teoria e princípios para a pesquisa em educação física: evidência

teoria e princípios para a pesquisa em educação física: evidência

TEORÍA Y PRINCIPIOS PARA LA INVESTIGACIÓN EN LA EDUCACIÓN
FÍSICA: EVIDENCIA CIRCUNSTANCIAL DE UN PARADIGMA INDICIÁRIO
MELLO, Myriam Marta -UFV-DES - [email protected]
Introducción
En la pelea actual de la divergencia entre el racionalismo y el irracionalismo en
la construcción de las indicaciones para la investigación científica adentro las toman de
la reunión de Carlo Ginzburg adentro Señales: Raíces de un paradigma de Indiciario,
en: Mitos, emblemas y señales: Morfología e historia. (Sao Paulo: CIA de Las Letras,
1989. P. 143 - 79). Considera la crisis de la evidencia pura en la construcción de la
ensayística de la composición de la escena de un paradigma del indiciario. El usar de
Ginzburg de Giovanni Morelli en la importancia de las muestras para el arte, Conan
Doyle en el preciosidad de indicaciones en el trabajo del detectivesco de Sherlock
Holmes y de Sigmund Freud en la dirección de los síntomas en psicoanálisis como
interlocutores. Ginzburg inicia su paso del investigativo en el paradigma operativo en
seres humanos de las ciencias al compaginar a Morelli, a Doyle y a Freud alertando que
estos empalmes no son coincidencias simplemente biográficas. En finales del siglo XIX
- más necesariamente en la década de 1870-80; un paradigma basado del indiciario en la
semiótica comienza si a afirmar en seres humanos de las ciencias exactamente. Pero sus
raíces eran muy viejas. (Ginzburg, 1989, p.151)
Morelli-Doyle-Freud se va para ser transparente qué Carlo Ginzburg atribuye
como actual semiótica médica en los tres modelos cortados. La medicina se inserta aquí
como un principio interlocutor en la medida donde si el valle de señales, tratando al
sintomatología y observando la enfermedad como la investigación (las causas y efecto)
y la medicina ve mientras que problema dicho correctamente y él los discursos en las
causas y solamente él se ocupa de su enfermedad del efecto para el síntoma. En esta
dirección, la identidad entre Morelli-Doyle-Freud pasa para la semiótica de la esfera:
cada uno, en su particularidad (arte-investigación-psicoanálisis) trabaja las señales de
los indiciarios. En este intermedio Ginzburg lleva con su pelea en el paradigma que
agita para la historia cultural. En la importancia de la interpretación de la cultura yunto
tiene un circularía cultural con el proceso de las relaciones que implican los personajes
de la historia y, por lo tanto, crea un paradigma de la investigación. La severidad del
metodológico si el regalo de las marcas en las muestras, los significados de las
indicaciones, la lectura de la señal no está presente gratuito. La indicación es siempre
algo que a su severidad del metodológico es necesario y singular. Esto aparece en
Ginzburg, “conducir de nuevo al conocimiento histórico a no más fenómenos de los
atemperáis, sino, los fenómenos aparente descuidados” (a Ginzburg, 1989, p.10) y
utilizar el comentario como mitad del conjetura. Una dirección, una historia, un caso,
arriesgo para decir que en la escritura de Ginzburg, de indicaciones, de señales, de
síntomas y de pistas son rastros de relaciones entre la cultura y el circularía cultural. En

Orientación KOWALSKI, M. Profesora del programa de la Pos -Graduación del Departamento de la
Educación Física de la Universidad Federal de Viçosa - Minas Gerais - Brasil.
MELLO, M. M. TEORÍA Y PRINCIPIOS PARA LA INVESTIGACIÓN EN LA EDUCACIÓN
FÍSICA: EVIDENCIA CIRCUNSTANCIAL DE UN PARADIGMA INDICIÁRIO. In: SIMPOSIO
INTERNACIONAL PROCESO CIVILIZADOR, 11., 2008, Buenos Aires. Anais... Buenos Aires:
Universidad de Buenos Aires, 2008. p. 368-380.
368
Señales el autor construye un análisis del interpretativa de un paradigma operativo, de
un modelo del epistemológico que “para la vuelta de finales de la tranquilidad del siglo
XIX emergió en el alcance de los seres humanos de las ciencias” (Ginzburg, 1989,
p.143). Se trata para investigar como este modelo del epistemológico, aparecido y no
buscar sus razones y su formato. Como denota la ocurrencia de un valor circunstancial,
particular, que aparece en el análisis Señales, que puede “ser leído mientras que una
tentativa de justificar en histórico y general llama una manera de hacer la investigación”
(Ib. p.7).
Discusión
Sigmund Freud, comenzando en los estudios del comportamiento y ahorra los seres
humanos, la invención de Sherlock Holmes, heroico y romántico del escritor Conan
Doyle, agregándose él ambos, crítico del arte de Morelli, Giovanni Morelli, seudónimo
Ivan Lermoieff, personajes de Carlo Ginsburg. El irse de estos nombres, el autor elabora
la pelea en el paradigma de “uno para saber indiciario”, un método de conocimiento,
que fuerza está en el comentario del detalle que revela, más que qué en la deducción. En
“señales”, el autor aplica el método que se apagan los temas aparente: la historia de la
cultura popular, de la teoría y de la historia del arte, de la historia de la obra de arte y del
psicoanálisis, llevando la fruta la investigación “de un detectivesca” que, traer los
detalles descuidados ligeros, él divulga perspectivas sorprendiendo y la hace jul al
epígrafe del texto: El “dios está en el particular”.
En “señales” es posición morfológica analizada de Morelli, en la tentativa de
reconstruir fenómenos históricos - los leyes de la forma subjetiva - el personificación y
las personalidades artísticos no sabidos, el fechar de obras de arte - con una serie de
conexiones puramente formales, que perspectiva podría ser controlada, corregido
eventual para el descubrimiento de una otra documentación, donde la legitimidad era
seguida siendo intacta. Ginzburg dice entonces que, para la vuelta del siglo final XIX,
una tranquilidad del modelo del epistemológico emergiera en el alcance de los seres
humanos de las ciencias (un paradigma) a pesar de no el teorizado explícito, sin
embargo, en su descripción cargada de complejidades, del exalta la simplicidad del
contraposición entre el “racionalismo” y del “irracionalismo”. Carlo Ginzburg, en
“señales”, las marcas hasta voluntad admira Maquiavel en la fuerza y el valor barroco
del romanesco, su tono noble y sus maneras que la asignan como individuo para la
excepción. Todos sus gestos literarios (descriptivos) demuestran a un dinamismo y a
una estrategia del persuasión, eminentemente voluntario y obligatorio producir el
análisis de un ciudadano como Morelli, Sherlock Holmes, la figura ficticia que está
entre el soberano, la cautelosa, el valeroso y cínico y el Sigmund Freud, el individuo
que los posees la dirección de la distinción, practican a las afinidades y a tonto electivos
no creen en este igualitarismo, a nombre de el cual un ser humano seria un otro ser
humano - la víctima su carrasco. Ginzburg si los lugares como el aristócrata, aquél que
tensión tiene como objetivo la pasión de la excelencia del investigativa - su paradigma
es la distinción y la diferencia.
Evidencias circunstanciales de un paradigma de Indiciario
* Giovani Morelli
Las imágenes descritas podrían ser eminentemente los surrealistas, representaciones
de la imaginaria y del humano de lujo, sin embargo, resuelven en ellas, inicialmente, el
extirpación del envolvimiento emocional y el conmoción de la escena - el método de
Moreliano, que transforma la obra de arte en una pregunta interna que vaya a depender
de las experiencias y de las experiencias culturales, social y psicológico del observador,
sin arelada restante a un concepto externo y absoluto. Ginzburg dice a la construcción
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del paradigma (término usado en la oferta del significado para T.S. Kuhn, Allí
scientifiche del rivoluzione del delle del struttura, Turín, 1969), de eso: “Entre 1874 y
1876 aparece una serie del artículo en la pintura italiana; firmado para un extranjero
estudioso ruso, Ivan Lermoieff”. Tratabas del italianos Giovanni Morelli. Los artículos
consideraban un nuevo método para la atribución de los viejos cuadros que tenían
opiniones contrastantes y vivas entre los historiadores del arte causando reacciones
adversas. El método de Moreliano, aún hoy, provoca desacuerdos teóricos de los
historiadores como E.Wind (Milano), R. Wolheim (Londres), F. De Sanctis (Bari),
Jacob Burckhardt (Bolonia) entre otros. La funcionalidad del método consistió para
atribuir cada cuadro a su autor verdadero y, en esta condición era esencial poder
distinguir las originales de las copias, ese Jorge que Coli para[1], Las falsificaciones
poseen un gran encanto. La capacidad en ser engañoso, la energía del ilusionismo; la
habilidad en la imitación; hace del más los falsificadores, eran mucho más artista, capaz
de prodigios de los deshabituáis, capaz reír en las barbas de los especialistas y eso ella
merece, de cierta manera, a nuestro cómplice del respecto. (Coli, 1983).
Morelli dicho:
(...) ella es necesaria no ser basado, pues normalmente uno se convierte, en características más
llamativas, por lo tanto usted imitó más fácilmente, de los cuadros: los ojos levantados de los
personajes de Perugino, la sonrisa de las que está de Leonardo, y así sucesivamente. Que el
contrario, es necesario examine los detalles que usted descuidó más, e influenciado menos para las
características de la escuela el que perteneció el pintor: los lóbulos de los oídos, de los clavos, de
las formas de los dedos de las manos y de los pies. (Ginzburg, P.144).
Los libros de Morelli, escriben Wind; se asperjan de ilustraciones de dedos y los
oídos, los registros cuidadosos de los detalles minuciosos que el traen la presencia de un
artista definitivo, como criminal es traído para sus huellas digitales (...) cualquier museo
del arte estudiado para Morelli adquieren inmediatamente el aspecto de un museo
criminal (...) (Ginzburg, P. 145). Para el Argan de Giulio Carlo[2], Ya por la mitad
segundo del siglo pasado que desaparece la diferencia incorpora la figura del experto y
del historiador, para quien primer era experiencia y perspicacia un segundo pos era
dotado del un erudito puro”. (Argan, 1988. P. 58). Giovanni Morelli se considera
científico básico la actividad del experto, dándole un propósito definitivo y un método
riguroso. El extremo está de la atribución, ése no es ya bonito el juicio de y el feo o
auténtico y falso, sino la inserción de la ejecución en la coherencia de una personalidad
artística. La coherencia es entendida por Morelli como constancia de maneras figuradas
o, más necesariamente, como repetición de ciertos “manierismos”, como por ejemplo,
de la manera de dibujar las manos o los oídos, donde la fuerza del hábito prevalecería en
la invención. El límite de este procedimiento, de que basó el juicio en los factores
menos vitales de las obras del arte y muchas veces conducidas para confundir el pintor
con los imitadores, fueron notadas por Morelli, que descubrió que más interesante él
depende del perspicacia y de la experiencia, más que qué del método. Sin embargo, en
este tiempo (para 1860 vueltas) fue confirmado ya el principio de eso la investigación
sobre el arte si las marcas que analizaban directamente la obra de arte, en su contexto
del estilístico y técnico. En este criterio científico profundo y si desarrolla la escuela de
Viena de Historia del arte, insertado del “museo de Österreichisches dentro del una
Industrie de Kunst del für” con qué Morelli estaba en contacto, con la intención inicial
del catalogación científica de los materiales y, se relacionó con el servicio austriaco del
estado de la clasificación y la protección del patrimonio monumental y artístico.
El método de Moreliano muy fue criticado y casi el contemporáneo de los primeros
análisis de Morelli (1873) Thausing y logo pues F. Wickhoff, personalidades
dominantes en la primera fase de la escuela vienesa, había aplicado a la historia del arte
los métodos rigurosos del análisis literal, ejemplificando con la publicación de la
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salchicha de Francfort Génesis. Anterior a éstos, otro paso decisivo en la elaboración
crítica contra Morelli, eran el Cicerone (1855) y “la civilización del renacimiento en
Italia” (1860) del J. Burckhardt que, independientemente de la escuela vienesa,
demostró pues todo el una cultura había sido elaborada en el arte y como, por lo tanto,
era imposible hacer la historia de la civilización sin la fabricación de la historia del arte,
descifrando el análisis morfológico del moreliana.
Qué si es crítico preliminar pueden referenciar al igual que son que las categorías
del arte si distinga para los juicios de valores en lo referente a las sensaciones del artista,
en la intención de la creación de la ejecución y de su interpretación histórica y
sociológica. El extracto transformado en verdadero pertenece ya a otras categorías
subjetivas de la interpretación de la imagen representada. La “pantalla”, como ejecución
de la cultura, exhibe la sensación a través de las manos del artista que cree para
expresar, para la forma, el que el pensamiento extrajo de ese momento. El sistema de
seres humanos de las dicotomías en una obra de arte y los significación que representan,
incluyen la pasión, el amor, el drama, la historia, los imaginarios - extracto y concreto y,
más importante, la diaria. El artista admite que el observador cubre la figura
continuamente a la licencia de cualquier punto, o iguales si él parece todos con el
simultáneo del cuadro. Esto no significa exactamente que la pantalla está cerrada en
apropiado sí mismo, eso el espacio representado encarcelado al tema, al literalidad
característico funciona lejos del clasicismo, cuando las sensaciones del movimiento y de
la criatura de la vida vienen exactamente de esta antítesis (movimiento, explosión y
clasicismo vivos): la pantalla vibra, transmite la dinámica para el caos instalado, excede
el espacio representado que no es agotado por sí mismo, convirtiéndose en un simulacro
de la visión. J. Johns, citado para Ginzburg, en la introducción de señales, da la
prioridad a una pregunta intrigante: “Un objeto que habla de la pérdida, la destrucción,
la desaparición del objeto. No habla de sí mismo. Habla de otros. ¿También los
incluirá?” (Ginzburg, 1989.P. 143).
La técnica puede ser aceite en la pantalla, escultura, dibujo, fotografía - el
originalidad y la belleza de los colores se comprometen a la complejidad, con la
enajenación de los valores (ostentación de la característica) y del cultural sociales,
económicos del momento. Qué deseo decir, es que la libertad de la creación, la
obligación, instante, el comprometimiento toma las dimensiones que representan un
instante solamente del artista. En contrapartes, la ejecución - la pantalla, el cuadro, la
imagen, como cualquiera - cuando está acabado, distancia del autor. La imagen de la
momentánea de instante de la inspiración y de la creación artística está solamente,
expresado para los recuerdos - los lugares, las cosas, la gente, las buenas sensaciones de
la identificación de y de los malos momentos, las suposiciones, los sueños y la realidad
que pueden componer hasta la memoria de una gente. De esta manera, la obra de arte
nunca será sucedida otra vez para la mano del artista apropiado, pero podría ser copiada
y ser imitada. Ginzburg habla eso:
Una cosa es analizar huellas, pistas, los excrementos (seres animales o humanos), los catarros de la
nieve, las córneas, las pulsaciones, los campos o las cenizas lixiviadas cigarrillo; otro es analizar
escrito, las pinturas o los discursos. La distinción entre la naturaleza (inanimada o viva) y la
cultura es básica - ciertamente más que qué aquélla, infinitamente más superficial y cambiable,
entre usted las disciplina individuales. (Ginzburg, P.171).
La originalidad de una ejecución reconoció cuando se excede y se desatiende, por lo
tanto pertenecerá ya a la posteridad y a su valor económico ni corresponde siempre al
cultural y la lealtad histórica de la sociedad o del tiempo vivió profundamente para el
ciudadano. Es decir, transformado en objeto de la consumición, la obra de arte comienza
a representar un privilegio de la propiedad de pocos, de as, por ejemplo, las esculturas y
las pinturas populares que no son e, con pasar del tiempo, aumento su valor y si toman
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el refugio en el ostentación y/o la decoración y, finalmente, tienen valor cultural e
histórico.
** Sigmund Freud
Fijar las figuras estéticas produjo por el exacerba del arte una energía del uso o la
tentativa de la realización de un equilibrio entre Dionisio (el exuberancia) y Apolo (la
forma). Todo en ventaja de una individualidad, una excepción: eminentemente la figura
faustiana. Faustianos es el pintor, el escultor, el talador de rocas, el broncista, el
sinfonista, el caballero, el arquitecto, el electricista, el poeta, el músico, etc.…. Todos
someten la energía de acuerdo con su voluntad y, de esta energía hacen obras del arte y
los inscriben en una estructura destinada a domar el tiempo y el espacio, la sustancia y
el verdadero. Faustino también es el ético, el médico de una moraleja sin moralina[3]. En
Freud, antes de la fase pagar-analítica diaria, encontramos una nota pequeña, no
obstante un ejemplo poderoso del “moralina”, expresado de la forma original para
Ginzburg:
Antes de intentar entender lo que puede extraer Freud de la lectura de los textos de Morelli, será
oportuno determinar el momento, o mejorarlo, los momentos, puesto que Freud habla de la
reunión distinta dos: “mucha hora antes de que podría oír para hablar de psicoanálisis, vine es
decir que un especialista ruso del arte, Ivan Lermoieff”, “era un muy interesante más último para
mí que sabía eso bajo seudónimo ruso que un doctor italiano del nombre de Morelli se ocultó…”.
(...) De diciembre de ese año, de hecho, Freud contó en una letra larga al afiancé que el
“descubrimiento del hizo la pintura” durante una visita a la galería de Dresden. En el pasado, la
pintura no interesó; ahora, escribió, “saqué de mí la barbaridad y comencé a admirar”. (Ginzburg,
P. 148).
Todos tienen en campo común el deseo feroz de trabajar prenden una esencia del
dinamismo, la vibración pura de la actividad informan. Sin embargo, dentro de este
voluntarismo un optimismo en Freud aparece, aunque la energía evidente de la trágica.
No hacemos caso del requisito formidable de la necesidad, las presiones inmensas de la
destinación en las individualidades. En este tema de Ginzburg agrega eso:
Cuánto más el individuo remonta (las características individuales de pinturas y de los caligrafías y
las características de comunidad del siglo) eran considerados pertinente, si de tal manera más
desvaía la posibilidad un conocimiento científico riguroso. (...) En este punto, dos maneras
confiadas: o para sacrificar el conocimiento como elemento individual a las generalizaciones (más
o menos riguroso, más o menos formuladle en lengua matemática), o buscarlo para elaborar,
quizás a las pinceladas, un diverso paradigma, establecido en el conocimiento científico (pero todo
el un estudio científico para si definir) de el individual. La primera manera fue cubierta por
ciencias naturales y solamente mucho más adelante para los seres humanos de las ciencias. (...) La
tendencia de borrar los rastros individuales de un objeto es directamente proporcional en una
distancia emocional del observador. (Ginzburg, P. 163).
Concienzudo para ser presos del estrecho y de los arcos presionados, los artistas
saben el más bajo la zona y los activos individualizados que ofrece la mirada. Es un
juego del seducción en todas las direcciones, un efecto del ajuste incorpora los
requisitos el del verdadero e imaginable - la suposición.
Para Vico,
La suposición es una forma para concebir el proceso del cambio y desarrollo social, atando con, o
considerándolo de hecho transmitió por el cambio o el desarrollo paralelo del simbolismo con el cual los
hombres buscan para expresarlo, puesto que las estructuras simbólicas forman la parte y son paquete de la
realidad que simboliza y con cuál si modifíquese. Este método de descubrimiento, de que tiene comenzar con
la comprensión de las maneras de la expresión y lo busca para alcanzar la visión de la realidad que estiman y
articulan, es una especie de la deducción trascendental (en la dirección de Kantiano) de la verdad histórica.
No es un método a llegar una realidad invariante con sus aspectos cambiables, sino una realidad en cambio
continuo - la historia de los hombres - con sus maneras sistemáticamente cambiables de la expresión” (apud
BERLÍN, 1982, p.10).
Humano, Demasiado Humano (Nietzsche, 2000)[4], con certeza, nadie funciona lejos
de ser artista. Nadie funciona lejos a esta condición y el deseo no excluye, sin embargo,
las necesidades y las horcas, las impotencias y los límites esos posan desnudo de sus
dignidades. El caos, el alboroto y yo lo rompen para arriba es la ley y los seres si
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pierden en más el inocente de las danzas. La tarea faustiana es demiúrgico. Es originado
por las actividades que más necesidad de las destrezas más desposadas, de las aptitudes
más delicadas para poner sí mismo perspectiva, sin el discurso de las capacidades de
hacer de la energía diaria una energía. ¿Pero qué puede representar para Freud - un
joven distante inmóvil del psicoanálisis - la lectura de los análisis de Morelli? Los
delincuentes de los datos, considerados el revelar (...) de los detalles considerados
normalmente de la cuenta pequeña, o hasta trivial, baja, proveyeron la llave para
acceder a los productos más altos del alcohol humano: “mis adversarios”; escribió
Morelli irónico (una ironía por favor al Freud). (...). Por otra parte, estos delincuentes de
los datos, para Morelli, revelaban porque el constituían de los momentos donde el
control del artista, encendido al cultural, tradición del distendía para dar para poner los
rastros puramente individuales, “ese escape a él sin él de la cuenta”. Todavía más de lo
que impresiona la alusión, no la bonanza en aquel momento, a una actividad
inconsciente, la identificación del núcleo cercano de la individualidad artística con los
elementos deducidos al control de la conciencia. (Ginzburg, p.149 y 150). El gesto
como informar provee la base y el lecho, los extractos nada y las marcas suceder a la
identidad subjetiva. Todo esto si inscripciones en una historia, una variación en el tema
del tiempo. Capacidad, sensibilidad y destreza es necesario. Sin estos rastros que
permitan el suavidad, no tiene virtuosita posible o por lo menos imaginable.
*** Sherlock Holmes de Conan Doyle
El amo criminal de la dialéctica, rey del tiempo, promotor del investigador de los
juegos de la seducción con la duración de direcciones. Con él las intensidades y las
energías magníficas y los flujos virtuales suceden. El virtuosita es el alma del artista
transformado en la ejecución. El artista, deseando o no, fabrica historia. Holmes se
arriesga en los singularidades susceptibles para ser integrado en los ciudadanos de las
relaciones al contrato de afinidades electivas, él también elige, selecciona las relaciones
que guardan con Watson, su fiel compañero. En la tentativa de la relación del balance,
la individualidad es capaz producir una dirección de la distancia. Sin embargo,
apoyamos la mirada en las modalidades de estético necesitamos más, ese él colocamos
en los cuerpos de la escena, seres, gente en las situaciones deseadas, fabricado para la
lengua. Transfiguramos sus actitudes en forma y nosotros extrae de estético de la
existencia el estatización de la vida. El contemporáneo del arte, en su versión de la
dionisíaca, es un laboratorio para la experimentación de nuevas maneras de ser, de vivir,
de actuar, de pensar o de considerar el humano. Son prácticos que los identifican con el
tiempo, la lengua, las acciones y el espacio, el verdadero enteramente y se consideran
como material de el cual ella sea necesaria extraer formas. Una dinámica que encima el
real, el verdadero, con una línea de desvío del flujo a favor del estética - utilizar el
verdadero, el real, tales que es, para acercarse al un otro caso - de la abstracción
estética.
En la consecuencia de esto, las ideas hacen súplica a las sensaciones, a las
emociones, las palabras que excusan patética, el unicidad de un gesto, un rastro, un
silencio, una expresión o un acontecimiento, una personalidad, un temperamento o un
carácter, una figura elaborada él arte. De estos hápaxes (cosas dichas por primera vez)
emana las emociones a las cuales si el asentimiento para el encantamento, es decir,
señala de ancladero estructuralaza una identidad, una búsqueda y/o el acuerdo de la
subjetividad. La correlación de la interdependencia del tiempo y del espacio es
inherente a cualquier imagen. Así como la combinación la época individual del autor
entra , el tiempo relativo a los empalmes de los elementos culturales y la experiencia
(experiencia) del observador y el tiempo que se refiere a la memoria colectiva de la
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manera cuando del comentario de la imagen, no teniendo, así, la posibilidad de la
aprehensión instantánea, inmediata, de una obra de arte. Aunque el espacio de la lengua
en Sherlock entiende la convergencia, unificación, concentración (puesto que implica en
la localización), el tiempo pertenece al universo de la divergencia, de la dispersión, de la
distribución para implicar en el desarrollo en medio más allá, del regalo y del futuro
para la memoria que entiende. El espacio-tiempo; binomio no se puede considerar como
dicotomía y sí como una unidad que consiste en entidades recíprocas, una que actúa con
la otra y no una en la otra. Allí así, podemos afirmar que el contemporáneo del tiempo
del historia ficticia, muchas veces, ensambla en una misma composición, teniendo la
introducción de un rato relativo a la memoria, donde cuál si ve él es diferente de lo que
se sabe.
Una época que las representaciones de pinturas y la lengua incorporan elementos de
la experiencia individual, del acontecimiento diario, enviará al observador para los
informes fantásticos y en empalmes a su arsenal del conocimiento, su equipaje cultural,
reflejando, así, en una alteración en el análisis y la absorción de la ejecución, por lo
tanto que el tiempo ahora se va para ser arelado exclusivamente a una única referencia
para incorporar la experiencia colectiva, llevando las imágenes de una generación otra,
en la renovación y la invención de los símbolos que marcan la historia que forma la
parte del humano de la cultura.
Reflexiones en la gran evolución: Dos Fragmentos
Fragmentos I e II
El trabajo desarrollado para Elias en “Envolvimiento y Distanciamiento” es e
inacabada, tiene como objeto, la dirección elaborar un modelo más adecuado de ciencias
en su interrelación - un modelo de los modelos - que es representada una contribución al
problema de las actitudes; que desempeñan un papel central en el humano trabaje de
saber: un contribuyo relativamente al problema del distanciamiento y al envolvimiento
en la investigación. Para el autor “carecemos de un modelo de las ciencias para el
intermediario en de las cuales es posible a ancorar, también en los términos teóricos, las
diferencias entre los praxis de diversos dominios científicos e, de entonces, llegar a ser
más comprensible las interconexiones existentes entre ellos”. (Elias, P. 185). Debido a
un modelo jerárquico del proceso del evolutivo, una aureola del misterio cuelga
alrededor los dispositivos conceptuales, ordenado, desarrollados bien para los seres
humanos en su esfuerzo de la clarificación de la particularidad específicos de los
representantes de sabido los niveles superiores y máximos de la integración. La
dificultad citada habita, necesariamente, en el hecho de los dominios respectivos del
estudio si para entrelazar unos a los otros de maneras múltiples, siendo necesarias un
modelo multidimensional las ciencias de convertirse en justicia al especificidad de las
relaciones existentes entre las diversas usted disciplinan y de representar
simbólicamente de forma adecuada el fidelidad científica. Elias se compagina aquí, con
uno de los obstáculos que la manera de un trabajo común bloquea a entre-disciplinar un modelo que pueda corregir la representación de eso los dominios del estudio los
diversos usted disciplina científico especializado existe los separados de los otros como
estos iguales que usted disciplina que él aísla uno de los otros a través de los grandes
blocaos.
Uno de la concepto-llave, citado para Elias, a la superación de este problema
está de la “síntesis gradual” cuando admitimos la consideración la “interconexión de los
hechos”, es decir, para Elias;
Cuando buscamos para traer mentalmente actualizado la dirección de este
proceso largo en la continuación de la cual, bajo condiciones resueltas, a la licencia de
374
moléculas simples si habían formado las macromoléculas, de unidades de las
macromoléculas de la integración de la organización superior e, finalmente, los
organismos unicelulares, organismos siguientes dotados con las agencias especiales, se
especializaron siempre cada hora sintetizan más y cada vez, hasta llegar el complejo de
las formaciones más, los seres humanos, percibimos que el concepto de la síntesis gradual
permite para transmitir al nivel de los contextos de interconexiones entre los hechos.
Pero, al mismo tiempo, este concepto también refiere al desarrollo de saber de este
humano en el mundo de donde los hombres viven y de cuál son particiones. (Elias,
p.179).
Para poder dar a la cuenta del especificidad de los contextos de interrelaciones
entre los fenómenos y los acontecimientos de los niveles superiores de la organización,
según Elias, necesitamos conceptos específicos de niveles y de modelos de contextos de
interconexiones no aplicables a los niveles inferiores eventual de la integración expresiones como “nacimiento”, “muerte” y “vida” o relacionar los conceptos llanos
específicos y que los particularidades estructurales de un nivel todavía levantaron más
de la integración, las expresiones como se refieren “consciencia” y “alcohol”. Se
compaginan aquí, con un conocimiento que tenga implicaciones realmente grandes en la
continuación del proceso espontáneo de la evolución, no se planean, pero dirigido
producen, bajo unidades organizadas condición definitiva de la integración de la forma
irreversible e, con un número más grande de las sube unidad especializados siempre y
de los centros de la integración jerárquico ordenados traslapándose.
Todas las teorías de la evolución implican - la evolución de una cierta cosa, de
un principio o de un origen. El enigma del origen de la vida es otra pregunta, de que si
extiende paradas al revés en el tiempo y es desconcertado por la escasez de
indicaciones.
El concluir, Elias manifiesto sin dejar su aversión para la metafísica, es decir,
para que el tend6encia verifique el conocimiento leve mental, construcciones, que
realmente existiría en un mundo de las ideas, inaccesibles, por principio, a la
verificación empírica así como las contingencias de la historia. Vimos que está en esta
dirección que intente al des construí al individuo /a sociedad de la oposición,
demostrando que viene de una proyección ingenua de la situación del ciudadano del
pensante, persona individual, en el ciudadano de su conocimiento y de la acción, que
habitus es formado enteramente por una red de interdependencias. La ilusión de un
individuo independiente compaginado a una sociedad exterior y coercitiva es parte de
estas mitologías del sentido común que es fascinador explorar para analizarlas. Sin
embargo, no puede, en ninguna situación, convertirse en componente de un pseudoserudito del paradigma del pegamento el impensado uno. A continuación de esta manera
de construir teorías sociológicas, el irse del individuo, llevado a través para los seres
individuales, el sociólogo podrá convertirse, resolutamente, cazador del mito, según la
expresión de Elias. Más allá de esta proyección espontánea de experiencia vivió en
individuo llano, en términos de tema/objeto de la oposición, Metaphysical pensada si
caracteriza para el subestancialización de la tendencia, indisociable del dicotimización,
que construye los seres ficticios que son, no sólo independiente unas en lo referente a
las otras, pero también la oposición día métrica. Esto entonces está, la oposición del
individuo a la sociedad, y conforme al objeto de o, o aún del cuerpo al alcohol, del
físico el social, la naturaleza al hombre. Lejos de representar un progreso de las facultad
de la conceptualización, tales oposiciones, que da “la ilusión de un mundo cortado
adentro dos”, es solamente “un dispositivo producido para un desarrollo aberrante
dentro de ciencia”, pues es demostrado por la reflexión en el tiempo.
Analogías
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Ginzburg es fisgado por la posición de Morelli y afirma que utiliza la morfología
como plomo del sonido, a preescrutar una capa inaccesible a los instrumentos
generalmente del conocimiento histórico (Ginzburg, 1989, p.13). De Morelli a los otros
autores, las señales van a dejar marcas y tejiendo el indiciario del método, que atribuye
importancia a los detalles descuidados: el experto del arte es comparable al detective
que descubre a autor del crimen (de la falsificación de la obra de arte al artista que es el
falsificador) basado en las indicaciones imperceptibles para la mayoría (Ib. p.145). La
primera analogía a para afirmar que el investigador es detective, al encontrar en las
indicaciones, en los residuos, los significaciones que revelan; a excepción de ése una
cosa es analizar huellas, pistas, los excrementos (seres animales o humanos), los
catarros de la nieve, los córneas, las pulsaciones, los campos o el cigarrillo las cenizas
lixiviadas; otra cosa es analizar escrito, las pinturas o los discursos. La distinción entre
la naturaleza (inanimada o viva) y la cultura es básico… (Ginzburg, 1898, p.171).
Tiene una metodológica de la oferta, de que atribuye a los delincuentes de los
datos una adjetivación que revela, haciendo para venir hacia fuera un método del
interpretativo del indiciario. Mientras que él guisa de la introducción a la semiótica de la
pregunta, el autor hace una breve historia de la manera de estar del hombre de la caza,
que con la muestra de indicaciones mínimas, es capaz hacer descifrar de un animal
nunca visto. Los hermanos de la caza, citados como ejemplo, son el llevar de uno a
saber calificado como velatorio, que él tiene como característica la capacidad de datos
aparentes que usted descuidó al retrace una realidad compleja (Ginzburg, 1989, p.152).
Importante recordar que aquí, en esta sociedad de cazadores, la idea de la narración está
ya presente en la muestra y en la lectura de las pistas.
Dando continuidad a las elaboraciones, Ginzburg señala con respecto a la
relación entre el paradigma del velatorio y el paradigma implícito en los textos de los
divinatorios de los mesopotámicos: ambos estiman el reconocimiento minucioso de una
realidad quizás cercana, para descubrir pistas de los acontecimientos intentados no
directamente por el observador (Ib. pp.152-3). Divergencias y reunión si elasticidad en
estos paradigmas: entre lo descifrar (más allá de) y el prever (futuro) las operaciones
intelectuales (análisis, comparación y clasificación) si identifique, solamente el contexto
social es bien distinto. En esta dirección, el aspecto y contextualizar los datos es
esencial incluir una cultura, una realidad. Está exactamente aquí en el aspecto del
contexto, el concreto del hombre, que si los hallazgos la llave, seguir las presentaciones
e historia cultural exhibieron y oferta para Carlo Ginzburg. Para ocuparse de la
diferencia del contexto, el autor si valle de una referencia a la escritura: la invención de
la escritura y boleto y rastros de la escritura de la pictográfica y de la escritura fonética.
La manera de las marcas de la escritura de ser todo el transparente una sociedad, una
realidad al mismo tiempo en ese expela. Para Charles Higounet
La escritura es más que un instrumento. Exactamente cala la palabra, no sólo el protector, él lleva
con el pensamiento que permanezca hasta entonces en estado de la posibilidad. Los rastros más
simples dibujados para el hombre en roca o papel son no sólo unidireccionales, ellos también que
se traban para arriba y hacen excedente otra vez todo el momento el pensamiento humano. (...) De
este modo, la escritura es no sólo un procedimiento destinado para fijar la palabra, una manera de
la expresión permanente, pero también de la acceso directa al mundo ellos las ideas, reproduce la
lengua articulada bien, todavía permite prende el pensamiento y a hacerla para cruzarlo el espacio
y el tiempo. Es el hecho social que está en la base apropiada de la civilización. (HIGOUNET,
2003, pp.9-10)
La importancia de la escritura, sabiendo velatorio y los textos de los divinatorios
se indica en la introducción de Señales, con el objetivo al lugar en la pregunta el viejo
tema de la racionalidad y de la irracionalidad, siendo recolocando el lugar de la
investigación en la historia de ciencias sociales. Un cambio decisivo sucede con el
griego de la civilización: nuevo usted disciplina, como la historiografía y la filología, es
376
constituido y viejo usted disciplina, como ejemplo la medicina, conquista el lugar en el
campo social y del epistemológico. Prohibió la fundación el fantasma santo, la
investigación recibe la nueva forma: tiene una nueva manera de mirar: Habían sometido
al cuerpo, la lengua y la historia de los hombres por primera vez a una investigación
sin preconcepciones, ese por principio excluía la intervención divina. De esta vuelta
decisiva, eso caracterizó la cultura de pulimentos, nosotros es pues él es herencia
obvia, inmóvil (Ginzburg, 1989, p.155)
Las transformaciones sufrieron en las sociedades y la historia demuestra
transformaciones ocurridas entre el conocimiento leve para saber y poder, así como
incorpora el conocimiento leve de la severidad y de la ciencia. Cuánto a este último par,
“el cesura decisivo en esta dirección es constituido por el aspecto de un paradigma
científico centrado en la física galilea, pero ese Ib demostrado más duradero de el que
él” (. p.156) - los criterios científicos son filas. Aquí es los impedimentos que usted los
disciplina que los indiciarias serán predestinadas aquí a coexistir: “sin embargo, es
claramente que el grupo de usted los disciplina que llamamos indiciarias no entramos
absolutamente en los criterios de la deducción del científico del paradigma Galileo”. La
calificación y las cualidades de ellos que usted disciplina indiciarias no coinciden con la
oferta del cientificismo Galileo, salir para el hecho a eso se ocupa de situaciones, los
documentos y los aspectos del individuo y por lo tanto se someten a la característica
cualitativa. El trabajo de las matemáticas y el método experimental, de hecho,
respectivamente la cuantificación y la capacidad de repetición de los fenómenos,
mientras que el excluía de la perspectiva del individualízate para la definición en
segundo lugar, y admitido primero solamente en funciones el auxiliar. Todo esto explica
porqué historia nunca obtenida para convertirse en una ciencia galilea (Ginzburg,
p.156). De esta manera, para Ginzburg, al relacionar la intuición, acentuando el
individual, para estudiar el singular implicado en la generalidad y para incluir el
conjetura, el método del indiciario si movimientos lejos del pensamiento moderno,
demarcando esa historia si está guardado como sociología sui generis,
irremediablemente encendido al concreto. Exactamente que no puede el historiador
licencia de si se relaciona, explícita o implícito, las series de fenómenos comparables, su
estrategia del cognoscitiva así como sus códigos de los expresivos siguen siendo
intrínseco y los individualizan (exactamente que el individuo es quizás un grupo social
o una sociedad entera) (Ginzburg, 1989, pp.156-7).
La historia era seguida siendo así distante de ciencia galilea y de su severidad
científica. Curioso para notar que en el mismo período - siglo XVII -, donde está
despertadas la ciencia galilea si consolida, los orígenes de los indiciarias del
conocimiento por el historiografía. Galileo restaura el método de la ciencia moderna de
la naturaleza, al mismo tiempo donde si divulga al filología, al afirmar, de acuerdo con
el truncamiento de Ginzburg, eso “la filosofía… el escribir en este libro enorme que se
abra continuamente a continuación de nuestros ojos (yo dice el universo)… si no puede
entender si antes de que no se aprenda para entender la lengua, para saber los caracteres
en la cual se escribe” (Ib. p.158). Distarte, historia no obtuvo para no moldear lo
severidad considerada para Galileo, ni uno ni otro convertirse en una ciencia galilea,
sino el historiografía atestiguados, aún en el siglo de la ciencia, vuelto a tomar de
indiciaria pro - generé del longincua.
Para hacer una reflexión en la posición de la historia como sociología y notar la
presencia sutil del paradigma del indiciario puesto que sus orígenes y seguir así mirar el
florecer del paradigma indiciario, su dislocación del delincuente del lugar es necesaria
acercar a la filológica de la pregunta. Uno de los aspectos de la importancia, en a lo que
se refiere al filología, saliente para el autor, es la noción del texto, más específicamente
377
crítica la literal. Como si sepa, crítico el literal fue llevado más adelante de invención de
la escritura (cuando era decidido para transcribir los poemas de los homéricos) y fue
consolidado más adelante de la prensa (cuando primero y las ediciones precipitadas de
las obras clásicas habían sido substituidas con frecuencia por ediciones más dignas de
confianza) (Ginzburg, 1891, p.157). En el resorte de esta pelea la importancia de las
señales y de las indicaciones para la investigación histórica se percibe una más vez: los
retraces de la noción de la escritura a las premisas de los indiciarias, en la medida
donde, de modo que haya escrito, está necesario que existe un sistema de las señales,
que hacen la dirección, y tienen propósito para un grupo, una sociedad, comunidad.
Pronto, la escritura aparece para una necesidad y un deseo de la forma normalizar y que
da a las señales: uno está a una expresión simbólica y a una opción cultural. La vuelta
del clavar, trae a la luz la propagación de ideas, haciendo para circular los libros y
estimulando la producción. Los puntos de Ginzburg que en génese del proceso de la
escritura y de la prensa verbales y del gestual eran él son, causando un desmaterialización del texto, que no podría llevar las marcas subjetivas. “Esta noción
profundamente abstracta del texto explica porqué el literal crítico, si guardó de par en
par exactamente el divinatoria uno, tenía en sí mismo potencialidades del desarrollo en
el fieltro riguroso científico, que maduró durante el siglo XIX”. (Ginzburg, 1989,
p.158). El texto de la noción, es arraigada a una opción cultural.
Así, Ginzburg cuando analiza el lugar de la literatura en la reflexión del
indiciaria, puntos la manera que la literatura ocupa adentro Señales, del interlocución,
una época que el campo literario indicaciones del percuta. Para suceder en los
paradigmas galileos e indiciarios, Ginzburg, más allá hace referencia a las referencias a
la noción del texto, la pregunta cultural y la tríada de Morelli-Doyle-Freud, los retraces
el texto a la pintura, la escritura y el arte. La cuestión del crítico del arte se centra en la
elaboración de un método, ésa permite para distinguir la pintura original de su copia, y
la escritura se caracteriza para la diversidad de estilos y la actual singularidad desigual
en la escritura individual. A través de la figura de Mancini, también cuídese, el autor
teje señales. La analogía entre la pintura y la escritura, en el siglo XIX, encuentra el
lugar apropiado en el mismo momento que si invierte irse de la posición de la
investigación de llevar una característica campo común del siglo para uno característica
apropiada individual.
¿Pero qué esto tiene que tener con el envolvimiento y el distanciamiento en
Elias?
Esta tendencia de substancializar de las entidades de las dicotómicas, construido
de una visión egocéntrica, está lógicamente cercada por pensamientos estáticos,
incapaces no sólo para integrar las transformaciones históricas, pero también los
cambios del punto de vista, apropiados para la relativización los objetos de la opinión y
de la reflexión. La naturaleza apropiada, mientras que la noción construida para el
alcohol humano es el resultado histórico de un distanciamiento que admitió que los
hombres lo percibieron como separado de ellos y misterioso. E podríamos decir igual
del hombre, que, como Elias la repite, sometió eventual a las modificaciones y a
delincuentes contingentes, pero sí como proceso, es decir, puede ser entendido
solamente en su movimiento, mientras que movimiento. La imagen que abroga en
Envolvimiento y Distanciamiento es particularmente evocadora: “Uno dice, quizás, que
un hombre cubre un proceso si uno puede utilizar la expresión también que el viento
sopla, el alambique que de hecho soplar cualquiera el viento apropiado”. En esta
posición básica a cualquier esencia, a cualquier metafísica de sustancias divulga un
nominalista del pensador profundamente, preocupado en tratar conceptos como
construcciones mentales y no como objetos verdaderos, con las consecuencias
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incontables que tal posición abre en el pensamiento. Pero esta terquedad en empírico
basar la descripción de las estructuras de las formas positivas del conocimiento, Elias
cree la posibilidad de una ciencia del hombre, accesible firmemente a la verificación
para la confrontación con los datos objetivos en objetos, en palabras o en números y,
contribuyó para su construcción.
Consideraciones Finales
En “señales”, la sierra una disciplinamos como el psicoanálisis para consistir
alrededor de la hipótesis de eso - los detalles aparentes que usted descuidó - podrían
divulgar a los fenómenos profundos del alcance notable. La literatura de los aforismas
(Señales) que, para la definición, es una tentativa formular juicios en el hombre y una
sociedad a la licencia de síntomas, de indicaciones. Los personajes analizados para
Ginzburg habían constituido el punto esencial del paradigma del indiciario o del
semiótico, de que penetraron en los alcances más variados de los cognoscitivos,
formando seres profundamente humanos de las ciencias, puesto que los particularidades
usadas de los paleográficas como pistas que permitieron para reconstruir los
intercambios y las transformaciones culturales - el método del moreliano y su análisis
de las indicaciones mínimas (desde las representaciones de los esfumas antes en los
pintores florentinos del siglo XV, los neologismos de Rabelais, la curación de la gente
enferma del escrófula), las indicaciones mínimas fueron asumidos como elementos que
revelaban de fenómenos más generales: la visión del mundo de una sala de clase social,
escritor o todo el una sociedad. , Berlín que conspira así al lado de Ginsburg, exacerba
su erudición - el arte como señal, como indicación de un paradigma del epistemológico
y muestra el racionalismo y el irracionalismo y ése no licencia de ser divino. Para
BERLÍN:
Si al pintor se permite un exceso, la impresión es exaltada en el detrimento del detalle histórico,
entonces “todos lo que somos artistas”. La figura del solo verdadero se ha sentido en la medida
donde solicita las genealogías desconocidas que son, por sí mismo, invitaciones a las
estimulaciones de producir las nuevas formas inspiradas. De un lado, del modelo del racionalista y
de la idea de eso una metafísica futura podrá presentar bajo discusiones de una disciplina rigurosa
y ética como complejo de axiomas, de postulados, de la demostración, de comentarios, de lemas y
de ofertas. Del otro, el modelo de la forma del intuitiva, irracional, de ése la estética si
construcciones para la fija, actitudes, exacerbaciones, para el afirmativo, el poético, la traición del
inefable. Los seres humanos de las creaciones - leyes, instituciones, religiones, rituales, obras de
arte, lengua, canciones, normas del comportamiento, etc. - no son productos artificiales creados
para satisfacer, a exaltar o para transmitir la sabiduría, ni es el propósito de las armas inventado
para dominar o para manipular excesivamente, o para promover seguridad o estabilidad social, y
las formas sí naturales de automóvil-expresión, es decir, de la comunicación con los otros seres
humanos con Dios (1982, P. 9).[5]
È de la importancia y de la posición histórica de la noción de la individual que
Ginzburg critica el modelo de la ciencia moderna que los desdenes el individual, por lo
tanto le toma como obstáculo para el conocimiento científico necesario. El obstáculo
verdadero al uso del paradigma Galileo era el centralidad más grande o menos del
elemento individual en cada uno que disciplina. Cuanto los más los rastros individuales
eran considerados pertinentes, de tal manera más si desvaía la posibilidad de riguroso
un conocimiento científico. (Ginzburg, 1989, p.163). Con el brote de los seres humanos
de las ciencias, los diversos que usted disciplina indiciarias se modifican y la
humanidad cada vez que más asumen el paradigma del indiciario de la semiótica como
comportamiento. De la manera de señales tiene uno severidad flexible, el ligarse del
singular a la totalidad, por lo tanto, aunque acentuar el singular, la complejidad de la
realidad está allí. El modelo del epistemológico del indiciario no considera la indicación
para él sí mismo, su significado no está al borde del sistema de la realidad. Cerne del
paradigma del indiciario-semiótico es como afirma Ginzburg, en la valuación del
379
singular que se debe investigar como la indicación, la muestra o síntoma, por lo tanto
“si la realidad está nublada, existen las zonas privilegiadas - señales, indicaciones que
permiten para descifrarla” (Ginzburg, 1989, p.177).
Notas de Referencias
[1]
Coli, J. Arte, literatura y música. Sao Paulo: Círculo del libro, 1983. Uno de la mayoría ocurrido los
falsificadores de obras de arte era Van Meergeren, conseguido apasionado para las pantallas de Vermeer.
Los Connoisseurs, críticos, especialistas, conservadores, todos eran unánimes en la afirmación de la
autenticidad de los cuadros que decían a esa Furgoneta Meergeren, preso por la situación posea los
cuadros para el robo, intentaron una menos salida del comprometedora. Van Meergeren en la detención,
pide pantallas y las tintas y, allí iguales, producen un Vermeer asombroso “auténtico”. (Coli, 1988, P. 59).
Bernard Berenson, uno más usted celebra a connoisseurs del siglo XX y XXI, afirma irónico eso noventa
por ciento de las obras del arte que si el hallazgo en los museos es falso. Berenson, B. El arte está para
todos. España, Madrid: Allí Roca Del Sea, 2001. P. 324.
[2]
Argan, G. C. Arte crítico y del arte. Lisboa: ED. Estampa, 1988.
[3]
Neologismo apropiado de Nietzsche: qué transforma la moraleja en moralismo.
[4]
NIETZSCHE, F. humano, demasiado ser humano: Un libro para Espíritus libremente. Son Pablo: CIA
de las letras, 2000.
[5]
BERLÍN, Isaiah. Vico y Herder. Brasilia: UNB, 1982.
Referencias bibliográficas
ARGAN, G. C. Arte crítico y del arte. Lisboa: Ed. Estampa, 1988.
BARTHES, R. Elementos de Semiologia. Trado. Isidoro Blikstein. 2ª Ed. São Paulo:
Cultrix, 1971.
BERENSON, B. El arte está para todos. España, Madrid: Allí Roca Del Sea, 2001. P.
324.
BERLÍN, Isaiah. Vico y Herder. Brasilia: UNB, 1982.
MARRÓN, D. El código del Vinci. Rio de Janeiro: Sextante, 2004.
COLI, J. Arte, literatura y música. São Paulo: Círculo Del Libro, 1983.
GEERTZ, Clifford. La interpretación de las culturas. Rio de Janeiro: Guanabara
Koogan, 1989
GINZBURG, C. Emblemas y señales de los mitos: Morfología e historia. Sao Paulo:
CIA de las letras, 1989.
NIETZSCHE, F. Humano, Demasiado Humano: Un libro para Espíritus Libres. Sao
Paulo: CIA de las letras, 2000.
VAINFAS, Ronaldo. “Historia de las mentalidades e historia cultural “. En:
FLAMARION, Ciro y VAINFAS, Ronaldo. Dominios de la historia - análisis de la
teoría y de la metodología. Río De Janeiro: Compañía que publica Campus, 1997;
pp.127-162.
380