La revista gratuita sobre creatividad y diseño de Barcelona

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/ Barcelona / Octubre 2015 / número 4
/ La revista gratuita sobre creatividad
y diseño de Barcelona /
#4
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Diseño
_FAAAN ! Studio
Corrección estilo
Mirtha Visciglio
Editora
Daniela Visciglio
[email protected]
Publicidad
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Coordinación
Neus Cosialls
Portada
Ricardo Cavolo
“K’haok”
web
Mariano Arias
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Agenda
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Distribución
Tengo un Trato S.L
Colaboraron
Soraya Soler Bort / best boy
Toni Chaquet / Helena Fradera
Volcia Porakh / Àngel Estois
Lluïsa Garriga / La Cavalleria
Anna Escardó / Ryan Williamson
Maria Fuster / Txema Arenas
Aina M. Snape / Jorge Cuadal Calle
Agustín Martínez
ISSN
(impresa) 2385-782X
(digital)2385-7838
Ilustraciones
+ Puzzle
Volcia Porakh
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Pongo del mes
Depósito legal
Úrsula
B 13336-2015
Revista mensual de distribución
gratuita / 10.000 ejemplares.
Agustín Martínez
www.randomagus.tumblr.com
Aina M. Snape
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opiniones de sus colaboradores.
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Jorge Cuadal Calle
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/ Arte de pàgina / Agustín Martínez, Do you know what you want? /
33/45 / ANTHONY LLOBET / ANTIC TEATRE / APOLO STORE / ARTS SANTA MÒNICA
ATENEU BARCELONÈS / B-RITA / BABELIA / BALIUS / BAR ANDORRA / BAR CALDERS
BAR COLOMBO / BAR OLIMPIA / BAR OLIMPIC / BAR EL LLIURE / BAR PASAJES
BAR RAMÓN / BAR RESOLÍS / BAR RUFIÁN / BAR SECO / BETTY FORD
BUENO BONITO BORMUTH / C3 / CAFÉ DE LES DELÍCIES / CAFÉ DEL SOL
CAFÉ EL COLECTIVO / CAN DENDÊ / CAN FELIPA / CAN FLY / CARAVELLE / CASA ALMIRALL
CASA PACO / CASA XICA / CASSETTE BAR / CATALINA CAFÉ / CCCB / CÈNTRIC
CHELO CAFÉ / COLECTIVO SALÓN / CAFÉ COMETA / COMPLOT ESCUELA DE CREATIVOS
CONVET DE SANT AGUSTÍ / DALT DE TOT / DEL BORN CAFÉ / DHUB / DISCOS CASTELLO
DOSMIL2000 / DOS PALILLOS / DUKE / EINA CENTRE UNIVERSITARI / EL 58
EL DILUVIO UNIVERSAL / EL DINÀMIC / EL LAUREL / EL FORO / EL RECIBIDOR
EN APARTÉ / ESCALERA DE INCENDIOS / ESPAI CAPRA / FABRA I COATS / FA PATXOCA
FEDERAL CAFÉ / FILFERRO / FILMOTECA / FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES / GALERÍA COSMO
GARAGE / GLACIAR / GOETHE INSTITUT / GRAJA PETITBO / GREY SHOP / HANGAR
HELIOGÀBAL / HOLALA / HOTEL BRUMMELL / IDO DO BALEAR / IED
IMPOSSIBLE / INSTITUT FRANÇAIS / JALEO / JONNY ALDANA / KILOSTORE
KOKU KITCHEN / KR STORE / LA CAPELLA / LA BOTIGA DEL PRIMAVERA SOUND
LA CANDELA / LA CASA DE LA PRADERA / LA CENTRAL / LA CHIRUSA / LA ESCOCESA
LA FARINERA DEL CLOT / LA MONROE / LA TRINI / LA VERMU / LA VERÒNICA
LA VIRREINA / LAS FERNÁNDEZ / L'AUDITORI / LE STANDARD / LES TOPETTES / LIBRERÍA
LAIE / LO DE FLOR / LORING ART / LUPARA / MADAME JASMINE / MANCHESTER BAR
MANOLITO / MENDIZÁBAL / MERCAT DE LES FLORS / MIRILLA / MISCELANEA / MITJA VIDA
MORRO FI / MOSQUITO / MUTUO CENTRO DE ARTE / NOMAD CAFÉ / OCAÑA / ODDLAND
OFIS / OMA BISTRO / OVISO / PLHI / POLO PELO / PONY CAFÉ
PRINT WORKERS BARCELONA / RAZZMATAZZ / RULO PELUQUERÍA / SALA BECKETT
SALA D'ART JOVE / SALA HIROSHIMA / SANT LLUC / SENYOR VERMUT / SIDECAR / SPRITZ
STEREO BAR / STUDIOSTORE / SUPER SUPER / TALLER DE MÚSICS / TARANNÀ
TEATRE JOVENTUT / TEATRE LLIURE / TECLA SALA / THE DOG IS HOT
THE FISH & CHIPS SHOP / THE FOLIO CLUB / THE JUICE HOUSE / TNC / TONKA
VALKIRIA / VALNOT / WE BOUTIQUE HOTEL / ZUMZEIG CINEMA
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T R AN S F ER
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C R EAT I V I T Y
I DEAS
MUSIC
FI L ES
B O O K S
B O O K S
Francis D.K Ching
Andy Warhol
Diccionario visual de arquitectura.
/ Gustavo Gili /
Polaroids 1953-1987.
/ Taschen /
La extensa y reconocida aportación
de Francis D. K. Ching al mundo del
dibujo arquitectónico sería incompleta
si el célebre maestro no hubiera hecho
una incursión en el ámbito de los
diccionarios visuales. Ching compone un
diccionario visual sistemático que reúne
más de 7.000 definiciones.
Acompañado siempre de una cámara
Polaroid desde finales de la década de
1950 hasta su muerte en 1987, reunió
una enorme colección de instantáneas
de amigos, amantes, mecenas, famosos,
personas poco conocidas, paisajes,
todo lo relacionado con la moda y de
sí mismo.
Michael Snow
Cool Illustration
Sequences, A History of His Art.
/ Ediciones Polígrafa /
by Carolina Amell.
/ Monsa Publications /
En esta completa monografía, el artista
hace un recorrido completo a través
de su obra, escribiendo los textos,
estableciendo las secuencias... una labor
editorial que conoce muy bien, como
podemos apreciar contemplando sus
exquisitos libros de artista.
Un fantástico libro de ilustración actual,
que cuenta con la recopilación del
trabajo de catorce artistas de reconocido
prestigio nacional e internacional, entre
los que se encuentran Ricardo Cavolo,
María Herreros, Paula Bonet, Dilka
Bear, Denise Nestor, etc.
D I S C O S : MARIA FUSTER
D I S C O S : MARIA FUSTER
Richard Hawley
!!! (CHK CHK CHK)
Hollow Meadows.
/ Parlophone Records, 2015 /
As if.
/ Warp, 2015 /
El británico vuelve a las andadas en
su octavo álbum de estudio, donde
abandona las guitarras rockeras y la
psicodelia de su anterior trabajo para
recuperar el sonido intimista de sus
primeros discos y que le permite lucir
su privilegiada voz de crooner clásico.
Los jefes del dancepunk, con permiso de
los ya desaparecidos LCD Soundsystem,
se marcan un disco donde el despapajo
a la hora de fusionar estilos sigue siendo
su mejor baza, pero con cierto abandono
del rock para adentrarse más al sonido
disco.
Cora Novoa
John Grant
Fight Love Faith.
/ Seeking the Velvet, 2015 /
Grey Tickles, Black Pressure.
/ Bella Union, 2015 /
Cuatro años han sido necesarios para
que esta gallega inquieta e inconformista
volviera a la carga con un segundo disco
mucho más asequible, donde el espíritu
pop va asomando la cabeza entre techno
melódico, elec-trónica bailable
y syntes ochenteros.
Ya nadie pone en duda el prestigio
conseguido en estos 5 años de aventura
en solitario del ex Czars. La intensidad
del electropop y la profundidad de sus
canciones más templadas de este tercer
álbum demuestran que su nombre sólo
puede seguir creciendo.
T E X T O : HELENA FRADERA
Iván Franco Fraga
/ Verdadero y falso /
“El simulacro nunca es lo que oculta la verdad - es la verdad la que
oculta que no hay ninguna. El simulacro es verdadero” (Eclesiastés)
Verdadero. Falso. ¿Qué es real? ¿Qué no lo es? ¿Quién está seguro de ver las
cosas tal y como son? ¿Quién es el valiente que no se ha cuestionado nunca si la
realidad es… real? Iván Franco Fraga lo hace continuamente, trata de “reflexionar
si vivimos en un mundo hiperreal, donde precisamente lo real ha perdido
protagonismo en favor del simulacro. O si este último conseguirá desbancar a lo
real del trono de la verdad absoluta.”. De esto va su nueva exposición, Verdadero
y falso, en la Galería Miquel Alzueta de Barcelona, hasta el 16 de Octubre.
/ La confusión de Céfalo (7/9) / Óleo sobre lienzo, 2015 /
Iván Franco Fraga siempre quiso pertenecer al gremio de la pintura y fueron
artistas como el conceptual Gerhard Richter, “una y tres sillas” de Josep Kosuth
o el conocidísimo René Magritte, los que le hicieron cuestionarse lo representado
a partir de la bidimensionalidad, haciéndose evidente la ausencia de realidad
en la representación.
/ Le (Salmacis Num.4#2) / Óleo sobre lienzo, 2015 /
/ María / Óleo sobre lienzo, 2009 /
/ A orillas del Helesponto / Óleo sobre lienzo, 2011 /
En un mundo como el de hoy, en el que la fotografía ha ido adquiriendo tanta
presencia, es normal preguntarse qué puede capturar a través del pincel lo que
no puede hacerlo el objetivo de una cámara fotográfica.
“Quizás la razón de que trabaje con la fotografía sea esta. En la actualidad,
un porcentaje altísimo de la información visual que nos llega es a través de la
fotografía. Se ha convertido en una manera de ver, pensar y procesar nuestra
realidad, la de nuestro tiempo. En el momento que acepto esto, me gusta pensar
que mi trabajo busca esa estética del desenfoque, las tonalidades contrastadas,
los tonos saturados, etc… No busco ser fiel a la realidad que me rodea desde
mi simple vista, busco el aspecto de esa misma realidad a través del filtro
fotográfico, del objetivo con el que se selecciona y se encuadra. En la redundancia
de la representación fotográfica en una obra pictórica fotorrealista, intento crear
una actitud reflexiva en el espectador para que se detenga un momento
a preguntarse por la existencia de la realidad subyugada al poder del engaño.”
+ info: www.ivanfrancofraga.com
/ Gold Stater From Pantikapaion / Óleo sobre lienzo, 2012-2013 /
Dice que tarda demasiado en finalizar una obra, pero si te fijas en ellas no es
de extrañar. Su delicadeza, perfección e hiperrealidad requieren de un trabajo
minucioso digno de admiración. Uno se pregunta si son cuadros o fotografías
y el límite no está tan claro, pues el pintor parte de fotografías propias, que edita
y modifica, y que posteriormente traslada al lienzo manteniendo su aspecto. “Me
interesa que no produzca confusión a la hora de identificarla como fotográfica en
vez de una obra realizada en varias sesiones”, cuenta.
E N T R E V I S T A : TONI CHAQUET
Andrea Gómez
/ La Artista que busca la síntesis /
Andrea Gómez dejó su Medellín natal a los 23 años “huyendo de la aridez de la
escena del arte contemporáneo y del miedo instaurado por la violencia” ligada al
narcotráfico. Cuando llegó a Barcelona, en el año 2000, motivada por “referentes
como los anarquistas catalanes, el feminismo y ciertas prácticas sociales”
lo primero que vio fueron fuegos artificiales, como si la ciudad le diera la
bienvenida. A partir de ese gran recibimiento, no ha desaprovechado ni el tiempo
ni las oportunidades que la ciudad le ha brindado: es componente del estudio de
diseño Todojunto, fundadora de l’Automática y artista residente en Hangar.
En su obra están muy presentes la caligrafía, de la que se confiesa amante, y las
referencias a la ciencia y a la tecnología, especialmente a internet. Prueba de ello
son las piezas expuestas recientemente en la muestra l’Air du Temps.
Afirma que lo importante para un artista es elegir bien
las preguntas, aunque no se refiere precisamente a las de esta entrevista.
+info: www.andreagomez.info
/ Platón / Impresión digital sobre papel de algodón, 70 x 100 cm /
Algunas de tus piezas son direcciones url escritas sobre la pared
o sobre piedras. ¿Qué papel desempeña internet en tu obra?
Las relaciones entre lo material y lo digital, es decir la materialización de lo digital,
ha sido uno de los ejes de mi investigación durante los últimos años. Internet es
uno de los cambios fundamentales en comunicación y relaciones humanas que
hemos vivido en las últimas décadas. Considero relevante reflexionar sobre estas
situaciones desde el ámbito artístico, ya que abren paso al conocimiento de varias
esferas de lo que significa ser hoy un ser humano. Los canales de expresión y la
autogestión de contenidos culturales sin necesidad de intermediarios son sólo
algunas de las cosas que han cambiado desde que internet se ha incorporado
al ámbito doméstico
/ Piedra 1, Tinta
sobre Unaquita,
8x12 cm, 2014 /
A propósito ¿a qué corresponden estas direcciones?
En esta primera serie de objetos que citan contenidos online hay dos tipos de
enlaces: en las piedras se trata por lo general de documentales, y en toda la serie
de tinta sobre papel la referencia es la música.
Los sistemas de comunicación tienen sus formas y sus contenedores: una url
tallada sobre una piedra es la negación de la agilidad que caracteriza nuestra
actual relación con los datos.
El objeto propone un aspecto performático desde el momento en que algún
espectador decide transcribir, carácter por carácter, la dirección tallada en la
piedra en su dispositivo móvil. De alguna manera, lo veo como una vuelta
a la artesanía, tecla por tecla, algo así como un manuscrito digital.
/ Piedra 2, Spray
y tinta sobre piedra,
10x12 cm, 2014 /
En tu obra hay constantes referentes a la ciencia. Pero, ¿crees que los
artistas influyen en los científicos?
El arte es poesía, documento, forma o pensamiento y en esa medida creo que
puede aportar datos a cualquier ser humano, científico o no, porque brinda giros
o cruces de referentes que dan origen a nuevas perspectivas de percepción.
Después de 15 años en Barcelona, ¿has notado algún cambio en la
creatividad en Barcelona desde entonces hasta hoy?
Totalmente. La crisis trajo de vuelta la habilidad de improvisar, de hacer cosas
sin contar con presupuesto. Tengo la sensación de que antes de la crisis las
dinámicas culturales locales dependían en gran medida de las subvenciones
(si no hay subvención, no hay proyecto) y esto ha cambiado dramáticamente, no
solo en relación con el poder y el entusiasmo que veo en gran cantidad de nuevos
proyectos autogestionados, sino en cuanto a los contenidos. Siento que ahora
hay cuestiones más relevantes y variadas sobre la mesa. Unos años atrás había
muchas pantallas y proyecciones y luces y anuncios, pero según mi experiencia,
poco contenido relevante.
¿Qué te supone como artista ser residente en Hangar?
/ Mercury / Impresión digital sobre papel de algodón, 100 x 70 cm, 2015 /
Pasar por Hangar te valida de alguna manera como artista a nivel local, pero la
experiencia supone mucho más. El hecho de tener un espacio de trabajo y contar
con equipos e infraestructura para producción desde áreas tan acertadas
y diversas como video, foto, madera, metal, hardware, sonido, software…. desde
mi perspectiva, Hangar es el paraíso.
/ Cosmos / Spray sobre papel, 100 x 70 cm, 2014 /
/ Link / Tinta sobre papel, 100 x 70 cm, 2014 /
Además de la residencia en Hangar, seguro que tienes algún proyecto
más en mente. ¿Podrías avanzarnos algo?
Hay tres muestras en camino, todas en Barcelona. A inicios de octubre, una
exposición en el Espai Colona; a comienzos de noviembre, otra expo en
Homesession a través de Me and The Curiosity, y en diciembre el lanzamiento
de una serie de prints en The Folio Club.
Hiciste una expo hace poco también en Medellín, tu ciudad. ¿Cómo
ves el panorama artístico en América Latina?
El panorama artístico en Latinoamérica está en pleno furor, ¡por fin!
¿De qué eres faaan?
Soy faaan de los arcoiris que se te aparecen por sorpresa.
/ Art de pàgina / Aina M.Snape, “Playground” /
Ricardo Cavolo
/ Colour Power /
7 oct - 1 nov
La Galería Miscelanea presenta “100 artistas sin los que no podría vivir”
un diario personal de Ricardo a través de 100 grupos musicales que tiene
muy presente en su día a día. Le hacemos algunas preguntas
para calentar motores....
¿Se puede decir que tu obra es como una simbiosis entre la ilustración
y la música?
Yo creo que no. Simplemente, en mi trabajo la temática musical puede estar
presente. Pero no creo que haya una comunión o simbiosis entre música y mi
ilustración. Eso lo veo más, por ejemplo, en el arte psicodélico de los 60; ahí
si se palpa una conexión clara entre la música y el arte.
¿Cuáles son tus tres mejores recuerdos como ilustrador?
Mi primer gran trabajo, que fue para el Circo del Sol. Mi primer libro ilustrado,
una novela de Dickens. Y mi primer mural.
¿Qué otros mundos fantásticos te quedan por investigar?
Pues no lo sé. No me gusta planificar esto. Prefiero moverme por oleadas,
y sólo me centro en la que estoy nadando en cada momento. Además así es
más emocionante, nadar sin saber qué tipo de ola es la siguiente.
¿A qué dedicas tu tiempo libre? No vale decir a escuchar música!
Videojuegos y fútbol.
La obra de cualquier artista expresa su personalidad, ¿qué relación
existe entre tus ilustraciones llenas de ojos y tu personalidad?
Pues la verdad es que no hago un ejercicio aposta de plasmar mi yo interior.
Me gusta plantear los trabajos desde la narrativa externa a mi vida, historias
ficticias. Algo habrá de mi en todo ello, pero tampoco he hecho esa introspección
de momento.
/ Frida /
/ Michi /
/ Rojo Rojo /
/ Victoria /
¿Tienes alguna meta?
Poder seguir ganándome la vida dibujando día tras día.
Consejos para un ilustrador novato.
Trabajar, trabajar y trabajar. Esto no falla, lo prometo.
De todas tus series, ¿qué destacarías y por qué?
Creo que casi fundamentalmente tengo una serie principal, el retrato. De éste
luego derivo otras cosas, pero lo principal es el retrato. Con eso puedo contar
todo lo que quiera.
Próximos proyectos en vista.
Estoy trabajando en un par de libros nuevos, uno para España y otro en Inglaterra.
Y también estoy trabajando en el lanzamiento de mi propia marca de ropa, que
planeo presentarla en durante el Art Basel de Miami.
Una palabra para describirte.
Energía.
Un Domingo perfecto es cuando:
No hago NADA y como pollo asado.
En un mundo en plena crisis, ¿en qué lugar queda lo artístico?
El espíritu artístico no creo que cambie de lugar por la crisis. El arte siempre
ha sido crítico con lo que sucede, sea el momento que sea.
/ K’haok /
¿Qué es lo más importante para ti?
Ser feliz.
¿Eres faaan de?
En el sentido estricto de la palabra, soy fan del Barça.
+ info: www.ricardocavolo.com
T E X T : BEST BOY
_Centímetres
_Píxels
_Regles
_Mil·límetres
L’home ha tingut, des de sempre, la necessitat de mesurar les coses. Al llarg
de la història i partint del cos humà (polzades, peus, colzes) es va arribar als
instruments de mesura coneguts com a regles que sembla que van ser inventades
per un matemàtic del segle setze anomenat William Bedwell.
El disseny en qualsevol de les seves aplicacions -gràfic, industrial, de moda,
audiovisual o d’interiors- està estretament lligat a la precisió de les mesures,
ja siguin aquestes en punts didot, píxels per polzada, metres lineals o quadrats,
bits i similars.
Alguns instruments de mesura, tenen forma física, textura,
material, impressió, etc i s’estan convertint en objectes
obsolets ja que l’omnipresent ordinador, la tablet
o el telèfon intel·ligent ens informen automàticament
del pes d’una imatge o de la mesura d’una lletra.
En el camp del disseny gràfic, la superfície de treball s’organitza mitjançant l’ús de
la retícula, un entramat invisible, en el qual el dissenyador endreça o desendreça,
segons el seu propi criteri, imatges i textos.
/ Ignacio Uriarte /60 seconds, 2005 /
En algunes botigues de Barcelona encara poden trobar-se uns blocs que dissenyà
Astrid Stavros (Design by Atlas) mentre estudiava al Royal College of Art l’any
2005. En els blocs, que es van comercialitzar sota el nom de Grid-it! Notepads,
es reprodueixen les retícules utilitzades en diverses publicacions de referència.
Si ens traslladem al món de l’art hi ha diversos exemples d’obres realitzades sobre
la base dels instruments de mesura. Podríem començar amb el treball d’Ignacio
Uriarte, plagat de referències al món de l’oficina (arxivadors, regles, blocs)
potser com a referents a la seva primitiva ocupació d’administratiu, abans de
dedicar-se completament al món de l’art. El seu treball té un caràcter minimalista
i conceptual i encara pots veure algunes de les seves peces a la mostra “Fora de
Lloc”, que pot visitar-se al Museu del Disseny fins al 31 d’octubre.
/ Ignacio Uriarte
Four Geometry Sets Right
Angled Triangle 12B, 2011 /
I si viatges a Londres i decideixes passar per la Tate Modern podràs veure les
obres d’Agnes Martin (fins a l’11 d’octubre), també amb bases geomètriques,
repeticions i línies paral·leles.
/ Agnes Martin
Untitled, 2004 /
/ Kristiina Lahde
Envelope piece #14, 2006 /
La canadenca Kristiina Lahde té diverses obres realitzades a partir de la cinta
mètrica que s’utilitza al món del disseny de moda i que encara que a Espanya
sol ser de color groc, en les seves peces apareix de color blavós, ignoro si
a partir d’una intervenció de l’artista o al fet que al seu país la cinta mètrica
es comercialitza en aquest color. Una altra de les curiositats de Lahde és que
algunes de les seves obres estan realitzades a partir de l’interior dels sobres,
aquests objectes obsolets, arraconats per l’ús i l’abús de l’e-mail; un interès
que també comparteix amb Ignacio Uriarte.
/ Kristiina Lahde
Square Metre (blue and white), 2013 /
I parlant de l’obsolet us recomano un viatge per la xarxa
visitant The Museum of forgotten art supplies (http://
www.forgottenartsupplies.com/). Una fantàstica pàgina on
recuperar i per a molts de vosaltres descobrir les eines del
dissenyador gràfic old school, des de les fulles i catàlegs
Letraset, fins als primitius ordinadors, passant per plantilles
de dibuix geomètric, instruments de dibuix, llapis, gomes
d’esborrar, cercles de color, tipòmetres i centenars de
bogeries més.
Però si de debò voleu tornar-vos bojos no deixeu de visitar
el Slide Rule Museum (http://sliderulemuseum.com/) amb
milers i milers de regles, escalímetres, regles circulars, de
càlcul, etc i amb exemplars de desenes de països diferents.
/Kristiina Lahde
String and a Box 2015 /
/ Art de pàgina / Jorge Cuadal Calle, “A pie” /
E N T R E V I S T A : SORAYA SOLER BORT
Sus acciones colectivas “Registros”, “Accesibles y Accesorias”, “Poses n°5” no
dejan indiferente a nadie, responden a la polémica social y a su vez, la crean.
Su obra tiene como objetivo despertar la conciencia social y empoderar a las
personas a través de acciones performativas y relacionales.
¿Artista, activista o comunicadora social?
Me identifico con los tres conceptos, una mezcla de todo.
Todas tus obras son audiovisuales. ¿Por qué optaste por este género?
Creo que la imagen tiene un papel muy relevante en la sociedad, no sólo como
fuente de información sino de creación de estereotipos, imaginarios, cultura
compartida… y creo que es la clave para el cambio social. Pero mis acciones
también tienen un componente performático porque participan activamente
personas de todo el mundo. La acción también es muy transformadora.
Yolanda Domínguez
Artista visual y activista:
“La imagen es la clave para el cambio social”.
Desarrolla proyectos sobre temas de género y de consumo. Arriesgada,
innovadora y fiel a sus ideas, se ha convertido en un referente que pone
su arte al servicio de los demás.
Gracias a Youtube, tus proyectos se han convertido en un fenómeno
viral con más de un millón de visitas. ¿Cómo han cambiado las nuevas
tecnologías la nueva manera de consumir el arte?
Las técnicas de producción lo cambian todo, transforman los lenguajes y también
para quién se produce el arte. Con la revolución industrial, el arte dejó de ser un
objeto único de contemplación que reforzaba al poder para convertirse en un arte
que sirve a la ciudadanía.
Hoy tenemos la posibilidad de autorrepresentarnos y difundir nuestro mensaje
al mundo de manera instantánea. Esto tiene un potencial increíble que los artistas
no podemos obviar. Los mass media no tienen nada de malo, hay contenidos
mejores y otros peores, pero la herramienta es fantástica.
Tus obras impactan en el público pero, ¿el público impacta en tus
obras?
Definitivamente. Yo nunca sé cómo va a desarrollarse el proyecto, lanzo unas
premisas, lo pongo en marcha y me voy adaptando a lo que sucede. “Poses”
empezó como una acción de calle que derivó en un vídeo colaborativo de mujeres
anónimas (Poses n°5) y luego en una página web (www.strikethepose.org) para
dar visibilidad a las versiones de poses que la gente me enviaba. “Registro”
empezó como una acción de varios grupos de mujeres en 5 ciudades y se convirtió
en un movimiento de protesta nacional que incluso se llegó a realizar en otros
países como México.
Tus performances nos pueden sorprender en cualquier momento y en
cualquier lugar. ¿Ventajas y desventajas del “arte descontextualizado”?
Para mi hasta ahora todas han sido ventajas: mayor libertad para hacer algo sin
que alguien tenga que seleccionarte, llegar a un público que jamás iría a una
galería, estar en un contexto más cercano que hace que las personas participen,
estar dentro del transcurso de la vida… La comprensión de la obra suele ser igual
en una galería que en la calle, al final cada uno lo entiende/vive a su manera.
Cuando ves tus performances en vivo y en directo por primera vez,
¿adoptas la mirada de directora/creadora o de espectadora?
Como en la primera pregunta, de todo un poco. Siempre pienso como
espectadora qué es lo que me gustaría ver, como creadora le doy forma a mis
/ Fashion victims /
inquietudes y como directora intento guiar los trabajos hacia un objetivo, pero
soy muy flexible en todo el proceso y estoy abierta a que las cosas cambien
y tomen rumbos diferentes. Voy aprendiendo de cada trabajo y me sorprendo
mucho con cada uno de ellos.
¿Cuál es el punto de partida de tu obra, la realidad social o la emoción
que esta realidad despierta en ti?
Pues a riesgo de parecer repetitiva también tengo que responder que ambas
cosas, supongo que hay temas de la realidad social que tocan algo dentro de
mí y es entonces cuando salto del sofá.
Creo que en realidad todo lo que hacemos es una excusa para conocernos
mejor, somos seres llenos de preguntas y de dudas que hacen cosas para
encontrar respuestas.
/ Instalación Globos /
“No necesitamos más objetos, necesitamos
experiencias que conecten a las personas, artistas que
generen sinergias y campos de acción, no para hacer
soñar al espectador sino para despertarle del sueño”
El proyecto “Accesibles y Accesorias” critica la última campaña
publicitaria de Multiópticas, que cosifica el cuerpo femenino al hacer
una analogía entre un objeto (las gafas) y las mujeres. ¿Qué piensas de la
campaña de Adoptauntio.com?
Es el mismo discurso pero no está tan extendido como en el caso femenino.
No hay nada malo en mostrar la seducción o la sexualidad de una persona
en un discurso audiovisual; el problema surge, en el caso de las mujeres, con la
acumulación de ese discurso, porque acaba generando un estereotipo del que es
complicado salir y que tiene consecuencias en la construcción de la identidad. Si
la representación de las mujeres fuera más diversa, no habría ningún problema.
“Pose n°5” ha logrado que mujeres anónimas de todo el mundo se
sumen a la crítica de las poses de modelos publicitarias de Chanel n°5
¿Antes de la era de internet, era posible el arte colectivo?
Creo que en sus inicios el arte era colectivo, era una experiencia social que unía
a los miembros de una comunidad (la danza, los rituales…) y siempre han existido
las obras de creación colectiva: la ópera, el teatro… Quizá internet nos permite
conectar con personas que no están presentes físicamente, y en cierto modo ha
cambiado nuestra percepción de ser individuos aislados al potenciar la idea
de colectividad.
Por eso no necesitamos más objetos, sino experiencias que conecten a las
personas, artistas que generen sinergias y campos de acción, no para hacer soñar
al espectador sino para despertarle del sueño.
Observando tu obra, veo una mezcla de documentalista, publicista,
periodista y potencial directora de cine. ¿Te gustaría dedicarte al cine?
¡Me lees el pensamiento! Lo llevo pensando en el último año y he contactado con
algunas personas para contrastar ideas. Me encantaría y no lo descarto cuando
encuentre el momento. (Lo que queda claro después de esta entrevista es que
soy una mezcla de muchísimas cosas).
¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy empezando un nuevo proyecto fotográfico colaborativo y editando un libro.
¿Eres faaan de?
De las personas valientes que se meten en berenjenales.
/ La Reina de las Fiestas /
+ info: www.yolandadominguez.com
Lourdes Grobet
/ Lluita lliure: retrats de família /
Lourdes Grobet, nascuda a Mèxic al 1940, treballa els seus projectes amb mitjans
diversos, des de la fotografia fins a la imatge en moviment o la performance.
Gran part de la seva obra fotogràfica és signada per la transgressió, l’humor
i la provocació, evitant exquisideses, sempre procura una posició de combat:
mirar la mirada dels que no són escoltats.
Els orígens de l’obra d’aquesta artista mexicana estan
íntimament relacionats amb la pintura contemporània.
Influenciada pels artistes Mathias Goeritz, Gilberto Aceves
Navarro i Kati Horna dels quals va ser alumna, en la seva
obra no es pot esquivar el pes que ha exercit el llegendari
lluitador El Santo, «l’emmascarat de plata».
/ Blue Demon / sèrie Espectacular de lucha libre, 1982-1984 © Lourdes Grobet /
/ Briosa / sèrie Retratos de familia, 2005-2006 © Lourdes Grobet /
/ Solar / sèrie Espectacular de lucha libre, 1982-1984 © Lourdes Grobet /
Al llarg de trenta anys, l’artista Lourdes Grobet s’ha endinsat en el món d’un dels
esports més populars de Mèxic, d’arrelada tradició al seu país, que conforma
un fenomen social únic al món: la lluita lliure. El projecte fotogràfic que presenta
al CCCB es desplega més enllà dels quadrilàters i s’acosta a les llars, als llocs
de reunió familiars i a les celebracions dels lluitadors i les lluitadores. Lourdes
Grobet aporta la seva especial visió d’aquesta manifestació de la cultura popular
mexicana, originada en l’antiguitat, associada al ritual, lligada al fet teatral
i profundament identificada amb fenòmens socials d’actualitat.
Lluita lliure: retrats de família consta d’una sèrie inèdita
de més de quaranta fotografies de gran format, completada
amb la projecció de material de l’extens fons fotogràfic
de l’artista sobre el tema. La mostra inclou també una
intervenció mural de Miguel Valiñas i peces de Félix Blume,
artista belga col·laborador de Francis Alÿs en projectes
artístics sonors, així com la projecció en sessions diàries
de films dels anys seixanta i setanta, ara de culte, del Santo.
L’exposició s’emmarca dins del Festival Internacional
de Mèxic a Barcelona, nova proposta cultural per posar
en valor la cultura mexicana i les seves manifestacions
contemporànies.
+info: www.cccb.org
/ Tinieblas con su hijo, Tinieblas Jr., y Alushe / sèrie Espectacular de lucha libre, 1982-1984
© Lourdes Grobet
T E X T : ANNA ESCARDÓ
MIRA
Live Visual Arts Festival
30 oct - 7 nov
/ Takami Nakamoto & Sébastien Benoit (FR) / Reflections / Foto: Arnaud Deprez /
/ Lonelady / UK / Pop electrónico /
Des del 30 d’octubre fins al 7 de
novembre a Barcelona se celebra la 5a
edició del Live Visual Arts Festival MIRA,
cita obligada per als amants i per als
professionals de les arts audiovisuals.
El MIRA conjuga l’atractiu d’un
festival de música electrònica i de
ball d’avantguarda de primera línia,
amb la rigorositat d’un congrés en
arts audiovisuals, on es pot assistir a
workshops sobre Fulldome, conferències
i screenings.
Aquestes característiques fan
d’aquest festival una proposta única
dintre de l’aclaparador gruix de festivals
que se celebren al llarg de l’any. A part,
tindrà preus molt assequibles per gaudir
d’una experiència única i inoblidable.
/ Ghost Culture (UK) / Foto: Jenna Foxton /
El MIRA compta amb un cartell d’actuacions musicals que talla l’alè (Prefuse 73,
Andy Stott, Nosaj Thing, Vessels, Ghost Culture, Ben Frost, Dopplereffekt, Blanck
Mass, Richard Devine, Boris Divider, Entropia, Loppkio…) amb col·laboracions
excepcionals d’artistes visuals com ara el colosal Dan Tombs, que projectarà en
l’actuació de Blanck Mass, com MFO, que s’unirà a Ben Frost; o com el col·lectiu
Supermafia, que farà encara més increïble l’experiència del Live AV d’en Pearson
Sound. En total, 33 concerts, 9 instal·lacions i 20 artistes visuals.
/ Lenticular Clouds (ES) /
Els Open Acts són completament gratuïts i tindran lloc els dies 30 i 31 d’octubre
a l’espai Arts Santa Mònica. Els dies 2, 3 i 4 de novembre es realitzaran a Fabra i
Coats els workshops sobre Fulldome 360º, per aprofundir en la tècnica, la teoria,
la creació de continguts 360º, el perfeccionament i la pràctica dins d’estructura
Fulldome de 16m de diàmetre amb 5 projectors i equip de so envoltant. Es
presenten dos formats dels tallers: un d’àudio, amb professors del SAT Montréal
(Canadà) i amb Andrés Pérez (Espanya); i un de vídeo, amb VJ Spetto (Brasil),
Eyesberg Studio (Espanya) i SAT Montréal.
Cal mencionar que el col·lectiu d’arquitectes i dissenyadors, AV Exciters, ha creat
exclusivament pel MIRA una escultura cinètica de LED iridescents que es mourà
al ritme de la música. Els estudis Protopixel i Tigrelab presenten una instal·lació
on el públic podrà generar patrons de música i llums interactuant en enfonsar
les mans en recipients d’aigua. Alcove, una instal·lació creada per Supermafia &
Feldermelder i la peça creada per João Martinho Moura, anomenada WIDE/SIDE,
també es faran veure en aquest festival carregat d’exquisideses audiovisuals.
+ info: www.mirafestival.com
E N T R E V I S T A : LA CAVALLERIA
Lullavy / Talles la tristesa ben fina, la sofregeixes amb
3.
En una batalla: infanteria, artilleria o cavalleria?
Lullavy és un trio, així que podem cobrir les tres opcions i encara mantenir les
coses senzilles, que és del que es tracta. Ens agrada treballar amb pocs elements
i esprémer-los tot el possible. És la millor forma que tenim per estimular
la imaginació.
una mica de pena, quan està tot ben daurat, ompliu
l’olla de foscor i ho deixeu 40 minuts a coure a foc lent.
El resultat, un estofat de melancolia infinita.
2.
Un moment del vostre “pelotón”?
El viscut a la Sala Slow tocant amb els amics de Retirada!. Guillem va trencar
una corda del baix al poc de començar. Vam passar molta por, però va mantenir
la calma. Va llevar la corda accidentada i va acabar el concert com si res. Va ser
l’heroi d’una nit tensa però emocionant.
1.
Proper objectiu a conquerir:
Ara acabem de publicar Conjuro, el nostre primer single amb banda (vinil en
edició limitada), i ja estem preparant la gravació del nostre primer disc, que serà
a la tardor i la farà el nostre admirat Frank Rudow (Manta Ray). A més a més, ara
a l’octubre tocarem força, a llocs i amb gent que ens encanta.
A la càrrega!
facebook.com/lacavalleria
www.lullavy.bandcamp.com
A G E N D A
‘SOL NEGRO’ de Rubenimichi
Del 3 al 5 de desembre. Escalera de Incendios.
F***CK ! Nous nous sommes trompées ! Que nos hemos equivocado
Del 17 d’octubre al 5 de desembre. Print Workers Barcelona.
Una exposició de pintura que forma part indispensable del circuit
d’activitats de la Young Gallery Weekend.
Exposició col·lectiva que reivindica l’error en el procés artístic que
serveix també per celebrar el seu primer aniversari.
ROVIRA BELETA, més enllà de Los Tarantos
De l’1 al 31 de març. Filmoteca de Catalunya.
EXPOSICIÓ COL·LECTIVA DE SANT LLUC
Fins a l’ 11 d’octubre. Museu Europeu d’Art Modern.
Exposició i cicle dedicat al director català Francesc Rovira-Beleta,
un recorregut de la seva producció cinematogràfica.
Els guanyadors de l’exposició col·lectiva de Sant Lluc exposen al MEAM,
un esdeveniment artístic que actualitza format i localització.
+ HUMANS, El futur de la nostre espècie
A partir del 6 d’octubre. CCCB, / Montalegre, 5.
IVÁN FRANCO FRAGA “Verdadero y Falso”
Fins al 16 d’octubre. Galeria Miquel Alzuela.
La mostra explora els possibles camins de futur de la nostra espècie tenint
en compte les tecnologies emergents i el nostre context cultural i ètic.
Artista hiperrealista i fotògraf que mitjançant els seus acurats retrats a l’oli,
actualitza el concepte de representació mitològica.
RICARDO CAVOLO
Del 7 a l’1 de novembre. Miscelanea, C/ Guardia, 10.
ESCENA POBLENOU Festival de Creació Contemporània
Del 22 al 25 d’octubre. Diversos espais.
“100 artistes sense els quals no podria viure” és un diari personal de l’artista
a través de 100 grups musicals que té molt presents en la seva vida.
Festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, que acosta el
públic a les manifestacions artístiques i dóna suport als creadors emergents .
A G E N D A
PRIMAVERA CLUB
Del 23 al 25 d’octubre. Diversos Espais.
Oportunitat de descobrir una gran varietat d’innovadores propostes que, en la
seva gran majoria, visitaran per primera vegada la capital catalana.
LOURDES GROBET, Lucha libre: retratos de Familia
Fins a l’1 de novembre. CCCB, / Montalegre, 5.
Sèrie inèdita de més de 40 fotografies de gran format, completada amb
la projecció de material de l’extens fons fotogràfic de l’artista sobre el tema.
GERARD FERNÁNDEZ (CH2 – CH2)n
Fins al 13 de desembre. Espai Volart, C/ Ausiàs Marc, 22.
Obres bidimensionals, fotografies i instal·lacions, esdevenen una narració
contemporània que interpel·la l’espectador.
ESPÈCIES D’ESPAIS
Fins al 31 de gener. MACBA, Plaça dels Àngels, 1.
L’exposició reuneix una selecció d’obres escollides per la seva capacitat de
remetre als àmbits en què actuem, som, ens movem, pensem i vivim.
> Agenda completa en faaan.es
20.30 h
Dijous 1
10.00 h
Barcelona Gallery Weekend
Diversos espais.
10.00 h
10.00 h
11.00 h
20.30 h
Mercat de les Flors.
20.30 h
Col·lectiva al MEAM
Divendres 2
Museu Europeu d’Art
Modern.
10.00 h
Efímera
10.00 h
Expo: Ana Císcar
10.00 h
Swab
12.00 h
Zumzeig cinema.
17.00 h
Expo: Assaig (1a Edició)
19.00 h
Mutuo Centro de Arte.
Inauguració: Agustí García
Galeria h2o.
20.30 h
La banda de El Foro.
El Foro.
12.00h
19.00 h
10.00 h
10.00 h
10.00 h
Inaguració: És_Festival
Concert: Des Âmes Libres...
11.00 h
Sala Apolo (2).
20.00 h
Concert: Portugal Alive 15:
11.00 h
Danza: Monster
Sala Hiroshima.
20.30 h
Concert: Delorentos
KulbiK Company & Mario
Nieto”inSomni”
21.00 h
Concert: Standstill
Sala Apolo.
21.30 h
Concert: Mario Díaz
Apolo (2).
Expo: Modernitat(s)
21.30 h
Concert: Soledad Vélez
Heliogàbal.
Modern.
22.00 h
Efímera
Diumenge 4
Arts Santa Mònica.
10.00 h
Expo: Ana Císcar
Festival Rueda
20.30 h
Concert: Aliment + Morenas
Roca Barcelona Gallery.
Palo Alto Market
Zumzeig cinema.
Concert: Joe Satriani
Diversos espais.
Colmillo de Morsa.
20.00 h
17.00 h
Sala Razzmatazz.
Expo: Ricard Garcia Vilanova
La Virreina.
Dissabte 3
Swab
Pavelló Italià.
Festival Rueda
24.00 h
Palo Alto.
16.00 h
Sidecar.
Modern.
22.00 h
Galeria Artevistas.
Swab, Pavelló Italià.
La Virreina.
12.00 h
Nieto”inSomni”
Sala Barts.
Expo: Modernitat(s)
10.00 h
21.00 h
Pintura: Iván Franco Fraga
Galeria Miquel Alzueta.
Danza: Monster
Sala Hiroshima.
Diversos espais.
Projecció: De cierta manera
12.00 h
12.00 h
Cinemes Girona.
La Virreina.
16.00 h
20.00 h
Expo: Modernitat(s)
Pavelló Italià.
12.00 h
Concert: Standstill
20.30 h
Galeria Artevistas.
12.00 h
Sala Apolo.
Nieto”inSomni”
Arts Santa Mònica.
11.00 h
Linda Martini...
Sala Hiroshima.
Sala Apolo.
10.00 h
20.30 h
Danza: Monster
Concert: Fumaça Preta
Sidecar.
Diversos espais.
10.00 h
10.00 h
Dilluns 5
Modern.
10.00 h
Mercadillo al Rueda
10.00 h
Playa de la Marbella.
11.00 h
11.00 h
Dimarts 6
Arts Santa Mònica.
10.00 h
Expo: Ana Císcar
11.00 h
10.00 h
Fleadonia
Plaça de Salvador Seguí.
12.00 h
Swab
12.00h
Pavelló Italià.
12.00h
La Virreina.
12.00 h
17.00 h
Palo Alto Market
21.00 h
Palo Alto.
Dimecres 7
10.00 h
Melodías Intemporales
Rachael Yamagata
10.00 h
Nieto”inSomni”
10.00 h
12.00h
Modern.
10.00 h
Ricard Garcia Vilanova
10.00 h
12.00h
Concert: Magnus, Sidecar.
Divendres 9
Sala Apolo.
10.00 h
Apolo (2).
10.00 h
10.00 h
20.30 h
12.00h
Modern.
17.00 h
18.00 h
21.00 h
Modern.
21.00 h
21.00 h
Festival Días Nórdicos
Sala Apolo.
21.00 h
El Agitador Vórtex
Sala Hiroshima.
23.00 h
Concert: Ellos + Joe
Crepúsculo.
La Capsa.
24.00 h
Concert: Monarchy
Sala Razzmatazz.
Concert: Girl Band
Almo2bar.
Dissabte 10
Concert: Stormy Mondays
10.00 h
Music Hall.
Expo: Ricardo Cavolo
Miscelanea.
El Agitador Vórtex
Sala Hiroshima.
La Virreina.
Modern.
Expo: Modernitat(s)
El Foro.
Expo: Modernitat(s)
Expo: Modernitat(s)
Miscelanea.
Concert: El Niño de Elche
La Virreina.
17.00 h
Concert: Pumuky
Apolo (2).
Concert: Muchachito
Inauguració: +Humans
La Virreina.
22.00 h
10.00 h
Sala Bikini.
20.30 h
Dijous 8
Sala Hiroshima.
20.00 h
22.30 h
Expo: Modernitat(s)
CCCB
19.00 h
22.00 h
La Virreina.
19.30 h
Inauguració: Ricardo Cavolo
Miscelanea.
Expo: Modernitat(s)
Efímera
Galeria Artevistas.
20.00 h
Expo: Modernitat(s)
10.00 h
Modern.
12.00 h
La Virreina.
19.00 h
Concert: GusGus
Sala Razzmatazz.
Sala Razzmatazz.
FleaMarket
10.00 h
10.00 h
La Virreina.
17.00 h
Churros con Chocolate
12.00 h
17.00 h
10.00 h
10.00 h
21.30 h
Expo: Modernitat(s)
10.00 h
Concert: Chico Trujillo
Dijous 15
Expo: Modernitat(s)
10.00 h
10.00 h
Concert: Two Gallants
12.00h
El Agitador Vórtex
10.00 h
12.00 h
Diumenge 18
12.00 h
Miscelanea.
Apolo (2).
19.30 h
Projecció: El hombre cuando
La Virreina.
17.00 h
18.00 h
20.00 h
Concert: Nudozurdo
Apolo (2).
Expo: Modernitat(s)
Concert: Connexions Salao
& Mixtolobo: Electro Sweat.
Expo: Modernitat(s)
El Agitador Vórtex
Sala Hiroshima.
21.00 h
Miscelanea.
20.00 h
Festival F.E.A.
Sala Razzmatazz.
Miscelanea.
19.00 h
La Virreina.
17.00 h
La Virreina.
17.00 h
21.00 h
Sala Apolo.
WTF Jam Session
Divendres 16
Miscelanea.
20.00 h
Dissabte 17
Sala Hiroshima.
El Foro.
BCNmp7
El Agitador Vórtex
Sala Hiroshima.
CCCB
La Virreina.
Sala Apolo.
Dilluns 12
21.00 h
Concert: Inspira
L’Auditori.
21.00 h
Sala Bikini.
Miscelanea.
18.00 h
20.30 h
21.00 h
Dimecres 14
Plaça Blanquerna.
12.00h
Concert: Northlane +
Volumes + The Acacia...
Diumenge 11
10.00 h
12.00 h
20.30 h
Cinemes Girona.
21.00 h
Miscelanea.
Expo: Modernitat(s)
El Agitador Vórtex
Sala Hiroshima.
24.00 h
10.00 h
17.00 h
es hombre
Expo: Ricard García Vilanova
La Virreina.
Miscelanea.
21.00 h
10.00 h
12.00h
Dimarts 13
La Virreina.
17.00 h
Jamboree
Danza: El Banquet
Sala Hiroshima.
Concert: DakhaBrakha
Apolo (2).
18.00 h
Dimarts 20
21.00 h
Apolo (2).
19.00 h
20.30 h
10.00 h
Miscelanea.
Projecció: Amor, mujeres
y flores
Danza: Yuko Kawamoto
Cinemes Girona.
18.00 h
20.00 h
Sala Hiroshima.
20.30 h
4º edició “Cinema actual
Alemany”
21.00 h
Filmoteca de Catalunya.
Dissabte 24
17.00 h
10.00 h
Sala Bikini.
Miscelanea.
18.00 h
20.30 h
Escena Poblenou
17.00 h
Diversos espacios.
Dilluns 26
19.30 h
17.00 h
Miscelanea.
Danza: El Aprendizje
Sala Hiroshima.
18.00 h
17.00 h
Escena Poblenou
Alemany”
19.00 h
20.00 h
20.30 h
Miscelanea.
Concert: Dalphin/Four Tet/
Floating Points
17.00 h
Dimarts 27
Diversos espais.
17.00 h
Dimecres 28
Alemany”
20.30 h
Concert: Zola Jeus
Sala Razzmatazz.
Colectivo Compartir Dóna
Gustet
20.30 h
Sala Hiroshima.
21.00 h
Concert: The Cat Empire
21.00 h
El Foro.
Concert: Los Planetas
L’Auditori.
The Musical Box
Danza: Mix-en-scene
Sala Hiroshima.
21.30 h
Sala Barts.
Primavera Club 2015
Concert: Peter Hook &
The Light - A Joy Division
celebration
Dijous 29
Sala Razzmatazz.
Diversos espacios.
Divendres 23
17.00 h
19.00 h
Concert: Denison Witmer
Heliogàbal.
Diversos espacios.
Diversos espais.
48h Open House Barcelona
Diversos espais.
21.30 h
Escena Poblenou
Primavera Club 2015
!!! (CHK CHK CHK)
Sala Apolo.
48h Open House Barcelona
Sala Razzmatazz.
19.00 h
Alemany”
El Foro.
20.30 h
18.00 h
Concert: Low
Alemany”
20.00 h
Diversos espais.
Danza: El Aprendizaje
Sala Hiroshima.
17.00 h
Danza: El Aprendizaje
Sala Hiroshima.
Primavera Club 2015
Diumenge 25
Dijous 22
17.00 h
20.30 h
Diversos espais.
Dimecres 21
17.00 h
Sala Razzmatazz (2).
Escena Poblenou
Diversos espacios.
Concert: Soak
Concert: Girls Names
Heliogàbal.
Divendres 30
Alemany”
12.00 h
17.00 h
MIRA Festival
Diversos espais.
Alemany”
20.30 h
21.00 h
22.00 h
Concert: Joan Queralt
Concert: Apocalyptica feat.
Franky Perez Live
Sala Barts.
Sala Apolo.
Danza: Mix-en-scene
Sala Hiroshima.
21.00 h
Concert: Songhoy Blues
Apolo (2).
21.00 h
Concert: Alexander Abreu &
Havana d´Primera
Sala Barts.
21.30 h
Concert: Dubioza Kolektiv
Apolo (2).
23.00 h
Concert: Sr Chinarro + León
Benavente, La Capsa.
Dissabte 31
12.00 h
MIRA Festival
Diversos espais.
17.00 h
Alemany”
21.00 h
Concert: Bailarina de fondo
Sala Hiroshima.
21.00 h
Concert: Connexions | Pau
Riba acompanyat per Joan
Pons + Dalmau Boada
Apolo (2).
_Revista _FAAAN ! no es fa
responsable dels canvis de data
i horai dels esdeveniments.
Directori
Agenda
Almo2bar
Bruniquer 59-61
932 199 345
CCCB
Montalegre 5
933 064 100
Cinemes Girona
Girona 175
931 126 050
Colmillo de Morsa
Vic 15
Carrer dels Flassaders 12
645 206 365
El Foro
Princesa 53
933 101 020
Escalera de Incendios
Parlament 26
930 080 830
Espai Volart
Ausias March 22
934 817 985
Filmoteca de Catalunya
Plaça Salvador Seguí 1-9
935 671 010
Galeria Artevistas
Passatge del Crèdit 4
935 130 465
Galeria h2o
Verdi 152
934 151 801
Galeria Miquel Alzueta
Séneca 9-11
932 389 750
Heliogàbal
Ramón y Cajal 80
936 763 132
Jamboree
Plaça Reial, 17
933 041 210
La Capsa
El Prat de Llobregat
934 785 108
La Virreina
Rambla 99
933 161 000
L’Auditori
Lepant 150
932 479 300
MACBA
Plaça dels Àngels 1
934 120 810
Mercat de les Flors
Lleida 59
932 562 600
Miscelanea
Guardia 10
933 179 398
MEAM
Carrer de la Barra de Ferro 5
933 195 693
Music Hall
Rambla de Catalunya 2-4
932 562 100
Mutuo Centro de Arte
Julià Portet 5
933 023 943
Palo Alto
Pellaires 30
931 596 670
Pavelló Italià
Fira de Barcelona
932 332 000
Print Workers Barcelona
Quevedo 28
933 15 38 29
Roca Barcelona Gallery
Joan Güell 211-213
933 661 212
Sala Apolo
Nou de la Rambla 113
934 414 001
Sala Barts
Para·lel 62
933 248 494
Sala Bikini
Diagonal 547
933 220 800
Sala Hiroshima
Vila i Vila 67
933 155 458
Sala Razzmatazz
Almogàvers 122
933 208 200
Sidecar
Plaça Reial 7
933 021 586
Zumzeig cinema
Béjar 53
932 50 91 40
Directorio bares / restaurantes
33/45
Joaquín Costa, 4
931 874 138
ABSENTA BAR
Sant Carles, 36
932 213 638
ANTIGUA RESTAURANTE
Marià Cubi, 59
934 147 384
BALIUS
Pujades, 196
933 158 650
BAR ANDORRA
Sant Pere més Alt, 74 bis
931 773 509
BAR CALDERS
Parlament, 25
933 299 349
BAR DEL PLA
Montcada, 2
932 683 003
BAR EL VELÓDROMO
Muntaner, 213
934 306 022
BAR ELECTRICITAT
Sant Carles, 15
932 215 017
BAR JAI-CA
Ginebra, 13
932 683 265
BAR MUNDIAL
Plaça Sant Agusti Vell, 1
933 199 056
BAR MUT
Pau Clarís, 192
932 174 338
BAR OLIMPIA
Aldana, 11
606 200 800
BAR RAMÓN
del Comte Borrell, 81
933 250 283
BAR SECO
Passeig de Montjüic, 74
933 296 374
BAR TEATRE LLIURE
Montseny, 47
932 371 243
BETTY FORD
Joaquín Costa, 56
933 041 368
BIG FISH
Comercial, 9
932 681 728
BILBAO
Perill, 33
934 589 624
BODEGA 1900
Tamarit, 91
933 252 659
BODEGA D'EN RAFEL
Manso, 52
934 425 624
BODEGA LA PALMA
Palma de Sant Just, 7
933 150 656
BRUNCH & CAKE
Enric Granados, 19
932 002 872
BUENO BONITO BORMUTH
Rec, 31
933 102 186
Directorio bares / restaurantes
CALA DEL VERMUT
Magdalenes, 6
933 179 623
CAN CISA / BAR BRUTAL
Princesa, 14
933 199 881
CAN DENDÊ
Ciutat de Granada, 44
646 325 551
CAÑETE
Unió, 17
932 703 458
CARLOTA AKANEYA
Pintor Fortuny, 32
933 027 768
CASA DELFÍN
Passeig del Born, 36
933 195 088
CASA MARIOL
Rosselló, 442
934 367 628
COURE
Passatge Marimon, 20
932 007 532
CUINA SANTA CATERINA
Av. Francesc Cambó, 16
932 689 918
DISFRUTAR
Villarroel, 163
933 486 896
DOS TRECE
Carme, 40
933 017 306
EL COLMADO
Provença, 236
933 300 303
EL FILETE RUSO
Enric Granados, 95
932 171 310
EL TOSSAL
Tordera, 12
934 576 382
EL VASO DE ORO
Balboa, 6
933 193 098
EL XAMPANYET
Montcada, 22
933 197 003
FEDERAL
Parlament, 39
931 873 607
FILFERRO
Sant Carles, 29
932 219 836
FRAGMENTS CAFÉ
Plaça de la Concordia, 12
934 199 613
FREIXA TRADICIÓ
Sant Elies, 22
932 097 559
GRANADOS
Enric Granados, 6
933 238 727
GUT
Perill, 13
931 866 360
HISOP
Passatge Marimon, 9
932 413 233
ILGIARDINETTO
Granada del Penedés, 28
932 187 536
JONNY ALDANA
Aldana, 9
931 742 083
KOKU KITCHEN
Carabassa, 19
933 156 411
L'ANTIC BOCOI DEL GÒTIC
Baixada de Viladecols, 3
933 105 067
LA BODEGUETA
Rambla de Catalunya, 100
932 154 894
LA BOMBETA
Maquinista, 3
933 199 445
LA CASA DE LA PRADERA
Carretes, 57
934 416 642
LA CONFITERIA
Sant Pau, 128
934 430 458
LA COVA FUMADA
Baluart, 56
932 214 061
LA ESQUINICA
Passeig de Fabra i Puig, 296
933 582 519
LA MONROE
Plaça Salvador Segui, 1-9
934 419 461
LA PENÚLTIMA
Riera Alta, 40
934 423 508
LA PERLA DE ORO
Unió, 34
933 015 639
LA PLATA
Mercè, 28
933 151 009
LA PRINCIPAL
Sepúlveda, 186
933 253 096
LA VERMUTERIA DEL TANO
Joan Blanques, 17
932 131 058
LA XAMPAÑERÍA
Reina Cristina, 7
933 100 839
LANDO
Passatge Pere Calders, 6
933 485 530
LAS FERNÁNDEZ
Carretes, 11
934 432 043
LATA-BARRA
Mallorca, 438
931 187 648
LE CUCINE MANDAROSSO
Verdaguer i Callis, 4
932 690 780
LO DE FLOR
Carretes, 18
934 433 853
LLAMBERG
Fusina, 5
933 196 250
MACHIROKU
Les Moles, 21
934 126 082
MANCHESTER
Milans, 5
627 733 081
MANCHESTER
Valdonzella, 40
627 733 081
MATIS BAR
Plaça Nova, 5
934 121 995
MATSURI
Plaça del Regomir, 1
932 681 535
MONOPOL
Rambla de Poblenou, 74
934 854 600
MORDISCO
Passatge de la Concepció, 10
934 879 656
MOSQUITO
Carders, 46
932 687 569
OFIS
Espalter, 4
933 296 832
OMA BISTRO
Consell de Cent, 227
933 487 049
OVISO
Arai, 5
933 043 726
POLLERIA FONTANA
Sant Lluís, 9
932 173 904
QUIMET QUIMET
Poeta Cabanyes, 25
934 423 142
RESOLÍS
Riera Baixa, 22
934 412 948
RESTAURANTE PONSA
Enric Granados, 89
934 531 037
RUFIÁN
Nou de la Rambla, 123
931 806 828
SABOC
Fusina, 3
932 683 080
SAGAS
Pla de Palau, 13
933 425 411
SHUNKA
Copons, 7
934 127 939
SOMODÓ
Ros de Olano, 11
934 156 548
SUCULENT
Rambla del Raval, 43
934 436 579
SUPER SUPER
Calders, 8
932 680 61
TAPAS 24
Diputacio, 269
934 880 977
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Montcada, 29
933 101 607
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