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WALDOMIRO VERGUEIRO
HISTORIETAS EN BRASIL
2008
São Paulo
1
•
SUMÁRIO
Historietas
para
el
público
adulto
Editoras de historietas en actividad en
Brasil en 2008
Introducción
•
Editora Conrad
El humor gráfico y el inicio de las
•
Mythos Editora
historietas en Brasil
•
Editora Ópera-Graphica
La presencia italiana en el nacimiento
•
Via Lettera Editora e Editora
de las historietas en Brasil
O
Tico-Tico,
la
Devir
primera
revista
•
brasileña de historietas
Editoras de libros que también
publican historietas en Brasil
Introducción y desarrollo del modelo
La actualidad de las historietas en
de historietas norte-americanas en el
Brasil: la búsqueda de un nuevo
mercado brasileño
público
Editoras de historietas en Brasil
•
Prioridad
al
público
adulto
•
EBAL
como elemento de renovación
•
RGE
del
•
Abril
historietas
•
Editora O Cruzeiro
•
Otras editos
Historietas
brasileñas:
•
El
mercado
estilo
brasileño
de
underground
y
coletâneas de historietas
•
principales
personajes y autores
Obras literárias en el lenguaje
de las historietas
Historietas infantiles
Perspectivas para el futuro de las
Historietas de aventuras
historietas en brasil
Los superhéroes brasileños
Las historietas de terror de Brasil
Historietas underground y para el
público adulto
•
Carlos Zéfiro y la historieta
erótica/pornográfica en Brasil
2
sobre el lenguaje gráfico secuencial
INTRODUCCIÓN
en todos sus aspectos. Dentro de
esos
objectivos,
restricciones
En
1990,
tres investigadores
historietas
de
la
Comunicações
Escola
e
Artes
de
localización
de
no
en
se
colocan
terminos
geográfica,
forma
de
de
producción, características artísticas,
de
ideológicas, etc.
la
Universidade de São Paulo (Escuela
Nos interesa discutir y registrar la
de Comunicaciones y Artes de la
evolución
Universidad de Sao Paulo), en Brasil,
esa
escuela,
Pesquisas
de
el
Núcleo
Histórias
objecto
de
dedicado
a
há
pasado,
los
el
cambió
recientemente
Histórias
em
Quadrinhos
da
Escola
de
Comunicações
e
Artes
da
dar
análisis
de
la
diversidad y calidad de la historieta
USP
brasileña. Ella, indudablemente, tiene
mucho a ofrecer y mucho más se
tiene
que
decir
sobre
sus
características, evolución y papel en
a la época de su creación, sin
los
al
mas, especialmente, debido a la
de la USP). Los objectivos buscados
profundizar
prioridad
por motivos afectivos o patrióticos,
Escuela de Comunicaciones y Artes
permanecido
los
producción nacional, no solamente
(Observatório de Historietas de la
han
que
historietística brasileña. És importante
denominación, pasando a llamarse
de
negar
una mirada atenta para la realidad
su
Observatório
puede
investigadores siempre mantuvieran
dos
han asociado al Núcleo. Este, por su
mismos:
en
producción artística. Sin embargo, no
compañeros se han jubilado, otros se
embargo,
investigación
masiva como en el ámbito de la
se
vez,
de
cultural, tanto en su aspécto de mídia
las
uno de ellos.
tiempo
em
valorización de esa manifestación
historietas. Yo tuve el honor de ser
El
historietas
ambiente académico. Em el caso, la
em
Quadrinhos (NPHQ), un centro de
investigaciones
las
general, ampliando su papel como
crearan, en el espácio de actuación
de
de
la constitución de nuestra sociedad.
los
estudios
3
Fue teniendo en vista esa énfasis en
Se
la producción
nacional que, en la
panorama histórico del desarrollo de
primera mitad de la presente década,
la historieta en el país, señalando las
más
fue
principales editoras, los artistas más
organizado un número especial de la
destacados y las creaciones más
Revista Latinoamericana de Estúdios
significativas en el área, además de
sobre La Historieta, publicada en
trazar las perspectivas para el futuro
Cuba,
exclusivamente dedicada a
de los productos de la Novena Arte
producción historietística brasileña.
en Brasil. Por supuesto, algunas
Yo tuve el privilegio de coordinar esa
personalidades
publicación, de que han participado
nombradas, algunos personajes o
varios investigadores y colaboradores
series serán olvidadas y otras cosas
del NPHQ, cada uno de ellos tratando
más.
de aspectos de su especialidad.
certidumbre en estos casos: tal ha
exatamente
en
2004,
intenta
Pero
solamente
hacer
quedarán
que
se
sin
tenga
un
ser
una
ocurrido en virtud de la falta de
Así, al mismo tiempo en que presenta
espacio en el libro o simplemente
a los lectores de la colección sobre
debido a la memoria del autor y no
historietas
por entenderlos poco importantes
latinoamericanas
la
realidad brasileña de producción y
para que fueran mencionados.
comercialización de los productos de
eso lengaje gráfico secuencial, este
libro da continuidad al trabajo de
análisis teórica y histórica sobre las
historietas brasileñas, alargando y
sistematizando
las
informaciones
presentadas en el número especial
de la revista cubana.
Es evidente que no se busca en este
Onofre, de Júlio Andrade Filho e Michio
Yamashita, publicado na revista Crás, da
Editora Abril, de São Paulo
libro trazar un panorama completo de
la historieta brasileña. Esto sería
probablemente una tarea imposible.
4
Semana Illustrada, del alemán Enrique Fleiuss
5
EL HUMOR GRÁFICO Y EL
Corcundão (El Jorobado), del estado
INICIO DE LAS HISTORIETAS
de Pernambuco, constituyéndose en
una “alegoría solo comprensible por
EN BRASIL
sus contemporáneos” en que “... un
ser mezcla de hombre y asno intenta
retratar
Las
historietas,
portugues
conocidas
en
histórias
em
como
un
personaje
político
específico, sino una situación”.
quadrinhos o solamente quadrinhos,
han
tenido
peculiar
um
en
desarrollo
Brasil,
muy
recibiendo
influéncias de diferentes partes del
mundo. En el siglo 19, el humor
grafico
fue
cultuado
en
significativamente
diversos
periódicos
brasileños, con grandes artistas se
destacando
en
la
charge
y
la
caricatura.
Segundo
Lailson
de
Holanda
El primer dibujo humorístico publicado en
Brasil
Cavalcanti (2005: 21),
Por otro lado, “la primera revista de
la
primera
manifestación
de
humor
caricaturas
gráfico impreso en Brasil es de autor
regular
y
de
larga
duración en Brasil” (CAVALCANTI,
desconocido, dado que la situación
2005: 44) fue la Semana Illustrada,
política no permitía asumir públicamente
la autoria de un dibujo crítico con
del alemán Henrique Fleiuss (1823-
respecto a las autoridades y al sistema
1882), modelo para las publicaciones
dominante.
humorísticas brasileñas del siglo 19.
Iniciándose en 1860, la revista fue
publicada por 16 años, hasta 1876.
Ese dibujo fue publicado en 25 de
abril de 1831, en el periódico O
6
Henrique Fleiuss, bien como los otros
En su gran mayoria, esos artistas se
artistas gráficos sus contemporáneos,
concentraban
hacen
precoce
chargísticas, voltadas para la crítica
participación del humor gráfico en la
política o costumbrista. Pocos de
discusión sobre la realidad política y
ellos tuvieran una producción seriada
social
como
que podría ser equiparada a la que
Manoel de Araujo Porto-Alegre (1806-
hoy es genericamente denominada
1879), Candido Aragonés de Faria
como historieta.
evidente
brasileña.
la
Autores
en
producciones
(1894-1911), Rafael Bordalo Pinheiro
(1846-1905) hicieron el registro de la
historia del país en el Segundo
Imperio a través del humor grafico.
Se trata, además, de una epopeya de
artistas
combativos,
cuyas
obras
tuvieran un gran impacto social.
Dibujo de Bordalo Pinheiro
El más grande autor a destacarse en
ese período fue sin duda el ítalobrasileño
Angelo
Agostini
(1843-
1910), que creó series en lenguaje
gráfico secuencial bastante similares
Dibujo de Araujo Porto-Alegre
a las historietas, lo que hace ser
posible
considerarlo
como
un
precursor del medio.
Por otro lado, colocandose a parte las
actividades ligadas al humor gráfico,
es posible decir que las historietas se
han
Dibujo de Candido Aragonés de Faria
desarrollado
en
Brasil,
inicialmente, a partir de la influencia
de
7
las
revistas
humorísticas
e
infantiles européas y posteriormente,
entretenimiento,
de
historietas
objetivo es la ganancia inmediata. Se
norteamericanas (los comic-books).
trata de una batalla que aún parece
Más recientemente, los mangas –
bien distante de su término.
las
revistas
de
cuyo
principal
revistas de historietas de origen
japones -, han pasado a representar
una influencia bastante fuerte entre
lectores y artistas.
A partir de las influencias culturales,
es también importante tener en mente
que variadas limitaciones económicas
ejercieron y continúan a ejerciendo
una
fuerte
mercados
presión
sobre
latinoamericanos
los
de
historietas.
Además de ser un arte gráfico
secuencial,
constituyen
los
un
comics
también
medio
de
comunicación y, como tal, son parte
Aventuras de Zé Caipora, una de las
primeras séries de historietas en Brasil
com protagonista fijo
de un enorme mercado de masas,
con ramificaciones mundiales y una
estrecha relación con otros medios
(tales como la televisión, el cine, la
animación, etc.) De una manera, la
historia de las historietas en Brasil – y
quizás también la de muchos otros
países -, representa una permanente
tensión entre la necesidad de los
artistas de expresarse en el lenguaje
de las historietas y las imposiciones
de
la
moderna
industria
de
8
Dibujo satírico y imagen de la série Aventuras de Zé Caipora, de Angelo Agostini
9
LA PRESENCIA ITALIANA EN EL
NACIMIENTO DE LAS
Considerado el más grande crítico del
HISTORIETAS EN BRASIL
período del Segundo Imperio en el
país, Angelo Agostini tenía un trazo
bastante personal y era dueño de un
humor ácido y destructor. Según
Como mencionado, el nombre del
italiano
Angelo
Agostini,
Pedro Corrêa do Lago (2001: 26),
después
naturalizado brasileño, no puede ser
Tanto por la calidad de su obra cuanto
jamás olvidado en cualquier tentativa
por la excepcional duración de su carrera
de
las
artística, Angelo Agostini es sin duda el
historietas en Brasil (GAUMER, 2002;
caricaturista más importante en Brasil en
relatar
la
evolución
de
el siglo XIX. Su actividad fue constante al
MOYA, 1970, 1996).
longo de 46 años de participación en la
prensa, y su inmensa obra se extendió
Agostini vivió grande parte de su vida
por las numerosas revistas ilustradas que
activa en tierras brasileñas, llegando
al
país
cuando
contaba
fundó o con las cuales colaboró.
con
solamente 16 anos, en compañía de
su
madre,
afirmando
una
cantora
lírica.
raíces
en
tierras
brasileñas, él fue uno de los grandes
precursores de la 9ª Arte en el país y
puede ser comparado, a veces con
ventaja sobre otros artistas que,
como él, vivieron en el siglo 19 y se
dedicaron a las artes gráficas. Entre
esos artistas hay
personalidades
Diabo Coxo, una de las primeras
creaciones de Agostini para los
periódicos brasileños
como el inglés Thomas Rowlandson,
el suízo Rodolphe Töpffer, el alemán
Wilhelm Busch o el francés George
Durante los primeros años de su
Coulomb, también conocido como
larga estadía en Brasil, Agostini vivió
Christophe.
en la ciudad de São Paulo, entonces
10
una pequeña ciudad con solamente
En 1867 Angelo Agostini se fue para
20 mil habitantes (FONSECA, 1999:
vivir
212). En esta ciudad, el artista fundó
permanece hasta el fin de su vida y
dos importantes periódicos satíricos,
donde
O Diabo Coxo y O Cabrião.
humorísticas
en
Rio
de
Janeiro,
fundó
donde
publicaciones
(Revista
Ilustrada
e
Dom Quixote) y colaboró en otros (O
O Diabo Coxo (El Diablo Cojuelo)
Arlequim, Vida Fulmínense, Gazeta
surgió en 1864 y tenia cuatro páginas
de Noticias, 1904 e O Malho).
de texto y cuatro de caricaturas,
hechas por Angelo Agostini. Fue
En las dos narrativas gráficas más
publicado hasta diciembre de 1865.
conocidas de Angelo Agostini, As
En seguida, el artista colaboró en la
aventuras
fundación de O Cabrião (El Cabrion),
Impressões de uma Viagem à Corte
cuyo nombre era inspirado en un
(Las aventuras de Nhô Quim o
personaje del escritor francés Eugène
impresiones de un viaje a la Corte) y
Sue. O Cabrião fue publicado hasta
As aventuras de Zé Caipora (Las
septiembre de 1867.
aventuras de Zé Caipora), surgieron
de
Nhô
Quim,
ou
los primeros personajes fijos de las
historietas nacionales (CARDOSO,
2005).
As Aventuras de Nhô Quim fue
publicada
Fluminense,
en
de
la
Rio
revista
de
Vida
Janeiro.
Lanzada en 30 de enero de 1869, en
la edición número 57 de la revista hay
la historia de un campesino en viaje a
la capital de la Corte Brasileña, la
ciudad de Rio de Janeiro, y las
dificultades que el enfrenta para
adaptarse al nuevo ambiente. Ella es
considerada por muchos estudiosos
O Cabrião, de Angelo Agostini
11
como la primera historieta quadrinhos
de él, marcando definitivamente la
publicada en Brasil (y talvez en todo
historia
el mundo).
brasileña
de
importancia
la
narrativa
(CIRNE,
es
hoy
gráfica
1990).
Su
reconocida
As Aventuras de Zé Caipora, por su
nacionalmente, tanto que el dia del
vez, ocurren en un ambiente más
cumpleaños del lanzamiento de As
rural,
las
Aventuras de Nhô Quim, 30 de enero,
peripecias de un habitante del interior
fue consagrado como el Dia do
brasileño y su batalla con animales
Quadrinho
Nacional
salvajes y con el clima inhóspito de la
Historieta
Nacional).
región. Inició su publicación en la
homenaje para el hombre que tanto
Revista Ilustrada, en 1883, teniendo
hizo
sus
secuencial en el país.
teniendo
once
como
primeros
foco
capítulos
por
el
(Día
Un
lenguaje
de
la
justo
gráfico
publicados en ese año, el 12º en el
año siguiente y el 13º solamente en
1886 (CIRNE, 1990).
A pesar de Agostini no hacer uso de
globos, toda vez que ellos no eran
comunes
historietas
en
su
dejaban
tiempo,
evidente
sus
un
dominio soberbio de la técnica de
contar gráficamente una historia. Así,
no es de sorprender que varios
estudiosos brasileños consideren su
obra gráfica como un marco en las
historietas mundiales.
Agostini
realizó
otras
narrativas
gráficas durante más de 30 años u
As Aventuras de Zé Caipora, de Angelo
Agostini
fue considerado un modelo para
todos aquellos que vinieron después
12
Almanaque de la revista O Tico-Tico, la más popular revista de historietas de las primeras
décadas del siglo 20 en Brasil
13
O TICO-TICO, LA PRIMERA
exclusivamente
REVISTA BRASILEÑA DE
de
historietas,
además traía cuentos, pasatiempos,
HISTORIETAS
poesías,
materias
sobre
fechas
conmemorativas, etc. Desde su inicio,
entretanto, insertó historietas en sus
páginas,
haciendo
posible
a
los
El italiano Angelo Agostini también
lectores brasileños el contacto con
fue responsable por el dibujo del
varios personajes de los comics
logotipo
revista
norteamericanos de comienzo del
brasileña que publicó regularmente
siglo 20. El primero de ellos fue
historietas en Brasil, ya en el inicio
Chiquinho, el más famoso personaje
del siglo 20. Esa revista, la más
de la revista.
de
la
primera
conocida publicación infantil en el
país en la primera mitad de ese siglo,
era titulada O Tico-Tico, haciendo
referencia tanto a un pequeño pájaro
muy común en el país como a la
denominación
utilizada
para
las
escuelas iniciales de aquella época,
llamadas de Escolinhas Tico-Tico; fue
publicada de 1905 a 1962, siendo,
hasta el momento de redacción de
este texto, la revista de historietas de
más larga duración en el país.
Chiquinho, personaje norte-americano
dibujado en Brasil por vários historietistas
El caso de Chiquinho es sui generis.
A pesar de que durante años, los
lectores estaan convencidos que se
trataba
Logotipo de O Tico-Tico
de
una
creación
genuinamente brasileña, el personaje
Elaborada en el estilo europeo, la
fue, en realidad, creado en los
revista O Tico-Tico no se constituya
Estados Unidos.
14
Durante los primeros cincuenta años
Alfredo Storni (1881-1966), Paulo
de vida de la revista, pocos lectores
Affonso, Osvaldo Storni y Miguel
supieron que el verdadero nombre del
Hochman.
personaje
era
Buster
Brown,
el
atrevido chico creado en 1902 por
uno de los pioneros de la 9a. Arte, el
norteamericano
Richard
Felton
Outcault, autor que ya había creado
anteriormente el personaje Yellow
Kid, que los norteamericanos hasta
hoy, tal vez con razón, insisten en
considerar como la primera historieta
del mundo.
Curiosamente, Chiquinho, además de
ser una presencia constante en la
Chiquinho y Benjamim, que fue creado
en Brasil
revista brasileña, continuó siendo
visto en las páginas de O Tico-Tico
la
La revista O Tico-Tico también tornó
desaparición del personaje de los
posible la diseminación de varios
periódicos norteamericanos. En la
personajes de historietas en Brasil,
publicación brasileña, Chiquinho fue
muchos de ellos producidos por
elaborado por varios artistas locales,
autores de la propia tierra, que fueran
que para él crearan las más variadas
publicados
durante
aventuras y hasta mismo, en 1915,
representando
una
un
interesantes creaciones artísticas.
varias
décadas
compañero
bromas,
el
después
de
permanente
niño
de
años,
pléyade
de
afro-brasileño
Entre los personajes extranjeros que
Benjamim.
llegaron al Brasil por las páginas de O
Entre los artistas que estuvieron al
Tico-Tico estuvieron Mickey Mouse,
frente del personaje Chiquinho en
dibujado por Ub Iwerks y después por
Brasil, deben ser destacados Luis
Floyd
Gomes Loureiro, Augusto Rocha,
denominado
15
Gottfredson,
Ratinho
inicialmente
Curioso
(Ratoncito Curioso); Krazy Kat, de
Rapapé, por Max Yantok (1881-
George Herriman, titulado como As
1964), también tiras cómicas.
Aventuras
do
Gato Maluco
(Las
aventuras del Gato Maluco); Little
Jimmy (Pequeño Jimmy), de James
Swinnerton; Popeye (con el nombre
de Brocoió), de Elsie C. Segar; Mutt y
Jeff, de Bud Fisher; y el Gato Felix,
de Pat Sullivan.
Por su vez, entre los personajes de
autores brasileños, es
mencionar
importante
Reco-Reco,
Bolão
y
Azeitona, tres niños creados por Luis
Réco-Reco, Bolão y Azeitona, tres
muchachos creados por el historietista
Luis Sá
Sá (1970-1979) que fueron también
muy
utilizados
diversos
en
productos
publicidad
de
durante
las
décadas de 1950 y 1960; Bolinha y
Bolonha, de Nino Borges, una dupla
de
chapuceros,
aparentemente
moldeada en las famosas duplas
cinematográficas
cómicas
de
su
época; Zé Macaco y Faustina, por
Alfredo Storni, una pareja bastante
divertida, similar a tantos otros de las
historietas; Lamparina, una niña afrobrasileña surgida por la genialidad de
Zé Macaco y Faustina, historieta de
contenido familiar producida por Alfredo
Storni, probablemente inspirada en
Bringing Up Father, del norteamericano
George McManus
J. Carlos (1884-1950), que también
creó para la revista los personajes
Carrapicho y Jujuba, chistes sobre un
padre y su hijo; Tinoco, o Caçador de
Feras, de Théo; Bolota, de Paulo
Affonso y Kaximbown y el Barão de
16
brillo de sus contemporáneas, como
Juquinha, Guri e Cômico.
Bolota, de Paulo Affonso, que también
dibujó Chiquinho
En más de medio siglo de existencia,
Lamparina, de J. Carlos, dibujante que
fué invitado por Walt Disney a trabajar en
Estados Unidos, pero que no aceptó la
invitación
O Tico-Tico abrigó muchos otros
autores nacionales, como Fragusto,
Cícero
Valladares,
Heitor,
Luís
Además de la revista normal, que
Gonzaga, Leopoldo, Therson Santos,
llego al número 2096 , la editora de O
Aloysio, Messias de Mello, Justinus,
Regina,
Darcy,
Percy
Tico-Tico
Deane,
también
publicó
anualmente, de 1907 a 1958, el
Joaquim Souza, Daniel, entre otros
Almanaque de O Tico-Tico, siempre
(MOYA, 1970:202).
un gran suceso entre los lectores.
Además de títulos derivados de la
revista, como Tiquinho y Pinguinho,
dirigidas
para
niños
menores;
Cirandinha, dirigida para las niñas; y
varias ediciones especiales, sobre
temas variados.
La importáncia de la revista para las
Kaximbown, de Max Yantok, uno de los
más prolíficos creadores de personajes
en la primera mitad del siglo en Brasil
historietas en Brasil fue bastante
destacada durante el año de 2005,
O Tico-Tico no fue la única revista
cuando ella compliría 100 años de
con historietas en ser creada en los
publicación.
primeros años del siglo 20 en Brasil,
conmemorativo dedicado al título, los
pero su popularidad y longevidad
organizadores afirman que
acabaron empañando un poco el
17
En
un
volumen
La revista O Tico-Tico es un marco entre
longeva revista infantil ya publicada en el
los títulos regulares dirigidos a la infancia
país, llegando a los 56 años de vida. Y,
en Brasil. En primer lugar, por tener sido
por último, y no menos importante, por
la
tener
pionera
en
traer
regularmente
heber
llenado
el
inconsciente
historietas, en una época en que el arte
colectivo de varias generaciones de
gráfico
jóvenes
secuencial
no
tenía
brasileños,
los
que
más
de
gratos
ella
absolutamente cualquier reconocimiento
guardaran
por parte de los intelectuales, los padres
emocionantes recuerdos (VERGUEIRO,
o maestros. En secundo lugar, por
SANTOS, 2005: 14).
constituirse, hasta el momento, en la más
Página de humor en la revista O Tico-Tico, hecha por el dibujante Paulo Affonso
18
y
O Suplemento Juvenil representó la introducción del modelo de los cómics
norteamericanos en Brasil
19
INTRODUCCIÓN Y DESARROLLO
aumento
dos
y
tres
veces
la
DEL MODELO DE HISTORIETAS
frecuencia semanal, lo que por si sólo
NORTE-AMERICANAS EN EL
demuestra su popularidad entre los
MERCADO BRASILEÑO
A
pesar
de
Chiquinho
la
popularidad
entre
los
lectores de entonces.
de
lectores
brasileños de cierta manera se puede
ver como la introducción de las
historietas
norteamericanas
en
el
país, ella constituyó un acto aislado:
Ese
muchacho
travieso
fue
acompañado apenas por algunos
pocos
personajes
extranjeros,
publicados también en la revista O
Tico-Tico, como O Gato Felix, de Pat
A Gazetinha, publicación con personajes
norteamericanos que anticipó el
Suplemento Juvenil
Sullivan. De hecho, se puede decir
que la invasión real a partir de
Estados Unidos solo ocurriria en la
primera mitad de la década de 1930,
En su primer período de publicación,
con dos publicaciones relacionadas
de 1929 a 1930, A Gazetinha traía
con los periódicos de los estados de
pocas historietas norteamericanas: la
São Paulo y Rio de Janeiro.
más importante era ciertamente Little
Nemo in Slumberland, de Winsor
En São Paulo, el periódico A Gazeta
McCay. Sin embargo, en su segundo
comenzó a publicar un suplemento
y más productivo período, de 1933 a
infantil en septiembre de 1929 que
1940,
luego
A
muchas historietas extranjeras, que
Gazetinha. Inicialmente fue publicado
venían al Brasil luego de haber
una vez a la semana, y después
aparecido en periódicos del exterior o
fue
bautizado
como
20
ese
suplemento
publicó
en las revistas de historietas. Es
tenía origen portugues, pero tuvo una
importante, por ejemplo, mencionar
gran influència sobre las historietas
que el personaje Superman pasó a
brasileñas, como se mencionará más
ser publicado por A Gazetinha en
adelante.
abril de 1939, solamente un año
después de sua estreno en Estados
Después de una breve interrupción
Unidos;
otras
durante la época de la Segunda
historietas extranjeras podríam ser
Guerra Mundial, A Gazetinha retorno
mencionadas también, como Brick
a los kioscos de periódicos y fue
Bradford, O Fantasma (The Phantom)
publicada hasta 1950.
además
de
este,
y Barney Baxter.
Por otro lado, si considerarmos el
clamor popular como el indicador del
êxito
de
uma
publicación,
sería
quizás más apropiado recordar el año
1934
y
expansión
considerarlo
de
como
las
la
historietas
norteamericanas en Brasil.
En ese año, una publicación llamada
inicialmente Suplemento Infantil, título
que fue posteriormente modificado
Dibujo del historietista Messias de Melo
para el personaje Audax, originalmente
uma producción mexicana
Aparte
de
norteamericanas,
las
A
por Suplemento Juvenil, fue lanzada
en Rio de Janeiro, fruto de la
iniciativa del periodista Adolfo Aizen,
historietas
que había permanecido durante algún
Gazetinha
tiempo en Estados Unidos, y en ese
también publicó a muchos autores
país
brasileños, como Nino Nino Borges,
Melo
(1904-1994),
con
los
suplementos a color de los periódicos
Zaé Jr., Amleto Sammarco, Messias
de
entró en contacto
norteamericanos. A su retorno a
Belmonte
Brasil, Aizen imagino que el modelo
(1897-1947) y Jayme Cortez (1926-
de
1987). El último autor mencionado
21
esos
suplementos
podia
ser
transplantado a nuestra realidad, y le
interesantes sobre lo que aprendió en las
propuso al periódico A Nação la
clases particulares con el maestro Rafael
publicación de vários suplementos.
Murilo (SILVA, 2003: 34).
Entre ellos el dirigido a los niños fue
el de mayor aceptación, y en su
Otro
número 15 se convirtió en una
contribución del Suplemento Juvenil
publicación
siendo
es la popularización de las historietas
publicado martes, jueves e sábados,
en Brasil y la posibilidad ofrecida, a
en
muchos autores brasileños, para que
independiente,
formato
tablóide,
en
colores
aspecto
importante
de
la
colaborasen en sus páginas.
(MOYA, 1970: 202-203).
La participación de los artistas locales
se inició ya en el primer número del
Suplemento, que traía el inicio de la
aventura titulada Os exploradores da
Atlântida ou As Aventuras de Roberto
Sorocaba. Creada en los moldes de
las séries de aventuras distribuidas
por los syndicates norteamericanos,
Três Legionário de Sorte, historieta de
aventura elaborada por Carlos Arthur
Thiré
la história tenía guión y dibujos de
Monteiro Filho.
Además de historietas, el Suplemento
Juvenil también traía material con
fines culturales o educativos, como la
série
denominada
aprender
ou
Como
Aprender
a
estuda
o
Rabedéco, en la que un niño relataba
a
sus
compañeros
lectores
del
Suplemento, como descubrió los medios
más prácticos para estudiar, haciendo, al
mismo
tiempo,
revelaciones
As aventuras de Roberto Sorocaba, una
historieta de aventuras elaborada por
Monteiro Filho.
muy
22
Rafles y Três Legionários de Sorte; y
que
Fernando Dias da Silva, con O
participaban del Suplemento fueran
enigma das pedras vermelhas, para
Renato Silva, con Nick Carter versus
apenas
o
(MOYA, 1970: 203-204; SILVA, 2003:
Otros
autores
Fantasma
brasileños
Negro
y
A
Garra
Cinzenta; Carlos Arthur Thiré, con
citar
algunos
nombres
43-44).
O Globo Juvenil, la respuesta de la competéncia al Suplemento Juvenil
El Suplemento Juvenil publicaba la
Jim), Mickey Mouse y otros con un
mayoría
éxito entruendoso.
de
los
personajes
importantes de las historietas de la
época, como Flash Gordon, Tarzan,
Debido a su distribución nacional – al
Dick Tracy, Príncipe Valente (Prince
contrario de lo que sucedía con A
Valliant), Agente Secreto X-9 (Secret
Gazetinha,
Agent X-9), Jim das Selvas (Jungle
principalmente en São Paulo – el
23
que
era
distribuida
Suplemento logró la familiarización de
los lectores brasileños con las más
El
Suplemento
populares historietas producidas en
publicada
Estados Unidos.
domingos, en tamaño médio-tabloide,
los
lanzó
otra
miércoles,
revista,
viernes
y
Mirim, lo que fue también imitado por
Globo, editando Gibi, que pasó a ser
En consecuéncia del suceso del
posteriormente
Suplemento Juvenil, en poco tiempo
tornar las historietas norteamericanas
conocidas
al
Creada en 1939, la revista Gibi se
público
tornó tan popular en Brasil que acabó
brasileño. La publicación que más se
siendo
ha destacado en ese aspecto fue O
aficionados
Juvenil fueran publicados personajes
exacerbada.
publicaciones
aquellos
se
Cada
tornó
una
intentava
personajes
siendo utilizado de forma cariñosa en
más
referencia
a
las
revistas
de
historietas, muchas veces con el uso
del diminutivo, gibizinho.
competitivo también dio origen a una
mayor variedad de publicaciones en
que
fuerte
por otro lado, el término continua
agresivas para la época. El mercado
lo
una
la
En la sociedad brasileña en general,
las
campañas de marketing bastante
kioscos,
tenía
que
impreso destinado al público infantil.
agradaban a sus lectores, creando
los
creer
preferencia de lectura con material
presentar
que
exaltados
relación peyorativa, generalizando su
más
de
a
denominación
(Abbie an´Slats), Don Dixon, etc.
competencia
más
comenzaron
Abner),
Brucutu (Alley Oop), Zé Mulambo
La
designar
Com el tiempo, sin embargo, los
periódico O Globo. En O Globo
(L´il
para
práctica que permanece hasta hoy.
Janeiro, tabloide publicado por el
Ferdinando
utilizada
cualquiera revista de historietas, uma
Globo Juvenil, también de Rio de
como
con
205).
lanzadas en el mercado, ayudando a
más
Mensal
historietas completas (MOYA, 1970:
otras publicaciones infantiles fueron
aún
Gibi
acabó
beneficiando bastante a los lectores:
24
lectores. En ese sentido, como afirma
Gonçalo Júnior (2004: 71)
La postura del creador del Suplemento
Juvenil en relación a la pérdida de los
personajes más populares ayudaría a
crear un mito en torno de su figura. En
una demonstración de respeto a los
lectores publicó, en el último capítulo de
cada série de los personajes, curiosos
avisos. En un de ellos, escribió: “Que
estarán Flash Gordon y los otros viendo
fuera de la caverna? Quién son esos
exraños personajes de la nieve? Vean la
Gibi Mensal, título derivado de Gibi
continuación
en
Globo
Juvenil,
futuramente.
Com el tiempo, Gibi dió origen
también a Gibi Mensal, que se
Infelizmente,
mantuvo en los kioscos hasta el inicio
personajes más populares hizo con
de la década de 1960, com más de
que Suplemento Juvenil entrase en
300 ediciones publicadas y con la
una crisis de la cual nunca más se
divulgación
de
de
recuperaria, teniendo finalmente que
personajes
de
cómics
cerrar sus puertas en 1945. Sin
docenas
los
norteamericanos.
la
pérdida
de
sus
embargo, esto no represento el fin del
camino para Adolfo Aizen en lo que
En
1939,
de
los
dice respecto a la publicación de
en
el
historietas. Por el contrário: de forma
O Globo
exasperada, el se lanzó por entero a
Juvenil, en una maniobra comercial
la carreira de editor, estableciendo
hasta hoy todavía obscura. El primero
fundando su própia casa editora, la
permaneció solamente con Tarzan,
primera
Terry e os Piratas y Dick Tracy
exclusivamente a la publicación de
(SILVA, 2003: 29), perdiendo gran
historietas en Brasil.
personajes
la
mayoría
publicados
Suplemento pasó para
parte del atractivo que tenía para sus
25
a
se
dedicar
casi
que
O Guri, revista que siguió el mismo
modelo de Gibi
26
Edição Maravilhosa, popular revista de la editora EBAL, que transpondría para el lenguaje
de las historietas los clásicos de la literatura brasileña
27
EDITORAS DE HISTORIETAS EN
las
BRASIL
revistas
de
historietas
se
constituyeron entonces en el producto
predilecto de los jóvenes brasileños,
que tenían en ese producto editorial
practicamente su única posibilidad de
Con el cierre de las actividades del
diversión.
Suplemento Juvenil, puedese decir
que una nueva fase en el mercado
Un panorama de las actividades de
brasileño de historietas fue iniciada,
esas primeras editoras puede ser
marcada
de
visto a continuación, con enfoque en
la
aquellas que más impacto tuvieron
Esas
para la consolidaión del mercado de
por
editorales
publicación
editoras
el
surgimiento
especializadas
de
se
en
historietas.
establecieron
historietas en Brasil.
principalmente en la región sudeste
de Brasil, destacádose los estados
EBAL
más desarrollados económicamente,
Ltda.)
(Editora
Brasil
América
São Paulo y de Rio de Janeiro. Esa
situación
practicamente
aún
Fundada por Adolfo Aizen en 1945,
permanece inalterada en el país, más
después
de setenta años después que la
Suplemento Juvenil, esta editora fue,
primera editora abriera sus puertas.
durante más de treina años, una de
las
Por su trabajo y por la distribución
de
mayores
la
clausura
productoras
del
de
historietas de América del Sur.
nacional, las revistas de historietas
publicadas por esas editoras pioneras
La
se tornaron muy populares entre los
actividades de manera modesta, con
niños brasileños. Surgidas un poco
pocos títulos. La primera revista
antes
un
publicada por ella se llamó Seleções
electrodoméstico que en su início
Coloridas, lanzada en julio de 1946,
represento
de
en co-edición con Editora Abril, de
entretenimiento solamente para la
Buenos Aires. El título representó el
parte más adinerada de la población,
início de publicaciones periódicas
de
la
un
televisión,
medio
28
nueva
editora
empezó
sus
exclusivamente
con
personajes
Disney en Brasil. En el año siguiente
Adolfo
aparecierón O Herói y Superman, los
empresa, era un gran y muy activo
que ampliaron la oferta de títulos de
emprendedor, siempre preocupado
cómics en los kioscos brasileños.
por la aceptación de las historietas
por
Aizen,
el
el
director
pueblo
de
la
brasileño,
principalmente los padres y maestros.
Durante los más de treinta años de
publicación profesional, su compañia
se responsabilizo de varias iniciativas
que garantizaban la popularidad de
las historietas en el país y también el
apoyo a las creaciones de personajes
o series de historietas genuinamente
brasileñas.
EBAL publicó muchas revistas de
historietas
hechas
por
artistas
brasileños. Entre ellas, es importante
Seleções Coloridas, la primera revista de
la editora EBAL
destacar algunos títulos:
EBAL
1)
fue
responsable
los
de
popularidad
de
superhéroes
norteamericanos
la
Edição
Gigante:
principales
Maravilhosa
publicados
y
Álbum
durantes
los
años 1950 y 1960, esos dos títulos
en
Brasil, al publicar los personajes de
adaptaron
las
historietas las obras más importantes
editoras
National/DC,
como
lenguaje
Mulher Maravilha (Wonder Woman),
Iracema y O Guarani, de José de
etc.; y Marvel Comics, como Capitão
Alencar;
América (Captain América), Homem-
Gabriela, Cravo e Canela, de Jorge
Aranha
Amado; Memórias de um Sargento de
Milícias,
(Daredevil), etc..
29
Mar
de
brasileña,
las
de
Demolidor
literatura
de
Super-Homem (Superman), Batman,
(Spider-Man),
la
al
Morto,
Manuel
como
Jubiabá
Antonio
y
de
Almeida;
Menino
y
practicamente completaba dos años
Doidinho, de José Lins do Rego; A
de publicación, el presentaba en las
Muralha,
de
páginas de la revista la historieta
Queiroz, para citar apenas algunos
derivada del libro O Guarani, de José
autores más conocidos.
de Alencar, con dibujos del haitiano
de
de
Engenho
Dinah
Silveira
André Le Blanc.
Las
obras
literarias
brasileñas
publicadas en Edição Maravilhosa y
Álbum Gigante eran realizadas por
grandes artistas de las historietas del
país, se destacaron por su calidad
autores como Nilo Cardoso, Aylton
Thomaz,
Gutemberg
Monteiro,
Ramon Llampayas, José Geraldo,
Nico Rosso, José Antonio Rossin y
Álvaro de Moya (CIRNE, 1990: 32Almanaque de Álbum Gigante, revista
que tendría la misma propuesta de
Edição Maravilhosa
33). Gran parte de las portadas de la
serie era ilustrada a mano por el
artista Antonio Euzébio.
Edição Maravilhosa se constituyó,
inicialmente, en la traducción para la
lengua
portuguesa
norteamericana
de
de
la
Durante la década de 1970, la editora
revista
EBAL coloco en el mercado otra
historietas
colección volcada a la adaptacion de
Classics Illustrated. Sin embargo,
obras
percibiendo el beneficio potencial del
título como elemento para mayor
popularización
de
Adolfo
poco
Aizen
las
a
24,
brasileña para historietas,
esta vez
llegando a ser publicados solamente
poco más de una docena de números
brasileña. Así, ya en el inicio de 1950,
número
literatura
la experiencia, no fue bien recibida,
de grandes títulos de la literatura
el
la
da Literatura Brasileira. Sin embargo,
fue
abriendo la serie para la adaptación
con
de
bajo el título de Clássicos Ilustrados
historietas,
poco
clásicas
constituyendo la mayoría
cuando
30
republicaciones
de
obras
São
anteriormente editadas por Edição
Paulo,
con
una
producción
variada y de alta calidad.
Maravilhosa o por Álbum Gigante.
2) Grandes Figuras em Quadrinhos,
un título también publicado en las
décadas de 1950 e 1960, presentaba
en
historietas
las
biografias
de
grandes personajes de la historia
brasileña, como el presidente Getúlio
Vargas, el poeta Castro Alves, el
estadista Rui Barbosa, el empresario
Mauá, el emperador Dom Pedro II, el
conspirador
y
martir
de
la
Independência brasileña, Tiradentes,
el escritor Monteiro Lobato y varios
Grandes Figuras em Quadrinhos, revista
que traía la biografia de los héroes de la
pátria brasileña
otros.
Entre
los
ilustraron
autores
esas
locales
que
biografías,
es
importante se destacar el labor del
3) Série Sagrada: en Brasil, los títulos
italiano
(1910-1981),
de historietas de contenido religioso,
inigualable en la investigación de de
publicados por editoras comerciales,
vestuarios y ambientación de las
parecen tener inicialmente la inteción
diferentes epocas históricas, además
dehaber sido realizados como una
de
trazo
forma de granjear respeto y simpatía
sobresaliente y bastante individual.
para los productos del Noveno Arte
Rosso, un trabajador incansable, se
que propriamente por una necesidad
volvería posteriromente un destacado
de mercado.
Nico
poseedor
Rosso
de
un
realizadorn de historietas de terror
Ese fue el caso de la colección Série
para diversas editoras de la ciudad de
Sagrada, publicada entre 1953 a
31
1959 por EBAL, con una segunda
edición
a
partir
de
1969,
que
publicaba biografías de los santos de
la
Iglesia
Católica
INTERNACIONAL
(EXPOSIÇÃO
DE
HISTÓRIAS
EM QUADRINHOS, 1970). Ella se
constituyó
en
la
tentativa
más
eficiente de Adolfo Aizen – que era
judío – para caerle en
gracia a la
Santa Madre Iglesia.
La colección traía la historia de vida
de los santos de la Iglesia, la gran
Série Sagrada se concentraba en la vida
de los santos de la Iglesia Católica
mayoría producida originalmente en
Italia. Con el tiempo, sin embargo, los
materiales importados comenzaron a
Además de esta revista periódica,
a encarecer y el editor pasó a
Aizen
encomendarlos de dibujantes locales,
especiales
aunque raras veces aparezcan
la
como la versión en historietas de la
autoría de estos en las historias de
Bíblia (Antiguo y Nuevo Testamento)
las revistas.
y
la
también
de
História
publicó
ediciones
carácter
religioso,
de
Jesús,
todas
cortejando a la Iglesia Católica y
muchas de ellas, inclusive, con la
aprobación eclesiástica en cuanto a
su contenido. La única concesión que
hizo a su origen judaico quizás haya
sido el álbum en historietas con la
biografía de Theodor Herzl (18601904), fundador del Sionismo político.
32
probablemente con el objectivo de
ayudar a disminuir los prejuicios que
padres y maestros tenían contra las
historietas en el país. Cuanto ellas
han
ayudado
en
esta
dirección,
todavía, es algo de difícil evaluación.
O Novo Testamento em Quadrinhos,
producido por um editor judío
3)
A
História
do
Brasil
em
Quadrinhos, con arte de Ivan Wasth
Rodrigues (1927-2007) y texto de
Gustavo
Barroso
(1888-1959),
miembro de la Academia Brasileira de
Letras, y A Independência do Brasil,
con dibujos de Eugenio Colonnese,
A História do Brasil em Quadrinhos, las
historietas a servicio de la pátria
ofrecían a los jóvenes brasileños uma
versión más interesante de la história
Entre las obras de carácter histórico
del país de que recibían en los libros
y/o patriótico publicadas por EBAL
de textos escolares.
pueden ser incluídos títulos como A
Libertação dos Escravos, A Viagem
Diversas otras obras de la editora,
da Família Real, Brasília: Especial de
que también poseían una orientación
histórica
y
didáctica,
Epopéia (1959), Cartilha do Petróleo
fueron
em
publicadas a lo largo de sus décadas
álbumes
de
Dos
Balões
de
Santos Dumont à viagem à Lua e
de actuación en la edición de revistas
y
Quadrinhos,
Independência do Brasil: Especial de
historietas,
Epopéia.
33
Paulo,
una
evidencia
de
su
actualidad y calidad artística.
La EBAL también intentó desarrollar
personajes brasileños en revistas de
historietas y apostó fuerte, en el início
de la década de 1970, en el título O
Judoka, que mostraba las aventuras
de
un
joven
que
utilizaba
sus
conocimientos de artes marciales
para combatir los delincuentes, en
general
maleantes
de
segunda
categoria.
Casa Grande & Senzala em Quadrinhos,
versión en histoetas del estúdio
sociológico de Gilberto Freyre
Infelizmente, dificultades económicas
en las décadas de 1970 y 1980
terminaron forzando a la EBAL a
4) Casa Grande & Senzala em
abandonar el mercado de historietas
Quadrinhos,
del
después de más de cuarenta años de
antropólogo
un importante trabajo por ese médio
pernambucano Gilberto Freyre (1900-
de comunicación masiva en Brasil. La
1987), que narraba los Orígenes de la
importáncia
cultura brasileña, adaptada para las
expresada con bastante pertinencia
historietas por la pluma magistral de
por
Ivan Wasth Rodrigues. La obra fue
Azevedo,
varias veces reeditada por EBAL y,
homenaje a la editora:
la
sociólogo
en
el
opera
y
início
conmemoración
de
al
prima
2000,
centenário
el
de
ese
investigador
en
obra
trabajo
fue
Ezequiel
de
realizada
en
en
del
Por Ebal, tuvimos, aproximadamente,
nacimiento de Gilberto Freyre, fue
diez
publicada en colores por Abegraph e
publicadas, además de mil y setecientos
Editora Letras & Expressões, de São
libros infantiles, lo que hizo la alegría de
mil
generaciones
revistas
y
de
historietas
generaciones
de
lectores, juntamente con el desespero de
34
muchos coleccionistas. La Ebal consiguió
publicaciones,
ser la mayor editora de historietas y
comienzo, el competidor directo de la
también la mayor editora de libros
EBAL. En tanto esta publicaba a los
infantiles. Tal volumen de revistas servía
superhéroes de la National/DC y
para aplacar la insaciable sed de lectura
fue,
desde
su
después a los de la Marvel Comics, la
de los millones de lectores. La historieta,
RGE era prácticamente la única
que era considerada perniciosa en los
editora de los personajes del King
años cuarenta y cincuenta, ganó, gracias
Features Syndicate, entre los cuales
a Adolfo Aizen, el status de arte (2007:
se destacaban O Fantasma (The
38).
Phantom), Mandrake, Ferdinando (Li´l
Abner), Popeye, etc., además de
personajes
de
otras
editoras
norteamericanas menores.
A RGE jamás pareció tener una
política ostensiva de prioridad a las
historietas producidas por autores
brasileños, guiandose mucho más por
las necesidades de mercado y por las
oportunidades que algunas veces
aparecían. Sin embargo, no dudo, en
utilizar
Revista Judoka, tentativa de la editora
EBAL de desarrollar un superhéroe
brasileño
autores
nacionales
para
elaborar historietas de personajes
norteamericanos,
cuando
aquellas
que recibian del productor no daban
RGE (Rio Gráfica e Editora)/Globo
abasto para atender las demandas
– La rama de las historietas de las
del mercado. Así, es fácil encontrar,
organizaciones O Globo, hoy un
entre las revistas de la editora,
inmenso conglomerado de medios de
histórietas
comunicación,
de
Fantasma, Águia Negra, Rocky Lane,
periódicos, estaciones de radio, redes
Recruta Zero entre otros, con guiones
de televisión y diferentes y variadas
y/o dibujadas por artistas de la tierra,
responsable
35
de
personajes
como
como Walmir Amaral y Primaggio
Mantovi, los cuales generalmente no
aparecen en los creditos.
Sin tener una política específica en
cuanto a los autores nacionales, la
editora
RGE,
en
determinados
momentos, propició la aparición de
personajes creados localmente, en
general con alguna ligación con el
mundo del entretenimento. Fue así
que algunos autores consiguieron
tener materiales publicados
22-2000, Cidade Aberta
por la
RGE.
Entre
esos
autores,
pueden
ser
destacados los nombres de Edmundo
Rodrigues, con Jerônimo, O Herói do
Sertão, una historieta de aventura
ambientada en el interior del Brasil, y
22-2000 Cidade Aberta, serie de
aventuras originalmente creada para
la televisión; Flávio Colin (19302002), después sustituido por Getúlio
Delphin, con el detective O Anjo,
creado igualmente como producción
Jerônimo, de Edmundo Rodrigues
radiofónica, y Ely Barbosa, con A
Un punto interesante a destacar
Turma da Fofura, Cacá e sua Turma
sobre la RGE es que ella publicó en
y Os Tutti-Fruttis.
Brasil una revista con el superhéroe
Capitão
durante
Marvel
(Captain
muchos
Marvel),
años,
permaneciendo con el personaje en
36
los kioskos incluso después que la
editora original, la Fawcett Comics,
tomara un acuerdo con los editores
del Superman (que la acusaban de
plagio),
y
se
comprometió
a
interrumpir su publicación en Estados
Unidos.
Durante los años 1980, la RGE
cambió su nombre para Editora Globo
y mudo su sede para la ciudad de
São Paulo (antes estaba en Rio de
O Menino Maluquinho, basado en
personaje creado en un libro infantil,
también se transformó en filmes de largo
metraje, pieza de teatro y serie de TV
Janeiro). La segunda mitad de esa
década y en el comienzo de la
década
de
1990
representaron
tiempos áureos para la editora, que
Sin embargo, se puede decir que el
amplio su catálogo de revistas en los
período de osadía de la editora Globo
kioskos con el ingreso de los títulos
en la publicación fue bastante breve.
producidos por la empresa Maurício
Yá en el inicio de la década de 1990,
de Sousa Produções Artísticas, en
fue reduciendo de manera gradual su
1987, y la publicación de miniséries y
participación
personajes de historietas destinados
historietas, manteniendose durante
al
de
los años seguientes apenas con los
Vingança, de Alan Moore y David
títulos infantiles de Maurício de Sousa
Lloyd; Sandman, de Neal Gaiman; y
y uno o otro título pasajero, en
Akira, de Katsuhiro Otomo.
general
público
adulto,
como
V
en
ligado
el
a
mercado
personajes
de
del
mundo de la televisión o de los
deportes. En 2007, con la partida de
Maurício de la editora Globo, quedo
con
muy
regulares
pocas
de
publicaciones
historietas
en
el
mercado, destacándose O Menino
37
Maluquinho,
Julieta
de
Editora O Cruzeiro – Asentada en
Ziraldo Alves Pinto; O Sítio do Pica-
Rio de Janeiro, esta editora se volvió
Pau
Cuca,
famosa por la publicación de O
inspirados en los libros y personajes
Cruzeiro, la revista más importante
creados por el escritor Monteiro
de variedades en Brasil durante la
Lobato
primera mitad del siglo 20. En la
Amarelo,
y
Junin,
Emília
(1882-1948);
e
y
Cocoricó,
basada en un programa de una
década
del
emisora
también
a
de
televisión
educativa
brasileña.
cuarenta
publicar
comenzó
revistas
historietas,
principalmente
personajes
dirigidos
pequeños,
como
a
Luluzinha
de
con
niños
(Little
Lulu), Bolinha (Tubbie), Gasparzinho
(Casper), Manda-Chuva (Top Cat),
Zé Colméia (Yogi Bear) y otros.
Cocoricó, personajes de um programa de
TV que se tornaron revista de historietas
En el inicio de 2008, la editora
resolvió no continuar sus títulos de
revistas de historietas, optando por
Zé Colméia, uno entre muchos títulos de
revistas de historietas publicados por la
Editora O Cruzeiro
producir materiales para un público
más elitizado y se concentrando
solamente
albumes,
en
la
producción
destinados
a
de
En 1959, con el fin de prepararse
ser
para la eventualidad de una ley que
obligaría a las editoras de historietas
comercializados en librerias.
a reservar el 50% de su producción
38
para historietas producidas en Brasil,
tenian uma temática muy regional y
la
principalmente
Editora
O
Cruzeiro
inició
la
trataban
sobre
publicación de la revista de historietas
aspectos bastante peculiares de la
llamada
herencia
Pererê,
que
contenía
historias de un grupo de personajes
organizados
Pererê,
alrededor
un
personaje
del
del
cultural
brasileña
(VERGUEIRO, 1990).
Saci
folclor
brasileño que fue representado en las
historietas como un niño.
De autoría de Ziraldo Alves Pinto, que
posteriormente se convierte en uno
de los más conocidos artistas del
país, creando el yá mencionado
personaje
Menino
producindo
infantiles,
Maluquinho
docenas
sátiras,
de
y
libros
publicación
en
periódicos, historietas, etc. la revista
Pererê, el mito transformado em
historieta por la genialidad de Ziraldo
Alves Pinto
se transformó en una publicación cult
en las décadas seguientes, siendo
hasta hoy reconocida como una de
Por
las más características creaciones de
desgracia,
el
titulo
fue
practicamente la única producción
las historietas brasileñas.
nativa de la Editora O Cruzeiro, que
solo publicó una revista con un
A pesar de que esa revista se publicó
personaje local, Dr. Macarra, pues la
por solamente cuatro años – fue
ley anteriormente mencionada jamás
discontinuada en marzo de 1964 -, se
llegó a ser aprobada por el congreso
le puede considerar como la más
brasileño debido a la interrupción de
importante y genuína contribución
brasileña
historietas,
a
la
ya
indústria
que
los
de
los gobiernos civiles por el golpe
las
militar de marzo de 1964 en el país.
temas
resaltados en las historias de Pererê
39
La editora finalizó sus actividades
durante la década de 1970. Yá era,
entonces, solamente una sombra del
que había sido anteriormente.
Editora Abril – Creada en 1950, esta
editora
fué,
desde
esa
época,
encargada de la publicación de las
historietas
Diesney
en
Brasil.
Después de una u otra publicación no
demasiado importante en la área,
Abril,comenzó
su
desempeño
Zé Carioca, el papagayo brasileño
creado para la política de buena
vecindad de los Estados Unidos, recibe
un titulo propio en Brasil
empresarial con la publicación de la
revista O Pato Donald (Donald Duck),
publicando fundamental historias de
ese personaje, aunque a partir del
Debido a la aceptación del público, la
número 479, una gran inovación fue
revista O Pato Donald fue seguida
introducida en la revista, inclusive en
por otras de historietas con los
su título: desde ese número y cada
personajes Disney, como Mickey, en
quince dias, la revista pasó a ser
1952 y Tio Patinhas (Uncle Scrooge),
denominada
los
que continuan publicándose en Brasil,
números ímpares, presentando en
y muchas otras del universo Disney
sus
creadas
que dejaron de publicarse por un
papagayo
motivo u otro, como por ejemplo
brasileño bon vivant, creado por los
Almanaque Disney, Margarida (Daisy)
Estúdios Disney para el filme Alô,
y Pateta (Goofy).
páginas
especialmente
Zé
Carioca
historias
para
el
en
1
Amigos! , en tanto las ediciones
pares continuaban con el título y
En 1970, la Editora Abril, buscando
personajes originales.
aumentar
mercado
su
de
participación
historietas,
en
el
inició
la
publicación del título Mônica, que
1
En español, este filme es también conocido
como Saludos, amigos.
traía histórias de un grupo de niños
40
con situaciones que giraban en torno
del ambiente rural brasileño, que se
a ese personaje, una niña de fuerza
apartaba del modelo de niño de
excepcional y gran personalidad que
ambiente
dominaba a todos los demás. Creada
característico
por el historietista Maurício de Sousa,
personajes.
el
amigos,
tuvieron um éxito contínuo en las
posteriormente conocidos como A
manos de la Editora Abril, hasta el
Turma da Mônica, luego se revelaron
final de 1986, cuando Maurício de
como
Sousa cerró su contrato con la
personaje
una
y
iniciativa
sus
muy
buena,
urbano
de
los
Todos
y
pasó
universal,
a
demás
estos
títulos
siendo del gusto de los lectores
editora,
publicar
sus
brasileños.
personajes por la Editora Globo,
donde permaneció hasta el final de
2006.
En 1973, la Editora Abril intentó
publicar una revista con material
variado, exclusivamente con autores
nacionales, su nombre: Crás!. Sin
embargo,
la editora tuvo
dificultad
para
mucha
mantener
la
periodicidad de la revista, debido a
dificultades para recibir los materiales
de los autores, que muchas veces
entregaban las historias con poco
Primer número de la revista Mônica,
inicio del império del historietista
Maurício de Sousa
tiempo para la preparación de la
edición no adaptándose a la linea
editorial
En poco tiempo, la Editora Abril
de
la
revista.
De
esta
manera, infelizmente, el título duró
entendió viable publicar más títulos
apenas seis números, aunque trajera
de ese autor; así, en 1973 surgió la
trabajos magistrales de autores como
revista Cebolinha, seguida, algunos
Jayme
años después, en 1982, por Cascão y
Cortez,
José
Lanzelotti,
Renato Canini, Ruy Perotti (1936-
Chico Bento, este último un personaje
41
2005), Ciça, Primaggio Mantovi y
Actualmente,
Waldyr Igayara de Souza (1934-
desistido de publicar superhéroes, la
2002), entre otros.
editora Abril, además de algunos
pocos
después
personajes,
de
haber
prácticamente
permanece apenas con las revistas
de los personajes Disney, a los
cuales, a partir de 2003, viene dando
atención
especial,
incluyendo
el
nombre de los autores originales en
las histórias – uma práctica que hasta
entonces había reusado adoptar y
ademas dentro de la misma linea el
lanzamiento
de
diversas
publicaciones especiales.
Otras editoras – Una vasta gama de
Revista Crás, tentativa de publicación de
autores y personajes brasileños variados
pequeñas editoras de revistas de
historietas
surgieron
y
En 1979, la Editora Abril asumió la
desaparecieron en Brasil desde 1934.
publicación de las historietas de los
Muchas
superhéroes de la Marvel Comics en
actividad por apenas algunos años,
el Brasil, a los cuales algunos años
publicando algunos pocos títulos y
después (1984), se les unieron los de
desapareciendo del mercado cuando
la DC Comics, antes en manos de
las
editoras de Rio de Janeiro. Con esa
volvían desfaborables. La ciudad de
absorción la empresa se quedo con
São Paulo, durante las décadas de
los personajes producidos por las dos
1950 y 1960, fue el lugar donde se
mayores
establecieron
editoras
norteamericanas
de
ellas
condiciones
estuvieron
económicas
varias
de
en
se
esas
hasta finales del 2001, dominando el
pequeñas editoras, en esa capital
mercado
produciendo una variedad de títulos
de
historietas
del
país
durante ese período.
de
42
historietas,
muchos
de
ellos
escritos y dibujados totalmente en el
Brasil.
El trabajo de empresas como la
Editora
Outubro,
la
Editora
Continental, la Editora Triestre, la
Editora Edrel, la Editora La Selva y
otras, fue muy importante para el
desarrollo
de
las
brasileñas,
una
vez
posibilitaron
que
historietas
que
varios
ellas
artistas
brasileños vivieran de la producción
Revista Capitão Estrela, de la Editora
Continental, de São Paulo
de historietas por um largo período y,
al mismo tiempo, hicieron posible que
tuvieran
En los años 1970, en el estado de Rio
acceso a historias que lidiaban con
de Janeiro, la Editora Vecchi, que
temas
nuestra
hasta entonces se notaba por la
cultura y realidad. En las páginas de
edición de revistas de fotonovelas,
las revistas producidas por esas
pasó a publicar también revistas de
pequeñas editoras se multiplicaron en
historietas. Entre los títulos de la
el país, durante algunas décadas, las
editora, se destacó el encabezado
historietas del gênero del terror y
por el personaje del lejano oeste,
aquellas dirigidas a la producción de
Tex, uno de los mayores êxitos del
superhéroes brasileños, como verá
escritor
más adelante.
(1908-2001), que continúa hasta hoy
los
lectores
más
brasileños
próximos
a
italiano
Gianluigi
Bonelli
publicandose en el país. Esa editora
publicó historietas hasta su quiebre
en la década del ochenta.
43
Ken Parker, héroe cult de los fumetti, un
éxito también en Brasil
Durante
Vecchi
ese
se
período,
la
responsabilizo
Revista Mad, publicación satírica
norteamericana replicada en la
publicación brasileña
Editora
por
La publicación más famosa de la
la
Editora Vecchi tal vez haya sido la
introducción de diferentes personajes
revista
de los fumetti italianos en el país,
la
27
terror originalmente publicados por
Parker (de Giancarlo Berardi e Ivo
de
tuvo
1982, trayendo al país personajes de
(de Guido Nolitta) y el trapper Ken
además
que
ediciones publicadas entre 1977 y
entre los que se destacaron Zagor
Millazzo),
Spektro,
las editoras norteamericanas Gold
versión
Key, Fawcett y Charlton, además de
brasileña de la revista Mad, hasta hoy
traer
muy popular en el país.
historietas
elaboradas
por
autores nacionales, entre ellos se
destacando Watson Portela, Mano,
Flávio
Colin,
Manoel
Ferreira,
Júlio
Shimamoto,
Itamar,
Lobo
Eugênio Colonnese entre otros.
44
y
exposiciones de originales y cursos
sobre el arte gráfico secuencial,
concentrados
em
torno
de
la
entonces recién creada Gibiteca de
Curitiba,
la
especializada
primera
en
biblioteca
histórietas
de
Brasil. 2
Revista Spektro, el terror norteamericano
mesclado con el terror brasileño
Después de la quiebra de la Editora
Vecchi, los principales personajes por
ella
publicados
pasaron
a
otras
editoras, con mayor o menor suerte.
También en los años 1970 uma
pequena
editora,
la
Maria Erótica, heroína de fuerte apelo
sexual, creada por el artista Cláudio Seto
Grafipar,
despuntó rapidamente em la ciudad
de Curitiba, en el sud del país, con
Entre las revistas publicadas por la
una
la
Editora Grafipar, pueden ser citadas
historietas.
Maria Erótica y Katy Apache, de
Basicamente se centro en personajes
Cláudio Seto, As Fêmeas, Sexo em
de terror e historietas para el público
Quadrinhos, Especial de Quadrinhos
más adulto. La editora priorizaba la
y Quadrinhos Eróticos, producidas
producción de autores brasileños, con
por varios autores.
propuesta
producción
diferente
de
para
un importante trabajo de incentivo a
2
La palabra es una derivación de la palabra
gibi, denominación por la cual son conocidas
popularmente las revistas de historietas en
Brasil
las historietas nacionales, inclusive
con
la
organización
de
talleres,
45
de 1980, para dejar um espacio que
Desgraciadamente,
por
motivos
hasta hoy no se ha llenado.
económicos, la Editora Grafipar fue
obligada a abandonar el mercado de
historietas en mediados de la década
46
Aline, de Adão Iturrusgaray
Combo Rangers, de Fábio Yabu, una historieta que inició su publicación en la red Internet
47
HISTORIETAS BRASILEÑAS:
la subsistencia tanto del arte como de
PRINCIPALES AUTORES Y
los propios autores de historietas de
PERSONAJES
Brasil.
Esto
ocurrió
fundamentalmente
porque
las
historietas norteamericanas, al tratar
sobre temas globalizados, encuentran
Es evidente, por la lectura de las
muy
páginas anteriores, que el Brasil
aceptación
cuenta con una larga tradición de
países,
publicación
comunicación y divulgación que las
y
lectura
de
las
historietas. La Primera Exposição
Internacional
de
Histórias
poca
resistencia
y
difusión
debido
al
para
em
esquema
su
otros
de
envuelven.
em
Quadrinhos, realizada en nuestro
En Brasil no fue diferente. Además,
país, mostró el arte original de los
los
autores
su
favorecieron la preponderancia de los
tiempo. Fue organizada en la ciudad
comics norteamericanos en el país,
de São Paulo en 1951, por un grupo
una vez que ellos llegaban al país
de
autores
parcialmente pagados los costos en
(MOYA, 1970, 2001), representando
su país de origen y con frecuencia
un destaque inédito en el mundo para
beneficiados
los
Arte,
promoción y divulgación que incluían
considerados de forma negativa por
filmes, dibujos animados para la
diversas partes de la sociedad de esa
televisión, camisetas, juguetes, y una
época.
buena variedad de artefactos creados
más
importantes
idealistas
produtos
y
jóvenes
del
de
Noveno
factores
económicos
con
también
propuestas
de
y distribuidos con el objetivo de que
Sin
embargo,
la
sus personajes fueran más familiares
popularidad de las historietas en el
para el público brasileño, en muchos
país, es importante resaltar que el
casos antes de la llegada de la
predominio de productos oriundos de
revistas de historietas en los kioskos
la
de
industria
norteamericanas
a
pesar
de
resultó
de
historietas
ser,
de
ventas
de
(VERGUEIRO, 1999).
varias formas, un gran obstáculo para
48
periódicos
Sin
embargo,
la
fascinación
del
lenguaje de las historietas siempre ha
Felizmente, las historietas en Brasil
sido muy fuerte entre los artistas
cuentan con muchos personajes que
gráficos brasileños. En cierta forma
persistieron
en
esto
dedicarse
profesionalmente
es
facilmente
comprensible:
su
al
Noveno
historietas desde la infancia, muchos
reconocidos al incorporararse a esa
lectores se fascinan por el medio y
tarea, realizando una forma muy
anhelan el sueño de dedicarse a la
especifica de arte gráfico secuencial
producción
que, por méritos próprios, há recibido
historietas
al
ser
y
de
teniendo contacto directo con las
de
Arte
empeño
lograron
adultos. Por otro lado, el predomínio
el respeto de
de
el
aclamación de los entusiastas de las
mercado dificulta la realización de
historietas. Se pueden encontrar en
estos sueños, y muchos jóvenes
todos los géneros, desde el terror al
artistas
y
underground, el dirigido al público
dirigen su atención hacia otras artes,
infantil hasta los creados para un
muchos persiguiendo una carrera en
público más adulto. Con el objetivo de
publicidad, en televisión, en teatro o
lograr una comprensión general de
en cine).
este
productos
extranjeros
desisten
en
simplemente
aspecto
brasileñas,
los críticos
ser
de
se
las
y la
historietas
presenta
a
continuación un breve panorama de
sus
cada
principales
género,
características
en
resaltando
los
personajes más importantes y los
autores de cada uno de ellos.
Velta, de Emir Ribeiro
49
Victory, historieta de autoria de Marcelo Cassaro, Petra Leão y Eduardo Francisco
50
HISTORIETAS INFANTILES
Utilizar artistas de las varias artes
como
personajes
ocurria
de
frecuentemente
décadas
de
1950
y
historietas
em
las
1960.
Esa
Es probablemente el área en que las
práctica contribuyó al surgimiento de
historietas
mayor
diversas revistas, como Oscarito e
desarrollo en Brasil. Desde su inicio,
Grande Otelo y Mazzaropi, basadas
a comienzos del siglo 20, cuando se
en comediantes muy populares del
publicaban en la revista O Tico-Tico,
cine
las historietas eran muy populares
decenas de filmes. Y a partir de la
entre los niños. En esa época, era
década
parte de la compreensión general
comediantes
sobre
sus
Trapalhões tuvo larga vida en las
elaborados
historietas, resultado directo de su
la
presentan
Novena
productos
un
Arte
eran
que
estrictamente para el público infantil,
brasileño,
de
1970
que
estrenaron
un
grupo
de
conocidos
como
Os
éxito en televisión.
y muchos personajes se crearon
pensando en este tipo de lector.
Además
de
los
personajes
relacionados al inicio de este texto y
publicados en la revista O Tico-Tico,
es
importante
muchos
también
de
relacionados
los
con
recordar
personajes
el
mundo
del
entretenimiento y creados por artistas
brasileños
en
la
década
del
cincuenta, como el dúo de payasos
Arrelia e Pimentinha, artistas muy
Revista Mazzaropi em Quadrinhos,
reproducindo el personaje creado para el
cine por el artista Amacio Mazzaropi
populares en la televisión de aquel
tiempo, dibujados por muchos artistas
de la historieta brasileña.
Sin embargo, todas esas iniciativas
estuvieron siempre relacionadas con
51
la popularidad de las personalidades
inspirada
del show business. Esta decaía en la
mundo del entretenimiento, dueño de
misma medida en que decrecía en la
un parque temático en el sud del
vida real. Por ejemplo, varias revistas
país, fallecido en el início de 2008. El
fueron producidas en el Brasil durante
titulo, sin embargo, no llegó siquiera a
los
tener diez numeros publicados.
años
1990
teniendo
por
en
un
empresario
del
inspiración personas de destaque en
el
mundo
televisión
de
la
o
musica,
cine,
deportes,
pero
permanecieron en la cima de las
ventas
solamente
algunos
años,
como Aninha (basada en Ana Maria
Braga,
popular
presentadora
de
programa de variedades de la Red
Globo de Televisión); Castelo RaTim-Bum,
(grupo
de
niños
que
estrenaron un programa infantil de la
TV Cultura, emisora educativa del
estado de São Paulo); Senninha
(versión infantil del piloto de Fórmula
Senninha, una apuesta en la popularidad
del piloto automotivo, que se prolongó
hasta después de su muerte
1, Ayrton Senna, fallecido en 1994) y
Oscarzinho (jugador de baloncesto),
(VERGUEIRO, 1999).
Esa
fórmula
utilizada
Desgraciadamente,
en
cancelación
las
inicio
pasando por un mal momento. En los
de
de
de
2008,
las
historietas
han quedado limitadas solamente a
revistas infantiles en esa linea, todas
respuesta
revistas
infantiles brasileñas en los kioskos
últimos años tuvimos poços títulos de
limitada
las
la
historietas de la Editora Globo, en el
historietas brasileñas parece estar
con
de
con
las publicaciones de los personajes
los
del artista Maurício de Sousa.
lectores. La revista infantil Aventuras
de Betinho Carrero, fue um de ellas,
52
Respecto a ese género de historietas,
que sus personajes se pudieran
Maurício es, sin duda, el mayor
comparar con cualquier criatura del
suceso brasileño. Alrededor de su
mundo. Así, de manera general,
personaje Mônica, el hoy veterano
como
autor poco a poco organizo un grupo
empresarial del autor, sus historias
de
características
tratan sobre temas universales y no
universales, la ya mencionada Turma
establecen ningún tipo de relación
da
Mônica, siendo extremamente
con los hechos que ellos presentan o
bien sucedido en atraer y mantener el
con el país o lugar donde vive el
interés
lector,
niños
de
con
los
niños
brasileños
durante varias décadas.
estrategia
aunque
artística
y
manteniendo
la
presunción de que ocurren en Brasil.
Pocos años después del lanzamiento
de su primera revista de historietas
por la Editora Abril, los personajes de
Maurício de Sousa ya sobrepasaban
en ventas a las revistas de historietas
de la Disney. Entonces, Mauricio se
convirtió en
el más éxitoso y
aceptado historietista brasileño en el
Mônica y Cascão, dos personajes
consagrados de Maurício de Sousa
mundo.
Por otro lado, Maurício no puede ser
La razones para el suceso de ese
acusado
autor
probablemente
brasileña ajena a su producción. Uno
relacionadas con las características
de sus personajes más populares, el
de su producción, en que los puntos
campesino Chico Bento, puede ser
fundamentales de identificación con
considerado
como
la cultura brasileña se omitieron
representante
del
sutilmente de forma a favorecer que
brasilero,
los atributos y preocupaciones de
costumbres
carácter
populares.
están
muy
universal
fueran
predominantes y tornando posible
historias
53
de
dejar
al
la
En
cultura
um
digno
ambiente
rural
valorar
y
de
a
nuestras
tradiciones
el
este
centro
más
de
las
personaje
se
encuentra la lucha entre los valores
la simplicidad e inocencia de la
de la vida urbana y la rural, con
infancia
preocupaciones
narrativas graficas secuenciales de la
ecológicas
del
rural,
Turma
cuidados con la naturaleza, etc.), que,
mantuvieron una estrecha relación
sin perder el contacto estrecho con la
con la herencia cultural brasileña,
cultura
reproduciendo narrativas folclóricas y
pueden
ser
las
Pererê
las
(preservación del medio ambiente,
brasilera
do
hombre
siempre
facilmente llevados a la realidad de
valorando
idiosincrasias
del
cualquier otro país en desarrollo en el
pueblo brasileño de una forma que
mundo.
pocos autores conseguieron hacer
(VERGUEIRO, 1990).
Chico Bento y su “novia” Rosinha:
preocupaciones ecológicas en un medio
ambiente rural
A Turma do Pererê, buscando valorar la
tradición popular y los costumbres del
puebro brasileño
Las historias de Chico Bento, en ese
Por otro lado, no se puede olvidar
sentido, son muy diferentes de las
que las mismas cualidades que han
historias creadas por el historietista
tornado la obra de Ziraldo antológica
Ziraldo Alves Pinto para su personaje
y con características cult también
Pererê durante la década de 1960.
hicieron que ella se transformase en
En cuantro las historietas de Chico
una producción cerrada, paralisada
Bento poco a poco se centraron en
en
las oposiciones entre la vida rural y
la
protección
tiempo
y
muchas
veces
comprensible sólo para aquellos que
urbana, las características de la
posmodernidad,
el
les fueron contemporáneos en su
al
primera publicación.
médio ambiente natural y en elogio a
54
intentaron
Lambe-Lambe; Primaggio Mantovi y
seguir los pasos de Maurício de
su payaso Sacarrolha; Ely Barbosa y
Sousa, pero solamente unos pocos
la Turma da Fofura, entre otros.
consiguieron obtener êxito y llegar
Todos
cerca de la permanencia en la
titulos
preferencia de los niños brasileños.
durante las décadas de 1970 y 1980,
Hasta mismo aquellos que intentaron
publicadas por grandes editoras, pero
seguir el modelo de personajes con
no fueron bien sucedidos en sus
características universales, tal como
ventas.
Muchos
se
otros
identifico
autores
la
producción
eses
de
personajes
revistas
de
tuvieron
historietas
de
Maurício, no pudieron obtener la
misma receptividad y aclamación del
público.
Resultaron
forzados
a
desistir de sus propósitos después de
algunos años.
A Turma do Lambe-Lambe, del artista
multimedia Daniel Azulay
El payaso Sacarrolha, creación sencilla
de Primaggio Mantovi
A Turma da Fofura, de Ely Barbosa,
tentativa de seguir los pasos de Maurício
de Sousa
Las más recientes contribuciones en
Es lo que sucedió, por ejemplo, con
el área de las revistas de historietas
Daniel Azulay y su A Turma do
infantiles fueron las ya mencionadas
55
revistas con los personajes del Sítio
do Picapau Amarelo, creación del
escritor Monteiro Lobato. Lanzados
en 2006 o 2007, los títulos Sítio do
Picapau Amarelo, Você Sabia? Sítio
do Picapau Amarelo, Cuca y Emília
fueron discontinuados en el inicio de
2008.
56
Dick Peter, detective dibujado por el portugués Jayme Cortez
57
del mal, anticipandose de cierta forma
HISTORIETAS DE AVENTURA
a futuros personajes de historietas,
como el
mejicano
En la medida en que las historietas se
italiano Diabolik o el
Fantomas
(originalmente
francés).
volvían populares en Brasil y los
lectores conocían las aventuras de
heroes como Flash Gordon, Terry,
Dick Tracy, Príncipe Valente, Tarzan
y otros, era natural que los editores
buscaran personajes que pudieran
hacer recordar más de cerca el
pueblo y la cultura brasileña, o que
pudieran ser más familiares para los
lectores del país.
Entre las primeras histórietas de
aventura
producidas
por
autores
brasileños, es importante recordar el
A Garra Cinzenta, personaje noir de
Francisco Armond y Renato Silva
personaje Garra Cinzenta, creado por
Francisco Armond (textos) y Renato
Silva (dibujos) para el suplemento A
El Garra Cinzenta era un criminal que
Gazetinha,
El
anunciaba la muerte de sus enemigos
personaje fue después publicado en
enviándoles una tarjeta con el diseño
otros países, como como México,
de una mano disecada. Su identidad
Bélgica y Francia.
permaneció desconocida para los
de
São
Paulo.
lectores durante toda la historia (A
La historieta, se publicó de 1937 a
Garra Cinzenta, 2003).
1939, era una mezcla de historieta
policíaca y de terror, en la línea de la
Para
série noir de novelas policíacas,
Gazetinha, el historietista Messias de
donde fue introducido un protagonista
Mello ilustro el personje Audaz, o
58
la
misma
publicación,
A
Demolidor, con guión de Armando
las historias de Chester Gould (Dick
Brussolo, historia basada en un robot
Tracy) y Alex Raymond (Rip Kirby).
gigante,
personaje
originalmente
creado en el exterior (GUEDES,
2005).
Audaz o Demolidor, robot gigante
dibujado por Messias de Melo, precursor
de los robots gigantes japoneses
O Anjo, de Flávio Colin, un sucesso
radiofónico transplantado para las
historietas
Otro precursor em la narrativas de
aventura creadas para las historietas
Estos dos últimos autores brasileños
brasileñas es Dick Peter, un detective
fueron también responsables de otras
privado idealizado por el escritor
historias de aventuras publicadas en
Jerônimo Monteiro para las novelas
las revistas brasileñas de historietas.
radiales y adaptado al lenguaje de las
Colin era la mano por detrás de la
historietas por Abílio Correa (en tiras
versión en historietas de O Vigilante
diárias para los periódicos) , Syllas
Rodoviário, una popular serie de
Roberg y Jayme Cortez (en revistas).
televisión de la década de 1960,
También O Anjo vino de las novelas
también dibujado por Osvaldo Talo.
radiales, para resultar en una exitosa
Delphin, por su vez, trabajó en Aba
creación del escritor Moisés Weltman,
Larga, una revista de historietas
que fue dibujado primeramente por
protagonizada
Flávio Colin y después por Getúlio
por
un
grupo
de
policías de la frontera del Rio Grande
Delphin, visiblemente inspirados en
do Sul, surgida en el ámbito de la
producción de la Cooperativa Editora
59
e Trabalho de Porto Alegre (CEPTA),
Muchas
creada para valorar y nacionalizar las
realizadas en Brasil intentaron centrar
historietas en el país, además de
los héroes y sus peripécias en un
ilustrar varios otros personajes de
ambiente rural, y reprodujeron las
aventura brasileños.
características de algunas regiones
historietas
de
aventura
menos desarrolladas del país, que
podrían ser vistas por los lectores de
los estados más desarrollados como
pintorescas. En ese sentido, muchos
autores buscaron aproximar historias
y personajes del ambiente explorados
por los filme, novelas y historietas
sobre el lejano oeste norteamericano,
a la época bastante populares en el
país,
trayendo
a
sus
series
historietisticas un sesgo regional y
rural.
O Vigilante Rodoviário, de Flávio Colin,
de la TV a las historietas
En el ámbito de las historietas de
aventuras de caráter regional se
sitúan
las
siguientes
quadrinhísticas:
As
series
aventuras
de
Sérgio Amazonas, de Jayme Cortez;
Jerônimo, o Herói do Sertão, creado
graficamente por Edmundo Rodrigues
para el guión de Moisés Weltman,
también dibujado por Juarez Odilon; e
Raimundo
Cangaceiro,
Lanzelotti,
Aba Larga, de Getúlio Delphin, héroe de
la frontera gaúcha, especie de policía
montada brasileño
entre
de
otras.
José
Eran,
respectivamente, localizadas en la
región
60
rural
de
los
estados
de
Amazonas y Minas Gerais, bien como
relativamente pocas y no tienen una
en el nordeste del Brasil.
presencia muy larga en los kioskos,
debido
a
que
extranjeras
las
siempre
historietas
han
sido
predominantes. Eso no ha impedido,
sin embargo, que algunos guionistas
de historietas de aventura puedan ser
destacados,
aunque,
todavia,
no
existan aquellos que tengan trabajado
exclusivamente en este género.
Jerônimo, o Herói do Sertão, en los
trazos de Juarez Odilon
En general, las historietas brasileñas
de aventura eran muy simplistas, casi
ingênuas
en
sus
proposiciones
temáticas, y muy parecidas a sus
similares en otros países. La mayor
parte de ellas intentaba competir con
las
historietas
extranjeras
al
reproducir sus estilos y raison d´ètre,
de manera a llevar a los lectores un
Juvêncio, o Justiceiro, espécie de
Llanero Solitário creado por Gedeone
Malagola para los dibujos de Sérgio Lima
tipo de historietas con el cual ellos ya
estaban acostumbrados.
Especialmente, la contribución de
Desgraciadamente,
Brasil
no
ha
Gedeone
Malagola
merece
ser
conseguido generar guionistas de
mencionada, tanto por la diversidad
historietas del porte de carlos Trillo,
de temas que abordó en sua larga y
como ha sucedido en la vecina
fructuosa
Argentina. Quizás eso haya ocurrido
creación de tipos memorables en el
porque
género.
los
brasileñas
títulos
en
ese
de
historietas
género
son
carrera
como
por
la
Entre ellas se destacan
Tambu, un pastiche de Tarzan, Jane
61
West, Professor Pingüim, Capitão
de las historietas brasileiñas (VILELA,
Wings, Capitão Astral; Milton Ribeiro,
VERGUEIRO, 2004).
O Cangaceiro; Hur, com dibujos de
Wilson Fernandes; Kabot Jim, un
western con dibujos de Nico Rosso y
Juvêncio, o Justiceiro, con dibujos de
Sérgio Lima, después sustituído por
Rodolfo Zalla, personaje originário de
un programa radiofónico, entre otros
Además de historias para personajes
propios, Gedeone también elaboro
guiones para historias de personajes
norteamericanos, como Nick Fury, XMen, y Thor, de la Marvel Comics; el
Homem-Mosca (Fly Man), de Jack
Kirby,
acá
dibujado
por
O Homem-Mosca, originalmente de Jack
Kirby, recibió en Brasil guiones de
Gedeone Malagola
Luiz
Rodrigues; Lili (Millie, the model), de
Stan Lee, y Juju Faísca, personaje
En la década de 1960, Gedeone se
originalmente
destacó en la creación de personajes
Fawcett.
creado
Segundo
por
Gene
testimonio
de
del
superhéroes brasileños,
como
será visto en el próximo capítulo.
autor, las editoras originales tenían
conocimiento de esas historias y las
habian autorizado, pero eso es un
Uno de los sub-géneros de las
poco discutible, pues en contacto
histórias de aventura que tuvo un
posterior con la Marvel Comics, por
pero significativo impacto en las
ejemplo, cuando se elaboraba, para
historietas brasileñas es lo de las
una revista especializada, un artículo
histórias
sobre las historias de los personajes
populares en las décadas de 1950 y
X-Men producidos en Brasil, los
1960. En ese tipo de histórias han
responsables
brillado, por su talento, las estrelas de
de
la
editora
se
dibujantes
mostraron muy sorprendidos al saber
62
de
guerra,
como
Ignácio
bastante
Justo,
Eugenio
Colonnese
y
Edmundo
embargo, Justo jamás há desarrolado
Rodrigues.
un personaje fijo, prefiriendo trabajar
con historias aisladas, en que la
acción narrativa tenía un comienzo,
medio y un fin.
Viñeta de Ignácio Justo para una história
de guerra
Ignácio Justo, especialmente, tiene
uma actuación digna de destacar en
el
área
de
principalmente
histórias
de
debido
guerra,
a
Outra viñeta de Ignácio Justo para
histórias de guerra
su
proximidad con la aviación. Habiendo
realizado el Curso de Preparación de
Brasil
Oficiais da Reserva (CPOR) en su
tradición en el gênero de historietas
juventud, se ha enamorado de esa
de aventuras en ambientes selvajes o
actividad y se ha tornado aviador,
inhóspitos. Vistas de una forma bién
aunque
carrera
amplia, entre las pocas producciones
militar. Sus conocimientos en la área
en esta área se destacan las diversas
le
la
cópias del personaje Tarzan, de
confección de sus historietas, para
Edgar Rice Burroughs, que fueron
las
una
realizadas en el país a lo largo de los
cuidadosa reaización en cuaanto a
años. Dentre ellas, no se puede dejar
los detalles, desde los armamentos a
de
los modernos aviones de bombardeo,
creado en 1969, por el guionista y
de una forma como pocos artistas
dibujante Moacir Rodrigues.
no
ayudaron
cuales
siguiendo
bastante
tenía
la
para
siempre
brasileños han podido igualar. Sin
63
tampoco
mencionar
tuvo
una
Targo,
gran
personaje
Targo, en dibujo de Rodolfo Zalla para
guión de Gedeone Malagola
A Espiã de Vênus, de Fernando Ikoma
Los guiones de las histórias de Targo
fueron realizados principalmente por
En la década de 1980 el artista
Helena Fonseca, Francisco de Assis
Mozart Couto produjo una historieta
y Gedeone Malagola, con muchos
del género espada y brujería, con un
dibujantes siendo responsables por la
héroe
composición gráfica, gráfica, como el
descarada de Conan, o Cimério, que
argentino Rodolfo Zalla y el portugués
no tuvo continuidad. Otros autores
Jayme Cortez, entre otros. Defensor
que se han dedicado a este género
de las florestas, las aventuras del
de aventura en las historietas fueron
héroe se esarrollaban en lugares no
Watson Portela y Fernando Ikoma
muy bien especificados del Brasil, a
(ficción científica), Wander Antunes
veces en el Planalto Central y otras
(policíaco y narrativas regionales) y
en la floresta amazónica, teniendo la
Cláudio Seto (artes marciales).
participación
prehistoricos
de
y
hombres
animales
de
las
cavernas.
64
llamado
Brakan,
cópia
Crônicas da Província, de Wander
Antunes e Mozart Couto
Brakan, historieta en el gênero espada y
brujería, de Mozart Couto
65
Raio Negro, de Gedeone Malagola
66
LOS SUPERHÉROES BRASILEÑOS
Los superhéroes llegaron al país
poco después de la introducción del
modelo
norteamericano
de
producción de historietas, lo que
La misma motivación que generó y
ocurrió durante la década de 1930,
diseminó las historietas de aventuras
cuando Adolfo Aizen dio inicio a la
en Brasil – la necesidad de replicar
publicación del Suplemento Juvenil,
temáticas
muy
en
que rapidamente llegó al gusto del
historietas
importadas
otros
público lector. Traía, entonces, los
abordadas
de
países, principalmente de los Estados
consagrados
Unidos
suplementos
-,
fue
aplicada
en
la
personajes
de
los
dominicales
construcción de los superhéroes de
norteamericanos de historietas, la
historietas producidas por Brasil. Sin
mayoría de ellos hoy considerados
embargo, esta modalidad quizás haya
clásicos (SILVA, 2003). Los pasos del
sido
últimas
Suplemento fueron luego seguidos
consecuencias en el caso de los
por otras publicaciones, entre las
superhéroes:
editores
cuales se destacaron O Globo Juvenil
brasileños, que encomendaban los
y A Gazetinha. En esta última fue
personajes a los artistas de la tierra,
publicado el personaje Superman.
los
llevada
hasta
para
superhéroes
las
los
norteamericanos
eran más que una inspiración, la
Se puede decir que el desembarque
principal fuente de ideas y proyectos.
masivo de los superhéroes en suelo
No
de
brasileño solo ocurriría, luego, por
inspirarse en las historias que venían
medio de la Editora Brasil América
del exterior, debian crearlas sin la
Ltda. (EBAL), a partir de 1945. Como
condenable práctica de simplemente
hemos mencionado, esa editora, que
copiar los modelos , debían creales
durante varias décadas fue la mayor
nuevos ropajes y motivaciones un
empresa editora a publicar historietas
poco diferentes de los originales,
en la América del Sud, basó su
como se verá más adelante.
suceso
se
trataba
solamente
principalmente
en
los
superhéroes norteamericanos. Desde
su início, EBAL detuvo los derechos
67
de publicación de los principales
llegaba al país con parte de sus
personajes de la National, después
costos yá pagados en origen y con
DC
apoyo
Comics,
y
fue
también
tanto
de
campañas
publicitarias como de otras medios.
responsable, durante la década de
1960, de la introducción de los
personajes de la Marvel Cómics en
Brasil.
Capitão 7, en dibujos de Osvaldo Talo
Varios superhéroes brasileños fueron
transladados desde otros medios de
Portada de la primera revista de los
superhéroes Marvel, publicada por EBAL
en 1967
El
suceso
de
los
comunicación masivo. En 1943, o
Capitão
Atlas,
programa
superhéroes
personaje
radiofónico
del
de
un
mismo
norteamericanos en el país luego
nombre, fue transformado en una
llevó a los editores nacionales a
revista
imaginar
desarrollar
Fernando Dias da Silva. Sin embargo,
personajes similares, elaborados por
el Capitão Atlas, no era propiamente
autores brasileños. La motivación era
um superhéroe, en realidad era un
básicamente
los
cazador que vivia sus aventuras en la
editores buscaban alternativas para
floresta amazónica (estaba, en ese
hacer frente a una máquina de
sentido, mucho más proximo de Jim
producción bastante avanzada, que
das Selvas...). Un Superhéroe, y de
que
podrían
económica
y
68
de
historietas,
elaborada
gran
suceso
entre
jóvenes
en objeto de merchandising. Existían
lectores de la década de 1960, fue la
diversos tipos de muñecos con su
creación
de
el
imágen, camisetas, juegos y otros
Capitão
7,
inicialmente
tipos de productos. Era muy comun,
divulgado por las ondas radiales, y
por esta época, ver los niños del país
después
Ayres
los
Campos,
también
transladado
historietas.
En
los
hacia
las
usando ropas con el símbolo del
cómics,
fue
héroe en el pecho, el número 7, en
realizado por las manos talentosas de
amarillo, cortado por un rayo.
Getúlio Delphin y más tarde por
Osvaldo
Talo,
autores
con
gran
Otro personaje en hacer el camino de
domínio del lenguaje historietístico.
la pantalla de la televisión hacia las
historietas fue el Capitão Estrela, un
superhéroe creado para ser niñopropaganda
juguetes,
de
una
dibujado
fábrica
por
el
de
artista
Juarez Odilon.
A pesar de que algunos de los
autoproclamados
brasileños
superhéroes
eran
originalmente
adaptados de series televisivas y
publicidad, se puede decir que la
mayoría de ellos tiene su origen
directamente
Tres niños brasileños de la década de
1960 posan para una foto con la ropa del
Capitão 7
Se
trataba
Superman,
de
por
una
cópia
supuesto.
relacionado
con
la
producción del género en Estados
Unidos. Muchos editores de revistas
de
de
historietas
acostumbraban
Sin
brasileñas
a
obtener
publicaciones importadas de ese país
embargo, el Capitão 7 fue uno de los
y luego solicitar a los artistas locales
más populares personajes de la
que
televisión y de las historietas en la
década de 1960, luego transformado
69
las
adaptaran
al
ambiente
brasileño,
y
modificar
detalles
eventualmente
menores.
presentaron
una
relativa calidad artística, la gran
mayoría de ellos se convirtió en
De una cierta forma, los editores y
“tristes pastiches de producciones
autores brasileños buscaban producir
extranjeras, copiando motivaciones,
historietas que fueran agradables a
poderes, temas, ropas, argumentos,
los lectores y trabajaban una fórmula
etc.” (VERGUEIRO, 2000: 168).
entonces exitosa en el país. Así, los
personajes brasileños tenían poderes
En general, en las aventuras de los
semejantes a los de sus equivalentes
superhéroes brasileños no existía
en Estados Unidos, pero vivían en
cualquier
algún lugar de Brasil, intentando
acentuada con los valores nativos.
reproducir un medio ambiente más
Tanto los editores como los autores
familiar a los lectores de lengua
parecían pensar que, por situar las
portuguesa. Aunque de vida corta y
aventuras de sus personajes en suelo
habiendo sido producidos en general
brasileño y por dar a ellos nombres
por
Los
en portugués, la apropriación cultural
Superhéroes hicieron posible que
del género iría ocurrir naturalmente.
varios artistas brasileños continuaran
Hoy, este parecer es una forma un
a creando historietas durante un
poco
período
las
mecanismos ideológicos del moderno
condiciones normales de mercado
mundo de la comunicación masiva,
entonces les permitírian. Solamente
pero en la década de 1960 esa
por ese motivo yá merecen ser
percepción aún no estaba todavía
destacados.
muy
pequenas
más
editoras.
largo
del
que
preocupación
ingénua
bien
de
más
entender
diseminada
los
entre
los
productores de historietas del país.
Probablemente la década de 1960
representó el período más productivo
Los superhéroes brasileños formaron
de los superhéroes brasileños. Varios
uma
personajes
fueron
numerosos. La simple tarea de hacer
creados durante esos años. Por
una lista de ellos yá sería una
desgracia, a pesar de que algunos
empresa difícil. Los lectores más
de
historietas
70
verdadera
legión,
de
tan
antiguos
ciertamente
recuerdan
héroes como Escorpião, Hur, Fikon,
Super-Héros, Homem-Lua, Pabeyma,
Golden Guitar, Mylar, etc., que tenían
poderes
algunas
veces
bastante
extraños, para dar cuenta de villanos
frecuentemente
con
muy
poca
imaginación.
Homem Lua, de Gedeone Malagola
La mayoría de eses superhéroes,
como mencionado, constituía cópia
mal
hecha
de
personajes
norteamericanos, pero algunos de
ellos tenían características distintivas
que los han tornado especiales. Era
el caso, por ejemplo, del personaje
Raio Negro, publicado durante la
Mylar, de Eugenio Collonese
década de 1960, que merece un
análisis más atento.
Su
génesis
recibió
la
siguiente
descripción:
El teniente de la FAB Roberto Sales es
lanzado en el espacio de Barreira do
Inferno. En pleno espacio, un chorro de
luz negra alcanza a la cápsula del
astronauta brasileño, arrastandola para
un disco volador, que chocara con un
Fantastik, de Osvaldo Talo
metéoro. En el disco, un hombre de
71
Saturno – Lid – agonizaba. Obedeciendo
La descripción corresponde a la
a sus órdenes, el Teniente Roberto Sales
primera história de Raio Negro. Al
liga
nave
leer esta historia, se puede encontrar
extraterrestre en dirección a Saturno,
muchos puntos de coincidencia con el
los
controles
de
la
para un largo viaje de vuelta. “Usted ha
orígen de un conocido superhéroe
arriesgado la vida para socorrerme –
norteamericano,
afirma Lid -, le voy a dar mi anillo de luz
Linterna
Verde
(Green Lantern), de la DC Comics.
negra... El anillo lo transformará en un
superhombre... Es un anillo hecho con la
energía magnética de Saturno... Quiero
Dehe cho, el personaje del Raio
que jure que solo usará para el bién...”.
Negro
De vuelta a la Tierra, el Teniente Roberto
copiado
Sales
identidad
norteamericana. El autor, Gedeone
secreta para combatir el crimen, y así
Malagola, vistió el héroe com una
(PEQUENO
máscara y una ropa totalmente negra,
nace
resuelve
el
Raio
crear
Negro.
una
DICIONÁRIO, 1971, p. 267).
fue
desvergondazamente
de
la
história
modificando um poco la historia de su
orígen,
pero,
en
esencia,
el
argumento permanece . Solamente el
ambiente
de
la
história
y
la
nacionalidad del superhéroe fueron
modificados. Encuanto Hal Jordan, la
identidad secreta del Linterna Verde
que inspiró la creación brasileña, es
un
piloto
civil,
el
personaje
de
Gedeone es un oficial de la Fuerza
Aérea
Brasileña
presumiblemente,
(FAB),
de
aeroespacial en el país.
El surgimiento del Raio Negro
72
un
volando,
centro
reconstruída
por
el
Raio
Negro.
Aparentemente, por el hecho de
retratar con frecuencia los íconos del
turismo brasileño, el autor de las
histórias pretendia hacer que los
lectores se identificasen con ellas y
con los personajes. Esta presunción
es confirmada en vários números de
la revista.
Una
de
las
más
importantes
características de esta revista de
historietas específica es la variedad
de villanos concebidos por Gedeone
Raio Negro rehace la estatua del Cristo
Redentor
Malagola. En ese sentido, el más
El ambiente del início de la primera
frecuente
história
el
interesante de ellos -, fue el Capitão
una
Op-Art, un cientifico que se vuelve
de
Congreso
Raio
Negro
Brasileño,
es
donde
y
lado
también
mal
cabo. En la tercera página, un avión
enriquecerse con sus invenciones.
vuela sobre una sobre la enorme
Retratado segun la própia imagen del
estátua del Cristo Redentor, sobre la
autor, su primera aparición ocurre en
ciudad de Rio de Janeiro, una imagen
la história “Raio Negro e os Homens-
que
aparecerá
Voadores”, publicada en el tercero
durante la publicación de la revista y
número de la revista, cuando él utiliza
que constituye uno de los cartones
robots voladores semejantes a seres
postales más conocidos de la Ciudad
humanos
Maravillosa. En una de las histórias,
joyerías.
robar
y
más
para
para
del
el
reunión secreta se está llevando a
recurrentemente
el
–
busca
bancos
y
este famoso monumento nacional
será destruído por u robot parecido
Desde un punto de vista estético,
con el héroe; posteriormente, en el
esta es una de las mejores histórias
mismo episodio, la estátua será
del superhéroe. A pesar de no ser un
73
dibujante de recursos extraordinários,
nombre utilizado para bautizar el
Malagola consigue dibujar algunas
villano, que imediatamente trae a la
páginas memorables, en que Raio
mente este movimiento artístico, la
Negro es aprisionado en una sala Op-
Optical Art, fundada en el inicio de los
Art, con las paredes forradas por ese
años 1960. Es difícil afirmar que esta
tipo de representación artística. La
relación directa con la alta cultura fue
decoración en Op-Art hace con que el
conscientemente
héroe
y con
Gedeone Malagola, aunque el uso de
vértigos, quedando, en esta forma,
negro y blanco esté en resonancia
impedido de identificar el villano
con las característica de la Op Art en
dentro de la sala.
la época en que la história fue
se
sienta
confuso
buscada
por
creada; quizás el autor simplemente
quiso
introducir
efectos
ilusório
decorativos, y la Op Art le pareció un
recurso apropiado para eso.
La
conjunción
de
cuadrados,
triángulos, polígonos, retángulos y
diamantes utilizados para construir
una trampa para el héroe es muy bien
sucedida en el objetivo de pasar al
lector el mismo sentimiento visual
experimentado por el Raio Negro.
Por
desgracia,
la
utilización
de
ilusiones visuales como arma de ese
villano no ocurre en otras aventuras
Raio Negro aprisionado en la sala OpArt
del héroe o aparece solamente de
forma marginal, sin ejercer grandes
De cierta forma, se puede decir que
influencias en la trama. Malagola
las culturas culturas alta y popular se
prefiere
encuentran en el Capitão Op-Art.
dar
mayor
enfasis
al
conocimiento tecnológico del Capitão
Esto queda evidente por el propio
74
Op-Art, destacando el uso de robots
simplemente copiando los dibujos
miniaturizados
que
para
enfrentar
el
ellos
habían
elaborado.
El
héroe, en el número 12, o un robot
ejemplo más evidente de esa opción
gigante, en el número 15.
artística ocurre en el número 6 de la
revista, donde el dibujante brasileño
literalmente chupa una historia de
Steve Ditko, sin siquiera se preocupar
en disfrazar el hecho, retratando
casas con sótanos y un ladrón
vistiendo sombrero y un pesado
casaco, absolutamente discordantes
del clima tropical brasileño.
Raio Negro enfrenta robots
miniaturizados creados por el Capitão
Op-Art
El arte y los guiones de de Malagola
para las historias del Raio Negro no
eran muy consistentes y tampoco
parecían seguir patrones estrictos: en
algunos
momentos,
quizás
sobrecargado por otros trabajos o
simplemente debido a la ley del
Raio Negro contra o Homem Invisível,
una copia de Steve Ditko
menor esfuerzo, él utilizó el trabajo de
otros
artistas
reproducindo
como
sus
modelo,
historias
o
75
Como también ocurrio con muchas
Brasil
otras
industrializados.
historietas
de
superhéroes
y
los
países
más
brasileños, la idealización de los
ambientes y otros aspectos de la vida
Otros
brasileña en las historias del Raio
superhéroes creados en Brasil poco
Negro es, para decir al menos,
difieren, em terminos generales, del
anacrónica. En sus historias, no se
Raio Negro. Escorpião, por ejemplo,
ven afrobrasileños retratados, aunque
héroe dibujado por Rodolfo Zalla, era
los negros sean un alto porcentaje de
basado
la población; de la misma forma,
Phantom), de Lee Falk, y reinaba
representantes del sexo femenino
sobre los salvajes brasileños de la
aparecen solamente como villanas –
misma forma como el Espírito que
o, siguiendo la buena tradición de las
Anda siempre reinó sobre las tribus
historias clásicas de superheroes,
africanas.
personajes
en
el
del
Fantasma
género
(The
como la prometida del héroe -, pero
raramente
como
trabajadoras
o
miembros activos de la sociedad. El
Raio Negro parece vivir en un mundo
dominado
por
hombres,
reproduciendo, en su aspecto más
negativo, la imagen del machismo
brasileño cultivada en el extranjero.
Escorpião, de Rodolfo Zalla, replicaba en
las florestas amazónicas la dominación
blanca del Fantasma en la Africa
Además de eso todo, al retratar el
Una de las últimas tentativas en la
Brasil como um país en condiciones
línea de superhéroes brasileños – y
de compartir con las naciones más
quizás también la mejor sucedida -,
desarrolladas del planeta los secretos
parece tener sido la yá mencionada
para
cohetes
revista O Judoka, publicada por la
espaciales, las histórias adotaban
editora EBAL de 1969 a 1973. Se
una actitud ingénua hasta mismo
trataba de un joven inicialmente um
para aquella época e ignoraban la
poco debilitado que, después de
enorme distancia económica entre el
recibir entrenamiento de un maestro
el
lanzamiento
de
76
del yudo, se transforma en un héroe
enmascarado
que
utiliza
sus
Durante los años 1980 y 1990,
conocimientos de artes marciales
cuando algunos artistas brasileños
para combatir los malhechores y
comenzaron
defender los más débiles.
mercado norteamericano, dibujando
a
principalmente
trabajar
sus
para
el
superhéroes,
aparecieron en el mercado brasileño
algunos nuevos personajes de ese
género
realizados
dibujados
por
en
el
país,
algunos
de
esos
artistas o por otros que buscaban
hacer
lo
mismo
embargo,
que
ninguno
ellos.
de
Sin
esos
personajes pudo mantener el interés
del público más que un corto espacio
de tiempo, desapareciendo luego
rápidamente
O Judoka, en los trazos de Eduardo
Baron
Creado por Pedro Anísio (guión) y
Eduardo Baron (dibujos), el héroe
tuvo historias dibujadas por muchos
artistas, con destaque para Floriano
Hermeto de Almeida Filho, Mário
José
de
Lima,
Francisco
Juarez
Ferreira
Odilon,
Sampaio,
Fernando Ikoma y Alberto Silva. Sin
embargo, el personaje, a pesar de
manternerse en los kioskos de ventas
durante algunos años, acabó siendo
discontinuado.
77
Lobisomem, una de las muchas revistas de terror realizadas en Brasil
78
LAS HISTORIETAS DE TERROR EN
Mort Neskin para la editora Nedor
BRASIL
Comics, estrellando en el número 9
de la revista Exciting Comics. Sin
embargo, el héroe fracasó em su
tierra de orígen y la Editora La Selva
Aunque se pueda afirmar que el
aprovechó que el título yá estaba
primer
genuinamente
registrado para transformarlo en una
brasileño en las historietas de terror
revista con historietas de terror, que
tenga sido el yá mencionado Garra
ella también importaba de Estados
Cinzenta, publicado en la Gazeta
Unidos.
personaje
Juvenil durante la década de 1930, se
debe considerar que las revistas de
historietas de terror, que realmente
han popularizado el género, solo
comenzaron a surgir en Brasil dos
décadas después, en los años 1950,
publicados por pequeñas editoras de
la ciudad de São Paulo. La mayoría
de las historias era proveniente de
Estados Unidos, donde el terror en
las historietas se encontraba en
período de franca prosperidad.
Primer número de la revista Terror Negro
La primera revista de historietas de
terror producida en Brasil se llamó
El suceso tel título en el país llevó al
Terror Negro y era publicada por la
aparecimiento de vários otros, que
Editora La Selva, de São Paulo. Ella
atuaban en la misma línea de Terror
surgió en em 1949 como revista de
Negro y publicaban material traducido
superhéroes, trayendo las aventuras
de los comic books norteamericanos.
del
En
personaje
norteamericano
1954, sin embargo, la creación
originalmente bautizado como Black
del Comics Code Authority por los
Terror, creado por Jerry Robinson y
editores de historietas de aquel país,
79
que regulaba las características de
Cortez (autor de la premiada “Saga de
las revistas de historietas, tuvo un
Terror”),
impacto negativo en el mercado,
Colonnese y Nico Rosso, y del argentino
haciendo con que las revistas de ese
Rodolfo Zalla.
de
los
italianos
Eugenio
género practicamente desaparecieran
Inicialmente,
de los kioskos.
muchas
historias
creadas por eses autores bebieron de
la fuente de la literatura mundial,
La disminución de los títulos de terror
transcribiendo para el lenguaje de las
en Estados Unidos hizo con que la
historietas
cantidad de historietas que llegaba al
drasticamente.
Mary Shelley, entre otros, muchos de
ellos
continuidad a los títulos que poseían
colaboración
de
autores
Dole, W. W. Jacobs, Bram Stoker,
gênero con el público, decidieron dar
la
de
Oscar Wilde, Franz Kafka, Conan
Varias
editoras, sintiendo la popularidad del
con
obras
consagrados como Edgar Allan Poe,
Brasil para traducción también se
redujera
las
pertencentes
itos
deles
pertenecientes a la corriente literaria
autores
conocida
nacionales. Como afirma Roberto
como
literatura
gótica.
Posteriormente, pasaron también a
Elísio dos Santos,
verter
para
las
historietas
las
narrativas populares brasileñas, que
A lo largo de las décadas del cincuenta y
sesenta otras editoras (como por ejemplo
representaron un rico manancial para
la Outubro, Edrel, Taika, GEP, Grafipar,
el género.
D-Arte, etc.) lanzaron revistas de terror
que contenían material producido (guón
Entre los autores citados por Roberto
y dibujos) por los artistas brasileños
Elísio
Gedeone Malagola, Julio Shimamoto,
destacado
Flávio
Cortez, director artístico de varias
Colin,
Edmundo
Rodrigues,
Rubens Cordeiro, Mozart Couto, Rubens
dos
Santos,
el
deve
português
ser
Jayme
editoras, que siempre dió mucha
Francisco Lucchetti, entre otros, y por
énfasis a la producción nacional de
historietistas extranjeros que pasaron a
historietas.
residir en Brasil, creando y publicando
responsable
sus historias em revistas nacionales,
Este
por
el
artista
fue
arte
las
de
portadas de centenas de revistas, de
como es el caso del portugués Jayme
terror, bién como de muchas historias
80
antológicas en el área, como O
realiza el retrato del própio diablo.
Retrato do Mal, en que un pintor
O Retrato do Mal, obra maestra de Jayme Cortez
Otro autor que no se puede dejar de
destaque especial debe ser dado ser
mancionar cuando se habla sobre la
dado a las histórias realizadas para el
producción de historietas de terror em
personaje Zé do Caixão, creación
Brasil es el italiano Nico Rosso,
artística del director cinematográfico
probablemente el más productivo del
José
género.
el
atmosfera horripilante, esas historias
guionista Rubens Francisco Lucchetti
reproducian en las historietas el
fue una de las más provechosas de
mismo ambiente fantasmagórico que
las
dando
el famoso director infundía en sus
origen a centenas de historias que
filmes, en um nível de harmonia
marcaron indeleblemente ese tipo de
creativa que poças veces fue atingido
historietas en el panorama brasileño.
en la relación cinema y historietas.
Su
colaboración
historietas
brasileñas,
con
Entre las muchas historietas de terror
fruto
de
esa
colaboración,
un
81
Mojica
Marins.
Com
una
cuentos de Edgar Allan Poe, que
transformó en verdareras obras de
arte del lenguaje gráfico secuencial.
Sus
mujeres
eran
sensuales
y
misteriores, sus monstros monstruos
eran
horripilantes,
sus
villanos
transbordaban maldades y amenazas
en cada uno de sus detalles. Su
dibujo era inconfundible. Explorando
con habilidad el contraste entre el
blanco y el negro, jugando con masas
y espacios en blanco y con um
domínio perfecto de las técnicas de
Una história de Zé do Caixão, con guión
de R. F. Lucchetti y dibujos de Nico
Rosso
las historietas, Nico Rosso elaboro
algunas de las mejores historias yá
Dueño de un trazo perfecto, de estilo
realizadas
barroco, Nico Rosso era exímio en la
brasileñas, teniendo pocos artistas
elaboración de cuadros en que el
que llegasen a su altura en términos
ambiente de misterio y sobrenatural
de técnica y perfección del dibujo.
se
mantenían
siempre
en
en
las
historietas
um
crescendo, amplificando cada vez
más el sentimiento de angustia del
lector
en
narrados.
relación
Sus
a
los
factos
páginas
eran
elaboradas con maestría y cuidado
en los detalles, con extremo rigor en
la
retratación
de
ambientes
específicos, vestimientas, medios de
transporte,
armamentos,
destacaba
especialmente
etc.
Se
en
la
ilustración de narrativas clásicas de la
El contraste entre el bello y el horripilante
en la arte de Nico Rosso
literatura mundial, especialmente los
82
Considerado
uno
nuestros
respecto al género terror. Su trazo
“monstruos sagrados” (CIRNE, 1990,
estilizado, con influencia de autores
p. 39), el carioca Flávio Colin es otro
como Chester Gould y Milton Caniff,
autor que no puede dejar de ser
se torno un marco en las historietas
destacado en cualquier análisis de la
brasileñas, rapidamente identificado
producción de historietas en Brasil,
por millares de fans.
especialmente
en
de
lo
que
dice
Una historia de Flávio Colin ambientada en el interior del Brasil
Con uma fuerte sesga nacionalista en
produciendo
su
se
personaje Lobisomem, que dibujó
esmeró en la adaptación de leyendas
durante varios meses para la Editora
y narrativas populares al lenguaje de
Bloch, de Rio de Janeiro.
producción,
Flávio
Colin
historias
para
el
las historietas, creando historias en
que la realidad brasileña, el cotidiano
Un
del hombre del interior del país, sus
obligatoriamente ser lembrado en la
creencias
producción de historietas de terror en
y
supersticiones
último
artista
transbordaban de cada viñeta. Por
Brasil
otro lado, Colin tampoco dejó de
Descendiente
hacer
autor
incursiones
clásicos
del
por
personajes
gênero
terror,
es
se
producción
83
Júlio
ha
de
que
Shimamoto.
japoneses,
destacado,
más
debe
reciente,
ese
en
su
en
la
elaboración de historietas con fuerte
Shimamoto,
influencia de la cultura oriental. Sin
historietas del personaje clásico A
embargo, su trabajo más significativo
Múmia, para la Editora Bloch, en
compreende sin Duda la extensa
guiones
de
contribución que dió a revistas de
Lucchetti,
guionista para
terror durante las décadas de 1950 y
también
illustró
1960,
historias.
collaborando
para
muchas
además,
Rubens
dibujó
Francisco
el cual
muchas
otras
editoras en la ciudad de São Paulo.
O Lobisomem, por Flávio Colin
Una página de A Múmia, con dibujos de
Júlio Shimamoto
Por desgracia, la década de 1970
que reproducian material de editoras
trajo el declínio para el gênero terror
norteamericanas (Warren, Gold Key,
en las historietas brasileñas. Fue
Fawcett
bastante meritória la actuación de
especialmente, sob la dirección de
revistas como Spektro, de la Editora
Otacílio D´Assunção (Ota), abrió la
Vecchi, y Kripta, de la Rio Gráfica e
posibilidad
Editora, ambas de Rio de Janeiro,
historietistas nativos, siendo espacio
84
e
Charlton).
de
Spektro,
colaboración
de
privilegiado para la producción de
irregulares de un número para outro,
artistas como Mano, Watson Portela,
los dos títulos se esmeraron en la
Olendino Mendes, Júlio Shimamoto y
producción de historietas con calidad,
Flávio Colin. Sin embargo, el género
siendo la válvula de escape para el
fue poco a poco enflaqueciendo.
trabajo de grandes artistas, como
Mozart
Couto,
Rubens
Wilson
Vieira,
Júlio
Cordeiro,
Shimamoto,
Herrero, Jayme Cortez, entre otros, y
la
vehiculación
de
historias
de
personajes memorables, como las
vampiras
Mirza
(de
Eugenio
Colonnese), Nádia, a filha de Drácula
(de Antônio Rodrigues, en dibujos de
Rodolfo Zalla y de Rubens Cordeiro)
y Satânia, de Mozart Couto. Pocos
títulos aparecieron en el país después
del encerramiento de esas revistas.
Revista Spektro, de la Editora Vecchi,
oportunidad para muchos artistas
brasileños
El canto del cisne para las historietas
de terror en Brasil ocurrió en el início
de los años 1990, con la cancelación
de sus dos últimas revistas regulares,
Calafrio
e
Mestres
do
Terror,
producidas por los Estúdios D´Arte,
de
Rodolfo
Zalla
y
Eugenio
Colonnese, dos maestros en la área.
Permaneciendo
en
los
kioskos
Mirza, vampira creada por Eugenio
Colonnese
durante vários años, aunque muchas
veces
publicadas
en
intervalos
85
Zeferino e Bode Orelana, de Henfil
86
los primeros tratan asuntos referidos a
HISTORIETAS UNDERGROUND Y
determinados
PARA EL PÚBLICO ADULTO
textos,
temas
reseñas
com
críticas
artículos,
sobre,
por
ejemplo: cine, historietas, música, entre
otras. En tanto que los segundos traen
en sus páginas trabajos artísticos como
Como yá mencionado, Brasil siempre
tuvo
una
larga
producción
historietas, ilustraciones y poesías así
de
como
historietas independientes, que en la
mayoría
de
los
casos,
otras
creaciones
de
libre
expresión.
fueron
producidos de forma artesanal y
En
distribuidos de mano para mano.
complementa
Face a la impossibilidad de publicar
esclareciendo que
esse
sentido,
la
Andraus
explicación,
en el llamado mercado mainstream
de historietas, muchos historietistas
aunque exista esa distinción formal entre
no profesionales
producen revistas
fanzine y revista, en Brasil se hizo la
alternativas y fanzines de historietas
convención denominar como fanzine a
en
cualquier
pequenas
cantidades,
publicación
independiente,
distribuyendolos para sus familiares,
contenga esta historietas, poesías, textos
amigos, y compañeros de trabajo, de
referentes a determinados asuntos o,
esta forma estableciendo un sistema
inclusive, que estén todos mesclados.
Sin embargo es importante congeniar
informal de producción y distribución
de
historietas
que
les
que el concepto básico de un fanzine se
posibilita
refiere al hecho de no dirigirse al
mantenerse activos en la área.
comercio o lucro, y si a la manutención
comunicacional
de
informaciones
En Brasil, la distinción entre fanzines
relacionadas únicamente a la libertad de
y revistas alternativas no parece ser
expresión y a la voluntad de sus
muy clara. Sin embargo, Henrique
idealizadores. (ANDRAUS, 2004, p.
Magalhães, citado por Gazy Andraus
259)
(2004, p. 258-259), defiende que
existe
diferencias
entre
ellos,
Las
afirmando que
facultades
universitarios
y
siempre
los
campi
fueron
un
espacio fértil y privilegiado para la
87
disseminación
historietas,
de
pues
ese
los
tipo
de
Brasil desde 1905 (MAGALHÃES,
estudiantes
2003, 2004).
universitarios en general se interesam
mucho por historietas y tienen, en
Otros coleccionistas de revistas de
función de su edad y del ambiente en
historietas y artistas no profesionales
que viven, una forma muy crítica de
luego siguieron el ejemplo de Rontani
encarar la producción masiva.
y en poco tiempo uma gran variedad
de
publicaciones
historietas
sobre
estaba
y
con
circulando
en
Brasil, uma práctica que continúa
hasta
hoy
y
representa
una
alternativa viable y poco costosa para
todos aquellos que desean producir
historietas de manera independiente.
La variedad de títulos de fanzine en
Brasil es inmensa, quizás hasta
mismo
que puedan llamar mucha atención,
mismo
Se sabe que el primer fanzine hecho
del
médio
donde
durante años en publicación. Entre
sido producido en 1965 por Edson
los
Rontani, un entusiasta del lenguaje
mucho
títulos
de
fanzines
publicados o en publicación en Brasil
de las historietas, que buscaba de
contactar
dentro
actúan, en cuanto otros se mantienen
en Brasil se llamaba Ficção, teniendo
forma
Muchos
títulos aparecen y desaparecen antes
Ficção, de Edson Rontani, el primer
fanzine brasileño de historietas
esta
inconmensurable.
están: O Boletim do Herói (1968), de
otros
Agenor Ferreira; O Boletim do Clube
aficionados del género. Yá en el início
do Gibi: Vivendo os Quadrinhos,
de su publicación, el se preocupo en
Fanzine, también de Edson Rontani;
divulgar textos informativos sobre
Na Era dos Quadrinhos y O Clube da
historietas, inclusive un listado de las
Editora Juvenil, de Gutemberg Cruz
revistas de historietas publicadas en
Andrade; Maturi (1975); María, Marca
88
de Fantasia, Nhô-Quim y Top-Top, de
por aquellos que los idealizaron, que
Henrique Magalhães; Historieta, de
en general se vuelven para otros
Oscar Kern; Grupo Juvenil y Fanzim,
intereses. Sin embargo, algunos de
de José Carlos Ribeiro; Quadrix, de
aquellos
Worney; Barata, de Flávio Calazans;
publicaciones
Nostalgia dos Quadrinhos; Boletim
historietas persisten en su busca de
dos Quadrinhos; Singular Plural; Psiu
aceptación por el mercado regular, y
y
de
consiguen colocación en editoras
Panacea;
comerciales o en periódicos. Vários
Quadrinhos
Edgar
Independentes,
Guimarães;
que
se
envuelven
alternativas
con
de
Garagem Hermética; O Contínuo y
artistas
Manycomics, entre otros (ANDRAUS,
camino, posteriormente se tornando
2004; MAGALHÃES, 2003, 2004).
autores respetados del medio.
en
Brasil
seguiron
ese
El más famoso artista a se encuadrar
en la categoría arriba mencionada es
ciertamente Henrique de Souza Filho,
popularmente
conocido
por
su
pseudónimo, Henfil. Ese autor tuvo
sus trabajos publicados en muchos
periódicos durante los años 1960 y
1970, y se tornó un baluarte para
todos los historietistas brasileños por
su lucha contra el gobierno militar y
su
Tip-Top, fanzine de Henrique Magalhães,
uno de los más activos artistas en el área
intransigente
historietas
brasileñas
invasión
de
norteamericanos.
Por desgracia, la gran mayoría de las
publicaciones producidas fuera del
mercado regular de historietas solo
consigue
producir
unos
poços
números antes de ser discontinuadas
89
defensa
los
de
las
contra
la
comics
vivían
cotidianamente
(SEIXAS,
1996).
Puedese decir que los personajes
más
populares
creados
por ese
dibujante fueran probablemente un
par de monjes atontados, Os Fradins
(Los
A Graúna, de Henfil
Frailes),
situaciones
que
maliciosas
exploraban
y
sádicas,
hecho
siempre
Los personajes creados por Henfil
pero
eran extremamente populares entre
mostraban, en el fondo, un mensaje
los
de solidaridad para con las minorías y
jóvenes,
reproduciendo
una
acerba crítica contra el status quo y la
que,
de
los desposeídos.
situación del país. Eso acontecía
porque la mayoría de sus creaciones
De 1973 a 1975, Henfil vivió en
– como la Graúna, uma ave nativa; el
Estados Unidos, donde logró que sus
Bode Orellana y Zeferino, este último
Fradins – alli denominados como Mad
un típico habitante del nordeste de
Monks -, fueran aceptos para ser
Brasil,
pelos
distribuidos por la Universal Press
más
Syndicate. La experiência, todavia, no
representativos de la insatisfacción
duró mucho tiempo, pues los dos
del pueblo brasileño con la realidad
monjes fueram considerados, por
política y cultural del país. Dibujados
demás, enfermos (o pervertidos) para
en
las
el
las
(IZIDORO, 1999).
eran
lectores
un
reconocidos
como
estilo
mensajes
los
underground,
presentadas
em
lector
medio
norteamericano
historietas y tiras diárias producidas
por
Henfil
cáusticas
eran
al
extremamente
panorama
Además de los mencionados, Henfil
social
creó vários otros personajes, como
predominante, proporcionando a los
Ubaldo,
lectores uma forma de compensación
Cabôco Mamadô.
catártica en relación aquello que ellos
90
o
Paranóico,
Orelhão e
Os Fradins, de Henfil
La importáncia de Henfil para las
curadores de la exposición Henfil do
historietas brasileñas y para la própria
Brasil, realizada en 2005:
história
reciente
del
país
es
amplamente reconocida en el medio
En 25 años de carrera – desde la
historietístico.
ser
publicación del primer Cartum en la
evaluado por las palabras de Júlia
revista Alterosa, en 1962, hasta 1987,
Peregrino y Paulo Sérgio Duarte,
cuando envió su último dibujo para O
Eso
puede
Globo, meses antes de su muerrte, en
91
enero de 1988 – Henfil produjo por varias
órdene constituida. En ese periodo,
vidas. Trabajó para muchos de los
las
periódicos importantes de su tiempo
culturales fueron submetidas a rígida
(Jornal do Brasil, Jornal dos Sports, O
censura,
Dia, O Sol, A Notícia, Isto é, O Globo,
manifestaciones
artísticas
impidiendo
la
y
libre
manifestación de las ideas.
Ultima Hora, Diário de Minas, O Estado
de S. Paulo) y fue uno de los fundadores
Yá en la segunda mitad de la década
del Pasquim, semanario que marcó
de 1950, un tipo de historietas había
época en los años 70 por el periodismo
irreverente, el humor ferino y la oposición
comenzado a se destacar en el país,
al régimen militar. Además, atuo como
aunque
presentador de TV y director de cine.
subterránea,
(...) Durante toda su carreira, el dibujante
conservadurismo
mineiro hizo de sus columnas espacio de
dominante:
las
crítica
pornográficas.
Conocidos
social
y
autoritarismo.
de
Fue
resistencia
un
al
incansable
de
expresión.
se
deslumbraban
com
debido
manera
al
fuerte
entonces
historietas
como
pequeno formato, teniendo entre 24 y
Nacionalista,
32 páginas. En la mayoría de ellos,
valoraba la cultura popular y gozaba los
que
de
catecismos, se trataban de libros de
defensor de la democracia y de la
libertad
vendido
cada una de las paginas contenía una
modas
viñeta apenas. Eses libros en general
importadas. Henrique de Souza Filho fue
mismo el Henfil del Brasil. (HENFIL DO
contaban historias en que un hombre
BRASIL, 2005)
tenia
relaciones
con
diversas
mujeres, siempre con riqueza de
detalles y extensa exhibición de los
Carlos Zéfiro y la historieta
órganos sexuales.
erótica/pornográfica en Brasil
Las
décadas
constituyeron
de
1960
época
conturbada
para
la
y
El golpe de Estado de los militares
1970
bastante
brasileños,
en
1964,
tornó
esas
sociedad
publicaciones aún más peligrosas
una
para sus productores y autores, que
dictadura militar que veia cualquier
corrían el riesgo de ser presos por
tentativa
los
divulgación y apología de material
costumbres como una amenaza a la
pornográfico. Aún así, la popularidad
brasileña,
sumergida
de
liberación
en
de
92
de los catecismos apenas aumentó
Aunque no fuera un gran artista,
durante
sendo
Carlos Zéfiro – que años más tarde
producidas varias centenas de títulos
se reveló llamar Alcides Caminha y
en editoras clandestinas.
ser
la
represión,
un
empleado
jubilado
del
Departamento de Justicia del estado
Los
autores
de
esas
histórias
de Rio de Janeiro -, tenía un
actuaban en el anonimato, utilizando
excelente dominio de la psique del
pseudónimos y producían en gran
hombre brasileño medio, elaborando
cantidad. El más famoso de ellos,
narrativas que hablaban de cerca a
Carlos Zéfiro, llegó a crear más de
sus ansiedades más profundas. Así,
500 histórias. Dueño de um trazo
en sus historias,
bastante singular – aunque con poça
sofisticación -, fue autor de histórias
con el objetivo de hacer las histórias
que atizaban la imaginación de sus
más interesantes a los lectores, el
lectores. Sus obras eran en general
héroe
escritas en la primera persona.
algunos obstáculos antes de tener a
enfrentará
normalmente
la muchacha en su cama, pero él los
enfrentará con imaginación y con una
buena
conversación.
acercamiento
debe
ser
Su
el
más
apropiado al tipo de mujer que él está
tratando de cautivar. Primero un beso
ardiente, después las manos en
partes internas del cuerpo de ella,
más impetuosas carícias, y pronto
tendrá a la mujer correspondiendo a
sus deseos y ansiosa de llegar hasta
el final con él. Esta era el tipo de
situación
Los catecismos de Carlos Zéfiro fueron
relanzados durante la década de 1990,
en diferente formato
lectores
cualquiera
de
presumiblemente
en
que
los
Zéfiro
podrían
verse
envueltos.
Así la identificación resultaba casi
93
inmediata. (VERGUEIRO, 2001, p.
144).
A pesar de avanzada en términos de
figuración narrativa, la obra de Carlos
Zéfiro
puede
ser
considerada
bastante conservadora en relación a
la mentalidad predominante en su
época. En el trabajo historietístico de
Zéfiro, los valores más sagrados de la
sociedad patriarcal – la figura de la
madre, el incesto (la relación sexual
Una imagen pornográfica elaborada por
Carlos Zéfiro, focando dos hermanos no
naturales
entre hermanos legítimos o entre
padres y hijas legítimas, siendo que
es
posible
encontrar
relaciones
envolveldo
un
muchacho
y
su
madrastra,
un
padrastro
y
su
La fase de mayor producción de los
catecismo de Carlos Zéfiro, así como
de
enteada, o entre hermanos(as) de
siempre
preservados,
se
garantizando, de esa manera,
la
terminó
inicio de la distensión del régimen
hombre como proveedor de la familia
son
contemporâneos,
durante la década de 1970, com el
casamentos diferentes), el papel del
-,
sus
militar y su caminata hacia el retorno
de la democracia en Brasil. Las
décadas siguientes traerían algunas
manutención del sistema.
tentativas de recuperación de ese tipo
de historietas, con algunos poços
autores de destaque – como como
Sebastião Zéfiro (una apropriación
del apellido del autor más conocido,
ciertamente con la finalidad de se
aprovechar
Nascimento,
de
su
Emir
fama...),
Ribeiro
Ivan
y
Adrovando Claro, entre otros -, pero
94
sin la misma magía de la época
Fonseca, Gláuber Rocha y otros se
proibida. Eran otros tiempos.
reunieron para hacer frente a los
desmanes de la Dictadura Militar.
Historieta erótica pós-dictadura, de
Roberto Kussumoto
Historietas para el público adulto
O Pasquim, semanário que combatía la
Dictadura Militar con buen humor y
historietas
Las historietas para adultos en Brasil
Fue um suceso tremendo, con el
siempre tuvieron una ligación muy
periódico se transformando en el
estrecha con el mercado alternativo,
portavoz de la indignación de la
una vez que, en la mayoría de las
sociedad
historietas producidas para lectores
sometida
más viejos, el modelo de los comics
semanario enfrentó la prisión de sus
underground era predominante.
editores, la censura de los medios de
brasileña,
a
fuerte
entonces
represión.
El
comunicación masiva, campañas de
Eso ocurrió, por ejemplo, con el yá
descrédito y difamación, contestando
mencionado semanário O Pasquim
con ironía y criatividad a todos los
(1969-1991), en que los mayores
ataques que sufria. Como pocos, hizo
humoristas gráficos y historietistas de
la radiografía de la sociedad brasileña
Brasil,
de su tiempo:
además
de
escritores
e
intelectuales como Chico Buarque de
Hollanda, Antonio Callado, Rubem
95
Un periódico de crítica de costumbres,
Bom, de Ziraldo y Rango, de Edgar
donde en cada edición habia espacio
Vasques, entre otros.
para se discutir temas diversos, mismo
los más inquietantes para la sociedad de
la época: droga, feminismo, sexo o
divórcio. En un período de intensa
repreción intelectual, su público principal
estaba entre los jóvenes universitarios y
los
intelectuales
alternativas
para
que
buscaban
se
mantener
informados. (ARBACH, 2007, p. 224)
Dibujo de Flávio para la revista Mad
brasileña
Se
puede
decir
que
la
versión
brasileña de la revista Mad ha
actuado
en
la
misma
linea
del
periódico O Pasquim, aunque no
tenga explorado el panorama político
brasileño de la misma manera. Ella
Rango, de Edgar Vasques, uno de los
muchos personajes consagrados por O
Pasquim
ha sido publicada en Brasil desde la
década de 1970, se tornando el
Explorando más el humor gráfico que
modelo artístico para la producción
propiamente
O
de
la
ayudando
Pasquim
las
tênia
su
historietas,
fuerte
en
historietas
a
independientes
definir
temática
elas quais despejaba toda su vena
historietas para adultos en el país. En
feroz. Dentre los personajes del
ese modelo, cartuns de un humor
periódico
el
cáustico han se tornado el patrón
ratoncito Sig y la serie Chopnics,
dominante y muchos autores lo han
dibujados por Jaguar; Jeremias, o
utilizado para producir historietas que
ser
citados
96
parte
dirección
caricatura, por médio de las cuales
pueden
grande
la
y
de
las
visaban
criticar
las
tendencias
un
sociales aqui prevalecentes.
constante
colaborador
de
la
revista, como dibujante y/o guionista
(MAD, 2008).
Algunos
de
los
autores
más
importantes que se dedicaron a la
producción de historietas para adultos
en Brasil han seguido exactamente el
modelo
arriba
Publicados
y
mencionado.
diseminados
en
periódicos y revistas producidos en la
mayor metrópole del país, la ciudad
de São Paulo, ellos se firmaron a
partir de la segunda mitad de la
Colaboración de Lailson de Holanda
Cavalcanti en la revista Mad
Bajo
la
dirección
de
década de 1980 en delante.
Octacílio
Diversas
publicaciones
han
D´Assunção Barros (Ota), la revista
proporcionado espacio para las ções
Mad brasileña, publicada casi de
proporcionaram
manera ininterrumpida por diversas
extravagancias de eses autores, se
editoras en los últimos 34 años, ha
destacando en el panorama de las
traído, además de las produciones
historietas en Brasil. Tres títulos son
extranjeras yá tradicionales en el
especialmente importantes en ese
título, también la contribución de
sentido:
autores nacionales, como Lailson de
Piratas do Tietê y Circo, todos
Holanda Cavalcanti, Cláudio Paiva,
publicados por la Editora Circo, de
Tibúrcio, Xalberto, Vilmar Rodrigues,
Toninho Mendes.
Carlos
Eduardo
Novaes,
espaço
Chiclete
com
para
as
Banana,
Jaguar,
Caulos, Nani, Luscar, Flávio, Carlos
Chiclete com Banana recebió el título
Chagas, Tako y muchos otros, sin
de
contar el propio Ota, que además de
conocida del autor paulista Angeli,
asumir la dirección también ha sido
bajo cuya denominación él abligó
97
la
serie
historietística
más
uma
interesante
personajes
galeria
de
representativos
del
movimiento de contestación a los
valores establecidos en la sociedad
contemporánea. Entre sus personajes
se encuentran dos revolucionarios de
isquierda en búsqueda de una cuasa
por la cual luchar – Meiaoito e
Nanico, este último con tendencias
Rê Bordosa y Wood & Stock, personajes
de Angeli
homosexuales –, una mujer liberada y
alcohólica – Rê Bordosa –, dos
Lanzados originalmente en tiras en el
hippies dislocados en el tiempo –
periódico A Folha de S. Paulo a partir
Wood & Stock –, una investigadora
de 1982, los personajes de Angeli
con fijación sexual – Mara Tara –, un
fueron um suceso casi instantáneo,
punk que se divierte escuspiendo en
acertando el imaginario de los del
todo aquello que abomina – Bob
periódico (SILVA, 2002). La idea de la
Cuspe –, entre otros.
revista con los mismos personajes
fue
uma
consecuencia
de
ese
suceso, siendo publicada en formato
magazín, de 1985 a 1990, totalizando
24
ediciones
periodicidad
normales,
bimestral.
de
Em
sus
momentos de mayor popularidad, la
revista
llegó
a
vender
110
mil
ejemplares, un índice inédito para
una revista en historietas dirigida al
público adulto en Brasil. A revista
presentó
urbanos,
personajes
integrantes
tipicamente
de
las
tribus
urbanas como los darks, los góticos, os
punks, moradores de las modernas
98
megalópoles que se formaron en el final
Coutinho,
del siglo pasado, sobre todo São Paulo.
personajes de grande suceso en el
(COIMBRA, 2008, p. 152)
país, como O Condomínio; Fagundes,
creador
de
series
y
o Puxa-Saco; Os Palhaços Mudos,
Overman, Suriá y, principalmente, Os
Piratas
do
Tietê,
su
obra
más
conocida.
Os Piratas do Tietê, serie surgida en
la revista Chiclete com Banana en
1983, también se transformo en uma
Os Piratas do Tietê, la creación más
conocida de Laerte Coutinho, ahora
siendo recopilada en antologías
revista periódica de la misma Editora
Circo, con um total de 14 ediciones.
Retrata las peripecias de un grupo de
Además de las creaciones de Angeli,
piratas, saqueadores, que asola el río
la
Banana
Tietê, principal río a bañar la ciudad
también traía personajes de otros
de São Paulo, siendo uno de sus
autores de historietas, en general
mayores símbolos. A pesar de la
amigos del autor, como Glauco,
temática a veces horripilante, la serie
Laerte
alcanza
revista
Chiclete
Coutinho,
com
Luiz Gê,
Adão
Iturrusgarai y Fábio Zimbres.
momentos
profundidad
artística
de
en
gran
historias
como “O Poeta”, nas qual os piratas
Otro autor que se destaco en las
comparten el protagonismo con el
historietas brasileñas direccionadas
gran
para el público más adulto es Laerte
Pessoa.
99
poeta
portugués
Fernando
O Poeta, una de las mejores historias de los Piratas do Tietê con la participación especial
del poeta Fernando Pessoa
Autor
prolífico,
Laerte
continúa
historias
isoladas,
insustentável
de la serie Piratas do Tietê, que
ciertamente uno de los puntos altos
publica
de
diversos
periodicos,
además de otros personajes y de
la
brasileña.
100
producción
do
“A
produciendo tiras de los personajes
en
leveza
como
ser”,
historietística
A Insustentável Leveza do Ser, momento de extrema criatividad artística de Laerte
Coutinho
Vários otros títulos de revistas de
traía los principales autores de la
historietas
casa, además de personajes de
público
direccionadas
adulto
tuvieron
para
el
bastante
autores
internacionales,
como
aceptación durante las décadas de
Enrique Sanchez Abuli y Jordi Bernet
1980 y 1990 e Brasil. El título Circo,
(España),
por ejemplo, publicado pela editora
(Francia), Robert Crumb (Estados
de mismo nombre entre 1986 y 1988,
Unidos), Antonio Segura y José Ortiz
101
Moebius
y
Margerin
(España), entre outros (NARANJO,
(Torpedo) y José Ortiz (Burton e
2000).
Cyb);
el
norteamericano
Jaime
Hernandez (Locas) y varios otros
(ANDRÉ, 2004).
Número especial de la revista Circo, con
Os Piratas do Tietê
Primer número de la revista Animal
La revista Animal, organizada por
Rogério de Campos, Newton Foot y
Níquel Náusea fue otro título de
Priscilla Farias, era publicada por la
bastante suceso, que estuvo en los
Editora VHD, de São Paulo. Ella se
kioskos entre 1986 y 1996, por
voltaba para el mejor de la historieta
diversas editoras. En la realidad,
internacional para adultos, divulgando
compilaba las tiras del personaje de
autores como los italianos Stefano
Tamburini
y
Tanino
(Ranxerox),
Andréa
História
de
Astarte)
Mattioli
(Squeak
mismo
Liberatore
Patienza
y
the
historietista
(A
colaboraciones
compatriotas
(Kraken),
com
Antonio
Enrique
Sanchez
Fernando
por
el
Gonsales,
veterinario y biólogo). Las tiras del
e
personaje
Superwest); el español Jordi Bernet,
en
creado
poblado por animales (el autor es
Massimo
Mouse
nombre
son
publicadas
en
el
periódico A Folha de S. Paulo desde
sus
1985,
Segura
además
de
también
en
periodicos de jornais de Porto Alegre,
Abuli
102
Brasília, Belo Horizonte, entre otras
las
puertas
de
publicaciones
ciudades brasileñas.
reconocidas, principalmente las del
magazine Mil Perigos (Mil Peligros),
El
panorama
de
las
también publicado por la Editora
historietas
brasileñas para adultos no estaría
Dealer.
completo
hecha
escogida por el autor para escribir
referencia a una de las mayores
acerca de sus personajes, de una
revelaciones em esa área ocurrida en
manera subjetiva, lo mantuvo como
la
se
no
fuera
No
obstante,
la
forma
1990,
el paulista
un creador solitario, sui géneris en el
Mutarelli.
Actuando
ambiente brasileño de la historieta.
inicialmente en la área de fanzines y
Sus tramas y temas se diferenciaban
historietas
autor
de las tendéncias dominantes en el
despuntó para el estrellato al gañar el
mercado del Brasil. VERGUEIRO,
primer
MUTARELLI, 2002, p. 111)
década
de
Lourenço
alternativas,
prémio
Internacional
de
de
la
ese
1ª
Bienal
Histórias
em
Quadrinhos do Rio de Janeiro, en
La consagración veo para Mutarelli a
1991,
álbum
partir de la creación de albumes de
Editora
historietas del gênero políciaco, para
com
el
Transubstanciação,
de
la
Dealer, de São Paulo. De esa época
el
en delante, el trabajo de ese autor fue
detective Diomedes, su personaje
siempre cresciendo en términos de
más conocido. En total de 4, los
calidad y acalmación de la crítica,
albumes
recibiendo los mayores premios de
aventuras de ese personaje – O
las historietas en el país. En ese
Dobro de Cinco, O Rei do Ponto, A
sentido,
Soma de Tudo, partes 1 e 2 –
cual
ese
artista
elaborados
concibió
para
el
las
transformaram Mutarelli en uno de los
Los reconocimientos y elogios por
más
parte de la crítica y de sus colegas en
gráficos del país, abriendole las
el
género
narradores
posible
que
puertas para otras mídias e inclusive
espacio
que
para la publicación en el exterior, con
necesitaba para continuar avanzando
sus albumes teniendo sido lanzados
con sus histórias, se abrieron para él
en España a partir de 2005.
Mutarelli
hicieron
consagrados
hallara
el
103
Portadas de albumes del detective Diomedes, de Lourenço Mutarelli
En los últimos tiempos, gracias a la
vertido
ampliación
cinematográfico bajo la dirección de
de
sus
horizontes
para
recebiendo
lenguaje
artísticos, Lourenço Mutarelli ven se
Heitor
dedicando a la producción teatral y a
prémios en la 30ª Mostra de Cinema
la concepción de obras de obras de
de São Paulo, en 2006. Actualmente,
literatura, siempre con gran suceso
en meados de 2008, yá está también
de público y crítica, teniendo se
bastante avanzada la versión para la
aislado um poco de la producción de
gran pantalla del primer álbum de
historietas. Uno de sus libros de
Diomedes, con su estreno previsto
ficción – O Cheiro do Ralo -, yá fue
para el primer semestre de 2009.
104
Dhalia,
el
varios
Algunas revistas recientes de la Editora Panini en Brasil
105
EDITORAS DE HISTORIETAS EN
bastante recientes, parecen señalar
ACTIVIDAD EN BRASIL EN 2008
una estrategia, por parte de la editora
italiana, de monopolizar el mercado
de historietas brasileño, ocupando
todo el espacio disponible en los
Considerando
el
actual
mercado
kioskos.
brasileño de historietas, es importante
señalar que el tiene sido objeto de
A cada mes, el total de títulos de la
câmbios en la última década. Al final
Panini Comics disponible en los
del año 2001, como mencionado, la
kioskos llega facilmente en la cifra de
Editora Abril desistió de publicar las
varias docenas, proporcionando una
historietas de los superhéroes Marvel,
variedad de personajes y series que
que fueron asumidos por la editora
hace mucho tiempo no se tiene en el
Panini Comics, entonces como ahora
país. Como ejemplo de eso, basta
la representante de la Marvel Comics
señalar que, apenas entre los meses
en el país. Algunos meses después,
de marzo a mayo de 2008, esa
también los superhéroes de la DC
editora
Comics fueron abandonados por la
respectivamente, un total de 55, 64 y
misma editora e igualmente asumidos
67 titulos entre superhéroes, mangas
por Panini, que, de esta forma, se
y personajes de Maurício de Sousa,
tornó la principal editora de revistas
abarrotando el espacio disponible
de historietas en el país, actualmente
para revistas de historietas en los
com
kioskos de todo el país (Universo HQ,
una
média
de
20
títulos
regulares de superhéroes, para no
colocó
en
el
mercado,
2008).
mencionar ediciones especiales y
minisséries.
La Editora Panini también se abrió en
los últimos años a la publicación de
La absorción, por Panini Comics, de
obras de historietas en estilo manga,
los títulos producidos por la Maurício
en un movimiento que acompaña otro
de Sousa Produções Artísticas, bién
fenômeno
como su adhesión a la publicación de
mercado de historietas en Brasil, que
historietas
no
japonesas,
factos
aún
106
ha
contemporâneo
pasado
incólume
del
a
la
verdadera explosión de las historietas
Chalaça: o amigo do Imperador, de
japonesas, actualmente publicadas
André Diniz y Antonio Eder.
en considerable cantidad y variedad
en el país.
Sin
embargo,
en
una
actuación
paralela a la de las editoras mayores,
actualmente
editoriales
algunas
empresas
brasileñas
de
menor
tamaño también passaron a publicar
historietas, a los pocos ampliando su
campo de influencia. Localizadas en
São Paulo, las siguientes merecem
ser mencionadas:
Estórias Gerais, uno de los últimos
trabajos de Flávio Colin, con guión de
Wellington Srbek
Editora Conrad (São Paulo): publica
principalmente
mangas
traduzidos
para el portugués directamente del
Mythos
original o via Estados Unidos, como
historietas
Dragon Ball, Vagabond, Fushigi Yugi,
Comics,
original em inglês o japonés es
Aventuras de uma Criminóloga).
La editora también publica el
para autores brasileños, publicando
personaje
títulos como Laertevisão, de Laerte
Gerais,
el
(en Brasil publicada bajo el título
últimos años, la editora abrió espacio
Estórias
destacando
de Gianfranco Manfredi, y Júlia
tiendas
especializadas en historietas. En los
Coutinho;
se
shaman Mágico Vento, creación
sofisticados, que distribuye en el
en
(fumetti)
vedette de la editora, además del
casos. También publica albumes más
o
italianas
las
personaje de western, Tex, gran
mantenido en practicamente todos los
librero
publica
producidas por la editora Bonelli
One Piece, Dr. Slump y otros; el título
mercado
Editora:
Conan,
creación
original de Robert E. Howard, el
de
más famoso héroe del género
Wellington Srbek y Flávio Colin; y
espada y brujería. El catálogo de
107
publicaciones
de
la
Editora
también actuado en la publicación de
Mythos es completado por el
albumes
frecuente
de
consagrados y de algunos autores
miniseries y ediciones especiales
brasileños, producidos en cantidad
de la DC Comics, cuando la
reducida
publicación del título no es de
tiendas especializadas a precios bién
interés de la Panini Comics, que
salados.
detiene los derechos de primera
especializados en historietas.
lanzamiento
de
y
autores
extranjeros
comercializados
También
publica
en
libros
opción en la publicación de los
títulos
de
la
editora
norteamericana.
Obra especializada sobre la Primera
Exposición Internacional de Historietas,
de autoría de Alvaro de Moya, publicada
pela Editora Opera-Graphica
Mágico Vento, suceso italiano en los
kioskos brasileños
Via Lettera Editora e Editora Devir:
Editora Opera Graphica: trabaja
concentran su linea de actuación en
com la publicación de historietas
la area de albumes o graphic novels
clásicas, como Popeye, Mandrake,
para el circuito de las librerías,
Betty Boop y Principe Valente (este
haciendo disponibles títulos como
último em ediciones lujosas de gran
Bone, de Jeff Smith; Usagi Yojimbo,
formato); en los últimos años tiene
de Stan Sakai; Aria, de Brian Holguin;
108
y O Último Dia no Vietnã, de Will
Además de esas yá bién establecidas
Eisner,
entre
las
y con una producción regular de
editoras
abren
los
historietas, existen también algunas
autores brasileños, posibilitando la
empresas que eventualmente lanzan
publicación
productos
calidad
y
de
otros.
Ambas
espacio
trabajos
gran
para
de
alta
impacto
de
historietas
en
el
y
mercado, aunque no concentren su
reconocimiento por parte de la crítica
producción en ese tipo de material.
especializada, como las antologías de
Algunas
autores de la colección Front (por Via
empresas bién conceptuadas en la
Lettera) e os albumes de Lourenço
área editorial, que a los pocos
Muttarelli (por Devir).
comienzan a se aventurar en la
de
publicación
esas
de
editoras
historietas,
son
quizás
testando un nuevo segmiento de
mercado. Entre esas se destacan, en
los
últimos
editoras:
años,
las
Companhia
siguientes
das
Letras
(albumes del personaje Tintin, de
Hergé; Maus, de Art Spiegelman);
Companhia
(Lusíadas
Editora
2500,
de
Nacional
Lailson
de
Holanda Cavalcanti); Editora Agir (O
Alienista, de Fábio Moon y Gabriel
Bá), etc.
Por otro lado, es importante tener en
Níquel Náusea, de Fernando Gonsales,
un autor brasileño publicado por Editora
Devir
cuenta que el panorama de las
historietas en Brasil no se limita
apenas al material publicado por las
Editoras de libros que también
editoras comerciales; en la realidad,
publican historietas en Brasil
el mercado brasileño dispone aún de
una amplia y pujante red de fanzines
y revistas alternativas publicadas de
109
forma artesanal y actualmente com el
soporte de los recursos electrónicos
(principalmente
mercado
la
informal
permanencia
en
Internet).
posibilita
actividad
Ese
la
de
centenas de autores de historietas,
bién como fornece nuevos talentos al
mercado editorial, lo que garantiza,
en última medida, el aprimoramiento
del lengaje gráfico secuencial en el
país.
110
A Relíquia, de Eça de Queiroz, ilustrada por Marcatti
111
diversidad
LA ACTUALIDAD DE LAS
de
medios
de
entretenimiento como nunca antes
HISTORIETAS EN BRASIL: LA
habían enfrentado, con frecuencia
BÚSQUEDA DE UN NUEVO
saliendo perdedoras en el objectivo
PÚBLICO
no objetivo de prender la atención de
su
público.
Así,
la
industria
productora de historietas tuvo que
buscar alternativas para responder de
En los últimos años, las historietas
pasaron
por
transformaciones
manera eficiente a la competência de
diversas
en
el
eses
mundo
un
nuevo
entendimiento sobre el papel de las
historietas
en
la
sociedad
y
las
la industria de historietas tuvo que
estuvo relacionado, en grande parte
a
diversificando
y
hacía disponibles. Al mismo tiempo,
muchas de esas transformaciones
casos,
información
características de los productos que
una nueva realidad. El motivo de
los
de
comunicación,
occidental, visando su adaptación a
de
medios
redireccionar
su
esfuerzos
de
diseminación
para
públicos
que
pudieran se mostrar más receptivos a
al
sus productos.
derrumbe de antiguos perjuicios, que
preconizaban
los
productos
del
Ese movimiento de adaptación de los
lenguaje gráfico secunecial como
prioritariamente
público
direccionados
infantojuvenil.
tiempo,
el
tecnologias
Al
desarrolo
de
productos historietísticos pudo ser
al
observado en diversas partes del
mismo
de
información
mundo,
las
ápice
competência
de
un
entre
proceso
los
em
las
economias avanzadas de Europa y
y
América del Norte, donde la industria
comunicación electrónicas representó
el
comenzando
de historietas presentaba mayores
de
proporciones. Sin embargo, no llevo
diversos
mucho
medios de comunicación masiva que
tiempo
necesidad
se ha iniciado com el advenimiento
para
también
que
se
igual
tornase
evidente para las industrias de países
de la televisión, em mediados del
en
siglo 20. Esto hizo con que las
desarrolo,
en
especial
en
Latinoamérica. En eses países, a las
historietas pasaran a enfrentar una
112
condiciones
de
desfavorables
viniera
se
unir
O Melhor da Disney, que colecciona
económicos
aún
más
las
contextos
competéncia
la publicación de la série de álbumes
historias
elaboradas
pelo
norteamericano
Carl
adversos, que muchas veces llevaron
historietista
al cierre de empresas editoriales
Barks (1901-2000), uno de los más
establecidas y con larga trajectoria de
admirados
actuación en la area de historietas.
personajes.
artistas
a
dibujar
En paralelo al impacto de la inovación
tecnológica
en
el
mundo
del
entretenimiento, la industria brasileña
de
historietas
también
pasó
a
convivir, en las últimas dos décadas,
con los materiales provenientes de la
industria oriental, los mangas, que
“invadieron” el país con historietas de
diferentes proposiciones temáticas y
productos
direccionados
para
públicos segmentados, además de
contar con una osada estrategia de
O Melhor da Disney, con las obras
completas de Carl Barks, ícono de la
historietas Disney
marketing y un esquema coordenado
de
animados
Editora Abril, de São Paulo, debido a
publicación
personajes
Disney,
de
televisión,
una manera que visa granjear cada
vez más el interés de los lectores de
y pasó a concentrar su trabajo
historietas
la
japoneses son lanzados en el país de
norteamericanas DC y Marvel Comics
en
para
electrónicos, muñecos y productos
de
historietas producidas pelas editoras
solamente
nuevos
produciones cinematográficas, juogos
condiciones adversas del mercado,
la
de
produdtos. De esa manera, dibujos
En Brasil, como yá mencionado, la
abandonó
lanzamientos
historietas. Por ejemplo, en la década
los
de 1990 la revista de historietas de
tradicionales
los
productos de la editora, inclusive con
113
Cavaleiros
do
Zodíaco
fue
precedida en el país por el dibujo
tener
animado y por otros productos que
familiarizados
colaboraron
para
culturales
personajes
ya
que
fuesen
eses
de
contacto
y
quedar
con
los
la
tierra
de
más
productos
de
sus
antepasados.
conocimiento de los lectores cuando
de la presencia de la revista en los
Eso ha representado, por supuesto,
kioskos brasileños. El mismo se pasó
el
con otros personajes japoneses.
industriales
embate
mercado
de
dos
de
dominación
del
historietas
de
de
estrategias
entretenimiento, con fuerte impacto
en la producción de los países
emergentes. como es el caso de
Brasil. A la industria norteamericana,
tradicional
monopolizadora
del
mercado, veo se unir a producción de
los países asiáticos, ampliando las
dificultades
de
permanencia
de
producciones autóctones. En ese
embate, las victórias iniciales fueron
de la industria invasora de raíces
orientales, que años tras año amplio
su participación en el mercado de
historietas de Brasil.
Dragon Ball, caso emblemático de
producción masiva japonesa cercada por
una estrategia eficiente de dominación
de mercado
Muchas obras en el estilo manga
fueron editadas en Brasil en las
Además de eso, la popularidad de la
ultimas
producción japonesa en historietas,
incorporando
en el caso específico de Brasil,
décadas,
la
inclusive
reversión
del
mecanismo de lectura tradicional del
también puede ser explicada por el
occidente y pasando a adoptar el
grande número de descendientes de
modelo oriental de lectura, en que la
imigrantes japoneses que viven em el
historieta es leída de la derecha para
país, muchos de ellos ansiosos por
114
la
isquierda.
Esa
publicación
de
alternativa
las
de
privilegiados
historietas
que
concurre
para
alcanzar
un
consumidor de mayor edad y mayor
orientales, además de se justificar
diciendo
para
nível de exigencia.
la
preservación del arte original – lo
que, em cierta medida, es verdadero , también posibilitó tornar más barata
y más rápida la publicación de eses
materiales en Brasil, lo que también
colaboró para aumentar la eficiéncia
de la industria japonesa.
Todas
esas
tendencias
Imagen de la librería Devir, una de las
primeiras tiendas especializadas en
ventas de historietas en Brasil
tuvieron
impacto significativo en la realidad
brasileña,
implicando
en
Esa transformación del mercado, aún
el
en proceso, representó hasta el
redireccionamiento de sectores de la
industria
productora
emergencia
y
en
de
diferenciados
de
buscaban
más
ir
momento una alternativa viable para
la
la permanência de los productos del
productos
historietas,
lejos
lenguaje gráfico secuencial en el
que
que
país,
los
E
ha
de
tradicionales
venta.
kioskos,
Así,
a
elemento de renovación del
se
mercado brasileño de historietas
agregar las llamadas gibiterias –
adaptación, en lengua portuguesa, de
las
tiendas
norteamericanas
Considerando
especializadas
conocidas
cuestiones,
mayor del mercado de historietas en
Brasil
grandes librerías del país, que se
en
esas
puedese decir que la expansión
como
comic stores o comic shops -, y las
transformaron
y
Prioridad al público adulto como
los
vinieron
visibilidad
aceitación por la sociedad brasileña.
implicado,
además, en la diversificación de los
puntos
su
colaborando para el aumento de su
públicos tradicionales de la industria
historietística.
ampliando
ocurrió
en
el
segmento
destinado al público adulto. Varios
espacios
autores que producen regularmente
115
para ese mercado y que apenas
volta de 2 a 3 mil ejemplares por
traficaban
edición).
por
veredas
de
la
producción alternativa consiguieron
tener sus trabajos publicados por
En la práctica, aún es bastante
empresas
que
limitado el número de personas que
representó un grande paso para la
adquieren eses álbumes, pero elos
area.
reciben elogios de los compradores,
comerciales,
lo
que probablemente los disponen de
Sin
embargo,
en
el
forma ostensiva en las estanterías de
por
el
sus casa, como un señal de cultura y
formato de los álbumes o graphic
gusto refinados, al contrario do que
novels. Eso tiente tanto un aspecto
normalmente acontece con las las
positivo cuanto uno negativo. Por un
revistas de historietas.
mercado
lado,
forma,
la
masivo
siendo
eses
entrada
ocurrió
publicados
En los últimos años, inclusive, la
posibilidad de recibir eciones en
opción por la publicación de albumes
papel de mejor calidad, una mejor
y graphic novels para un público con
diagramación de páginas y historietas
mejores condiciones financieras se
y se transformar en productos más
tornó más comun entre algunos
atractivos para el público adulto, en
editores brasileños, acompañando la
general más exigentes en relación a
tendencia mundial. Algunos de ellos
eses
público
producen apenas para ese tipo de
infantojuvenil; por otro lado, esta
mercado, dejando el mercado de las
opción mercadológica limita el circuito
revistas de historietas, direccionadas
de vetda de eses trabajos, que son
a las grandes masas, para aquellas
vendidos principalmente – y, algunas
editoras más tradicionales en la area.
que
tienen
esta
la
factores
autores
de
el
veces, casi con exclusividad -, en
librerías, a un precio muy superior
Muchos autores brasileños también
que la media de cualquier revista de
han optado por elegir el álbum o la
historietas en el mercado y en
graphic
pequeñas tiradas (en general, por
preferencial para su trabajo artístico,
novel
excluyendo
116
como
todas
el
las
formato
otras
posibilidades. El número de ellos
coleccionistas
tiene aumentado significativamente
imaginación
en los primeros años del siglo 21. El
crease uma puente con el mercado
yá
norteamericano de historietas, y también
mencionado
autor
Lourenço
de
esta
pudiese
tener
de
la
aceso
y
independientes americanas y europeas,
artista de las historietas del país, es
ejemplo
amantes
con una gran variedad de editoras
Mutarelli, quizás el más aclamado
un
y
de forma a encontrar ese material en
opción,
diversos
produciendo un álbum o graphic
puntos
en
todo
el
Brasil.
(DEVIR, LIVRARIA, 2007)
novel por año y recibiendo muchos
premios por su trabajo (VERGUEIRO,
Se trataba, entonces, de una tentativa
MUTARELLI, 2002).
de
adecuación
consumidor
La búsqueda de nuevos públicos y la
a
las
mercado
pleiteando
la
instauración del modelo de aquisición
en el final de la década de 1980, la
antecipada por los revendedores,
creación de la Editora Devir, en la
aboliendose la consignación práctica
ciudad de São Paulo, puede ser vista
comun de los kioskos. Así, aún que
como una primera iniciativa en el
probablemente equivocada en sus
sentido de influenciar el cambio del
premisas,
mercado consumidor, en la medida
segundo
mercado
instalación de comic stores y la
relativamente tranquila en Brasil. Yá
intentava,
del
norteamericano,
hsitorietas viene ocurriendo de forma
que
brasileño
características
mayor diversidad temática para las
en
del
la
editora
ayudó
a
establecer las directrices para la
las
publicación
palabras de la própria editora,
y
diseminación
de
materiales voltados para un público
diverso daquel compuesto por niños y
atender al creciente número de lectores
adolecentes,
de historietas que querrían discutir y
consumidores
acompañar tudo sobre sus personajes o
conocido
revistas
de
infantiles de autores brasileños como
creó un sistema inovador similar al de
subscripción,
de
superhéroes y de las historietas
revistas preferidas. Para eso (la editora)
una
tradicionales
Maurício de Sousa y Ziraldo Alves
como
Pinto.
"Sistema de Reservas". Eso permitió que
un público muy exigente, compuesto por
117
Siguiendo el trabajo de esa editora,
Se puede decir que en Brasil, las dos
otros
últimas
emprendedores
editorial
del
brasileño
ramo
décadas
apenas
también
intensificaron
la
comenzaron a se volver para nuevos
lanzamientos
de
segmentos del mercado, inicialmente
públicos diferenciados, acompañando
teniendo por base el trabajo de
un proceso de segmentación de
profesionales extranjeros del lenguaje
mercados que también ocurrió en
gráfico secuencial
otros países.
y más tarde
tendencia
historietas
de
para
buscando valorar el artista nacional.
Eso
ha
posibilitado
el
Un análisis de la disponibilidad de
una
parte
obras del mercado de historietas en
aquello
que
el país hace evidente la presencia de
currentemente se hace disponible
varias editoras con no más que vinte
para el público lector de Brasil.
años de actuación en la área de
redireccionamiento
significativa
de
de
historietas
y
la
producción
de
artículos de mayor calidad gráfica; sin
embargo,
como
consecuencia
mencionado,
de
esa
en
búsqueda
mayor de calidad editorial, eses
productos
también
son
comercializados con mayor costo
para el consumidor, lo que, bajo
muchos
aspectos,
restringe
su
potencial de ventas. Además, se
trata, en gran parte, de títulos com
tiradas
cuyas
relativamente
características
modestas,
los
hacen
quedar más cerca del mercado librero
Fetichast, de Márcio Nicolosi, veterano
autor que también hace historietas
infantiles para los estudios Maurício de
Sousa
que
del
mercado
propiamente dicho.
118
de
historietas
Grande
parte
producción
São Paulo, las dos mayores del país.
adulto
es
Hoy, existen gibitecas en ciudades
vendida en espacios diferentes de las
como Santos, Santo André, São
de los tradicionales kioskos, lo que
Carlos, Natal, Londrina, entre otras.
destinada
al
de
la
público
los deja ajenos de parte del público o
puede dar la impresión de que es
En
inminente el abandono de los kioskos
número
como espacio privilegiado para venta
direccionadas para segmentos del
de
público
historietas
en
el
país.
Sin
las últimas dos décadas, el
de
publicaciones
adulto
aumentó
embargo, aunque la participación de
substancialmente en Brasil, aunque la
las librerías sea esencial para la
publicación de títulos para el público
vehiculación de eses materiales, es
infantil
viable defender que la ampliación del
bastante substancial. Eso es muy
público
puede
significativo en relación al futuro del
prescindir o absolutamente descartar
lenguaje gráfico secuencial en Brasil,
descartar, a priori, el comercio en ese
una vez que señala para la atención a
popular espacio de ventas, una vez
una demana que hasta ahora se
que los contextos para circulación de
encontraba huérfana, representada
historietas deben ser vistos de forma
por aquellos lectores de historietas
complementaria y no como ambientes
que, teniendo pasado el período de la
de competencia.
adolescencia, no encuentran más
de
historietas
no
y
adolecente
satisfacción
en
continúe
las
temáticas
En ese sentido, la actuación de las
aventureras y humorísticas de las
gibitecas brasileñas, bibliotecas con
historietas direccionadas para ese
fondos especializado en historietas,
segmento
que provienen locales privilegiados
productos con mayor profundidad
para aceso y lectura de todos los
narrativa, que traten de temas más
tipos de publicaciones a todos los
osados e incluyan aspectos eróticos y
tipos de lectores. La primera Gibiteca
realistas
brasileña fue creada en la ciudad de
contemporánea.
Curitiba, en 1982, seguida, en 1991,
por la Gibiteca Henfil, en la ciudad de
119
del
de
público
la
y
vida
buscan
social
El mercado brasileño de historietas
ese
presenta hoy un grande número de
historietas para adultos en Brasil se
obras
divide en obras ligadas al estilo
extranjeras,
compuestas
emergente
mercado
de
mayoritariamente por graphic novels
underground
y mangas para adultos. Se identifica
materiales de nuevos artistas. En los
también, en los últimos tiempos, el
últimos tiempos, se nota también el
crecimiento regular de la publicación
aumento
de albumes europeos, aunque la
educacional, con el lanzamiento de
oferta
restricta
versiones em historietas de obras
aquellos autores más conocidos del
literarias, que recupera aquella linea
público, como Hugo Pratt (A balada
de publicaciones bastante popular en
do mar salgado), Milo Manara (Clic),
las
Moebius (Incal) y Guido Crepax
representada por títulos como Edição
(Valentina).
Maravilhosa y Álbum Gigante, de la
esté
basicamente
Sin
publicación
embargo,
de
la
autores
de
décadas
y
antologías
títulos
de
de
1950
con
carácter
y
1960,
editora EBAL.
latinoamericanos de historietas, como
Alberto Breccia, Héctor Oesterheld,
El estilo underground y antologías
Carlos Trillo, José Muñoz y Carlos
de historietas
Sampayo, entre otros, aún es uma
excepción en el mercado brasileño,
Autores
donde
Coutinho, Glauco, Adão Iturrusgarai y
son
autores
divulgados
más
solamente
consagrados,
como
Angeli,
Laerte
como
Fernando Gonsalez, mencionados en
Quino (Mafalda) y Maitena (Mulheres
el capítulo anterior, encabezan los
alteradas).
títulos de albumes de historietas em
estilo
En
lo
que
producción
dicha,
dice
respecto
brasileña
se
puede
a
underground
actualmente
la
publicados en Brasil. De una cierta
propiamente
forma, ellos son seguidores directos
identificar
la
del trabajo de los artistas de la
paulatina ampliación del número de
historieta
artistas en el mercado, con mayor
norteamericana, como Robert Crumb
variedad
estilos
y Gilbert Shelton. Tanto en el trabajo
narrativos. De una manera general,
de los norteamericanos como en el
de
enfoques
y
120
underground
de los brasileños, prevalece la crítica
en periódicos brasileños y grande
de costumbres, el humor irreverente,
parte
la crónica de experiencias personales
representativa teniendo sido realizada
y
en las décadas de 1980 y 1990. La
la
exploración
de
temáticas
de
su
producción
más
sexuales. Además, los brasileños dan
publicación
continuidad
yá
albumes representa, en su grande
que
mayoría, antologias y republicaciones
desarroló uma intervención artística
de tiras publicadas en periódicos o
de carácter político muy fuerte.
historias
a
mencionado
la
obra
artista
del
Henfil,
de
más
sus
trabajos
largas
que
en
fueron
publicadas en revistas alternativas.
Sin
embargo,
todos
los
autores
Se puede decir que eses álbumes
brasileños mencionados como en
apenas
actividad son veteranos en la área de
público yá bastante fiel y nada más
historietas, con presencia frecuente
que eso.
mantienen
satisfecho
un
Laertevisão, los recuerdos de Laerte sobre sus contactos con la televisión durante su
infancia
121
Aline y la dupla de homosexuales
Entre las escepciones está el álbum
Rock e Hudson, que cayeran en el
autobiográfico de Laerte Coutinho,
Laertevisão,
en
que
ese
gusto del público.
autor
transcribe en historietas algunas de
las
memorias
de
su
infancia,
principalmente aquellas relacionadas
con productos televisivos.
Os Pescoçudos, de Caco Galhardo
Caco Galhardo también puede ser
Rock e Hudson, los dos cowboys gays
de Adão Iturrusgarai
considerado como perteneciente al
estilo underground, tanto debido a las
Adão Iturrusgarai, proveniente del sur
características autobiográficas de su
de Brasil, ha ganado notoriedad con
trabajo en historietas como al aspecto
la revista Dundun, durante la década
humorístico de su obra, aunque no
de 1990, publicación que tuvo el
apoyo
que
ricibió
de
gubernamentales
judicialmente,
actúe
órganos
segmento
contestado
debido
a
erótico
de
su
sudeste,
Adão
artístico.
ese
Más
un trabajo que enfoca la transposición
para el lenguaje de las historietas del
contenido.
libro Dom Quixote, de Cervantes,
Posteriormente, trasladandose para
el
en
recientemente, ese artista concluyó
sus
características de irreveréncia y al
teor
exclusivamente
ailandose
desarroló
personajes propios como la joven
122
un
poco
del
estilo
predominante
em
su
tira
Os
ese tipo de publicación. En realidad,
Pescoçudos.
la
publicación
de
antologias
de
historietas de diversos artistas y
Otros artistas que tienen proximidad
diferentes estilos narrativos no obtuvo
com esse estilo pero que no podrían
en el país el mismo suceso que
ser rigurosamente encuadrados en
atingió
ello son los gémelos Fábio Moon y
latinoamericanos, como es el caso de
Gabriel Ba, autores que ganaron
la Argentina, en que revistas de ese
destaque con los albumes de la serie
tipo dominaron el mercado durante
10 Pãezinhos y que también, hace
grande parte de la segunda mitad del
algun tiempo, diversifican bastante su
siglo 20.
en
otros
países
producción.
Sin embargo, en la década de 1990 el
número de antologias de historietas
experimentó un evidente incremento
en el mercado editorial brasileño,
representando
diseminación
la
oportunidad
de
los
trabajos
de
de
autores que antes restringían su
producción a fanzines y revistas
alternativas,
en
su
mayoría
autoeditadas.
La más importante publicación de ese
tipo es la “revista” Front, que es
publicada con periodicidad regular y
Dez Pãezinhos, de Fábio Moon y Gabriel
Ba, originalmente publicado en fanzine
dá
espacio
carácter
para
historietas
humorístico,
de
dramático,
Yá en aquello que dice respecto a las
sarcástico
antologias
publicada por una editora comercial,
de
historietas,
es
o
irónico.
Aunque
importante mencionar que el Brasil no
la
tiene una tradición muy grande en
compuesta por médio de un trabajo
123
publicación
es
normalmente
colectivo,
en
la
cooperativa
forma
de
de
una
específica y haciendo posible un
autores,
caleidoscopio
acostumbrandose a concentrar cada
edición
en
una
linea
de
historias
que
consigue atender a diferentes gustos.
temática
Algunas portadas de la revista Front, hecha por cooperación entre los autores
Contrariamente
a
las
historietas
producidas en el estilo underground
anteriormente mencionados, la Front
no restringe su línea editorial a un
único estilo de historietas, abarcando
autores
con
las
más
diferentes
tendencias e influencias, desde los
aficionados de superhéroes a los
adeptos
de
una
linea
más
introspectiva.
Fábrica de Quadrinhos, uma coletânea
de historietas, com autores nuevos y
veteranos
124
Em la misma línea de la revista Front
Fora.
están otras obras publicadas en años
transposición para las historietas, el
recientes, como Dez na Área, um na
libro también trae el cuento original,
banheira e ninguém no gol, Fábrica
permitiendo
de Quadrinhos y Domínio Público,
comparaciones
entre otras, que encuentram cada vez
lenguajes.
Además
de
al
traer
lector
entre
la
realizar
los
dos
más grande receptividad entre los
lectores brasileños.
Obras literárias en el lenguaje de
las historietas
Ocurriendo esporadicamente desde
el inicio
de
los
años
2000,
la
producción de historietas com ese
enfoque
narrativo
parece
tener
aumentado en Brasil a partir de la
segunda
mitad
de
la
presente
década. Entre las pocas iniciativas
que fueron realizadas en la primera
mitad de la década se destaca el libro
Contos em Quadros, cuentos de grandes
escritores em lenguage de historieta,
acompañados por el texto original
Contos em Quadros, adaptación en
historietas
de
tres
cuentos
de
escritores brasileños: Pai contra mãe
Otro trabajo digno de destaque en el
(de Machado de Assis), O Bebê de
mismo período es la edición en álbum
tarlatana rosa (de João do Rio) y
de historietas de Galvez, O Imperador
Apólogo
de
do Acre, adaptación de la obra del
alegoria (de Antônio de Alcântara
escritor Márcio Souza, con guión de
Machado).
Domingos
realizada
Rodrigues
brasileiro
La
por
sem
véu
adaptación
Célia
para
la
Lima
Editora
fue
y
Miguel
J.
Imbiriba.
patrocinado
da
Demasi
por
y
El
la
dibujos
de
album
fue
Secretaria
Executiva de Cultura, del gobierno do
Universidade Federal de Juiz de
125
estado do Pará, representando una
al revés, Leugim... -, y publicada en el
realización esplendorosa, publicada
final
en 2004.
Massangana, brazo editorial de la
de
2005
por
la
Editora
Fundação Joaquim Nabuco, de la
ciudad de Recife.
Galvez, O Imperador do Acre, trabajo
primoroso en historietas sobre la obra de
Márcio Souza
Morte e Vida Severina, el más conocido
poema de João Cabral de Melo Neto, en
el lenguaje de las historietas
Sin embargo, por ser publicados
fuera del eje Rio-São Paulo, tales
obras no han obtenido divulgación,
También es del año de 2005, la
quedando restrictas a un pequeno
número
de
admiradores.
versión
Suerte
en
historietas
de
Dom
Quixote, de Caco Galhardo. En trazos
semejante tuvo la transposición para
caricaturales, su trabajo se destacó ó
las historietas del uno de los mayores
mantener
poemas brasileños, o “auto de Natal”
la
atmosfera
un
poco
dantesca que predomina en la obra.
Morte e Vida Severina, de João
Cabral de Melo Neto. La versión en
historietas fue hecha por el artista
Miguel Falcão – que firma su trabajo
126
Atenta
a
las
posibilidades
económicas de esa nueva tendéncia
de las historietas en Brasil, la Editora
Escala Educacional, de São Paulo,
ha iniciado en 2005 la publicación de
la
série
Literatura
brasileira
em
quadrinhos, voltada para la aplicación
en clases.
La colección busca transponer para el
lenguaje de las historietas obras
consagradas de los grandes autores
brasileños, poniendolas al alcance de
los estudiantes del país. Hasta el
Dom Quixote, la história del Caballero de
la triste figura por Caco Galhardo
Felizmente,
los
cámbios
en
momento
historietas
inclusión
en
de
las
nova
cartomante
Machado;
mídia como una de las alternativas de
formal
Almeida.
para que la transposición de obras
las
O
enfermeiro,
de
O
cortiço,
de
Aluísio
de milícias, de Manuel Antonio de
(RAMA,
Eso también parece ter colaborado
para
y
Azevedo y Memórias de um sargento
la
VERGUEIRO, 2007).
literarias
músico
Barra Funda, de Antonio Alcântara
(PCNs), que han proclamado esa
enseñanza
Um
Machado de Assis; Brás, Bexiga e
Parâmetros Curriculares Nacionais
en
y
braços, A casa secreta, O alienista, A
clases,
didáctica
Califórnia
extraordinário, de Lima Barreto; Uns
las
principalmente por medio de los
complementación
las
javanês, Miss Edith e seu filho, A
brasileña en los últimos años han
la
publicadas
ediciones de O homem que sabia
la
estructura formal de la educación
facilitado
fueron
historietas
encontrasen nuevo aliento en el país.
127
Algunos álbumes de historietas basados en obras de la literatura brasileña, publicados en
colección Literatura Brasileira em Quadrinhos
Em los dos últimos años, el Brasil ha
especializada por su alto nível de
presenciado
de
calidad artística. Dentre ellas, pueden
diversos otros títulos voltados para la
ser destacadas Os Lusíadas, en las
transposición
las
transposiciones realizadas tanto por
historietas de muchas obras literárias.
Lailson de Holanda Cavalcanti como
Esas transposiciones han llamado la
por Fido Nesti; A Relíquia, de Eça de
atención del público y de la crítica
Queiroz, por el artista underground
el
al
lanzamiento
lenguaje
de
128
Dos versiones de Os Lusíadas en
historietas
Marcatti; y dos nuevas versiones de
O Alienista, de Machado de Assis, la
primera con dibujos de Gabriel Bá y
Fábio Moon y la segunda con dibujos
de Laílson de Holanda Cavalcanti.
129
O Alienista, de Machado de Assis, en versión de los hermanos Fabio Moon y Gabriel Bá
130
PERSPECTIVAS PARA EL FUTURO
DE LAS HISTORIETAS EN BRASIL
lectores podrán ser formadas por
médio de esa utilización didáctica.
Sin embargo, es aún todavia una
Aunque
sea
probablemente
prematuro visualizar en corto espacio
del
mercado
si,
cambios
e
suficientes
de tiempo cualquier tipo de reversión
significativa
incógnita
por si solos,
tales
iniciativas
serán
para
garantizar
la
existencia de una industria autóctone
de
fuerte en la provisión de historietas
producción y consumo de historietas
para el territorio brasileño. Se sabe,
en Brasil, el panorama trazado en las
por otro lado, que la diversidad
páginas precedentes parece señalar
representa una ventaja considerable
para la existencia de una fuerte
en esa batalla y por eso debe tener
tendencia hacia la diversificación de
su
publicos y productos. Esta también es
importancia
debidamente
ecuacionada, tomandose el cuidado
una novedad auspiciosa, pues apunta
de no minimizarla – lo que ocurrería
caminos para la superación de la
por el desprecio en relación a su
crisis traída por el impacto de las
potencial
nuevas tecnologías de información y
mercado
comunicación, de la invasión de las
de
-,
transformación
o
de
de
maximizarla
exageradamente – lo que se daría
historietas en estilo manga y de la
por
pierda de lectores ocurrida en los
su
elección
como
la
única
alternativa viable para sobreviviencia
últimos años. La inclusión, en 2006,
de las historietas en el país.
de varios títulos de historietas en el
Programa
Nacional
Biblioteca
na
Al final de cuentas, puedese decir
Escola, que distribuye libros para las
bibliotecas
escolares
del
que
país,
gráfico
promisora, que permite creer en la
los
materiales
Nuevas
generaciones
estrategias
el
en
camino
Brasil
y
de
la
educación formal tiene potencial para
de
traer
historietas en el ambiente escolar de
Brasil.
secuencial
ciertamente
disminución de las barreras para el
de
muchas
posibles para el avanzo del lenguaje
también se constituye en novedad
ingreso
existen
grandes
beneficios
en
la
búsqueda de ese objetivo. Otras
de
131
cuestiones, sin embargo, quedan a
de la norteamericana, que continúa
ser enfrentadas, como la definición de
tan amenazadora cuanto siempre
otros segmentos del público adulto -
estuvo)?
lo
de
las
mujeres,
lo
de
los
profesionales liberales, lo de los
Aún no existen respuestas definitivas
grupos étnicos, por ejemplo.
para cuaisquer de esas preguntas (o
para otras que puedan surgir en el
Es
inquestionable
existen
futuro inmediato). Sin embargo, los
razones para otimismo, pero los años
historietistas del pasado nos dejan
iniciales del nuevo siglo traen para a
presentir, por sus ni siempre bien
las historietas brasileñas las mismas
recompensadas luchas y persistencia
preguntas que han traído para las
por el progreso de la Novena Arte en
historietas en todo el mundo. Hay
Brasil, que mucho aún puede ser
muchas dudas sobresaliendo: ¿Como
hecho
Irán las historietas sobrevivir en el
brasileñas puedan suplantar todas las
nuevo
barreras que enfrentan y que irán
ambiente
predomina
que
virtual
en
la
que
sociedad
para
que
las
historietas
continuar a enfrentar.
globalizada? ¿Y como irán lidiar con
el impacto de la Internet y de otras
Ellos también nos hacen ver que
tecnologias eletrónicas, que están
debe existir una manera brasileña de
invadindo la vida de las personas.
hacer eso, probablemente utilizando
Más
la
que
eso:
¿como
irán
las
criatividad
y
el
senso
de
historietas mantener su popularidad
oportunidad
en un mundo dominado por tan
caracterizado
diversas ofertas de entretenimiento?
Parodiando uma pieza publicitária
¿Como irán los artistas sobrevivir?
divulgada en años recientes en la
¿Como irán los productores nativos,
televisión brasileña, cualquier autor
locales,
la
de historietas en el país podría muy
de
bien afirmar: soy brasileño y no
ganar
producción
su
y
vida
con
elaboración
historietas frente a la gran industria
de
japonesa
de
mangas
que
nuestra
desisto nunca!
y sus
productos correlatos (para no hablar
Y no estaría errado.
132
han
siempre
cultura.
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