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SALÓN JOVEN – segunda edición
APERTURA: sábado 31 de mayo
CIERRE: domingo 29 de junio
ENTREGA DE PREMIOS: VIERNES 6 DE JUNIO
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel.: 47749452/ 47783899
http://museosivori.blogspot.com.ar/
[email protected]
www.museosivori.org
[email protected]
AUTORIDADES DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
Mauricio Macri
Jefe de Gobierno
Hernán Santiago Lombardi
Ministro de Cultura
María Victoria Alcaráz
Subsecretario de Cultura
Pedro Aparicio
Director General de Museos
María Isabel de Larrañaga
Directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
ASOCIACIÓN AMIGOS DEL
MUSEO
DE ARTES PLÁSTICAS
EDUARDO SÍVORI
Alicia Doglio
Ivelise Grimaldi
Viviaria de la Vega
Bettina Garfunkel de Teubal
Taty Rybak
Enrique Scheinsohn
Irma Musiera
Perla Nagel
Laura Feinsilber
Adrián Gualdoni
Pedro Luis Faltracco
Arturo Grimaldi
Nora Bricchetto de Lara
PREMIOS
JURADO
CARLOS SCANNAPIECO
PEDRO ROTH
ANDRÉS DUPRAT
RICARDO VISENTINI
ALEJANDRO DE ILZARBE
Lisi Cárdenas
Tiene 24 años, nació en Buenos Aires,
es hija de padre peruano y madre
argentina. En el año 2008 comenzó sus
estudios de artes visuales en la UMSA,
especializándose en Pintura. Participó
de muestras colectivas en la UMSA, en
el Museo de la Fundación Rómulo
Raggio, en la Galería Palermo H y en la
Galería Braque, entre otros espacios.
“Mi obra nace a partir de dos búsquedas
fundamentales en mi vida: mi identidad y
mi espiritualidad. Mis pinturas presentan
un sincretismo entre mis raíces andinas y
mi fe espiritual ligada al hinduismo. Esta
obra es una representación de Ganesh y
Parvati, dioses hindúes. El sombrero… los
colores intensos y el textil incorporado
visten a las deidades como si fueran
habitantes del Cusco, nacidos en tierra
americana.”
De la montaña
técnica mixta sobre lienzo.
100 cm x 70 cm. 2014.
PRIMER PREMIO
Rocio Toppetti
alpina-arte.blogspot.com.ar facebook.com/alpina.arte
Tiene 24 años, es de González
Catán. Comenzó a estudiar en un
taller de Bellas Artes a los 7 años al
cual asistió hasta los 18 años
realizando diversas exposiciones
grupales. A los 19 comenzó el
Profesorado de Artes Visuales en el
Instituto “Beato Angélico” del que se
recibió en el año 2013. Actualmente
tiene un proyecto llamado ALPINA
Arte, donde a partir de un personaje
desarrolla distintas disciplinas y
técnicas.
“Esta obra en particular se trata
de 48 pinturas abstractas de 8
cm x 8 cm y superpuesto a ellas,
en un primer plano ALPINA de
color rojo, generando unidad en
la obra y diversos ritmos.
Montadas sobre una lona negra,
en líneas rectas horizontales y
verticales generando una
contradicción entre lo orgánico
y dinámico de las pinturas con
lo inorgánico y estático del
montaje.”
ALPINA, laberinto rojo
látex sobre papel montado en lona.
92 cm x 70 cm. 2013.
SEGUNDO PREMIO
Julian Cheula
flickr.com/juliancheula juliancheula.blogspot.com.ar
Tiene 28 años, se recibió de Arquitecto en 2012. Cursó estudios de dibujo y pintura con
Horacio Spinetto en el taller de Sábat, y con el escultor Claudio Barragán, al que luego
asistió artísticamente. Pintó el mural “El peso de la Camiseta” en el barrio de Floresta, y
formó parte de “Mural Colectivo” con quienes realizó varios murales y dió cursos. Fue
seleccionado en “Premios Octubre”, SUTER, 2004. Formó parte de la película “De los
Barrios, Arte” en 2012. Recientemente fue seleccionado para formar parte del calendario
2014 de la SCA. Realizó muestras personales en la Galería Arte Comprimido, 2008, en el
C.C. Marcó del Pont, 2008, en el Bar “El Imaginario Cultural”, 2011, en el CPAU, 2012 y en
Café Vinilo 2012, en donde expuso dibujos con la temática de los colectivos de Buenos
Aires. También participó con sus obras en las muestras colectivas en “Convocatoria 10 x
10” Hollywood in Cambodia 2009; en “Recoleta Comparte” C.C. Recoleta 2009, en FADU
desde el 2009 al 2012, en “A+A”, en el CPAU 2010, en “Obelisco, 75 Años, Testigo
Silencioso” en el CPAU, Teatro Municipal San Nicolás, en el C.C. Borges, C.C. Recoleta y
en la Colección S.A. Herman Mil Buenos Aires, 2011, en “Moderna Buenos Aires” FADU
2012, “125, de Le Corbusier” en CPAU y C.C. Borges 2012 y “Homenaje a Clorindo Testa”
CPAU 2013. Actualmente se encuentra realizando un taller de mural al fresco junto a
Carlos González y Osvaldo Jalil.
Niebla,
acuarela y tinta china,
70 cm x 100 cm. 2013.
“En estos últimos años he producido un conjunto de obras en las que la temática de
edificios y paisajes oníricos me permitió desarrollar la búsqueda de un lenguaje.
Comenzaron como un estudio sobre formas y densidades. La acumulación o ausencia
de líneas hace que las imágenes tengan más de una lectura, al menos una general y
otra particular. La improvisación de las formas me permite descubrir nuevas
combinaciones y ampliar el repertorio. En este caso el color y la aguada hacen que los
elementos de mayor densidad y definición convivan con los elementos disueltos y pocos
definidos creando espacio y diferentes climas.”
TERCER PREMIO
Mercedes Klausner
Tiene 22 años, se encuentra cursando el cuarto año de arquitectura en la
UBA, pero su verdadera vocación es el arte, desde que tiene memoria.
Concurre al taller de arte de Dolly Caballero desde el 2007, focalizándose en
el dibujo y la pintura. Por otro lado, le gusta mucho la fotografía,
especialmente en blanco y negro. En el 2011 ganó un premio en un
concurso de fotografía que se realizó en la FADU.
“Esta obra forma parte de una serie a la que llamo “SOMA”. Haciendo
alusión a la famosa obra literaria de Aldous Huxley, Un mundo feliz. SOMA
es la droga que toman los habitantes de la ciudad para mantenerse en un
estado ideal de felicidad. Una escapatoria de la realidad. “Si por desgracia
se abriera alguna rendija de tiempo en la sólida sustancia de sus
distracciones, siempre queda el soma: medio gramo para una de asueto, un
gramo para fin de semana, dos gramos para un viaje al bello oriente, tres
para una oscura eternidad en la luna”.”
Sin título – de la serie SOMA
acrílico sobre tela. 98 cm x 88 cm. 2014.
MENCIÓN
Juan Simonovich
juansimonovich.blogspot.com
Tiene 21 años, nació en Bahía Blanca. Vive en La Plata donde estudia el
Profesorado y la Licenciatura en Artes Plásticas. Trabaja con imágenes
apropiadas de cine, publicidad y situaciones que le atraen alternando
trabajo manual y digital. Participó de muestras grupales.
“La obra está formada por impresiones de pantalla de la serie Black Mirror
y fragmentos de Fitter, happier. Ambas señalan, a mi parecer, cómo, sin
darnos cuenta el futuro (lo que no queremos que suceda) se convierte en
presente (lo que sucede), y defendemos ahora, lo que no queremos.”
Espejo negro,
impreso gráfico Tríptico
60 cm x 140 cm (total). 2014.
MENCIÓN
Samuel Lasso Caicedo
samuellasso.blogspot.com
Samuel Lasso Caicedo inicia sus estudios en la escuela de arte
Colombiana Talentos, posteriormente ingresa a la carrera de Artes
Visuales en el Museo Social Argentino en Buenos Aires, pausa sus
estudios formales por una residencia artística en La Ceiba Gráfica, México.
Tomó clases de dibujo con Per Anderson y actualmente cursando el taller
Ni lleno, ni Vacío en la Universidad Di Tella, Argentina. Ha participado en
exposiciones colectivas y realizado talleres en Colombia, Argentina y
México, como: Realidad o Ficción en At Gallery Bogota, Colombia.
Litografía sobre Mármol mexicano en La Ceiba Grafica, México.
“Se ilustran partes óseas de gran importancia, unidas por una aparición
gráfica de la belleza corporal en un momento exacto: “Arreglos Florales”
que funcionan entre sí como un presente para un funeral. La serie
Anatomía es un estudio sobre la gráfica y la forma de representación
anatómica en toda la historia; para luego plasmar mi propio cuerpo en
diferentes lenguajes. La realización de estas obras implico un
emprendimiento en técnicas de ilustración principalmente grabado de
carácter realista”.
Euforia para Goethe
litografía.
125 cm x 85 cm. 2013.
MENCIÓN
Lucas Tula
www.facebook.com/lucastulaarte
Tiene 23 años. Por su fuerte interés en el arte, empezó a desarrollarse
artísticamente a los 17 años. En el 2009 ingresó al Profesorado de Arte
“Leopoldo Marechal” en donde cursa la especialidad en pintura.
“Esta obra pertenece a una serie de telas en las cuales experimento con
materiales como aerosol, tinta, acrílico y marcadores. Los rombos son
diferentes dimensiones y en ellos aparecen personajes que entran en un
trance de colores, formas, texturas y flotan todos juntos en un entorno
natural.”
Un jardín lleno de rombos
aerosol, acrílico y tinta sobre tela.
50 cm x 70 cm. 2014.
MENCIÓN
OBRAS SELECCIONADAS
Mariela Laurora
marielalaurora.blogspot.com.ar
www.facebook.com/nlaurora
Tiene 24 años, realizó la carrera de
Artes Visuales en la UMSA.
Actualmente concurre al taller del
artista Juan Doffo. Participó de
diversas muestras colectivas en
Mattone Gallería y en Arteme entre
otros. Obtuvo el 2do premio de
pintura Carlos Regazzoni.
“Con mi obra pretendo expresar
la vorágine constante que sufre
el Ser para poder sobrevivir en su
día a día. Como animales, nos
vemos obligados a devorar todo
lo que nos atraviesa en el
camino, para poder subsistir. Por
medio de la imagen cazadorpresa, realizo una analogía con la
sociedad y la supervivencia del
más apto.”
Nunca entendiste nada
acrílico sobre tela
80 cm x 70 cm. 2014.
Pedro Pablo Miguel
www.facebook.com/roma.totticah
Tiene 19 años, participó en su escuela secundaria de la muestra de una
feria franciscana. Concurrió a la galería llamada Martín Fierro. Desde su
facultad participó de una muestra en el Museo del Holocausto.
“Walt Whitman en su obra es un artista muy alegre, alentador y sobre todo
esperanzador. Tiene una mirada fija en el horizonte y así se quiso reflejar en
este retrato. Busca el fuego interno del hombre, cava en sus sentimientos
para que con su amor infinito lo aleje de la desesperanza.”
Mirada de esperanza
lápiz sobre papel
30 cm x 50 cm. 2014.
“La puesta del sol, el fin de un nuevo día en que las barcazas se han puesto
a descansar y el hombre está dispuesto a representar dicho momento”.
Las tres barcazas
óleo sobre tela
30 cm x 50 cm. 2014
Juan Francisco Machado
Tiene 18 años, dibuja desde los 8,
siempre en una forma muy personal.
En los últimos años comenzó a
pintar y a crear a partir de fotografías
sacadas a objetos y a obras hechas
por él y también otras imágenes
editadas digitalmente. Este año
comenzó a estudiar artes visuales en
el IUNA con orientación en dibujo.
Ha participado de muestras en la
ciudad donde vive.
“El dibujo está hecho en 2012 y
expresa el interior de la persona
mostrando, como dice el título, un
Soldado Interior compuesto por
escudos, ideas y momento que
transcurre la persona. Más allá de
lo que pueda explicar, el dibujo es
abierto a que cada persona que lo
observe sienta distintas cosas”
Soldado interior
lápiz sobre papel
47 cm x 56 cm. 2012.
Ana Clara Carbonella Demartín
facebook.com/anitadelabrisa facebook.com/ReciclameQueMeGusta
Tiene 23 años, estudió en varios talleres
de
dibujo,
pintura,
escultura
y
experimentación visual desde los 12
años. Recientemente comenzó
a
participar de intervenciones plásticas y
muestras colectivas en Tres de Febrero
y San Martín. Actualmente está
cursando el tercer año del Profesorado
en la Escuela de Artes Visuales “Antonio
Berni”.
Guía clases de plástica y
experimentación visual para niños en
varios talleres y es parte del proyecto
grupal artístico de objetos de autor
“Reciclame! Que me gusta”.
Textura menstrual
técnica mixta sobre madera
50 cm x 70 cm. 2014.
“Forma parte de una serie “Menstrual” resultado de un estudio morfológico y
gestual. Las manchas, las texturas y el color se inspiran en el proceso cíclico y
biológico femenino. Algunas piezas de formato postal participaron de la
convocatoria de arte correo “Mi trazo menstrual” de Viña del Mar, Chile.”
María Florencia Suárez
Tiene 21 años, cursa el último año el
Profesarado de Artes Visuales del
Municipio de Lomas de Zamora
(EMAVLZ) con orientación en Pintura. En
estos últimos años ha descubierto que
su constante es trabajar el desnudo
femenino a partir de la fotografía o del
mismo encuentro con la modelo.
“Decidí tomar el compromiso de encontrar en cada cuerpo aquello que lo
caracteriza, su esencia en sí: todas las modelos que pasan ante mis ojos
tienen su encanto particular, y es para mí una tarea y una búsqueda
personal el encontrar aquello que la hace especial. Captar aquella
delicadeza, desde su pose, su postura, su actitud, por medio de la
pincelada. Formar un vínculo con la modelo, es dedicar un tiempo y un
espacio para hallar y plasmar su belleza, para que, quien contemple la
obra, un espectador, pueda apreciarla.”
Pintura basada en fotografía de la modelo Melina Balbuena
acrílico sobre fibrofácil
50 cm x 60 cm. 2014.
Tomás Vidal
tvidal123.wix.com/tomas-vidal
Tiene 25 años, en el año 2007 comenzó sus estudios de dibujo y pintura
con Carlos Kravetz. En el 2008 ingresa a la carrera de Artes Visuales de la
UMSA, terminando de cursar en el año 2012. Realizó diversos cursos de
grabado, escultura y fotografía como extensión. Se desempeña como
ayudante en el Centro de Edición Litográfica. Expuso en 2º Simposio de
gráfica en Entre Ríos en el año 2013. También en ese año, participó en el
Miniprint Internacional del CDE en Köflach.
“Los animales de mis obras son
representaciones de un mundo interior.
Son símbolos de una mitología personal.
El animal – humano ha sido demasiado
corrompido y caído en desgracia. Debe
reencontrarse con sus formas más
básicas. Mis obras reflejan la búsqueda
de una identidad como ser humano y
como artista”.
Un zorro, una duda
acuarela y birome sobre papel
30 cm x 40 cm. 2013.
Mayra Heras
mayraheras.com.ar
Tiene 25 años, es egresada de la Escuela de Cerámica Nº 1. Es también,
estudiante avanzada en la carrera de Artes Visuales del IUNA. A concurrido
a los talleres de Silvina Viaggio, Graciela Olio, Juan Doffo y Juan
Astica. Expuso en varias muestras colectivas e individuales en lugares
alternativos.
“A través de mi obra intento generar una comunicación entre lo conocible
y lo que hay más allá de nuestro entendimiento. Encontrar la vinculación
entre lo que nos rodea y los fenómenos astrológicos que pueden llegar a
jugar con nosotros.”
Cosmos l
óleo sobre tela.
40 cm x 100 cm. 2011.
Jacqueline Charrúa
www.jakicharrua.com.ar / www.facebook.com/taller.jakicharrua
Tiene 25 años, antes de comenzar sus estudios académicos, estudió y
trabajó relacionándose con la arquitectura y el diseño gráfico. Su recorrido
artístico continuó con la carrera de Bellas Artes en la Universidad del Museo
Social Argentino. Complementariamente se formó en talleres de dibujo y
pintura.
“Esta obra forma parte de un conjunto de dibujos, pinturas y un escrito que
realicé en el 2013, relacionado con el consumo, el maltrato y la
domesticación animal. Esta obra hace apología a la necesidad humana de
cazar para obtener alimento, acción que fue mutando a lo largo de las
civilizaciones. Intento poner en manifiesto mi oposición a la cacería animal
como deporte, la cual no ejercita nuestro cuerpo sino la crueldad. A través
del intercambio de roles, el humano es animal y el animal a la vez es
hombre. Pretendo despertar en la conciencia la necesidad de cambiar
ciertos hábitos para mejorar la relación con nuestro entorno”.
La caza animal no es un deporte
óleo sobre tela
80 cm x 100 cm. 2013.
Brenda Di Tocco
Tiene 20 años, actualmente se encuentra cursando el tercer año de la
Tecnicatura Superior en Bellas Artes en Nueva Escuela de Diseño y
Comunicación. En el 2012 recibió la 1º mención en Bellas Artes Premio
Fundación y en el 2013 el 3º premio en Bellas Artes Premio Fundación.
“Autorretrato inspirado en las
ideas del iluminismo: el ser
humano en el estado de
naturaleza muestra la condición
humana en toda su verdad y
espontaneidad “viajando por los
bosques sin industria, sin lenguaje
y sin hogar, ajeno por igual a toda
guerra y a todo lazo, sin necesitar
de sus semejantes ni desearles
daño”.”
Autorretrato Silvestre
acrílico sobre tela
50 cm x 60 cm. 2014.
María Clara Rival
Tiene 28 años, cursa la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en
pintura en el IUNA desde el año 2008. Previamente estudió tres años la
carrera de Arquitectura en la UBA. Ha participado en diversas muestras
colectivas con sus dibujos en birome y pinturas. Asimismo, dicta clases de
plástica y talleres a niños y adolescentes, y ha trabajado en las áreas de
Dirección de Arte en cine y en publicidad.
“Esta pintura pertenece a una serie que
retrata diferentes escenas que giran en
torno a los lugares y a la música. Música
como razón de unión, de encuentro y de
celebración.”
En las orillas
óleo sobre tela
60 cm x 90 cm. 2013.
Constanza Vázquez Gagliardi
Tiene 20 años, actualmente está cursando el tercer año de la Tecnicatura
Superior en Bellas Artes en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. En
2013 participó en dos exposiciones en Nueva Escuela. Una sobre Bellas
Artes Premio Fundación y otra sobre prototipos una Exposición de Arte y
Robótica.
“Este trabajo es una inspiración realizada en base a una de las obras del
artista Leonid Afremov que refleja un recuerdo de la infancia acerca de
una casa muy parecida y con un paisaje invernal. Este artista usa muchos
colores vibrantes, en cambio en el trabajo que se realizó en grabado solo
está compuesto por un solo color y opaco para contrastar con su obra y
poder representar ese recuerdo.”
La Casa de Invierno
aguafuerte, aguatinta y barniz blando
24,5 cm x 16,5 cm. 2013.
Federico Sánchez
wannodibujoypintura.blogspot.com.ar
Tiene 25 años, nació en Zapala, provincia de Neuquén. A los 19 años se
mudó a La Ciudad de Buenos Aires para estudiar dibujo y pintura de forma
independiente, estudiando en talleres. Asistió 4 años al taller de Lula Mari,
estudió dos años de pintura con Carlos Musiera y asistió con regularidad a
la Asociación Estímulo de Bellas Artes tomando talleres de dibujo, pintura y
escultura, alternando a su vez con el desarrollo de su propia obra.
“A través del estudio de la
naturaleza, las historia de la pintura
y la exploración del propio mundo
onírico, busco captar las
emociones, sensacione,s,
experiencias, ideas y estados de
ánimo que nos rodeas y
expresarlos en el lenguaje visual.”
Suyay Kallfû (Esperanza azul)
óleo sobre tabla
80 cm x 60 cm. 2011.
Irene Gurley
www.facebook.com/irenegurleyart
Tiene 24 años, se inició en el arte a temprana edad en Venezuela y
participó en diversas exposiciones en la escuela de artes plásticas en la
que estudiaba. Diseñó y dibujó afiches que ganaron concursos estatales
representando a su colegio en festivales ambientales a nivel nacional. En
2012 se mudó a Argentina con el deseo de empezar un camino en el área
de las artes plásticas. Estando aquí tuvo la oportunidad de ilustrar un libro
de leyendas venezolanas para niños en formato digital. Expuso sus obras
en “Las mil y un Artes” en el mes de marzo de este año donde presentó
nueve obras, dibujos, pinturas y trabajos en técnica mixta.
“Freckles es uno de esos rostros en los que una sola mirada
basta aunque los labios estén sellados. Los colores vibrantes
que encontramos en sus ojos, cabello y numerosas pecas sobre
su piel contrastan fuertemente con el dramático negro del
fondo, que da una idea de la profundidad de lo que callan sus
labios detrás de la rosa que está entre el rojo y el coral.”
Freckles
acrílico sobre tela.
60 cm x 80 cm. 2014.
“El Deseo es una obra que representa a alguien que simplemente
lo quiere todo, sin importarle que tenga que hacer para
conseguirlo. Básicamente representa a una mujer codiciosa, llena
de vanidad y también de un gran vació. Varias texturas se
mezclan en el dibujo emulando piel, cuero brillante, joyas y
cabello logradas con la sutileza del pastel.”
El deseo,
técnica mixta sobre papel.
58 cm x 78 cm. 2014
José Matías Sánchez
Tiene 25 años, actualmente se encuentra cursando el 5to año de la
Licenciatura en Artes Plásticas de la facultad de Arte de la Universidad
Nacional de Tucumán (UNT). Participa desde el 2011 en muestras grupales
en diferentes museos de la provincia realizadas tanto por profesores y/o
autoridades como autogestionada. En primera instancia se dedicó al
dibujo, luego incursionó en la pintura y, actualmente, prueba técnicas de
escultura como el tallado en madera y el vaciado. Posee también,
conocimiento de técnicas de grabado. Además de su actividad académica
se dedica a pintar o dibujar por encargo y participar en concursos y
muestras.
“El hombre es un ser “sujeto” al lenguaje, atravesado por él como tejido
entramado, como un texto. Este ser rodeado de significado es frágil y
complicado, cuando niega su lenguaje, cuando se aparta de su condición
social está destinado a morir, por ello se ajusta a su condición y se
enmascara para no descubrir su ser interior. La que presento es una obra
autorreferencial e íntima, donde queda expuesto mi ser, mi corazón”
Una y varias máscaras
óleo s/ MDF. 100 cm x 80 cm.
2013.
Laura Calleja
lauracalleja25.wix.com/mas-arte
Es profesora de artes visuales, egresada en 2011 del Instituto de Bellas Artes “Beato
Angélico” Realizó varios cursos y algunas exposiciones: En el año 2013, muestra
colectiva en “Casa Dasein”, pintura en vivo en la “Noche de las provincias” Casa de la
Provincia De Sta. Cruz, muestra colectiva Teatro Cervantes, intervención urbana
“Proyecto Regalo.”. En el año 2012, exposición colectiva “Salón primavera” de la Sociedad
Argentina de Artistas Plásticos, participación en “Festival de las Artes” en Centro Cultural
Konex, muestra “Patagonia Alternativa”, Hostel Inn Tango City, exposición colectiva en
Centro cultural “El Quetzal” en el marco del ciclo de Mujeres Creadoras. Gestión de
proyecto mural y ejecución en casa particular. En el año 2011 realizó una exposición
individual en Casa de la Provincia De Sta. Cruz. “Rojo, Blanco y Negro”. En el 2010 y el
2011 participó en la exposición colectiva en Biblioteca del Docente y en esos mismos
años realizó ilustraciones y diseños para la exposición permanente de “Centro de
interpretación Histórica El Calafate”.
“Soy una contempladora constante, y en parte es de la observación asidua que surge mi
necesidad de producir imágenes. El Arte visual es para mí una herramienta de súpervivencia, una forma de autoconocimiento, un juego que transforma lo ordinario en
extraordinario. El arte, atraviesa la vida entera. A través de la expresión plástica signi-co y
resigni-co mi experiencia cotidiana, sumamente cambiante, y es por eso que mi
“imagen” muta. Es tiempo de mutaciones, de adaptaciones diarias, de mixturanzas de
todo tipo. Es por esto que lo distinto es lo que da unidad a mi obra.”
Bicho pochicho
acrílico sobre tela.
80 cm x 120 cm. 2013.
María Antonella Fernández
Tiene 22 años, en 2010 comienza sus estudios formales en artes visuales en
la UMSA. Previo a eso, egresó de la escuela secundaria con orientación en
arte en la ciudad de Lomas de Zamora. Continúa en permanente
aprendizaje y crecimiento artístico.
“Pertenece a la serie titulada “Cazadores recolectores”. Se aborda la idea
del hombre actual en contraposición con el hombre primitivo en cuanto a
la obtención de su sustento alimenticio. Hoy cazamos en el supermercado”.
La oferta
acrílico sobre tela
58 cm x 65 cm. 2013.
Mariana Cubillas
marucubillaspinturas.blogspot.com.ar
Tiene 19 años, comienza su recorrido artístico en el 2007 ingresando al
secundario en la escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia. En el 2011 se
recibió de Maestra Nacional de Dibujo y Bachiller para comenzar al año
siguiente el Profesorado en la misma institución (I.S.F.A R.Y) en el cual se
encuentra cursando el 3° Año del profesorado de artes visuales con
orientación en pintura.
“La naturalización de las construcciones sociales sobre la mujer, por parte
de la mujer misma, terminan ayudando a reforzar un estereotipo y hasta a
condicionar así el uso de un color para denominar a su género. Mujeres
que no pueden (ni quieren) ver, cegadas, deshumanizadas. La sociedad de
consumo, los medios de comunicación, las nociones de orden y desorden
instauradas, son temas que aunque no represente de forma explícita,
atraviesan en parte mi trabajo.”
Sin título
óleo sobre fibrofácil
53 cm x 74 cm. 2013.
Mirella Martínez
www.mirellamartinezg.blogspot.com.ar
Tiene 27 años, estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En
el 2009 participó del taller de Alicia Toscano con una beca. Actualmente
asiste al taller de Adriana Ablin donde profundiza en pintura. Ha participado
en concursos y muestras colectivas.
“Elegí la selva como escenario perfecto para mi disolución y como
composición pictórica, desarmando y ampliando la paleta de colores.
Cada cuadro habla principalmente de una búsqueda del color y la luz,
pero también están, mis deseos de calmar y juntar tantos enredos,
silenciar tantas preguntas, tanta existencia, tanto ser humano. Opto por
estar en esos verdes, en esa luz lila, en ese desarme de la forma.”
Enredada por naturaleza
óleo sobre tela
80 cm x 100 cm. 2013
Morena Mauriño
Tiene 23 años, comenzó sus estudios en Artes Visuales en el año 2009 en el IUNA
acompañándolo de una formación teórica en la UBA, en la Licenciatura en Artes
Combinadas. En el año 2012 comenzó una tecnicatura en Bellas Artes que
finalizará este año. Además cursó talleres de escultura y pintura con distintos los
profesores Rachel Lebenas, Ariel Gulluni, Esteban Videla, Román Matías Gómez,
entre otros. También se ha desarrollado en otras prácticas artísticas como teatro,
danza, acrobacia, canto y performance en la búsqueda de un arte más integral y
contemporáneo.
“La obra toma recursos plásticos del grabado en madera para plasmar una
realidad invisibilizada por muchos que es la falta de una vivienda digna, un
derecho esencial para la vida de todo ser humano. Un niño que crece deseando
estar en otro lado, anhelando lo que no tiene, sobreviviendo a su destino, nos
recuerda al Juanito Laguna de Berni, en una, no casual, reapropiación y
reactualización de una problemática social, desde aquel entonces, impunemente
ignorada.”
Asimetrías
Xilografía
33 cm x 42,5 cm. 2012.
Ana Montaruli
facebook.com/anacoreta.
Tiene 28 años, estudia pintura en el taller de Roxana Seijas.
“Titi era mi abuela y la mujer más linda
del mundo. Quería pintarla como la
recuerdo, sonriendo.”
Titi
óleo sobre tela
50 cm x 70 cm. 2013.
Julieta Della Torre
Tiene 27 años, nació en Buenos Aires. Desde niña mostró un claro interés
por las artes plásticas, desarrollando sus habilidades a través de los años
en diferentes ámbitos. Con el apoyo de sus padres, estudió pintura desde
los 4 hasta los 12 años en el Collegium Musicum de Buenos Aires,
realizando sus primeras exposiciones colectivas incentivadas por el taller.
Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires
donde se interesó por la historia del arte y la literatura. Paralelamente
comenzó a estudiar en el taller de Ana y Juan Carlos Bolea, realizando
dibujo, pintura y modelo vivo. Allí, además de aprender la técnica del óleo y
perfeccionar su dominio natural por el dibujo encontró la pasión por las
artes visuales y el cuerpo humano que constituiría parte fundamental de
sus obras. Las clases de modelo vivo dieron luz a obras de aspecto sueltas,
ágiles espontáneas, pero que no hubieran podido ser realizadas sino con el
esfuerzo de años de dedicación y la apasionada enseñanza de su maestra
Ana Bolea. En la actualidad estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la
Universidad de Buenos Aires y realiza cursos de ilustración con Andrés
Lozano.
Mirada
óleo sobre tela
60 cm x 80cm. 2009.
“Planos de color se confunden y fragmentan en el
transcurrir de una mirada que no ve nada sino que siente
y piensa.”
OBRAS PARTICIPANTES
ARIEL MASTROLEONARDO.
JOAQUÍN NUDEL. Bienvenido,
óleo sobre madera. 100 cm x 95
cm. 2014.
ALEJANDRA ARRAEZ. Fusión,
óleo sobre tela.
60 cm x 70 cm.2012.
MARIELA FERNÁNDEZ.
Los caminantes, acrílico
sobre tela. 75 cm x 87
cm. 2011.
BRENDA WYSS. El bostezo
de Mollo, collage sobre papel.
15 cm x 20 cm. 2013.
YÉSICA MIGUEL. El dinero ante
todo, monocopia y xilografía
sobre lienzo. 70 cm x 104
cm. 2014.
MARÍA VICTORIA CAZABET.
Vorágine, collage. 110 cm x 80
cm. 2012.
IRENE MOLNAR. Mujer Azu,
tinta china sobre papel. 50 cm
x 65 cm. 2013.
CARLA VIGLIERO. Reflejo,
aguafuerte y aguatinta. 45 cm x
30 cm. 2013.
MARÍA ADELINA
QUIQUERAN BEAUJEN.
Perfil monocromático,
acrílico sobre tela. 50 cm x
60 cm. 2014.
RICARDO MANZO. La chica y
el pájaro, óleo s/tela. 92 cm x 92
cm. 2013.
MARIELA MUSSO. Zul, óleo
sobre tela. 50 cm x 70
cm. 2012.
MARTINA OYUELA. Sin título,
técnica mixta sobre lienzo. 60 cm
x 50 cm. 2014.
CAROLINA VIZCAYA. Telar,
técnica mixta. 35 cm x 45
cm. 2013.
JOSÉ VERA. El diablo santo,
técnica mixta sobre papel, 50 cm
x 17cm. 2014.
Todo
eso sale del todo que todo lo
trastorna, por eso nos trastorna,
óleo sobre tabla. 60 cm x 75
cm. 2014.
INÉS FONROUGE. Restos de
ayer, restos de hoy, acrílico
sobre tela. 100 cm x 90
cm. 2013.
JOSÉ VERA. Poder de síntesis,
técnica mixta sobre papel, 50
cm x 33,5 cm. 2014.
CELESTINA FARRONI.
Psilocibina, acrílico sobre
tela. 60 cm x 80 cm. 2014.
PAULA MORGADE.
Angustia, acrílico sobre
papel. 17,5 cm x 25 cm. 2014.
SOFÍA BIDEGORRY. 01, óleo
sobre tela. 100 cm x 80 cm. 2013.
DANIELA SACO. Sin título,
acrílico sobre tela. 57, 5 cm x
85 cm. 2014.
PAULA BRUSCO. El
doctor Gachet, reloaded.
Carbonilla sobre papel.
93 cm x 67 cm. 2013.
MARIANO CASTIÑEYRAS.
Lengua de vaca, acrílico sobre
tela. 100 cm x 150 cm. 2013.
SANTIAGO NITTO. Lupus,
técnica mixta sobre madera.
50 cm x 70 cm. 2014.
IRENE MOLNAR. No todos
somos iguales, óleo sobre tela.
57 cm x 77 cm. 2009.
VANESA MONROCLE. Selva
sintética, lápices acuarelables
sobre papel. 62 cm x 52
cm. 2013.
MAGDALENA
MILOMES.
ELISABET CARRIZO. La lechuza, photoplay.
40 cm x 23
cm. 2013.
Relevamiento, aguafuerte.
24,5 cm x 14 cm. 2013.
NICOLÁS NIETO. Juicios
sobre la condición humana,
técnica mixta. 65 cm x 85
cm. 2014.
FERNANDO MARTÍNEZ.
Coccinellidae, grafito y lápices
de color sobre papel. 21 cm x
29 cm. 2014.
AMALIA GÓMEZ. El rincón azul de las
desmembradas, acrílico sobre tela. 100 cm x 50
cm. 2014.
GISELA QUIROGA. Siesta con
gato, óleo sobre tela. 100 cm x 70
cm. 2014.
IARA SAPIRA. Sin tÍtulo,
acrílico sobre tela. 100 cm x
120 cm. 2014.
JAZMÍN COLETTI. Separación,
acrílico sobre tela. 100 cm x 80
cm. 2014.
EUGENIA ROSSI.
Apocalipsis 1,8, matriz
combinada (aguafuerte,
aguatinta y barniz blando). 21
cm x 29 cm. 2013.
EUGENIA ROSSI. M1,
lápiz sobre papel. 37,5 cm
x 50 cm. 2014.
ROCIO PIOTTI. Musicamor,
acrílico sobre tela. 50 cm x 40
cm. 2013.
MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI
DIRECCIÓN
Arq. María Isabel de Larrañaga
SECRETARÍA
Norma Guzmán
Araceli Romero
ÁREA EDUCATIVA
Lic. René Cruz
Agustina Fiorillo
Prof. María Florencia Olivera
Lic. Lidia Sonenblum
PRENSA
Laura Quesada
Claudio Bonifacio
TEATRO DE CAMARA
Prof. Clara Vaccarone
Daniel Kargieman
DEPARTAMENTO
MUSEOGRAFÍA
Lic. Graciela Limardo
ACTIVIDADES PARA CIEGOS
Alicia Salmún Feijóo – Docente
ÁREA EXPOSICIONES
Lic. Ethel Cohen Bale
Claudia Cambours
Edith Caravaglio (Escenógrafa)
Marta Martínez
ÁREA DE PRODUCCIÓN
AUDIOVISUAL /
COMUNICACIÓN
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Lic. Mariel Carrubba
Leticia Orieta
SALONES Y CONCURSOS
Sandra Piccioni (Escenógrafa)
BIBLIOTECA
Bib.Marcela Diorio
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MONTAJE - DEPÓSITO
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Alejandro Greco
Oscar Villarruel
Julio Hilger
DEPARTAMENTO EXTENSIÓN
CULTURAL
Prof. Héctor Destéfanis
COORDINADOR DE EVENTOS
Prof. Alejandro Chekherdemian
SEM/ESTADÍSTICA
Lic. Germán Barbizzotti
CONCURSOS DE MANCHAS
Patricia Carrea
DEPARTAMENTO DE
CONSERVACIÓN Y
RESTAURACIÓN
RESERVA TÉCNICA - DOC.
FOTOGRÁFICA
Carlos Melo
Lic. Eliana Castro
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Luis Dardenne
Juan José De Carlo
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Paola Nievas
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Lorena Oporto (Docente)
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ARQUITECTURA Y
MANTENIMIENTO
M.M.O. Luis Bruzzone
AUXILIARES TÉCNICOS
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AUXILIARES MANTENIMIENTO
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DEPARTAMENTO DE
ADMINISTRACIÓN
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PERSONAL
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CORREO
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SUPERVISIÓN
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ASISTENTES DE SALA
Elba Abruzzese
Héctor Becco
Sofía Irene Celiz
Nancy Martínez
Abelardo Olmedo Sosa
Sergio Pérez
Estela Maris Virasoro
COLABORADORES:
Agustina
Abadía, Cecilia Giorgio, Marcela
Humano, Lucía Bellusci, Lucía
Bouzada, Ximena Busto, Mariela
INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE Pérez , Malena Previtali y Mariano
ARTE ARGENTINO Y
Ricardes.
LATINOAMERICANO
Mgter. Silvia Marrube
PROF. MARÍA FLORENCIA OLIVERA
PROF. MARIANO RICARDES
COORDINADORES