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DIR. MIGUEL GOMES
SINOPSIS
Ver una película de Miguel Gomes es internarse en un
camino desconocido, lleno de recodos, túneles y jardines
secretos. Haciendo valer el concepto de aventura para el visionado de una obra cinematográfica, Gomes siempre provoca
que terminemos en un lugar sorprendente.
“Tabú”, obra que comparte nombre y turbadora fuerza
poética con la visión de los mares del sur de Murnau, viaja del
Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una
temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y una vecina de su mismo bloque en Lisboa. Cuando la anciana muere,
las otras dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de
amor, aventuras y crimen ocurrido en África.
FICHA ARTÍSTICA
Pilar .......................................................... TERESA MADRUGA
Vieja Aurora ................................................... LAURA SOVEAL
Joven Aurora ..................................................... ANA MOREIRA
Joven Ventura ................................................. CARLOTO COTA
Viejo Ventura ........................... HENRIQUE ESPÍRITO SANTO
Santa ........................................................... ISABEL CARDOSO
Marido de Aurora ................................................. IVO MÜLLER
Mário ...................................................... MANUEL MESQUITA
FICHA TÉCNICA
Dirección ........................................................ MIGUEL GOMES
Guión ..................... MIGUEL GOMES, MARIANA RICARDO
Producción ................................................ SANDRO AGUILAR,
............................................................................ LUÍS URBANO
Productor ejecutivo ............................................ LUÍS URBANO
Productor asociado .............. ALEXANDER BOHR, ZDF/ARTE
Coproductores ........................................ JANINE JACKOWSKI,
......................................... JONAS DORNBACH, MAREN ADE,
.................................................................. FABIANO GULLANE
Director de fotografia .............................................. RUI POÇAS
Montaje ........................................................ TELMO CHURRO,
........................................................................ MIGUEL GOMES
Sonido ......................................................... VASCO PIMENTEL
Montadores de sonido ............................... MIGUEL MARTINS,
........................................................................ ANTÓNIO LOPES
Mezclas ......................................................... MIGUEL MARTÍN
Director de producción ......................... JOAQUIM CARVALHO
Primer ayudante de dirección .................. BRUNO LOURENÇO
Script ............................................................. TELMO CHURRO
Consultor artístico ................................. B&W SILKE FISCHER
Dirección artística .......................................... BRUNO DUARTE
Vestuario ................................................. SILVIA GRABOWSKI
Peluquería y maquillaje ............................. ARACELI FUENTE,
.................................................................. DONNA MEIRELLES
Distribuidora .............................................................. ABORDAR
Aspect ratio ................................................ HD-2D - 1:1´37, B/N
Idioma ................................. Portugués subtitulado en castellano
Duración ......................................................................... 118 min.
Nacionalidad ...................... Portugal/ Alemania/ Brasil/ Francia
Año de producción ................................................................ 2012
EL DIRECTOR: MIGUEL GOMES
Nace en Lisboa en 1972. Estudia en la Escuela de Cine y Teatro de Lisboa y trabaja como crítico de cine para la prensa portuguesa entre 1996 y 2000.
Dirige varios cortos galardonados en festivales como Oberhausen, Belfort y Vila do Conde y se proyectan en Locarno, Roterdam,
Buenos Aires y Vienna.
Debuta en la dirección de largometraje en 2004 con “A Cara que Mereces” y en 2008 su segunda película “Aquel Querido Mes de
Agosto“ participa en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Esta película también fue seleccionada para su proyección
en más de cuarenta festivales en los ganó una docena de premios. The Viennale (Austria, 2008), Bafici (Argentina,2009) y el Centro
de Artes e Imaxes da Corunha (España, 2009) han incluido retrospectivas de sus películas.
“Tabú” es su tercer largometraje.
FILMOGRAFÍA
1999 Entretanto (Corto)
2000 Inventário de Natal
(Corto)
2003 31
(Corto)
2004 A cara que mereces
2006 Cántico das criaturas
2008 Aquele querido més de agosto
2012 Tabú
FESTIVAL DE BERLÍN 2012
PREMIO ALFRED BAUER - PREMIO FIPRESCI
FESTIVAL DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2012
LADY MARIGUADA DE PLATA
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) – VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 – METRO FONTANA – 08012 BARCELONA – www.cines-verdi.com
TABÚ
ENTREVISTA A MIGUEL GOMES
Tras la confirmación que supuso “Aquele Querido Més de Agosto”, el cineasta portugués Miguel Gomes regresa con una de las obras más enigmáticas, originales y fascinantes que han surgido en los últimos tiempos. Un viaje simultáneo al pasado colonial portugués y al tiempo de la memoria
cinematográfica.
Repasando toda su filmografía desde sus primeros cortometrajes se diría
que usted no ha hecho otra cosa que cine musical…
Sí, a veces yo mismo me pregunto si, de haber sabido tocar algún instrumento, habría llegado a hacer cine. Mi madre se ha encargado siempre de
recordarme que, cuando tenía unos cuatro años, la única forma que tenía de
tranquilizarme era ponerme un disco de Joao Gilberto. Tengo una relación con
la música muy inmediata y emocional. De ahí que a la hora de hacer cine siempre aspiré a que mis películas tuviesen esa misma capacidad de emocionar.
Eso es algo muy patente en “Tabú”, tanto en el prólogo como cada vez
que se escucha a Les Surfs y los personajes están llorando…
En el proyecto inicial, la historia del explorador no era más que una
radionovela de la segunda parte en la que participaba Aurora haciendo distintas voces (el explorador, el fantasma). Hasta llegué a rodar una escena en
la que Aurora (Ana Moreira) comienza a contar la historia, con un africano
a su lado que hacer en directo los sonidos de la radionovela. Sería la única
ocasión en la que la Aurora joven hablaría, aunque con la voz de Laura
Soveral, la Aurora anciana.
En esa versión inicial, Pilar (Teresa Madruga) iba tres veces al cine y
las tres veces tan solo se escuchaba música, no veíamos la película. La
música del prólogo estaba pensada para la escena del monólogo en el casino. Le pedí a Joana Sá que compusiese una especie de bossa nova en versión lounge, pero quedó como algo mucho más romántico. Más tarde pensé
que el monólogo del casino quedaba mejor sin la música de fondo y decidí
utilizarla para la escena del explorador.
Me intriga que pese a que se supone que estamos en una colonia portuguesa, los nombres de Portugal o Mozambique no se mencionan en ningún momento de la película. ¿Por qué?
La película fue rodada en Mozambique porque en términos de producción
era el país que más se ajustaba a nuestras necesidades. Al llegar a Maputo, todo
el mundo nos desaconsejó la región donde pensábamos rodar. Se trataba de un
territorio virgen, una región que nunca había sido filmada, algo muy raro en la
actualidad. Sin embargo no solo fue posible, como se puede comprobar, sino
que también conseguimos transformar un lugar en el que sólo viven unos diez
blancos en un escenario colonial portugués en África.
El carácter evocador de la voz en off, al tiempo que nos permitía disimular la ausencia de figurantes, le daba también otra dimensión a una socie-
dad que carecía de un imaginario propio. Lo que buscaba era un territorio
abstracto, un territorio de cine, no se trata de un país específico.
En realidad, ¿de dónde surge la historia de “Tabú”?
Normalmente mis películas surgen de distintas fuentes. Soy una especie
de coleccionista que va recopilando anécdotas sin tener la más mínima idea
de que la suma de todos esos elementos dará como resultado una película.
Entre las historias que más influyeron en el nacimiento de esta película están
las que me contó un familiar sobre la relación que tenía con una vecina que
vivía en su mismo edificio. La vecina estaba bastante senil y tenía una criada africana, de la que desconfiaba y de la que llegaba a decir que le encerraba en su habitación y que hacía hechicerías y cosas así. “Tabú” nace de este
tipo de historias cotidianas y en realidad un tanto absurdas.
La segunda parte, en cambio, es muy novelesca..
La segunda parte es una especie de respuesta, un regalo para los personajes de la primera, porque lo que encuentro en la cotidianidad de la primera parte es una necesidad de historias. Es por eso que Pilar va al cine o que
Santa lee “Robinson Crusoe”, aunque sea en las clases de alfabetización.
Aurora precisa de esas historias del pasado y por esa razón se comporta
como una starlette, como una vieja diva del cine que se debe al espectáculo.
Jaime Pena- Caimán
NOTAS SOBRE LA PELÍCULA
En pocas palabras
La primera parte de Tabú, titulada Paraíso perdido, se desarrolla en la
Lisboa contemporánea y se centra en Pilar, una cincuentona perteneciente a
la comunidad cristiana de Taizé, que consagra su tiempo a los demás y a
varias buenas causas. En concreto, se ocupa a ratos de su anciana vecina
Aurora que, afectada de demencia senil, se cree perseguida por su sirvienta
negra Santa y abandonada por su hija. Pero la abnegación de Pilar no parece encontrar un auténtico eco, ni en su entorno ni en esta vieja mujer que se
encierra en sus obsesiones.
En la segunda parte de la película, la inesperada muerte de Aurora sacará a la luz un pasado profundamente enterrado: Paraíso. Gian Luca Ventura,
un amante de Aurora desaparecido desde hacía mucho tiempo, revelará a
Pilar y a Santa la historia oculta de la anciana, el amor clandestino que los
unió en África en una colonia portuguesa presa de los primeros sobresaltos
de la lucha por la independencia. Marcada por el sello del recuerdo, esta
segunda parte abandona el realismo del comienzo por una estética mucho
más distanciada, casi onírica.
Primera aproximación
La mayoría de los espectadores serán sensibles sin duda a la originalidad
estética y cinematográfica de Tabú, rodada en blanco y negro y en un forma-
to inhabitual, pero también podrán preguntarse por su significado exacto: la
película se distingue en particular por una ruptura narrativa que nos transporta del presente al pasado y que desliza nuestro interés de un personaje a otro,
de Pilar, lisboeta creyente y entregada a los demás, a Aurora, una anciana senil
cuya inesperada y romántica historia nos desvelará su antiguo amante
Estas dos partes muy diferenciadas parecen unidas por un hilo bastante
sutil, si bien el personaje de Aurora está presente en ellas con distintas edades. Aunque cada cual es libre, evidentemente, de interpretar a su modo este
díptico, así como las demás características estéticas de Tabú, se pueden
sugerir algunas pistas de reflexión para alimentar el debate. Es posible contemplar así tres ejes principales de análisis.
La historia de una pasión
Es fácil encontrar una serie de analogías y contrastes entre las dos partes de la película. En efecto, en cada una de ellas aparece en escena un personaje principal femenino (Pilar y Aurora), una en la edad madura y otra en
plena juventud, una movida por el amor al prójimo y la otra dominada por
una pasión mucho más personal, si no egoísta. El romanticismo del “paraíso” colonial contrasta asimismo con el realismo cotidiano de la Lisboa contemporánea.
Michel Condé
LA CRÍTICA OPINA
… Por esa misma capacidad de hacernos creer en lo que no creemos, Miguel Gomes consigue también, con esta insólita y absolutamente fascinante
película, que podamos adentrarnos- a la vez- en una radiografía durísima del país actual (el Portugal contemporáneo que languidece bajo toneladas de frustración , aislamiento, tristeza, sueños frustrados y marginación social) y una invocación del cine soñado, que revive entre nosotros como un exorcismo fantasmal, pero también reconfortante, porque nos ofrece una última oportunidad de reencontrarnos con el falso paraíso de una inocencia que ya solo puede
manifestarse bajo un explícito artificio.
¿Todo eso puede parecer un síntoma de la perplejidad casi embrujada que provoca “Tabú”? Pues si, es muy probable que lo sea. Porque nada hay más
abierto a la ensoñación y al misterio que este film hermoso y desconcertante donde los haya, que lleva dentro, quizás, la semilla de un cine diferente, capaz
de relacionarse de forma igualmente fructífera con la memoria del cine que le precede y con la realidad social del presente sin atarse de forma esclava, ni
al manierismo del pastiche fílmico ni a la imitación dócil de lo real. Por eso quizás consigue hacernos creer en lo que no creíamos que fuera posible: tomar
conciencia de la pérdida definitiva de la inocencia a la vez que recuperamos un hálito, una suave y refrescante brisa de esa misma inocencia.
Carlos F. Heredero - Caimán
Cines
Verdi
Premio
al Mejor
Cine Europeo
del año 2002
Europa
Cinemas
“Película perfecta, absolutamente maravillosa”.
“Sencillamente Magistral”.
ABC
“Demostración de amor por el cine”.
El Mundo
“Insólita y absolutamente fascinante”.
Carlos F. Heredero - Caimán Cuadernos de Cine
The New York Times
“La Película más sorprendente del año”.
The Independent
“Una de las obras más enigmáticas, originales y fascinantes que han surgido en los últimos tiempos...”.
Jaime Pena - Caimán Cuadernos de Cine