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ENTREVISTA
La gran explosión
G
En el siglo XXI el mercado del arte contemporáneo es global y mueve
50.000 millones de euros anuales.
eorgina Adam lleva más de
veinticinco años escribiendo
sobre mercado del arte y arte
en general. Comenzó su carrera en París, donde estudió Arte Islámico
en la École du Louvre. Pasó cinco años en
Londres, donde colaboró con The Antique
Collector, The Daily Telegraph y otras publicaciones, antes de trasladarse a Japón,
donde vivió y trabajó durante cinco años.
A su regreso de Tokio se unió al diario The
Art Newspaper como redactora en la sección
de mercado del arte, y desde 2008, desempeña el cargo de redactora-jefe. Tiene una
columna semanal en el Financial Times y
da clases en los Institutos de Sotheby’s y
Christie’s de Londres. Acaba de publicar
Big Bucks: The Explosion of the Art Market in
the 21st Century (Ed. Lund Humphries) en
el que analiza la transformación del mercado del arte moderno y contemporáneo
en el siglo XXI. El libro aborda la conversión de las casas de subastas en empresas
globalizadas, y a menudo ‘despiadadas’,
dedicadas al negocio del arte; la aparición
y modus operandi de los ‘mega-dealers’ e
intermediarios; ‘la nueva frontera’ que supone vender arte por Internet; el radical
cambio de perfil de los coleccionistas de
arte; el fenómeno del artista ‘de marca’ y la
proliferación de las ferias. También arroja
luz sobre los aspectos negativos ocasionados por la expansión del mercado, en particular, su falta de transparencia y escasa
regulación. Asimismo describe los ‘carteles’ que se están construyendo entre artistas, galeristas y coleccionistas para subir
los precios. Entrevistamos a la experta con
ocasión de su participación en la pasada
edición de Talking Galleries, un foro internacional para galeristas que se celebró
en Barcelona.
Lleva involucrada en el mercado del arte
desde los años 80 y resulta revelador que
haya dicho: “encuentro este nuevo mundo
casi irreconocible”. ¿Qué cambios le llaman más la atención?
Han sido muchos pero, si tuviera que enumerarlos, citaría la llegada de la globalización y de las economías emergentes; la
creciente convergencia entre los mundos
del arte y de las finanzas; la difuminación
entre el arte y los bienes de lujo; Internet;
el perfil de los coleccionistas, los cambios
en las casas de subastas y galerías. Y el
desbordante interés que despierta el arte
contemporáneo.
En su nuevo libro Big Bucks – The Explo-
no hay más que fijarse en
Versalles y Luis XIV.
Uno de los grandes cambios que ha detectado ha
sido la transformación de
las casas de subastas en
‘negocios internacionales
del arte’. ¿Qué quiere decir?
Este es un tema muy relevante porque el antiguo
papel de las casas de subastas consistía en trabajar únicamente el mercado secundario y vender casi al por mayor
a un número reducido de compradores.
Ahora, sin embargo, compiten en todos
los campos actuando como intermediarios
y banqueros así como intentando copar
el segmento de Internet, particularmente
Christie’s.
sion of the Art Market in the 21st Century señala que un factor clave del boom
del mercado del arte es el aumento de la la
riqueza global.
En efecto, pero hay otros más como el dinero líquido que llega al mercado procedente de las grandes fortunas que controlan los sectores estratégicos e Internet. La
polarización de la riqueza significa que un
número cada vez mayor de personas disponen de una riqueza enorme y el arte es
un ‘bien posicional’ que permite a su propietario hacer gala de su poder, riqueza y
prestigio. En realidad siempre ha sido así,
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A la vista del gradual aumento de poder de
las casas de subastas y de las mega-galerías ¿cómo consiguen sobrevivir las pequeñas galerías?
Para hacerlo necesitan profesionalizarse,
adaptarse a los cambios, comunicar mejor,
utilizar las redes sociales y, sobre todo, no
tener miedo a las innovaciones.
¿Qué opina de la proliferación de ferias de
arte moderno y contemporáneo?
Es innegable que las ferias han sido un
motor para el mercado, en especial en las
economías emergentes porque vivimos en
JO
una sociedad dirigida por eventos, ferias
y bienales. A todas las ciudades les gusta
tener ferias porque atraen turistas culturales e impulsan las economías locales. Y
los comerciantes las utilizan como vía de
acceso a los nuevos mercados. Esto explica el fenómeno.
¿Cómo han influido los compradores de economías emergentes en el mercado del arte?
Haciendo que entren más compradores
en el patio en el que antes apenas jugaban
unos pocos. Ante el aumento de la demanda –pues los nuevos coleccionistas no
siempre compran las piezas más importantes- los precios no dejan de subir.
¿Cómo ve la creciente influencia del asesor
artístico?
Para un coleccionista resulta virtualmente
imposible visitar todas las ferias, galerías,
estudios y bienales. Teniendo en cuenta
que la mayoría de ellos tienen que trabajar, la realidad es que no disponen de mucho tiempo. En ese contexto el papel del
asesor es importante. Conviene recordar
que, además, los ricos están acostumbrados a delegar en sus consejeros muchas
decisiones –para sus fortunas, su dentista,
su entrenador personal…
¿Siguen siendo influyentes los críticos y los
La pequeña familia del arte
En 1987, Los girasoles de Van Gogh se
vendieron en subasta en Christie’s por casi
5.000 millones de las antiguas pesetas, el
precio más alto pagado hasta entonces
por un cuadro. Dado que no se desveló la
identidad del comprador, un comerciante
observó: “Sólo existen diez o quince
personas en el mundo además del Museo
Getty que puedan permitirse pagar esa
suma”. La expansión de la riqueza global
queda ilustrada de forma aún más reveladora
en una anécdota que relata Georgina Adam
en su libro. En aquella subasta Christie’s no
utilizó paletas para hacer pujas (este sistema
no se introdujo hasta 1988), tal como un
experto de la casa de subastas le contó a
Adam. El círculo de gente lo suficientemente
rica como para pujar por Van Dyck o Van
Gogh era tan exiguo que el subastador
conocía el nombre de todos los que estaban
en la sala. (Los Girasoles se vendieron a
un caballero que pujaba por teléfono en
representación de una compañía japonesa).
museos para establecer lo que es arte de calidad hoy en día?
Dejando a un lado el debate sobre lo que es
arte de calidad, lo que sí es evidente es que
la influencia de los críticos ha menguado
considerablemente, aunque los museos aún
retienen cierto poder. Sin embargo, una
institución fundada con fondos públicos a
menudo no puede responder con rapidez
a una nueva tendencia, algo que sí puede
hacer un museo privado, por lo que éstos
suelen tener un impacto rápido.
¿Detecta una mayor convergencia entre los
mundos del arte y las finanzas?
Absolutamente. El arte es visto cada vez
más como un valor refugio, en particular
si se compara con otras inversiones que no
son necesariamente muy productivas.
Aunque todo el mundo quiere saber si este
mercado es una burbuja y, de serlo, cuándo
explotará, usted considera que no es probable que esto suceda pronto. ¿Por qué?
Debido al número de museos privados
que se están construyendo, a la demanda
de artistas por parte de las empresas que
se dedican a los bienes de lujo, a la yuxtaposición de celebridad, moda y arte,
etc. Nada es para siempre pero creo que
el mercado seguirá fuerte durante algún
tiempo más, aunque, obviamente, un problema político o financiero grave podría
cambiar la situación de forma rápida y
radical.
Jorge Kunitz
Foto: Cortesía Sotheby’s
SUBASTA Nº 94
JOYEROS DESDE 1910
Gran Vía, 40 - 1º
- BILBAOT. 94 423 96 00
17 y 18 de Diciembre
Exposición de piezas del 9 al 16 de Diciembre
Abierta la admisión de piezas
para próximas subastas
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