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1
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Grandes Maestros
del Arte
Domingo 6 de enero 2013 - 21:30 hs.
La Barra - Punta del Este
2
3
Remate Nº 25
Remate
Domingo 6 de enero 2013 - 21:30 hs.
Hotel Mantra | Punta del Este
Ruta 10, Parada 48, Av. Jaureguiberry y Ante Milat
La Barra, Punta del Este, Uruguay
Artista
A
Exposición
C
D
Informes
Andrés Puyol 1687 esquina Av. Gral. Rivera
Carrasco, Montevideo, Uruguay
Tel. + (598) 2 601 17 42*
Cel. 094 455 161
Cel. Internacional + (598) 94 455 161
E
F
Vea todos los lotes en
www.galeriayremates.com
78
LLORENS, Antonio
39
25-26-83
15-16
24
20-21
MARI, Carlos
PAEZ VILARO, Carlos
PAEZ VILARO, Jorge
7
PAVLOTZKY, Raúl
CASTELLANOS, Carlos Alberto
27
PERINETTI, José CUNEO
79-80
PRESNO, Lincoln
72-73
40-41-42
19
RIBEIRO, Alceu
DAMIANI, Jorge
62-75
ROSE, Manuel
DELIOTTI, Walter
36-37
SESSA, Aldo
74
46-47-67
6-35
18
77
SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín
10
14
STERN, Bert
58
FONSECA, Gonzalo
30
STORM, Juan
FOUJITA, Tsuguharu
11-12-13
8-52-53-59-60-61
ECHAVE, José
4
FIGARI, Pedro
38-69
76
56-70
TORRES, Horacio
VAZQUEZ, Gustavo
VENTAYOL, Juan
31
S
T
5-9
54-55
VIERA, Petrona
17
51
VLAMINCK, Maurice
22
GURVICH, José
29
WIDMANN, Bruno
71
63-64-65
R
1-2-32-33
GUAYASAMIN, Oswaldo
ITURRIA, Ignacio
P
3
SOLARI, Luis Alberto
DINETTO, Lino
M
45-82
43
COSTIGLIOLO, José Pedro
L
48-49-50
CABRERA, Germán
GAMARRA, José
I
LUCHO - Maurente Alfredo
PAREJA, Miguel Angel
FUCHSBERGER, Alfred
G
44
68
FREIRE, María
e-mail: [email protected]
81
BROGLIA, Enrique
CUNEO, José
LORENTE, Rafael
BARCALA, Washington
BLANES, Juan Manuel
Jueves 3, Viernes 4, Sábado 5 de Enero 2013 de 10 a 24 hs.
Domingo 6 de enero 2013 (día de remate) desde las 10 hs.
hasta la hora del remate.
66
ATCHUGARRY, Pablo
BLANES, Juan Luis
lote
23
28-34
BLANES VIALE, Pedro
Artista
LAROCHE, Ernesto
ALPUY, Julio Uruguay
BARRADAS, Rafael
B
En Hotel Mantra - Punta del Este, Ruta 10, Parada 48,
Av. Jaureguiberry y Ante Milat
lote
V
W
1
STORM, Juan (1927-1995)
"Atardecer con jinete, álamos y luna"
Tinta sobre papel, 13 x 17 cm.
Procedencia: acervo del artista
Estimado: U$S 300 - 400
2
STORM, Juan (1927-1995)
"Hombre con guitarra"
Tinta sobre papel, 20 x 13 cm.
Procedencia: acervo del artista
3
5
SESSA, Aldo (Nac. 1939)
"Percepción alpha"
Técnica mixta sobre tela, 50 x 50 cm.
Dorso: titulada, medida, firmada y fechada '74
4
ECHAVE, José (Nac. 1921)
"Velero"
Óleo sobre cartón, 41 x 51 cm.
Firmado y fechado '62 abajo derecha
5
VAZQUEZ, Gustavo (Nac. 1943)
"Composición abstracta"
Óleo sobre tela, 51 x 40 cm.
Firmado abajo derecha
Dorso: firmado y fechado '98
Estimado: U$S 800 - 1.000
6
8
RIBEIRO, Alceu (Nac. 1919)
"Paisaje Urbano"
8
"Donna"
Pastel, 64 x 42 cm.
Dorso: Etiqueta Galería Ciudadela
Estimado: U$S 800 - 1.200
7
DINETTO, Lino (Nac. 1927)
Estimado: U$S 1.000 - 1.500
MARI, Carlos
9
"Abstracto"
VAZQUEZ, Gustavo (Nac. 1943)
"Abstracto en colores cálidos"
Dorso: medido y firmado
Dorso: firmado, medido y titulado
Estimado: U$S 1.300 - 1.800
6
10
SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (1863-1923)
Escuela Española
“Sacando la barca”
Óleo sobre tela, 29 x 33,5 cm.
Procedencia:
Colección particular, Montevideo, Uruguay
Remitido por el propietario y destinatario de la carta
certificado del Museo Sorolla.
Certificado:
Patronato de Museo Sorolla 30.10.1961
firmado por Francisco Pons Sorolla
Estimado: U$S 40.000 - 50.000
Detalle
7
Dorso
12
13
FOUJITA, Tsuguharu (1886-1968)
"Self portrait with cat"
"Youki en dorme"
Dibujo lápiz, 27 x 32 cm.
Dibujo lápiz, 25 x 21.5 cm.
Firmado arriba izquierda
Firmado derecha
Certificado por Youki F. al dorso
Procedencia:
Procedencia:
- Adquirido directamente del artista por Carlos Alberto Voulminot y Sra.
- Adquirido directamente del artista por Carlos Alberto Voulminot y Sra.
- Colección particular, Montevideo
Estimado: U$S 18.000 - 22.000
Estimado: U$S 13.000 - 18.000
8
9
14
11
FIGARI, Pedro (1861-1938)
"Émulos"
Firmado abajo izquierda
"Femme"
Dorso: Estampilla Nº15 serie XVIII A.F
Lápiz, 31 x 21 cm.
Firmado y fechado Paris '50 abajo izquierda
Procedencia:
- Adquirido directamente del artista por
Carlos Alberto Voulminot y Sra.
Colección M.E. Figari de Regidor
Lote 36 de la Colección F.R. 29-05-95 Gomensoro e
hijos y reproducido en el catálogo
Esta obra integra el Archivo fotográfico de Fernando
Saavedra Faget. www.pedrofigari.com
Estimado: U$S 18.000 - 20.000
Estimado: U$S 18.000 - 22.000
10
11
Detalle
15
16
BLANES VIALE, Pedro (1879-1926)
"Palmares de Rocha"
Buscaba ahora su inserción en el importante ambiente parisino y lo estaba logrando a través de contactos con colegas, galerías y clientes que compraban sus obras. Pero el
estallido de la Primera Gerra Mundial, trunca sus proyectos
y debe refugiarse en Mallorca. Durante éste período sus
temas preferidos son los paisaje de los jardines parisienses
y escenas de la vida nocturna. Es posible que haya hecho
también algunos retratos por encargo, agradecimiento o
búsqueda de futuros clientes, como ésta obra. Delicada
figura femenina, elegantemente vestida de negro, como
indica el título, se destaca en ella el fino tratamiento del
rostro de la retratada.
BLANES VIALE, Pedro (1879-1926)
"Elegante en noir" Paris 1913
Firmado y fechado Paris 1913 abajo derecha
Firmado
Bibliografía: Obra reproducida en el libro de Raquel
Pereda página 149, editado por Fundación Banco de
Boston, noviembre 1990
Certificado por Bazurro Domingo - Julio 1926 al dorso
Estimado: U$S 15.000 - 18.000
Dorso
12
Antecedentes: Ésta obra fue pintada durante su tercera
residencia en París (1912 - 1914), en la casa taller que
alquila en el 10 de la Rue Saint Sénoch, pequeña callecita
de una cuadra, cerca de la Place de Ternes. En el Nro. 17
de esa misma calle tuvo también su taller, el pintor Argentino y gran amigo de Pedro: Cesáreo Bernaldo de Quirós.
Blanes Viale tenía 35 años, era ya un pintor formado,
reconocido en Uruguay y en Mallorca.
Estimado: U$S 10.000 - 12.000
13
17
VIERA, Petrona (1895-1960)
"Meditando"
Firmado arriba derecha
Procedencia:
- Adquirido directamente del artista
Estimado: U$S 12.000 - 15.000
18
ROSE, Manuel (1882-1961)
"Bailarina" c. 1954
Destacable obra planista de Petrona, sin lugar a dudas
Firmado y fechado '54
el rigor que presenta esta obra, la coloca entre sus obras
Estimado: U$S 12.000 - 15.000
más encumbradas. Aquí se ve a una Petrona madura y
resuelta. La perfección de la firma demuestra el Adesso
meditare que sintió la artista al concluir el trabajo. J.E.
Detalle
14
Los temas conciderados centrales en los cuadros de Rosé,
son las bailarinas, los jardínes y temas de Epopeyas.
El Dominio de la figura humana en la mano de Manuel Rosé,
se mantiene tanto en obras de pequeño formato como en
obras de grandes dimensiones.
Rosé recibió medalla de oro en la exposición Panama
Pacific, San Francisco de California en 1915.
También la ganó en la exposición Iberoamericana de Sevilla
de 1930 y luego más tarde en el Salón Nacional de 1937,
con "Bañista". J.E.
15
19
CUNEO, José (1887-1977)
"Esquila"
Oleo pastel sobre tela, 81 x 100 cm
Acervo de la familia del artista
Al dorso por Rolando Cuneo con fecha 8/VIII/98
Estimado: U$S 10.000 - 12.000
16
Detalle lote 20
17
20
BLANES, Juan Manuel (1830-1901)
"Gaucho" - Domador y Baguales
Dorso:
Sello Exposición J. M. Blanes y certificado
Procedencia:
- Dr. Buenaventura Delger
- Sr. Martín Trabucatti
Exposiciones:
- Montevideo, Uruguay, Junio 1941 (Teatro Solis)
con el Nro. 162.
- Buenos Aires, Argentina, octubre - Noviembre 1941,
con el Nro. 124
Bibliografía:
Este modelo le ha servido a Blanes para emplearlo en
otros cuadros como podrá observarse en otros motivos
camperos. Este es uno de los varios estudios que hizo
el pintor para representar al habitante primitivo de nuestra
campaña, con su indumentaria característica. La paleta del
maestro mantiene en este cuadro la gama austera sin que
falten en ella los toques de luz característicos del pintor.
J.E.
- "Volumen I" del catálogo de la Exposición de Juan
Manuel Blanes. Ministerio de Instrucción Pública,
Comisión Nacional de Bellas Artes, Montevideo Uruguay en la página 163.
- Reproducido en el "tomo II" de los catálogos de la
Exposición Juan Manuel Blanes, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires - Argentina, en la página 142.
Consulte por estimado
18
19
21
BLANES, Juan Manuel (1830-1901)
Esta obra descripta y titulada por Fernando García
Esteban, es el boceto de la obra "El gaucho de la
sierra", que hoy pertenece al Museo de Salto. Hoy
se encuentra en el mencionado museo porque fue
legado por su propietario, el novelista uruguayo,
Enrique Amorím.
J.E.
"Gaucho de golilla colorada"
Óleo sobre cartón francés, 19 x 14.5 cm.
Marco original
Certificado fotográfico Fernando García Esteban,
Montevideo 4 agosto de 1976. Certificado notarial
de la firma de F. García Esteban
22
VLAMINCK, Maurice (1876-1958)
"Rue de village"
Gouache, 55 x 65 cm.
Certificado: This work will be included in the forthcoming
catalogue critique de l'oeuvre de Maurice de Vlaminck,
currentyl under preparation by Maïthé Vallés-Bled and
Godeliéve de Vlaminck under the sponsorship of the
Wildenstein Institute
Estimado: U$S 30.000 - 40.000
Estimado: U$S 15.000 - 18.000
20
21
23
LAROCHE, Ernesto (1879-1940)
24
"Naciente del Río Santa Lucía"
BLANES, Juan Luis (1856-1895)
"Soldado y lustrabotas"
Óleo sobre tabla, 41 x 32.5 cm.
Firmado con iniciales J.L.B. en el cajón del
lustrador y fechado 1887 en la pared
Estimado: U$S 10.000 - 12.000
Procedencia: Gomensoro y Castells
Estimado: U$S 9.000 - 11.000
22
23
25 BARRADAS, Rafael (1890 - 1929)
"Magnífico"
"Magnífico"
Lápiz, 30 x 23 cm.
Lápiz, 31,5 x 22 cm.
Certificado por Raquel Pereda
Certificado por Raquel Pereda
Estimado: U$S 3.000 - 5.000
Estimado: U$S 3.000 - 5.000
24
25
27 CASTELLANOS, Carlos Alberto (1881 - 1945)
"Tapíz Azteca" 1910
28
ALPUY, Julio Uruguay (1919-2009)
"Constructivo con figuras en colores puros"
Tapíz de lana hecho a mano en Bélgica, 125 x 110 cm.
Óleo sobre fibra, 82.5 x 121.5 cm.
Firmado y fechado '50 arriba derecha
Estimado: U$S 7.000 - 9.000
Procedencia: Ex Colección Banco Comercial
Exposiciones: Integró la Bienal de Artes Visuales
del Mercosur, año 1997
Estimado: U$S 50.000 - 60.000
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27
29
GURVICH, José (1927-1974)
30
"Pintando en el taller"
FONSECA, Gonzalo (1922-1997)
"Puerto en colores primarios"
Óleo sobre tabla, 40 x 30 cm.
Procedencia: Castells & Castells
Estimado: U$S 22.000 - 28.000
Estimado: U$S 15.000 - 20.000
28
29
31
TORRES, Horacio (1924-1976)
La serie de iglesias y catedrales europeas de Horacio
32
STORM, Juan (1927-1995)
"La despedida"
"Iglesia Italiana"
Torres, fueron muy aceptadas por nuestra sociedad en
las décadas del 50 y 60. Los coleccionistas y asiduos
compradores de los remates de arte de Montevideo,
Procedencia: importante colección particular,
Punta del Este
notarán lo escasa que es la obra de este artista, es por
Estimado: U$S 7.000 - 10.000
Estimado: U$S 8.000 - 12.000
éstas características es sin lugar a duda una rareza.
ello que encontrarse con una obras de este artista y
Los objetos escasos son muy valorados en las artes
plásticas y en las artes decorativas. J.E.
30
31
34
ALPUY, Julio Uruguay (1919-2009)
“Figura clásica, fuente y cántaro”
Óleo sobre tela,, 50 x 40 cm.
Estimado: U$S 4.000 - 5.000
35
RIBEIRO, Alceu (Nac. 1919)
"Naturaleza muerta"
Collage sobre tabla, 75 x 50 cm.
Antecedentes: Esta obra fue realizada
por Alceu un año antes que el maestro
falleciera. Las obras realizadas hacia
finales de la década del 40 por los alumnos de J.T.G son ya consideradas obras
de un alto contenido clásico.
34
33
Estimado: U$S 3.500 - 4.500
STORM, Juan (1927-1995)
"Naturaleza muerta"
Estimado: U$S 7.000 - 9.000
35
32
33
36
DELIOTTI, Walter (Nac. 1925)
37
"Puerto colores primarios"
DELIOTTI, Walter (Nac. 1925)
"Trilogía"
Construcción en madera y óleo,
Alto 102, ancho 37 y profundidad 10 cm.
Dorso: titulado, medido y
firmado por el artista
Firmada abajo derecha
Certificado por el artista
Certificada por el artista
Estimado: U$S 3.000 - 5.000
Estimado: U$S 5.000 - 7.000
34
35
38
FREIRE, María (Nac. 1917)
39
"Geométrico"
LLORENS, Antonio (1920-1995)
"Pintura Madi"
Escultura en bronce niquelado,
60 x 60 x 60 cm.
Óleo sobre madera calada, 82 x 63 cm.
Procedencia: artista plástica brasilera,
Salgado, Zelia (1904 - 2009)
Certificado de autenticidad expedido por
subastas de Arte Roldan - Catriel Ortiz Vidal,
Buenos Aires 15.8.2012
Estimado: U$S 20.000 - 30.000
Foto certificada por Kosice
Estimado: U$S 15.000 - 20.000
36
37
41
40
41
COSTIGLIOLO, José Pedro (1902-1985)
"Composición"
Gouache, 112.5 x 75.5 cm.
Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm.
Procedencia: Sr. Enrique Gómez
Firmado y fechado '68 abajo izquierda
Exposiciones: Expuesto en Galería Ruth
Benzacarl Bs. As - Argentina
Estimado: U$S 50.000 - 60.000
40
38
"Rectángulos L XX - XII"
Estimado: U$S 15.000 - 20.000
39
42
43
"Formas en fondo ocre" 1983/84
Escultura en hierro, 176 x 45 cm.
Firmado y fechado LXX XIV abajo izquierda
Firmada y fechada 1966.77
Dorso: firmado y fechado 1983
Procedencia: Colección Standard Bank
Bibliografía: Reproducido en el libro de
José Pedro Costigliolo, página 236
Castells y Castells 27.7.11
Estimado: U$S 18.000 - 23.000
Estimado: U$S 7.000 - 9.000
40
CABRERA, Germán (1903-1990)
Sin título - 1966/77
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45
BARCALA, Washington (1920-1993)
"Reunión de geometrías"
PAEZ VILARO, Jorge (1922-1994)
"Presencia y piedra" 1962
Óleo y materia, 79 x 114.5 cm.
Técnica mixta sobre tela, 66 x 90 cm.
Dorso: titulado y fechado 1962 por el artista
Firmada arriba
Exposiciones: Exposición "Extranjeros" Los otros
Españoles, Segovia, 24.5.2002 al 15.9.2002.
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente,
Segovia - España. Reproducido en la página 61.
Colección Galería Guillermo de Osma
Procedencia:
Estimado: U$S 40.000 - 50.000
Estimado: U$S 35.000 - 40.000
- Acervo del artista
- Adquirido directamente del artista a su actual propietario
- Castells y Castells Enero 2009
42
43
46
PAVLOTZKY, Raúl (1918-1998)
47
"Abstracto" 1960
"Abstracto"
Óleo y materia sobre fibra, 76 x 121 cm.
Procedencia: Importante colección particular, Montevideo
Procedencia: Importante colección particular, Montevideo
Estimado: U$S 24.000 - 28.000
Estimado: U$S 12.000 - 15.000
Certificado por su hijo el serigrafista Daniel Pavlotzky
Certificado por su hijo el serigrafista Daniel Pavlotzky 1.12.2012
44
45
49
48
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PAEZ VILARO, Carlos (Nac. 1923)
"Voy a cortar de golpe todos los hilos sutiles
"La comparsa de los Meri - Meri"
Óleo sobre tela, 101 x 76.5 cm.
Firmado y fechado June N.Y. 78 abajo derecha
Firmado y fechado 1988 abajo izquierda
Estimado: U$S 15.000 - 20.000
Dorso: titulado, firmado, fechado y dedicado
Etiqueta Museo Taller de Casapueblo - Punta Ballena
Antecedentes: Obra Nro. 1988-0101 del archivo del artista
48
Certificado por el artista al dorso
Estimado: U$S 8.000 - 12.000
46
47
50
"Composición antropomorfa"
Bronce, 60 x 177 cm.
Firmado abajo derecha con clavo
Estimado: U$S 7.000 - 9.000
Detalle
51
GUAYASAMIN, Oswaldo (1919-1999)
"Manos de mendigo"
Estimado: U$S 30.000 - 40.000
48
49
53
52
53
"Composición matérica"
Firmado y fechado abajo derecha
Dorso: dedicado "Agli amici Arq. Mario Jaureguy
con affetto Lino Dinetto" y fechado 1961
Bibliografía: Reproducido en la página 65 del
libro de Dinetto "Forma y belleza" organizado
por el Parlamento Nacional, marzo 2011
Procedencia:
Estimado: U$S 15.000 - 18.000
- Arq. Mario Jaureguy
52
50
"Il pianoforte rosso"
Estimado: U$S 27.000 - 35.000
51
55
54
55
VENTAYOL, Juan (1915-1971)
"Composición" - Bodegón con frutas c. 1957 / 58
VENTAYOL, Juan (1915-1971)
"Abstracto"
Óleo y materia sobre compensado, 122 x 154 cm.
Firmado abajo centro
Procedencia:
Colección privada
Estimado: U$S 12.000 - 15.000
Procedencia: Familia del artista
Castells & Castells
Bibliografía: Reproducido en el página 53 del libro
editado para la Exposición de Juan Ventayol en el
Museo de Artes Visuales, noviembre 2008
Estimado: U$S 15.000 - 18.000
54
52
53
56
GAMARRA, José (Nac. 1934)
"P. 641222" 1964
Técnica mixta sobre yute, 50 x 60 cm.
Firmada y fechada '64 abajo derecha
Estimado: U$S 8.000 - 12.000
57
Sin lote
54
Detalle lote 52
55
58
STERN, Bert
"Marilyn Monroe"
Foto original tomada del negativo orginial
fecahdo 1962, 63.5 x 53 cm.
Firmada abajo
Certificada y autentificada por Bert Stern 2007
Estimado: U$S 18.000 - 23.000
56
57
60
"Naturaleza muerta"
Procedencia:
Estimado: U$S 2.800 - 3.500
61
"Crucificción"
Óleo sobre papel, 50 x 70 cm.
Bibliografía:
Reproducido en el libro de Dinetto
"Maestros del color" Museo Nacional
de Artes Visuales Iglesia San José
del Manga, Jacksonville, Montevideo
octubre 2007 páginas 214 - 215
60
59
Estimado: U$S 2.500 - 3.500
"Día festivo"
Procedencia:
Estimado: U$S 5.000 - 7.000
61
58
59
62
DAMIANI, Jorge (Nac. 1931)
"Paisaje imaginario" - 1968
Collage y pintura sobre tela, 140 x 180 cm.
Bibliografía:
Reproducido en el libro "Damiani", página 95,
editado por Galería de la Matriz e Ing Bank, con
textos de Angel Kalenberg. Con la introducción
de Jacques Leenhardt - Président Association
Internationale des Critiques d'Art, Paris le 16
octobre 1993.
Estimado: U$S 27.000 - 35.000
60
Detalle lote 63
61
63
ITURRIA, Ignacio (Nac. 1949)
"Sobrevolando"
Código 012021 del archivo del artista
Estimado: U$S 27.000 - 35.000
62
63
64
65
"Los Jaines"
"Cadaqués"
Código 20050224 del archivo del artista
Estimado: U$S 12.000 - 15.000
Estimado: U$S 22.000 - 28.000
64
65
66
ATCHUGARRY, Pablo (Nac. 1954)
"Sin título" c. 2007
Mármol blanco Carrara,
66 x 27.5 x 14 cm.
Procedencia:
Adquirido directamente del artista
Consulte por estimado
67
Sin título
Óleo y collage, 99 x 62.5 cm.
Procedencia: Ángel Kalenberg
Antecedentes: Obsequiado por el
artista a su anterior propietario
Estimado: U$S 10.000 - 12.000
66
67
68
BROGLIA, Enrique (Nac. 1942)
Sin título
69
FREIRE, María (Nac. 1917)
"Córdoba 292"
Escultura en acero inoxidable y acero corten,
85 x 85 x 300 cm. aprox.
Acrílico sobre tela pegado a cartón, 44 x 30 cm.
Firmada
Dorso: firmado, titulado, fechado y medido
Expuesta en Galería Jacksonville
Estimado: U$S 11.000 - 14.000
68
Estimado: U$S 8.000 - 10.000
69
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70
GAMARRA, José (Nac. 1934)
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"Signos"
WIDMANN, Bruno (Nac. 1930)
"Sin límites"
Óleo sobre hardboard, 43 x 57 cm.
Firmado abajo medio
Dorso: firmado, titulado y medido
Estimado: U$S 6.000 - 7.000
Certificado por el artista
Estimado: U$S 10.000 - 12.000
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PRESNO, Lincoln (1917-1991)
“Mesa de madera revestida con chapa de cobre”
largo 230 cm. y ancho 75 cm.
Firmada arriba derecha
Mesa cubierta en cobre martelé con patas
plegables para comedor o centro
Procedencia: Adquirida directamente del artista
por la familia de los actuales propietarios
Estimado: U$S 7.000 - 9.000
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PRESNO, Lincoln (1917-1991)
“Composición medida”
Óleo sobre tela, 64 x 49.5 cm.
Estimado: U$S 2.000 - 3.000
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PAREJA, Miguel Ángel (1908-1984)
"Formas abstractas en negro, blanco y colorado"
Témpera, 45 x 28 cm.
Firmada y fechada '62 abajo derecha
Estimado: U$S 5.000 - 6.000
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DAMIANI, Jorge (Nac. 1931)
"Composición"
Dorso: Etiqueta Galería Bruzzone
Estimado: U$S 2.500 - 3.500
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FUCHSBERGER, Alfred (Nac. 1937)
"Montoya"
Collage de maderas pintadas, 75 x 90 cm.
Firmado abajo derecha y titulado
arriba izquierda
Estimado: U$S 3.000 - 3.500
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SOLARI, Luis Alberto (1918-1993)
"Alegoría con corona"
Collage y acrílico, 70 x 53 cm.
Certificado por la Galería Bruzzone al dorso
Estimado: U$S 2.800 - 3.500
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LUCHO - Maurente Alfredo (1910-1974)
"Cristo en la cruz"
Talla en madera, Alto 73 cm.
Bibliografía: Reproducido en el libro de Thiago
Rocca "Otro Arte en Uruguay" página 62
Estimado: U$S 2.500 - 3.000
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“La gitana”
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Tinta china y lápiz color, 22 x
14,5cm.
Firmado abajo derecha y fechado
1916
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Estimado: U$S 3.000 - 4.000
PERINETTI, José CUNEO (1887-1977)
"Abstracto azul y rojo"
Técnica mixta, 56 x 41 cm.
Firmada y fechada '63 abajo izquierda
Estimado: U$S 2.600 - 3.200
80
PERINETTI, José CUNEO (1887-1977)
"Abstracto con negro"
Técnica mixta, 57 x 60 cm.
Firmada y fechada '68 abajo izquierda
Estimado: U$S 1.500 - 2.000
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LORENTE, Rafael
"Line 16"
Técnica mixta sobre fibra, 160 x 100 cm.
Firmada arriba medio
Estimado: U$S 3.500 - 4.500
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PÁEZ VILARÓ, Jorge
"Venecia" - c. 1965
Consulte por compra con
TARJETAS DE CREDITO
Firmada abajo derecha
Dorso: firmado y fechado
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Estimado: U$S 5.000 - 7.000
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IMPORTANTE
CONDICIONES DEL REMATE
Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin
de que los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente,
estudiar sus antecedentes, documentación si la hubiere, averías u otro defecto.
El remate se realiza AL CONTADO y en DOLARES ESTADOUNIDENSES.
Seña 30 % en el acto. Comisión e Impuestos 18.82 %.
(Remates en Punta del Este la comisión e impuestos será de 19.32 %)
Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate o por orden bancaria de pago irrevocable en la cuenta corriente en dólares no. 877831 a favor de NOVANET S.A. del BANCO ITAU, Montevideo-Uruguay.
Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha de remate para efectuar el pago, vencido el
cual la compra generará un interés cuya tasa se fijará en el momento del remate.
Transcurridos ocho días a partir del día del remate sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que
desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.
BIENVENIDOS AL 25º REMATE DE ARTE EN PUNTA DEL ESTE
Es muy gratificante recibirlos ya para el Vigésimo Quinto remate de verano con el nombre Gomensoro.
Cuando iniciamos estos remates hace hoy 15 años, pensamos que ofrecíamos una opción interesante y novedosa para los coleccionistas Rioplatenses y de todas partes del mundo que se encuentran en el Uruguay
en estos días. Hoy Punta del Este es un mercado de Arte Internacional y Rioplatense fuertemente arraigado
contando con museos, galerías, eventos culturales y los ya clásicos remates especializados. Seguimos muy
complacidos con nuestros clientes puntaesteños, quienes nos acompañan, desde entonces en cada remate,
ya sea aquí o en Montevideo.
Con respecto a las obras que Gomensoro - Galería y Remates les presenta, podemos asegurarle que
en su amplia mayoría son de origen particular, y que llegan al remate con bases o reservas acordadas
entre Juan Enrique Gomensoro y los remitentes.
SALE CONDITIONS
All the articles to be sold at auction have been exhibited and publicised enough time in advance for all the
potential buyers to have had the opportunity to examine and check their condition, study their background,
documentation, if available, and damage or other defects.
En este catálogo, como en todos los que nuestra casa realiza, las obras son acompañadas por estimativos mínimos y máximos sugeridos según la experiencia de la empresa. No obstante ello, la reserva o
base se encuentra por debajo del estimativo mínimo.
A la hora de rematar, y en el 100% de los lotes, la audiencia podrá tomar nota de la realidad del mercado, ya que el rematador al bajar el martillo adjudicará o no el lote.
The sale shall be IN CASH and AMERICAN DOLLARS.
Down payment 30% in cash. Commission and taxes 18.82 %.
(Commission and taxes for Punta del Este 19.32 %)
Payment shall be in the currency in which the sale was made, in cash or by bank money order, to the following
dollar account no. 877831 of ITAU BANK, Montevideo.
All buyers have three business days following the auction to make payment, after which interest on the purchase will be due. The rate will be established on the day of the auction.
After fifteen days from the day of the auction if the buyer has not paid the price, it will be considered that he has
given up the purchase, losing the down payment.
Para el postor se aconseja estar atento al lote de su interés y que su primera oferta sea clara y visible.
Una vez ubicado el oferente por el martillero, con un pequeño gesto podrá seguir ofreciendo. NO
OLVIDAR QUE EL REMATE COMENZARA CON PUNTUALIDAD ACONSEJABLE Y QUE EL MARTILLERO REMATA
APROXIMADAMENTE 70 LOTES POR HORA. El remate se realizará en orden correlativo, cantando el número de lote a rematar y arrancando las posturas el martillero para darle agilidad al remate.
Esperando que disfruten de los remates y de su estadía en nuestras playas,
desde ya muy agradecidos.
J. E. Gomensoro
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Biografías de Artistas
Rafael Barradas:
Witcomb en 1953, tuvo una de las de mayores concurrencias en la historia del arte de Argentina, cerca de diez mil
personas por día la visitaron. El 12 de octubre de 1959 en
el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata se realizó
la última exposición individual en la Argentina, donde
presentó cuarenta y cinco obras.
(4 de enero de 1890 - 12 de febrero
de 1929) Autodidacta, a pesar de su corta vida (39 años)
realizó obras que lo destacan en su generación, principalmente en España y la Generación del 27. Expuso en la
galería de Joseph Dalmau en diciembre de 1917. Participó
en la primera exposición de Artistas Ibéricos de 1925.
Ese mismo año ganó el Grand Prix. Barradas hizo un gran
aporte a la vanguardia iberoamericana al proponer un
nuevo ismo, el Vibracionismo. Esta creación fue una participante activa dentro del movimiento Ultraísta. En 1969 la
familia hizo entrega de la obra al Ministerio de Educación
y Cultura de Uruguay, a fin de crear un Museo Barradas.
Hoy en día se encuentra en el Museo Nacional de Artes
Visuales de Montevideo, donde se expuso en 1972
Ignacio Iturria: (Montevideo, Uruguay en 1949
-)
Iturria ha exhibido su trabajo en América Central, del Sur,
Estados Unidos y Canadá, en Europa y en Japón. En 1995
ganó un premio en la Bienal de Venecia. Su obra ha sido
objeto de exhibiciones individuales en la Sexta Bienal de
La Habana, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en
el Museo de Las Américas de San Juan, Puerto Rico, en el
Centro de arte Plug-In de Winnipeg, Canadá y en el Museo
de Arte de North Dakota, entre otros. En 1998 realizó una
importante exposición que incluyó pinturas, esculturas y
construcciones en técnica mixta, en el Museo de Bellas
Artes de Buenos Aires. Muestra que viajó al Museo Rufino
Tamayo de la Ciudad de México y luego en 1999, al Museo
de Monterrey.
Pedro Figari: (29 de junio de 1861 - 24 de julio de
1938) Recién en 1921 partió con cinco de sus hijos a Buenos Aires para dedicarse exclusivamente a pintar. En 1921
realizó su primera exposición en la Galería Müller junto con
su hijo Juan Carlos Figari Castro. En 1925 se trasladan a
París, donde expuso en la Galería Druet y pronto comenzó
el reconocimiento que lo consagrará como uno de los más
importantes pintores del Río de la Plata. Como pintor intuitivo, retomó ciertas conquistas formales del impresionismo
para transformarlas en un estilo personal e irrepetible, del
que no se reconocen otras influencias. En 1933 regresó a
Montevideo con una enorme producción pictórica. En 1938
realizó su última exposición en Buenos Aires y pocos días
después falleció en Montevideo.
José Pedro Costigliolo: (Montevideo, Uruguay.
7 de noviembre 1917 - ). Participa en la fundación del
Grupo de Arte No- figurativo en 1952. Viaja a Europa entre
los años 1957 y 1959. Realiza numerosas exposiciones
individuales en el medio nacional y en el exterior destacándose: Museo de Arte Moderno de San Pablo, 1956; Museo
de Arte Moderno de Río de Janeiro, 1957; Ateneo Barcelonés, Barcelona, 1958; Galería Les Contemporains,
Bruselas, Bélgica 1959; Unión Panamericana, Washington,
1966. En Montevideo realiza una gran muestra retrospectiva organizada por la Intendencia Municipal en 1983 y
otra muestra individual en la Sala de la Alianza Francesa.
Integra el envío uruguayo a las Bienales de San Pablo,
1951 -53 -55 -57 -61; XXXIII Bienal de Venecia, 1966. Interviene en salones nacionales y municipales de Uruguay
donde obtiene numerosos premios entre ellos el Medalla
de Oro en el Salón Nacional, 1966; entre otras distinciones.
Investigador de la pintura, se transforma en el precursor
de la estética no figurativa en el medio uruguayo. Está
representado en el Museo Nacional de Artes Visuales y en
los museos: Municipal Juan Manuel Blanes, Museo de Arte
Moderno de San Pablo, Museo de Arte Moderno de Río de
Janeiro, y Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Benito Quinquela Martín: (Buenos Aires,1 de
marzo de 1890 - 28 de enero de 1977) Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria
en La Boca. Le tocó trabajar de niño cargando bolsas de
carbón y dichas experiencias influenciaron la visión artística de sus obras.
Exposiciones individuales: Primer exposición (1919);
en 1920 gana el Premio a Escena del trabajo. Segunda
exposición individual en el Jockey Club de Buenos Aires;
tercera exposición individual en la galería Witcomb de Mar
del Plata; muestra en la Escuela de Bellas Artes, patrocinado por la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (1921); exhibió
veinte telas de su producción en España donde conoce
a la Infanta Isabel (1923); Expone en Charpentier en
París, contó con la presencia de 24.700 visitantes (1925).
Tormenta en el astillero pasó a ser parte de la colección
del Museo de Luxemburgo y se exhibió en el Museo Jeu
de Paume. Expone en Nueva York en Anderson Galleries
(1928) tres obras compradas por el Metropolitan Museum;
expone en La Habana y en el Palazzo delle Esposizioni en
Italia (1928), el Pio XI lo llevó a conocer la colección de
arte de El Vaticano y lo entrevistó en audiencia privada;
expone en Inglaterra en 1930 en la galería Burlinghton. Su
última exposición individual en el exterior fue en la galería
María Freire: Pintora, escultora, profesora de dibujo y
cofundadora del Grupo de arte No Figurativo, junto con su
pareja José Pedro Costigliolo en 1952. Ejerció la crítica de
arte en el diario "Acción", entre 1962 y 1973. Entre 1954
y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona,
Bruselas y Washington. Participó en la Bienal de San Pablo
80
(1953-1957) y la Bienal de Venecia (1966); Recibió varias
distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo
(1957); Primer Premio por acuarela en el Salón Nacional
(1961); Premio al Tema Libre en dibujo, en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional
(1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto (1978), entre otros. En 1996 le fue concedido
el Premio Figari.
puentes y carreteras en el entonces Ministerio de Fomento.
En 1928 asumió como Director del Museo Nacional de
Bellas Artes, cargo que desempeño hasta su muerte. Su
obra giró principalmente en plasmar numerosos paisajes
del territorio uruguayo.
Jorge Gamarra: Jorge Gamarra nace en Buenos Aires
el 20 de febrero de 1939. Asiste a un secundario técnico
donde se especializa en modalismo industrial adquiriendo
conocimientos de diseño y destreza. Como escultor él es
autodidacta. Entre numerosa cantidad de premios, se le
ha otorgado: Primer Premio de Escultura (1966); Primer
Premio de Escultura en el XV Concurso Anual de Estímulo
(1968) Primer Premio Artistas con Acrilicopaolini (1971).
Premio “Agustín Riganelli” en la Bienal de Escultura y la
Beca “Francesco Romero” de perfeccionamiento en la
escultura (1976). Premio de los Artistas Escultores donde
debían preparar la escultura en situ (1989). Primer Premio
en la 18iemme Concours International de Sculpture en
Québec, por el voto de los artistas (1990). Gran Premio
Adquisición “Presidente de la Nación Argentina”, la
distinción más prestigiosa del ámbito artístico argentino
(1996). Premio Arlequín al artista del año otorgado por la
fundación Pettoruti (1999). Premio de la Fundación Osde
en Escultura (2005).
Gonzalo Fonseca: (2 de Julio de 1922, Montevideo,
Uruguay - 11 de junio de 1997 en la Toscana Italiana).
Fue un pintor y escultor uruguayo. discípulo del maestro
Joaquín Torres García entre 1942 y 1949. 1952 Gonzalo
Fonseca Paintings, Studio Claudio Matinenghi, Rome. 1953
Gonzalo Fonseca, Cerámica, Gallery San Marco, Rome.
1962 Gonzalo Fonseca, Selected works: The Portland Museum, Oregon. 1970 Gonzalo Fonseca, Recent Works, The
Jewish Museum, New York. 1977 Sculturi di Gonzalo Fonseca, Galería del Naviglio, Milán. 1978 Fonseca, Fiera di
Bologna, Italy. Representó a Uruguay en la Bienal de Venecia en 1990. 1991 Gonzalo Fonseca: Sabbakhin Sculpture,
Arnold Herstand, New York. Expuso en el Jewish Museum
de Manhattan, Galleria Naviglio de Milán, el MOMA en
1993, Bronx Museum y la galería Arnold Hestand de Nueva
York. 1994 Mundos de Gonzalo Fonseca, Museo de Bellas
Artes, Caracas, Venezuela.
Julio Alpuy: Nació en Cerro Chato en el departamento
Exposiciones Individuales: Primera exposición individual
en 1968 en la Sala de Arte Victorica. Expone en la Galería
Gradiva (1969). Exposición en Integra (1970). Expone en
la Tercera Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia
(1972). Importante exposición individual en la galería Arte
Aplicada de San Pablo (1973). Exposición individual en la
Galería Surbarán (1993). Exhibe en el Museo de Esculturas
“Luis Perlotti” y en Galería Rubbers, (1999). Exhibe como
invitado en la Bienal Internacional de Buenos Aires (2000).
Museo Nacional de Bellas Artes (2005).
de Tacuarembó, el 27 de enero de 1919, y reside en
Nueva York desde Diciembre de 1961 donde fallece el 5
de abril de 2009. En 1970 comenzó a hacer grabados y
ganó la medalla de plata en la Primera Bienal Americana
de Artes Gráficas que se realizó en Cali. Ganó la beca de
la National Endowment for the Arts (1983), otra de la New
York Foundation for the Arts (1987), y en 1990 la de la
Adolph Gottlieb Foundation. En el año 2005 fue declarado
Ciudadano ilustre de Montevideo. Exposiciones individuales: 1998 Arte BA, Cecilia de Torres, Nueva York. 1989
Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina. 1988 Galería
Diálogo, Bruselas, Bélgica. 1985 Museum of Contemporary
Hispanic Art, Nueva York. 1983 Museo Rayo, RoldanilloValle, Colombia, "Geometría Orgánica". 1982 Galería
Vermeer, Buenos Aires, Argentina. 1980 Galería Sarmiento,
Buenos Aires, Argentina. 1978 Galería La Trinchera, Caracas, Venezuela. 1972 Center for Inter American Relations,
Nueva York.
Juan Ventayol:
(Montevideo, Uruguay 1915 - 1971).
Ventayol estudió en el Círculo de Bellas Artes, en 1933,
con Guillermo Laborde. Recibió premios en salones
nacionales, municipales e internacionales: Fue el único
representante uruguayo en la Bienal de Venecia de 1962,
en la VI Bienal de San Pablo recibió el premio al mejor
artista latinoamericano. Su frágil salud ocasionó largos
períodos sin pintar marcando su obra en dos instancias:
Una, el hecho de trabajar desde niño como vendedor de
flores en el cementerio proyectó una dimensión de sombrío
desamparo a sus composiciones, al elegir una paleta
terrosa, de oprimentes grises. Luego, las intervenciones
quirúrgicas dejaron la huella en la trabajada superficie de
sus telas, pobladas de rayaduras e incisiones.
Ernesto Laroche: (Montevideo, 8 de marzo de 1879
- 2 de junio de 1940) Cursó sus primeros estudios con
el pintor Federico Renóm, estudiando dibujo, anatomía
plástica, composición, pintura. Estudió también dibujo
lineal y topográfico, adquiriendo conocimientos que le resultaría útiles cuando, en 1906, ingresó como dibujante de
81
Manuel Pailós: Nació en Galicia el 24 de mayo de
Mardí Gras, hoy en el Museo Blanes, y expuso Petruchka
en la Biblioteca Nacional. En 1966 obtuvo el Premio Juan
Manuel Blanes concedido por el Banco de la República.
En 1974 expuso en el Museum of Fine Arts de Boston los
desnudos en el arte del Renacimiento que caracterizan
su última producción. Expuso en las galerías más prestigiosas de Los Angeles, Houston, Chicago y Nueva York.
Sus obras ingresaron en las colecciones de los grandes
museos americanos cuando murió a los 51 años.
1918 e ingresó a nuestro país en 1920. Realizó exposiciones individuales en la Facultad de Arquitectura (1955);
Taller Torres García (1956); Amigos del Arte (1956-60-67);
Instituto General Electric (1966); Jockey Club de Montevideo (1966). Intervino en todas las exposiciones colectivas
realizadas por el grupo Taller Torres García en Montevideo
y en otras ciudades de América del Sur, de EE.UU. y de
Europa. Participó también en la muestra Jóvenes Pintores
Uruguayos, Museo Stedelljk, Amsterdam (1957); Bienal de
México (1958). En salones nacionales ganó el Gran Premio
de Escultura por su cal y pintura sobre madera “Géminis”
(XXXII S., 1968); Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, en colecciones particulares
de Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
Pablo Atchugarry: (23 de agosto de 1954, Montevi-
deo – Uruguay). En 1979 después de haber experimentado varios materiales, descubre el mármol y realiza su
primera escultura titulada “La Lumière”. En 1982 continua
trabajando el mármol y se establece en Italia, en Lecho. En
1987 realiza su primera exposición individual de escultura,
en la Cripta del Bramantino en Milán con la presentación
de Raffaelle de Grada. En 1996 ejecuta la escultura
“Semilla de la esperanza” destinada al parque del Edificio
Libertad. En 1999 se constituye en Lecco, el Museo Pablo
Atchugarry. En el año 2001 la Provincia de Milán le dedica
una exposición retrospectiva de su obra “Las infinitas
evoluciones del mármol”, llevada a cabo en el Palacio
Isimbardi en Milán. En el mismo año gana el concurso
nacional para la realización del monumento “Civilización y
cultura del trabajo de Lecco”. En 2002 recibe en Carrara
el premio “Michelangelo”, en reconocimiento a su carrera
artística. En 2003, participa en la 50ª Bienal de Venecia. En
2005 el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires
organiza una exposición de sus obras. En 2006 el Museo
Groeninge y el Concert Hall de Brujas, le dedican una
exposición de retrospectiva. Entre el 2007 y el 2008 tiene
lugar una muestra retrospectiva e itinerante de sus obras
en Brasil. En 2008 el Museo Nacional de Artes Visuales de
Montevideo, le dedica una exposición de sus últimos 15
años de trabajo.
Joaquín Sorolla: (Valencia, 27 de febrero
1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923). Sorolla fue un pintor y artista gráfico español. En 1883, ganó una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria
al conseguir la Medalla de segunda clase en la Exposición
Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería
de Monteleón. Cosechó otro gran éxito en Valencia con su
obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación
Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la
vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista,
Recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Celebró una exposición en París con más
de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento
internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por
toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en
1909 y cosechó un éxito sin precedentes, con obras como
Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo
hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art
Institute de Chicago. Aceptó un encargo para la Hispanic
Society of America por el que realizaría catorce murales
que decorarían las salas de la institución: se conocen
como Visión de España. En 1914, había sido nombrado
académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic
Society, trabajó como profesor de composición y color en
la Escuela de Bellas Artes de Madrid.
Su obra esta presente en los siguientes museos e intituciones públicas: Museo Nacional de Artes Visuales de
Montevideo , Museo del Parco de Portofino, Museo Lercaro
de Bolgona, Colección de la Provincia de Milán, Palazzo
Isimbardi, Colección de la Provincia de Lecco, Sala
Ticozzi, Lecco , Centro Fatebenefratelli de Valmadrera,
Museo Groeninge en Brujas, entre otros.
Lino Dinetto: Lino Dinetto nació en 1927, en la ciudad
de Este, Padua, en Italia. A comienzos de los años 50,
viaja al Uruguay, tierra en la que desarrollará una prolífica
carrera artística con grandes obras sacras como la cúpula
de la Catedral de San José de Mayo, la Iglesia de las
Visitaciones o la capilla de San José de Manga y su majestuoso Via Crucis. Obtiene en varias oportunidades premios
en Salones Nacionales. En el exterior, fue solicitado para
pintar L’Ultima Cena en la Abadía de Monte Oliveto Maggiore (1948). Participó en la Bienal de Venecia, lo que llevó
a numerosos premios regionales.
Su obra escultórica ha sido expuesta en Londres, New
York , Miami, Montevideo , Buenos Aires, Paris, San Pablo,
Curitiba, Brasilia, Panamá ,New Orleans, San Fransico,
Madrid, Colonia, Frankfurt, Maastricht, Amsterdam, Brujas
, Bruselas, Gand, Zurich, Basilea, Abu Dahbi, Milán
,Venezia,Torino, Estocolmo, entre otros.
Horacio Torres: (1924-1976) Nació en Livorno, Italia,
Pedro Blanes Viale: (Mercedes, 1878 – Monte-
donde su padre, Joaquín Torres-García estaba instalado
temporalmente para dirigir la manufactura de sus juguetes.
Horacio creció en un ambiente artístico intenso en el cual
su familia participaba activamente. Estudió pintura con
su padre. En 1936, participó en varias exposiciones de
la Asociación de Arte Constructivo. Recibió el premio al
retrato del Salón Nacional de Bellas Artes de Montevideo
en 1941. En 1957 ganó el Premio del Salón Municipal con
video,1926) En el año 1893 se mudó junto a su familia
a Mallorca. Hizo su aprendizaje artístico, primero en
Montevideo, bajo la dirección del profesor español Jaume
y Bosch, luego en Madrid en la Academia de San Femando en 1894. Frecuentó el taller del pintor Sorolla que
tanta influencia tuvo en la preparación estética de otros
pintores uruguayos radicados en Madrid en aquellos años.
82
Enrique Broglia: Nacido en 1942 en Montevideo, Uru-
Allí, y a inicios del siglo XX, fue influenciado por artistas
catalanes y practicó pintura al aire libre. Su producción
temática abarca casi todos los géneros: pintura religiosa
y costumbrista en sus inicios, algunos desnudos, retratos,
paisajes y en la última etapa de su vida el género histórico.
De todos los géneros, es el paisajístico el preferido por
el artista. En el Salón de Bellas Artes de Barcelona, en
1898, le fue admitido a Blanes Víale un cuadro de su firma,
así comienza la figuración pública de este gran pintor
uruguayo. En 1902 obtuvo por concurso una beca de
perfeccionamiento en Europa, siendo entonces discípulo
de Antonio de la Gándara, en París. Visitó Londres, Madrid,
Toledo y radicó en Mallorca en el pintoresco pueblecito de
Deyá. Al término de su beca regresó al Uruguay. Expuso
sus obras en 1907 aquí y asimismo en 1909 en Buenos
Aires; en ambas oportunidades suscitó los más calurosos
comentarios de apasionados admiradores y las exigencias
de la crítica. En 1920 vuelto al país, compartió su arte con
la función pública, fue Inspector General de la Enseñanza
Industrial (hoy Universidad del Trabajo) hasta el día de su
muerte.
guay, Broglia se destacó en varias muestras y colecciones
públicas: Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou - París; Biblioteca Nacional - París; Museo Nacional
de Bellas Artes - Montevideo; Museo de Ostende - Bélgica;
Museo Olímpico de Seul - Japón; Palau Solieric - Palma de
Mallorca; Museo de Arte Moderno - Madrid; Embajada de
Francia - Brasilia.
José Cuneo: Artista uruguayo nacido en Montevideo
en septiembre de 1887. Fue aprendíz de Angel Luis Cattáneo en 1905; en el círculo de Bellas Artes en 1906; en
Turin con el artista Antón Mucchi y el escultor Leonardo
Bistolfi como profesores (1907-’10); en la academia Vitti
con los pintores Kees Van Dongen, Herman Anglada
y Camarasa; en Grande Chaumiere, 1917. En 1914 se
dedica a los paisajes en Treinta y Tres, comienza a pintar
lunas en 1930-31 inspirado por el paisaje de Florida, hasta
1955. Retorna a Europa a estudiar en 1925, 1927, 1938,
1953 (con una beca entregada por la Biennal que ganó
con su cuadro “Luna”) y finalmente en 1962. Tuvo muchas
exhibiciones individuales en Uruguay. Firmó como Cuneo
hasta el ’57, como Perinetti hasta el ’62 y de ahí en adelante como Cuneo Perinetti. Exhibió en la Galería Moretti y
Catelli (1910-13-14-22); Galería Corralejo (1918); Sociedad
Amigos del Arte (1931-37-42-52-61); Institutos Normales
(1936); Correo (1932); Zubirí (1934); Ateneo (1930-39);
Palacio de la Música (1935); Asociación Cristiana (1934);
Caviglia (1934); Galería Berro (1949); Ateneo (Salto, 1946);
Club Uruguay (Salto, 1949); Punta del Este (1950-57);
Galería Montevideo (1956-60); Instituto General Electric
(1963); Centro Cultural Uruguayo (1967). Las autoridades
uruguayas organizaron en 1966, una muestra retrospectiva
de la carrera del artista en el Subte. En el exterior: Buenos
Aires 1916-35-36; Paris, 1930-38; Milán, 1939; Belgrade
y Duvronnik, 1962. Además, participó de numerosas
exhibiciones internacionales como en la Bienal de Venecia
(1954-60), y la Bienal Hispanoamericana en Barcelona
(1955). Ganó numerosos premios, entre ellos el premio
Francisco Mattarazzo en la Bienal de San Pablo (1969).
Juan Manuel Blanes: Nacido en Montevideo el 8
de junio de 1830. Viajó a Chile (1874) para asistir a la
exposición de su cuadro "Los últimos momentos del Gral.
Carrera" que se exhibió en el foyer del Teatro Municipal.
Viajó al Depto. de Salto (1855) donde ejecutó por encargo
varios retratos. Llamado por el presidente Urquiza para
decorar su residencia de San José (Entre Ríos) se radicó
en Concepción del Uruguay (1856). Regresó a Montevideo (1857) durante la epidemia de la fiebre amarilla y
espantado, se trasladó a Buenos Aires donde pintó una
composición alegórica, “La fiebre amarilla en Montevideo”. Solicitado nuevamente por Urquiza, decoró al fresco
la capilla del Palacio de San José siendo el tema de la
decoración los dolores de la Virgen María.Hizo también
varios retratos. Volvió a Montevideo (1859) donde siguió
ejecutando retratos, grupos de familia, figuras de tamaño
natural. Viajó a Europa (1861) en por una beca concedida por el gobierno, y estudió con Antonio Ciseri en la
Real Academia de Bellas Artes de Florencia. En junio
de 1864 regresó a Montevideo donde permaneció poco
tiempo por los acontecimientos políticos que se desarrollaban entonces y que determinaron su ida a Buenos aires
donde abrió un estudio. Volvió a Montevideo (1865), viajó
a Chile (1874) para asistir a la exposición de su cuadro
"Los últimos momentos del Gral. Carrera" que junto a otros
se exhibió en el foyer del Teatro Municipal. Nuevo viaje a
Italia (1879) estableciéndose en Florencia con la finalidad
primordial de educar a sus hijos. Al concluir el año ya tenía
Blanes una serie de cuadros de regulares dimensiones.
Fernández Saldaña señala en estos momentos, un detalle
curioso de la vida del maestro. Su nombre había sido
incluido por sus correligionarios, (Blanes era blanco) y de
acuerdo con el Presidente Latorre, en las listas de votación
correspondientes a la 13ª. Legislatura. Vacante un cargo
de titular, le correspondía a Blanes ocuparlo pero no lo
aceptó, alegando, oficialmente, razones de salud. Luego
de visitar Venecia que lo impresionó vivamente, así como
los pintores venecianos, regresó a Montevideo en 1883.
Realizó, a poco de llegar (1884) la nueva decoración de la
Rotonda del Cementerio Central para sustituir las primitivas
pinturas de Verazzi, ejecutadas en 1863.
Jorge Damiani: Pintor nacido en Génova (Italia) el 6
de noviembre de 1931, de padres uruguayos. Inició sus
estudios en Montevideo con el Prof. Domingo Giaudrone
y los continuó en la Academia Brera de Milán con los
Profs. Pompeo Borra y Enzo Morelli (1951/53). Obtuvo una
beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation
(1959), que se amplió hasta 1961 y luego otra beca de la
New School for Social Research de Nueva York (1961), lo
que le permitió estudiar y exponer en Estados Unidos durante esos años. Regresó a Montevideo en 1962. Es profesor del Círculo de Bellas Artes, desde 1965, y funcionario
técnico del Museo Nacional de Bellas Artes. Cultiva
también el grabado, que estudió en Estados Unidos con el
uruguayo Antonio Frasconi. Exposiciones individuales en
Montevideo, Italia, Washington, Nueva York. Exposiciones
Colectivas en San Pablo, Texas, Birmingham, Nueva York,
Venecia, Córdoba, Washington, Yogoeslavia, París, Perú,
Colombia.
Alfredo De Simone: (1892 - 1950, Montevideo) De
Simone fue un pintor uruguayo. Ingresa en el año 1916 a
la Escuela de Bellas Artes y en 1917 al Círculo de Bellas
Artes. Es la época de la dirección de la Escuela en manos
83
Como Artista Plástico, en 1957 hace una exposición en
Homenaje a Juan Zorrilla de San Martín. Primer Premio,
Medalla de Oro. 1959 a la fecha, Salón Municipal de Artes
Plásticas. Premios adquisición para el Museo Juan Manuel
Blanes en los años 1959, 1971, 1972. 1968 a la fecha,
Salón Nacional de Artes Plásticas, de la Comisión Nacional
de Bellas Artes. 1960 – Primer Salón de Arte No-figurativo,
organizado por el Movimiento de Arte No-figurativo, del
cual es cofundador. 1963, 1964 y 1965 – Feria Nacional
de Artes Plásticas y Artesanías, organizada por el Centro
de Artes y Letras del diario El País, en la Plaza Cagancha.
1965 –Adquisición de dos obras para la "Braniff International Airways Collection of South American Art. 1971 a la
fecha, Salón Nacional de Primavera de Salto. Auspiciado
por la Cámara Junior de Salto. Premios obtenidos: Medallas de Plata, de Bronce y Mención Especial Medalla de
Plata. 1972 – Exposición individual en Caracas y en Mérida, Venezuela. 1971 – 1972 – Beca de los Jóvenes Pintores de la Comisión Nacional de Artes Plásticas. Ganador
por voto unánime del jurado. 1973 – Exposición "Vanguardia del Arte Uruguayo", en Galería Van Riel. Buenos Aires,
Argentina. 1975 – Exposición del Instituto Panamericano
de Cultura, en la Sala Vaz Ferreira, de la que es Comisario
Artístico. 1975 – "Segunda Bienal Internacional de Arte" por
invitación del I.P.C. Instituto Panamericano de Cultura.
de Pedro Blanes Viale. Por esa época también enseñan allí
los maestros uruguayos José Belloni, Carmelo de Arzadun,
Vicente Puig, y Guillermo Laborde, entre otros. De Simone
es un contertulio frecuente de los cafés que nuclean a la
bohemia montevideana como "El Cosmos", "Tupí Nambá",
"La Giralda", en cuyas paredes también expone su obra de
juventud. De Simone integra la exposición que el Grupo
Teseo hace en Buenos Aires en 1927; participa en la
Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1930 recibiendo
medalla de plata, interviene en la década del 30 en las
exposiciones realizadas por la Escuela Taller de Artes
Plásticas, en Salones Municipales y Nacionales; realiza
en 1943 una muestra individual en el Subte Municipal, en
1949 expone nuevamente en Buenos Aires. De Simone es
el paisajista del Barrio Sur de Montevideo, de sus calles y
edificios con multiplicación de puertas y ventanas. En sus
paisajes urbanos ya no se encuentra la mirada complaciente y esperanzadora de los planistas, sino una paleta
tonal inserta en paisajes deshabitados que contribuye a
otorgarle a su pintura una visión del entorno cargada de
melancolía. Muere en Montevideo, en 1950.
Walter Deliotti: Nace en 1925 en Montevideo, Uru-
guay. Inicia sus estudios de pintura en 1948 e ingresa al
Taller Torres García en 1954 donde estudia con Alpuy y
Torres. Participa de las Bienales de San Pablo en 1959-61,
viaja a Europa en 1969 bajo misión especial del Municipio
de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde
trabaja, estudia y frecuenta los principales museos de dichos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados
Unidos dónde realiza un curso de grabado. El artista es
otorgado varios premios, entre ellos el Premio Adquisición
Salón Municipal de Montevideo (1976); 6º Premio y Premio
Adquisición Salón de Pintura del Banco de la R. O. del U.
(1979); 6º Premio y premio Adquisición del Salón de Dibujo
del Banco de la R.O. del U. (1980); 2º Salón de Pintura del
Automóvil Club del Uruguay (1981); Premio Adquisición 6º
Salón de San José (1983); 4º Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay (1983); Salón de Artes Plásticas
de San José (1984); 1er Premio XXXII Salón Municipal de
Montevideo (1984); 5º Salón de pintura del Automóvil Club
del Uruguay (1984).
1979 – Exposición individual en la Embajada de EEUU.
1984 – "Concurso de Arte Nacional " – BID – Punta del
Este, Maldonado. 1988 – "Segundo Salón Nacional de
Artes Plásticas y Visuales de Soriano". Primer Premio de
Pintura. 1988 – "ANCAP" (adquisición). Salón patrocinado
por el Departamento Cultural de la Intendencia Municipal de Soriano y el Ministerio de Educación y Cultura.
1990 – Bienal de Arte del Automóvil Club del Uruguay.
1992 – "Bienal del Salón de Salto", Premio – Medalla. 1992
– Primera muestra del grupo "Colón" de Artes Plásticas,
del cual es cofundador, en el Centro Comunal de Colón,
Montevideo. Museos y colecciones que poseen sus obras:
Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Museo Juan
Manuel Blanes de la Intendencia Municipal de Montevideo,
Pinacoteca ANCAP, The Braniff International Airway Collection of South American Art, EEUU, Colecciones particulares
en EEUU, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, etc.
Muestras individuales: 1966 en Galería Porley, Uruguay,
Galería “U” en Buenos Aires; 1971: Galería Losada, Montevideo; 1977 y 1985: Salón Knoll de Arte en Punta del Este;
1986, 1989 y 1991: Galería Moretti, Montevideo; 1992:
Galería Tempo, Montevideo, Galería Sur en Punta del Este
y Taller Torres García “Algunos caminos 40 años después”.
1999 y 2000 en Galería Sur; 2001 en APEU - Molino de Pérez, Montevideo; 2004 en el Hotel Cottage de Montevideo
en homenaje a los 50 años de su ingreso al Taller Torres
García y la Escuela del Sur.
Pedro Figari: Artista, abogado, escritor. Figari nación
en Montevideo el 29 de Junio de 1861. Estudió dibujo y
pintura con Sommavilla. Viajó a Europa extensivamente y
visitó el taller del artista italiano Ripari. Cuando retornó a
Montevideo fue apuntado como el primer defensor Civil.
Fue elegido diputado en 1896 y 1899 y fue Vicepresidente
de la Cámara en esta última elección. Participó de la
creación de importantes leyes tal como una reforma de
la Escuela Nacional de Bellas Artes. Presidó el Ateneo de
Montevideo, donde promocionó exhibiciones y concursos artísticos. En 1917 abandona la carrera pública para
dedicarse a la pintura, con casi ya 60 años. Se establece
en Buenos Aires y luego en París donde vivió 9 años. Su
hijo, Juan Carlos Figari Castro muere en 1927. Retorna a
Montevideo en 1933 trayendo consigo una enorme coleccion y producción artística que produjo en base al pasado
de la sociedad uruguaya. Tuvo exhibiciones en: Maveroff
Entre 1956 y 2007 realizó más de un centenar de exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior.
Hargain Lincoln Presno: Nace el 28 de septiembre
de 1941 en Montevideo. Estudia Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el Vicente Martín como
maestro. Desde 1961, ejerce como Profesor de Dibujo en
Enseñanza Secundaria, y en la Universidad del Trabajo
del Uruguay (UTU) en las áreas Técnico Profesional y de
Expresión Plástica. Ejerce la docencia de Dibujo, Pintura y
Decoración de interiores, en su taller particular.
84
su visión de la gente y de la sociedad. Obtiene, en 1941, el
diploma de pintor y escultor.
(1921); Moretti, Catelli y Mazuchelli (1925); Sociedad Amigos del Arte (1925, 1926,1928 y 1934). En Buenos Aires:
Müller Gallery (1921); National Commission of Fine Arts
(1923); Witcomb Showroom (1924); en Paris, Galería Druet
(1925 y 1927). Participó de la exposición por el Centenario de Uruguay en 1930 y fue otorgado el Primer premio
de Pintura, de medalla de oro, por la obra Candombe.
En el exterior expuso en la exposición Ibero-Americana
en Sevilla, (1930) donde ganó medalla de oro, exhibió en
Los Angeles por las olimpíadas de 1932. Se encuentra
representado en el Museio Nacional de Artes Visuales de
Montevideo, el Museo de Historia Nacional, entre otros.
Además, en museos en Buenos Aires, Museo de Luxemburgo en París, Museo de Arte Moderna en Nueva York y
Texas, y numerosas colecciones privadas en Uruguay y el
mundo. Muere en Montevideo el 24 de Julio de 1938.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en
una sala particular de Quito y provoca un escándalo: La
crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con
la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson
Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios
cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. 1942 - 1943
permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado,
viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien
acepta a Guayasamín como asistente. Entabla amistad con
Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países
de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indígena oprimida, temática social que, desde entonces,
aparece siempre en sus obras. Obtuvo todos los Premios
Nacionales de Ecuador y fue acreedor, a los 36 años, del
Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte,
que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona y más tarde del
Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo. Elegido presidente
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Cuenta con
48 exposiciones individuales en las mejores galerías del
mundo, y logró exponer en museos en la totalidad de las
capitales de América y muchos países de Europa:
Léonard Tsuguharu Foujita (Tokio, 1886 - Zúrich,
1968) fue un pintor de origen japonés nacionalizado
francés. Se gradúa en la Universidad Nacional de Bellas
Artes y Música de Tokio en 1910. Se le suele vincular a la
Escuela de París, aunque desarrolló un estilo personal,
aplicando técnicas de pintura japonesa a temas y estilos
occidentales. Fue receptivo a las influencias del impresionismo y el simbolismo. En 1924, Foujita es nombrado
miembro de la Academia de Artes de Tokio. Recorre el
continente americano, en 1932 visita Cuba invitado por
Alejo Carpentier, realiza 33 dibujos y pinturas que expone
en el Lyceum de La Habana, luego se traslada a Japón,
donde pinta diversos murales por encargo. Adopta la nacionalidad francesa, y en 1959 se convierte al Catolicismo,
bautizado con el nombre de Léonard. En sus últimos años,
decora una capilla de la catedral de Reims.
San Petersburgo, Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia, Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia,
España, EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética, China,
entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en
Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya
que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
1978: nombrado miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando; 1979: miembro de honor de la
Academia de Artes de Italia. 1982: inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros, elaborado con
acrílicos y polvo de mármol dividido en dos partes: una
de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en
el Museo del Palacio de Luxemburgo, París, y en el Museo
Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995.
Alfred Fuchsberger: Nació en mayo de 1937 en
Alemania. Comenzó sus estudios apoyado por su familia
quienes lo mandaron con A. Reich, un reconocido profesor
de la época. Culminó los estudios con formación profesional
como litógrafo en el Centro de Artes Gráficas Aplicadas de
su ciudad. En esta época, mantuvo un cercano contacto
con la Hochschule für Gestalung (también conocida como la
Bauhaus 2), el trabajo de Fuchsberger consistía en realizar
una gran variedad de impresos, bajo la supervisión del Director, Otel Aicher y Max bill, así como también de provenientes
de la Bauhaus Weimar. Luego de terminados sus estudios,
el artista se instala en Montevideo, tomando contacto con
artistas nacionales.
José Gurvich: Pintor nacido en Lituania en 1927 que
llega a Uruguay en 1933. Junto con otros fundó el Taller
Torres García donde dictó clases de pintura y cerámica.
Exposiciones en el exterior: Exposición de Pintura Moderna del Uruguay, en Galería Comte (Buenos Aires, 1944);
Galería San Marco (Roma, 1955); Exposición de Arte Plástico Nacional San Martín-Artigas (Rep. Argentina, 1956);
Exposición Jóvenes Pintores del Uruguay en Holanda
(1956/57); Galería Katz de Tel Aviv (Israel, 1956-64); 1era.
Bieneal Interamericana de Pintura y Grabado en el Instituto
Nacional de Bellas Artes de México (1958); 1er. Salón
Panamericano de Arte conmemorando el cincuentenario
de la fundación del Instituto de Bellas Artes de Río Grande
del Sur (1958); “4 Pintores Uruguayos”, en el Museo de
Negev (Israel, 1970). En nuestro país realizó exposiciones
individuales y participó en todas las muestras colectivas
del Taller Torres García. En salones municipales obtuvo
premios adquisición, obras con las que está representado
en el Museo Juan M. Blanes, figurando también en colecciones particulares de Uruguay y de otros países.
Fuchserger expuso en Salones Nacionales del Estado,
como también en Exposiciones Municipales, y realizó una
exposición individual en el Subte Municipal de Montevideo
en 1973. Sus obras integran exposiciones como Galería Arte,
Embajada Alemana, Punta Arte de Punta del Este y el Cabildo en Montevideo. A partir de Octubre del 2011, participa
en una exposición mundial organizada por el Ministerio de
Relaciones Exteriores de la Federación Rusa, en Moscú.
Oswaldo Guayasamin: (1919, Quito; 1999, Baltimore).
Destacado pintor ecuatoriano. El padre era un indígena de
ascendencia kichwa y su madre era mestiza. Ingresa a la
Escuela de Bellas Artes de Quito durante la época de la
"guerra de los cuatro días", un levantamiento cívico militar,
en contra del gobierno de Arroyo del Río. En este período
muere su gran amigo Manjarrés, acontecimiento que
inspirará más tarde su obra "Los niños muertos", y marcará
85
Carlos Páez Vilaró: (Montevideo,1 de noviembre
Juan, Puerto Rico, Florencia, Krakow, Ljubljana, Frechen,
Lejpzig, Viena, Noruega, Finlandia, Segovja y Japón. Sus
mas notables trabajos son las pinturas antropomórficas
con mascaras de animales, figuras que utilizan disfraces
para reflejar, en lugar de el alma de ellas.
de 1923) Pintor, ceramista, escultor, muralista, escritor,
compositor y constructor uruguayo. Empezó con dibujo en
el año ’39, y luego se mudó a Buenos Aires donde trabajó
como aprendiz de impresión en las Barracas. Vuelve a
Montevideo en los 40s’ y desarrolla interés en la cultura
Afro-Uruguaya. Se instala en el barrio “Mediomundo” a
estudiar el Candombe y las Comparsas tan características
de nuestra cultura. Este interés lo lleva a Brasil, hogar de
la mayor población África-descendiente. Páez Vilaró fue
invitado a exhibir su trabajo allí por el director del Museo
Nacional de Arte Moderno de París, Jean Cassou, en
1956. Viajó a Dakar, Senegal para profundizar su conocimiento de la cultura. Con fama ascendiente, Páez Vilaró
fue solicitado en 1959 para crear un mural para un túnel en
Washington, DC. Con un máximo de 15mts de largo, el mural contaba con 155mts de largo cuando fue inaugurado
en 1960. Mantuvo contacto con sus amigos de París de
1967, Brigitte Bardot y Pablo Picasso, entre otros. Estableció una productora de películas, Dahlia con la ayuda de
Europeos de la industria, Gerard Leclery y Gunther Sachs.
Creó 12 murales en Argentina, 16 en Brasil, 3 en Chile, 4
en Gabón, 11 en los Estados Unidos, 4 en Chad y 30 en
Uruguay, además de sus obras localizadas en África y las
islas de la Polinesia.
Entre los numerosos premios del artista, Solari ha ganado
el Primer Premio por dibujo en el Salón Nacional de Bellas
Artes en Montevideo en el año 1955 y nuevamente en
1964; en el mismo Salón ganó el Primer Premio por pintura
en 1965. Además, ganó la Medalla de Oro por grabado
en la Bienal de Artes Gráficas en Calí, Colombia, en el año
1977. En 1989 se abrió el Museo Solari en la ciudad de
Fray Bentos, Uruguay, para mostrar su obra, y alentar las
artes en la región.
Petrona Viera: Nació en Montevideo el 24 de marzo
de 1895, fue la primera de once hijos. Su padre, Feliciano
Viera, era un prominente político, que llegó a ocupar
la presidencia de Uruguay entre 1915 y 1919. Cuando
Petrona tenía dos años de edad, una meningitis la dejó
completamente sorda. No había escuelas para sordos en
Uruguay, sólo los niños sordos cuyos padres podían pagar un instructor privado tenían posibilidad de recibir cierta
educación, y éste era el caso de Petrona. La casa de
los Viera era un centro importante de reuniones artísticas en Montevideo, al menos antes de la muerte del
padre, en 1927. Cuando tenía poco más de veinte años
comenzó a recibir clases privadas de pintura en su casa,
con un maestro catalán. Luego tuvo a Guillermo Laborde,
quien ya para ese momento un conocido artista plástico
uruguayo, representante de los “Planistas”. Estos pintores
se aplicaron a destruir la tridimensionalidad, recurriendo a
imágenes bidimensionales situadas en planos superpuestos. Laborde logra que Petrona se apasione por sus mismos credos estéticos, y la joven se hace, al poco tiempo,
una destacada Planista. Sus temas, sin embargo, son
distintos a los temas típicos de esa corriente. Petrona
prefiere pintar escenas cotidianas. En 1923 hace Petrona
su primera exposición pública, en Montevideo, que es muy
bien recibida por la crítica. A partir de ese año participará
regularmente en otras exposiciones en su país. También
expondrá en Buenos Aires (1931), y en París (1938).
Laborde será, por muchos años, uno de los únicos
amigos de Petrona. Cuando el pintor muere, en 1940,
Petrona sufre una aguda crisis, que la lleva a cambiar la
dirección de su trabajo. Aprende entonces la técnica del
grabado, con un nuevo maestro, Guillermo Rodríguez.
Sigue pintando, pero sus temas cambian. Abundan
entonces escenas de la naturaleza. En 1959 muere de
cáncer una de sus hermanas, Luisa, quien durante toda
su vida había sido la compañera de Petrona. Poco
después se enferma Petrona, también de cáncer. Muere el
4 de octubre de 1960.
Raúl Pavlotzky:
(Israel, 1918; Montevideo, 1998).
Llega a Uruguay en 1930 y obtuvo más tarde la ciudadanía
legal. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes con los
Profesores Guillermo Laborde y José Cúneo.
Fue Profesor de serigrafía en la Escuela Nacional de Bellas
Artes. En 1963 viaja a Europa e Israel para perfeccionar
sus conocimientos artísticos. En 1942 obtiene en el Salón
Nacional de Bellas Artes el Premio Artista extranjero con
diploma y Medalla de Plata. Es distinguido en el Salón
Municipal de Artes Plásticas y sus obras son adquiridas
para el Museo Municipal Juan Manuel Blanes de los años
’43 al ‘61. Interviene en colecciones colectivas. Integra, en
1958 el envío Uruguayo a la Bienal de San Pablo. En 1959
obtiene en el Salón Nacional de Bellas Artes el Primer Premio y Medalla de Oro. En el mismo salón gana el Premio
Ilustración. Miembro fundador del grupo “Los 8”, expone
con ellos en Bs. As., Punta del Este y Chile. En 1959 es
seleccionado por el Sr. Gómez Sucre para la Muestra
Panamericana de Dallas. Realiza exposiciones individuales
en Montevideo y Bs. As. Elegido en 1962 para la I Bienal
Americana de Arte.
Premios: Premio Artista Extranjero en 1942; Premio Adquisición en los años 1943, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960,
1961, 1962; 1er. Premio, Medalla de Oro por serigrafía en
1958; Premio a la Ilustración de un libro inédito, 1958; 1er.
Premio de la Sección Uruguaya en 1960.
Pablo Solari: (Fray Bentos, 1918 - 1993) Se muda a
Montevideo en 1934 para estudiar en el Circulo de Bellas Artes con William Laborde de profesor, 1934 al 1937.
Comenzó a utilizar la técnica del grabado recién en el año
’52 al tomar un curso de tres meses en l'Ecole Superieure
des Beaux Arts en París con Eduard Goergen de profesor.
De 1967 a 1969 tomó clases adelantadas en Opratt Graphic Center y New York Graphic Workshop con el brasilero
Roberto De Lamonica y el uruguayo Luis Camnitzer.
Maurice Vlaminck: (París, 1876 - Eure-et-Loir, 1958)
fue un pintor Fauvista Francés, (un movimiento pictórico
francés caracterizado por un empleo provocativo del
color). Vlaminck proviene de una familia de músicos
bohemios afincados en París. En un primer momento su
verdadera vocación era ser ciclista de profesión. Debido
a una fiebre Tifoideas, Vlaminck abandonó el ciclismo.
Conoció a André Derain en un tren, en 1900 y comenzaron
a pintar juntos en un taller de la isla de Chatou, escenario
Solari ha expuesto en la Bienal de Artes Gráficas en Santiago de Chile, además, expuso en Buenos Aires, Calí, San
84
CARLOS MARI JACK: Nace en Montevideo en 1947.
predilecto de los impresionistas. Es difícil saber qué
tomaron el uno del otro, pero está claro el impacto que en
ambos, y más en Vlaminck, tuvieron las exposiciones de
Van Gogh (1901 y 1905). “Quise más a Van Gogh que a mi
propio padre”, dijo, y durante un breve período de tiempo
fue el más digno heredero del holandés. Con colores puros
y pinceladas planas, su madurez salvaje dio como resultado algunos de los cuadros más potentes del momento.
Vlaminck siempre se destacó por ser un pintor autodidacta, alejado de las academias. En 1905, junto con Matisse,
se presentaron en el Salón de Otoño de París donde los
críticos los nombraron “Los Salvajes” (Les Fauves) por
su exposición radical. Ellos convirtieron ese término en el
de su movimiento del que formaban parte Henri Matisse,
André Derain, Raoul Dufy, entre otros.
En 1968 se radica en Washington DC donde comienza sus
estudios en el Estudio Ralph de Burgos en dicha ciudad.
Entre 1968 y 1971, cursa estudios y se gradúa en Ciencias
Económicas en la Universidad “Benjamin Franklin” en Washington DC.
En 1971 se radica en Londres y continúa sus estudios en Sir
John Cash School of Art.
En 1972 regresa a Washington DC y cursa estudios en
University of the Distrisct of Colombia. En dicha Universidad
estudia paralelamente sociología y Bellas Artes. Se gradúa
en ambas disciplinas en 1974.
En 1974 se traslada a París, donde continuará desarrollando
su actividad artística al mismo tiempo que cursa estudios en
la”Universidad de París , Sorbonne” en Economía y Sociología del desarrollo iniciando, con el profesor Alain Touarin
una tesis doctoral sobre el “Desarrollo económico y social de
las artes plásticas en América Latina”.
Bruno Widmann: nace en Montevideo, Uruguay en
1930. Su actividad artística comienza a principios de la década del 60. En 1973, invitado por el Gobierno de Francia,
viaja a París, iniciando contactos con la actividad plástica
de dicha Capital. En 1976 es seleccionado para integrar
“Divergencias 9”, Muestra Internacional de Grupo, con
Artistas de Gran Bretaña, Japón y Francia en la Galería
Arnaud, de París. Jacqueline Dittere, parte de la crítica
especializada, lo distingue y solicita una muestra personal
de mayor extensión.
Por razones personales y familiares, la misma no llegará,
lamentablemente, a ser terminada.
Seguirá su actividad pictórica y en 1975 será aceptado como
profesionalmente miembro de la Sociedad de Artístas “Maison des Artistes” en Francia.
En 1982 regresa a Uruguay donde continúa trabajando en su
atelier paralelamente a otras actividades profesionales.
A lo largo de su trayectoria, Widmann realiza cuarenta y
cinco exhibiciones individuales, entre ellas: Galería Moretti,
(Montevideo 1968); Galería Witcomb y Bonino, (Buenos
Aires, 1969 y 1972); Maison de l’Amerique Latine, (París,
1973); Galería Serra, (Caracas, 1973); Galería Documenta,
(San Pablo, 1974); Museo de Arte Moderno y Galería Rubbers, (Buenos Aires, 1975); Galería Sepia, (Asunción del
Paraguay, 1979); Galería Praxis, (Bueno Aires, 1983 y 1987);
Museo de Arte Moderno, (México, 1998 y 1999); Galería
1 2 3, (San Salvador, 1999); Centro Cultural, Fundación
Corp Group, (Caracas, 2000); Municipalidad de Miraflores
(Perú, 2000); Galería Durban Segnini (Miami, 20009); Museo
Latinoamericano de Arte, (California, 2003); Museo Nacional
de Bellas Artes, (Santiago de Chile, 2004 y 2005).
Exposiciones Individuales
1975: Galería privada en Georgetown, Washington DC.
1976: Galería de Arte de la Fundación Mc Cormick en Alexandría VA. USA.
1976: Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C.
1977: Organización Panamericana de la Salud. Washington D.C.
1978 Kauffman Gallery. Sghippensburg, Pennsylvania, USA
1980: Galería Tempo. Montevideo.
1989: Galería/ Taller del grabador Naúl Ojeda, Washington D.C.
1990: Galería Tempo, Montevideo
Participa en cincuenta Muestras colectivas entre Bienales,
Instituciones Culturales, Fundaciones y Ferias Internacionales. Entre otras distinciones, recibe el Primer Premio
Medalla de Oro XXX Salón Nacional de Artes Plásticas de
Montevideo y diversos Premios Adquisición en Salones
Nacionales y Municipales y en dos oportunidades el Gran
Premio en Salones de Salto. Se hace acreedor al Premio
Internacional de Pintura de la VI Bienal del Deporte en las
Bellas Artes, Palacio Cristal y Velázquez, Madrid.
1991: Exposición compartida con la pintora Aída Moreno en
Galería Tempo, Montevideo.
1983: Galería Tempo, Montevideo.
1991: Hotel Recoleta Plaza. Buenos Aires, Argentina
1996:Galería Tempo, Montevideo
1999: Espacio Cultural, Palacio Pittamiglio.
Bert Stern: Stern es un fotógrafo estadounidense que
Expocisiones Colectivas
se ha destacado en sus trabajos sobre moda y retratos de
personas célebres. Su trabajo más conocido es The last
sitting (La última sesión) que es una colección de 2.571 fotografías tomadas a Marilyn Monroe el 24, 25 y 26 de junio
de 1962 en el hotel Bel-Air de Los Ángeles. Este reportaje
lo realizó seis meses antes de la muerte de la estrella y
parte del él se publicó en Vogue. Luego, el artista publicó
la primera edición del libro The Last Sitting en 1982 y en el
mismo, Stern narra el encuentro con detalle. Sin embargo,
en 1992 publicó The Complete Last Sitting con todas las
fotos tomadas aquel Junio de 1962.
1977: Mayflower Gallery of Art. Washington D.C. USA
1978: Salón de la Jeune Peinture, Paris, Francia
1984: Mayflower Art Gallery. Washington D:C:, USA
1991: Gaelería Tempo, Montevideo.
1992: Galería Tempo, Montevideo
Sus obras se encuentra en colecciones privadas de un sin
números de países entre otros: Argentina, Australia, Brasil,
Bélgica, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, España,
Emiratos Árabes, Francia, Holanda, Italia, Paraguay, Portugal,
Suiza y Uruguay.
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ARTE EN PUEBLO GARZÓN
ENERO 2013
Lo mejor del arte
uruguayo llega a
Pueblo Garzón.
FEBRERO 2013 | Punta del Este
MAESTROS DE LA PINTURA UNIVERSAL
Todas las obras exhibidas poseen
documentación de Juan Enrique
Gomensoro.
Alium en
Cel. 094 455 161
Durante el mes de Enero podrán
disfrutar de una colección única
del arte clásico y contemporáneo
de nuestro país.
informes:
www.alium.com.uy
Cel.: 098 254864
QUINQUELA, Martín, " Día gris en la Boca" - c. 1962
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GALERIA
WEB
Importantes obras de grandes artistas
del Uruguay y del Extranjero
Contáctese a ﬁn de ver la pieza elegida
Atchugarry, Barradas, Berni, Blanes Viale,
Arzadun, Damiani, Deliotti, Diaz Yepes,
Dinetto, Dufy, Fader, Figari, Fischer, Freire,
Gurvich, Iturria, Lockett, Paez Vilaro, Torres
García, P. Viera, Widmann, Zorrilla, entre
otros.
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Transcripción

Documentos relacionados

Artistas que participan de la actividad

La Anunciación (Annunciazione) Leonardo da Vinci, h. 1472