Aina Clotet - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Transcripción

Dijous 17 d’octubre de 2013 · Número 7
PRADO
14:15
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Yann Gonzalez
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Juan Cavestany
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Sebastián Cordero
13
w w w. s i t g e s f i l m f e s t i v a l . c o m
Aina Clotet
Diari del festival
2
Dijous 17 d’octubre 2013
INFOrmacIó I VENDa D’ENTraDES
Compra les teves entrades anticipades
a través de Telentrada de CatalunyaCaixa, per internet a (www.telentrada.
com), per telèfon trucant al 902 10 12
12 o a les oficines de CatalunyaCaixa
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PREUS (IVA inclós)
9€: Secció Oficial Fantàstic a competició, Secció Oficial Fantàstic Especials,
Secció Oficial Fantàstic Galas, Secció
Oficial Fantàstic Panorama en competició, Secció Oficial Noves Visions Emergents, Secció Oficial Noves Visions Experimenta, Secció Oficial Noves Visions
Ficció, Secció Oficial Noves Visions No
Ficció, Secció Oficial Noves Visions Petit
Format, Panorama Especial, Sessions
Especial, Secció Seven Chances, Sessions Sitges Family, Focus Asia, Secció
Anima’t i Sessions 3D
6€: Secció Retrospectiva i Homenatges (Sitges Clàssics), menors de 14
anys per a la secció Sitges Family
7€: Sessions Anima’t Curts
11€: Maratons, Programa doble
13€: Gala d’Inauguració i Gala de Cloenda
14€: Maratons del dia 20 d’octubre
4,50€: Classes magistrals i sessions
Despertador (sessions de les 8.30 h. a
tots els cinemes)
Estacio
Bus Sitges-Barcelona | Sitges-Vilanova
Cinema Prado
Cinema El Retiro
Cap de la Vila
Jardins d’El Retiro. Taquilles centre
Hort de Can Falç
Carrer Primer de Maig
Passeig de la Ribera
La Fragata
Ajuntament
Fundació Stämpfli – Art Contemporani
Palau de Maricel
Edifici Miramar
Platja de Sant Sebastià. Estands
L’Escorxador. Brigadoon. Punt d’informació
Hotel Meliá. Auditori. Taquilles. Punt d’informació
Port d’Aiguadolç
Photocall Mirador
Caixers CatalunyaCaixa
El diari del festival
COORDINACIÓ
Violeta Kovacsics
REDACCIÓ
Gerard Casau, Toni Junyent,
Alan Salvadó, Teresa Vallbona
BECARI
Marc Barceló
MAQUETACIÓ
Georgina Armisen, Juan Carlos
Gómez, Francisco Valenciano
FOTÒGRAFS
Miguel Ángel Chazo, Jesús Paris
IL·LUSTRACIÓ
Guillem Dols
VOLUNTÀRIA
Patricia Salvatierra
INFOrmacIó TraNSPOrTS
TREN FANTÀSTIC!
De l’11 al 20 d’octubre (ambdós inclosos)
Tren directe Sitges – Barcelona Sants
Sortida des de Sitges: 1.30h de la matinada
BUS DIÜRN I NOCTURN
Monbús
Consulteu tots els horaris, parades i preus:
93 893 70 60 / www.monbus.cat
Són vàlids els bitllets i abonaments
de Renfe i ATM, adequat al nombre de
zones del trajecte realitzat.
El Tren Fantàstic sortirà puntualment
a la 1.30h, sense excepcions. En cas de
retard en les projeccions nocturnes, la
sortida d’aquest tren no es modificarà
BUS URBÀ DE SITGES
Consulteu horaris i parades a:
www.visitsitges.com
Consulteu tots els horaris, parades i preus
a www20.gencat.cat/portal/site/rodalies
o bé al 900 41 00 41
El Festival no és responsable dels possibles canvis d’horaris d’aquests serveis de transports. Els possibles canvis en les projeccions del Festival no
afectaran ni modificaran l’horari dels serveis de transports.
ABONAMENTS FANTÀSTICS*
Abonament 20 entrades: compra de
20 entrades per a 20 sessions diferents
i s’aplicarà un descompte del 20%.
Abonament 10 entrades: compra de
10 entrades per a 10 sessions diferents
i s’aplicarà un descompte del 10%.
NOU! Abonament 40 entrades: compra de 40 entrades o més i s’aplicarà
un descompte del 20%.
CARNETS AMB DESCOMPTE*
20% de descompte en la compra d’entrades als clients de CatalunyaCaixa,
vàlid per a la compra a través de Telentrada i amb un límit del 5% de l’aforament de la sala. 20% de descompte en
la compra d’entrades per als titulars
del Carnet de Biblioteques de la Diputació de Barcelona, Carnet Jove, Targeta Cinesa Card, Club Fnac Oci i Cultura,
Club TR3SC (vàlid per al titular i un
acompanyant), RACC Master, RAKK
4u i majors de 65 anys.
Els descomptes no són acumulables.
El titular podrà adquirir una entrada
amb descompte per carnet, excepte
els titulars del carnet TRESC, que podran adquirir-ne dues.
* Excepcions dels abonaments Fantàstics i dels carnets de descompte:
els descomptes no són aplicables
a les gales d’Inauguració i de Cloenda, maratons del 20 d’octubre,
maratons de matinada, les sessions
Despertador, Abonament Matinée,
Abonament Auditori, Butaca VIP i
Localitat Numerada.
VENDA D’ENTRADES
Pots comprar les teves entrades
anticipades a través de Telentrada
de CatalunyaCaixa, per internet a
www.telentrada.com, per telèfon trucant al 902 10 12 12 o a les oficines
de CatalunyaCaixa.
De l’11 al 20 d’octubre també les podràs adquirir a les taquilles de l’Auditori situades a la sala Tramuntana de
l’Hotel Meliá Sitges (c. Ramon Dalmau, s/núm) i a les taquilles Jardins
del Retiro situades als jardins d’aquesta societat (Àngel Vidal, 17).
TAQUILLES DEL FESTIVAL
Es podran adquirir entrades per a tots
els cinemes i sessions a:
Taquilla Auditori (Hotel Melià Sitges
- Sala Tramuntana). Carrer Ramon
Dalmau, s/núm. Horari: Des de les
9 h i fins l’inici de l’última sessió de
pagament dels cinemes Auditori o
Tramuntana.
Taquilla Jardins del Retiro. Carrer
Àngel Vidal 17 (també accés pel carrer Jesús). Horari: Des de les 9 h i fins
l’inici de l’última sessió de pagament
dels cinemes Retiro o Prado.
Molt important: Les entrades per a
les sessions que comencin abans
de les 9 h. a qualsevol dels espais
s’hauran adquirir/recollir anticipadament (Print at home / Ticket Mobile / caixers CatalunyaCaixa / oficines
CatalunyaCaixa / a les taquilles segons horari).
Observacions: Forma de pagament
acceptada en efectiu i targeta. Es
donarà prioritat a la venda d’entrades per a les sessions immediates.
Queda prohibit l’accés a la sala un
cop començada la sessió. Únicament
es contemplarà el canvi o devolució
de l’import de l’entrada en el cas de
cancel·lació del/dels llargmetratge/s
anunciat/s en la programació.
Diari del festival
3
Gonzalo López-Gallego, director d’Open Grave
J.T. Petty, director de Hellbenders 3D
L’equip de Hooked Up
Bobcat Goldthwait, director de Willow Creek
L’equip de The Lobito
Marina de Van, directora de Dark Touch
Diari del festival
4
S.O.F. Sitges 46
AUDITORI 08:30, 21:00
Gallows Hill
orientals, una esgarrifosa història de
bruixeria narrada amb pols implacable que no us deixarà descansar fins
que apareguin els crèdits finals.
S.O.F. Sitges 46
AUDITORI 10:15
Big Bad
Wolves
moralistas. Aharon Keshales y Navot Papushado, directores de Rabies
(Sitges’10), vuelven con esta película
con toques de sátira, con diálogos
bien entrecruzados y con la dosis
exacta de violencia –hay sangre, pero
la justa–. Una película donde la tensión y la belleza se dan la mano para
atrapar al espectador, que no podrá
apartar la vista de la pantalla. Una
película original y oscura.
S.O.F. Sitges 46
AUDITORI 14:45
The
Philosophers
Aquesta nit, Sitges celebra el baptisme de foc d’un cineasta nascut a
Barcelona però que ha desenvolupat la seva carrera en gran part als
Estats Units, on ha rodat pel·lícules
com Return to House on Haunted
Hill o Hellraiser: Revelations. Víctor García, a més, ha treballat fent
efectes especials per a gent com
Guillermo del Toro o Stuart Gordon.
Avui el tindrem a l’Auditori presentant una pel·lícula d’un dels gèneres que més ens agrada: el terror.
Gallows Hill ens narra el malson en
què es veurà immersa una parella
que viatja cap a Bogotà i que patirà
un accident de cotxe que la deixarà
aïllada enmig de la selva colombiana. Els joves aniran a parar a un motel regentat per un misteriós ancià,
i la situació començarà a enrarir-se
de mala manera quan descobreixen
el secret diabòlic que s’amaga al soterrani de l’edifici...
Misteriós i atmosfèric, Gallows Hill
és un relat sobrenatural on res és
el què sembla. Els rols de botxí i
víctima es confonen a mesura que
la trama avança i la tensió creix. Escrita per Richard D’Ovidio, que també
signa el guió de The Call, una altra de
les pel·lícules que hem pogut veure a
Sitges, la pel·lícula està protagonitzada per Peter Facinelli, a qui els fans
de la saga de Crepuscle o l’excel·lent
sèrie Daños y perjuicios potser reconeixeran. Adaptant una idea original
de David Higgins, el productor de
Hard Candy (guanyadora del Sitge’05), Víctor García i Richard D’Ovidio han construït un thriller contingut, d’influències tant europees com
tat. Mataries per no morir? Mataries
per tal de salvar als teus companys?
En definitiva: Una pel·lícula de ciència-ficció amb situacions tenses i
amb qüestions pròpies d’una classe
de filosofia o d’ètica.
Feia quinze anys que John Huddles,
director de The Philosophers, no
es posava rere la càmera. Les seves
anteriors pel·lícules havien estat la
comèdia romàntica At Sachem Farm
i Far Harbor, també sobre un grup
d’adolescents que estan tancats en
una casa. A Sitges’2013 també es
pot veure Coldwater, la història d’un
grup de joves tancats en un reformatori per a adolescents i que viuen
sotmesos sota una disciplina militar.
Només els més audaços viuran.
S.O.F. Sitges 46
AUDITORI 16:45
A estas alturas, hay que ser muy inocente para pensar que detrás de la
Caperucita Roja se esconde un bonito cuento de niños. Si a este clásico
infantil le sumamos que el lobo engaña a Caperucita con golosinas rellenas de somníferos para terminar
aprovechándose de ella y matándola, el resultado es aun más terrorífico. Big Bad Wolves es algo parecido a
eso: un perverso cuento en el que el
padre de la niña se toma la justicia
por su mano.
Estamos ante un brillante thriller
de terror, trufado con una magnífica interpretación, una hipnótica
ambientación y una finísima ironía.
Pueden parecer demasiados elogios
en una misma frase, pero estas palabras vienen avaladas por el amplio
reconocimiento que Big Bad Wolves
ha tenido en varios festivales. Por si
fuera poco, Tarantino ha dicho que
es una de las mejores películas de
terror de 2013.
Los personajes son los siguientes:
Gidi, el padre de la víctima, busca
justicia; Micki, un policía que decide
actuar al margen de la ley; y Dror,
profesor y máximo (y supuesto) sospechoso. En esta historia a tres bandas nada es lo que parece.
Big Bad Wolves es una historia
inteligente que nos recuerda que
todos somos víctimas de las leyes
Jodorowsky’s
Dune
sagrada, que el consagrà com a director de culte, Jodorowsky va voler
encarar-se al que defineix com “una
pel·lícula per canviar la història del
cine”. Corrien els anys setanta i, amb
aquesta premissa, va començar a
buscar els “guerrers espirituals” que
necessitava i va aconseguir convèncer de les maneres més estrambòtiques els artistes més contemporanis de l’època, com Dalí, Mick Jagger,
Moebius, Pink Floyd o un mite del
cine com Orson Welles.
En el fons, la impossibilitat de materialitzar el film es degué a que Jodorowsky era un artista avançat als
seus temps. Això es pot constatar
amb alguns blockbusters posteriors,
que van agafar aquest Dune irrealitzat com a referent. Parlem d’Alien, de
La Guerra de les Galàxies, de Blade
Runner i d’un llarg etcètera.
El singular cas d’aquesta obra mestra malauradament avortada reviu
gràcies a Jodorowsky’s Dune, un documental que motiva a tots aquells
que tinguin un projecte entre mans
i els insta a perdre la por al fracàs.
Focus Àsia
RETIRO 12:15, 18:15
Els professors de filosofia sempre
són els més enrotllats. Són els que
–potser per primera vegada– ens
fan raonar, ens qüestionen sobre
l’existència i ens parlen dels límits
morals de l’ésser, per citar només
alguns temes. Doncs bé, el professor
simpàtic de filosofia d’un institut internacional de Jakarta proposa un
joc als seus vint alumnes, que estan
a punt de graduar-se. Què farien si
arribés l’Apocalipsi nuclear i només
deu estudiants poguessin salvar-se
dins un búnquer d’alta seguretat?
Sobreviurien els més forts? Els més
valents? Els més intel·ligents? És a
dir: una mena de Gran Hermano però
on la gent, en lloc de barallar-se per
no rentar els plats, es pregunta com
seguir en vida.
The Philosophers és un thriller psicològic que juga amb un imaginari
fantàstic –bombardejos que tot ho
destrueixen en mig d’un paisatge desèrtic–. La seva trama és complexa,
controvertida i plena de girs.
The Philosophers apel·la a la intel·ligència i al sentit de la responsabili-
Shield of
Straw
Quants projectes han quedat atrapats a les urpes dels executius de
Hollywood? Segurament mai en
sabrem la resposta. N’hi ha alguns,
però, que mereixen tota una pel·lícula sobre el seu procés creatiu. Això
és precisament el que ha fet Frank
Pavich amb l’adaptació frustrada
de Dune per part d’Alejandro Jodorowsky. Tots sabem que aquesta
gran novel·la mística i de ciència-ficció va acabar sent traslladada a
la gran pantalla per un artista no
menys singular: David Lynch.
El xilè Jodorowsky, que ens visita aquest any al festival amb La
danza de la realidad, és ja un octogenari que ens explica l’aventura
més apassionant i obsessiva de la
seva vida. Després de La montaña
Cuando se anunció que la última película de Takashi Miike iba a participar en la Sección Oficial del Festival
de Cannes, una duda asaltó a la crítica acreditada en el certamen: ¿cuál
de los diversos registros de Miike se
iba a ver? Basada en la novela de éxito Wara no Tate de Kazuhiro Kiuchi
(publicada en octubre de 2004 en
Japón), Shield of Straw es un cruce
entre la Ruta Suicida de Clint East-
Diari del festival
5
Anima’t
RETIRO 16:15
S.O.F. Gales
The Fake
AUDITORI 18:30
La danza de la realidad
La figura d’Alejandro Jodorowsky es
indefinible. Escritor, poeta, terapeuta, tarólogo, cineasta… En definitiva,
un hombre polifacético que entiende
el arte como forma de observar el
mundo. En 2006, estuvo en Sitges
para recibir la Màquina del Temps
en reconocimiento a su dilatada
carrera. Siete años después, vuelve
para presentarnos La danza de la
realidad, que se basa en su libro homónimo.
A diferencia de sus demás películas,
esta es una obra autobiográfica sin
tapujos: el protagonista es un niño
llamado Alejandro y con una sensibilidad especial. Él vive con sus
padres en Tocopilla, un pequeño y
árido pueblo de la costa chilena. La
película es tanto un regreso al pasado como un brillante ejercicio de
auto curación. Estas intenciones se
nos presentan de manera evidente, pues un octogenario Alejandro
aparece en algunas ocasiones para
dar esperanza al niño que fue. Esta
intrusión en el relato nos confirma
que, lejos del realismo, la película es
más bien un ensayo metafórico en
forma de ficción narrativa.
El punto de vista no pertenece al
niño Alejandro, sino al mayor, ya
maduro y con los conocimientos
adquiridos a lo largo de toda la vida.
Así, la infancia peculiar que tuvo el
protagonista se ve transformada en
una infancia de ensueño. Esto no implica que la película tome la forma
de lo onírico. Lo peculiar y lo surrealista reside en las acciones de los
wood y el Rescate de Mel Gibson. Es
un film para disfrutar en pantalla
grande; un blockbuster en el que la
acción y el drama humano se dan la
mano para el disfrute de la audiencia. En definitiva, es una mezcla de
géneros de la marca Miike.
Shield of Straw pronto se convierte en
una odisea de algo más de dos horas
que sigue a un grupo especial de la
policía en su intento por impedir que
el presunto asesino de una niña mue-
personajes (la madre habla cantando durante todo el filme), todas ellas
improbables, y en una dirección de
arte de colores saturados, que contrastan con un paisaje apagado.
El padre, interpretado por uno de
los hijos del director, es el personaje
que más evoluciona, emprendiendo
un viaje espiritual que lo liberará de
los traumas que hacían de él un tirano de la talla de Stalin. De hecho,
ra asesinado a manos de la población
japonesa. ¿La razón? El abuelo de la
pequeña ha ofrecido una recompensa
de un billón de yenes a quien haga
desaparecer al sospechoso. El criminal en cuestión es Tatsuya Fujiwara,
actor marcado por su personaje en el
film de Kinji Fukasaku, Battle Royale,
y al que muchos recordarán por su
papel en Death Note.
La película se mueve a toda velocidad. De hecho, pasa de la carretera a
Jodorowsky nos habla de deshacerse de las represiones familiares
a través de remedios nada convencionales. No debemos olvidar, pues,
que este cineasta es también creador de terapias como la psicomagia
y la psicogenealogía.
La danza de la realidad es valiente,
apta para los que están abiertos a
las propuestas artísticas más personales.
un tren de alta velocidad. Miike firma
un superventas veraniego, en el que
la intriga y la incertidumbre persigue
a todos los personajes, desde el presunto asesino, a los policías implicados en su traslado.
¿Llegará alguien vivo a la línea de
meta? No nos adelantemos a los
acontecimientos, porque, con Miike,
todo es posible.
CineAsia
imagen de un cuerpo y de un paisaje
reales cruza nuestra mente. El poso
que deja esa imagen (con el personaje
dándonos finalmente la espalda) es
puramente trágico, una sensación
que muy pocas películas, de animación o no, pueden conseguir.
Noves Visions · Ficció
PRADO 10:30, 01:00
The rambler
Lo nuevo en animación para adultos
tiene nombre coreano. Yeon Sang-ho
asombró a propios y extraños con
The King of Pigs por su combinación de una animación tradicional
y narración propia del cine de carne
y hueso. La historia de un grupo de
amigos del instituto que, ya adultos,
se reencuentra para terminar rememorando sus traumas de adolescencia fue un golpe sobre la mesa del
cine de dibujos animados. The King
of Pigs era una película oscura, de
trama elaborada, con intriga y, sobre
todo, con personajes cuya profundidad psicológica otorgaba al filme
ínfulas de película de imagen real.
The Fake sigue la estela de su predecesora. La única variación está
en el argumento. Yeon Sang-ho ha
cambiado el bullying de instituto de
The King of Pigs por la corrupción
y la religión. El tono, sin embargo,
sigue siendo el mismo: oscuro, áspero, violento. De hecho, ambas películas comienzan con una escena
tremendamente violenta –la paliza
de un hombre a su mujer en la primera y el apaleamiento a un perro
en la segunda–. La representación
de la violencia es precisamente uno
de los puntos fuertes del cine de
Yeon. Seguramente, el director es
plenamente consciente de que la
distancia que le otorga la animación le permite forzar los límites de
lo que puede mostrar.
Las películas de Yeon siguen transpirando una madurez inusual. Cuando, al principio de The Fake, vemos a
un hombre atravesar un campo en
dirección al pueblo de su infancia, la
Hi ha pel·lícules que canvien de registre sobtadament o que combinen
diversos gèneres. Obert fins a la matinada en seria un cas paradigmàtic.
N’hi ha d’altres, però, que juguen al
desconcert i no ens deixen veure les
seves cartes. The Rambler pertany a
aquesta categoria (si és que un film
com aquest admet cap mena de
classificació).
Calvin Reeder va cridar l’atenció amb
el seu debut, The Oregonian, en què
elements de terror virulent entraven
de ple en una proposta cinematogràfica de perfil auster. The Rambler
segueix una estructura semblant,
però ho fa amb un embolcall visual
una mica més sofisticat. “The Rambler” (el Caminant), és el malnom
amb què coneixem el personatge
protagonista, a qui dóna vida un
sorprenent Dermot Mulroney de
registre sec i cool. Acabat de sortir
de la presó, decideix fer autoestop
fins a la granja que el seu germà té
a Oregon. Pel camí, anirà trobant
personatges de tota mena, com ara
un científic que ha inventat una màquina que permet gravar els somnis
(amb fatals conseqüències per al
cap d’aquells que la proven) o una
cambrera tan angelical com sinistra,
interpretada per Lindsay Pulsipher, a
qui hem vist a les sèries de televisió
Diari del festival
6
True Blood i Justified i que va protagonitzar The Oregonian.
Durant els primers minuts, The
Rambler sembla una road movie
esquitxada d’humor negre i salvatge.
Però la narració es va enterbolint, sumant capes d’elements al·lucinants,
fins que, de sobte, la pantalla s’omple d’un terror lisèrgic i escatològic
que hauria encaixat perfectament al
clímax de The Lords of Salem. Com
va ocórrer amb el film de Rob Zombie, estem segurs de què The Rambler es convertirà en un dels temes
de conversa (de discussió, més aviat)
recurrents del festival.
Noves Visions · Emergents
PRADO 12:30
Faraday
los que están al otro lado; su novia,
Diana, es una bloguera que quiere
ser famosa. Ambos, en el fondo, lo
que quieren es ser amados. Como
todo el mundo, vaya. Tras dirigir el
año pasado aquel provocador artefacto llamado Summertime, Ramos
del Val reclutó a uno de sus guionistas, el escritor y crítico de cine Pablo
Vázquez, y a Jimina Sabadú, también
novelista y guionista, para que le
escribieran algo. A lo largo de unas
cuantas madrugadas de comida basura, bebidas refrescantes y vídeos
de YouTube de investigadores paranormales dieron forma a un libreto
que solo un tarado como Norberto
Ramos del Val podía atreverse a
rodar. El resultado: quizá una de las
películas españolas más divertidas
del año.
Noves Vision · No Ficció
PRADO 14:15
rewind This!
“Yo no quiero amigos, quiero fans”.
A modo de explícita declaración
de intenciones, esta cita sacada de
Scream 4 abre la nueva película de
Norberto Ramos del Val, un terrorista cinematográfico y compulsivo
que ya tardaba en llegar a Sitges.
Faraday es una comedia paranormal
que podría definirse de unas cuantas
maneras. Como una sátira sobre el
moderneo madrileño, las redes sociales y la enfermedad de los likes.
Como una comedia ochentera inspirada en los tres Johns: Carpenter,
Waters y Hughes, y con efluvios de
Los cazafantasmas, Sueños eléctricos, Golpe en la pequeña China y
del cine de Jess Franco. Como una
película pequeña y humilde, de bajo
presupuesto.
La película nos cuenta las desventuras de dos eternos aspirantes: el
Faraday del título es un joven que
siempre ha soñado con tener poderes telepáticos, con poder hablar con
De vegades, fins i tot les persones
més insospitades poden tenir una
ocurrència brillant: quan Alejandro
Sanz va batejar el seu darrer disc
amb el títol La música no se toca, va
clavar la definició de l’estat actual
de la seva professió amb un comentari que també es podria aplicar al
cinema. I és que, avui dia, les pel·lícules ja no es toquen. Existeixen en
un limbe, com arxius en una carpeta
que veiem un dia i que esborrem el
següent. És una realitat còmoda
i indolora, que no ocupa espai i no
deixa cap petjada, però encara hi ha
una munió irreductible que defensa
el fet de posseir un film, d’establir
amb ell un vincle emocional tangible. Són nostàlgics sense remei de
les caixes gruixudes i de la imatge
S.O.F. Sitges 46
AUDITORI 12:30, 23:00
Only Lovers Left alive
Habrá vampiros más sangrientos,
pero ninguno será tan listo como
los de Only Lovers Left Alive. Jim
Jarmusch se adentra en este subgénero y nos brinda a dos chupópteros que aprovechan la eternidad
para leer, aprender latino y perfeccionar su destreza con la guitarra.
En definitiva, se benefician de su
longeva vida para cultivarse intelectualmente. Si, a ratos, en Coffee
and Cigarettes, el encuentro en un
bar derivaba en una disertación sobre temas trascendentales; en Only
Lovers Left Alive, el vampirismo da
pie a un sinfín de referencias. Todo,
muy Jarmusch.
El director americano ha sabido
combinar sus señas de identidad
con el imaginario del género. Puede
que Only Lovers Left sea la película
más oscura de Jarmusch (incluso
más que la nocturna Noche en la
Tierra). En parte, porque puede que
esta sea también la cinta de vampiros más realista de los últimos tiempos. Jarmusch se rige por la lógica.
Los dos protagonistas son dos enamorados que viven en distintos rincones del planeta. Él está en Detroit
(esa ciudad estadounidense que se
está cayendo a pedazos, dibujando el
ocaso del sistema capitalista). Ella
está en Tánger. Ambos quieren reunirse, pero no resulta fácil, pues deben encontrar un vuelo que conecte
los dos puntos sin que en ningún
momento se vea la luz del sol.
Una vez juntos, ambos deberán
sobrevivir sin caer en las mamarradifosa d’un format, en aparença,
molt poc noble: les cintes de VHS.
Rewind This! rastreja aquest culte
i elabora una història del suport, el
primer que va permetre la reproducció domèstica del cinema. Per la
pel·lícula desfilen fans que consagren habitacions senceres als videocassettes, caçadors de rareses que
passen hores i hores als mercats de
puces a la recerca d’una edició descatalogada d’algun film ignot. També hi
chadas de los antiguos vampiros.
La pareja prefiere conseguir sangre
sin ensuciarse las manos, porque
de la misma manera que son cultos,
son civilizados.
Only Lovers Left Alive hará las delicias de los seguidores del cine de
Jarmusch. También, de los seguidores de su faceta musical, pues el
director y su grupo firman la banda
sonora. A su vez, los amantes acé-
apareixen els responsables de l’auge
del format, com ara Frank Hennenloter, que es va comprar una casa gràcies a les vendes en vídeo de ¿Dónde
te escondes, hermano? (títol que va
revolucionar el mercat rebaixant el
seu preu al paupèrrim nivell adquisitiu del seu target adolescent). També
hi surt Charles Band, l’home darrere
la mítica productora Full Moon. Fins
i tot, cineastes de prestigi com el
canadenc Atom Egoyan i el japonès
rrimos del género encontrarán sus
motivos en una película dispuesta a
empujar los límites del relato vampírico. En Only Lovers Left Alive, la
sangre no ocupa el centro del plano.
Cuando aparece, lo hace en neveras
de hospitales o en vasos de vidrio.
Amante de explorar las posibilidades del tiempo, parece natural que
Jarmusch haya retratado la figura
eterna del vampiro.
Mamoru Oshii comparteixen els seus
pensaments sobre el vídeo.
Produïda per Panos Cosmatos
(Beyond the Black Rainbow), Rewind
This! passa d’un tema a un altre amb
un ritme dinàmic, empesa per una
banda sonora deliciosament vuitantera. De ben segur que, en sortir de
la projecció, més d’un voldrà imitar
als protagonistes i anirà corrents a
tatuar-se una elegíaca cinta de VHS
al braç.
Diari del festival
7
Noves Visions · Experimenta
PRADO 16:00
White
Epilepsy
Póngamonos metafísicos: ¿acaso el
cine no es, en esencia, la puesta en
escena de cuerpos en un espacio? Es
decir, podemos hablar de los géneros,
de las historias y de la estética, pero
al final todo gira alrededor de cómo
filmar un cuerpo. En este sentido, el
género fantástico contemporáneo es
el que nos ha proporcionado algunas
de las imágenes más potentes del
cuerpo y de sus mutaciones: Cronenberg, Lynch, Miike… todos ellos sitúan,
a menudo, el cuerpo en el centro
de sus universos. Partiendo de esta
premisa, no es casual que Sitges se
acerque, una vez más, a la obra del
cineasta francés Philippe Grandrieux.
White Epilepsy, un radical tratado sobre el cuerpo es en toda regla, que recoge ideas apuntadas en La vie Nouvelle y Un lac. Grandrieux añade su
fascinación y admiración por Francis
Bacon, uno de los grandes pintores
a la hora de representar el cuerpo, siniestros, cadavéricos, contorneados,
enfermizos... Un catálogo de cuerpos
que sirve al cineasta francés de inspiración para plantear una película
muy plástica, donde los protagonistas, una mujer (Eva) y un hombre
(Adán), son el eje de la historia.
Olvidaros de todo aquello que habéis
visto. El filme de Grandrieux, a medio
camino entre la vanguarda y el cine
experimental, lo requiere. Debe vivirse
como una experiencia sensorial que
abraza tanto lo táctil como lo visual
y que nos envuelve en un paisaje sonoro completamente hipnótico. Es
metafísica, pero también gran cine.
Noves Visions · Experimenta
PRADO 16:00, 01:00
The Taking
polémica que el filme abraza con la
seguridad de quien se sabe poseedor
de la mano ganadora.
Seven Chances
PRADO 18:45
Vulgaria
¿Qué elementos definen el horror?
Esa es la pregunta que se hacen The
BAPartists (alias bajo el que se ocultan los talentosos debutantes Cezil
Reed y Lydelle Jackson) en The Taking,
una película construida con mimbres
espartanos (un bosque, una bruja, un
poder incorpóreo y temible) pero que
va a la búsqueda de lo complejo.
Un hombre descubre que su mujer lo
engaña con su mejor amigo y planea
vengarse de ambos. Sin embargo, su
plan queda interrumpido al despertar
súbitamente atado a un árbol, cautivo de una siniestra familia y acosado
por sus temores más primarios.
“Una experiencia cinemática de luz y
sonido. Una película hecha con cojones y músculo intelectual”, con estas
palabras definen The Taking sus responsables, jóvenes y arrojados autores. Su objetivo es subvertir los tópicos asociados al cine de terror tras
años y años de subproductos, desafiar
sus convenciones mediante un relato
esencial. Escarbando en los miedos
del espectador y en la manera de representar visualmente estos temores,
The BAPartists elaboran una obra de
narrativa opaca y montaje puramente
intuitivo. En ese sentido, puede recordar levemente a lo propuesto por
Shane Carruth en Upstream Color,
proyectada hace unos días en el festival y que se abría ante nuestros ojos
como un enigma del que anhelamos
conocer la respuesta.
Hay quien ha definido The Taking
como una versión de La matanza de
Texas surgida de un sueño febril de
David Lynch. Esto son palabras mayores, susceptibles de originar una
Vulgaritat. Això és del que vol parlar
el director de Vulgaria, Pang Ho-cheung, que ens visità fa tres anys amb
el slasher radical, Dream Home. En
aquesta ocasió, ens proposa una
premissa interessant. Un productor
cinematogràfic dóna una conferència en una aula d’universitat. Aquest
personatge excèntric no té cap problema a l’hora de comparar el seu
ofici amb el sexe per així guanyar-se
l’atenció morbosa del seu públic.
Vulgaria s’estructura en una sèrie de
flashbacks que contenen les respostes a les preguntes dels universitaris. A través d’aquests, el productor
ens va explicant la seva miserable
vida com a professional i com a persona, deixant-nos que ens riem a
gust de les seves ficades de pota.
En el fons, el camí tortuós que emprèn
el protagonista no és altre que el repte de tirar endavant una pel·lícula low
cost, un terreny en què queda tant per
explorar que no hi ha pautes rígides
a seguir. La pel·lícula proposa un joc
conscient, que acabarà donant una
bona lliçó de màrqueting al públic de
la conferència i al propi espectador.
Com bé sabem, el món asiàtic està
ple de codis que, com a occidentals,
costen d’assimilar. En la pel·lícula de
Pang, aquestes peculiaritats se’ns
presenten sota la forma de jocs obscens. Vulgaria, fidel al seu protagonista (un divorciat en plena crisi d’edat),
ens dóna un punt de vista en què
l’important són les noies joves, de pits
S.O.F. Especials | Midnight X-Treme
AUDITORI 01:15
LA NIT + MONSTER
The Station +
almost Human +
Big ass Spider
A la marató d’aquesta nit tindrem monstres per unes quantes hores. Curiosament, la tònica
general ens presenta unes criatures que rarament apareixen
en pantalla i que donen peu a
explorar el monstre interior que
s’amaga en tots nosaltres. The
Station, Almost Human i Big
Ass Spider ens confronten a situacions apocalíptiques de més
o menys magnitud per acabar
endinsant-se al drama personal
dels personatges.
Avui, tots els monstres s’infiltren
en relats que giren al voltant de la
pèrdua. Un home solitari, resident
als Alps i assessor d’un grup de
científics, viurà el seu propi apocalipsi quan sàpiga que la seva
ex està a punt de fer-li una visita
en mig d’una situació límit. El film
austríac The Station beu directament de La cosa de John Carpenter. Totes dues comparteixen
espais nevats i blancs i una estranya sensació de claustrofòbia en
espais oberts i naturals.
Per si la mutació científica ens resultava poc paranormal, ens trobarem amb les visites alienígenes
d’Almost Human. Un jove perd els
seus millors amics, desapareguts
sense rastre. Com deureu intuir,
algun d’ells tornaran, desproveïts,
evidentment, de bones intencions.
Per últim, Big Ass Spider ens
trasllada a una Tailàndia devastada pels zombis, producte d’experiments bioquímics. Un grup de
supervivents armats lluitaran per
fer capgirar la situació.
Monstres, violència i drama.
Bona nit.
Diari del festival
8
imponents i amb l’habilitat de practicar les més increïbles fel·lacions.
Noves Visions · Ficció
PRADO 20:45
Noves Visions · Emergents
PRADO 12:30
caídos
Yellow
Al títol de l’última pel·lícula de Nick
Cassavetes, Yellow, li manca el “submarine” d’acompanyant. Definir-la
com un viatge de LSD podria semblar despectiu, però, en aquest cas,
és tot un afalac. En pocs films trobareu aquesta explosió d’imaginació,
transgressió i onirisme i, al mateix
temps, una mescla de gèneres tant
particular. El melodrama, el musical,
la comèdia i, inclús, l’animació estil
Disney es donen la mà en el film de
Cassavetes. Cada cop que la pel·lícula sembla instal·lar-se en un registre
determinat, es produeix un cop de
timó i els efectes del trip tornen a fernos viatjar cap a una altra dimensió.
Vivim, doncs, un procés paral·lel al
de la protagonista, l’actriu Heather Wahlquist, una sensual mestra
d’escola en plena crisi. L’adicció a les
drogues, un dels molts problemes
als quals ha de fer front el seu personatge (mare soltera, marit a la presó,
filla d’una família disfuncional) es
converteixen en l’única via d’escapatòria d’aquest infern quotidià. És en
aquests moments que Yellow és torna més sorprenent i fascinant, gràcies a aquesta capacitat per transitar
entre dos móns, el real i l’imaginat per
la protagonista. En el fons, ella és una
mena de Dorothy de El màgic d’Oz
dels nostres dies. O, millor, una nova
versió de Gena Rowlands (present en
la pel·lícula i mare del propi director),
que duu els seus atacs de nervis i la
seva inestabilitat emocional al pur
surrealisme. El pare, John Cassavetes, n’estaria orgullós.
Panorama Especials | S.O.F. Sitges 46
RETIRO 01:00
MARATó FOUND FOOTAGE
The Paranormal Diaries: clophill +
mr. Jones + Europa report
Hace algunos años, pudimos ver en
el festival El círculo Goligher, una bellísima carta de amor monocromo a
la literatura fantástica y al cine mudo,
firmada por un joven cineasta valenciano llamado Jaime Herrero. Su
debut en el largo, Caídos, llega hoy a
Sitges. Se trata de una atípica película
de casas encantadas que el mismo director, en una entrevista aparecida en
la web Numerocero.es, definía como
“una serie Z gore sin gore ni espíritu
Z”, contagiada por la obra de escritores
decimonónicos como Gustav Meyrink
y Charles Robert Maturin. Estos referentes podrán sonar pedantes, pero
viendo Caídos es imposible no percibir
el profundo amor al género que siente
su director, que apuesta en su ópera
prima por un angustioso relato de terror de raigambre clásica, totalmente
alejado de los usos y de las modas imperantes en el cine de género nacional.
La película de Herrero empieza ubicando, a nosotros y a sus personajes,
en el caserón aislado donde transcurrirá la acción, redoblando la inquietud a cada minuto, creando una atmósfera ominosa que nos adentrará
progresivamente en los dominios de
la locura. Caídos es una experiencia
visceral, que nace de la necesidad imperiosa de rodar, de contar esa historia que te obsesiona y quieres plasmar
en imágenes, sin importar los medios
de qué dispongas. Jaime Herrero, que
asume no solo el guión y la dirección
sino también las facetas de montaje
y dirección de fotografía, firma una
estupenda ópera prima que hará disfrutar a todos aquellos que en alguna
época de sus vidas han devorado antologías de relatos de terror.
Imaginemos la siguiente situación:
en un futuro próximo, nos hallamos en nuestra casa, desquiciados
y completamente rodeados por un
montón de películas. La razón de
nuestra desesperación no es otra
que la sobredosis de manifestaciones del fantástico que juegan con
el formato found footage. Perdidos
en sus imágenes, las observamos
una y otra vez, con el rostro pegado
a la pantalla, pues sabemos que
entre tanta ficción hiperrealista,
por fuerza debe hallarse, como mínimo, un horror real. Una perversa
broma gastada por el Diablo, que
coloca ante nuestros ojos la pura
encarnación del Mal haciéndonos
creer que se trata, simplemente,
de otro inofensivo cuento de terror.
El maratón de esta noche en el Retiro es una nueva ocasión de poner
a prueba este trampantojo, con tres
propuestas muy distintas entre
ellas pero con dos palabras que las
hermanan para la eternidad: found
footage. The Paranormal Diaries:
Clophill viene firmada por unos auténticos expertos en el subgénero,
Kevin Gates y Michael Bartlett, autores de The Zombie Diaries y World
of the Dead: The Zombie Diaries 2.
En su nueva película, los directores
cambian los muertos vivientes por
las misas negras y se acercan a una
iglesia abandonada donde tiene lugar sucesos escalofriantes. Por su
parte, Mr. Jones toma como protagonistas a una pareja en crisis, que
tras mudarse a una casa apartada
de la civilización descubren que su
vecino es el Sr. Jones, un reclusivo
escultor cuyas obras de arte parecen portadoras de señales que escapan a la razón.
La sesión se cerrará con Europa
Report, donde Sebastián Cordero integra el formato verité en un
relato espacial protagonizado por
Sharlto Copley, Embeth Davidtz y
Christian Camargo.
Diari del festival
9
Entrevista: Yann Gonzalez
aquesta hibridació genèrica. Va de
la comèdia al terror, passant pel
melodrama.
El treball dels actors és molt ric
en matisos. Com els va dirigir?
En el film hi ha set actors principals; és a dir, que hi ha set maneres
diferents de treballar. Evidentment,
no pots dirigir de la mateixa manera a Éric Cantona que a Nicolas
Maury. M’he d’adreçar a cadascun
d’ells amb llenguatges diferents.
El que m’interessava inicialment
era donar a cada personatge una
melodia i un accent propis i que
això, en alguns moments, pogués
generar una partitura musical,
dissonant en alguns moments i
harmònica en d’altres. En paral·lel,
també vaig tenir la necessitat de
crear una petita troupe, una família
cinematogràfica que durant el mes
i mig de rodatge, permetés teixir un
estret lligam entre els actors i els
seus personatges.
“Desitjo anar
més enllà de
les etiquetes
i composar
un univers
transgenèric”
Les rencontres d’après minuit
s’inicia com una orgia festiva i
acaba sent una pel·lícula més aviat trista, gairebé existencialista.
En línies generals, m’agraden molt
els trencaments de tonalitat en
una pel·lícula. En el cinema francès
contemporani hi ha molts films
que estan construïts sobre una
sola tonalitat, en una mateixa línia.
En el meu cas, tenia moltes ganes
de divertir-me, de passar-m’ho bé
i de transformar els codis tradicionals. M’interessava sobretot seguir les estranyes trajectòries dels
meus personatges, que no tenen
cap tabú. Vaig començar a escriure a partir de la imatge que tenia
d’ells i dels seus sentiments. Vaig
deixar-me anar sense saber massa
bé a on em portarien. Finalment,
han estat ells els que han definit el
rumb de la història.
D’on prové aquest gust per la
mescla?
He crescut amb el terror i el fantàstic i, de mica en mica, m’he
obert a un tipus de cinema més
tradicional. Així doncs, per a mi és
molt natural barrejar universos diferents. La mescla està en la meva
pròpia cultura i en la meva manera
de fer les coses. En el film s’aprecia
La tira de Guillem Dols
Diuen que és l’Almodóvar francès,
però, a la vegada, Les rencontres
d’après minuit també té algunes
pinzellades de Fassbinder. Han
estat referents importants per
vostè?
Sí i no. És a dir, són cineastes que
m’estimo i amb els que he crescut,
però, a la vegada, quan faig una
pel·lícula tracto de distanciar-me
dels meus referents per tal de crear un univers propi. Tots aquests
directors són signes que puc agafar puntualment i que m’ajuden a
construir la pel·lícula. En aquest
sentit, per omplir els personatges i
donar-los un marc concret d’actuació, m’he guiat per algunes referències cinèfiles que passen, tant pel
mateix Fassbinder com per l’obra
d’Alain Robbe-Grillet. De Fassbinder m’agrada especialment la seva
manera de mesclar sexe, història,
política i melodrama. Definitivament, és un dels meus ídols.
Al llarg de la pel·lícula transitem
entre allò més vulgar i l’alta cultura, que són conceptes oposats.
Es tractava de combinar el fred i la
calor; allò trivial amb allò poètic.
De fet, no m’agrada massa utilitzar
aquesta paraula. Crec que la poesia és, en sí mateixa, una espècie
de xoc entre coses completament
diferents. Es tracta de veure què
sorgeix d’aquesta unió inesperada.
En qualsevol cas, el que realment
m’excita en el cinema és la mescla
de codis, de gèneres, de colors...
El seu germà, membre del grup
de música electrònica M83, ha
compost la banda sonora del film.
Com ha funcionat aquesta col·laboració en família?
Col·laborem junts molt sovint. De
fet, jo he escrit la majoria de lletres
dels seus àlbums. Per mi és com
escriure petites històries o petits
relats a través de les cançons. En
el seu cas, per a Les rencontres
d’après minuit, ell va treballar a
partir de les imatges, un cop el film
ja estava rodat. Li vaig enviar referències musicals completament
diferents: des de bandes sonores,
com les d’Ennio Morricone o François de Roubaix, a cançons d’Elton
John i música electrònica contemporània. Una vegada més, és la
mescla de codis la que estructura
el paisatge musical del film. Com
que els dos hem crescut amb la
mateixa cultura i hem tingut gustos similars a tots nivells, li tenia
plena confiança. Sabia que amb
aquests referents se’n sortiria, els
dos compartim una mateixa visió
del món.
Éric Cantona té un paper important i arriscat a la pel·lícula. Com
el va convèncer per a què s’impliqués en el projecte?
Éric Cantona és un aventurer. És
una persona que ha tingut una
carrera esportiva immensa i, tot i
això, ha tingut ganes de divertir-se,
d’experimentar i d’arribar a territoris desconeguts per a ell mateix.
Les rencontres d’après minuit
A la vegada, com si fos un nen, li
agrada provocar i transgredir. Això
el diverteix.
Pensava en ell a l’hora d’escriure
el personatge que interpreta?
No, va ser una idea completament
boja que se’m va ocórrer després.
Quan li vaig enviar el guió pensava que s’hi negaria però, de fet, va
respondre molt ràpid. Em va dir que
el meu guió no era el que més li interessava sinó que, més aviat, era
l’univers que presento en les meves pel·lícules. Havia vist els meus
curtmetratges i em va comentar
que li agradaria formar-ne part. Finalment, ha resultat ser un actor
molt fàcil de dirigir, molt flexible,
hipergenerós i molt obert. En definitiva, ha estat un plaer treballar
amb ell.
Té por de què l’encasellin en l’etiqueta de cinema queer?
És curiós, ja que aquesta pel·lícula
va tant a festivals de cinema queer
com de cinema fantàstic, com ara
Sitges, o d’altres de caràcter més
generalista. Es tracta d’una pel·lícula que escapa a qualsevol etiqueta. De fet, desitjo anar més enllà de
les etiquetes i composar un univers
transgenèric.
Les rencontres d’après minuit ha
estat un gran èxit a França, Després d’aquest primer film, quins
són els seus projectes?
Per un director, el més apassionant
és fer exactament tot el contrari
del que ha fet en el seu darrer film.
Veure com es desenvolupa i, a la vegada, com es retroba destruint, en
part, el què ha fet abans. Tinc ganes
de fer un gir respecte a tot el que he
fet fins ara.
Diari del festival
10
Entrevista: Juan Cavestany
¿Cree, como dice un personaje de
la película, que habla del asco y de
la repugnancia, que la mayor parte
del tiempo somos animales bastante detestables?
Vivimos bastante animalizados,
sujetos a instintos muy poco elaborados y muy básicos. Parecería
que, en los momentos de crisis, uno
se animaliza y busca salidas fáciles.
De todas formas, Juan Carlos Monedero, el personaje que dice eso, es
politólogo y profesor universitario.
Le dejé hablar de lo que él quisiera.
Conozco su discurso porque he coincidido con él varias veces, así que yo
solo lo fui guiando. Me pareció que,
de una forma bastante mágica o extraña, conecta con muchas cosas de
la película. Su intervención sirve casi
de resumen de lo que subyace en las
demás escenas.
donde había que darle un orden y
una coherencia a todo.
“En el humor
no debería
haber límites”
¿Cómo surgió la estructura episódica de Gente en sitios?
Las fuentes de la película son de
distinta índole. Muchas escenas ya
las tenía escritas y las he ido recuperando. Otras las escribí sobre la
marcha, según la película iba creciendo. También hay otra parte del
material que surge de anécdotas y
conversaciones con gente con la
que quería trabajar. Es como si se
tratase del diario de un periodo de
trabajo de seis meses. La estructura, en cambio, salió del montaje,
Tanto en Gente en sitios como en
El señor y Dispongo de barcos, el
montaje crea una atmósfera singular.
Estoy de acuerdo. Además, creo que
el montaje tiene un punto caótico,
sucio. Para mí, estas películas están muy vivas en el montaje, como
si se moviesen.
¿Cómo confeccionó el reparto?
Santiago Segura, Carlos Areces,
Eduard Fernández, Silvia Marsó y
Coque Malla, entre otros, actúan
en la película y son caras muy conocidas.
De forma muy espontánea y azarosa. Hay gente muy conocida con la
que yo he coincidido anteriormente
o con la que me apetecía trabajar,
y los he ido llamando poco a poco.
También, otros que no son actores
o que están estudiando interpretación. Me interesaba esta mezcla.
Nunca he querido que la película
fuera una colección de caras famosas. De hecho, no la estoy vendiendo así. Más bien, creo que el reparto
es una pequeña sorpresa.
¿Dónde se sitúan los límites del
humor?
Creo que no hay límites o que no debería haberlos. Incluso cuando veo
algo que me incomoda o que no me
gusta, no me parece que el problema
sea que eso no deba verse. De hecho
puede que haya algo que me afecte
porque está relacionado con mi vida
personal, sin que ese tema sea necesariamente tabú.
Las tres películas que ha hecho
después de Gente de mala calidad
están “hechas a mano”, tal y como
se indica al principio de las mismas. ¿Le apetece volver a trabajar
en una producción más grande?
En parte, me apetece, porque sería el
síntoma de que se puede seguir haciendo cine. Pero me temo que no es
posible. No creo que pueda volver a
hacer ese tipo de películas de mayor
presupuesto. A la vez, el viaje que he
emprendido con las últimas películas que he realizado implica malacostumbrarse a hacer las cosas de
una manera. Me va a costar volver a
un esquema más convencional. Me
gustaría poder encontrar un término medio. Creo que Gente en sitios
apunta hacia ese posible término
medio, es una película hecha con
muy poco, pero que puede llegar a
más gente.
a
últiimda
sal
BRIGADOON
Hoy es ESE día. En virtud de
Dios sabe qué pacto, Brigadoon se convierte en una especie de convención de criminales y artistas degenerados
para quienes, probablemente,
la excelente película Glengarry Glen Ross de James Foley
nunca ha existido. No en su
dimensión de pesadilla, donde
ruedan cortos, escriben libros
y bailan al calor de las hogueras. Estoy hablando de la buena gente de IMAGEN D.E.A.T.H,
que ha preparado un suculento
programa. Habrá cortos alucinantes: primero, una selección
de producciones inéditas en
Sitges que llegan de la mano
de varias agencias de promoción y distribución de cortos.
Y por la noche, otra tanda, que
en esta ocasión lleva por título “Cortometrajes CLM” (Coños
Lavados a Mano). José Martos,
a quien en los antros llaman
Flecha, presentará su Trilogía
del Cerdo, que gira en torno a
los variopintos personajes que
visitan El Pocirgal, el burdel de
pesadilla.
James J. Wilson me invitó una
vez a una paella, después de
hacerme madrugar en domingo para rodar una escena de
una película que nunca vio la
luz. Luego (¿o fue antes?), me
encerró en un sótano de Badalona, donde fui pintarrajeado
con la excusa de participar en
una videocreación. Sea como
fuere, Wilson celebra hoy en
L’Escorxador los diez años de su
saga Campamento sangriento,
una bucólica oda a la sangre y
a las mujeres bellas, tramada
mano a mano con su compinche Emilio Moya.
Veremos inclasificables documentos audiovisuales, como el
director’s cut de Daimön, “están entre nosotros” de Javier
Perea o El último caballero,
demencial relato épico firmado
por Miguel A. Carrión. Julio Ángel Olivares Merino presentará
Sonambulia, un libro “prohibido, perdido en el tiempo, lleno
de mitos y pesadillas”, según
reza la descripción de la web
del festival.
Habrá una demostración de
maquillaje en la que se caracterizará en directo al brujo de
la película Warlock. Y también
están programados un coloquio entre gente del mundillo
durante el cual se lanzará la
“Xarxa d’Oci Temàtic i de Terror” y un taller creativo con
juego de pistas teatralizado incluido en el que podríais conocer al hombre o a la mujer de
vuestra vida.
Toni Junyent
171013_G_brigadoon
Diari del festival
11
Entrevista: Sebastián Cordero
mis trabajos anteriores, con Europa Report me he sentido más como
un catalizador que como un director. Durante todo el rodaje, tenía
que recordarme a mí mismo que
mi lenguaje, o aquellos elementos
que considero como mi firma, no
podían estar presentes.
“Me indignan
las películas
found footage
que rompen
las reglas
del juego”
Europa Report presenta una mezcla entre documental y cienciaficción. ¿Cree qué es una forma de
llevar el género hacia nuevos territorios?
Creo que es un camino muy válido,
sobre todo cuando se quiere explorar algo que está dentro de los
límites de la ciencia contemporánea. Precisamente, lo que más me
atrajo del guión de Europa Report
fue su componente realista. Me
permitía contar la historia de otra
manera. Siempre me han interesa-
do los falsos documentales, como
Zelig o Maridos y mujeres de Woody Allen. Pueden parecer ejemplos
extraños, pero me parece atractivo
que haya una especie de narrador
previo. Ahora bien, me indignan
las películas de found footage que
rompen las reglas del juego. Estoy
satisfecho que, en Europa Report,
no tenga que recurrir a ninguna
trampa.
¿Tuvo que cambiar su manera de
dirigir al tratarse de un falso documental?
Tuve que reinventarme. Por ejemplo, construimos todos los interiores de la nave en un set de 360
grados y que nos permitía rodar
desde todos los ángulos. Introducimos 8 cámaras y en el interior solo
estaban los actores. Yo estaba fuera del set delante de 8 monitores
transmitiéndoles las indicaciones,
como si ellos fueran astronautas
de verdad y yo estuviese en la torre
de control. Este planteamiento era
casi una performance en sí mismo
y favorecía su actuación. Además,
las imperfecciones de los encuadres otorgaron una mayor veracidad a la película. A diferencia de
El verismo de la película es uno de
sus mayores logros. ¿Cómo fue el
proceso de documentación?
Por un lado, Phil Gelat (guionista)
hizo un gran trabajo de investigación previa. Por otro lado, tuvimos
asesoramiento de dos científicos
muy importantes, especialistas
en la luna Europa de Júpiter. Me
sorprendió mucho descubrir que,
en Estados Unidos, hay una asociación científica que vela para que
la ciencia, en todas sus ramas, sea
retratada correctamente en el cine.
Esta organización presta sus servicios y consejos, pues están hartos de algunas de las barbaridades
que se han hecho en cine. Los científicos que trabajaron en la película
pertencían a este asociación. Se
implicaron mucho en el proyecto
durante todas las fases de producción. Desde la escritura al rodaje,
nos dieron siempre su opinión. Así,
por ejemplo, fuimos muy cuidadosos con el tema de la gravedad y
tratamos de explicar al espectador
por qué es necesaria la gravedad
artificial en una nave espacial.
Las historias que tienen lugar
dentro de naves espaciales son un
subgénero en sí mismo dentro de
la ciencia-ficción. ¿Tenía en mente
otras películas?
De entrada, está el “gran mamut”
que siempre está presente: 2001:
Una odisea del espacio. Luego,
Sunshine de Danny Boyle, que
también fue muy inspiradora. Sin
embargo, la mayor referencia fue
For All Mankind, un documental
acerca de las misiones de Apolo a
luna. Se trata de todo el material
filmado por la NASA y editado junto con algunas entrevistas a los
astronautas. Se la mostré a todas
las personas que participaron en el
proyecto.
9 9
a
LA COLUMNA DEL CRÍTIC
ALEXANDRO JODOROWSKY,
DONDE MEJOR CANTA UN PÁJARO
Las imágenes del mito son el
botín perdido de las genealogías, aquello que escapa a la familia para restituir al individuo
a un origen sin tiempo. Cuando el 3 de marzo de 1953, con
veinticuatro años, Alejandro
Jodorowsky lanzó al océano su
libreta de direcciones desde la
cubierta de un barco camino del
lejano puerto de Cannes, mutiló
con brutalidad su árbol genealógico para librarse a un nuevo
mito lejos de Chile. Aplicó a su
vida lo que años más tarde dio
en llamar psicomagia. Nunca
volvió a ver a sus padres ni a
su hermana y atrás quedaron
una compañía de teatro exitosa,
amantes y amigos como Nicanor Parra o Enrique Lihn, con
quien descubrió los actos poéticos en medio de la euforia lírica
de un país que había sorteado la
Segunda Guerra Mundial.
Como el Rebe, el espíritu de un
cabalista heredado de su abuelo, cuanto Jodorowsky desplegó
entre París y México arraiga en
su Tocopilla natal y en la juventud transcurrida en Santiago.
“¡Intelectual, aprende a morir!”,
la amonestación con la que su
maestro zen Ejo Takata zanjó
una sesión de meditación, fue
quizá el golpe que precipitó la
síntesis última de la doble visión
conquistada con los mimos Decroux y Marceau, como parte del
Grupo Pánico junto a Arrabal y
Topor en México y siguiendo a
sus mentores –Castaneda, Pachita, María Sabina y Reyna d’Assia,
la hija de Gurdjeff– en una única y poderosa imagen: la del héroe incompleto y herido que se
lanza a la aventura pugnando
por recobrarse y encontrar su
anima, su rostro femenino.
Pocos guionistas han sabido enlazar el cómic y el mito como
Jodorowsky en obras como AlefThau, Juan Solo, Cara de Luna
o El Incal, en la que las formas
aéreas de Moebius insuflan una
dimensión cósmica en la matriz
narrativa del Tarot. Atentos a la
exploración lúcida de los sueños, los relatos de Jodorowsky
enlazan fábula, mito y tragedia;
trasponen, como quería Marsilio Ficino, el cielo estrellado al
interior de los cuerpos y el alma
devuelta a un exterior reencantado. Es en la frontera de esa fórmula mágica donde la biografía
La danza de la realidad, surgida
del modelo de Jung en Recuerdos, sueños, pensamientos constituye el nexo entre la poética
de Jodorowsky como cineasta y
escritor y sus prácticas como psicomago, psicochamán y metagenealogista.
Si el propósito de la imaginación
creadora no es tanto crear imágenes como cambiar las imágenes
primeras, la aridez de los yermos
de Fando y Lis y del western místico El topo, el umbral entre el
teatro tosco y sagrado de La montaña sagrada o la violencia de
Santa Sangre se despliegan sobre
un trabajo de la secuencia concebida como happening, como efímero pánico asestado sobre un
espectador intimado con dios, la
muerte y un tiempo mesiánico
que fue el motor del proyecto inconcluso Dune, que irrigó con la
reunión de Moebius, O’Bannon,
Chris Foss, Giger y Pink Floyd
toda la ciencia-ficción posterior y
encauzó la poética de Jodorowsky a través de una leyenda hebrea que, hilvanando la genealogía y el mito arguye: “El Mesías
no será un hombre, sino un día:
el día en que todos los seres humanos serán iluminados”. a
Ivan Pintor Iranzo
R.- Como cualquier padre, quiero lo
mejor para mi hijo. Satán es el mal, él
es la fuerza que mueve la sociedad que
nos rodea. Así que mejor que Roger lo
conozca de cerca, que tenga las herramientas suficientes para enfrentarse a
su futuro.
P.- ¿Qué respuesta le han dado desde
el gobierno?
R.- Ahí está el problema, no me dan
respuesta. Espero que al menos toda
esta repercusión traiga algo positivo
para todos los que nos sentimos atraídos por el Mal.
P.- ¿Qué es realmente lo que busca?
¿Clases, reconocimiento?
R.- Quiero que se me escuche, nada
más. Que mi hijo pueda estudiar y tener la oportunidad de conocer otras
opciones. Muchos padres musulmanes, budistas, mormones han venido
a apoyarme estos días. Encuentro respaldo en la tolerancia.
P.- ¿Y qué pasa cuando lo llevas al
colegio?
R.- Esa es mi cruzada. Mi hijo ya tiene
6 años y empieza a tener clases de religión en el colegio. Religión católica o
ética. En algunos colegios empieza a
haber incluso clases de Islam. Y me
parece bien, no me malinterpretes. Lo
que no me parece tan bien es que yo
no pueda ejercer mi derecho a dar a mi
hijo la educación que creo mejor para
él.
“Estoy orgulloso de transmitir
a mis hijos la fe en Satán”
Entrevista por Marina Comesaña
existe desde que existe el mundo.
Lluís R. es padre de Roger, un niño de
6 años que acaba de estrenar año escolar en el colegio Genís de la Serna
de Girona. Lluís sería un padre más
si no fuera porque desde el pasado 11
de octubre está apostado frente a las
puertas del Ministerio de Educación
exigiendo lo que se le ha negado en su
Catalunya natal: que su hijo pueda estudiar satanismo en la escuela.
P.- Ya, bueno, pero no me negarás que
nunca ha sido lo que se dice “muy popular”…
Desde que el viernes varios medios
de comunicación se hicieran eco de
la noticia, muchos son los que se han
acercado a ofrecerle apoyo y a interesarse por esta peculiar reivindicación. Nos encontramos un hombre
de 35 años, de reconfortantes ojos
azules y barman de profesión, que
sólo inquieta cuando se abre la camisa y deja que leamos en su camiseta
“I love Satan”. Le preguntamos por esa
declaración.
Lluís.- No entiendo la pregunta… ¿Cómo
que qué significa? Si pusiera “I love Jesus”
o “I love Mahoma”, ¿te acercarías a preguntar lo mismo?
R.- Eso es otra cosa. Reconozco que no
es la fe más popular, ha tenido siglos de
mala prensa, y en cierto modo es mucho
más discreta, no nos gustan demasiado
las demostraciones públicas, ser satanista es algo más íntimo, más privado.
P.- Sin embargo, ahora tú llevas una
camiseta…
R.- ¡Jajaja! Sí, bueno, sólo es una camiseta, nada más. Podría llevar una de Led
Zeppelin y nadie me pararía por la calle.
Pero sí, me la he puesto porque una cosa
es que no celebremos reuniones semanales multitudinarias, y otra que no esté
orgulloso.
“No me
detendré hasta
ver feliz a mi
hijo.”
Pregunta.- Hombre, no es lo mismo…
R.- Admito que no es habitual, eso es verdad. Y no me refiero al hecho de opinar
así, sino a que no es habitual expresarlo
públicamente.
P.- Así que sois más…
R.- ¡Por supuesto que somos más! Satán
P.- ¿Orgulloso de qué?
R.- Orgulloso de ser satanista, de haber
elegido esta fe. Y orgulloso de transmitírsela a mi hijo. Él conocerá desde
pequeño quién está al mando en este
mundo loco, y eso le hará mucho más
fuerte de lo que fui yo.
P.- ¿Por qué más fuerte? ¿A qué te refieres? ¿Cuáles son esos valores?
R.- Te lo explico: cuando se empezó a
negar el satanismo, a intentar hundirlo
en el olvido, se empezó también a negar
una mitad del mundo y de nuestro propio
ser. Es tan real como que el bien existe,
es real y humano. Es parte de nosotros, y
yo creo que la parte más fuerte y menos
hipócrita. Satán no niega esa otra parte,
ni nos da la espalda nunca. Él siempre
está dispuesto a mostrarnos el mundo
tal y como es. No hay engaños, ni mundos mejores. Este es el que es. Y precisamente la paz la encuentras cuando deja
de haber ese roce, esa negación. Mi crío ya
no se pasará la vida en busca de un futuro
que no existe, sino que sabrá cómo es el
mundo en el que le ha tocado vivir. No hay
ninguna enseñanza mejor que yo le pueda ofrecer. Ninguna.
P.- ¿En qué consiste exactamente el satanismo? Documentándome para esta
entrevista, disculpe mi ignorancia, he visto que hay más de 61 grupos satánicos en
España. ¿Por qué no hay más presencia?
R.- Por encima de todo es sentido práctico. Hoy la gente sólo está dispuesta a
creer en algo si sabe lo que puede sacar a
cambio. Nuestras creencias defienden el
individualismo, el materialismo, el hedonismo, conseguir lo que quieres en esta
vida, no en la próxima. Somos muchos
los que pensamos así. Lo que ocurre es
que como es algo que la gente no termina
de entender del todo, tendemos a llevarlo
de puertas adentro como se dice.
P.- Hasta ahora que ha decidido acampar frente a todo un ministerio.
R.- Mi hijo ha empezado el colegio este
año. Su madre y yo siempre hemos
tratado de encontrar una escuela con
un modelo de educación coherente a
nuestro estilo de vida y creencias, pero
ha sido imposible. Se puede escoger
entre informática y diseño, entre fútbol y baloncesto, entre ballet y piano,
incluso entre ética y religión. Pero no
nos confundamos, esa religión es la
que es. ¿Y por qué no el satanismo? No
hay opciones.
P.- ¿Crees que educarle en la fe de Satán es lo mejor para tu hijo?
P.- ¿Y cuál es la estrategia para esta
cruzada?
R.- Comencé por solicitar clases de
satanismo a través de los canales
oficiales, de la Consellería d’Educació.
Cuando ves sus caras, ya sabes que la
cosa no va a ser rápida ni fácil. Quiero
decir… que va a ser más lenta que cualquier otro trámite (risas). Tengo asumido que quizá mi hijo no reciba clases
de satanismo hasta sexto de Primaria,
y yo tendré que suplir esa carencia en
casa. Es algo que tengo que hacer por
mí mismo y por su futuro. Tengo mucha paciencia.
P.- Y mientras tanto, ¿qué hará tu hijo
en las clases de Religión?
R.- Es algo que estoy barajando con
su madre. Ya te dije que el satanismo
no es excluyente. A diferencia de otros
credos, se define por contraste. Existe
en tanto en cuanto existen los demás.
Quizá dejemos que asista a algunas
clases de religión católica para que conozca esa parte. Y luego, en casa, nos
encargaremos de completar esa visión
sesgada. Además, quizá su hermanito
–sonríe-, que nacerá el mes que viene,
tenga más suerte.
DISCOVERSATANISM.COM
¿Qué opina de la campaña recien- Diablo más en concreto…
temente puesta en marcha desde
¿Lo es? No lo sé, ya te digo que no codiscoversatanism.com?
nozco la campaña. Lo que sí te puedo
No la conozco, pero cualquier cosa decir es que esa película, a pesar de
que se haga por darnos la visibilidad los años que han pasado desde que
que siempre se nos ha negado, creo se hizo, retrata bastante bien lo que
es nuestro día a día: gente normal
que es positiva.
viviendo una vida normal. Es cierto,
Hay gente que afirma que, en rea- creemos en Satán. Pero por lo delidad, se trata de un homenaje a la más, somos como tú o como cualobra de Polanski, a La semilla del quier otro vecino tuyo.
Diari del festival
13
Entrevista: Aina Clotet
una fanàtica que el coneix al detall.
Estic rodejada de companys que en
saben molt, però tinc molt bones
vibracions i em sento molt escoltada. No tenim president del jurat,
així que tot és equitatiu. És evident
que la professió de cadascú té un
pes específic, però tothom opina
de tot.
“Ara passo
menys por
i gaudeixo
més de
les pel·lícules”
Havies participat de jurat d’algun
altre festival? És la primera vegada que ho fas en un festival de
cinema de gènere?
Havia estat en festivals de curtmetratges, però questa és la primera
vegada que tinc la sensació d’estar
de jurat en un festival gran. De fet,
no sé si ho tornaré a repetir [riure].
Al principi, l’experiència de veure
tantes pel·lícules en tan poc temps
em va espantar una mica, però crec
que sortiré d’aquí pensant que una
projecció al dia no és res.
Com valorarà les pel·lícules a
competició?
Em qüestiono moltes coses. De cop
formo part del jurat d’un festival
de molt prestigi i, com a actriu, sé
la importància que poden tenir els
premis i la il·lusió que fan. Després,
que influeixin en la carrera d’algú
és una altra cosa. Em qüestiono
doncs què pot aportar un premi i
què s’ha de premiar. Crec que tots
estem buscant la pel·lícula que més
ens motivi i ens sorprengui. És molt
complicat valorar l’art. M’agradaria, però, intentar recolzar aquelles
als que un premi els hi pot resultar
beneficiós. A aquestes alçades, si
Scorsese competís, potser no necessitaria un premi de Sitges. Ara
bé, aquest és un criteri secundari.
Està clar que el més important és
que la pel·lícula sigui bona.
Se sol dir que els premis a la Millor
Interpretació els trien els actors.
I que aquests, en canvi, no tenen
tant de pes en altres decisions.
Em sento molt a gust en aquest
jurat. Vaig estudiar Comunicació
Audiovisual, he vist molt cinema
i m’encanta el gènere, però no sóc
És l’única dona del Jurat Sitges 46.
El terror i el fantàstic són gèneres
vinculats amb un univers masculí.
[Riure] M’agradaria estar més acompanyada, però em sento molt a gust.
Crec que l’univers del terror està
canviant molt. De fet, vaig arribar
a Sitges una mica acollonida pel
fet d’haver de veure durant hores
imatges amb tanta càrrega d’agressivitat. M’agrada el gènere, però de
vegades m’he tapat, he cridat i m’he
amagat al veure una pel·lícula de
terror. He canviat al llarg d’aquests
primers dies de festival. He fet un
clic. Ara passo menys por i gaudeixo
més de les pel·lícules. Potser aquesta capacitat d’establir una certa distància respecte allò que es veu és
més masculí.
Va fer Elisa K, que, a la seva manera, era una pel·lícula molt violenta. La seva interpretació és un
dels reptes més impressionants
del cinema espanyol recent.
M’agrada aquesta apreciació. Quan
rodava, li deia a Judith Colell, la directora, que Elisa K era una pel·lícula per a Sitges. Quan Elisa té l’atac
psicòtic, aquest moment de renaixement i transformació té un vincle
amb algunes de les pel·lícules que
estic veient aquí. Ara que han passat uns anys, penso que va ser un
paper molt important per a mi, com
a actriu i a nivell humà.
Com es prepara un paper així?
Faig dos camins. El primer és molt
mental. En el cas d’Elisa K, vaig
treballar durant mesos amb una
coach i vam fer un treball minuciós
d’anàlisi, sobre què significa recordar i oblidar. Intento baixar aquestes idees al cos. Després, m’oblido
de tot el que he après i em baso en
la intuició.
Los muertos andantes
y los Lannister
visitan Sitges
Bajo el título Sitges View, el festival ha mostrado una selección de
las mejores series de televisión de
género fantástico y de terror. La
nueva sección del festival contó
con la proyección del primer capítulo de la nueva temporada de
la serie The Walking Dead, que se
emitió de forma simultánea a la
emisión por Fox televisión. El estreno llenó la Sala Tramuntana de
seguidores que no se querían perder el esperadísimo primer episodio de la cuarta temporada.
¿Qué pasará con los supervivientes? ¿Cuál será la reacción del
gobernador? Estas fueron las preguntas que quedaron abiertas al
final de la tercera temporada. No
seremos nosotros quienes hagamos un spoiler y desvelemos lo
que vimos en la Sala Tramuntana.
Antes de la proyección del episodio,
se sorteó merchandising de la serie,
packs de la tercera temporada y el
videojuego de The Walking Dead.
También se presentó el capítulo
inédito de la serie Sleepy Hollow,
colofón de una doble sesión de lujo
para los amantes del género.
Por su parte, el actor Charles
Dance, que ha recibido el premio
Màquina del Temps y que ha es-
The Walking Dead
trenado la película Patrick, estuvo
junto a los seguidores de Juego
de tronos en el pase de uno de los
episodios más emblemáticos de la
serie. Dance, lord Tywin Lannister
en la ficción, elogió haber sido recibido cual estrella del rock en la
Sala Tramuntana y se mostró más
afable que su personaje en la serie.
También se presentó Hemlock
Grove, la nueva serie de vampiros
y hombres lobo basada en la novela homónima de Brian McGreevy. En Sitges View se proyectaron
los dos primeros capítulos de la
serie. Eli Roth presentó el primero
(dirigido por él) en medio de una
gran expectación. La charla contó
con Roth, productor ejecutivo de
la serie; Eric Pack, productor; y Lorenza Izzo, actriz.
Además, Sitges View contó también con la presentación de la
serie Bates Motel y con la proyección del primer capítulo de Los
asesinos de Fjällbacka, basada
en la novela de Camilla Läckberg.
A esta fiesta catódica no podía
faltar el caníbal más famoso: el
protagonista de El silencio de los
corderos y de Hannibal pondrá el
cierre a Sitges View el sábado en
la Sala Tramuntana.
Diari del festival
14
PROGRAMACIÓ AVUI DIJOUS 17
08:30 AUDITORI
Gallows Hill
Victor García. EUA, 2013. 86’
14:15 PRADO
rewind This!
Josh Johnson. EUA, 2013. 90’
08:30 RETIRO
14:30 RETIRO
Marina de Van. França, Irlanda, 2013. 90’
Pablo Larcuen. Espanya, 2013. 79’
Dark Touch
18:45 PRADO
mr. Jones
Espai Fnac
Pang Ho-cheung.
Hong Kong, 2012. 92’
Europa report
Sebastián Cordero. EUA, 2013. 89’
19:00 Presentació revista
Prosa Inmortal
01:15 AUDITORI
LA NIT + MONSTER
Brigadoon
Marvin Kren.
Àustria, 2013. 98’
15:00 Especial agencias.
Sesión cortometrajes
Joe Begos.
EUA, 2013. 80’
16:15 10 años de la saga Campamento
sangriento
Mike Mendez.
EUA, 2013. 82’
18:00 El último caballero
Vulgaria
Hooked Up
20:30 RETIRO
08:30 PRADO
14:45 AUDITORI
Alejandro Jodorowsky.
França, Xile, 2013. 130’
10:15 AUDITORI
John Huddles.
EUA, Indonèsia, 2013. 100’
curts d’animació a competició I The Philosophers
Big Bad Wolves
Aharon Keshales, Navot Papushado.
Israel, 2013. 110’
16:00 PRADO
White Epilepsy
20:45 PRADO
Yellow
Nick Cassavetes. EUA, 2012. 109’
21:00 AUDITORI
Gallows Hill
10:15 RETIRO
Philippe Grandrieux.
França, 2012. 68’
Josh Waller. EUA, 2013. 96’
The BAPartists. EUA, 2013. 77’
23:00 AUDITORI
10:30 PRADO
16:15 RETIRO
Calvin Lee Reeder. EUA, 2012. 98’
Yeon Sang-ho.
Corea del Sud, 2013. 101’
Jim Jarmusch. Regne Unit,
Alemanya, EUA, 2013. 123’
raze
The rambler
12:15 RETIRO
The Taking
The Fake
Victor García. EUA, 2013. 86’
23:00 RETIRO
Frank Pavich.
EUA, França, 2013. 90’
23:00 PRADO
18:15 RETIRO
Yann Gonzalez. França, 2013. 100’
Jim Jarmusch. Regne Unit, Alemanya,
EUA, 2013. 123’
12:30 PRADO
Faraday
Norberto Ramos del Val. Espanya,
2013. 81’
Shield of Straw
Takashi Miike. Japó, 2013. 116’
18:30 AUDITORI
Alejandro Jodorowsky.
França, Xile, 2013. 130’
Big ass Spider
01:00 PRADO
Le livre des morts. 30’
The rambler
Calvin Lee Reeder.
EUA, 2012. 98’
The Taking
Tramuntana
12:30 AUDITORI
almost Human
The BAPartists.
EUA, 2013. 77’
16:45 AUDITORI
Jodorowsky’s Dune
The Station
The Demon’s rook
Shield of Straw
Karl Mueller. EUA, 2013. 83’
James Sizemore. EUA, 2013. 103’
Les rencontres
d’après minuit
01:00 RETIRO
MARATó FOUND FOOTAGE
The Paranormal Diaries:
clophill
Kevin Gates, Michael Bartlett. Regne
Unit, 2013. 89’
19:15 Presentación del libro
Sonambulia
20:30 Red de ocio temático y de terror
22:00 Daimôn, están entre nosotros
23:15 Cortometrajes CLM
00:30 Trilogía del cerdo
12:00 Debat autors i crítics
16:00 Aventura Americana:
Trobada amb directors nacionals
que han treballat als Estats Units
18:00 Sitges Coming Soon
20:00 Caídos
Última Projecció
Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades
Diari del festival
15
PROGRAMACIÓ DEMÀ DIVENDRES 18
08:30 AUDITORI
The returned
Manuel Carballo.
Espanya, Canadà, 2013. 98’
14:30 PRADO
The Dirties
Matt Johnson.
Canadà, EUA, 2013. 83’
20:00 PRADO
Interior, Leather Bar
Travis Mathews, James Franco.
EUA, 2013. 60’
08:30 RETIRO
14:45 AUDITORI
21:00 AUDITORI
John Huddles.
EUA, Indonèsia, 2013. 100’
Lucky McKee, Chris Sivertson.
EUA, 2013. 90’
Manuel Carballo.
Espanya, Canadà, 2013. 98’
The Philosophers
08:30 PRADO
all cheerleaders Die
16:15 RETIRO
21:00 RETIRO
Bill Plympton. EUA, 2013. 75’
Jim Jarmusch. Regne Unit,
Alemanya, EUA, 2013. 123’
curts d’animació a competició II cheatin’
10:30 AUDITORI
Insidious: chapter 2
16:15 PRADO
10:30 RETIRO
Santiago Palavecino.
Argentina, 2013. 100’
Caradog James. Regne Unit, 2013. 90’
16:45 AUDITORI
10:30 PRADO
Cliff Prowse, Derek Lee.
Canadà, EUA, 2013. 85’
James Wan. EUA, 2013. 106’
The machine
Prince avalanche
David Gordon Green. EUA, 2013. 90’
12:15 RETIRO
algunas chicas
afflicted
18:15 RETIRO
New World
curts d’animació a competició III Park Hoon-jung.
12:30 PRADO
Shinjuku Triad Society
12:45 AUDITORI
009 rE: cyborg 3D
Kenji Kamiyama. Japó, 2012. 104’
14:15 RETIRO
Soulmate
Axelle Carolyn. Regne Unit, 2013. 104’
Última Projecció
The returned
18:15 PRADO
The Eternal return
of antonis Paraskevas
21:15 PRADO
Fatal
Lee Don-ku.
23:00 AUDITORI
Insidious: chapter 2
James Wan. EUA, 2013. 106’
23:15 RETIRO
17:00 Presentació del còmic
Superman: la guerra de los mundos
01:00 RETIRO
OTAKU MARATó
Evangelion 3.0
You can (not) redo
19:00 Scifiworld presenta
Berserk Golden age arc III:
Descent
Brigadoon
Fairy Tail The movie:
Phoenix Priestess
La renta espectral
Hideaki Anno. Japó, 2012. 95’
Toshiyuki Kubooka. Japó, 2013. 119’
14:00 Homenatge Patty Shepard
Masaya Fujimori. Japó, 2012. 85’
15:00 Estrena documental
Sessió sorpresa
Toñito blanco: solo, perdido
y vicioso
01:15 PRADO
Faraday
16:00 Estrena documental
The Dirties
Frankenstein no asusta
en colombia
Escape from Tomorrow
17:30 Retrospectiva Jairo Pinilla
Norberto Ramos del Val. Espanya, 2013. 81’
Matt Johnson. Canadà, EUA, 2013. 83’
Triángulo de oro
Randy Moore. EUA, 2012. 90’
19:30 Estrena Brigadoon
Tramuntana
23:15 PRADO
18:00 Màster Class Takashi Miike
i Presentació Llibre Takashi Miike:
La provocación que llegó de Oriente
21:30 CineAsia
16:00 Màster Class VFX “The
Machine”, a càrrec de Maurizio Giglio
Whiter
Simon Barrett. EUA, 2013. 95’
Nos héros sont morts ce soir
David Perrault. França, 2013. 94’
01:00 AUDITORI
LA NIT + SITGES
18:45 AUDITORI
Renny Harlin.
EUA, Regne Unit, Rússia, 2013. 101’
Aharon Keshales, Navot Papushado.
Israel, 2013. 110’
Michael S. Ojeda. EUA, 2013. 95’
V/H/S/2
Elina Psykou.
Grècia, 2013. 88’
Big Bad Wolves
Espai Fnac
Savaged
The Dyatlov Pass Incident
Wolf creek 2
Bobcat Goldthwait. EUA, 2013. 107’
Programació subjecta a canvis. Es recomana consultar la descripció de les pel·lícules abans d'adquirir les entrades
20:00 DEP: El club
making off sangriento
Young Thugs Innocent Blood
00:00 Estrena Brigadoon
Stand Annexia
18:00 Firmas Lluís Rueda i Pau Roig:
El columpio negro y Tyrannosaurus
Double Feature: Crimen en la noche
+ Muertos y enterrados. Firma de
Alberto Bermúdez: Mal de mares.
El festival no comparteix necessàriament
les opinions expressades en aquesta publicació.

Aina Clotet - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

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