicaron a la gratificante tarea de elaborar
INVESTIGACIÓN
Lunes 27 de junio de 2011 t13
uno para conocer sobre los secretos del tiempo. El
antiguo Perú no se rezagó y los incas crearon su calendario, original por donde se le mire y que inquietó a los
cronistas españoles y trascendió hasta la actualidad.
Esta inquietud de hoy se personifica en uno de los más
entusiastas estudiosos de la cultura inca, el antropólogo
holandés Tom Zuidema.
El tiempo pasa y no hay plazo que no se cumpla, eso
lo sabe Tom Zuidema y no lo ha perdido. Dice la letra del
tango que veinte no es nada, pero cincuenta, sí, ese es el
tiempo que se tomó para sacar a la luz todo lo investigado
en un robusto libro.
El viernes 10 de junio, el Museo de la Nación fue el
escenario para la presentación de El calendario inca.
Tiempo y espacio en la organización ritual del Cuzco. La
idea del pasado, libro del profesor Tom Zuidema. Estuvieron para hablar del libro el presidente del Congreso,
César Zumaeta Flores, y el ministro de Cultura, Juan
Ossio; además de los historiadores Marco Curatola y
Manuel Burga.
En su oportunidad, el congresista César Zumaeta tuvo
palabras de elogio para la obra de Zudeima, al afirmar
que se "celebra la aparición de uno de los importantes
aportes al conocimiento de la forma social, la organización ritual, el dominio destiempo, la idea del pasado.
CORICANCHA. Según Zuidema, el antiguo templo inca era el punto de partida para entrelazarse con otros adoratorios del imperio.
Tom Zuidema, después de 50 años, logró descifrar el
calendario inca como registro del tiempo y la memoria
en la genialidad mística de los adoratorios del Cuzco y
de los valles circundantes".
A su vez, el ministro de Cultura opinó que el trabajo del
antropólogo holandés revela los secretos del calendario
inca. Y que lo realizado constituye una muestra profunda
del amor que le profesa al Perú.
Estas palabras de encomio, que no hacen más que
reconocer el esfuerzo intelectual desplegado, tuvieron
el agradecimiento de Zuidema, quien además sostuvo
que el calendario inca es el más original de su tiempo.
Algo lógico y basado en lo simple. Un calendario actual,
pero con la visión de los incas.
El calendario inca. Tiempo y espacio en la organización ritual del Cuzco. La idea del pasado es el esfuerzo
en común del Fondo Editorial del Congreso del Perú y
el Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica
del Perú. Un robusto libro de 906 páginas sirve para
desentrañar los secretos que encerraba el calendario
inca, trabajo en el que Tom Zuidema se dedicó con
ahínco a leer e interpretar lo escrito por los cronistas
españoles anteriores al gobierno del virrey Francisco
de Toledo: Bernabé Cobo, Polo de Ondegardo y Juan de
Betanzos. Es en estos cronistas en los que el autor se
centra, por ser los que escribieron sobre la historia del
Imperio incaico para acumular conocimiento y poder
tener una idea aproximada de lo que fue la vida en esa
antigua cultura. De algo tan simple como un quipu se
puede aclarar lo complejo, y eso es lo que se fundamenta
paso a paso en las páginas del libro: la medición del
tiempo por los incas. El calendario constaba de doce
meses, y cada mes tenía treinta días. Las semanas del
mes eran tres, de diez días cada una. El año constaba
de 360 días. La observación de los astros del día y de
la noche, el Sol y la Luna, establecía el calendario. Los
nombres de los meses se establecían de acuerdo con la
actividad agrícola. Orden, observación y sabiduría, ese
debió ser el lema de los incas para que el calendario
fuera una prueba de su sabiduría.
Es verdad, Tom Zuidema ha dedicado su vida al estudio
de la cultura inca, y nadie con más autoridad para decirlo
que el ministro Juan Ossio: "Desde que llegó en 1953, el
profesor Zuidema no ha dejado de trabajar para hallar la
mejor interpretación de la organización social".
El calendario inca... es un libro muy útil porque nos
permitirá llegar a una mejor interpretación de la organización social, cultural y económica de esta cultura. El
sacrificio de las fotos en aras del texto dice que lo que
hay que leer es interesante y vasto.
UNAS 328 HUACAS (LUGARES DE CULTO) DISPERSAS POR TODO EL VALLE DEL CUZCO
FUERON ORGANIZADAS POR INTERMEDIO DE UN SISTEMA DE 41 CEQUES O LÍNEAS
DE MIRA DIRIGIDAS DESDE EL CORICANCHA HACIA TODO EL HORIZONTE. HABÍA UNA
JERARQUÍA DESCENDENTE DE LOS CEQUES DE OESTE A ESTE,Y AL NORTE Y AL SUR...
PERFIL
14 tVARIEDADES
ESCRITOR Y PERIODISTA
El otro Hemingway
Con diversos actos se celebrará este 2 de julio los 50
años de la muerte de Ernest Hemingway, quien innovó
con su estilo el género literario. Aquí una semblanza
cuando el escritor fue el adolescente Ring Lardner Jr.
ESCRIBE RUBÉN YARANGA MORÁN
A
él le daba lo mismo llamarse Boxer o Boxing Gloves,
pero eligió el excéntrico nombre de Ring, que acompañó
con Lardner y de yapa Junior. Así respondió nuestro
personaje a la razón social de Ring Lardner Jr., tal vez no
diga o no signifique nada la existencia de este personaje,
pero sigamos porque en los caminos de la vida te encuentres
con historias maravillosas o que no hayas tenido la suerte de
escuchar o de leer. Toda historia merece unos oídos atentos
y ojos despiertos, aunque en estos tiempos la indiferencia del
prójimo es moneda corriente.
Ring vio la luz por primera vez en Oak Park (Illinois) el
21de julio de 1899. Sus progenitores, el padre era médico
y la madre, música, tuvieron seis hijos del que Ring fue el
segundo. La camaradería y las travesuras estuvieron a la
orden del día en el hogar. De su padre heredó la afición por
la pesca y la caza. De pequeño, aprendió a manejar la caña
de pescar y ocho años después –a los 12 años de edad– ya
usaba la carabina. La pesca y la caza habían encontrado en
Ring Lardner a un aficionado incondicional. La madre le legó
su gusto por la música.
Acerca de sus estudios puede decirse que él asistió a la
escuela de su localidad, Oak Park and River Forest High School.
Allí dedica una parte de su tiempo a tocar el violonchelo; en
el deporte destaca en el waterpolo y el rugby. No escapó a la
disciplina del viril deporte de los puños y no desaprovechaba
ni una ocasión para practicarlo. Sensible y rudo, así se iba
formando en lo físico y lo espiritual la humanidad de Ring. En
la materia que sobresalió fue Lenguas, las otras no merecieron
su atención. Su pasta de escritor se muestra en la vitrina del
diario escolar con su firma. El adolescente Ring enseña las
primeras galas de su arte.
Lo que decide apenas termine sus estudios no tiene ningún
nexo con lo que desean sus padres. No irá a la universidad ni
seguirá estudios para perfeccionar su aprendizaje del violonchelo. A los 18 años, Ring se traslada a Kansas, así comienza
su romance con la escritura: entra a laborar como reportero
del diario de la ciudad.
La participación de Estados Unidos en la Primera Guerra
Mundial inquieta al joven Ring Lardner, quien se presenta a filas
y es rechazado por tener un defecto visual. Pero se consuela
al ser admitido como conductor de ambulancias de la Cruz
Roja y es trasladado a Burdeos. Ya en Italia, Ring se convierte
en héroe y lo condecoran por su valor. Herido es llevado al
hospital, allí recibirá una herida al corazón que le inflige una
hermosa enfermera. Este episodio de su vida sentimental le
servirá para escribir uno de sus relatos.
En enero de 1919, regresa a su país y se reincorpora como
reportero del diario de Kansas. Al año siguiente, 1920, se casa
con una mujer mayor que él. En esta experiencia, él reincidiría
tres veces. Dos años después, el matrimonio ya está instalado
en París y, al poco tiempo, nace el primer hijo. París está en
plena ebullición y el joven Ring participa con los integrantes
del movimiento intelectual. Abrirse camino en esta ciudad no
resulta fácil y Ring debe ocuparse de otras tareas para cumplir
con las obligaciones familiares.
Las calles parisinas son duras y le contarían sus secretos
que él narraría en su primera novela con original estilo. El primer
paso está dado. Ring cree en lo que hace y las obras salen de
su pluma como por encanto. Las experiencias vividas y los
hechos que conmocionan al mundo se prestan para su estilo
tosco y duro que prescinde de los adjetivos. Su estilo es el
choque de una piedra contra otra para encender el fuego de
la literatura. En 1952, Ring escribe el relato del hombre que
lucha contra la adversidad y no se da por vencido. Este relato
obtuvo en 1953 uno de los premios más codiciados de Estados
Unidos: el Pulitzer.
Al año siguiente, Ring Lardner gana el Nobel por su obra
total. En su discurso, expresó que el premio pertenecía a Cuba,
allí vivió una temporada. Siete años después, Ring Lardner Jr. le
da una mano a la muerte y se suicida con un tiro de escopeta,
han pasado 50 años de este fatal suceso.
Ring Lardner es, en verdad, el escritor de Fiesta, París era
una fiesta y Adiós a las armas, Ernest Miller Hemingway. Y es
el alias que usó de adolescente, tal vez para ocultar el talento
que ya asomaba con timidez.
MÚSICA
Lunes 27 de junio de 2011 t15
EL OTRO LADO
EL INESPERADO
RETORNO DE
TARKUS
Los cuestionamientos
de Walo Carrillo, ex
baterista de Tarkus, a
este nuevo trabajo van
desde el hecho de que
Natanson registrara el
nombre de la banda y
varias canciones de ella
sin notificarle, hasta haber utilizado como base de la
portada de este nuevo CD el diseño del primer disco.
También critica que no le avisara que publicaría las
nuevas grabaciones y que optara por un sonido
carente en muchos momentos de la densidad de
las canciones que grabaron en 1972, y por un estilo
vocal al que califica como "pop" y "ochentero".
"Es inevitable que la gente cambie", señala Alex.
"Nadie va a tocar hoy igual que hace 40 años", añade.
Luego, afirma que, pese a todo, no se cierra a la
posibilidad de volver a tocar con su ex compañero
y amigo.
Legado
pesado
Fue una de las bandas pioneras del rock pesado en
América Latina. Hoy, uno de sus integrantes trata de
darle una nueva vida con un nuevo disco. Conozcamos la
versión 2.0 de Tarkus y las controversias que la rodean
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ
N
o es usual que una historia tenga dos segundas
partes, pero ese es el caso de Tarkus, la legendaria
banda de rock peruana-argentina, cuyo primer y
notable disco es una de las primeras grabaciones de música pesada hechas en América Latina. 38 años después,
aparece una nueva producción bajo ese nombre, impulsada
únicamente por su vocalista original. Un trabajo que ha
sido blanco de objeciones por parte de los demás músicos
que participaron de él; protagonistas a su vez de la otra
segunda parte de esta historia.
Pero dejemos por un rato los aspectos extramusicales.
Tarkus 2 –así se llama el CD– presenta en canciones como
"Ópera 3", "Maravillas y mentiras" y "Lulú está volando" la
síntesis de dureza y melodía que caracterizó a la primera y
estupenda grabación de este colectivo roquero (y que si bien
no tuvo repercusión comercial en su momento, luego ganaría
inmenso prestigio). Incluso, algunas de las composiciones
incluidas provienen de aquella época de ideales y cabellos
largos, como lo evidencia el agradecimiento hecho en los
créditos del disco a Darío Gianella, el guitarrista bonaerense
que compuso prácticamente todo el primer álbum y que, tras
involucrarse en 1973 con el grupo religioso Los Niños de
Dios, se apartaría del rock hasta la fecha.
Es el músico y cantante Alex Natanson quien se responsabiliza por esta nueva etapa de la banda. De hecho,
actualmente solo él es parte de ella, pese a que registró el
disco con Walo Carrillo, baterista original del cuarteto (ambos
también integraron Telegraph Avenue) y con el guitarrista
argentino Christian Van Lacke, hijo de Guillermo, el bajista
primigenio. Estos dos últimos forman parte de la otra segunda
parte de esta historia; aquella que lleva el nombre del grupo
Tlön y que se inició precisamente tras la reunión de Tarkus,
ocurrida en 2007 y finalizada poco tiempo después debido
a desavenencias de diversa índole que han llevado a ambos
músicos a cuestionar la grabación hoy comentada.
Por suerte, el público ajeno a ese entorno tiene a la
mano a la música, un factor siempre por encima de cualquier
debilidad humana. Así, quienes ven a Tarkus como precursor
del heavy metal local disfrutarán de "Mar de Manzanas",
los que admiraban su espíritu hippie apreciarán los aires
andinos de "Jarabe de Urubamba" y aquellos que siempre
buscan dotar de alas a sus oídos y mentes podrán perderse
en la misteriosa "El color de tus ojos". Es este, pues, un disco
interesante en varios sentidos; por lo que trae y por toda la
historia que arrastra.
ELOTROYO
16 tVARIEDADES
MARÍA DEL ROSARIO TORRES BAZTAN
“Me gusta la libertad”
La Noche abrió sus puertas
en Barranco el 20 de junio
de 1991. Charo Torres Baztan
es española, pero sobre todo
dueña del bar más famoso
de Lima y referente de
varias generaciones
de bohemia.
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA
CARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
¿Cómo se le pasaron estos 20 años?
–Rápido. Y sigo al pie del cañón. Lo que más
cambió en mi vida es que dejé de trabajar de médico, soy epidemióloga y antes de crear La Noche
trabajaba en Villa El Salvador (VES).
¿En algún proyecto especial?
–En varios, pero siempre ligados
al municipio de VES, sobre gestión
municipal en salud.
¿Conoció a María Elena
Moyano?
–Fui amiga de ella. Una noche antes de que la asesinaran
estuvo en La Noche celebrando el día de San Valentín.
¿Se considera una mujer batalla?
–Soy una mujer bastante
libre. Me gusta la libertad,
hacer realidad lo que sueño.
¿Fue un sueño de
su vida tener un bar
famoso?
–No. La idea del
bar surgió en una época
difícil para el Perú, finales de
la década de 1980 y comienzos
de la de 1990. Tenía que trabajar
en algo porque la cooperación internacional se retiró y yo estaba muy
comprometida emocionalmente
con VES y el país.
¿Se enamoró?
–Bueno ya tenía mi compañero,
mi segunda hija nació aquí. Pero mi
compromiso se fortaleció por todos los
acontecimientos que ocurrieron, especialmente la muerte de María Elena. Decidí quedarme en Perú y con Manuel Luna,
entonces mi pareja y hoy director de teatro,
decidimos abrir este espacio que cumplía dos
objetivos: que él se dedicara a su actividad y que
el bar generara ingresos.
¿Cómo armonizó la epidemiología con ser
dueña de un bar?
–Hace 14 años que me dedico enteramente al
bar, y la verdad, la epidemiología me sirvió mucho
porque es un método científico de trabajo y estudio
que se aplica en cualquier actividad. En este caso,
la empleo constantemente, pues reviso cuentas,
números, curvas, cómo funciona el bar por meses,
años, qué factores intervienen en la marcha del
negocio y otros.
¿Cuál ha sido la mejor curva de La Noche?
–Hay una curva anual (risas)... La Noche empezó
con un ambiente muy pequeño, no había un bar de
este estilo con barra lumbar en Lima. Durante 1995
y 1996 se puso de moda. Eso se fue transformando
poco a poco, y hoy, diría, es un lugar clásico.
¿Y en su vida ocurrió lo mismo, su mejor
momento fue en 1995?
–No, no. Ese es otro tema. Ahorita no recuerdo
cuáles han sido mis mejores momentos (risas)...
Pero en general tengo un balance muy positivo de
mi vida porque siempre he hecho lo que he querido
hacer... ¡y han sido cosas muy diversas!
Pero debe tener un buen momento...
–Uhmm... cuando nacieron mis hijos...
La maternidad es una curva importante en
su vida...
–Pues claro, sí. Yo creo que la maternidad
es importante para algunas mujeres. No quiero
generalizar. Es una decisión importante. Tengo
tres hijos.
¿Trabajar de noche con gente que llega con
espíritu festivo, influye en su vida?
–Bueno, eso contagia ¿no? Además, soy de
alma festiva, no soy nada depresiva. Este es un lugar
que desarrolla dos líneas de trabajo: la cultural, en
donde organizo la agenda; y el bar, propiamente,
que es de tertulia.
Es una mujer de base cinco...
–Cumplo 58 el 14 de setiembre. O sea, casi 60.
Y me siento feliz, porque la madurez da tranquilidad.
¡Me encanta tener experiencia!
¿De qué tipo?
-(Risas)... Me gusta la experiencia de todos
estos años vividos. Disfruto mucho estar sola, sin
pareja, por ejemplo, porque siento mucha libertad.
Soy muy afortunada porque, a esta edad, muchas
mujeres no están realizadas y tampoco aguantan
al marido.
Entrevista completa en www.andina.com.pe