Untitled

Celso Varela é un pintor de oficio, un oficio resultado de máis de trinta anos de traballo intenso e comprometido cunha pintura sen artificios, allea a modas e tendencias estilísticas.
Amigo de artistas como Manolo Ruibal, Cristóbal Gabarrón ou José
Solla, chega agora ás salas do Centro Cultural da Deputación cunha
mostra dos seus traballos máis recentes, cargados dese impulso artístico visceral do que tantas veces fala.
As obras de Celso Varela recollen bodegóns, retratos ou paisaxes nas
que a figura parece que loita de maneira titánica para amosarse ou
para intuirse en moitos dos casos. Estamos diante dunha obra chea de
profesionalidade e de compromiso creativo que estou seguro sorprenderá a moitos visitantes.
José Luis Baltar Pumar
Presidente Deputación Ourense
O templo dun artista
Hai meses escribinlles da pintura de Celso Varela. Se o recordan mentei ó atrevemento que supón o feito de pasar de repasar as páxinas dun catálogo a opinar da obra pictórica dalguén ó que acabas de coñecer. Iso foi o que eu fixen. Larguei e opinei o que se me veu ás mentes. Agora mantéñome no dito daquela.
Calquera sabe que non é o mesmo ver a reproducción dunha obra que contemplar o seu orixinal. A afirmación vale nos dous sentidos. Aprendino
coa obra de Van Gogh, que eu non apreciaba especialmente, ata que batín, nun pequeno museo suizo, cuns orixinais do autodesorellado alí debidamente custodiados. Foi un deslumbramento. E ó revés, pintura que se valora moito, de tanto admirala nas pertinentes reproduccións, vénseche
embaixo, ensombrecendoseche, tan axiña como a ves na súá exacta e máis cumprida dimensión. E a cántos de vostedes non lles tera sucedido xa isto mesmo.
Confeso que levaba certa preocupación cando, hai xa un par de semanas, ou así, fun deica Pontevedra. Marchei alí coa intención de visitar o estudio de Celso Várela e de saber se tería que botar embaixo o escrito hai os meses citados máis enriba; ou se me podería afirmar no dito, nas sospeitas de que estamos diante dunha das obras pictóricas máis desprexuiciadas, máis carentes de apriorismo de escola ou tendencia que servidor
leva visto nos últimos anos.
Esta dimensión que se cita, a da insumisión á norma, non é consecuencia do autodidactísimo; como algúns suporán de contado. Os prexuicios de
escola ou de academia, de facultade, se é que se lles antolla máis aquelado e fino, atinxen por igual ós autodidactas que ós titulados según a norma
ó uso; por inducción estes, por emulación aqueles. Só son quen de se ceibar deles os que levan dentro súa a libertade do xenio e/ou a forza da paixón creadora: Só elas han ser as que lles dicten os seus propios e intransferibles códigos, impóndolles esa linguaxe propia que os diferencie do
resto. Este é o caso de Celso Várela. Antes, en Literatura diciaselle a esta condición que era “cuestión de estilo”. Por iso o lector avezado descubre
a procedencia dunha prosa con só ler uns poucos parágrafos .
A pintura de Celso Várela ten liñguaxe propia, códigos que só el emite, texturas inconfundibles coas que traza mundos propios, ocupados por el
mesmo e as sombras que o acompañan. Visitar o seu estudio é un privilexio. Significa a posibilidade de contemplar non só un territorio artístico
excepcional e único, se-nón tamén a de recorrer a xeografía mental que o describe, temendo :sempre pisar a linde que o abrangue, pois a partires
de aí todo é misterio. Pisa un ese mundo, ese mundo envolveo e o seu misterio permanece. Entón un sabe que regresa do templo dun artista.
A lf re d o C o n d e
Escritor, Premio Nadal e
Nacional de Literatura
Publicado en El Correo Gallego
5
“Ante o motivo concreto, resulta decisivo para min o que se estende
máis aló do obxecto, o que o atravesa cos seus raios ou o amplía, e
transporta o espírito á rexión do misterioso, á confusión da incerteza,
coa súa preciosa inquietude”
Odilon-Redon
”A arte é a orxía máis apaixonada ao alcance do home”
Jean Dubuffet
A procura dunha nova realidade
Veloz pero preciso. Casual pero meditado. Fugaz pero eterno. O pincel de Celso Varela móvese sobre a superficie da obra como un viaxeiro infatigable dirixido por un compás sen un norte aparente, que, dun xeito case misterioso, atopa finalmente a dirección correcta e precisa. Esa dirección
será a que, conforme un rastro que se multiplica en cada obra dun xeito exponencial, eclosione desde o frenesí creativo e formal que establece en
cada traballo este pintor.
A obra de Celso Varela foise modificando nos últimos anos, froito dunha experimentación, dun diálogo íntimo e decidido do autor coa súa obra, e
tamén consigo mesmo. Dese diálogo tan importante para todo artista, pero que moitos se negan a realizar ante os seus propios temores, é do que
xorde o progreso, o avance nunhas formulacións que, sen renunciar a unha primixenia base, evoluciona cara a unha plasmación máis fresca, áxil
e dinámica que a vista en etapas anteriores. Boa parte da culpa desta situación tena o descubrimento que da técnica do pastel realiza o artista,
técnica que se adapta moito mellor que o óleo ao seu xeito de traballar, á súa visión decidida dunha creación frenética e delirante encamiñada á
captación dunha realidade que pasa a ser a nova realidade de Celso Varela, esa que se transforma como se a cabeza do pintor se tratase dunha cocteleira.
Esa nova realidade configúrase como a gran preocupación, o obxectivo de toda obra, desde o espido, o bodegón ou a paisaxe, todos eles cantos
excelsos á tradición da pintura verdadeira. Celso Varela exponnos o seu universo, ese que se antolla nunha primeira visión desequilibrado, inconexo, enfoscado nunha maraña de trazos e liñas sen sentido, pero aquel diálogo do que falabamos hai unhas liñas pasa entón a involucrarnos nel,
transformándose nunha conversación, xa que estes cadros esixen como unha boa sobremesa, tempo e mesura, aquela capacidade de contemplación que a nosa vida actual habitualmente elimina ata da manifestación artística. Un cadro de Celso Varela é un espazo para a reflexión e o descubrimento, para penetrarse nunha nova xeografía espiritual e mental, exposta desde a observación directa do motivo para logo ser reinterpretado e analizado na necesidade dun posterior goce.
Atopámonos entón cunha nova dimensión, a que subxace tras todas esas liñas, esa orxía pictórica que establece baixo a súa forma báquica unha
representación do real para transcender a ese outro plano íntimo do creador. Exponse entón unha especie de rede, unha tupida malla, na que sempre están presentes unha especie de ocos, o cadro respira como un ser vivo, como un animal engaiolado que necesita desa porosidade para achegarse á nosa posición fóra do lenzo, pero tamén para que a propia pintura expoña o seu xogo íntimo de planos e espazos, de lonxitudes e latitu-
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des. Podemos nun primeiro momento non ver nada pero intuímos unha presenza, o resto dunha realidade só transformable a mans do pintor. Esta
situación que se expón sobre todo na temática da paisaxe con evocacións continuas ao concello de Portas, de onde é orixinario o noso protagonista, non deixa de ser o pretexto preciso para a satisfacción gozosa dun pintor que ten no feito pictórico un fundamento vital ao que dedica horas
e horas, demasiadas quizais, pero as necesarias para ver que a súa pintura se impón ás modas actuais, á transparencia de moitas traxectorias que
sen este magma vital se derruban carentes de intensidade e brío. Se algo é capaz de transmitir a pintura de Celso Varela é un latexo conseguido a
través do amor sen igual a esta disciplina, mediante unha pulsión por algo que vai máis aló das palabras e as miradas. Esa maxia que só é capaz
de presentar a pintura.
A través dese latexo é desde o que esta pintura nos engancha para que tiremos dun deses fíos que parecen quedar soltos evadíndose timidamente
da superficie de moitas das súas obras e que, do mesmo xeito que Ariadna facilitou a Teseo a saída do labirinto, agora somos nós os que podemos
saír dun labirinto visual para a liberación das nosas percepcións, cheas, en moitos casos de arteiros prexuízos. É a partir deste momento cando xa
podemos enfrontarnos á pintura de Celso Varela na mellor das condicións, sen ataduras, fronte a fronte, podendo así internarnos nos seus interiores, neses espidos e bodegóns efervescentes pola súa formulación e por un elemento que nos sorprende nesta exposición, o emprego dunha nova
cor, unhas descoñecidas salpicaduras dunha cor viva e alegre, que fai que eses froitos cobren vida, que a pel gañe en tersura, pero sobre todo que
o ton xeral da obra gañe en suntuosidade, nunha elegancia case orientalizante que permite que floten os obxectos na consecución dunha atmosfera propia.
Esa atmosfera tan difícil de lograr na pintura é a que cada vez máis Celso Varela é quen de xerar nas súas obras, creando un ambiente cada vez
máis real no que todo, de novo, volve ser a escusa perfecta para continuar desenvolvendo o oficio de pintor. Disposicións desordenadas sobre unha
mesa, fondos de andeis repletos de libros, unha figura humana, todos eles son elementos para estudar unha percepción, para analizar esa realidade que non fai falta ir moi lonxe para que sirva de modelo para o verdadeiramente importante que é a creación dunha obra de arte, é por iso, que
pouco importa que os motivos repítanse, que a variedade de temas sexa escasa. Pintar é o verdadeiramente importante. O necesariamente significativo. Cézanne pintou oitenta veces aquela ditosa montaña de Sainte-Victoire, sempre igual, pero sempre diferente. Un reto propio no que se
demostra que ao final o bo pintor pinta para si mesmo, na súa complexa soidade creativa debe buscar as ansiadas respostas para as súas propias
incertezas. Sobre o propio Cézanne F. Jourdain dicía “Cézanne está só, desesperadamente só. Non trata de vencer nin de convencer. Só quere expresarse. Quere dicir o que ten que dicir, e iso esíxelle un esforzo, unha tensión que non pode por menos de ser dolorosa.” Bendita soidade esta da que
o resto dos mortais podemos beneficiarnos de quen teñen o don do talento para transportarnos aos seus universos plásticos.
Son polo tanto os mundos de Celso Varela os que nos convocan nesta nova ocasión a esa fascinante viaxe que a pintura é capaz de xerar na procura dunha nova realidade. Mundos novos de quen se sente profundamente comprometido coa pintura e coa consecución duns obxectivos que cada
vez se van alcanzando na necesaria transformación dunha carreira que en cada exposición se consolida como unha das máis interesantes do actual
panorama plástico pola súa personalidade e pola capacidade de atracción co espectador, pero sobre todo por ese latexo interno que nos fala dunha
paixón pola pintura, dun respecto que permite que cada obra de Celso Varela sexa unha actitude, pero sobre todo sexa unha procura. A procura
dunha nova realidade.
R am ón R o zas D o m ín g u e z
7
Pic-nic en Arosa
2007/Óleo
80 x 120 cm .
8
Mesa Chicán
2007/Técnica mixta
105 x 75 cm .
10
Mesa de Chato
2007/Técnica mixta
105 x 75 cm .
11
Espejo
2007/pastel
105 x 75 cm .
La calma
2007/Técnica mixta
105 x 75 cm .
Tormenta en la aldea
2007/Técnica mixta
75 x 110 cm .
14
Escarcha
2007/Óleo
105 x 75 cm .
16
Pensativa
2007/Pastel
105 x 75 cm .
17
El paño con pescados
2006/Óleo sobre papel
75 x 90 cm .
18
Mesa bronce con pescados
2007/Técnica mixta
100 x 85 cm .
Mesa China
2007/Técnica mixta
100 x 75 cm .
La fiesta
2007/Técnica mixta
100 x 75 cm .
19
Mesa de Erminda
2007/Óleo
105 x 75 cm .
El paño verde
2007/Óleo
110 x 75 cm .
Silveira en Barcia
2007/Óleo
75 x 90 cm .
22
Casa del tío Guillermo
2007/Óleo
75 x 80 cm .
23
The artist’s temple
El templo de un artista
The dimension of not being bound by rules is not a consequence of being self-taught
A few months ago, I wrote some lines here about Celso Varela’s painting. If
you remember, I acknowledged that it was an audacity on my part to switch
from talking about the pages of a catalogue to voicing my opinion about the
paintings of somebody I had just met. But that was what I dared to do. I said
and expressed what I thought, and today I reiterate my words at that time.
Hay meses les escribí de la pintura de Celso Varela. Si lo recuerdan
comenté el atrevimiento que supone el hecho de pasar de repasar las
páginas de un catálogo a opinar de la obra pictórica de alguien al que
acabas de conocer. Eso fue lo que yo hice. Largué y opiné lo que se
me vino a las mentes. Ahora me mantengo en lo dicho de aquella.
Everybody knows that looking at the reproduction of a work of art is never
the same as looking at the original piece. This statement is valid in either
direction. I learnt that from Van Gogh’s work, which I never really appreciated until I found myself in a small museum in Switzerland facing several original, well-guarded paintings by the self-inflicted artist. I was stunned. But
this also can have the opposite effect – highly valued painting, when so frequently regarded and admired in reproductions, loses its awe and brilliance
in one’s eyes as soon as one sees it in its true and real size. How many of you
must have had a similar experience? I confess that I was somewhat concerned when, a few weeks ago more or less, I went to Pontevedra with the
intention of visiting Celso Varela’s studio to see whether he had any objections to what I had published about him a few months earlier, or whether he
was prepared to acknowledge the contents of my words, which were born
from the assumption that I was face to face with one of the most unprejudiced pictorial careers, which a priori seems not to be tied to any convention,
school or trend that this humble writer has seen in recent years.
Cualquiera sabe que no es lo mismo ver la reproducción de una obra
que contemplar su original. La afirmación vale en ambos sentidos. Lo
aprendí con la obra de Van Gogh, que yo no apreciaba especialmente,
hasta que me encontré, en un pequeño museo suizo, con unos originales del autodesorejado allí debidamente custodiados. Fue un deslumbramiento. Y al revés, pintura que se valora mucho, de tanto
admirarla en las pertinentes reproducciones, se te viene abajo,
ensombreciendose, tan pronto como la ves en su exacta y más cumplida dimensión. Y a cuantos de ustedes no les tendrá sucedido ya
esto mismo?.
Confieso que llevaba cierta preocupación cuando, hace ya un par de
semanas, o así, fuí hacia Pontevedra. Marché allí con intención de
visitar el estudio de Celso Varela y de saber si tendría que echar abajo
el escrito hace meses citado más arriba; o si me podría reafirmar en
lo dicho, en las sospechas de que estamos delante de una de las obras
pictóricas mas desprejuiciadas, mas carentes de apriorismo de escuela o tendencia que servidor lleva visto en los últimos años.
The above-mentioned dimension – that of not being bound by rules – is not
the consequence of being self-taught, as some may immediately conclude.
The prejudices instilled by schools and academies, or faculties, if you feel the
term to be more fitting and refined, affect self-taught artists to the same
extent as those graduates that abide by the rules of custom; the latter by
induction and the former by emulation. The only artists that are able to rid
themselves of such prejudice are those that carry with them the freedom that
accompanies genius and/or the force driven by creative passion: these are the
only factors whose untransferable codes of practice play upon the artist,
imposing their own language that differentiates them from the rest. Such is
the case of Celso Varela. In the past, in literature, this condition was described as a “question of style”. Thus the seasoned reader is able to discover the
provenance of a piece of prose by reading just a few paragraphs.
Esta dimensión que se cita, la de la insumisión a la norma, no es consecuencia del autodidactismo; como algunos supondrán ya. Los prejuicios de escuela o de academia, de facultad, si es que se les antoja
más ajustado y fino, atañen por igual a los autodidactas que a los
titulados según la norma al uso; por inducción estos, por emulación
aquellos. Solo son capaces de librarse de ellos los que llevan dentro
su libertad de genio o la fuerza de la pasión creadora: Solo ellas han
de ser las que les dicten sus propios e intranferibles códigos, imponiéndoles esa lengua propia que los diferencia del resto. Este es el
caso de Celso Varela. Antes, en Literatura se le decía a esta condición,
que era “cuestión de estilo”. Por eso el lector acostumbrado descubre
la procedencia de una prosa con solo leer unos pocos párrafos.
Celso Varela’s painting has its own language, codes that only he emits,
unmistakable textures that he uses to depict his own worlds, occupied by
himself and the shadows that accompany him. A visit to his studio is a privilege. It implies the chance not only to contemplate the territory of an
exceptional and unique artist, but also to explore the mental geography of
the man that dwells there. One is constantly in fear of overstepping the
boundary, beyond which everything is a mystery. If one steps into that world,
one is engulfed and only the mystery remains. And that is when one has the
clear notion of leaving the temple of a true artist.
La pintura de Celso Varela tiene lenguaje propio, códigos que solo él
emite, texturas inconfundibles con las que traza mundos propios,
ocupados por él mismo y las sombras que lo acompañan. Visitar su
estudio es un privilegio. Significa la posibilidad de contemplar no
solo un territorio artístico excepcional y único, sino también la de
recorrer la geografía mental que lo describe, temiendo siempre pisar
el linde que lo abarca, pues a partir de ahí todo es misteiro. Pisa uno
ese mundo, ese mundo lo envuelve y su misterio permanece. Entonces
uno sabe que regresa del templo de un artista
b y Al fr e d o C o nd e
A lf re d o C o n d e
Prize-winning novelist of
the Spanish National Literature
Award and the Nadal Award
Escritor, Premio Nadal e
Nacional de Literatura
Publicado en El Correo Gallego
25
“Ante el motivo concreto, resulta decisivo para mí lo que se extiende más
allá del objeto, lo que lo atraviesa con sus rayos o lo amplía, y transporta
el espíritu a la región de lo misterioso, a la confusión de la incertidumbre,
con su preciosa inquietud”
Odilon-Redon
“El arte es la orgía más apasionada al alcance del hombre”
Jean Dubuffet
La búsqueda de una
nueva realidad
Veloz pero preciso. Casual pero meditado. Fugaz pero eterno. El pincel de
Celso Varela se mueve sobre la superficie de la obra como un viajero infatigable dirigido por una brújula sin un norte aparente, que, de una manera casi
misteriosa, encuentra finalmente la dirección correcta y precisa. Esa dirección será la que, conforme un rastro que se multiplica en cada obra de una
manera exponencial, eclosione desde el frenesí creativo y formal que establece en cada trabajo este pintor.
La obra de Celso Varela ha ido modificándose en los últimos años, fruto de
una experimentación, de un diálogo íntimo y decidido del autor con su obra,
y también consigo mismo. De ese diálogo tan importante para todo artista,
pero que muchos se niegan a realizar ante sus propios temores, es del que
surge el progreso, el avance en unos planteamientos que, sin renunciar a una
primigenia base, evoluciona hacia una plasmación más fresca, ágil y dinámica que la vista en etapas anteriores. Buena parte de la culpa de esta situación la tiene el descubrimiento que de la técnica del pastel realiza el artista, técnica que se adapta mucho mejor que el óleo a su manera de trabajar,
a su visión decidida de una creación frenética y delirante encaminada a la
captación de una realidad que pasa a ser la nueva realidad de Celso Varela,
esa que se transforma cómo si la cabeza del pintor se tratase de una coctelera.
Esa nueva realidad se configura como la gran preocupación, el objetivo de
toda obra, desde el desnudo, el bodegón o el paisaje, todos ellos cantos
excelsos a la tradición de la pintura verdadera. Celso Varela nos plantea su
universo, ese que se antoja en una primera visión desequilibrado, inconexo,
enfoscado en una maraña de trazos y líneas sin sentido, pero aquel diálogo
del que hablábamos hace unas líneas pasa entonces a involucrarnos en él,
transformándose en una conversación, ya que estos cuadros exigen como
una buena sobremesa, tiempo y mesura, aquella capacidad de contemplación
que nuestra vida actual habitualmente elimina incluso de la manifestación
artística. Un cuadro de Celso Varela es un espacio para la reflexión y el descubrimiento, para adentrarse en una nueva geografía espiritual y mental,
planteada desde la observación directa del motivo para luego ser reinterpretado y analizado en la necesidad de un posterior disfrute.
Nos encontramos entonces con una nueva dimensión, la que subyace tras
todas esas líneas, esa orgía pictórica que establece bajo su forma báquica
una representación de lo real para trascender a ese otro plano íntimo del
creador. Se plantea entonces una especie de red, una tupida malla, en la que
siempre están presentes una especie de huecos, el cuadro respira como un
ser vivo, como un animal enjaulado que necesita de esa porosidad para acercarse a nuestra posición fuera del lienzo, pero también para que la propia
pintura plantee su juego íntimo de planos y espacios, de longitudes y latitudes. Podemos en un primer momento no ver nada pero intuimos una presen-
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cia, el resto de una realidad sólo transformable a manos del pintor. Esta
situación que se plantea sobre todo en la temática del paisaje con evocaciones continuas al concello de Portas, de donde es originario nuestro protagonista, no deja de ser el pretexto preciso para la satisfacción gozosa de
un pintor que tiene en el hecho pictórico un fundamento vital al que dedica horas y horas, demasiadas quizás, pero las necesarias para ver que su pintura se impone a las modas actuales, a la transparencia de muchas trayectorias que sin este magma vital se desmoronan carentes de intensidad y
brío. Si algo es capaz de transmitir la pintura de Celso Varela es un latido
conseguido a través del amor sin igual a esta disciplina, mediante una pulsión por algo que va más allá de las palabras y las miradas. Esa magia que
sólo es capaz de presentar la pintura.
A través de ese latido es desde el que esta pintura nos engancha para que
tiremos de uno de esos hilos que parecen quedar sueltos evadiéndose tímidamente de la superficie de muchas de sus obras y que, al igual que Ariadna
facilitó a Teseo la salida del laberinto, ahora somos nosotros los que podemos salir de un laberinto visual para la liberación de nuestras percepciones,
llenas, en muchos casos de taimados prejuicios. Es a partir de este momento cuando ya podemos enfrentarnos a la pintura de Celso Varela en la mejor
de las condiciones, sin ataduras, frente a frente, pudiendo así adentrarnos
en sus interiores, en esos desnudos y bodegones efervescentes por su planteamiento y por un elemento que nos sorprende en esta exposición, el
empleo de un nuevo color, unas desconocidas salpicaduras de un color vivo
y alegre, que hace que esos frutos cobren vida, que la piel gane en tersura,
pero sobre todo que el tono general de la obra gane en suntuosidad, en una
elegancia casi orientalizante que permite que floten los objetos en la consecución de una atmósfera propia.
Esa atmósfera tan difícil de lograr en la pintura es la que cada vez más Celso
Varela es quien de generar en sus obras, creando un ambiente cada vez más
real en el que todo, de nuevo, vuelve a ser la excusa perfecta para continuar
desarrollando el oficio de pintor. Disposiciones desordenadas sobre una
mesa, fondos de estanterías repletas de libros, una figura humana, todos
ellos son elementos para estudiar una percepción, para analizar esa realidad
que no hace falta ir muy lejos para que sirva de modelo para lo verdaderamente importante que es la creación de una obra de arte, es por ello, que
poco importa que los motivos se repitan, que la variedad de temas sea escasa. Pintar es lo verdaderamente importante. Lo necesariamente significativo. Cézanne pintó ochenta veces aquella dichosa montaña de SainteVictoire, siempre igual, pero siempre diferente. Un reto propio en el que se
demuestra que al final el buen pintor pinta para sí mismo, en su compleja
soledad creativa debe buscar las ansiadas respuestas para sus propias incertidumbres. Sobre el propio Cézanne F. Jourdain decía “Cézanne está solo,
desesperadamente solo. No trata de vencer ni de convencer. Sólo quiere
expresarse. Quiere decir lo que tiene que decir, y ello le exige un esfuerzo,
una tensión que no puede por menos de ser dolorosa.” Bendita soledad ésta
de la que el resto de los mortales podemos beneficiarnos de quienes tienen
el don del talento para transportarnos a sus universos plásticos.
Son por lo tanto los mundos de Celso Varela los que nos convocan en esta
nueva ocasión a ese fascinante viaje que la pintura es capaz de generar en
la búsqueda de una nueva realidad. Mundos nuevos de quien se siente profundamente comprometido con la pintura y con la consecución de unos
objetivos que cada vez se van alcanzando en la necesaria transformación de
una carrera que en cada exposición se consolida como una de las más interesantes del actual panorama plástico por su personalidad y por la capacidad de atracción con el espectador, pero sobre todo por ese latido interno
que nos habla de una pasión por la pintura, de un respeto que permite que
cada obra de Celso Varela sea una actitud, pero sobre todo sea una búsqueda. La búsqueda de una nueva realidad.
R a m ó n R o z as D o m í n g u e z
“When faced with a specific motif, it is essential for me to stretch beyond
the mere object, to see how it is penetrated by the rays of light that
expand it and transport its spirit to the realm of mystery, of uncertain
confusion and precious concern”
Odilon-Redon
“Art is the most passionate orgy available to man”
Jean Dubuffet
In search of a
new reality
Speedy but accurate. Casual but precise. Fleeting but eternal. Celso
Varela’s rash moves across the surface of his work like an untiring traveller guided by a compass that apparently has no North and yet who,
almost mysteriously, eventually finds the right and proper direction. And
that direction hatches from the creative and formal frenzy that this artist
strikes in every painting from a prominent feature that multiplies exponentially across the canvas.
Celso Varela’s work has changed in recent years as a result of experimentation, of an inner and profound dialogue between the artist and his work,
and also with himself. That dialogue, which is so important for all artists
but which many are afraid to entertain, brings about progress, the advancement of ideas which, without renouncing one’s initial base, leads to a
fresher, more agile and dynamic expression than was seen in previous stages. To a large extent because for this present situation comes from the
artist's discovery of pastel, a technique that is much more suited tan oil
to his way of working, to his determined vision of a frantic, delirious creation that strives to capture a reality that has become Celso Varela’s new
reality, one which is transformed in the cocktail shaker within the artist's head.
This new reality is depicted as a great preoccupation, the objective of all
works of art, from the nude, still life or landscape, all of them a chant of
praise to the tradition of true painting. Celso Varela lays his universe
before us, a new are appears at first sight to be unbalanced, disjointed,
entangled in a mesh of nonsensical lines and strokes, but that dialogue
we spoke about a few lines ago then seeks our involvement, turning the
picture into a conversation, as these pictures, like any good meal, require
time and restraint, the ability for contemplation that our present lifestyle
tends to wipe away even from the expression of art. A painting by Celso
Varela is a space for reflection and discovery, where one ventures into a
new spiritual and mental geography that stems from the initial direct
observation of the motif only to be reinterpreted and analysed from the
need for subsequent enjoyment.
We are then faced with a new dimension, one which lies behind all those
lines, that picturesque orgy which under its Bacchanal forms reveals a
depiction of reality that transcends towards the artist’s inner territory. At
this point a kind of network arises, a closely woven mesh in which a series
of hollow spaces are always present, and the picture breathes like a living
creature, like an animal in a cage that needs that porosity to reach the
place where we are off the canvas, but also so that the painting itself can
plot its intimate crossroads of planes and spaces, of longitudes and latitudes. At first we are unable to see anything although we can discern a
presence, the rest of reality that is only transformable at the hands of the
artist. This situation which rises above all in his landscapes with continual evocation of the home village of Portas, where our protagonist was
born, is no more than an accurate pretext for the happy satisfaction of
an artist for whom painting is a vital ground stone to which he dedicated hours and hours, perhaps too many, but as many as are required to
ensure that his picture asserts itself on modern vogues, on the transparency of so many trajectories that, without such lively magma, crumble
into a void of intensity and nerve. If Celso Varela’s painting is capable of
transmitting anything, it is a heartbeat born of his undying love for this
discipline, through a drive that goes beyond mere words and glances. The
magic that only painting is able to present.
Thanks to its throbbing beat, we are enthralled by the picture and tempted to pull on one of the threads that seemed to hang loose, shyly escaping from the surface of many of his works and which, like when Ariadne
showed Theseus the way out of the maze, opens up for us an exit from
this visual labyrinth to release our perceptions, teeming in many cases
with crafty prejudice. This is the point when we are now able to face
Celso Varela’s painting in optimum conditions, without any ties, face-toface, able to force our way to its inner body, into those nudes and stilllives that bubble with depiction and with an item which is a surprise for
us in this exhibition - the use of a new colour, unknown splashes of
lively, joyous colour that makes fruit come to life and skin gain smoothness, but above all the general tone of the picture has more sumptuousness and elegance that is almost oriental and which enables objects to
float in their own atmosphere.
That atmosphere, which is so difficult to achieve in painting, is the one
that the Celso Varela is increasingly capable of generating in his works,
creating an atmosphere that is more and more realistic in everything he
does and which, once again, becomes his perfect excuse to continue
developing his skill as an artist. Disorderly arrangements on a table, backgrounds with shelves crammed with books, a human figure, all items with
which to study perception, to analyse reality. One does not have to go so
far to realise that it all serves as a model for what is truly important, the
creation of a work of art, so that the fact that the motifs are repeated,
that the variety of subject matters is limited, is irrelevant. The truly
important, necessarily significant object is to paint. Cézanne painted
that darned mountain in Sainte-Victoire eighty times, always the
same but always different. A challenge in itself which reveals that in
the end a good artist paints for himself, in the complex solitude of
creation where he searches and yearns for answers to his own uncertainties. In reference to Cézanne, F. Jourdain once said “Cézanne is
alone, desperately alone. He makes no attempt to conquer or to convince; he only wants to express himself. He means what he has to say
and that requires great effort, a stress that must be most painful.”
Blessed be the solitude from which the rest of mankind is able to reap
the benefits of the talent of those capable of transporting us to their
plastic universes.
And so on this occasion the worlds of Celso Varela call upon us to travel
along the fascinating road that painting is capable of creating in its
search for a new reality. New worlds belonging to those that are deeply
committed to painting and to achieving objectives that little by little
they are able to reach during the unavoidable transformation of a career
which at each exhibition is steadfastly seen to be one of the most interesting in the current panorama of plastic arts thanks to its personality
and its ability to attract the beholder, but above all thanks to that internal throbbing which depicts a passion and a respect for painting that
turn each of Celso Varela’s works into an expression of attitude and
above all into a search - a search for a new reality.
R am ó n Ro za s D om í n gu e z
27
Capilla
2007/Pastel
75 x 80 cm .
Cerponzones II
2007/Pastel carbón
80 x 75 cm .
Cerponzones III
2007/Pastel carbón
80 x 75 cm .
El moreno otoñal
2007/Pastel
80 x 80 cm .
29
El eco
2007/Pastel
80 x 80 cm .
Amparo
2007/Pastel
75 x 80 cm .
La farruca
2007/Técnico mixta
80 x 80 cm .
31
El norte en otoño
2007/Óleo
74 x 74 cm .
32
A Pablo
2007/Pastel
80 x 80 cm .
33
Cerponzones
2007/Pastel
85 x 80 cm .
El paso vendaval
2 0 0 7 /Pastel
80 x 80 cm .
El norte
2007/Óleo
80 x 80 cm .
Lagoa
2008/Técnica mixta
85 x 80 cm .
35
Casa de Mario
2007/Óleo
80 x 80 cm .
36
Otoño en Barcia
2007/Pastel
80 x 80 cm .
37
Mi aldea
2007/Óleo
80 x 80 cm .
El muro de Chato
2007/Óleo
80 x 77 cm .
38
Portela
2007/Pastel
75 x 80 cm .
A descalza
2008/Óleo
120 x 100 cm .
El paño
2008/Pastel
40 x 30 cm .
42
Los pinceles
2008/Pastel
43 x 35,5 cm .
Paño rojo
2008/Pastel
44,5 x 37,5 cm .
Diversidad
2008/Pastel
47 x 40 cm .
La botella
2008/Pastel
46 x 40 cm .
45
Autoretrato
2008/Técnica mixta
40 x 35 cm .
46
Caja de costuras
2007/Pastel
39 x 29 cm .
48
Los libros
2007/Pastel
40,5 x 30,5 cm .
Los peces
2007/Pastel
40 x 30 cm .
Botella de agua
2007/Pastel
39 x 29 cm .
Lata verde
2008/Pastel
39 x 29 cm .
Botellón
2008/Pastel
37,5 x 25,5 cm .
49
José Ramón
2008/Pastel
40,2 x 35 cm .
50
A con botijo
2007/pastel
47 x 40 cm .
52
Páginas blancas
2007/Pastel
37,5 x 32,5 cm .
53
María
2008/Técnica mixta
47,5 x 35,5 cm .
54
Celso Varela Duro
Briallos (Portas, Pontevedra), 1952.
De orixe humilde, os seus primeiros recordos como artista remóntanse á época
infantil na que copiaba a lapis, xunto ó seu pai, carpinteiro, fotos familiares.
O seu primeiro contacto coa pintura foi a través das láminas que ilustraban os
libros de texto, cando estudaba en Vilagarcía de Arousa o bacharelato; despois,
un libro de pintura sobre Van Gogh causoulle unha forte impresión.
Moi pronto coñecerá ó pintor Manolo Ruibal, visitando o estudio de Porranes
por primeira vez ós 18 anos; a partir de aí naceu unha amizade que perdurou no
tempo ate hoxe.
De formación autodidacta, Celso Varela pasou distintas etapas en Madrid, París
ou Londres realizando estudos de pintura e aínda hoxe, desde os seus talleres
abertos en Pontevedra e Briallos, realiza frecuentes visitas ó Prado, Tate Gallery,
Louvre e Pompidou. Do seu temperán entusiasmo polos museos, recorda el que,
co importe dos cadros vendidos na súa primeira exposición individual na pontevedresa sala Torrado en 1976, comprou un Seat 600 para viaxar a París e
Londres.
Foron especialmente importantes os seus encontros con Laxeiro no Café Gijón
(Madrid), onde compartiu mesa con artistas novos como Leiro, Manolo Paz e
outros.
En 1985 logra a mención de honra no Certame de Arte Xove Galega de Vigo e
unha mención especial do xurado na Bienal de Arte de Pontevedra. Ese mesmo
ano participa tamén na I Bienal de Pintura da Fundación Aragüaney de Santiago
de Compostela.
En 1989 participou na terceira Bienal de Arte Fundación Aragüaney e en 1994,
no XI Premio de Pintura Durán de Madrid.
De formulacións teóricas sinxelos, Celso Varela non quixo deixarse levar por
modas, estilos, vangardas ou grupos. El mesmo cualificouse como francotirador.
Do seu admirado Antonio Saura elixe unha definición da pintura que fixo súa:
“ A pintura é unha secreción natural do individuo”. Afirma, unha e outra vez
neste sentido, que o impulso artístico é algo visceral, nacido do subconsciente
por escuras motivacións que o arrastran á fatal necesidade de expresarse. A
orixinalidade é un dos seus motores. O artista debe ser un mesmo e debe pintar
sen prexuízos.
Realiza múltiples exposicións individuais e colectivas.
A súa última exposición no Pazo da Cultura de Pontevedra no 2006 mostra os
trinta anos da súa traxectoria como pintor.
57
Exposicións colectivas
2003 Arte en Pontevedra III. Pazo da Cultura. Pontevedra
1998 Cultura Visual. Pazo da Cultura. Pontevedra
1994 XI Premio de Pintura Durán. Madrid
1989 II Bienal de Pintura Fundación Aragüaney. Santiago de Compostela
1985 I Bienal de Pintura Fundación Aragüaney. Santiago de Compostela
1985 Mención especial do xurado. Bienal Nacional de Arte. Pontevedra
1985 Mención de Honra. Arte Xoven Galega. Vigo
1982 Bienal Nacional de Arte. Pontevedra
1977 Pintura Xoven Galega. Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela
1977 Bienal Nacional de Arte. Pontevedra
1976 Mostra de Pintores Galegos. Lalín
1976 Pintores pontevedreses. Sala de Información e Turismo de Pontevedra
1975 Bienal Nacional de Arte. Pontevedra
Exposicións individuales
58
2008
2006
2003
2001
Centro Cultural Deputación Ourense
Pazo da Cultura de Pontevedra, “30 anos de pintura”
Espacio de Arte Grupo Correo Galego. Santiago de Compostela
Polas sendas da figuración galega actual. Exposición itinerante
1994
1989
1989
1987
1984
1982
1981
1980
1980
1978
1976
Consellería de Cultura. Xunta de Galicia. Sala Teucro (Pontevedra), Ateneo de Ourense,
biblioteca pública provincial de Lugo, biblioteca González Garcés (A Coruña).
Deputación de Pontevedra.
Sala de Arte Caixa de Aforros. Vigo
Sala de Arte Caixa Postal. Santiago de Compostela
Sala de Arte Caixa de Aforros. Pontevedra
Sala de Arte Torrado. Pontevedra
Sala de Arte Labirinto. Pontevedra
Aula de Cultura da Caixa de Aforros de Galicia. Santiago de Compostela
Sala Prisma. Lugo.
Delegación de Cultura. Pontevedra
Sala Caixa de Aforros. Pontevedra
Sala Torrado. Pontevedra
Biografía
FRANCISCO J. MOLDES FONTÁN;
PABLO VILAS;
RAMÓN ROZAS.
Oleos de Celso. Catálogo Sala Torrado,
“Un viaje por Galica en las obras de
“Naturaleza un pretexto”. Diario de
Pontevedra, abril de 1976.
Celso Varela”. La Voz de Galicia, 28 de
Pontevedra, 16 de septiembre de
octubre de 1987.
2001.
CALENDARIO FINSA 2005.
14 láminas y comentarios del artista. Escrito en español, francés,
inglés y portugués.
JOSÉ MARÍA OSORIO ; CELSO.
Catálogo de la Sala de Arte Caja de
X. ANTÓN CASTRO;
FARO DE VIGO.
Ahorros Provincial de Pontevedra, marzo
“Celso y su peculiar retiro”. La Voz de
Declaraciones del pintor Celso Varela,
de 1978.
Galicia, 12 de febrero de 1989.
13 de octubre de 2001.
MANUEL TORRES;
REMIGIO NIETO;
SEGUNDO ALVARADO.
La pintura de Celso. Catálogo de la
“Conversando con Celso Varela”. Revista
“El detalle verdiazul del paisaje”. La
Delegación de Cultura, Pontevedra,
Arte Galicia, junio de 1989.
Región, 18 de octubre de 2001.
PEPE LUIS VÁZQUEZs;
SUSO VARELA.
MANUEL TORRES Y X. ANTÓN CASTRO;
“Pintores Pontevedreses: Celso”, Xornal
“La fusión del cielo y la tierra”. La Voz
Catálogo Aula de Cultura de la Caja de
Diario, 2 de agosto de 1992.
de Galicia, 4 de noviembre de 2001.
noviembre de 1980.
Ahorros de Galicia. Santiago de
X. ANTÓN CASTRO “Celso”;
CARLOS CASANOVA.
Catálogo de la exposición en el Palacio
“Ejercicio de humildad”. El Progreso, 17
CONCHA PINO;
Provincial de Pontevedra. Deputación de
de noviembre de 2001.
“Cara a cara”. La Voz de Galicia, 5 de
Pontevedra, 1994.
Compostela, 1981.
EL IDELA GALLEGO.
noviembre de 1981.
X. ANTÓN CASTRO;
LA VOZ DE GALICIA,
Declaraciones del pintor Celso Varela, 4
21 de diciembre de 1994.
de diciembre de 2001.
“De arte:Celso”. Diario de Pontevedra,
21 de febrerio de 1982.
X. ANTÓN CASTRO;
DIARIO DE PONTEVEDRA.
ESTRELLA LÓPEZ; RAMÓN ROZAS.
Declaraciónes del pintor Celso Varela.
Catálogo Arte en Pontevedra III, 2003.
23 de diciembre de 1994.
MANUEL JABOIS.
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10 de diciembre de 2006.
MANUEL RUIBAL.
“Una colosal exposición”. Diario de
Pontevedra, 24 de diciembre y La
Voz de Galicia, 31 de diciembre de
2006.
CELSO VARELA MONOGRAFÍA
“30 AÑOS DE PINTURA”, con
textos de Cristóbal Gabarrón,
José Solla, Manuel Rubial,
Ramón Rozas y Estrella López.
Excma. Deputación de
Pontevedra.
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16 al 22 de marzo de 2007.
DICCIONARIO DE PINTORES Y
“Los colores de Celso Varela”. La Voz de
Galicia, 2 de marzo de 1982.
ENCICLOPEDIA GALEGA IR INDO.
Tomo 16, pág. 286.
X. ANTÓN CASTRO;
ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO
“Pintar la intimidad para descubrir el
XX. TOMO 14, pág. 4375. Fórum
Artis, S.A.
REMIGIO NIETO;
mundo …..” Libro catálogo: Polas sen-
“Pinturas de Celso”. La Voz de Galicia,
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Consellería de Cultura. Xunta de
GRAN ENCICLOPEDIA GALLEGA.
Galicia, 2001.
TOMO XXXVI, pág. 216. Editorial Novos
PEPE LUIS VÁZQUEZ;
DIARIO DE PONTEVEDRA,
Vieiros.
“El color de la pintura de Celso”. Diario
3 de octubre de 2001.
ARTISTAS GELEGOS PINTORES.
de Pontevedra, 23 de octubre de 1987.
BELÉN LÓPEZ;
Nova Galicia Edicións. TOMO 13.
PEDRO PÉREZ;
“O verde das paisaxes de Celso Varela toma a
Texto de X. Antón Castro. 23
“Pinturas de Celso”. Diario de
Sala Teucro”, Diario de Pontevedra, 13 de
Pontevedra, 25 de octubre de 1987.
septiembre de 2001.
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Película de Mario Iglesias, con
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ALFREDO CONDE.
“Unha caminata por
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GALLEGO, 23 de junio de 2007.
“O templo dun artista”, EL
CORREO GALLEGO, 15 de
diciembre de 2007.
59