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La seguiriya en el puente
Taller-Laboratorio dirigido por Pedro G.Romero
bellasartes.uclm.es
A
penas sabemos nada de la primera película que filma Carlos
Saura. Bajo el nombre de Flamenco se designa un documental
de 8 minutos, en 1955, que retrata a su hermano Antonio Saura pintando un cuadro, seguramente algunos de los primeros ejercicios de tachismo expresionista. Muchos de esos cuadros aparecieron
pronto bajo el nombre de distintas mujeres, también como “crucifixiones”, incluso hay alguna “bailaora”. Parece que la película está perdida. Las memorias de los hermanos Antonio y Carlos tampoco son
coincidentes en su recuerdo. Una reconstrucción casi mitológica del
film presenta a Antonio pintando una tela sobre el suelo de uno de los
puentes de Cuenca mientras suena una seguiriya. “Seguiriya”, en vez
de “seguirilla”, los Saura prefieren esta denominación gitanista del
termino, las dos apuntan a eso, a una música flamenca.
No nos importa tanto la reconstrucción de este film, lo qué fuera
aquella cosa, si no, más bien, explorar el funcionamiento del flamenco en aquella experiencia. Y no sólo en las obras de Antonio y
Carlos Saura, suficientemente conocida, también en los artistas de
“El paso”-el regreso de Vicente Escudero se hizo bajo el amparo
de este grupo de artistas-, a los fotógrafos de La Palangana, a
los músicos contemporáneos experimentales –desde ALEA hasta
la Semana de Música Religiosa de Cuenca-, a los arquitectos de la
Escuela de Madrid –los llamados populares en las obras de Miguel
Fisac, por ejemplo-; en fin, como funciona lo flamenco en el mito
moderno de Cuenca, entendido así, como caso de estudio.
propias posiciones. En algún sentido, planteamos este taller-laboratorio como un alto en el camino, un momento de inflexión en el
que volver a sopesar, y discutir, hallazgos y paradojas, en el intento
de comprender mecanismos de esta herramienta subalterna que
conocemos como arte flamenco: su capacidad para atravesar la
esfera social desde la marginalia gitana hasta el canon de la alta
cultura, desde la bohemia artística hasta la picaresca delincuente,
desde la búsqueda identitaria hasta el mercado global del turismo.
Proponemos para eso, unas jornadas de investigación, conversación y
actuaciones. Todas las mañana se dedicaran a iniciar investigaciones en
el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, la Fundación Antonio
Pérez y los propios archivos del CAAC sitos en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Las tardes pasan por la exposición de algunos hallazgos
de las investigaciones de Máquinas de vivir en torno al situacionismo,
la arquitectura social del desarrollismo y la presencia del flamenco en el
teatro radical de los años 60. También se abrirán al diálogo con algunos
artistas invitados: Julio Jara, Santiago Cirugeda y Niño de Elche, cuyos
trabajos son paradigmáticos para los intereses de Máquinas de vivir y
que, después, nos ofrecerán performances, conferencias y actuaciones según adjuntamos en el programa. El viernes lo dedicaremos a conocer los
trabajos de los asistentes al taller-laboratorio y a ver la manera de poder
incorporarse a alguna de nuestras investigaciones, tratar de trazar una
continuidad del trabajo en la propia Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
Podrán inscribirse todos los alumnos que quieran presentando los
Lo que proponemos, desde el proyecto Máquinas de vivir. Arqui- datos que consideren de interés, un pequeño escrito sobre el porqué
tectura y flamenco en la ocupación y desocupación de espacios (1) de su elección y el mail de contacto. Las sesiones de la mañana tenes una fuga, un momento de reflexión/reconsideración de nuestras drán un límite de aforo por lo que se realizará una selección previa.
Programación
El taller que impartirá Pedro G. Romero, consistirá en una serie de trabajos en archivos y sesiones teóricas diarias a cargo del artista y María
García Ruiz, seguidas de una actividad.
9
lunes
10
martes
11
miércoles
12
jueves
13
viernes
18:00 Presentación del taller-laboratorio
y del proyecto Máquinas de vivir.
Aula 111. Facultad BBAA
11:00 Trabajo en el Museo
de Arte Abstracto Español /
Fund. Antonio Saura / EA. Cruz Novillo.
18:00 Conversación con Julio Jara.
Sobre la lengua, el habla y la jerga.
Aula 111. Facultad BBAA.
16:00 Arquitecturas radicales: Internacional Situacionista,
Encuentros de Alba, Guy Debord, Constant, Pinot-Gallizio, Alice Becker-Ho, Jan Yoors, Tony Gatlif, Pierre
Elie Mamou, Antonio Artero, etc. Con la colaboración
de María García Ruiz. Aula 111. Facultad BBAA.
20:00 Julio Jara. La vida ilustrada del Infrapayo.
Performance. Aula 111. Facultad BBAA.
11:00 Trabajo en la Fundación Antonio Pérez.
18:00 Conversación con Santiago Cirugeda.
Sobre viviendas, polígonos y chabolas.
Aula 111. Facultad BBAA
16:00 Arquitecturas sociales: Gitanos sin romancero/Llorenç
Soler, César Portela&Pascuala Campos, Bellvitge!,Bellvitge!/Julián Álvarez, La ciudad es nuestra/Tino Calabuig,
Los chicos del Barrio/Video-Nou, La Virgencica de Granada, Las Tresmil Viviendas de Sevilla, Los Almendros de
Almería, etc. Con la colaboración de María García Ruiz.
Aula 111. Facultad BBAA.
11:00 Trabajo en el CAAC de la Facultad
de Bellas Artes de Cuenca.
20:00 Santiago Cirugeda. Derecho a la ilegalidad.
Conferencia. Aula Facultad BBAA.
Julio Jara
Artista y cantante, impulsa el proyecto Dentro/Fuera, sito
en la Fundación San Martín de Porres de Caño Roto. Conoceremos su mecánica de trabajo con los excluidos y el tratamiento coral que dan a su labor: “En este sentido, trabaja
activamente con palmas, olés, jaleos y acompañamiento”.
Deberíamos recordar también su proyecto como cantaor del
Infrapayo y las rumbas recopiladas de Quincalla, todo un
trabajo lingüístico que pone sus dos patas, a la vez, en las
vanguardias radicales y en las culturas del lumpen urbano.
www.fundacionsmp.org/spip.php?article45
Santiago Cirugeda
Arquitecto fundador del estudio Recetas Urbanas. Su
campo de acción está entre la arquitectura de reciclaje,
estructuras desmontables, lógicas de ocupación y apropiación del espacio público, participación ciudadana e
incluso ciberactivismo. Durante 10 años ha participado
en proyectos de intervención y mejora barrial en diferentes países, uno de los cuales se centró en el asentamiento informal de As Rañas, Coruña. www.recetasurbanas.net/v3/index.php/es/
Niño de Elche
Artista, cantaor innovador y comprometido con sus ideales
políticos y sociales. Con un pasado sumergido en el flamenco más clásico se definió artísticamente con la incursión en
otras disciplinas artísticas como la performance, la música
experimental, el artivismo o la poesía. Combina discos propios: Mis primeros llantos (2007), Sí, a Miguel Hernández
(2013) y Voces del Extremo (2015), con proyectos colectivos ‘Raverdial’ junto a Los Voluble, ‘Cantes Tóxicos’ con Los
Flamencos (Isaías Griñolo y Antonio Orihuela), ‘Vaconbacon’ con bulos.net, por citar algunos.
www.ninodeelche.net/
María García Ruiz
Licenciada en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Granada. Dentro del colectivo FAAQ ha
desarrollado proyectos artísticos colaborativos relacionados con la producción social del territorio, principalmente
desde dos líneas de actuación: una relacionada con la
construcción de la imagen y el imaginario de la ciudad, y
otra con la intervención en los espacios públicos. Actualmente explora las relaciones entre arquitectura y flamenco a través del proyecto Máquinas de vivir. Arquitectura
y flamenco en la ocupación y desocupación de espacios.
Pedro G. Romero
18:00 Conversación con El Niño de Elche.
Sobre flamencos, teatreros y performanceros.
Aula 111. Facultad BBAA
17:00 Arquitecturas teatrales: Oratorio/Teatro Estudio Lebrijano,
Quejío /Herramientas /Los palos / La Cuadra de Sevilla,
Camelamos Naquelar /Ay, jondo! / Mario Maya-Teatro
21:00 Concierto Niño de Elche. Voces del Extremo.
Gitano-Andaluz, Vindicación de Federico García Lorca /
Iglesia de San Miguel, Cuenca.
Ocaña&Camilo, Romance de Manuel Justicia / Manuel de
Paula, El juglar y el silencio / Cascao-Teatro Independiente
de Málaga, etc. Con la colaboración de María García Ruiz.
Aula 111. Facultad BBAA.
11:00 Presentación de trabajos por parte
de los asistentes al taller y plan de continuación.
Sala “Escalera”. Facultad BBAA.
Invitados
Opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en
dos grandes aparatos, el Archivo F.X. y la Máquina P.H.
Participa en UNIA arteypensamiento y en la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla.
Es comisario/curador del proyecto Tratado de Paz para
la Capital Cultural DSS2016. Desarrollando el proyecto
Máquinas de Vivir. El flamenco y la arquitectura en la
ocupación y desocupación de espacios, se ha presentado en la Bienal de Berlín, el CGAC de Santiago de
Compostela , la Tabakalera de Donostia/San Sebastián,
la Secession de Viena, el Kunstverein de Stuttgart, en la
Noche del Macba de Barcelona, el programa del Teatro
Pradillo/MNCARS y el Espacio Nunca, Nadie, Nada, No
de Madrid y UNIA arteypensamiento en Sevilla.