Planeación Anual

Transcripción

Planeación Anual

Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Pre Jardín
Profesor:
María José Muñoz
OBJETIVO GENERAL DEL GRADO
Conocer los primeros elementos del lenguaje musical mediante prácticas auditivas, corporales y vocales para estimular
el desarrollo musical que se inicia.
ENTORNO PROBLEMICO PRIMER
TRISMESTRE
ENTORNO PROBLEMICO SEGUNDO
TRIMESTRE
La música de nuestro entorno y del La música en mi familia y la navidad
colegio
ENTORNO PROBLEMICO TERCER
TRIMESTRE
Los sonidos que hacen música y el
lenguaje musical
CONTENIDOS DEL TRIMESTRE
(Procedimiento, métodos, técnicas,
temáticas, y conceptos propios y
específicos de un área o disciplina)
Iniciación del desarrollo vocal,
auditivo, rítmico y de coordinación
motriz.
Investigación individual de la música
que oyen en cada familia y
elaboración individual del árbol
genealógico musical.
Ejericicios auditivos y vocales de
palabra hablada y cantada. Grabación
en el estudio del colegio de una
canción y una poesía.
Audición, aprendizaje y entonación de
Audición de canciones navideñas de
los Himnos del Colegio y Colombia.
cada generación en formas:
vocal
y
vocalEjercicios corporales e instrumentales instrumental,
con diferentes intensidades (fuerte y instrumental.
suave)
Ejercicios auditivos, corporales e
Audición de sonidos del entorno y la instrumentales de alturas del sonido
(grave y agudo).
banda del colegio.
Audición, reflexión y graficación de
los conceptos de ruido, sonido y
silencio.
Elaboración de acuerdos para las
actividades musicales. (Carteleras)
Entonación de canciones en varias
tonalidades.
Ejercicios de acompañamiento
corporal e instrumental con
diferentes velocidades, intensidades.
Aplicación vocal y corporal de
cualidades sonoras extremas de
Aprendizaje de canciones navideñas velocidad, intensidad y altura dentro
para el Christmas show.
de una canción.
Fabricación de fichas con figuras
musicales.
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Jardín
Profesor:
Juan Gabriel Rueda
Explorar e incorporar nuevos elementos del lenguaje musical por medio de repeticiones, reproducciones y
vivencias, para el desarrollo corporal, rítmico, vocal, instrumental y auditivo. ENTORNO PROBLEMICO PRIMER
TRISMESTRE
TRIMESTRE
TRIMESTRE
Cuerpo y movimiento vehículos de
expresión de la música.
Creando música desde diferentes fuentes
El mundo de los instrumentos, sus
familias, su sonido.
Canciones con movimientos, planos
corporales, el cuerpo como instrumento
corporal , la altura llevada a planos
corporales, vivencia, divisiones y
conceptos de altura y duración . Sonidos
agudos graves y medios en ejecución
vocal e instrumental, Razonamiento
auditivo,
Exploración
sonora
tímbrica,
instrumentos convencionales y no
convencionales, formatos instrumentales
a partir del entorno de los estudiantes,
música desde los objetos, vivencia
divisiones y conceptos de intensidad y
timbre. sonidos fuertes y suaves.
Razonamiento auditivo.
Organización y clasificación de las
familias instrumentales, su ubicación en la
orquesta, su construcción información y
datos, El timbre de los instrumentos ,
juego con instrumentos, construcción de
instrumentos, pequeños ensambles.
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Transición
Profesor:
Juan Gabriel Rueda
Afianzar tanto los procesos básicos de audición y reprodu cción vocal , como los de coordinación
manual y de manejo espacial, a través de a ctividades corporales, sonoras y auditivas para
fortalecer el desarrollo de diferentes habilidades rítmicas, melódicas y apreciativas.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
Entrenando mi oido y pensando la
música
Haciendo música
sonoras
alternativas
con
fuentes
TRIMESTRE
Las músicas de Colombia y otros
paises ¿Cómo suena? ¿Cómo se
hace?
Entrenamiento auditivo, pensando
el sonido, discriminación de agudos
medios graves, movimiento sonoro,
discriminación de duración del
sonido,
Exploración tímbrica, técnicas de
percusión, ejercicios de percusión de
células rítmicas, Pequeños ensambles
musicales , ensayos instrumentales
por familias, los instrumentos de
percusión clases y forma de ejecución,
entrenamiento y razona
Audición y apreciación de géneros
musicales, análisis organológico de
géneros,
comparación,
ubicacion geográfica de géneros
musicales colombianos,
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Primero
Profesor:
Juan Gabriel Rueda
Iniciar el e studio de la simbolog ía musical mediante pre grafías rítmicas y melódicas, para acercarse al mundo de
la notación específica y su aplicación en las prácticas instrumentales y vocales.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
La música: las posibilidades de
escribirla.
TRIMESTRE
Los instrumentos de teclado y placa:
haciendo música con ellos.
Los símbolos con los que se escribe la
música, leyéndolos y usándolos.
Diferentes símbolos para representar
el sonido, representaciones gráficas
de la altura, representaciones gráficas
de la duración, representaciones
gráficas de la intensidad. Lectura de
códigos de figuras y colores.
Las figuras musicales, figuras rítmicas,
valores y equivalencias, lectoescritura,
razonamiento auditivo, los silencios,
simbolos alternativos de escritura,
ejercicios
en
herramientas
tecnológicas,
ejecución
vocal
instrumental, traslado al teclado y
placas, lectura de secuancias de
colores, ejecución de pequeñas piezas
en símbolos alternativos. aplicación a
la melódica
Distribución por tonos y semitonos en
el teclado y placas, reconocimiento
del teclado, la distribución de las
teclas, la escla de Do mayor, otras
escalas mayores, uso de teclas negras,
Secuencia de colores para las notas
musicales, la escala musical, nombres
de las notas, el pentagrama líneas y
espacios, las claves, aplicación a las
placas y teclados,
Aplicación a la melódica,
aplicación a la melódica
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Segundo
Profesor:
María José Muñoz y Adriana Pinzón
Desarrollar la interpretación vocal a través de la respiración, entonación, pronunciación y técnica para proyectar una buena
afinación.
TRISMESTRE
Ritmo y coordinación motriz
Ejercicios vocales, corporales e
instrumentales
de
los
acompañamientos básicos: pulso,
acento y ritmo propio.
TRIMESTRE
Movimiento melódico y voz
TRIMESTRE
El cuerpo como elemento constitutivo de
la armonía musical
Ejercicios vocales de movimiento
ascendente, descendente, intervalos,
vocalización, afinación y postura
corporal.
Montaje vocal e instrumental de
canciones para la primera comunión
aplicando el trabajo realizado en los
dos trimestres anteriores.
Ejercicios corporales de respiración, Montaje instrumental y vocal de Trabajo de voces simultáneas en vocal
entonación,
relajación,
canciones propuestas.
e instrumental.
vocalización, postura
corporal y
entonación de canciones propuestas. Iniciación a la lectura de pentagrama
para
montajes
vocales
e
Ejercicios
de
exploración
instrumentales.
en pentagrama de partituras de
canciones trabajadas.
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Tercero
Profesor:
Adriana M. Pinzón D.
Adquirir habilidades en la ejecución instrumental y vocal, a través del acercamiento a los principales ritmos del mundo,
para desarrollar una ejecución musical básica.
TRISMESTRE
Introducción a ritmos del mundo.
TRIMESTRE
TRIMESTRE
Evolución, desarrollo
e
De la música étnica a la música
implementación de los instrumentos occidental.
musicales de la Orquesta Clásica
Explorar a través de diferentes medios de
información, tanto escritos como
audiovisuales, sobre características
representativas de diferentes ritmos del
mundo. Contextualizándolos en la cultura,
y el contexto histórico y social de los
mismos. Realizar un paralelo entre los
diferentes ritmos estudiados, teniendo en
cuenta los datos investigados a priori.
Realizar audiciones de los diferentes
ritmos con el fin de identificar
características específicas de cada uno
como: estructura melódica, rítmica y
armónica, si aplica. Disertación acerca de
los fundamentos y procedencias de
diferentes ritmos del mundo y su impacto
dentro del desarrollo de cada cultura.
Trataremos contenidos relacionados a
las estructuras melódicas, rítmicas y
armónicas o modales relacionadas a cada
ritmo, además de la instrumentación
implementada. Se hará énfasis en la
influencia de los ritmos en el desarrollo
de sociedad y cultura. Realización de un
performance que involucre tanto la
creación o interpretación de un ritmo
específico que involucre tanto la parte
vocal como instrumental que permita la
observación de las principales
Buscar a través de diferentes medios de
información, material audiovisual, sonoro
y escrito que contengan temas
relacionados a la música académica
occidental y su relación con la orquesta
clásica; teniendo en cuenta el formato, la
sonoridad, algunos estilos, algunos
periodos, familias de instrumentos
implementados
en
la
misma.
Relacionándolos con los periodos
históricos en los que se desarrollaron y
aspectos conocidos de nuestra actualidad.
Correlacionar las diferentes sonoridades
de los instrumentos musicales que
intervienen en una orquesta clásica y su
uso tanto en la música académica como
en la música popular y comercial actual,
teniendo en cuenta la información
suministrada durante la clase, las
audiciones, observaciones y sus propias
investigaciones y profundizaciones.
Realizar audiciones de diversas piezas
musicales académicas, folclóricas,
comerciales y populares propias de
nuestra cultura y actualidad, donde
intervienen los diferentes instrumentos
musicales pertenecientes a la orquesta
clásica, abarcando principalmente el
clave, el piano, las cuerdas pulsadas, el
Realizar una búsqueda de información, a
través de lecturas, audiciones y videos, de
los
principales
géneros
musicales
provenientes de Europa y África, que han
influenciado y constituido nuestra música
contemporánea. Contextualizándolos en
la cultura, y el contexto histórico y social.
Realizar comparaciones entre la música
occidental y la música étnica, teniendo en
cuenta la información suministrada
durante
la
clase
investigaciones
y
y
sus
propias
profundizaciones.
Realizar audiciones de diversas piezas
musicales representativas de la música
occidental y africana con el fin de
identificar las características propias a
nivel musical como: estructura melódica,
rítmica
y
armónica,
y
modal,
e
instrumentación. Disertar acerca de los
fundamentos y procedencias de la música
occidental y africana y su influencia en el
desarrollo de cada cultura. Trataremos
características que representan cada
ritmo, relacionándolo, con aspectos
visuales propios de su cultura.
La configuración de cada lección será
consistente en estructura, y consistirá
en una etapa preparatoria, donde se
realizarán
actividades
de
calentamiento propias de la disciplina,
como ejercicios vocales, de
estiramiento, de relajación, de
escucha
y
observación.
A
continuación se dará inicio a la
exploración y análisis de los temas
relacionados a la música. Después se
dará un espacio para la práctica
instrumental, enfatizando la técnica y
la expresividad. Se aprenderán
aspectos técnicos de cada ritmo como
su estructura rítmica, melódica, y
aspectos básicos de la armonía o
estructura modal, si aplica. Esto a
través de ejercicios prácticos de
repetición rítmica y estructuras
melódicas básica contextualizadas ya
sea en textos alusivos a la cultura, el
idioma o la idiosincrasia de la cultura
de la cual procede cada ritmo.
clarinete y la flauta. Identificaremos las
principales sonoridades de cada familia de
instrumentos, su construcción y su
implementación en diferentes géneros
musicales tanto clásicos como
contemporáneos . Disertar acerca de los
usos de los diferentes instrumentos y su
influencia en el desarrollo de la música
académica y comercial. Trataremos
contenidos relacionados a las estructuras
melódicas, rítmicas y armónicas o
relacionadas a la música académica y a la
música comercial, además de la
instrumentación implementada; esto a
través de ejercicios sencillos y prácticos,
estructurados a partir de audiciones
activas. Se hará énfasis en la influencia de
los ritmos en el desarrollo de sociedad y
las artes plásticas. Realización de una
exposición o performance donde se
muestren aspectos fundamentales en
cuanto a la instrumentación de una
orquesta clásica, ejemplos claros de
géneros
académicos,
folclóricos,
populares y comerciales en los cuales se
emplean, forma de ejecución, material de
fabricación,
y características sonoras
teniendo como herramientas las artes
plásticas, y la tecnología en general.
contenidos relacionados a las estructuras
Cada lección será consistente en
de la disciplina, como ejercicios
melódicas, rítmicas y armónicas o
modales relacionadas a cada ritmo,
además
de
la
instrumentación
implementada; esto a través de ejercicios
sencillos y prácticos, estructurados a
partir de células rítmicas y/o melódicas
típicas de cada género. Se hará énfasis en
la influencia de los ritmos en el desarrollo
de sociedad y cultura. Realización
de un
montaje musical que involucre tanto la
creación como la interpretación de un
ritmo específico que involucre
la parte
vocal o instrumental que permita la
observación
de
las
principales
características que representan cada
ritmo, relacionándolo, con aspectos
propios de su cultura.
Cada lección será consistente en
estructura, y consistirá en una etapa
preparatoria, donde se realizarán
actividades de calentamiento propias
estructura, y consistirá en una etapa vocales, de estiramiento, de
preparatoria, donde se realizarán relajación, de escucha y observación.
actividades de calentamiento propias Exploración y análisis de los temas
de la disciplina, como ejercicios relacionados a la música. Creación de
vocales,
de
estiramiento,
de
espacios
para
la
práctica
relajación, de escucha y observación. instrumental, enfatizando la técnica y
Exploración y análisis de los temas la expresividad. Se aprenderán
relacionados a la música. Se crearán aspectos técnicos de cada ritmo como
espacios para la práctica instrumental, su estructura rítmica, melódica, y
enfatizando
la
técnica
y
la
expresividad. Se aprenderán aspectos estructura modal, si aplica. Esto a
técnicos de cada ritmo como su través de ejercicios prácticos de
estructura
rítmica,
melódica,
y
estructura modal, si aplica. Esto a
través de ejercicios prácticos de
idioma o la idiosincrasia de la cultura
de la cual procede cada ritmo.
idioma del cual procede cada ritmo.
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Cuarto
Profesor:
DANIEL CHEBAIR
Conocer la diversidad musical colombiana a través de la ejecución, interpretación, análisis y sensibilidad para la
audición, apreciación y valoración de nuestra música.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
TRIMESTRE
Sincretismo cultural, Música del "El país de los mil ritmos", Música tradicional moderna en
introducción
a
Litoral en Colombia
exploración de aires tradicionales Colombia,
Andinos
la "Fusión" musical.
Búsqueda de información escrita y
auditiva acerca de los diferentes
aspectos importantes de la cultura y
música de las costas Atlántica y
Pacífica. Elaboración de un paralelo
entre estas dos culturas, sustentado
en la información recolectada
anteriormente.
Reconocimiento
auditivo de diferentes elementos
musicales, identificando estructuras
rítmicas utilizadas. Conversatorio
acerca de los orígenes de los ritmos
colombianos y su importancia dentro
de la cultura.
Abordaremos
conceptos como ritmo, melodía,
armonía, medida de compás y
estructura, centrándonos en la
relevancia musical y cultural.
Organización de un montaje vocal
instrumental que evidencie la relación
entre los diferentes instrumentos y
música de la Región Andina.
Elaboración de un paralelo entre estas
dos culturas (Litoral, Andina),
sustentado en la información
recolectada
anteriormente.
Reconocimiento
auditivo
de
diferentes elementos musicales,
identificando estructuras rítmicas
utilizadas. Conversatorio acerca de la
evolución de los ritmos colombianos y
su importancia dentro de la evolución
musical
de
nuestro
país.
Abordaremos conceptos como ritmo,
melodía, armonía, medida de compás
y estructura, centrándonos en la
relevancia musical y cultural.
Organización de un montaje vocal
instrumental que evidencie la relación
música de la Orinoquía colombiana.
Elaboración de un paralelo entre las
tres culturas (Litoral, Andina,
Orinoquía), sustentado en la
información
recolectada
anteriormente.
Reconocimiento
auditivo de diferentes elementos
musicales, identificando estructuras
rítmicas utilizadas. Conversatorio
acerca de la Complejidad rítmica en la
música colombiana. Abordaremos
conceptos como ritmo, melodía,
armonía, medida de compás y
estructura, centrándonos en la
relevancia musical y cultural de ésta
música. Organización de un montaje
vocal instrumental que evidencie la
relación entre los diferentes
elementos culturales y musicales
vistos. Realización de diferentes
actividades de organización del
tiempo, útiles para la realización del
proyecto final
La estructura de la clase es constante,
en donde los primeros minutos se
trabajará la atención mediante
diferentes ejercicios de silencio e
imitación de movimientos y sonidos.
En la segunda parte de la clase se
abordarán las temáticas relacionadas
con el tema musical sugerido. Práctica
técnica e interpretativa de un
instrumento en específico. Los
estudiantes comenzarán a reconocer
elementos musicales a través de
ejercicios de: coordinación rítmica a
un plano por imitación visual y
auditiva. Lectura rítmica básica de
frases musicales pertenecientes a la
Región Atlántica y Pacífica
colombiana. Reconocimiento auditivo
de diversos ritmos y elementos
musicales. Solfeo básico hablado.
Montaje vocal-instrumental de piezas
musicales colombianas. Identificación
de elementos constitutivos de la
música colombiana
entre los diferentes instrumentos y
elementos culturales y musicales
vistos. Realización de diferentes
actividades de organización del
tiempo, útiles para la realización del
proyecto final del trimestre.
con el tema musical sugerido. Práctica
técnica e interpretativa de un
estudiantes deben reconocer
ejercicios de: coordinación rítmica a
un plano por imitación visual y
auditiva. Lectura rítmica básica de
Región
Andina
colombiana.
Reconocimiento auditivo de diversos
ritmos y elementos musicales. Solfeo
básico hablado. Montaje vocalinstrumental de piezas musicales
colombianas. Identificación de
elementos constitutivos de la música
colombiana
instrumentos y elementos culturales y
musicales vistos. Realización de
diferentes actividades de organización
del tiempo, útiles para la realización
del proyecto final del trimestre.
con la música de la Orinoquía
colombiana. Práctica técnica e
interpretativa de un instrumento en
específico. Los estudiantes deben
reconocer elementos musicales a
través de ejercicios de: coordinación
rítmica a un plano por imitación visual
y auditiva. Lectura rítmica básica de
Orinoquía
colombiana.
ritmos y elementos musicales. Solfeo
básico hablado. Montaje vocalinstrumental de piezas musicales
colombianas. Identificación de
colombiana
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Quinto
Profesor:
DANIEL CHEBAIR
Comprender, discriminar e interiorizar características fundamentales de diversas formas musicales aprendiendo los
principales autores y particularidades de las diferentes épocas de la música para reconocer algunos aspectos de la
apreciación musical.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
TRIMESTRE
Improvisación,
elemento
Pasado y presente de la música Influencia de la Música Académica La
recurrente en la Música Académica y
moderna.
en la Música Popular Moderna
Popular Moderna
Durante este primer trimestre, los
estudiantes trabajarán temas
relacionados con sus gustos
musicales, la información acerca de
las temáticas seleccionadas serán
encontradas, validadas y analizadas a
través de métodos de síntesis de
información propuestos por el
profesor. En primer lugar el
estudiante debe:-realizar una
búsqueda de un género musical
moderno-Búsqueda de información
acerca de los eventos socio-culturales
que hacen posible el surgimiento de
este género musical-Búsqueda del
repertorio característico del género
musical seleccionado los estudiantesEl estudiante debe recopilar el
repertorio y realizar audiciones
activas (tipo de audición en donde el
Durante este trimestre, los
estudiantes deberán realizar
actividades relacionadas con los
Períodos de la Historia de la música:
Barroco, Clásico, Romántico-Ejercicios
de Reconocimiento auditivo
instrumental-Comprensión de
Familias Orquestales-Ejercicios de
Lectura rítmica básica perteneciente a
repertorio de la música académicaReconocimiento de Formas
Estructurales en la múscia académicaAnálisis Formal e instrumental,
relacionándolos entre sí a través de
cuadros de análisis específicosReconocer los elementos de la Música
Académica que influencian a la
música moderna-Ejercicios que tienen
como base el solfeo básico (rezado y
entonado)-Montaje vocal e
Conceptualización, interpretación y
reconocimiento
de
Escalas
pentatónicas mayores y menoresDigitación de escalas mayores y
menores en el piano y la flautaejercicios y juegos de imitación y
pregunta-respuesta-Ejercicios de
reconocimiento y digitación de
Progresiones armónicas de I y V
grados de la tonalidad haciendo
énfasis en el concepto de tonalidad y
escala pentatónica . Trabajo teórico
práctico en base al concepto de
tonalidad. Giros melódicos básicos
utilizados en la música moderna y
académica, generando en el
estudiante una diferenciación auditiva
entre los elementos melódicos
académicos
y
populares
modernos. Durante este trimestre los
oyente participa activamente de la
obra) de esta música-Reconocimiento
de
características
musicales
heredadas del contexto socio-cultural
en que se gestó este género musical.
instrumental de piezas musicales
modernas influenciadas por la música
académica-Reconocimiento de los
elementos musicales académicos
presentes en la música moderna.
Identificación y comparación de
Académica y Moderna-análisis y
La estructura de la clase es constante, ejercicios realizados durante la
en donde los primeros minutos se clase.
diferentes ejercicios de silencio e La estructura de la clase es constante,
imitación de movimientos y sonidos. en donde los primeros minutos se
En la segunda parte de la clase se trabajará la atención mediante
abordarán las temáticas relacionadas diferentes ejercicios de silencio e
con el género musical seleccionado. imitación de movimientos y sonidos.
Práctica técnica e interpretativa de un En la segunda parte de la clase se
estudiantes comenzarán a reconocer con el período musical sugerido.
elementos musicales a través de Práctica técnica e interpretativa de un
ejercicios de: coordinación rítmica a instrumento en específico. Los
un plano por imitación visual y estudiantes comenzarán a reconocer
auditiva. Lectura rítmica básica elementos musicales a través de
perteneciente a la música moderna. ejercicios de: coordinación rítmica a 1
Reconocimiento auditivo de diversos y 2 planos por lectura e imitación.
Lectura rítmica básica perteneciente a
géneros musicales modernos.
los períodos de la música Académica.
Métodos analíticos musicales.
Identificación de las diferentes partes Reconocimiento auditivo de diversos
que componen una pieza musical. períodos de la Música Académica.
Solfeo básico hablado. Montaje vocal- Métodos analíticos musicales.
instrumental de piezas musicales Identificación de las diferentes partes
que componen una pieza musical.
modernas.
Identificación
de
elementos constitutivos de la música Solfeo básico hablado y entonado.
moderna
estudiantes aprenderán algunos
Juegos básicos de improvisación, los
cuales deberán aplicar al interior de
los grupos de trabajo guiados por el
estudiante más avanzado en cuestión
de reconocimiento e interpretación,
este estudiante recibirá el cargo de
sub-director. Análisis, Solfeo básico
hablado o rezado e interpretación
vocal-instrumental del repertorio
seleccionado para este trimestre.
Montaje vocal-instrumental de piezas
musicales modernas. Reconocimiento
de la importancia e influencia de las
escalas pentatónicas en el desarrollo
de la improvisación y composición
musical académica y moderna.
con el período musical sugerido.
Práctica técnica e interpretativa de un
estudiantes comenzarán a reconocer
ejercicios de: coordinación rítmica a 2
planos por lectura e imitación.
Lectura rítmica. Reconocimiento
auditivo de diversos períodos de la
Música Académica y Popular
Moderna. Métodos analíticos
musicales. Identificación de formas
musicales. Solfeo básico entonado.
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Sexto
Profesor:
DANIEL CHEBAIR
Explorar posibilidades sonoras con las que se pueda lograr una identificación personal para iniciar un proceso de
aproximación a la música americana desde una perspectiva conjunta entre la práctica musical, la teoría y apreciación e
historia de la música.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
TRIMESTRE
El Blues y sus antepasados: Spirituals,
Gospel y worksongs
Influencia ejercida por el Blues en
diferentes géneros musicales
Blues, Jazz y Funk: Tendencias
influyentes en la Música Popular
Moderna
Realizar una línea del tiempo sonora
basada en la evolución de la música
norteamericana en el siglo xx. Buscar
información acerca de los eventos
socio-culturales
que
ocurren
alrededor de este tipo de música (se
les darán géneros musicales
sugeridos). Buscar repertorio
característico de esta evolución
musical, recopilar el repertorio y
realizar audiciones activas de esta
música, reconociendo características
musicales heredadas del contexto
socio-cultural de la música
norteamericana durante el siglo xx.
Los estudiantes comenzarán a
reconocer elementos musicales.
Audición,
reconocimiento
e
interpretación de notas blues en
tonalidad mayor y menor. Audición,
Audiciones activas de música africana
y europea, en donde deben reconocer
y evidenciar las semejanzas y
diferencias entre cada una de estas
corrientes musicales pertenecientes a
diferentes culturas. Elementos
musicales como instrumentación,
características rítmicas, características
melódicas y formas estructurales
utilizadas en cada una de las culturas
en cuestión. Elaboración de paralelos
sonoros en donde se evidencie un
reconocimiento auditivo de diferentes
elementos musicales presentes en la
música de cada una de las culturas en
cuestión. Ejercicios rítmicos propios
de África y Europa respectivamente.
Audiciones de música Country y Folk
norteamericano propuestos por el
profesor. Desarrollar ejercicios de
Audiciones activas de géneros
musicales como el Blues, Jazz, Rock
interpretados de diferentes maneras.
Análisis
de aspectos
como:
Instrumentación, forma estructural,
intensidad dinámica de piezas
musicales afroamericanas en la
evolución de la música africana en
Norteamérica y su relación con los
géneros musicales en cuestión (Blues,
Jazz,
Rock).
Composición de
fragmentos
musicales. Métodos compositivos
musicales, acercamiento a las
principales
técnicas
de
composición.
Lectura rítmica
básica perteneciente a la música
norteamericana, se seleccionarán
frases rítmicas pertenecientes a la
música norteamericana del siglo XX,
reconocimiento e interpretación de
algunos ritmos utilizados en el Blues.
Coordinación rítmica a 2 planos por
imitación visual y auditiva. Lectura
rítmica básica perteneciente a la
música
norteamericana.
géneros musicales. Solfeo básico
hablado y entonado. Lecturas
complementarias. Montaje vocalinstrumental de piezas musicales
norteamericanas.
Análisis ritmo-melódico.
Lectura
rítmica básica perteneciente a piezas
musicales norteamericanas. Ejercicios
de Reconocimiento auditivo de
diversos
géneros
musicales
pertenecientes a la evolución de la
música Norteamericana del siglo XX.
Solfeo básico hablado y entonado
relacionado
con
la
música
norteamericana del siglo XX. Lecturas
complementarias acerca de la música
norteamericana del siglo XX, con
aspectos importantes del desarrollo
Durante las clases se manejará una de elementos musicales. Al final del
estructura en donde los primeros trimestre los estudiantes deben
un
Montaje
vocalminutos se trabajará la atención realizar
instrumental
de
piezas
musicales
mediante diferentes ejercicios de
silencio e imitación de movimientos y norteamericanas que muestren la
sonidos. En la segunda parte de la evolución de estos elementos
clase se abordarán las temáticas musicales durante el siglo XX
relacionadas con el género musical
seleccionado y los trabajos y tareas Durante las clases se manejará una
que debían realizar.
estructura en donde los primeros
minutos se trabajará la atención
silencio e imitación de movimientos y
sonidos. en la segunda parte de la
clase se abordarán las temáticas
seleccionado y los trabajos y tareas
recursos ritmo-melódicos presentes
en
el
repertorio
seleccionado.
Reconocimiento
auditivo de diversos géneros
musicales; a través de este ejercicio
los estudiantes serán capaces de
reconocer ciertas características
ritmo-melódicas presentes en las dos
culturas en cuestión, por un lado la
africana y por otro la norteamericana.
Solfeo básico hablado y entonado: en
esta práctica musical los estudiantes
deberán realizar el análisis y posterior
lectura de partitura de repertorio
africano
y
afroamericano,
visualizando las diferencias y
similitudes entre la música de las dos
culturas en cuestión. Lecturas
complementarias. Montaje vocalinstrumental de piezas musicales
norteamericanas en donde se podrá
contrastar la música resultante de
este sincretismo cultural.
Durante las clases se manejará una
estructura en donde los primeros
minutos se trabajará la atención
silencio e imitación de movimientos y
sonidos. En la segunda parte de la
clase se abordarán las temáticas
seleccionado y los trabajos y tareas
Planeación Anual
Departamento:
Música
Grado:
Séptimo
Profesor:
Jairo Andrés Gómez B.
Explorar nuevas técnicas de ejecución instrumental que favorezcan al estudiante en el desarrollo de una identificación
personal y un incremento de sus capacidades expresivas, mediante un acercamiento a la música latinoamericana, para
desarrollar propuestas tanto prácticas cómo apreciativas y teóricas.
TRISMESTRE
TRIMESTRE
TRIMESTRE
La música Argentina y Chilena como La influencia de la música española en Brasil, Venezuela y Cuba y su aporte a
representación de la música
la música latinoamericana.
la música latinoamericana.
latinoamericana.
Acercamiento a la música Argentina y
Chilena, teniendo en cuenta el
contexto cultural, social y político.
Tango, Rock en español, Milonga y
otros géneros representativos de esas
regiones. Técnicas de interpretación
instrumental de repertorio de la
música chilena y argentina. Ensambles
para la interpretación de dicha música
y evaluar al final del trimestre. En el
aspecto teórico se comenzará con un
repaso de la partirura, claves de sol y
fa, localización de notas en el
pentagrama y figuras rítmicas. En el
aspecto vocal se comenzará este año
con técnica de respiración e
interpretación vocal de una canción
representativa de esta región
latinoamericana.
España, su contexto cultural, social y
político.
principales
géneros.
Carácteríticas principales de la música
española y la influecia en los ritmos
latinoamericanos. Técnicas de
interpretación instrumental y
ensambles. En el aspecto teórico,
sonidos de notas, localización de
sonidos en el pentagrama, figuras
rítmicas con mayor dificultad, solfeo
entonado y cantado en clave de sol y
reconocimeitn denotas en clave de fa.
Se interpretará vocalmente una
canción española y para eso se
analizará la partitura, la letra, y se
verá tecnicas de calentamiento y
afinación de la voz.
La riqueza de la cultura de Brasil,
venezuela y Cuba, hacen que su
música sea unos de los aspectos mas
representativos de latinoamerica. Por
eso se estudiara su música, su culruta
y su entorno social. Se realizarán
ensambles en donde se evaluará el
proceso que se llevó durante el año.
Ya en este punto se espera que el
estudiante pueda leer un poco de lo
que esta tocando, es decir, sepa
interpretar lo que está escrito en una
partitura. Se terminará un proceso
vocal, en donde también el estudiante
sabrá distinguir los pasos de un
calentamiento, sabra ejercicios de
respiración y técnica vocal. Para esto
se escogerán canciones del repertorio
pupular de estos países para
completar el proceso.

Planeación Anual

Transcripción

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