Descarga - BabelFm. Música y actualidad. Noticias Musicales

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pheo
ublicación bimestral de pop-rock
Publicación bimensual de pop-rock
nacho vegas
número 26
año 5
g ratuito
niños mutantes
marlango
la frontera
standard
la reserva
linda draper
doctor divago
pecata minuta
www.pecataminuta.com
entra a...
Dirección:
C/ Mazustegui, 4
(Begoña) 48006 - BILBAO Tel. 94 411 78 68.
Sumario
Sumario
brixton records . . . . .
rhune . . . . . . . . 6
4,
orpheo
5
bizkaia vive
standard . . . . . . 8, 9
la reserva . . . . 10, 11
on the record . . . . . . 12
Número 26,
marzo
2006 (año 5)
Distribución:
En los establecimientos
marlango . . . . 14, 15
anunciantes, Bar Muga,
Gaztegune Barakaldo,
linda draper . . . . . . . 16, 17
Biblioteca de Bidebarrieta y Deusto, Biblioteca
nacho vegas . . . . . 19, 20, 21
de San Nicolás (Getxo).
discos . . . . . 23
reportaje rock argentino (1) . . . . . 24, 25
toma nota . . . . . . . . . . . . . . 26, 27
criticas discográficas. . . . . . 28, 29, 30
en directo. . . 32
Editorial
Publicación
bimestral de
pop-rock
agenda de conciertos . . . . . . 34
cine . . . . . 35
reseñas . . . . 36, 37
niños mutantes . . . . . . 38, 39
Directores:
Carlos Molina, Ainara del
Rio
Redactores:
Carlos Molina, Ainara Del
Rio, Ainara Delgado,
Arrate Gómez, Asier
Morejón, Txema Mañeru,
Jorge Slonso
Diseño y maquetación:
Carlos Molina, Ainara del
Rio
Teléfono:
653740189 (Carlos)
la frontera . . . . 40, 41
doctor divago . . . . . . 42
oihuka . . . . . . 44, 45
despedida y cierre . . . . . . . . . .46
D
espués del atracón con el que
conmemoramos el quinto aniversario de
ORPHEO, regresamos con unos
contenidos que nos llenan de orgullo y, además,
agradeciendo el apoyo que todos nos habéis
brindado.
Si en le pasado número teníamos a tres
grandes del rock patrio como Loquillo, Ariel
Roth y Jaime Urrutia, en este continuamos esa
senda con una entrevista a La Frontera y
pulsamos el latir del pop-rock independiente de
nuestro país con propuestas diferentes pero
cautivadoras. Así, nos acercamos al sentir del
laureado Nacho Vegas, que está grabando
ahora mismo un disco junto a Enrique Bunbury
y Carlos Ann. Degustamos también el jazz
cabaretero y popero de Marlango, que se
encuentran llenando todos los locales allí donde
van.
Y celebramos el triunfo de Niños
Mutantes, que condensan en un excelente
3
E-mail:
[email protected]
[email protected]
Apartado de Correos:
7225, 48080 Bilbao
disco su colección de singles, y de Doctor
Divago, que, tres lustros después, siguen al pie
del cañón en su revuelta elemental.
Cruzamos también el charco para deleitarnos
con el folk sensible y acústico de Linda Draper,
que, con varios álbunes en sus espaldas, recala
por fin con su One, two, three, four en nuestro
país. Y Carpo Marx, hombre de exquisito saber
bluesero y argentino, nos acerca al rock y al
blues de ese país en la primera parte de una
serie de artículos con los que, desde este
fanzine, intentamos una vez más, ampliar
contenidos y conocimientos.
Además, charlamos con dos sellos vascos que
siguen fajándose en el difícil mercado musical:
el rockero y veterano Oihuka y el especializado
en música negra Brixton Records. Una vez
más, esperamos despertar tu interés y, por qué
no, agradarte.
Carlos Molina.
entrevista
número 26
A
ESCASOS TRES MINUTOS DE LA PARADA
DEL METRO DE LAS ARENAS, EN UNO DE
LOS NÚCLEOS ESENCIALES DE LA ESCENA
LOCAL, DONDE SE ENCUENTRAN EL KARIBE,
EL BASTE Y DEMÁS, SE UBICA LA TIENDA
MUSICAL BRIXTON. ADENTRARSE EN EL
LOCAL PUEDE SER MOTIVO DE BABEO
CONSTANTE PARA LOS AFICIONADOS A LA
MÚSICA NEGRA EN TODAS SUS ACEPCIONES.
CENTENARES DE DISCOS, FANZINES Y
ROPAJES VARIOS SE DISTRIBUYEN POR UNA
DE LAS TIENDAS ESENCIALES DE NUESTRA
PROVINCIA. PERO ES QUE POR SI ESTO
FUERA POCO, AÚN HAY MÁS.
Por Carlos Molina. Foto: Internet. Más info en www.brixtonrecords.com.
Desde la actividad de la veterana tienda Brixton de
Romo al nacimiento del sello Brixton Records hace
poco más de un lustro hay un camino de ilusión, entusiasmo y calidad. Ilusión y entusiasmo en la introducción a un mundo tan lleno de complicaciones (vitales
y económicas) como el discográfico. Calidad en las
propuestas surgidas desde el catálogo del sello. Xabi,
su alma mater, nos desvela algunas de las pautas del
mismo. "El sello surgió de manera casual hace unos seis o
siete años. Ezequiel, de The Starlites, me dijo que tenia una
banda de Rocksteady y que acababan de grabar 4 temas. Los
escuché y en seguida me decidí a editarlo. En esta primera
referencia utilizamos a DDT como editorial. A partir de aquí nos
unimos a Two bascos Records para editar nuestra primera
recopilación, "BRIXTON CATS & THE RUDIES" y el primer LP de
The Starlites:"Bikiny groovy". Tras estos tres discos decidimos
seguir nuestro camino como discográfica y montamos definitivamente Brixton Records". Como cualquier sello de carácter independiente, el número de personas que hay
detrás de él es reducido, aunque suficiente: “Básicamente la tarea de editar-distribuir-promocionar recae sobre mí,
pero mucha culpa de que esto funcione la tiene Peru (tv eye)
ya que es uno de los mejores diseñadores que conozco y sobre
todo las bandas con las que trabajamos. Ahora mismo hemos
"ampliado la plantilla" con un equipo que se encarga de las producciones audiovisuales. Luego tenemos múltiples colaboradores que se encargan de cosas mas puntuales”.
Ya hemos conocido el origen del sello. Después de
todos los años que llevas con él, ¿qué ha sido lo más
complicado y lo más fácil a la hora de ponerlo a rodar?
“Lógicamente las ventas y la promoción son las cosas más
complicadas. Todo es relativo. Seguramente nuestras cifras
sean ridículas para una multi pero respetables para una independiente. Lo que intentamos es que sea rentable, con eso nos
basta y creo que lo conseguimos con todas nuestras bandas.
Lo más positivo es ver que hemos construido un catálogo muy
importante y respetado a nivel internacional. La relación con
muchas de las bandas es también especialmente positiva”.
Comentabas lo del catálogo. Lo cierto es que hay
nombres con un gran prestigio y trabajo. ¿Qué banda
o artista te ha costado más conseguir? “Nosotros no
vamos detrás de los artistas. Es nuestra filosofía. Lo planteamos como un contrato de colaboración entre las dos partes. Y
todas las bandas nos dan la misma satisfacción en mayor o
menor medida. Otro de los principios de nuestra filosofía es que
editamos lo que nos gusta exclusivamente y sólo publicamos
música negra en general y todo lo que el termino Reggae conlleva en particular (Rocksteady, Ska-jazz, Roots, Dub...)”. En
cualquier caso, lleváis ya un camino lo suficientemente importante como para valorar cuál es la repercusión
que habéis alcanzado hasta ahora. Por cierto, ¿colaboráis con otros sellos locales? “Empiezo por la segunda
pregunta: sí que colaboramos con muchos de ellos. Respecto a
la repercusión, estamos un poco decepcionamos con muchos
4
brixton records
número 26
medios de comunicación, pero es ley de vida que cada uno tire
a lo suyo. La prensa musical está muy determinada por oscuros círculos de poder”.
Para ser un sello independiente, la verdad es que
alcanzáis una gran distribución no sólo a nivel nacional, sino incluso internacional: “La distribución la hacemos nosotros a nivel estatal con la ayuda de Ventilador y en
Euskadi a través de Zabaltzen. También tenemos distribución
en Francia, Benelux, Alemania y Japón. En mayor o menor medida alcanzamos todos los países de Europa”.
Llegados a este punto, parece un buen momento
para repasar algunos aspectos de vuestro catálogo:
“Acabamos de editar nuestra referencia numero 20 que es
"Begoña Bang Matu-I`m thinking about you". El año pasado
editamos para toda Europa el último disco de New York SkaJazz Ensemble, "Skaleidoscope", y publicamos los discos de The
Starlites "Roads of love" y “The Pepper Pots Swinging sixties".
Todas las referencias se pueden encontrar en nuestra web:
www.brixtonrecords.com. A nivel de ventas, las bandas que
mejor nos funcionan son New york Ska-Jazz Ensemble en Europa y Basque Dub Foundation a nivel estatal. En cuanto a críticas, no sé, hay muchos discos muy bien considerados”.
Como el mismo Xabi acaba de apuntar, Brixton
Records ha alcanzado la veintena de referencias.
Muchas de ellas han salido en los últimos meses.
¿Podrías hacernos un breve resumen de ellas? “Claro:
"Skaleidoscope" es el nuevo disco de New York Ska-Jazz
Ensemble, la banda internacional más importante dentro del
ska-jazz moderno. En su ultimo disco colaboran músicos de la
talla de Sharon Jones, entre otros. Es un honor editarlo desde
Bilbo para toda Europa. También tenemos el disco de The Starlites, "Roads of love". Este álbum es la confirmación de una de
las bandas más importantes del Rocksteady moderno. Reconocidos a nivel internacional, sólo falta que comiencen a ser valorados en casa. Este trabajo les llevará en de gira por Japón.
Además, hemos editado “The Pepper Pots Swinging sixties",
que es la revelación del 2005. Se trata de una banda que en
poco tiempo se ha ganado una gran reputación con este disco.
Disco que hemos licenciado en Japón y que está en el Top 3 de
los mejores trabajos de Ska Rocksteady del pasado año en
importantes revistas especializadas europeas. Por último, hay
que mencionar a Begoña Bang Matu, de la que hemos publicado su álbum "I`m thinking about you". Begoña es una de las
voces femeninas más importantes dentro del reggae estatal. Ha
militado en Malarian, Potato, Fermín Muguruza Contrabanda...
Este disco ya como artista en solitario muestra cómo se puede
sonar a Sarah Vaughan pero en Ska. Creo que va a ser el disco
Ska de este verano”.
lehendakari agirre, 37
5
rhune
número 26
rock´n´folk
sociedad. No tiene cabida en pleno siglo XXI. Es una
crítica que queremos hacer extensiva a la que gente
que es conocedora de este tipo de situaciones y no
interviene porque piensa que es algo delimitado a un
hogar, cuando es algo que nos afecta a todos. Hay que
denunciarlo”.
Aquí donde los tenéis, y pese a la apariencias, la gente de
RHUNE lleva una década recorriéndose mil y un lugares en
conciertos de todo tipo de condiciones y con artistas de todo
tipo de pelaje: Loquillo, Las Hijas del Sol, Ismael Serrano... o
Los Caños y Coyote Dax, ese tipo que podría haber inspirado
la estética de Brokeback Mountain.
“Estuvimos siete años con el nombre de Guinness,
que era muy folk, hasta que tuvimos los evidentes
problemas con el nombre por la marca de cerveza, que
tienen registrado de todo, desde papel higiénico a
condones... más de cien páginas. Así que cambiamos
a RHUNE, editamos nuestro primer disco con Oihuka,
del que vendimos unas 5.000 copias, y ahora estamos
con Music Bus, un sello que nos da prestigio
simplemente por estar rodeados del resto de catálogo
que poseen. Y respecto a lo que mencionabas de los
directos, sí, hemos compartido escenario con muchas
bandas, y de todo tipo. Con La Nueva Atlántica, banda
cántabra, actuamos ante unas doce mil personas en un
pueblo de esa región. Al final de lo que se trata es de
tocar. Como decía Opus: Life is live”.
Por Carlos Molina. Fotos: Internet.
Con FRENTE AL ESPEJO, la banda guipuzcoana RHUNE
cambia el auspicio de Oihuka para estrenarse con Music Bus,
sello barcelonés que ha dado cobijo a propuestas veteranas
como La Frontera o Burning, junto a bandas noveles que darán
que hablar como Sin Papeles. El cambio, sin embargo, no ha
afectado a su propuesta: rock con tintes folkies de raíces
celtas. Mira, vaya definición más chula que me ha quedado.
Pero mejor que sea Javier Alvarez, vocalista y letrista de la
banda, quien nos guíe por los entresijos de este nuevo disco
de RHUNE.
“Pienso que la música celta es la que envuelve
todo el paquete, aunque en este disco hemos
avanzado con respecto al primer álbum en dos
aspectos: en primer lugar, hemos endurecido el
sonido. El anterior era muy folkie, y este es más
roquero y barroco en el sentido de que hemos podido
trabajar con muchos arreglos. Y además, aunque el
disco de debut ya era mestizo, este ahonda más en el
mestizaje. Hay temas tan diferentes como Skarancheras, la balada típica, ritmos de batucadas,
sambas... y la rumba-folk, que no sé si la hemos
inventado nosotros, pero que todavía no habíamos
escuchado. Encima, tenemos partícipes de lujo, como
Kutxi, de Marea, que colabora en Mala mujer, esa
rumba-folk que te comentaba. Claro, la gente está
acostumbrada a oírle en registros de rock duro con
Marea, y cuando le dijimos que queríamos que
participara en este tema, nos comentó: ‘¿una rumbafolk? Compadre, pues apetece’ (Risas)”.
Que conste que Kutxi no es el único colaborador de lujo.
Apunten los nombres, apunten: la donostiarra Ana Pozas, El
Drogas de Barricada y Javier Andréu, de La Frontera. Casi
nada.
“Tanto La Frontera como Barricada eran dos de mis
héroes de juventud, y tenerles ahí ha sido una
gozada. Y luego contar con Ana Pozas, que es la mejor
voz del pop nacional... vamos, ha sido todo un lujo”.
Una colaboración con Ana Pozas que se traduce en el bello
corte Amanece, una canción de denuncia de la abominable y
atroz violencia de género. Las denuncias sociales tienen
también mucha cabida en este trabajo.
“Sí, hay muchas cosas que nos parece que están
mal y las criticamos en las letras. Respecto a esta
pieza, Amanece, pensamos que la violencia de género
es una lacra que tenemos que eliminar de esta
Más información sobre Rhune en www.rhune.net.
6
bizkaia vive - standard
número 26
CALENTITO. ASÍ NOS LLEGA EL PRIMER LARGO DE UNA DE LAS REVELACIONES DE LA ESCENA LOCAL
(¿NACIONAL?) DEL ÚLTIMO AÑO Y POCO. NOS REFERIMOS STANDARD, COLECTIVO AMPLIO Y EXCELSO QUE,
TRAS TRIUNFAR CON UNA DEMO DE SÓLO TRES CANCIONES Y HACER MOVER EL ESQUELETO A PUBLICO
VARIOPINTO Y DE DIFERENTES PAÍSES, ARRANCA SU ESPEREMOS LARGA CARRERA CON UNO DE LOS SELLOS
INDIES PATRIOS DEL MOMENTO,
MUSHROOM PILLOW. SU
40.000W. Por Carlos Molina. Fotos: Mushroom Pillow.
Comencemos por el principio. ¿Cómo surge este
proyecto y quiénes componéis ahora mismo Standard?
¿En qué otros proyectos habéis militado?
El grupo lo empezamos Juan Escribano (guitarra),
Londonboy (batería) y Deu Txakartegi (bajo y voz), tras
terminar la carrera en Pamplona. Allí, Londonboy y yo (Deu) ya
tocamos en otras dos formaciones de las que remarcaría una,
Arthur E., que por aquel entonces ya mezclaba la electrónica
con el rock, allá por el año 2.000. Juan también tocaba en
Pamplona en otras formaciones, en una de las cuales, Johnnie
Writter Band, tocaba la batería Bruno Zumarraga, el cuarto
miembro en unirse a la Standard. Después vinieron Jens
Wolffersdorf (guitarra), Paulino Ríos (miembro fundador de Los
Paulinos) y Javi Letamendia (famoso batería de los nunca lo
suficientemente reconocidos El Inquilino Comunista).
Grabáis una demo de tres temas y os llueven los
galardones y el reconocimiento. Mejor banda invitada
DEBUT ATIENDE AL TÍTULO DE
3.000V-
en la 17 edición del concurso pop-rock Villa de Bilbao.
Ganadores del Proyecto demo 2.005 organizado por
radio 3 y el FIB. Mejor maqueta año 2005 en
MONDOSONORO. Segunda mejor maqueta en el festival
tendencias FMI de Barcelona. Y lo que vendrá. ¿Cómo
acogéis estos premios y las críticas elogiosas que
estáis recibiendo?
Pues muy bien, estamos flipando de lo rápido que va todo y
de la buena acogida que estamos teniendo. Nos sentimos
orgullosos y satisfechos, porque cuando trabajas, a todo el
mundo le gusta que se reconozca su trabajo y estamos en un
momento dulce en cuanto a reconocimientos y buenas críticas
se refiere. Es parte de la música y lo que le rodea, ya llegarán
los malos tiempos, no los tememos.
Una de las cosas que llaman la atención es
vuestro carácter abierto. Os denomináis como “una
célula creativa abierta y variable en función de
8
bizkaia vive - standard
necesidades, objetivos, casualidades y búsquedas”.
Además, afirmáis trabajar sin instrumentos definidos
para cada uno de vosotros.
Es cierto. Todo surgió en el Módulo, nuestro local de ensayo
y experimentación. Y en esa experimentación y búsqueda, cada
uno tocaba el instrumento que le apetecía. Aunque no se
tuvieran nociones técnicas, lo importante era lo que sonaba. En
esta dinámica estuvimos dos años antes de hacer la maqueta y
salir a tocar en público. Esto se sigue reflejando en parte en los
directos, donde nos cambiamos instrumentos dependiendo de
la canción, y en el disco, donde todos hemos tocado de todo.
Siempre hemos pensado en la importancia del tema, de la
música, dejando de un lado los detalles o arreglos innecesarios.
Post-punk, dance-rock, guiños a Joy Division,
Stooges, Spacemen 3... dejarme ser original y añadir
algo más a ese listado cada vez más amplio de
etiquetas y referencias que se os coloca. Y es que me
viene a la cabeza el término hipnótica para aludir a
vuestra música. Escucho Love Train de vuestro directo
del Bilborock y no dejo de percibir la magia de algunas
grandes bandas psicodélicas como The Doors, con las
que puedes cerrar los ojos y pareces transportarte a
un mundo de baile.
Pues sí, no es la primera vez que me dicen que la voz suena
a Jim Morrison. ¿Qué puedo decir? Es uno de los cantantes que
me gustan, pero también aprendo mucho de Lou Reed o Iggy
Pop que no tienen nada que ver, supongo que más bien será
una casualidad. Desde luego no es algo premeditado, en
Standard hay pocas cosas premeditadas. Quiero desmitificar el
acto de composición de los temas, la mayor parte no responden
a patrones u objetivos marcados, surgen de algo dentro, pero
hay que dejar que salga, escucharlo y esperar a que al mover
una parte y partirla y juntarla con otra salgan casualidades y
accidentes que pueden favorecer la composición. Hay que ser
muy abierto y dejarse llevar por el tema. Cuando un tema es
bueno, te atrapa desde los primeros acordes y sólo hay que
dejar que se manifieste con toda su magia. Es entonces cuando
parece que el local de ensayo se esta moviendo hacia algún
lugar.
Hablando de ese tema, Love Train, es uno de los
que componen los once cortes de este álbum.
Centrándonos en él, ¿qué ha aportado la colaboración
de Carlos Hernández y en qué facetas se ha centrado?
Y por otra parte, ¿habéis conseguido reproducir ese
sonido directo de vuestra demo, en donde se
reflejaba, a mi juicio de forma muy notable, cómo es
Standard sobre un escenario?
Carlos Hernández ha masterizado el disco, le ha dado más
potencia al sonido y ha limado ciertas asperezas de la mezcla.
Ha hecho un trabajo muy profesional, pero nosotros no le
hemos conocido, su aportación ha sido exclusivamente técnica.
El disco lo grabamos y mezclamos en Urduliz en Tío Pete, con
número 26
Karlos Zubiaga de técnico y Standard a la producción.
Respecto al sonido, grabamos la maqueta hace más de un
año y tiene un sonido muy característico y limpio, muy de
maqueta, pero para el disco, quisimos reflejar el buen rollo y la
potencia de nuestros directos. Creo que esto se lo he oído a
algún otro grupo…
El álbum estará a la venta a finales de marzo, de
la mano de Mushroom Pillow. ¿Qué fue lo que os llevó
a apostar por este sello de excelsa cantera nacional
(LHR, Deluxe, La Costa Brava, Sunday Drivers, Da...)?
Su decisión y apuesta por nosotros. En el segundo mail que
intercambié con Marcos Mushroom Pillow, ya me envió el
contrato. Me dejó tan flipado que le llamé y le pregunté si
estaba loco porque sólo había escuchado los tres temas de la
maqueta y ya quería ficharnos, sin vernos en directo ni
escuchar otros temas. Estamos muy contentos de cómo va la
relación con el sello y se están mojando por nosotros, con
hechos y no de boquilla, que en este mundo hay mucho
farandulista y encantador de serpientes. Ese trabajo con las
bandas mencionadas también era un aval para confiar en ellos.
Un álbum del que se ha extraído como single On
the Floor, que ya formaba parte de vuestra demo, y del
que se alude que ha adquirido esta categoría por
unanimidad. ¿Quizás porque resume cuáles son las
esencias de la banda, o hay otro motivo?
El tema tenía muchos motivos para ser el single. Para
empezar, era el primer tema de la maqueta, la que nos dio a
conocer. Además, “On The Floor” es un tema inmediato, de los
que te cogen de las partes blandas desde el primer momento y
eso creemos que es bueno para el single. Una buena
presentación del grupo, como dices, es un tema que resume las
esencias de la banda, ritmo, rock, buen rollo y potencia.
Por cierto, enigmático título el del álbum: 3000
V 40000 W. ¿A qué se refiere?
Precisamente a eso, a la potencia que queremos transmitir
con el disco. Además, la portada es un dibujo de una bombilla
que nos ha diseñado nuestro amigo Gonzalo Carro y el título
salió de ese diseño.
A lo largo de estos cuatro años de Standard
habéis actuado en todo tipo de locales y eventos. De
hecho, incluso habéis salido del país. Siendo como
sois un grupo de reconocido y aplaudido directo, ¿con
qué bolo de los que habéis dado os quedáis hasta la
fecha?
Me quedo con el concierto del FIB en Benicassim. Por todo
lo que significó, cómo nos trataron, cómo sonamos, el
escenario, la mítica piscina, la fiesta y todas esas cosas de los
festivales. Además, fue el primer concierto que tocamos con la
actual formación y tenemos muy buen recuerdo de aquel fin de
semana largo.
Más info en www.mushroompillow.com.
www.wearethestandard.net.
9
bizkaia vive - la reserva
rock
del
Antes de
nada, felicidades por el
disco, en el
que se aprecia
un
sonido
directo y se
deja bien a las
claras que es
un sugerente
adelanto de lo
que podéis
dar en vuestros bolos.
¿Es encima
del escenario
donde
más
satisfechos os
sentís y creéis
que es el
lugar natural
de la banda o
pensáis que
disco y directo
son complementarios y os llenan por igual?
Al final el directo es lo que da sentido a todo el trabajo. La
recompensa es el aplauso. Aún así nos preocupamos de que
nuestra música no sea simple rock and roll de “usar y tirar” e
intentamos ir más allá. Es lo que hemos intentado con este
disco, dejar un poco de lado los convencionalismos estilísticos y
aportar un carácter propio a los temas. Pero eso solo puede
apreciarse escuchando detenidamente el disco. Así que pensamos que, aunque es más gratificante el directo, ambas cosas
van de la mano.
En vuestras letras hay amores (quizás más desamores), pasión por el mundo del motor y, sobre todo,
por la música, con alguna que otra insinuación a personas que desconfiaban de lo que podíais llegar a dar
(Sueños). En la misma web apuntáis que el pasado año
no fue muy fácil para la banda por la baja de Pedro
Hermosilla. ¿Cuál es el momento actual del grupo?
Nos gusta tocar, creo que hemos nacido para esto. Nuestras
edades van desde los 30 a los 50 años y seguimos con una ilusión tremenda por componer, grabar y actuar. Hemos estado
metidos en el local durante casi 3 años desde nuestros grupos
anteriores sin actuar, dando forma a La Reserva, y ninguno ha
perdido la ilusión por sacar adelante el grupo. Estamos muy unidos y no nos mueve ningún tipo de presión. Así es más fácil
número 26
sur
superar cualquier
adversidad relacionada con el grupo.
La Reserva se
funda en 2001.
La mayor parte
de vosotros provenís de grupos
más o menos
conocidos (me
suenan,
y
mucho, los nombres de Agente
61, The Trasten
Traste. Lo de Ilegales no hace
falta ni comentarlo). ¿Practicabais el mismo
sonido en vuestras anteriores
bandas locales,
o que música
realizabais?
Luis cantaba rock sureño. David ha tocado infinidad de estilos y
Josu y yo (Andoni, nuestro interlocutor) veníamos del mundo del
heavy. Es curioso porque aunque tenemos gustos muy diversos
hay puntos en los que coincidimos plenamente y en torno a ellos
construimos nuestros temas. Si bien es cierto que tenemos
claro un estilo de música, creo que nuestras diferencias musicales enriquecen los temas aportándoles un punto diferente.
Finalmente, habéis abogado por la autoedición viendo cómo está el panorama, no sé si no termina
siendo la mejor fórmula- aunque Santo Grial se encarga de la distribución. ¿Hasta que lugares de España
llegáis con el álbum y cuál ha sido la tirada?
Si intentásemos comernos el mercado discográfico de hoy acabaríamos frustrados y no es nuestro caso. Como he comentado
antes nos mueve una ilusión tremenda que no entiende de presiones. Evidentemente, el mercado está muy mal y es muy difícil firmar un contrato, por lo que la única salida que nos queda
a la mayoría de los artistas es autofinanciarnos el proyecto. No
es la mejor forma porque es muy costoso para el grupo. Nosotros nos hemos tomado mucho tiempo en sacar el sonido que
queríamos y estamos muy satisfechos, pero no siempre se consigue la producción que uno quisiera y creo que por eso tiene
un valor añadido que se debería tener siempre presente. La primera tirada son mil copias y Santo Grial llega a las capitales más
10
bizkaia vive - la reserva
número 26
importantes del estado.
Un disco, además,
que está a un precio
casi regalado. Podéis
aprovechar
este
momento para venderlo.
En nuestra web www.lareserva.info hay algunos
temas para que la gente
pueda conocernos. Además
la web es la manera más
fácil de adquirirlo. Creo que
los amantes del rock con
sabor sureño pero abiertos
también hacia otros sonidos
encontrarán en él un disco
apetecible. No es mucha la
música de este estilo que se
hace por estos lares e invitamos a todo el mundo a
que entre en la página y
escuche el material que hay
colgado para que opinen
por sí mismos.
Desde vuestra web dejáis claro que vuestro sonido
apuesta por el rock sureño. Vuestras influencias y
bandas favoritas también. ¿Podríais aportar más
datos o matizaciones a esta definición de la música de
La Reserva?
La etiqueta sureña es una buen punto de partida para entender qué puede ser La Reserva. Pero el sonido del grupo no se
queda ahí. Nos gusta el hard rock, la música de los 70, el funky,
el rhythm & blues... Todo ello se puede ver reflejado en las canciones sin perder nuestras propias señas de identidad.
No sé si no estaréis cansados ya de que salga a la
palestra el nombre de M-CLAN a la hora de esbozar
posibles reminiscencias. En todo caso, ¿qué otras
bandas o artistas pondríais sobre el tapete?
La referencia a M-Clan es inevitable. No tanto por las similitudes en cuanto al estilo, como tu apuntas, como porque M-Clan
fue la primera banda nacional que demostró que en España se
podía montar una banda como Black Crowes y tener un éxito
de crítica y de público. En este sentido, La Reserva, como otras
bandas españolas, está en la estela de los fantásticos murcianos, es inútil no reconocerlo.
El cedé incluye diez piezas, alguna de ellas rescatada de vuestra primera demo. Entre vuestras intenciones está el grabar un nuevo LP para finales de este
año. ¿Tenéis ya un buen número de cortes preparados? ¿Dónde os gustaría registrarlo y querríais contar
con algún productor en especial?
11
Estamos componiendo temas que siguen la estela del trabajo
iniciado con este disco. En nuestros directos incluimos uno de
ellos para que quienes nos siguen vean por dónde irán los
tiros. Nos gustaría trabajar con alguien que entienda bien
nuestro sonido. En ese sentido estaría bien poder hacerlo con
gente como Carlos Goñi de Revolver o Iñaki de Platero y Tú que
están demostrando su solvencia como productores de rock en
sus respectivos estudios. Aunque todavía es pronto son posibilidades que barajamos, entre otras, y que concretaremos a
medida que se acerque el momento.
En cualquier caso, se avecinan muchas fechas para
disfrutaros en directo: Markina el 10 de marzo. El 8
de abril en el Pub Crazy Horse junto a Indomables, ahí
es nada. El 22 del mismo mes en la Sala X Treme de
Santurtzi y el 5 de mayo en el Kafe Antzokia Durango
con Sol Lagarto, otra de las grandes bandas de rock
nacionales. ¿Es vuestra asignatura pendiente salir al
resto de España?
Estamos cerrando más actuaciones aparte de las que ya
comentas y aunque para nosotros es importante hacernos un
hueco en la escena española queremos ir paso a paso. Tenemos contactos con gente en Madrid, Barcelona y Asturias, y
esperamos hacer bolos allá donde podamos. Aunque está
claro que hoy por hoy no podemos llenar locales nosotros
solos es muy probable que durante este verano la gente pueda
ver a La Reserva en cualquier punto de España.
Texto: Carlos Molina. Fotos: www.lareserva.info.
on the record
Continuamos descubriendo bandas. Desde Guipuzcoa nos
llega el punk-rock de Sutura, cuyo segundo álbum, de significativo título (Luchar y beber) ha sido editado por Oihuka. Más
de una docena de cortes acelerados, enérgicos y con las conllevadas críticas (anti-sistemas, anti-EEUU, anti-partidos, borracheras, etcétera) sobre una estética de parafernalia revolucionaria. Sonido maquetero y directo que dota de más atractivo
siquiera a esta veterana formación de Trintxerpe de la que puedes descubrir más visitando su web www.sutura-trintxerpe.tv.
Desde Gatika recibimos el debut de Noizean Behin, (cada
cuanto en castellano) gracias a la gente de Baga-Biga musika
ideiak. Su título es Inoiz kontatu ez nizkizunak, y se asienta en una base metalera y una voz enérgica y melódica. La formación tiene cuatro años de vida y registraron este trabajo a
mediados del pasado año, bajo la batuta de Natxo Liberty. Más
info en www.noizeanbehin.com.
Y terminamos con Sin Más, combo que nos remite su trabajo Fieles. Once cortes que, como Noizean Behin, remiten al
metal, ora más punk-rockero, ora más extremo, con toques
trash. Castellano, euskera e inglés confluyen en este disco grabado por la banda en sus propios estudios. Poderosas guitarras, sólida base rítmica y voces desgarradas conforman esta
banda vizcaína, de la que puedes conocer más datos a través
de su web www.sinmas.org.
Hablamos con el simpático Javi Vacas antes de la nueva visita (y van...) de Vacazul a nuestra provincia. Entre alabanzas a
sus amigos de Bilbao y otros asuntos, nos lanza la noticia de
que es muy probable que, en unos meses, Vacazul grabe uno
de sus directos como próximo trabajo. Y es que desde la banda
se piensa que ya es hora de reflejar el que es, sin duda, uno de
los puntos fuertes de esta formación.
Y entre chismorreos, el amigo Rubén, de Crazy Producciones, nos confirma que Sex Museum están inmersos en la grabación de su nuevo trabajo. Una gran noticia para los amantes
del hard-rock patrio.
Otra noticia que nos llena de alegría. Joaquín Cardiel, el
bajista de Héroes del Silencio, se encuentra preparando su primer trabajo en solitario, si no tenemos en cuenta la composición
de la música para el disco de La Carta del Indio Salvaje.
Además, Joaquín ha optado por guisárselo y comérselo todo.
Desde aquí, le deseamos la mejor de las suertes y mostramos
nuestro interés por el que será el disco de uno de los Héroes
que más alejado permanecía del mundo de la música.
Hablando de Héroes, desde EMI nos informan de proyectos muy importantes para conmemorar el décimo aniversario
del adiós de la banda. Proyectos que, podemos adelantar desde
ya, colmarán los sueños de muchos de sus fans. Para saber
más de esta iniciativa del sello, que comenzará allá por junio, os
recomendamos el especial que estamos realizando sobre la
banda zaragozana, y que saldrá a finales de mayo. Os adelantaremos más detalles del mismo en el próximo ORPHEO.
número 26
Compartimos unos breves minutos con Ramón, uno de los
componentes de Ojos de Brujo. Además de cerrar una futura
entrevista -quizás para el próximo ORPHEO-, debatimos largo y
tendido sobre el éxito de su bolo en Bilbao. Conseguimos arrancarle la promesa de que volverán a nuestra ciudad en unos
meses. Proponemos la idea de buscar una sala de mayor
tamaño visto el llenazo de su actuación (ver crónica del concierto), aunque Ramón se muestra más partidario de, llegado
el caso, hacer más días en el mismo sitio.
Acompañando a Javier Andreu de La Frontera hasta la salida de los estudios de Europa F.M. nos encontramos con una
risueña joven que responde al nombre de Ajo. Colaboradora
del último trabajo de esta veterana formación, de la que adjuntamos entrevista en este número, Ajo se nos revela como una
artista todoterreno que nos regala con simpatía y energía un
ejemplar de su obra Micropoemas, una coqueta recopilación de
versos breves pero notables. Unos ejemplos: “vendo agendas
pequeñas para gente de pocos amigos” o los estupendos “odio
el amor. Y además lo odio con tu corazón”. En este ambiente
desenfadado hay momentos lánguidos pero también para el
humor. “Te adoraré siempre, y me importas un pimiento.
Todavía no riman, pero ya rimarán con el tiempo”. Estos micropoemas aseguran una lectura más que entretenida. Contacta
con su inquieta autora en [email protected].
Siguiendo con nuestra labor en Europa FM, disfrutamos de
unos minutos con la simpática Almudena, de Warner, la cual
nos adelanta algunas de las próximas novedades del sello. Así,
escuchamos el nuevo single de La Unión, su clásico Lobo hombre en París, convenientemente aderezado de ritmos dance y
chill out, pues esta es la nueva experiencia de la formación de
Rafa Sánchez, Mario Martínez y Luis Bolín, una revisitación junto
a Love Corporation de algunos de sus temas más conocidos,
como Sildavia, Más y Más y Al este del edén. El disco, titulado
Love Sessions, está en la calle desde el siete de febrero. Un mes
más tarde es el momento elegido para la publicación del tercer
básico de Revolver, con invitados de lujo como Bunbury, Mikel
Erentxun y Alvaro Urquijo, junto a la mexicana Sasha Sökol. El
álbum se centra en los tres últimos trabajos de estudio de Carlos Goñi: Sur, 8: 30 a. m. y Mestizo. Y atención al primer trabajo en solitario del cantante de los Sugarless, Huecco. Un álbum
en el que confluyen sonidos mestizos, toques punk, ska, reggae, y, por supuesto, rock, un rock enriquecido con esos toques
de diferentes estilos y folklores. Un disco que bebe de la experiencia de este artista en Latinoamérica y que es una propuesta de lo más interesante. Permanece muy atento a ella, y a los
directos, que a buen seguro serán una fiesta trepidante.
Después de disfrutar de su enérgico bolo en el Billypool, y
tras visitar Barcelona, Iratxe de Nobel nos comenta dos de las
nuevas citas cerradas por la banda. Y se trata de su participación en dos festivales. El primero, el Hegopop, organizado
desde Hegoak para la segunda semana de marzo. El otro, ya en
abril, es el Plastidepop, en Zaragoza.
Carlos Molina.
12
C/ Jardines de Gernika
MIRIBILLA (Bilbao)
entrevista
número 26
celebrando
la
imperfección
salas, diferentes FNAC, teatros... “Lo pasamos bien en
cualquier tipo de escenario, aunque solemos preferir los
teatros y los locales al aire libre”. Además, Pelayo
contempla una especial química en los conciertos.
“Tenemos una premisa cuando subimos al escenario: que no
haya nada impuesto ni repetido. Sería aburrido para nosotros
y para el público. Creo que tenemos un repertorio suficiente
entre los dos discos, los cortes que estamos rodando del
tercero, que está en preparación, y las versiones que
realizamos como para disfrutar tanto nosotros como la gente
que acuda a vernos. Eso es lo que ansiamos, pasarlo bien y
hacer pasar un buen rato al tempo que marcamos entre los
seis que estamos en el escenario y nuestro séptimo
componente, que es toda la gente que viene a vernos”.
Público que, de hecho, crece sin parar. De
MARLANGO (Subterfuge, 2003) despacharon más de
40.000 copias en España. Esta cifra se ha alcanzado
ya con sus segundo largo. Además, hay que sumar el
reconocimiento nipón y los éxitos en sus conciertos,
donde en casi todas las fechas han colocado el cartel
de no hay entradas. Este éxito no produce tensión en
la banda, sino una sensación placentera y de
agradecimiento. “El éxito es muy halagador, pero eso de la
presión, por su profesión, deberían tenerla los políticos, los
maestros o los médicos... deberían, otra cosa es que la tengan.
Para nosotros todo lo que está sucediendo no deja de ser
halagador, como te he dicho. Es maravilloso que la gente se te
acerque y comparta contigo lo que le produce lo que hacemos.
Texto: Carlos Molina.
Fotos: www.marlango.net.
En cuatro meses han ofrecido cerca de una
treintena de bolos de presentación de su último y más
que notable disco, AUTOMATIC IMPERFECTION
(Subterfuge, 2005). Hablamos de MARLANGO, el trío
que ha terminado de conquistar las listas nacionales y
niponas, demostrando que el éxito de su primer disco,
de título homónimo, no fue un espejismo o el
resultado de tener a la actriz Leonor Watling como
vocalista. Dieron buena muestra de su calidad durante
su visita a Bilbao a mediados de diciembre. Y
transmitieron que en los directos se muestran tal cual
son, y eso les gusta, y mucho. De este aspecto, y otros
muchos más, charlamos con Alejandro Pelayo, pianista
de la banda.
A pesar de los compromisos de Leonor como actriz,
habéis conseguido arrancar un buen número de fechas
para poder actuar por todo el territorio nacional. “La
verdad es que nos encanta tocar y poder repetir visita a
lugares donde hemos estado, o bien descubrir nuevos sitios.
Sé que mucha gente querría ver más a Marlango en los
escenarios, pero no depende sólo de lo de Leonor, sino de que
nos llamen y nos pongan las condiciones adecuadas para
hacer el espectáculo. Es cierto que no nos va mal en cuanto a
conciertos, y de hecho esperamos que nos salgan más fechas
aún”. Una gira en la que además habéis actuado en
14
marlango
número 26
de equipo. Si ha salido bien ha sido por obra de todos y si ha
quedado mal... los responsables seríamos Rosillo y yo”.
En cualquier caso, tu labor, además de en cuanto a
la producción y la composición, se ha centrado en
buscar unas sonoridades especiales al piano. “Sí. Mira,
nuestras canciones nacen de voz y piano, y desde ahí tenemos
un mundo abierto de posibilidades en cuanto a arreglos.
Muchos de los temas de este álbum fueron probados en la gira
de presentación del primer disco, durante la que recibimos la
información necesaria para ver hacia dónde debíamos llevar las
canciones, mientras que otras piezas nacieron directamente en
el estudio y fue ahí donde las estuvimos rodando. Nuestro
guitarrista gusta también de experimentar con los efectos de
sus amplis y sus sonidos. Somos una banda a la que le apetece
mucho probar diferentes colores y texturas para sus canciones,
enriquecerlas a partir de la función de cada uno. Muchas veces
resulta también que terminan saliendo sonidos por descartes...
es todo un mundo”.
www.marlango.net.
Nos encantaría llevarnos a todos los seguidores de cena tras el
concierto y poder conversar tranquilamente con cada uno de
ellos para demostrarles lo importantes que son. A veces su
cariño nos sobrepasa”.
AUTOMATIC IMPERFECTION lleva ya varios meses en
la calle. Este parece un buen momento para valorarlo
con más detenimiento.”Este trabajo demuestra que todo
vale dependiendo de lo que busques y de lo que pienses que
necesitan las canciones. Aunque ya lo hicimos de alguna manera
en el primero, en este álbum hemos buscado celebrar nuestras
‘imperfecciones’ de una manera más significativa, así como el
destacar la forma que tenemos de tocar individualmente y como
grupo. Y la mejor forma de conseguirlo es grabar en directo,
todos juntos, viéndonos. Lo de grabar cada uno por separado,
en la cabina, tiene un aspecto más de examen. Se trata de algo
más frío y deshumanizado que hemos intentado evitar”. De
hecho tú has participado activamente en la producción
del disco. ¿Tus compañeros se han mostrado
satisfechos con tu labor o les has notado más callados
que de costumbre? “(Risas) Hay que decir que fueron ellos
los que me empujaron a tomar parte en la producción en su
faceta más artística, mientras que José María Rosillo se ha
ocupado de la labor más técnica. Al final todo ha sido un trabajo
15
entrevista
sentido y sensibilidad
“ONE,
TWO, THREE, FOUR” ES EL
PRIMER DISCO EDITADO EN NUESTRO PAÍS
DE LINDA DRAPER GRACIAS AL EMPUJE DE
ESE PEQUEÑO GRAN SELLO QUE ES
MUSHROOM PILLOW. UNO
DE LOS
LANZAMIENTOS MÁS BELLOS DE ESTE
BALBUCEANTE AÑO
2006
QUE SUPONE,
EN REALIDAD, LA CONFIRMACIÓN DE UNA
ARTISTA CON CINCO AÑOS DE CARRERA
MUSICAL A SUS ESPALDAS. UNA GRAN VOZ
CORONA UN SONIDO ABRAZADO AL FOLK
AMERICANO Y A LOS RETAZOS ACÚSTICOS,
TODO ELLO EN UN CONJUNTO QUE VENCE
Y CONVENCE.
Por Carlos Molina. Fotos: Mushroom Pillow.
número 26
Contactamos con Linda Draper poco después de que su ciudad, Nueva York,
sufriera una importante nevada, por lo que nos interesamos por cómo se
encuentra. “Oh, no ha estado tan mal. La nieve duró unos días y
luego se derritió cuando (algo que no es común) el clima se suavizó”, nos confiesa.
La música de Linda también es capaz de derretir... corazones. Música llena
de sentimientos que habla de temas que la cantante califica como “habituales”. Y especifica: “ya sabes, el amor, la vida, la muerte y la espiritualidad”. Grandes temas, sí señor.
El caso es que One, two, three, four es el primer disco editado en España
de esta más que interesante autora, aunque su primer álbum cuenta ya con un
lustro de antigüedad. Linda no tiene reparos en detallar su carrera hasta
ahora, ofreciendo pinceladas de cada uno de sus álbunes: “Tanto Ricochet,
editado en el 2001, como Snow White Trash Girl del 2002 son discos con una producción muy desnuda. Están construidos a partir de
tan solo una voz y una guitarra. Me descubro muy joven y más inocente en estas grabaciones, supongo que porque lo era. Patchwork
en cambio se publicó en el año 2003 y es donde por fin empecé a
encontrar mi propio sonido. La calidad es mayor y se adhiere nueva
instrumentación”.
El álbum bebe del folk norteamericano, por lo que intentamos que Linda
nos desvele los atractivos que encuentra en las raíces musicales de su tierra.
“Mis primeros recuerdos de infancia son sobre mi país. En ellos
aparece un cielo tan increíble que podías ver el sol donde quiera
que estuvieras o un rayo en la formación de las nubes. Recuerdo
16
linda draper
verme contemplando la puesta de sol en Montana (de
donde recibe su nombre este estado) cuando visitábamos a la familia de mi madre. Siempre he sentido una
profunda conexión con la madre naturaleza... la misma
que se puede hacer con la música folk americana. De
aquí provienen sus raíces”.
Tras estas bellas palabras, buscamos la posición de la artista respecto a una de las definiciones utilizadas para definir su
sonido. Nada menos que folk-cósmico. Nosotros preferimos
definir su música como sensible y hermosa. Música para escuchar atentamente. “Gracias, es agradable escucharlo. Lo
del término cósmico empleado para explicar mi música, lo entiendo en base a cómo se ha producido. Es
válido si hace referencia a un sentimiento de estar
como flotando, sentirte fuera de este mundo... sonidos que puedes escuchar una tarde de verano mientras
miras a las estrellas relajándote en el patio trasero de
tu mejor amigo”. Lástima no tener amigos con casas con
patio trasero. Bueno, directamente con casas. Un saludo a la
señora Trujillo y al amigo Madrazo.
Que mi fallida vena cómica no os aparte de lo interesante
que es este disco de Linda Draper. Un álbum que ojalá la traiga
a nuestro país - “¡me encantaría!”, exclama alborozada- y
que llenaría de orgullo a sus artistas reverenciados. “Hay tantos músicos que admiro... Leonard Cohen es el primero que me viene a la mente. Es mágico. También Nick
Drake, Cat Power, Tom Waits... es tan difícil responder
a esta pregunta… los que ya he dicho son los prime-
número 26
ros en los que pienso”. Como hemos dicho anteriormente,
seguro que todos ellos aplaudirían la propuesta sonora de la
joven artista, que en este disco es básicamente acústico, con
guitarras, teclados y acordeones. ¿Piensas que así es más sencillo demostrar la sensibilidad? “Sí, estoy de acuerdo. Me
gusta que mi voz suene desnuda cuando se introducen
nuevos instrumentos. Es más efectivo y personal para
transmitir sentimiento. Aunque los instrumentos son
una parte fundamental del disco y contribuyen a crear
un ambiente embelesador, es importante que ese
ambiente sea poco denso, con un único fin: que se
mantenga la intimidad”.
Un disco, por cierto, que ha contado con la producción de
Kramer (Low, Galaxie 500). Un trabajo entre bastidores que, a
juicio de Linda, le ha dado mucho aprendizaje: “La grabación
con Kramer duró todo un año, durante el cual tuvo que
ausentarse un tiempo por problemas familiares. Con él
aprendí muchas cosas que ahora trato de aplicar a mi
música, como el esfuerzo para alcanzar mi primer solo
o alguna que otra nueva técnica de canto”.
Un trabajo, en suma, delicioso. Paladéenlo con
gusto y prepárense para otro nuevo plato, porque
Linda ya piensa en su nuevo trabajo. “Es mi proyecto
más inmediato. En los próximos meses tengo pensado
grabar mi quinto álbum”. Pues ojalá que este que nos la ha
dado a conocer en nuestro país disfrute del éxito suficiente
como para que Linda pueda copar, desde ya, nuestras discotecas. Y que sea por muchos años.
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Por Carlos Molina.
número 26
la
belleza
de lo
normal
Pareces un prodigio de creatividad. Cuando todavía
paladeábamos tu último largo, Desaparezca aquí,
(Limbo Starr, 2005), nos brindas un EP de altos quilates, Esto no es una salida.
En realidad, tanto a mí como a Limbo Starr nos gusta sacar esos
EP´S, discos menores para los circuitos de distribución e incluso para mucha gente que los ve como algo menos valioso con
respecto a un álbum, pero que para nosotros tienen una importancia muy especial. A mí no me gusta meter descartes en un
álbum, los dejo fuera antes de entrar al estudio a grabar. Prefiero tener pocas canciones, pero hacer con ellas EP´s o incluso presentarlas en los conciertos.
El Ep alcanza los 40 minutos, y el disco ronda la
hora. Tienes una extrema facilidad para componer cortes que superan la duración media habitual y, sin
embargo, consigues que el oyente permanezca atento
durante todo su desarrollo.
La primera sorpresa agradable con la que me encontré cuando
inicié mi carrera en solitario fue que la canción que mejor acogida estaba teniendo era El ángel Simón, un tema de ocho minutos y un estribillo, con una melodía extraña, difícil de atrapar,
que se sostenía en base a la letra y a una estrofa un tanto bucle,
al modo de las composiciones de Leonard Cohen, Dylan o Young.
La gente coreaba la letra y eso me llenó mucho. La verdad es
que me salen canciones muy largas, pero no lo planteó así a la
hora de trabajarlas, es sólo que acaban cuando ellas quieren
hacerlo, a veces a los tres minutos y otros a los siete.
19
entrevista
número 26
veía su vida y su actitud, que me resulta acojonante. De ahí resulto esta pieza, que la
concebí como un homenaje.
En cualquier caso, se mantiene la
máxima de tus anteriores trabajos en
solitario: tu música es para escuchar
con atención, de manera que no pierdas ningún arreglo, ninguna sílaba,
ninguna metáfora o sentencia. No es
música para llevar en el MP3 en el
metro, sino más bien para poner el
disco en la cadena de tu casa, reclinarte y disfrutar.
Sí. Hay música que puedes escuchar de una
forma pasiva, mientras, por ejemplo, te lavas
los dientes y tenerla de fondo, o implicarte
más en ella, ejercer una actitud activa, como
hacemos a la hora de leer un libro, que nos
metemos en él y nos implicamos. A mí me
gusta escuchar música de todas las maneras,
pero cuando escucho a Dylan hay que tomarse su tiempo, igual que con muchos otros
discos que no te entran a la primera y en los
que es necesario tomarse un tiempo para llegar a ellos, no simplemente escucharlo
durante cuarenta minutos y decir: ya está, ya
lo he terminado.
De todos modos, nosotros combinamos esto
con el directo. El rock tiene esa urgencia que
hace que pueda llegar de una forma inmediata, y el directo muestra esa posibilidad de
disfrutar la música de modo muy urgente.
Luego están tus letras, repletas de
Otro rasgo importante en tu carrera en solitario es metáforas, de belleza. ¿Te cuesta mucho dar una letra
tu afición por captar momentos de la vida común en tus por cerrada?
letras. Te inspiras lo mismo en una conversación de Sí, corrijo constantemente. En la mayoría de los casos, tardo
ascensor que en las peripecias del montañero Juanito mucho en dar por terminada una canción. Pueden pasar meses
Oiarzabal, como queriendo decir: a veces vivimos hasta que doy con la letra final. Es lo que más tiempo me lleva.
situaciones de una belleza o importancia tremenda que Para mí, la letra es la que dirige la melodía, la canción. Una vez
tienes el esquema, es cuestión de darle muchas vueltas.
marginamos por formar parte del día a día.
El hecho es que te has currando una gran obra en
Sí, así es. Eso es lo que nutre mis canciones. Cualquier detalle,
por muy normal que sea, encierra algo bastante significativo por solitario. ¿Cómo valoras la posición que ocupas ahora
sí mismo. La verdad es que al observar obtienes mucha mate- mismo?
ria prima para tus composiciones, puedes trascenderlo y así Desde que saqué el primer álbum, todo ha ido poco a poco pero
avanzando, lo cual me ha permitido seguir tocando y haciendo
hablar de un montón de cosas que uno lleva dentro.
Historias que uno observa o escucha, como en el discos, gracias también al esfuerzo de Limbo Starr, que no ha
caso de Cerca del cielo, la pieza basada en la última dejado de sacar Ep´s o vinilos. Con ello he logrado poder hacer
gran aventura de Juanito Oiazarbal y, a mi juicio, uno conciertos con esta banda y en locales adecuados, pudiendo
presentar un repertorio de todos los discos. La verdad es que
de los temas más logrados de tu último álbum.
Esta canción en concreto la escribí después de leer una entre- la cosa va poco a poco, pero de la forma en que yo creo que
vista a Oiarzabal, porque la verdad es que yo no sé mucho de tiene que ir, permitiéndome crear canciones y sacar discos.
Hablando de esos posibles discos futuros. ¿Tendrá
montañismo. Me llamó la atención la forma modesta en la que
20
nacho vegas
cabida el todo terreno Paco Loco en ellos de nuevo
como productor? Me parece increíble la labor de este
hombre, involucrándose en todo tipo de álbunes de
todo tipo de sonidos y logrando que, al menos con las
bandas y artistas que hemos hablado, todos os
mostréis satisfechos.
Para mí Paco no es la figura típica del productor. Grabar con
alguien que no conoces e intentar explicarle lo que quieres de
algo tan íntimo como un disco a mí me resulta complicado.
Tiene que haber una empatía. Con Paco yo lo he logrado y
espero no deshacerme de él.
¿La grabación fue en su estudio del sur?
Sí, en su nuevo estudio de El Puerto de Santa María. Empezó
en Gijón, de ahí se movió al Puerto y dentro de ese lugar, a otro
estudio. No deja de ampliarlo, cada vez está mejor. Ya ha conseguido grabar a varias bandas europeas y norteamericanas y
se está haciendo con un prestigio internacional.
¿Te resultó difícil durante la grabación vencer la
tentación de tostarte al sol o disfrutar de las playas y
el ambiente gaditano?
Lo cierto es que siempre intento que las grabaciones de mis
discos sean en épocas en las que haga buen tiempo. Ya que
siempre estamos aquí en el norte con un tiempo tan gris... pero
al final es el grupo el que puede escaparse a visitar las playas,
yo como he de quedarme todo el rato en el estudio con Paco...
de hecho no conozco aún la calle del puerto. Pero seguro que
más de uno de la banda te podría hablar largo y tendido del
lugar (risas).
Vayamos a tu próximo proyecto, que te une, ahí es
nada, con Enrique Bunbury y Carlos Ann, con los que
ya participaste en el Freak Show. ¿Qué nos puedes
adelantar de él?
Estamos metidos en ello. Ya hicimos varios encuentros entre los
tres en Zaragoza y nos meteremos a grabar con Paco Loco.
Les convencí para ello, aunque Enrique hacía tiempo que quería
ir a su estudio porque le gusta lo que sale de ahí. En marzo nos
bajamos para Cádiz y estaremos todo el mes allí grabando el
disco, con una banda que hemos reunido para la ocasión, y
nuestra idea es que salga en septiembre, con un adelanto
antes del verano en formato single. Son canciones de cada uno,
número 26
aunque la idea es que en el disco haya un número aproximado
de temas de los tres. Todavía no sabemos el nombre que le
pondremos, pero posiblemente será algo en plan Bunbury,
Vegas y Ann, un guiño al Crosby, Stills, Nash and Young. Después de marzo, seguiré de gira con Las Esferas Invisibles.
Pero vamos, que cada uno aporta sus temas y los
demás colaboran sin llegar a la anarquía compositiva
de Bushido, el otro proyecto de Bunbury y Ann junto a
Shuarma y Morti.
No, aquí cada uno viene ya con sus temas. En Bushido, por lo
que me han dicho, se metieron quince días a grabar pero sin
planificar las piezas como hacemos normalmente. Los temas
nuestros estarán separados, aunque eso sí, siempre intentaremos aportar algo a esos temas que no sean nuestros. La
autoría, en este caso, está más cerrada que en Bushido.
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número 26
NUEVOS MEDIOS
X ALFONSO: “CIVILIZACIÓN”
¡Atentos a este hombre porque es de lo
más interesante del panorama cubano
moderno! Se dio a conocer a primeros de
año con la gran banda sonora de la
película “Habana Blues” (busca su disco,
más un precioso DVD en el sello DRO) y
se reafirma con este, su cuarto y más
completo trabajo en solitario. Se nota que
ha mamado y estudiado la música desde niño ya que sus padres son
los líderes del más progresista grupo de sonido afrocubano, Síntesis.
Claro, esos sonidos afrocubanos están muy presentes en su música,
pero él los mezcla con rap, funk, rock y son. “Habana (8:00 pm)” es
un pedazo de single. Los fraseos rap de “Civilización” son
espectaculares y “Perro que ladra”, tiene además una letra que
muerde. La relajación llega con “Computecni... (Salvando el alma)”.
¡Enternecedora! Muy por encima del sobrevalorado Athanai en todos
los sentidos y un serio peligro para Orishas. La propina es
espectacular. DVD de regalo con imágenes impactantes y progresistas
con algunos de los mejores temas del disco. ¡Despeja la incógnita X y
escúchalo!
Txema Mañeru.
MUSIC BUS
SIN PAPELES: DUERMES?
Desde el sello barcelonés Music Bus nos
llegan varias referencias de lo más
jugosas. Es el caso del segundo trabajo
de los catalanes SIN PAPELES, banda en
la estela de SKA-P que adorna su festivo
cóctel de ska-reggae y rock con
numerosas pinceladas críticas (la falta de
conciencia social, las trabas a los
inmigrantes, la tauromaquia, etcétera) Con un plantel de
colaboradores de lujo -Dani Macaco, Begoña Bang-Matu o Xavi Turull
de Ojos de Brujo, por poner unos ejemplos-. Notable segundo disco
pues, con un sonido directo que deja bien a las claras lo mucho que
uno va a poder contonearse en sus directos. Y qué metales, señores.
Que nadie llore más el adiós de SKA-P porque SIN PAPELES han
tomado el testigo, y de qué forma. La edición del disco ha sido
realizada por el mismo sello del grupo, Sin Papeles Records.
DE LAS RAMBLAS
Bajo este curioso epígrafe -el del grupo y el álbum- se esconde una
banda de lujo integrada por Marc Barrachina (Songstone), Oscar
D´aniello (Mishima) y Helena Miquel (Elena). Después de premios
varios en certámenes y programas de RADIO 3, editan este ecléctico
álbum que bucea por el pop, la electrónica y el hip-hop, ahondando,
según el tema y la estrofa, en cada uno de estos géneros. El
experimento, que en otras manos podría haber resultado cuando
menos fallido, torna aquí en un álbum atractivo y tremendamente
disfrutable. Muy recomendable. Carlos Molina.
RESISTENCIA
50 YEARS AROUND THE ROCK
En el anterior número tuvimos una errata
que ahora rectificamos con premura. Que
los francófonos nos dan mil vueltas en
cuanto a su pasión y reconocimiento por el
noveno arte es una obviedad. Igual que
decir lo recomendable y estupendo que es
este doble cedé que incluye un libro de
ilustraciones, en el que varios artistas dan
su interpretación visual de clásicos del rock como Tutti Frutti,
Rockaround the clock, Sweet home Alabama o Summertime. Arte en
toda su expresión. Genial. C. Molina.
BLUE ROSE/DOCK
IAIN MATTHEWS: “SPARKLER”
Modélica recopilación que recoge lo mejor
grabado por Iain Matthews durante los
últimos 15 años. Como su subtítulo
especifica bien (“Best Of The Texas
Recordings 1989-2004”), comprende
temas que abarcan desde “Pure And
Crooked”, su primer disco tejano, hasta el
precioso “Zumbach’s Coat” del pasado
año. Fue miembro en varios de los mejores discos de la legendaria
banda de folk-rock Fairport Convention. Eso se nota en su cálido
sonido. Entre los 19 temas seleccionados aparecen dos versiones del
difunto héroe del folk americano, Phil Ochs. También su recreación del
mítico Tim Buckley, “Morning glory”. Duetos junto a vocalistas
femeninas como “Timing” o “The breath of life” que nos recuerdan a
Gram Parsons y Emmylou Harris. La guinda la ponen una preciosa
presentación en triple digi-pack, un libreto con las letras y un
compacto de regalo con 12 temas grabados en directo que se titula
como uno de sus clásicos más espectaculares, “If You Saw Thru’ My
Eyes – Live”.
UGE: PA GUSTOS COLORES
El debut en solitario de Eugenio Ortiz, cantante de Clandestinos y
guitarra por un tiempo de Extremoduro, producido por Rafa Martín
(Antonio Orozco) mantiene la personalidad de este artista, en la línea
del antes mencionado Orozco, Fito o el propio Robe, aunque más
“suavizado”. Parapetado tras una carátula de espíritu naif y sencillo, No quiero dejar de destacar del buen sello alemán Blue Rose (aquí
Uge juega con letras intimistas y un rock urbano lánguido en un bello DOCK). “SWITCHEROO”, nuevo disco del supergrupo de Texas, THE
RESENTMENTS, que cuenta con Jon Dee Graham y Stephen Brutton en
debut que debería atraer al público fiel de este sonido.
sus filas y versiones de Creedence o Van Morrison. ¡Otra joyita!
FACTO DELAFE Y LAS FLORES AZULES: VS EL MONSTRUO Txema Mañeru.
23
reportaje
el tesoro de
número 26
buenos aires
“Minas”,
blues y
rock´n´roll
capítulo1
antecedentes
Un poco de
historia
"BAJANDO A BUENOS AIRES" (CLAUDIO GABIS) ES EL TÍTULO DE LA CANCIÓN QUE ORIGINÓ ESTA HISTORIA. SIEMPRE ME
INTERESÓ BUENOS AIRES. DESDE NIÑO, NACÍ EN EL 54 , ESCUCHÉ MÚSICA LATINOAMERICANA, LA QUE POR OBRA Y (DES)GRACIA
DE LOS ESBIRROS CENSORES DEL SINIESTRO (MEJOR NI LO NOMBRO) ERA, APARTE DEL FOLKLORE BIZARRO DE LA ÉPOCA, LO
UNICO QUE PROGRAMABAN LAS RADIOS: JOSELITO, LOLA FLORES, TORREBRUNO, CONCHITA VELASCO, EL SANTO ROSARIO, BOBBY
DEGLANÉ, "EL CRIMINAL NUNCA GANA", "AMA ROSA" (GRAN CULEBRÓN RADIOFÓNICO)... UFFFFF. ¿CIENCIA FICCIÓN? PARA
NADA, CHAVAL . PREGÚNTALE A TU VIEJO. SEGURAMENTE, TAMBIÉN HABRÁ TENIDO ESAS MISMAS PESADILLAS YA DE MAYOR.
CONTINUAMOS.
Por Carpo Marx. Foto de Pappo: Internet.
La guerra civil había terminado en 1939 y el siniestro llevaba
unos cuantos lustros machacando a los perdedores. Como era
un tipo muy astuto, siempre fue "a lo suyo" (la poltrona), decidido a obsequiar al país que se había construido a base de
más o menos un millón de daños colaterales (o sea, muertos)
con un bloqueo voluntario al margen del que se había ganado
por parte de casi todo el mundo "civilizado", salvo países tan
fuera de sospecha como Marruecos, El Vaticano de Pío XII, La
República Dominicana de Trujillo y la Argentina de Perón, entre
otros, consistente en una censura feroz, a la que hoy llamaríamos un "antivirus", que no permitía emitir cosas que ni
sus censores ni el pueblo (por si acaso eran mensajes subversivos) entendían .
Pero hete aquí que llegó el Tío Sam con su Plan Marshall debajo del brazo. En el Pentágono ya habían decidido que el país
de los toreros era estratégicamente interesante y había que
darle una mano y transformarlos en un país "amigou". Así que,
24
entre Perón, con su carne (excepcional, queridos niños, en
serio) y su trigo, y el tío "Ike" Eisenhower, comenzaron a
ponernos al día a pesar de que el siniestro tragara con la
dosis de progreso y cultura que le iban a administrar a sus fieles. Ahí es cuando entra el Rock&Roll.
En 1960 más o menos llega nuestra gran amiga la tele . ¿Os
imagináis un mundo sin tele? Y los telediarios, aún sin Urdaci
pero con un ejército de censores tras las cámaras. Y ahí
comenzó el principio del fin del siniestro (observad que hace
rato lo tengo en minúsculas).
"Pan y fútbol" fue el somnífero sociológico que trató de colocarnos el régimen, una vez más copiando al romano "pan y
circo" de los césares y su avispado senado .
Entre col y col, a los censores les colaron alguna lechuga. El
programa "Escala en Hi-fi" (Un play-back de éxitos tanto nacionales como internacionales con actores de TVE ) abrió el grifo.
Recuerdo también a "Sonría por favor" de Pepe Palau, un
reportaje
número 26
catalán sabio que programaba a los Beatles y Los Rolling Stones, burlando a los inquisidores . Mientras tanto en la radio, la
cosa empezaba a funcionar. La música italiana y la francesa
eran, música latina al margen, lo único que "pitaba". Charles
Aznavour, Jacques Brel, Adriano Celentano, Mina, Doménico
Modugno... todos ellos son piezas de lujo en cualquier discoteca casera que se precie.
En 1964, Marcelino, delantero centro del Real Zaragoza, le
coloca un cabezazo increíble a Lev Yashine (alias La araña
negra ), portero de la selección de la URSS en pleno Bernabéu
en la Final de la Copa de Europa de Fútbol, y continuamos
ganado puntos para entrar en el mundo Occidental, en donde
estábamos sin estar. O sea, que no éramos nadie.
Llegan The Beatles y el mundo se conmociona. Acaba de estallar el mundo, sin misiles, gracias a la música que, de momento, no hace daño a nadie, salvo a los oídos de la manada de
carcas y fachas que todos teníamos de vecinos, parientes y
familiares ( sí, sí, tú también. ¿O no? ). Hoy en día, año 2006,
la guerra aún no ha terminado. ¿O no me he enterado yo?
La sociedad cambió. Vietnam, Mayo de 1968, la minifalda, el
pelo largo, los pantalones vaqueros, el festival de Woodstock,
programado en el Festival de Cine documental de Bilbao tras
ardua batalla -ganada- contra los censores, con todo el cine en
pie aplaudiendo tras el increíble "I´m going home" de los Ten
Years After.
Mientras tanto, los argentinos habían desembarcado en la
enorme plaza de toros y en las radios y en la tele se escuchaba a: Alberto Cortez, Luis Aguilé, Palito Ortega, Leonardo
Favio, Narciso Ibáñez Serrador, Waldo de los Río, etc.
En la Argentina, al mismo tiempo, explotaba la música pop, con
Los Gatos como grupo de referencia. Ciro Fogliatta y Claudio
Gabis, dos músicos legendarios, importaron discos e ideas
desde USA a su país y originaron una camada de músicos irrepetible: Los Pappo, Vitico, Charly García, Alejandro Medina y
León Gieco se convierten en algunos de los muchos referentes
musicales de su país, haciendo música influenciada, como en
todo el mundo entonces, por los grandes monstruos anglosa-
25
jones: Dylan, Elvis, Beatles, Rolling.
Avanzamos en el tiempo. El plan Cóndor se gesta en Latinoamérica para evitar nuevas alegrías rojas como la de Salvador
Allende, que muere dando un ejemplo de honestidad antes de
caer en manos de los pretorianos de Augusto I " El traidor".
Llegan al Cono Sur los "años de plomo" y el terror al color
rojo desata el horror en Latinoamérica .
Homo homini lupus. El rock es tapado por las marchas militares y los vaqueros, el pelo largo, la minifalda y el rock se convierten en símbolos sospechosos ante los ojos de los uniformados.
Algunos rockeros resisten a pesar de los pesares y uno de los
países más cultos del mundo es escenario de la peor muestra
de lo que el ser humano es capaz de hacer a sus semejantes.
Verdugos y víctimas tienen algo equiparable (al margen de lo
evidente). Víctor Jara cae en el Estadio Nacional de Santiago de
Chile .
Desbandada general. Los artistas, salvo excepciones, pasan
estos años como pueden y donde pueden. Muchos se quedan
a vivir en España (menos mal que aún no había ley de extranjería), cuyo pueblo acoge a esas gentes con tantas cosas en
común.
Mundial de Argentina 1978. Tras una sospechosa eliminatoria
con Perú, los chicos de Menotti ganan, milagro incluido -tiro de
Rensenbrink al poste en el último minuto con 1-1- su Mundial
con un Videla entregando la Copa mientras al mundo se le ocultaba lo que ocurría afuera del Monumental de River .
Malvinas. Argentina invade las Falkland/Malvinas por orden de
Galtieri, en pleno delirio bélico, pensando en humillar a Gran
Bretaña, que reacciona solventando el asunto en menos de
tres días , dejando en ridículo a los uniformados argentinos,
que demuestran al mundo que sólo son capaces de derrotar a
sus propios paisanos (99% desarmados) .
La derrota es tan vergonzosa que provoca la caída de los uniformados, que son expulsados de la Casa Rosada, dando paso
a un gobierno civil (Raúl Alfonsín).
(Continuará).
toma nota...
RECORTES
DVD DESTACADO
TALKING HEADS
toma
número 26
siempre modélicas reediciones de
Rhino/Warner han editado en DVD+CD
los 5 primeros y mejores discos de los
neoyorquinos Talking Heads. En los
-Cada
vez
se
está
convirtiendo más habitual la
reedición de discos más o
menos históricos con motivo
de algún aniversario. Muchas
veces se le pone la etiqueta
“Digitally Remastered”, se
añaden algunas maquetas y
a hacer caja. La “EDICIÓN
COLECCIONISTA” de EMI
quiere ser algo bastante más
trabajado. A tenor del primer
disco elegido y de su
presentación lo han conseguido. “A NIGHT AT THE OPERA” de
QUEEN, en su 30 Aniversario aparece en cuadruple digi-pack
con envoltura de plástico duro y el disco remezclado por el
prestigioso Bob Ludwig, que logra un espectacular sonido. La
diferencia es apreciable en cualquier equipo mediano. A esto
se añade, por supuesto, un DVD con clips de todos los temas
del disco y comentarios antiguos y modernos de los creadores.
No falta tampoco el consiguiente libreto con fotografías. Lo
mejor de todo, sobre todo si son santo de tu devoción es
escuchar ese operístico “Bohemian Rapsody” o esas preciosas
baladas que son “You are my best friend” o “Love of my life”
con semejante calidad de sonido. Así sí se hacen reediciones
y seguiremos informando al respecto de lo que vaya saliendo.
espléndido que es “I feel it in my
heart”. Para “More songs about
-Ya está aquí de nuevo el regalo más idóneo para cualquier buen aficionado
al blues. Se trata del “CALENDARIO BLUES 2006” de RESISTENCIA. Esta
es su tercera edición y vuelve a contar con magníficas ilustraciones y
fotográficas en torno al blues de entreguerras. Toda una gozada visual que
cuenta también con semblanzas de los viejos bluesmen y que cuenta con un
compacto añadido de regalo, “16 CLASSIC BLUES FROM THE 1920’s Vol. 3”
con maestros primerizos como Skip James (único que repite), Charley Patton,
Ida Cox, Leroy Carr, Ma Rainey o Blind Lemon Jefferson. Toda una gozada
auditiva y visual. ¡no olvides, además, que puedes conseguir los calendarios
anteriores casi regalados en [email protected] (www.resistencia.es)
¡Colecciónalos!
varios
(warner)
La era de la piratería y el DVD nos
está trayendo alguna agradable
Bono apunta
sorpresa.
Estaa Madrid
es una de las más
grandes. El sonido Dolby Surround 5.1
es una gozada para cualquier oído. Las
compactos tenemos los discos
originales con sonido remasterizado.
“77” añade 5 jugosos cortes entre los
que destaca una preciosa versión
acústica del tema estrella, “Psycho
Killer”, además de un inédito
buildings and food” (78) hay 4 tomas
alternativas más destacando “Stay
hungry” o “I’m not in love”. Su versión
del “Take me to the river” de Al Green
sigue siendo preciosa. En “Fear of
music” (79) se añaden 4 novedades
con especial mención para “Life during
wartime”. Este, como el siguiente está
producido por Brian Eno y contenía la
rítmica y tribal “I Zimbra” y la preciosa
balada “Heaven”.
-Dos de los tres directos más destacados del pasado año son DRO. El otro es
el intenso DVD de los franceses EXPERIENCE (Green Ufos), con CD incluido
repleto de especiales versiones. De un lado, WILCO y su gran autohomenaje
en su ciudad, “KICKING TELEVISIÓN-LIVE IN CHICAGO”. De otro, el
maestro PAOLO CONTE. “LIVE-ARENA DI VERONA” (Atlantic/DRO) es
también un denso y trabajado doble que se abre con un más que correcto
tema nuevo, “Cuánta pasión”. A continuación dos docenas de excelsas
canciones con especial protagonismo para su último disco de estudio, el
destacado “Elegía”. “Chissà” vuelve a sonar magistral y “La vecchia giacca
nuova” es una despedida estupenda antes del bis con “Via con me”, su tema
más emblemático. Pura música del Mediterráneo, jazz, rumba y toques
clásicos para temas inmortales como “Molto lontano”, “Bamboolah” o “Genova
per noi”, interpretados con pasión por una gran banda capitaneada por su
característica voz y su magistral piano, bien secundado por el contrabajo de
Jino Touche. ¡Cuánta pasión en un directo! (Txema Mañeru).
26
toma nota...
nota
-Normalmente destacamos en Orpheo la publicación
de algún libro musical interesante. Me llena de
satisfacción anunciar una colección de libros
musicales de bolsillo en euskera. Se cubre así un
hueco existente. La iniciativa ha partido del sello
discográfico GAZTELUPEKO HOTSAK (R.I.P., Aterkings,
Arean, Señor No, Arima Beltza,...), que creó hace 2
años la editorial PAPER HOTSAK. Dentro de ella surgió
hace escasos meses la serie musical BOSGARREN
HARIAN que se ha inaugurado con 4 atractivos,
informativos, manejables y económicos libros de un
tirón. El primero era inevitable. “ITOIZ. HARI XINGLE BAT” está escrito por
JON ESKISABEL y en poco más de 200 páginas hace un recorrido con
opiniones, entrevistas y letras por la vida del clave grupo euskaldún.
GOTZON HERMOSILLA se encarga de “RAMONES. FAMILIA MAITAGARRIA”. El
escritor y fan PADDY REKALDE se encarga de los míticos “THE CLASH. PUNK,
ROCK’N’ROLL & REGGAE MATXINADA” y ASIER LEOZ pone la nota de “color”
con los seminales “PUBLIC ENEMY. BELTZEGI, INDARTSUEGI”. Todos ellos
con un diseño muy atractivo, ameno e interesante a un tiempo por tratarse
de grupos tremendamente importantes e influyentes.
-Dentro de la World Music o músicas étnicas
siempre hay que destacar la labor del sello
Resistencia, pero dos de los mejores trabajos
del pasado año en este apartado los sacó
NUEVOS MEDIOS. CHEIKH LÔ viene de Senegal y
“LAMP FALL” es su último y aclamado trabajo.
Su voz es prodigiosa y es nombre clave del
mbalax junto a Youssou N’Dour. Temas como
“Xalé” o la final “Zikroulah”, sólo a base de
voces y percusiones son un canto a la
espiritualidad y una lucha constante contra la
pobreza y la injusticia de su tierra. Si encima le acompañan músicos de la
talla del saxo Pee Wee Ellis (Van Morrison) o el grupo de percusión Bahia
Ilê Aiyê, la calidad está también garantizada.
De otro lado tenemos a los dos músicos más famosos de Malí, ALI FARKA
TOURÉ & TOUMANI DIABATÉ. En “IN THE HEART OF THE MOON” han logrado
la conjunción que se esperaba de ellos. La magnífica guitarra blues de
Touré (prueba su disco junto a Ry Cooder) se ensambla a la perfección con
el maestro de la kora Toumani (su colaboración con Taj Mahal también es
histórica y espléndida) en un gran número de cortes tradicionales
mayormente instrumentales que te transportan por mil y un senderos
intransitados. El inicio con “Debe”, cantado y con “Kala”, instrumental y
contemplativo, es prodigioso. ¡Alma y magia hecha música!
(Txema Mañeru).
27
número 26
RECORTES
“Remain in light” (80) cuenta con
otra de sus más excelsas canciones,
“Once in a lifetime”. Los inéditos son
tan espectaculares como “Fela’s riff”.
Por último, “Speaking in tongues” (83)
destacó por la espasmódica “Burning
down the house” que aparece también
en versión alternativa acompañada de
una inédita como “Two note swivel”.
Pero la bomba son los DVDs con ese
espectacular sonido ultramoderno y
con vídeos y directos que son una
excelente muestra de su poderío
escénico, además de demostrar de
dónde han mamado bandas de moda
como Franz Ferdinand, Maximo Park o
The Arcade Fire. Entre los muchos
vídeos “Pulled up”, “Warning sign”, “I
Zimbra”, “Once in a lifetime” o
“Burning down the house”. ¡Casi nada!
Encima, todos los DVDs contienen unas
completísimas y curiosas galerías
fotográficas y todos los créditos
pretéritos y de las reediciones
actuales. ¡Todo un lujo para los
aficionados a la banda de David Byrne
y para los amantes de la buena música
en general!
Por Txema Mañeru.
críticas discográficas
críticas discográficas
número 26
jackson browne
SOLO ACOUSTIC VOL. 1 (EMI, 05)
Como afirma Nick Hornby, quizás hace falta algo de madurez para apreciar la
delicadeza y fragilidad de Jackson Browne. Este esperado directo en acústico es
excepcional para apreciar estas y otras muchas sensaciones e la música del
californiano. Desde su popular “Running On Empty” del 77, ahora reeditado por DRO
con un DVD, añadidos y remasterización de lujo (¡Menuda joyita!), no tenía un directo
oficial y este es una excelente muestra. En él se recogen clásicos inolvidables como
“These days”, “Lives in the balance”, “The pretender” o la preciosa “Take it easy”
que él compuso y Eagles llevaron a la fama. Unos con guitarra, otros con cálido piano,
todos con pasión. Un precioso inédito, “The birds of St. Marks”, o un extenso y
exquisito “Fountain of sorrow”. Además, comentarios entre canciones jugosos y divertidos. Espléndido trabajo que
podremos degustar el 16 de marzo en Santana 27, acompañado del genial multiinstrumentista David Lindley en el
conciertazo del año. Además, nuevo disco de estudio y segunda parte de este que promete ser igual de bueno ya que
faltan perlas como “Niño”, “Late for the sky” o “Child in these hills”. ¡Delicioso e ideal para noches invernales! Txema
Mañeru.
mattafix
SINGS OF A STRUGGLE (EMI, 05)
Ahora que los 80 están arrasando de nuevo y que nos quieren colar muchos hypes
como paladines de la originalidad, es un placer escuchar a este dúo londinense que
mira a esa década sin rubor, pero con muy buenas canciones. El inicio es explosivo
con la pegadiza Gangster blues y con esos dos pedazos de singles para bailar que
son “Big city life” y “Passer by”. En el primero nos acordamos de Human League,
pero añadiéndole un estribillo rapeado y un ritmo contagioso. En “Passer by”, por su
forma sexy de cantar nos recuerdan a Goldfrapp y al mejor trip-hop. “To & Fro”
parecen los más introspectivos Pet Shop Boys, fusionándose con Kayne West cuando
comienza el rapeo. Así, varios bombazos más y todavía se guardan un as en la manga para el final con la versión a su
estilo del clásico reggae “Cool down the pace” de Gregory Isaacs. Buenas voces y mayor calidad de sonido. ¡Este es el
sonido actual de las calles británicas. Baile elegante! Txema Mañeru
pete townshend
ANTHOLOGY
(SPV/MASTERTRAX,05)
Citar The Who es hablar de una de las bandas claves de la historia. La voz de Daltrey, la locura de Moon y la maestría de Entwistle fueron base esencial pero la clave
fue la impecable e implacable guitarra de Pete Townshend y sus composiciones. Aquí
se recoge lo mejor de su digna carrera en solitario en 34 temas y con un estupendo
libreto de 28 páginas con buena información y mejor material gráfico. Hijo de músicos londinenses debutó en el 72 con “Who came first” y logró sus trabajos más
redondos con “Rough mix” y “Empty glass”, los más representados aquí. La fuerza
de “A little is enough” es innegable a pesar de su limitada voz. La emoción de “The
sea refuses no river”, tratando la adicción a la heroína. En su single más popular, “Let my love open the door” canta
como nunca y componer junto a David Gilmour (Pink Floyd) fue todo un acierto. Va a cumplir los 61 y se reeditarán sus
siete discos en ediciones de lujo extendidas, pero esto es mucho más que un aperitivo. Txema Mañeru.
28
críticas discográficas
número 26
robert glasper
CANVAS (BLUE
NOTE/EMI,
05)
Si alguien aún cree que Blue Note es exclusivo refugio para veteranos del jazz, está
equivocado. No descuidan la incorporación de nuevos valores como demostraron con el
debut de Amos Lee y su sensual soul-folk. Ahora, turno para este pianista de 27 años
que ya ha sido comparado con grandes como Brad Mehldau, McCoy Tyner o Herbie
Hancock, a quien versionea sabiamente en “Riot”. Pese a su juventud ha colaborado con
grandes de jazz (Roy Hargrove, Terence Blanchard) o hip-hop (Mos Def, Q-Tip). En
formato de trío nos presenta otras nueve composiciones propias que empiezan con la
pegadiza “Rise and shine”. Temas extensos como los 10 mágicos minutos de “Canvas”,
donde pone la guinda el espléndido saxo tenor de Mark Turner, al igual que en “Riot”. El
bajo de Vicente Archer brilla mucho en la reposada y elegante “Portraits of an angel”
con batería con escobillas a cargo de Damion Reid. En la apacible “Chant” y en la final “I remember” pone su voz Bilal que
le da un aire gospel y un toque espiritual a lo John Coltrane. En directo ya demostró su clase y valía en la gira española de
noviembre. Txema Mañeru.
the notorious b.i.g
DUETS. THE FINAL
... (DRO,05)
neil young
PRAIRIE WIND (WARNER,05)
El canadiense errante no descansa ni ante la enfermedad. Tras superar un grave aneurisma
cerebral, entrega un disco que se considera la tercera parte de la trilogía iniciada hace 33 años con
el magistral “Harvest”, que continuó 20 años después con “Harvest Moon”. No alcanza el nivel
supremo de “Harvest”, pero no desmerece en absoluto con su continuación. Músicos de esas
grabaciones históricas y crea enérgicos temas como “No wonder”. La voz de Emmylou Harris todavía
destila magia y brilla intensamente en “This old guitar”. En “He was the King”, dedicada a Elvis, brilla
la deliciosa pedal steel de Ben Keith. También repiten los teclados de Spooner Oldham (Dan Penn)
y son agradables los arreglos de cuerda de “Here for you” o “It’s a dream”. El single es “The
painter” y entra como la seda. Hay edición especial con DVD añadido sobre la grabación del disco.
¡60 años no son nada! Txema Mañeru.
29
críticas discográficas
Los buenos raperos son como El Cid Campeador. Ganan batallas después de muertos. No
pudo ganar la cruenta guerra de bandas gangsta de las costas este y oeste y tras su
asesinato se convirtió en mártir junto a 2Pac. Paradójicamente, a pesar de tener un solo
disco en vida, el premonitorio “Ready to die”, es uno de los mejores MC que han existido.
Ahora, dada su vigencia, Biggie aparece en este sorprendente disco póstumo de duetos
en el que está presente lo más granado de la actual música negra americana, más el
inevitable Eminem. Los prodigios de la técnica hacen que además de poder escucharle
junto a Jay-Z, Snoop Dog, Nas, Missy Elliott o Mobb Deep, cante junto a otros cadáveres
ilustres como Bob Marley o 2Pac. Con éste, Nas y Mary J. Blige, brilla en una soulera
“Living in pain”. El productor Diddy, junto a Nelly se guardan la impactante “Nasty girl” y
“Hustler’s story” es puro latido de la calle con un brillante Scarface. Por encima de todos, en un disco que es mucho más
que un entretenimiento, el gran gordo de Brooklyn. ¡Descanse en paz! Txema Mañeru.
reseñas
dungen
número 26
TA DET LUGNT (SINNAMON, 05)
El término ecléctico se utiliza quizás con demasiada frivolidad al juzgar la propuesta
sonora de diferentes bandas. Pero lo cierto es que uno escucha este Ta Det Lugnt de
los suecos Dungen, y no acierta a resumir de mejor forma el resultado de tan alucinante
experimento, en el que despuntan piezas que se alargan hasta los ocho minutos y
medio (Du E För Fin För Mig) y durante las cuales se intercalan violines, guitarras
acústicas, devaneos instrumentales psicodélicos, ramalazos rockeros y apuntes
jazzísticos. Y créanme que me he quedado corto. Sin duda, se trata de uno de los
álbunes con más contenido de los que he escuchado en muchos meses, y es que encima
el joven Gustav Esjtes y su banda lo llevan hasta extremos magistrales. Tienes a los
Byrds, tienes a Stone Temple Pilot, y a Pink Floyd, tienes guitarras a lo Hendrix, tienes...
tienes un gran disco. Tienes a Dungen. Voy a volver a poner el álbum... Carlos Molina.
burning
BUS,
05)
Treinta años. Treinta, ahí es nada. En otro país, Burning sería toda una institución
venerada por muchos. Aquí, son respetados y alabados por unos cuantos, pero no los
suficientes. Cierto es que la banda ha sufrido cambios y tristes desapariciones, pero
también que la revisión en acústico de dieciséis de sus mejores cortes, elegidos por los
propios fans a través de la web, y para los que se han acompañado de grandes amigos
como Ñaco Goñi, Tito Dávila y Quique González, deja bien a las claras que todavía
pueden dar mucho de sí y que, en cualquier caso, estamos ante unos músicos
excepcionales. Las revisiones son notables -esa Lujuria en clave bluesera que llevaban
tiempo sin rescatar- y suponen un atractivo complemento a su amplia trayectoria y un
buen adelanto a su nuevo trabajo, que prevén comenzar a trabajar en otoño de este
big mama thornton
LIVE IN EUROPE (RESISTENCIA,
05)
críticas discográficas
críticas discográficas
mismo año. Carlos Molina.
DULCES DIECISEIS (MUSIC
Sorprende al escuchar esta delicia editada en nuestro país por el incombustible sello
Resistencia la fatídica vida de Big Mamá Thornton, poderosa voz de rythm´n´blues que
a los 14 años ya giraba y que compuso, ahí es nada, Ball and Chain, que posteriormente
popularizara Janis Joplin, además de ser la primera persona en poner voz a ese himno
del rock que es Hound Dog. En este impresionante disco se recoge uno de sus bolos
en nuestro continente durante el año 1965, acompañada de una banda de lujo, con,
entre otros, Buddy Guy a la guitarra o Fred McDowell en la slide. Además, se incluyen
seis cortes inéditos respecto a la versión original. Ritmos lánguidos -Sweet Little Angel,
Unlucky Girl, Little Red Rooster, bailables y enérgicos -The Place, Hound Dog- y, dándole
vida a todo ello, la poderosa voz de Big Mama Thornton, merecedora de mucho más de
lo que logró. No dejes de descubrirla. Carlos Molina.
30
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Deustu
crónicas de conciertos
número 26
Con todo el Antzoki lleno -las entradas se habían agotado
varios días antes y más de uno y dos se acercaron hasta la
reventa- y un público entregado y entusiasmado ante la
presentación de su nuevo disco, los barceloneses Ojos de Brujo
acercaron una vez más hasta Bilbao su ecléctica mezcolanza de
géneros, sonidos y tradiciones, que les convierte tanto en una
rarezas dentro del panorama nacional como en una de las
propuestas más interesantes de nuestra escena. Con más de
una docena de personas sobre el escenario (voz, coros y
bailaora, batería, guitarras, bajista, rapero, Dj...), constantes
proyecciones sobrevolando el escenario, muchísimas ganas de
agradar y un gentío ganado de antemano, Ojos de Brujo dieron
buena cuenta de su nuevo trabajo Techarí (libre, en caló), un
trabajo en el que ahondan en la suma de conceptos. Así,
Piedras contra tanques es un rumba acelerada hasta extremos
hard-rockeros o metal, y Todo tiende es un rumba que conjuga
sonidos indios. Vamos, que en el colectivo sigue cogiendo de allí
y de allá y realizando moldes maestros con pinceladas de
flamenco, rock, hip-hop, reggae y apuntes del folklore de otros
Teníamos ganas de ver a Nobel después de su bolo países (India, por ejemplo). Los nuevos temas compartieron
teloneando a Nosotrash y la, parece, definitiva consolidación de espacio durante las más de dos horas y cuarto de bolo sin
su base rítmica. La banda ha perdido en coros y cuerdas lo que respiro con cortes del celebrado Bari como Na en la nevera,
ha ganado en fuerza y madurez. Quizás no sean las Nobel de Acción Reacción o Corre, Lola, corre, acompañados siempre de
hace un par de años, pero sí que se muestran más compactas la voz y palmas del respetable. Se han currado mil y un
y enérgicas. Las melodías siguen ahí, pero su traslación al escenarios, y eso se nota. Y poco a poco, han sumado adeptos
directo ha ganado en intensidad. Además, han conformado un a su propuesta. En definitiva, una gran noche con sólo un gran
listado de temas de lo más interesante, que se aleja cada vez pero. Y es que los presentes estábamos tan aplastados que a
más de lo lánguido para abrazar lo enérgico. Junto a piezas ver quién intentaba seguir el ritmo del escenario lanzándose al
maestras como En el corazón (debilidad de quien esto escribe), baile. Una pena, porque es a lo que invitaban los excelsos Ojos
esa estupenda versión que es Levanta, tío, Comunicando, Esos de Brujo.
Texto y Foto: Carlos Molina.
que se van, Menú para dos y ese espídico corte creado por el
Señor Verde, Que se acaba el mundo, Nobel se ha hecho un
OJOS DE BRUJO: VENI, VIDI, VICI
sonido más cercano a un pop-punk que a ese pop-naif con las
(Kafe Antzokia, 16-02-06)
que se las etiquetaba cuando sus primeros demos, como
Disciplina Inglesa. Una apuesta que les está saliendo muy bien.
Tras Nobel, disfrutamos unos minutos de los londinenses
Ciccone, grupo al que habían acercado los amigos de Cápsula,
como siempre con buen tino. Ante algo más de medio centenar
de personas que desafiaron el frío de esa noche de jueves,
Ciccone, con Rebekah Delgado al frente (hum, inusual nombre)
descargaron gran parte de los temas que conforman su primer
trabajo, Eversholt Street, y que los entronca con The Clash,
Blondie y la Velvet. Punk-rock para animarse, bailar y con temas
deliciosamente coreables como Look at you now o una
inconmensurable You´re beautiful, you´ll get by. Sin duda, una
gran noche a cargo de dos bandas con estilos diferentes pero
que lograron el mismo fin: estimular al gentío y hacer de una
gélida noche una notable velada de pop, rock y punk. Casi nada.
Texto y Foto: Carlos Molina.
NOBEL+CICCONE: DE DESCUBRIMIENTOS
Y CONSOLIDACIONES
(Bar Billypool, 02-02-06)
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agenda de conciertos
número 26
INTERNACIONALES
locales
-Red Sparowes (con Qualude y Neila): 15 de
marzo. 21: 00 horas. Plateruena Kafe Antzokia de
Durango. 12 euros.
-Shisha Pangma (con Escuadrón Buck
Dharma): 11 de marzo. 21:00 horas. Bar Edaska
de Barakaldo. 3 euros.
-Anari:. 30 de marzo. Kafe Antzokia de Bilbao.
22:00 horas.
-Jackson Browne & David Lindley: 16 de marzo.
21: 30 horas. Sala Santana 27 de Bilbao. 22-25 euros.
-Yakuzi y Le Noise: 31 de marzo. 22: 30 horas.
Bar Edaska de Barakaldo.
-La Reserva e Indomables: 8 de abril. 22: 00
horas. Bar Edaska de Barakaldo.
-TV Smith & The Bored Teenagers y Nuevo Catecismo Católico. 18 de marzo. 22: 00 horas. Plateruena Kafe Antzokia de Durango.
(Para más información de actuaciones locales, visitar su participación en el Villa de Bilbao: www.bilbao.net/bilborock. Se confirma la participación
de grupos como Sinclairs, The Killministers,
Ruso, Yakuzi, Eureka Hot 3, Arbian, Standard, Smile, Manet, Amplitude y Hoon)
-Drive by Truckers: 23 de marzo. 22: 00 horas.
horas. Kafe Antzokia de Bilbao.
-Charlie Musselwhite: 19 de marzo. 20: 30 horas.
Kafe Antzokia de Bilbao.
-Steve Young: 2 de abril. 20: 30 horas.Palacio Euskalduna de Bilbao.
nacionales
-Deluxe (con The Gift): 11 de marzo. 20: 30
horas. Sala Santana 27 de Bilbao. 12-15 euros.
FESTIVALES
-José Ignacio Lapido: 11 de marzo. 21: 00
horas. Sala Azkena de Bilbao. 10-12 euros.
Noise On Tour Rocks 2006
-Bevis Frond, The (International) Noise Conspiracy y The Cynics. 24 de marzo. 20: 00 horas. Sala
Santana 27 de Bilbao. 22-24 euros. Bono 35-38
euros.
-Federation X, Mother Superior y Kuraia. 25 de
marzo. 20: 00 horas. Sala Santana 27 de Bilbao.22-24
euros. Bono 35-38 euros.
-El Columpio Asesino: 1 de abril. Sala Azkena
de Bilbao. 21: 30 horas. 10-12 euros.
-Doctor Divago: 1 de abril. Sala Santana de Bilbao. 22: 00 horas.
-Manta Ray: 8 de abril. Kafe Antzokia de Bilbao.
22: 00 horas.
¡Vaya pepinazo que ha preparado el cuarteto vitoriano, OBLIGACIONES! Para su cuarto y
mejor disco, “IWÔ-JIMA PARTY”, han pasado de Zero al nuevo sello de la simpática y trabajadora Gema Molero, Fucking Records. Por cierto, estad atentos a otros lanzamientos del
sello como el rap-metal de NdeNO, con distribución a cargo de V 2. La mejora de sonido con respecto a su anterior “Prueba
A Gritar, Prueba a llorar” es palpable y adecuada para su punk-rock cada vez más maduro. “Redada En Ciudad-Sumisión” es un
corte redondo de principio a fin. Las guitarras y el estribillo de “Iwô-Jima Party” enganchan a la primera. Con “Necesito Mis
Ojos” rompen el piñón fijo con toques hard-rock. Es evidente que les encantan MC 5 o Señor No y Xabi incluso colabora con su
sitar en el gran tema final “Mi Calavera”, que cuenta también con espectaculares guitarras de aire sureño a cargo de Jorge
Reboredo (Snobs, Padrinos). Además siguen teniendo buen gusto al elegir sus versiones. En entregas anteriores escogieron a
Motörhead, Cicatriz o Rory Gallagher. Ahora sorprenden con “Love Man” de Otis Redding en onda The DT’s y un sucio “TV Eye”
de los Stooges en directo. ¡Me muero de ganas por verles en vivo de nuevo! Contacto: 610 40 17 08. [email protected]
Txema Mañeru.
BREVES
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cine - crash
la película que
las quinielas de los
oscars 2006
rompió
TÍTULO: CRASH.
DIRECCIÓN: PAUL HAGGIS.
INTÉRPRETES: MATT DILLON, DON CHEADLE, SANDRA
BULLOCK, BRENDA FRASER, RYAN PHILIPPE, THANDIE
NEWTON,TERRENCE DASHON HOWARD.
GUIÓN:PAUL HAGGIS.
GÉNERO: DRAMA.
EE.UU., 2005.
número 26
PAUL HAGGIS, EL
DIRECTOR DE CRASH, FUE
IMPULSOR DE LA SERIE
WALKER TEXAS RANGER,
DE CHUCK NORRIS
Paul Haggis nos regaló hace casi dos años
una maravilloso guión, con el que Clint
Eastwood filmó una de las de las mejores
películas de su carrera, “Million dolar baby”.
Ahora, el oscarizado Haggis (Crash ha logrado
los Oscars a mejor película y guión original)
nos demuestra que, además de escribir,
también sabe dirigir.
En “Crash” dibuja la sociedad
estadounidense a través de las marcadas
diferencias raciales y culturales, haciéndonos
ver al racista que todos llevamos dentro, sin
distinguir el lugar de procedencia.
Una historia coral, al más puro estilo Altman
y su “Vidas cruzadas” centrada en Los
Angeles, y en la que vamos descubriendo los
diferentes estereotipos sociales, desde el
político que ve a la gente de color tan solo
como un forma de aumentar votos, hasta el
inmigrante iraní que se niega a integrarse en la
sociedad, pasando por dos delincuentes
negros que se sienten discriminados, o el
policía que se deja dominar en su trabajo por
sus instintos racistas. Todos ellos serán a lo
largo del film víctimas y verdugos tras unas
estupendas interpretaciones, destacando a
Matt Dillon dando vida a un policía racista que
le ha valido una nominación al Oscar como
mejor actor secundario.
El director basó el guión en un hecho que
le ocurrió a él personalmente, cuando dos
ladrones armados le atracaron para robarle el
coche. Un buen guión pero redundante en
ciertos momentos, rematado con una
destacable realización, en la que la cámara se
desliza con precisión entre los personajes, para mostrarnos
detalladamente su comportamiento en este laberinto visual de
historias entrecruzadas.
Segunda incursión cinematográfica de Haggis, tras su
olvidada “Rebeldes del rock”, con la que se ha llevado dos
Oscars. Algo chocante pensando en que este canadiense
curtido en la televisión fue uno de los creadores de la inefable
serie de TV, “Walker, Texas Ranger”. Bueno, todos tenemos
algo en el pasado…
Por Asier Morejón.
35
reseñas
número 26
La Factoría
de Ideas:
Astiberri
El Circo del
desaliento supone
la obra larga debut
del joven gallego
David Rubín -es
del 77, como el
que esto escribe, o
sea que joven,
¿vale?-. Fogueado
en
numerosos
fanzines y revistas
habituadas
a
cobijar al autor
patrio (Tos) y en publicaciones de su
Galicia natal, Rubín realiza en este Circo
del desaliento un repaso a gran parte de su
obra ya publicada, junto a algún que otro
relato inédito. Tramas llenas de desamor y
de impotencia ante los avatares de la
realidad, una impotencia que no hace mella
entre los personajes, o sí, pero de casi
siempre fatal destino. Superhéroes
tremendamente humanos, amores que se
pierden, cuentos tremendos, críticas
furibundas, el renacer del amor... historias
más evocadoras que directas, envueltas en
un trazo tremendamente eficaz y en una
narrativa fascinante y muchas veces
poética. Evidentemente, las historias,
algunas de apenas un par de páginas, varían
de interés, aunque se mantiene un nivel
notable. De quedarse con alguna, servidor
apostaría por las que abren y cierran la
obra, las inéditas Donde nadie puede llegar
y Las sinfonías congeladas, y con esa trama
a lo Rey Pescador de Terry Gilliam (pero a
lo bestia) que es El Guerrero. Una obra, en
resumen, atractiva y prometedora.
Esperemos que el circo del mercado
nacional sea justo con este autor y no haga
mella en él el desaliento, porque estamos,
seguro, ante una de las voces que más
puede decir en el noveno arte nacional, que
engloba ya a jóvenes autores tan
fenomenales como Lorenzo Gómez,
Fermín Solís o Luis Durán.
Carlos Molina.
Adelantamos algunas de
las novedades de las últimas
semanas de La Factoría, que
a buen seguro habrán visto
la luz en el momento de que
leas estas líneas o lo harán
en breve. Comencemos por
Grupo Antiatracos, novela
inscrita en la colección Calle Negra, y que es
obra de Mariano Sánchez Soler, que durante
años ha trabajado como periodista de investigación y que es especialista en procedimientos
policiales y judiciales. La trama gira en torno a
dos agentes de policía, que descienden a los
estratos más corruptos de la sociedad. Una
investigación que los hundirá en una realidad
desasosegante. En palabras de Vázquez Montalbán, "Mariano Sánchez Soler es un excelente novelista policiaco, de los que creen
además que la novela policíaca es una vía de
conocimiento social que contribuye a hacer
necesaria la operación de fabular, escribir y
leer".
También dentro de la misma colección Calle
Negra, se pone a la venta Diario de un ladrón.
En este caso, asistimos a una historia de ribetes
autobiográficos a cargo del autor Danni King,
quien de joven experimentó con el robo y el
delito. En este libro nos revela con un gran sentido del humor vivencias trepidantes y alocadas
que se experimentan cuando se está al otro lado
de la legalidad y no existe más ambición en la
vida que la de robar y delinquir Pero lo dicho,
que nadie espere encontrarse con un dramón,
sino que King escora la trama hacia la ironía y
comicidad. De nuevo nos encontramos con el
Londres más underground, el de Trainspotting
o Snacht. Al fin y al cabo, como apunta su
autor: "la mayoría de la
gente hace estupideces de
joven; unos se drogan, otros
practican sexo con cualquier cosa que se mueva, los
más beben, muchos curran
y a Darren y a mí nos molaba robar".
C. Molina.
36
reseñas
número 26
La Factoría
de Ideas:
Una de las novedades del mes en La Factoría es
Líneas Muertas, una novela que combina terror y
fantasía futurista en una historia tenebrosa que gira
en torno a Peter Russell, quien ha llorado la muerte
de una de sus dos hijas gemelas, asesinada cuando contaba solo diez años.
Divorciado, deprimido y con una carrera sin rumbo, Peter teme que su vida se esté
malgastando. Entonces aparece Trans, una maravilla creada por una pujante
compañía de telecomunicaciones: un dispositivo de comunicación elegante, portátil
e interpersonal capaz de funcionar a la perfección en cualquier parte del mundo, en
cualquier momento. Cuando su creador ofrece a Peter un puesto en su equipo todo
parece ponerse de cara, de no ser porque este hecho coincide con su caída a la locura...
(www.distrimagen.es). C. Molina.
Panini
Sirvan estas líneas para agradar al fan boy que llevo
dentro, ese Marvel Universe lover, y, sobretodo,
apasionado de los X-Men. Y es que una vez finalizado
el primer arco argumental de Josh Whedon para los mutantes, con el magistral
trazo de Jonh Cassaday, podemos reseñar que el resultado final es de notable
alto. En primer lugar, Whedon demuestra un conocimiento y amor por los
hombres y mujeres X que le hace detallar las personalidades de cada uno de los
personajes sin el trillado maremagnum de bocadillos de Claremont. Y, por otra
parte, trae de vuelta al añorado Coloso (¿y su relación con Kitty?) intentando
pasar por encima del desastroso “percance” que acabó con el ruso. C. Molina.
37
entrevista
número 26
música para sacar el dolor
discos de paseo
TRAS UNA EXITOSA COLECCIÓN DE SINGLES, LOS
GRANADINOS NIÑOS MUTANTES PUBLICA-
RON HACE UNOS MESES UNA RECOPILACIÓN DE
LOS MISMOS BAJO EL SUGERENTE EPÍGRAFE
CANCIONES PARA EL PRIMER DIA EN
LA TIERRA (ASTRO, 2005). NOS
GUARDÁBAMOS LA ENTREVISTA A LA ESPERA DE
UNA DESEADA VISITA POR ESTOS LARES, PERO
EN VISTA DE LO COMPLICADO QUE ESTÁ EL
ASUNTO
(“QUEREMOS
IR Y LE HEMOS PEDIDO
A NUESTRO MANAGER QUE NOS BUSQUE UNA
FECHA, PERO PARECE QUE LA COSA SE RESIS-
TE…”) NOS PONEMOS EN CONTACTO POR
MAIL CON EL AMIGO JUAN
ALBERTO, VOZ, GUI-
TARRA, TECLADOS Y MIL COSAS MÁS DE ESTE
MÁS QUE INTERESANTE COMBO ANDALUZ.
Por Carlos Molina.
El riesgo parece evidente en NIÑOS MUTANTES.
Lanzáis una colección de singles en formato EP que,
de hecho, alcanzan unas ventas ciertamente notables
para como está el mercado patrio y, no contentos con
ello, incluís una selección de esos singles bajo el evocador epígrafe de CANCIONES PARA EL PRIMER DIA EN
LA TIERRA. Me consta que os costó realizar esa selección. A meses vista, ¿cómo contempláis los resultados
del disco? ¿Hay alguna pieza que creéis que debería
haber encontrado su hueco en lugar de otra?
A nosotros nos gusta el riesgo, nos gusta hacer cosas que salgan de la rutina, que bastante hay en la vida de todos como
para seguir con ella en nuestra pasión, que es la música… El
experimento ha sido un éxito, porque hemos cumplido con
nuestros objetivos artísticos y además han acompañado las
ventas. El recopilatorio fue complicado de montar, pero yo creo
que todos estamos satisfechos: son las canciones que tenían
que estar.
Además, la selección se caracteriza por la variedad
de sonidos, efectos, temáticas... un eclecticismo que,
a mi juicio, enriquece el álbum. ¿Era esta vuestra
intención, que el oyente se pudiera encontrar con
NIÑOS MUTANTES en todas sus facetas –la más experimental, lánguida, enérgica-...?
Claro, porque ya que proceden de singles que se hicieron buscando lo heterogéneo queríamos que el álbum recogiera esas
distintas facetas, que además ayudan a que no sea lineal y a
que se haga una escucha completa, de principio a fin. De hecho
38
niños mutantes
esa era la idea, que fuese como un concierto, hay
incluso canciones enlazadas en el disco, porque
es como nosotros tocamos en directo, y siempre
intentamos crear distintas fases con canciones
más agresivas, más suaves…
¿Cómo presentaríais la música de NIÑOS
MUTANTES a alguien que tuviera el disco
en sus manos y todavía no lo hubiera
puesto en su cadena?
Le diríamos que lo pusiera, y que escuchara con
atención. Que puede que la primera escucha no
lo enamorase, pero que siguiera escuchando y
seguramente acabaría atrapado… Es lo que nos
suele contar la gente que le pasa con nuestros
discos.
Vuestras letras se basan en temáticas
dramáticas o directamente tristes. En ese
sentido, me ha gustado particularmente
una sentencia vuestra: “la felicidad y la
euforia no necesitan convertirse en canciones ni acabar en terapias de grupo”.
Ahora que imagino que estáis componiendo nuevos temas, ¿seguís manteniendo la
misma filosofía?
Para mí la música siempre ha sido una forma de
exorcismo de los demonios que uno tiene dentro.
Pero ahora, que quizás estoy pasando por un
momento más difícil que en todo el tiempo que
llevamos como grupo, voy a intentar lo contrario.
A ver qué pasa, no se si saldrá bien el experimento.
Cuando hablo a veces con bandas norteñas, todas
se refieren a nuestra particular climatología y geografía para explicar cierta melancolía y sonido en los
grupos. Pero claro, uno escucha a grandes nombres
del pop patrio contemporáneo –vosotros, Lori Meyers,
Los Planetas, Lapido... o de hace tiempo –091, Lagartija Nick-, disfruta sus letras y se dice: “¿qué tiene
Granada para alumbrar estas pedazo de bandas?”
¿Cuál es vuestra opinión de la escena granadina y,
ampliando, de la escena pop-rock patria?
Es algo que forma ya parte de Granada, igual que la Alhambra… Aquí hay una escena activa de escritores de canciones
con mayúsculas desde hace mucho tiempo. Por encima de
poses y de modas, aquí se valoran las canciones, con mayúscula. Nadie nos ha apoyado nunca, pero hay ciertos puntos de
encuentro en los que se ha desarrollado una especie de familia de músicos bastante bien avenida. A mí me gustan mucho
todos los grupos que has nombrado, creo que la escena nacional no puede entenderse sin la aportación de los grupos granadinos.
Analizando otra de vuestras entrevistas me agradó
número 26
enormemente una respuesta acerca de influencias. El
entrevistador os mencionada varios nombres, todos
anglosajones, y vosotros decíais: “quizás las únicas
detectables sean las de los Pixies y Los Brincos”. Me
parece fenomenal que, de un tiempo para esta parte,
muchas bandas nacionales estéis reivindicando el pop
realizado en nuestro país en los sesenta y setenta por
nombres que, hasta ahora, no han sido muy reivindicados por los grupos más jóvenes.
Es verdad, cuando nosotros empezamos a decir que nos mirábamos en Los Brincos nadie más lo decía. Ahora con Lory
Meyers todo el mundo está mirando a bandas de los 60, a Los
Ángeles, Los Salvajes…. Hubo grandes grupos que además lo
tenían difícil, porque en medio del franquismo mantener una
estética roquera era realmente complicado.
Y sobre ese próximo trabajo, ¿tenéis fechas, proyectos de meteros en un estudio, os encontráis probando nuevos temas...?
Digamos que estamos en la fase inicial. Hablando sobre lo que
queremos hacer, sobre todo. Tenemos ya algunas canciones,
pero queremos trabajar muchas más. No hay fechas, ni siquiera una idea de qué va a ser.
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entrevista
número 26
el legado en directo
TRAS DOS DÉCADAS EN EL COMPLICADO MUNDO DE LA MÚSI- mucho, si las piezas las mueves mucho, la gente se
CA, LA FRONTERA HA DECIDIDO REGALAR A SUS SEGUIDORES mosquea. Lo que sí pienso es que están mejoradas
UN CEDÉ Y DEUVEDÉ EN EL QUE, POR UNA PARTE, HAN GRA- respecto a los discos”. Y añade: “En el 84 ganamos el
BADO DE NUEVO LOS VEINTE TEMAS MÁS REPRESENTATIVOS
DE SU CARRERA (LA FRONTERA, EL LÍMITE, CIELO DEL SUR,
JUDAS EL MISERABLE) BAJO LA PRODUCCIÓN DEL MISMO
JAVIER ANDRÉU Y LAS MEZCLAS DEL VETERANO PACO TRINIDAD. ADEMÁS, A LA FIESTA SE HAN UNIDO AMIGOS DE LUJO
COMO CALAMARO, ANDY CHANGO O COQUE MALLA. Y POR SI
FUERA POCO, SE INCLUYE UN INCREÍBLE DVD CON UN CONCIERTO PARA RADIO 3, VIDEOCLIPS, TEMAS EN DIRECTO,
FOTOS Y UNA ILUSTRATIVA ENTREVISTA ACTUAL CON LOS COMPONENTES DE LA BANDA. EDITADO POR MUSIC BUS, VEINTE
AÑOS Y UN DÍA ES UN SOBRESALIENTE RESUMEN DE LA TRAYECTORIA DE UNA BANDA VETERANA Y CURRELA, Y UN EXCELENTE PUNTO DE PARTIDA PARA ESTA ENTREVISTA.
Por Carlos Molina.
“Mi idea -nos explica el vocalista y líder de la banda, Javier
Andréu- era cambiar al máximo las canciones, pero al
final lo que hemos hecho es que transmitan más lo que
somos en directo. En Cielo del Sur, por ejemplo, he
bajado mi voz una octava y la hemos metidos unas
cucharas, es en la que hemos investigado más. Con
Judas no pude hacer gran cosa, o con El Límite, sino
evocar ese directo. Es muy difícil trastocar los temas
Villa de Madrid, pero el primer disco salió en el 85, de
ahí lo de los veinte años. Veinte años y un día, que a
saber dónde nos lleva ese día. Y respecto a lo de volver a grabar las piezas, es simplemente que queríamos
captar el sonido actual de la banda, una banda en la
que tenemos dos nuevos guitarristas y un violinista
maravillosos. También deseábamos que la gente
supiera que seguimos en activo, que ha habido
momentos de mejor y peor promoción, pero que nos
mantenemos en la brecha. De hecho, mantenemos una
media de entre veinte y treinta conciertos al año”.
En efecto, las piezas recogen ese sentir de lo que debe ser un
directo de La Frontera. La banda está en un momento dulce, y
eso se nota. Judas el Miserable, El Límite, Cielo del Sur u Hospital del amor suenan grandes, muy grandes. Y además, el
grupo se ha rodeado de unos invitados de lujo: “Andy (Chango) ha metido todos los órganos y teclados del disco.
Es un tío increíble, está como una regadera... vamos,
como yo, o él un poco más. Es un artista, le ves ahí por
la calle, con esas pintas, divirtiéndose... es un creador. Además, esta Coque Malla, que ha hecho un trabajo fantástico. Es individualista total. Mastretta y
40
la frontera
número 26
Fernando Pardo también son amigos. Son personas que
se te ocurren en el local de ensayo que podrían estar
bien en tal o cual tema. Por ejemplo, lo de Mastretta se
me ocurrió tras verle en un show de micropoesía,
donde actuaba junto a una chica que se llama Ajo, que
también colabora en el álbum tocando el theremín. Y lo
de Andrés fue llamarle y decirme: ¿dónde hay que ir,
Javi, que marcho ya para allá?”. Una visita, por otra parte,
anterior a su gira en nuestro país de presentación de su último
trabajo, El Regreso. “Estaba por aquí ya unos meses
antes. Es lo que sucede con
Andrés, que la gente se piensa que no está en España y sí
que está”. Pero de incógnito,
añado. “Sí (risas)”.
En cualquier caso, este álbum y
DVD Veinte años y un día es un
perfecto resumen de lo que es la
carrera de una de nuestras pocas
bandas de los ochenta que se
mantiene en activo... y unida.
“Hemos pasado de vender
muchos discos a vender
pocos, hemos cambiado de
manager y hemos visto que la
compañía decidiera cambiar
de dirección y no nos hiciera
ni puto caso. Nos ha pasado
de todo, hijo mío”.
Sobresaltos varios en una carrera
tan fructífera como de origen
curioso. “Tenemos un origen
extraño. Veníamos de diferentes bandas que no se
comían nada, y uno de nosotros nos apuntó al Villa de
Madrid con el nombre de La Muñeca de Repollo. No
teníamos ninguna esperanza, de hecho estábamos en
el local de ensayo por no estar en clase. En aquellos
momentos cursábamos Ciencias de la Información. No
teníamos ni temas propios ni nada, a lo que el que nos
había apuntado adujo que debíamos grabar tres, que
fueron Rollo Criminal, La ciudad de la frontera y Duelo
al sol. Al llegar a semifinales teníamos que hacer dos
más. El caso es que fuimos haciendo el primer disco
para llegar a las semifinales del concurso. Cuando lo
ganamos, cosa que no esperábamos ni de coña porque
el batería era guitarrista, el bajista guitarrista, yo era
guitarrista y no tocaba la guitarra, era cantante... vino
la gente de Polydor y nos hizo un contrato de tres
años. No nos lo creíamos. Fíjate que yo llevaba seis
años con mi otra banda, que se llamaba La Visión,
actuando en el Rockola y no nos hacía caso nadie, ni
DRO ni nadie, era imposible sacar un disco... y montamos lo de La Frontera para pasar el rato y en una
semana y ya ves dónde hemos terminado. La vida es
muy extraña”.
Veinte años en los que Javier Andréu confiesa que en ningún
momento han pensado en tirar la toalla. “Nunca hemos pensado en disolver La Frontera, ni siquiera cuando lancé
mi disco en solitario, que era consciente de que iba a
ser muy difícil moverlo, sobre todo en directo. Nos lo
pasamos muy bien, nos encantan las canciones que
tenemos, y además
creo que hacemos un
show muy divertido.
Yo al menos no me
aburro en el escenario,
y pienso que la gente
que viene a vernos
tampoco. Sí es verdad
que muchas personas
pensaban que ya nos
habíamos
disuelto,
pero eso es porque no
salíamos en la tele,
por tener poca promoción”.
Y todo a pesar de que, a
juicio del líder de La Frontera, a más de uno le
hubiera gustado que la
banda se hubiera disuelto
años ha. “Hay mucha
envidia en este país, o
península, o como se
llame... seguro que sí
que ha habido gente que ha deseado que nos separáramos. Hay gente muy mala que desea verte en la
calle, pidiendo. Te lo digo en serio. Pero hay que pasar
de esas tonterías. Nadie nos lo ha dicho directamente,
pero sí que hemos percibido esa opinión de algunos de
que llevábamos ya demasiado tiempo en esto. No sé,
que dejen ellos también sus empresas. ¿Cuántos años
llevas en esta empresa, veinte? Pues hala, fuera y búscate la vida... porque de eso se trata. Yo llevo en La
Frontera veinte años, y mientras haya gente que acuda
a nuestros conciertos, seguiremos con este proyecto,
aunque ahora mismo, por ejemplo, estoy planeando un
nuevo trabajo en solitario, con otras influencias, otros
estilos, un contrabajista y un batería con escobillas,
para tocar en pubs directamente. Pero eso sin dejar La
Frontera, donde seguiremos con el rollo country, western... o como lo queráis llamar (risas)”
We b O f i c i a l : w w w. l a f r o n t e r a w e b. c o m .
41
doctor divago
Doctor Divago visitan nuestra ciudad el 1 de abril (Sala
Billypool, 22:00 horas). Y lo harán para presentar el
que es su séptimo trabajo hasta la fecha, Revolución
Elemental, del que charlamos con ellos vía e-mail.
Por Carlos Molina. Foto: www.doctordivago.com.
Bueno, se ha hecho esperar un tiempo, pero aquí estáis de
nuevo con un más que notable trabajo. Trabajo con cambios de
sello. Pero parece que ningún obstáculo os va a impedir seguir
con vuestra carrera. “Sí, y no sólo eso. En este nuevo
disco nos hemos superado y contiene algunas de las
mejores canciones de nuestra historia. Además, es el
trabajo que más repercusión está teniendo, aunque
todavía es pronto para hacer balance. O sea que no
hablamos de una inercia que nos hace funcionar sino
de algo más, de un verdadero empuje. El propio grupo
es el motor aunque para la ocasión hemos contado con
buenos aliados. Las cosas podrían ir mejor, pero se
adivina un paso adelante en nuestra carrera”.
Una carrera que supera ya los tres lustros. Casi nada. Buen
momento para echar la vista atrás y, con este Revuelta Elemental en la mano, analizar los logros y los puntos flacos de
estos 16 años en el mundo de la música. “Con entusiasmo
y dedicación hemos conseguido irnos hacia arriba con
cada nuevo trabajo, al menos artísticamente. Siempre
hemos sido un grupo con una idiosincracia muy particular y hemos madurado hasta conseguir una visión
del rock muy personal, yo diría que es única. Eso pertenecería al capítulo de los logros. Los puntos flacos
han venido siempre dados por cosas que para el grupo
eran difíciles de controlar y que en determinados
momentos no supimos o no pudimos remediar: escasa
promoción, mala distribución... El panorama nunca ha
acompañado, pero no estamos aquí para quejarnos de
nada, sino para celebrar que tenemos un nuevo trabajo en la calle”.
Revuelta elemental parece asentar vuestro sonido y señas
de identidad: pop-rock de excelente factura y calidad y letras
con una destacable calidad literaria. ¿Qué añadiríais o corregiríais a esta apreciación? “Que Doctor Divago es un
grupo con un sonido propio y una marcada personalidad”.
Respecto a lo de vuestro excelente nivel en las letras, no
hace falta más que escuchar con detenimiento temas como
“Exceso de compatibilidad” o “Dios en el lóbulo parietal”. En
ese sentido, ¿sois tan pesimistas como en vuestra hoja promocional acerca de la calidad media de las letras en nuestro país?
Y, ¿cuáles creéis que son las temáticas que más habéis tocado
a lo largo de vuestra carrera y en este Revuelta Elemental? “La
verdad es que hay muchos ejemplos que dan la razón
a César Campoy, el periodista que hizo nuestra hoja de
prensa. En muchas ocasiones escuchas las letras y tienes la impresión de que dicen eso como podrían decir
42
número 26
otra cosa, que las palabras han caído sobre las estrofas y estribillos por casualidad. Lo peor es que no ha
sido ésa la causa, que eso ya demostraría una actitud,
sino el escaso trabajo en este terreno. Muchos ponen
todo el énfasis en la música y descuidan los textos. Y
las canciones son un todo que necesita de un perfecto
equilibrio entre una cosa y la otra. Desde luego, hay
unas cuantas excepciones que uno agradece.
Respecto a las temáticas que más hemos tocado, seguramente la desesperación o la perplejidad ante una
realidad absurda de la que se pretende en todo
momento escapar. Hay muchas más cosas y lugares
comunes en mis letras, mis propias neuras y filias personales. En cuanto a Revuelta elemental continúa esa
visión de las cosas y casi todo el disco está impregnado de cierta recuperación o búsqueda de lo esencial.
Pero no es un disco conceptual, sino una colección de
canciones que, aunque tienen un sustrato común,
hablan de cosas distintas”.
Este trabajo conlleva una gira que os va a llevar por diferentes puntos del país, con escala en Bilbao en abril. ¿Cómo
habéis preparado los conciertos y qué os supone venir a nuestra ciudad? “Siempre nos ha entusiasmado tocar en Bilbao y en el País Vasco en general. Hacía tiempo que no
veníamos, aunque creo que ésta será la octava vez que
tocamos en Bilbao. Hemos preparado los conciertos de
esta gira dando prioridad a los temas más potentes,
aunque colamos algún medio tiempo para dar respiro”.
la mississippi
gira española 2006
7 de Abril
Erandio -Antiguo Mercado8 de Abril
Basauri
-Social Antzokia12 de Abril Valencia -Sala Cormorán15 de Abril Gernika -Teatro Liceo16 de Abril Plencia
Fechas por confirmar: Bilbao, Madrid, Barcelona, Vigo,
Zaragoza, Amurrio, Mislata
entrevista
número 26
¿Qué supuso la absorción del catálogo colega de Soñua?
Fue una continuación. La mayoría de los responsables de Soñua serán los que lleven las
riendas de Oihuka. Oihuka es la continuidad de
Soñua. Soñua editó los primeros volúmenes de
Barricada, La Polla Records, Hertzainak, Cicatriz, Kortatu, Tijuana In Blue, Potato.
¿Qué grupos consideras más importantes en el plano artístico y en el
comercial en los 80 y 90?
Los grupos anteriormente citados junto con
Eskorbuto, MCD... han subido a status de clásicos dentro de lo que se llamó el rock radikal
vasco, aunque ninguno de ellos se incluyan
dentro de ese nombre. Pero sin la menor
duda, todos esos grupos han hecho que
mucha gente de todos los rincones del mundo
se fijaran en ellos. Hoy en día han llegado al
punto de míticos dentro de la franja del rock
radikal.
¿Qué buscáis hoy en día a la hora de fichar un grupo
y qué les ofrecéis a cambio?
Hacemos discos y vivimos de hacer discos. La practicidad, el
gusto y el talento se unen, al fin y al cabo, en el desarrollo
económico de los discos. Se pueden hacer ciertas inversiones a
fondo perdido, pero lo que buscamos son ventas que equilibren
y den suficientes beneficios para poder seguir manteniendo la
Frente a discográficas pioneras como Elkar o Xoxoa,
marcha de edición. La perspectiva es dotarse de un fondo de
parece que Oihuka naciera ayer. Sin embargo, el próxicatálogo vivo con grupos que hagan méritos suficientes como
mo año cumplirán 25 años de incesante andadura.
para calar en el mercado discográfico.
Comenzaron en pleno apogeo del extinto Rock Radical
La crisis discográfica para imparable. Sin embargo,
Vasco, publicando los primeros trabajos de míticas banvosotros reaccionasteis a fin de año con un montón de
das como Kortatu, Barricada, La Polla Records o Hertbuenas publicaciones. ¿Camina o revienta?
zainak. A fines del pasado año nos sorprendieron con
El mercado industrial discográfico está sufriendo una crisis en lo
montón de ediciones interesantes de nombres clásicos
referente a las ventas del soporte físico CD muy fuertes. Noso(Doctor Deseo, Vulpes, Hertzainak), en vías de logrartros nos estamos manteniendo. Acertamos en las ediciones nuelo (Idi Bihotz, Asier Serrano) y agradables nuevas sorvas y el fondo de catálogo se va moviendo con soltura.
presas (The Uski´s, Muted, Gose, Surfin Kaos). Todos
¿Qué opinión tienes de la sorprendente desaparición
de aquí, pero indistintamente en euskera y castellano.
de METAK?
De pasado, presente y futuro (esperemos que largo y
Desaparece una filosofía, una actitud y forma de funcionar y de
fructífero) charlamos con Ritxi Aizpuru, el boss.
trabajar. Tener una competencia fuerte te hace hacerte fuerte.
Por Txema Mañeru. Foto: Web Doctor Deseo.
Tenemos que estar muy atentos a las próximas vueltas que
www.oihuka.com.
pueda dar el mercado discográfico. Todo se mueve, todo fluye.
¿Cómo surgió la idea de crear Oihuka?
Vamos a lo bueno y pasando a analizar vuestras últiLa discográfica Oihuka toma el relevo a Soñua en 1986. Soñua
mas novedades para la pasada Azoka de Durango, tenese montó en 1980 en Iruña y en un principio se nutría del especmos una enorme variedad. Clásicos veteranos y nuevos
tro folclórico de Nafarroa, pero la venida de los ritmos punks a
aires. ¿Cómo surgió la idea de sacar 25 años después,
Euskal Herria hace que Soñua se decante por los derroteros del
"Me gusta ser", primer disco de las veteranas del punk,
rock radikal vasco, siglas que fueron diseñadas por desde NafaVulpes?
Rock management de Soñua. Soñua cambia de nombre en 1986
Es una idea de Vulpes con la que zanjan dos asuntos que tenían
y todo su catálogo de artistas y discos será trabajado por Oihupendientes: hacer un sentido homenaje a Lupe (miembro de la
ka.
un cuarto de
siglo de rock
vasco
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oihuka
número 26
banda que falleció) y editar un disco que no fue posible en su
día ya que el grupo se disolvió después del follón mediático que
se formó con la aparición de Vulpes en la televisión generalista
en 1983 y que tanto dio que hablar. La letra de "Me gusta ser
una zorra" escandalizó a un partido que llevaba poco tiempo
en el gobierno. Los socialistas no pudieron asimilar el trajín que
se montó. Son sus viejas canciones grabadas con la técnica
actual. Vulpes mantienen el empuje de los 80.
El formato DVD cada vez tiene mayor importancia.
Excelente la publicación en este formato del mítico
"Zuzenean" de Hertzainak. ¿Qué incluye el trabajo y
como está funcionando?
Este "Zuzenean" de Hertzainak recupera en DVD el VHS que se
editó en 1991. Creo que es un DVD que está funcionando muy
bien en las ventas, pero es que el CD del mismo título es un
super ventas anualmente. Este disco, y por ende el DVD, ha
entrado en la zona de los discos míticos que mencionaba anteriormente. El DVD trae unos extras (fotos y discografía) que
ameniza e informa sobre el grupo. No quisimos de dotarle de
más imágenes o vídeos. Deseábamos mantener el espíritu del
disco.
El 20 Aniversario de Doctor Deseo también ha visto
la luz en el formato. Creo que además "MetamorfosisBásicamente lento", guarda algunas peculiaridades en
dicho formato.
En este 2006 Doctor Deseo cumple sus 20 años en el mundo
de la música y editaremos un nuevo disco en abril. Pero volviendo a "Metamorfosis", creo que este disco es muy atemporal, quiero decir que se venderá siempre y que no perderá
actualidad. Es un proyecto que quedo grabado en su parte de
sonido como en su parte vídeo en una sola toma en el Arriaga
de Bilbao. Es un disco en directo inmaculado. No hay remates.
Cambiando de tercio, el heavy metal siempre ha
gozado de buena salud en Euskadi. ¿Puede aprovechar
Idi Bihotz con su completo quinto disco, "Odola
Sutan" para ocupar el lugar de nombres consagrados
como Su Ta Gar o SA?
Idi Bihotz está desde hace unos años en la cúspide del metal
vasco, pero nunca pretenderá ocupar el sitio de SA o de Su Ta
Gar. Ojala pudieran llegar a ese nivel de ventas, fans y de publico. Pero Idi Bihotz cumple 10 años este año y se nota en la
línea ascendente que han tenido todos sus discos. Idi Bihotz es
un grupo que todavía no ha dado todo lo que puede y aportará
al metal vasco un buen puñado de canciones.
Oihuka no descuida las jóvenes bandas interesantes y siguiendo con el metal, ha sido una sorpresa
"Sarean", debut de Muted. ¿Qué tal está funcionando,
como son sus directos y qué posibilidades les veis?
Los directos y el disco de Muted son casi la misma cosa. Ensayan todos los días y eso se nota en los conciertos que dan. es
un concepto bonito el que utilizan en el disco, uniendo metal,
rap, melodías y toques techno de los 80. Buena amalgama. En
45
“siempre hay futuro.
La cuestión es qué futuro
queremos”
las radios está teniendo muy buena aceptación y en los directos van sobrados. Talento y tenacidad.
Uno de vuestros discos más sorprendentes es el
debut de The Uski´s. ¿Creéis que faltaba cubrir ese
espectro de música surf-pop en Euskadi?
Ha habido críticas a The Uski´s que los han puesto a parir. Que
ni de lejos se parecen a los Beach Boys, a Beatles, que no
aportan nada...The Uski´s tienen una frescura en el disco que
apabulla. Facturan unas canciones tan sencillas que entran a la
primera escucha. me dejaron con la boca abierta cuando oí su
maqueta. Hay poca gente que cante en Euskal Herria y menos
que lo hagan a cuatro voces. Estupendos. Larga vida a ellos.
¿Qué novedades tenéis previstas para esta primavera?
Ehiztari de Romo. Son muy melódicos dentro del metal que
hacen a lo Stone Temple Pilots. Des-Kontrol de Arrasate hacen
streetpunk de los 80. Bestiales y cañeros blandiendo allá
donde vayan su pasión por el streetpunk-oi. Letras militantes.
De los desaparecidos coremetaleros Jousilouli editaremos un
DVD con toda su historia en imágenes (buen material y más de
dos horas de imágenes). Los mencionados Doctor Deseo con
un disco que camina por derroteros soul poperos. Potemkin
arrollan con su rock and roll. Son de Oñati y dos de sus componentes vienen de los añorados Latzen. Un grupo muy a tener
en cuenta. Pin Pan Pun Band editará su tercer disco y se olvida de ritmos multiculturales para enfocar su rabia en el hardcore estilo Etsaiak (Auo era cantante en Etsaiak).
¿Hay futuro?
El tiempo nunca se detiene, siempre hay futuro, pero la cuestión es qué futuro queremos. No hay que bajar la tensión, seamos fajadores para editar buenos discos. Que todo nos acompañe.
Algo que quieras añadir...
No me has preguntado por Gose. Triki-electrónico que aconsejo a toda mente pensante. Para los detractores de la triki decir
que juega la función de un instrumento cualquiera. Belleza, elegancia, arrebato y profundidad con textos lujuriosos y pornográficos.
“Hacemos discos y
vivimos de ello. La practicidad, el gusto y el talento se
unen, al fin y al cabo”
despedida y cierre
Esto es lo que tiene una publicación como
ORPHEO, que por su carácter bimestral a
veces deja cosas en el tintero por demasiado tiempo. Con esta nueva sección intentamos dar luz a informaciones que recibimos
poco antes de echar el cierre. Y hay unas
cuantas de ellas.
Por Carlos Molina.
Comenzamos la sección con una nota de última hora a cargo
de la organización del excelente festival que es SAGARRONDOTIK, y que dice lo siguiente:
“La asociación SAGARDOAREN KULTURA SUSTATZEKO ELKARTEA, organizadora del festival SAGARRONDOTIK, quiere comunicar lo siguiente:
Que desgraciadamente, O´funk´illo y Living Colour, dos de los
grupos anunciados para los días 17 y 18 de marzo, han caído
del cartel. Las razones que nos han llevado a esta situación
son totalmente ajenas a la organización, teniendo su origen en
problemas internos de los grupos contratados. O´funk´illo, se
acaba de separar debido a problemas personales entre los
componentes del grupo. Y en cuanto a Living Colour, las disputas y desacuerdos entre los managers personales de cada integrante han sido el impedimento para cumplir lo acordado.
Aunque todo esto haya ocurrido en vísperas de la celebración
del festival, esta asociación cultural se ha puesto rápidamente
a trabajar para que nuestra oferta cumpla las expectativas de
todos, ya que el compromiso anual de todas las personas que
acuden a nuestra cita así lo merece.
Siendo así, las personas que hayan comprado su entrada especialmente interesadas en alguno de estos dos grupos, podrá
recuperar el importe de la entrada hasta el día 15 llamando al
siguiente número de teléfono: 943 243723
Por tanto queremos afirmar que trabajaremos con idéntica ilusión al sustituir a estos dos grupos y que serán anunciados con
la mayor brevedad. Siempre hemos creído que SAGARRONDOTIK es una fiesta integral, por encima de los grupos que participan en el festival. Sabemos que este año también contaremos
con vuestro apoyo y comprensión, y que entre todos lograremos que esta gran fiesta mantenga su característico color. Por
tanto gracias a todos de antemano y... ¡que siga la fiesta!”. A la
número 26
hora de llevar el fanzine a la imprenta no conocíamos los nombres de los sustitutos de los caídos O´Funkillo y Living Colour,
pero a buen seguro que completarán un cartel ya de por sí
excelente con los nombres confirmados de Loquillo, Chambao,
Celtas Cortos, Berri Txarrak, Sorkun y Betagarri, entre otros.
Por otra parte, recibimos el primer
álbum de Chema Vargas, Mundo en
Espiral, por medio de la simpática Gloria González. Este joven artista cuenta
con la colaboración de nombres del calibre de Alvaro Urquijo, Santi Fernández y
el gran Antonio Vega, con el que conforma una estupenda balada titulada Escrito sobre el viento. Pop-rock y aires crooner componen este
prometedor debut del que daremos más detalles en un próximo ORPHEO. Por el momento, anota que el disco está editado
por Cabiria Records, y que es muy recomendable.
Y con el nuevo año, recibimos, a punto
de entregar la maqueta, un nuevo lanzamiento de Ediciones de Ponent, una de
nuestras editoriales más arriesgadas
dentro del ya por sí complicado mundo
del noveno arte. Se trata de Brune, obra
magistral de Emmanuel Guibert en la que
se narra el ascenso del régimen nazi y la
supervivencia de una pareja y su amor en
un mundo de caos y desesperanza. Hablaremos más de él en
el próximo ORPHEO, pero os adelantamos que es impresionante.
Por último, desde Sinnamon nos llegan
diferentes singles. Empecemos por el de
Jenny Lewis with The Watson Twins,
que debuta en solitario con su disco Rabbit fur Coat. La cantante, vocalista de la
banda Rilo Kiley y voz de acompañamiento para The Postal Service, esboza en los
doce temas que componen el álbum un
viaje por el folk y el country, con ribetes gospel, y su dulce voz
como corona de un cofre que guarda más de un tesoro. Bello,
muy bello. Igualmente bello es Summer Storm, también debut
en este caso de un dúo de guitarras acústica y eléctrica que
responden al nombre de Pellumair y que elaboran once cortes de una evocadora fuerza. Fantasía intimista en una música
para distancias cortas. Por último, destacar el nuevo trabajo de
Susana Baca, de explícito título: Travesías. Disco en el que
la limeña navega por el folklore de su país, Perú, con pinceladas de sonidos africanos. Un trabajo de deliciosa degustación
en el que Baca se atreve con temas populares y poéticos, cantados en castellano, francés, inglés y portugués. Una delicia.
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BURBUJAS DE
SANGRE
HIRVIENDO
una crónica del legado de Héroes del
Silencio diez ańos después de su
desaparición, con entrevistas a bandas,
periodistas, fans...
de próxima aparición