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body painting
body painting
Vive un Carnaval mágico
con body painting
Carnaval es la fiesta del color, la
alegría y la diversión, una fecha
ideal para dejar volar la creatividad
y demostrar el talento. Realizar
un elaborado maquillaje corporal
es la mejor oportunidad para
destacar y diferenciarse del resto.
CAZCARRA IMAGE GROUP
www.cazcarra.com
933 235 148
Fotografías cedidas por la Escuela de Maquillaje de Cazcarra
E
l body painting es una expresión artística sobre un lienzo de excepción. Los trabajos realizados sobre cuerpos
desnudos son verdaderas obras de arte, cuya creación
requiere tiempo y un buen conocimiento de la técnica y
los materiales utilizados. Pero no hay que tenerle miedo
al body painting: con paciencia y las herramientas necesarias, pueden conseguirse, estilismos espectaculares y que muestren al mundo nuestro talento como maquilladoras.
Trabajo previo
Los preparativos antes de la realización del maquillaje corporal son casi tan importantes como la puesta en práctica del
mismo. Antes de empezar, tenemos que decidir qué es lo
que queremos transmitir (ya sea una idea, un mensaje, un
concepto,…) y, en base a ello, crear el diseño.
Te recomendamos plasmar primero sobre el papel aquellos dibujos, elementos y formas que vamos a reproducir sobre el cuerpo
del modelo. Aunque se puede trabajar sobre cualquier tipología corporal
y tipo de piel, debemos elegir al modelo en función del diseño y de lo que
queramos transmitir, pues las características de cada individuo pueden
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modificar el resultado final. Ya desde
este primer paso debes tener muy clara
la morfología del modelo para adaptar el
maquillaje a su altura, anchura y volúmenes corporales.
En el momento de llevar a cabo el
esbozo, no puedes olvidar que el cuerpo humano no es plano como el papel,
si no que presenta ciertos volúmenes
y profundidades que puede interesar
potenciar o contrarrestar con el maquillaje. Para tener una guía más clara
durante el proceso, haz zoom sobre
los puntos detalle que te interesen, es
decir, amplia a mayor tamaño aquellas zonas pequeñas cuyos trazos, dibujos o formas podrían pasar desapercibidas o quedar poco definidas en el
diseño general.
Cromática y ornamentos
Partiendo del diseño original y habiendo realizado los planos detalle pertinentes en el mismo, empezaremos a
trabajar la cromática. Para la distribución de los colores se tendrán en cuenta
los volúmenes y profundidades propios
del cuerpo, al igual que aquellos que se
quieran crear mediante el maquillaje.
En el maquillaje corporal, del mismo
modo que en cualquier otro maquillaje
(sea social, facial, de fantasía, etc.), es
necesario aplicar la técnica del clarooscuro según los puntos de luz y las intensidades necesarias: los puntos claros amplían y crean centros de atención
visual, mientras que los puntos oscuros
aportan profundidad, suavizan relieves y
disminuyen el tamaño.
Otro aspecto a tener en cuenta es la
decoración de los extremos del cuerpo:
manos, pies y cabeza. Es importante
prever los ornamentos o complementos
que vamos a utilizar (como el tocado, el
peinado, las uñas, los zapatos, prótesis,
alas, etc.) para que queden completamente integrados en el trabajo. Sólo si
tenemos una clara idea previa del resultado final que queremos conseguir
sobre el cuerpo podremos mantener la
coherencia con el diseño y un objetivo
claro al aplicar el maquillaje corporal.
A la hora de trabajar con los colores, jugaremos con las tonalidades y
temperaturas para crear emociones y
sensaciones. Los colores más intensos
y oscuros aportarán a tu maquillaje un
aspecto más duro y serio, mientras que
los más suaves transmitirán frialdad y
dulzura. Por ello, si quieres representar elementos como el fuego o la tierra,
debes trabajar con temperaturas más
cálidas, y si deseas emular el agua, el
cielo o el hielo, usar temperaturas
más frías.
de la aerografía, un maquillaje más
rápido, higiénico y de larga duración.
A diferencia del maquillaje convencional, la aerografía tiene un gran poder
cubriente que deja un acabado muy
natural. Al tratarse de un producto
de alta fijación, el look aguanta más
tiempo que con una técnica tradicional, por lo que resulta de gran utilidad
en ocasiones importantes. Además de
conseguir óptimos resultados, con la
Independientemente del personaje que decidas crear, es importante buscar una escala de colores
para conseguir un efecto degradado
muy favorecedor. Si trabajas con azules,
abarca todas las gamas de tonalidades,
desde la más clara a la más intensa,
para crear un efecto volumen e integrar
el diseño.
Técnica y productos
Existen multitud de formas de trabajar un maquillaje sobre el cuerpo, por
lo que las técnicas y los productos que
se escojan para su realización serán
fundamentales en el resultado final.
Podemos elegir un método u otro según el tipo de dibujos que queramos
crear, o podemos combinar diversas
técnicas en un solo maquillaje para
crear los distintos efectos que el diseño requiera.
La herramienta más habitual
para el body painting siguen siendo los pinceles, aplicando el maquillaje sobre el cuerpo como se
aplicaría la acuarela sobre un papel. Sin embargo, recientemente
han aparecido nuevas técnicas
igual de eficaces que nos permiten realizar el trabajo en la
mitad de tiempo y obteniendo
el mismo resultado. Es el caso
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body painting
A la hora de trabajar con los
colores, jugaremos con las
tonalidades y temperaturas
para crear emociones y
sensaciones: los colores
oscuros aportarán un aspecto
duro, mientras que los colores
suaves transmitirán dulzura.
aerografía pueden maquillarse grandes superficies en la mitad de tiempo, así que maquillar escote, brazos o
piernas no te costará nada.
Otra opción para aplicar el maquillaje es la utilización de transfers, una
técnica que permite trasladar con
exactitud una imagen sobre la piel,
ideal para los dibujos más detallados
y complicados. Sea cual sea la técnica
utilizada es de todos modos aconsejable la aplicación previa de una base
uniforme sobre todo el cuerpo para un
mejor resultado, marcando la posición
de los elementos del diseño con un
lápiz blanco o beige y trabajando con
productos de alta calidad.
Las líneas de maquillaje profesional
cuentan con multitud de productos que
cubren las necesidades de este tipo de
trabajos, siendo los maquillajes más populares y utilizados:
El maquillaje aguacolor: un maquillaje tipo acuarela en el que los pigmentos se trabajan con agua. Existe
una gran va¬riedad de colores con
distintos acabados: mates, perlados
y neones (fluorescentes bajo luz negra), con los que se consiguen efectos espectaculares.
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El maquillaje cremacolor: son maquillajes de textura cremosa que
permiten trabajar de forma fácil y
cómoda. Se trata de un producto
cubriente y resis¬tente al agua, muy
utilizado para el maquillaje en coreografías acuáticas.
Algunos consejos
A continuación, te damos unos consejos básicos para que consigas un resultado perfecto y espectacular:
Antes de empezar a trabajar sobre el
cuerpo debes tener muy claro cómo
quieres que sea el resultado final;
desde el equipo y el boceto previo
hasta los complementos diseñados
exclusivamente para la modelo para
que se adapten a lo que hagas.
Nunca olvides que trabajamos a nivel artístico. Por ello, te aconsejamos que te plantees el maquillaje
como una obra de arte en su conjunto, para resaltar las partes más bonitas del cuerpo así como disimular
posibles inestetismos.
A la hora de realizar un maquillaje corporal la paciencia es esencial.
Construir un trabajo tan elaborado
como éste nos puede llevar un mes,
aproximadamente. Si trabajamos en
equipo, es imprescindible celebrar una
reunión previa para repartir las tareas
que desarrollará cada miembro del
grupo; la organización es primordial.
En los complementos, todo se vale.
Son un elemento fundamental en cualquier maquillaje ya que acabará de dar
la fuerza e intencionalidad que deseamos. Puedes utilizar cualquier material, reciclar productos de maquillaje,
plásticos, productos naturales como la
rafia, espumas, espuma de poliuretano,… Cualquier cosa nos servirá, siempre y cuando se adapte al diseño.
La presentación es la guinda del
pastel, el momento crucial en el
que todo nuestro trabajo se verá
recompensado. Es importante que
el modelo se implique con el personaje y haga una performance en la
que todo el cuerpo se vea implicado,
para aportar el valor diferencial que
nuestra creación se merece.
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