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STAFF 58
Dirección: Rubén Vidal. Diseño gráfico y arte: Grafikproject. Moda: Anna Arroyo, Agustín Velasco, Rosario Muñoz.
Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis, Sara Morales. Contenidos de diseño y arte: Tactelgraphics. Arquitectura: Ester Giménez. Web: Domihost.
Corrección: José Miguel Torrente. Distribución: Walk & Paste. Street y eventos: Fátima Sancho, Antonio Orlandi, Nerea Coll, Chus Moreno.
Marketing: Paula Ortega: [email protected], Beatriz Acosta: [email protected], Javier Morán: [email protected]
Colaboradores: Jacobo Sánchez, Etna Gascó, David Bizarro, Jordi Iranzo, Alex Doucet, Mar Pulido,Cynthia de León, Tamara Arranz, Uno Models.
Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008. - OCIMAG #58 / edición bimestral de octubre y noviembre de 2013.
OCIMAG no se hace responsable de las opiniones o comentarios de nuestros colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o
parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación o en su versión online sin la autorización expresa y por escrito del director.
Publicidad: [email protected].. Información: [email protected]. Tel.: 962 971 002
Foto staff: Fotografía: Alex Doucet, estilismo: Mar Pulido, modelo: Guillermo Coppini Uno Models, total look Diesel
www.ocimag.com
#58
Fotografía: Alex Doucet - www.alexdoucet.net
Estilismo: Mar Pulido
Hair & Make Up: Cynthia de León
Modelo: Guillermo Coppini - Uno Models
Chaqueta Diesel
BÁSICS 4. Cajón desastre. 68. Lo más de lo más. MODA 6. News moda. 8. Carhartt Wip. 10. María Escoté. 54. Dead Living Things.
Editorial por Alex Doucet. 62. Back Together. Editorial por Alex Doucet. BOARDRIDERS 12. News boardriders. 14. Vans Snowboard.
16. Roberto Carlos Menacha aka Pepino. MÚSICA 18. News música. 20. 981Heritage Son Estrella Galicia. 22. Trentemøller. 24. Crystal
Fighters. 26. Ikonika. 28. De analógico a digital. DISEÑO 30. News diseño y proyectos. 32. Jennifer Mehigan. 34. Joan Morell.
36. Sputnik Estudio. 38. Louvre-Lens. 40. Mondo Geométrico. ARTE 44. Frieze Londres. 46. Arte y expos.
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cajón desastre - por Rubén Vidal
PURA VIDA
INQUIETO Y CURIOSO DESDE SU INFANCIA, RUBÉN VIDAL
(VALENCIA, 1980) SE INICIÓ EN EL DISEÑO GRÁFICO DE UNA
FORMA BASTANTE AUTODIDACTA. A LOS 20 AÑOS EMPEZÓ A
TRABAJAR EN UNA REVISTA COMO MAQUETADOR, ESTUVO EN
UN ESTUDIO DE DISEÑO Y EN ALGUNA IMPRENTA HASTA QUE,
INTERESADO POR EL MUNDO DE LA MODA Y EL DISEÑO,
DECIDIÓ MONTAR SU PROPIA REVISTA, DONDE CON GRAN
ESFUERZO HA IDO CRECIENDO COMO DIRECTOR Y EDITOR
TRABAJANDO CON GRANDES PROFESIONALES DEL SECTOR:
FOTÓGRAFOS, PERIODISTAS DE MODA O MÚSICA,
DISEÑADORES Y ARTISTAS SE HAN IDO SUMANDO A LAS FILAS
DE OCIMAG COMO COLABORADORES Y MIEMBROS DEL
MAGAZINE, EL MISMO QUE SOSTIENES ENTRE LAS MANOS.
El mundo de las tendencias es un mundo infinito. Estamos rodeados de nuevas propuestas que surgen a diario, tanto en cosas que nos pueden interesar como en cosas que no nos atraen en absoluto; en cualquiera de los casos
siempre hay novedades, siempre hay nuevas ideas que descubrir en cualquier disciplina existente de nuestro planeta. Música, arte, moda, diseño,
teatro, cine, arquitectura, graffiti, skateboarding, decoración... Existen un
sinfín de disciplinas apasionantes, y siempre habrá en cualquiera de ellas
novedades que despertarán un especial interés en ti. Eso es lo que hacemos
en OCIMAG, buscar esa novedad que creemos te va a interesar para servírtela en bandeja. Indagar en algo que te apasiona y dedicarte a buscar novedades y cosas interesantes a diario es algo brutal e insaciable. Esa búsqueda
diaria es parte de mi trabajo: buscar lo último, contenidos y temas que despierten el interés de los seguidores de nuestro medio. A raíz de mi labor en
OCIMAG, mi cabeza está sobresaturada de información, pero cada vez descubro algo diferente que me hace comenzar de nuevo y no parar de indagar e interesarme por ello. Muchos datos almacenados a base de buscar
contenidos, horas y horas absorbiendo o descartando información y, como
es normal, hay días en que me saturo, pero por norma general siempre quiero más, nunca encuentro el punto y final. OCIMAG lo formamos un grupo
de personas apasionadas de las tendencias, ansiosos de información novedosa, moderna e interesante. Lo nuevo y lo creativo es para nosotros como
carnaza para las bestias. Cada colaborador es un apasionado en lo suyo, y
doy fe de que cuando escriben sobre un tema en concreto saben bien de lo
que hablan. Recientemente introdujimos en nuestra web una nueva temática enmarcada en una nueva sección a la que hemos titulado Boardriders:
skate, surf o snowboard vistos desde el punto de vista de personas metidas
de lleno en el mundo de las tablas. Personas que incluso viven de ello plasman es esta nueva sección online, y que estrenamos en papel en esta edición, su visión y pasión por este modo de vida. Los redactores de Boardriders
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intentan expresar de la mejor manera posible lo que encuentran interesante, lo más innovador o la entrevista a esa persona que consideran que tiene
mucho que contar, y siempre dirigido a personas que tienen los mismos intereses e inquietudes por este modo de vida. Para este nuevo año que pronto comenzará, y con él una nueva etapa para todos, desde OCIMAG ampliamos nuestro abanico de contenidos a un estilo de vida impresionante que si
no lo conoces puede que te cautive. Te invitamos a que descubras un pequeño espacio en nuestro medio con el que intentaremos reflejar en la medida
de lo posible la cultura de las tablas y todo lo que hay a su alrededor.
Hablaremos de la moda en este sector, de sitios interesantes, de material
duro; entrevistaremos a gente local y a profesionales, hablaremos de marcas
independientes o te traeremos las últimas novedades de las firmas más
conocidas, y todo ello, como comentaba anteriormente, contado y expresado por personas que lo viven desde dentro, ya que es su forma de vida.
Contenidos, opiniones y sensaciones para intentar transmitir la esencia del
mundo del freestyle. Personalmente, a mí, estar encima de una tabla, sea
por asfalto, nieve o agua, me produce sensaciones indescriptibles, ansias de
libertad y ganas de superación personal. Plasmar esos sentimientos en papel
o en web es una tarea imposible, pero intentaremos expresar en pequeñas
dosis este estilo de vida que tan solo se puede definir en dos palabras: pura
vida. En definitiva, desde OCIMAG vamos a seguir informando de las cosas
que nos parecen interesantes, lo que hierve en las calles, en una pasarela,
en un skate park o en una galería de arte. Esto es OCIMAG, y esta es nuestra filosofía: informar y disfrutar de las cosas interesantes que se cuecen a
nuestro alrededor. Te proponemos que disfrutes de tu vida haciendo lo que
te apetezca en cada momento, que te intereses y que disfrutes por aquellas
cosas que de verdad te apasionan y que te producen buenas sensaciones.
Esas sensaciones se trasformarán en ilusión y ganas por seguir avanzando.
news moda
LACOSTE L!VE F/W14
La colección otoño-invierno 2013/14 de Lacoste L!VE fusiona
diferentes referencias para reinventarlas. Entre el preppy chic y el
cool urbano, la colección juega con casual basics con un toque de
irreverencia. A través de colores sutiles y de gráficos ingeniosos,
jeans, chinos, jerséis, prendas de punto y parkas abandonan el
enfoque clásico para convertirse en piezas versátiles con mucha
actitud, las claves para un look contemporáneo. En la colección
de chica encontramos prints de snakeskin y New Wave, piezas de
punto oversize, rayas marineras y boyfriend shirts desgastadas. En
la de chico estampados Kilim de Egipto y tonos del desierto, que
van desde el azul al ocre, prints vintage, y tonalidades que rinden
tributo a espíritus aventureros como el de René Lacoste, dando
vida a jeans, chinos, camisas o parkas. www.lacoste.com/live
LEVI’S ICONS REINTERPRETED
Icons Reinterpreted F/W 2013/14 es una selección de piezas inspiradas
en la estética western y filtradas a través de una visión japonesa. Mezclas
sorprendentes como la cazadora Trucker, el 501 o la camisa Western con
colores, estampados y prints contemporáneos que dan como resultado
una explosión de estilo. Estos nuevos clásicos han sido reimaginados
para un futuro atemporal, prendas que mejoran con los años. Una colección que aúna progreso y legado, creando así el uniforme de nuestros
días. Levi’s se lanza hacia los límites de la frontera moderna creando una
selección de inesperadas interpretaciones de las siluetas más icónicas de
la marca, para ofrecer a los pioneros de nuestros días una visión más
moderna de sus clásicos más conocidos. www.levi.com
EASTPAK ARTIST STUDIO 2013
Eastpak presenta a Javier Mariscal, Juan Gatti, Moisés Nieto y Gala González en la tercera edición del Eastpak Artist Studio 2013. En este proyecto jóvenes talentos y reconocidos artistas imprimen su creatividad en la mochila más clásica y de culto: la Eastpak
Padded Pakr. Este proyecto no es solo una expresión de la creatividad de los artistas, sino
también de su compromiso. Todos los beneficios procedentes de la venta de estas piezas
se entregarán a la organización Designers Against AIDS (DAA). Todas las creaciones se
pueden ver online. Las mochilas empezarán a venderse a partir del día 2 de diciembre,
jornada siguiente al Día Internacional de la Lucha contra el Sida. artiststudio.eastpak.com
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#DIESELTRIBUTE
En el diseño de su primera colección cápsula en Diesel, Nicola Formichetti rinde homenaje
al ADN de la marca a través de elementos provenientes de su archivo histórico de 35 años.
Una colección firmemente editada, compuesta por prendas montadas completamente a
mano con una construcción pieza por pieza en Italia. Y una campaña revolucionaria para
dar vida a la historia con un lenguaje de comunicación sin precedentes. Nicola restablece el
lenguaje visual de Diesel con prendas customizadas, detalladas y únicas, que desarrolla en
dos gamas a través de los temas de denim y de cuero. Esta colección cápsula digna de coleccionista estará disponible en España solo en las tiendas Diesel de Fuencarral, 19 (Madrid) y
Paseo de Gracia, 19 (Barcelona), y en exclusiva en El Corte Inglés de Preciados (Madrid) y
Plaza Cataluña (Barcelona). Reexamina el pasado, reimagina el futuro. www.diesel.com
G-STAR RAW X AFROJACK
CONVERSE CRAFTSMANSHIP
Rock Craftsmanship es una de las nuevas líneas de Converse para este
otoño-invierno 2013/14 con una estética que homenajea al rock'n roll. La
colección viene con una perfecta combinación de broches, cierres, detalles
en cuero y una explosión de colores inspirada en la personalidad única.
Accesorios de primera calidad, efectos desgastados y envejecidos que dan
paso a sus diseños arriesgados e irreverentes con colores vivos y detalles
sobredimensionados que dejan patente la rebeldía del rock'n roll. Converse
Rock Craftsmanship toma el escenario esta temporada. www.converse.es
G-Star Raw ha lanzado una colección con el DJ y productor
Afrojack. Esta colección de edición limitada se basa en el
modelo de jean A-Crotch en cuero que G-Star confeccionó a
medida para las actuaciones que el aclamado artista realizó
durante este año. La “A” de Afrojack actúa como elemento
clave de la colección cápsula combinando el estilo personal
del artista con el modelo A-Crotch, resultando una edición
limitada de seis piezas: pantalones, camisetas y gorro. El
exclusivo A-Crotch es una versión de cuero que hace referencia al prototipo de la colaboración con el artista. Modernidad
y detalles técnicos de edición limitada. www.g-star.com
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CARHARTT WIP
Línea X
Texto: Rosario Muñoz
Como mujer me molesta bastante que las marcas que me gustan, y que
generalmente suelen ser en su origen mens wear, se empeñen en crear líneas
para nosotras con una evidente disociación del diseño destinado a las prendas
masculinas. Quisiera saber por qué prints, tejidos y patrones que nos sientan
bien tal y como están sufren una tremenda y nada acertada transformación
cuando se conciben para las líneas femeninas. Por suerte, Carhartt WIP ha
sabido detectar esa frustración común a todas las entusiastas del street wear y
nos presenta la Línea X, ropa para mujer basada en la colección de hombre. ¿La
diferencia? En la talla, por supuesto, porque queremos los mismos cortes,
formas y tamaños de prenda, pero ¡para nosotras! En su momento, la marca
dijo adiós a su colección femenina tal y como la conocíamos, para dar ahora la
bienvenida a un nuevo concepto de ropa de mujer, presentando los básicos de
siempre y que nos chiflan, trabajando con nuevos tejidos para la línea femenina
y utilizando una paleta de color más específica para las chaquetas. En
conclusión, la nueva Línea X de Carhartt WIP ha llegado a nosotras con la teoría
bien sabida y la práctica bien ejecutada. Porque no somos unas niñas ñoñas y
sabemos lo que queremos. Queremos el estilo preppy street de la marca
adaptado a nuestros cuerpos de mujer. ¡Gracias! www.carhartt-wip.com
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MARÍA ESCOTÉ
VANGUARDIA
QUE ROMPE FRONTERAS
DECIR QUE MARÍA ESCOTÉ ES UNO DE LOS MAYORES TALENTOS SURGIDOS EN EL PANORAMA DEL DISEÑO DE MODA
ESPAÑOL ES CAER EN EL TÓPICO. ES OBVIO QUE ESTA BARCELONESA, QUE MOSTRÓ SU PRIMERA COLECCIÓN EN EL
MODAFAD DE 2007, HA ROTO MUCHOS ESQUEMAS Y SE HA CONFIGURADO EN LA CREADORA CON LAS SEÑAS DE
IDENTIDAD MÁS PERSONALES DE LAS PASARELAS NACIONALES. FUE EN SEPTIEMBRE DE 2007, EN EGO Y CON SU SEGUNDA
COLECCIÓN, CUANDO RECIBIÓ EL ESPALDARAZO DE LA CRÍTICA QUE LA POSICIONÓ A LA CABEZA DE LA NUEVA
VANGUARDIA ESPAÑOLA. SE NOTA ESE TOQUE QUE DA HABER ESTADO EN LONDRES, DONDE PASÓ POR LA SAINT MARTINS
PARA UN CURSO DE FASHION DRAWING. BASTANTE PARA MARCAR LA DIFERENCIA. PERO EN SU ROPA TAMBIÉN SE DETECTA
ESA VOCACIÓN DE HACER PRENDAS PARA SER LLEVADAS, PARA QUE PISEN EL ASFALTO, PARA GENTE REAL.
Entrevista: Agustín Velasco / Foto: Ferrán Casanova
¿Cómo nace una colección de María Escoté? ¿Por dónde empiezas? ¿Buscas
los materiales después de tener la idea o la idea surge de los materiales? Las
colecciones nacen de un concepto. Alrededor de una idea, de una corriente artística que me fascine y despierte mi curiosidad. Partiendo de ese punto,
algunos diseños buscan el material más adecuado y algunos materiales inspiran sus propias prendas. No hay reglas de ningún tipo a la hora de crear
una nueva colección. ¿Cuál es la parte más dura de sacar una colección ade lante? La parte más dura es la falta de tiempo. Apenas acaba de desfilar una
colección ya te tienes que poner a trabajar en la siguiente, y siempre te falta
tiempo y se trabaja contra reloj. ¿Y la más gratificante? La parte más gratificante es el poder venderla, ver a la gente llevando y disfrutando tus diseños. Cuando ves las interpretaciones que los estilistas hacen de tu ropa,
¿qué sientes? Me parece genial que cada uno interprete y reinvente a los
diseñadores como mejor le parezca. En algunas ocasiones me gusta más que
en otras, pero lo importante es que la persona que los lleve se sienta a gusto
y cómoda con lo que lleva y con cómo lo lleva. ¿En España cuesta trabajo
desprenderse de la etiqueta de diseñador emergente? Las etiquetas son más
importantes para el que las pone que para el que las recibe. Yo estoy concentrada en el trabajo y en que la empresa tire para delante. Tus prendas se
pueden encontrar en emblemáticas tiendas de Florencia, Shanghái o Hong
Kong. ¿Para vender hay que hablar otro idioma que no sea el castellano?
Evidentemente, sobre todo si quieres llegar a mercados internacionales.
¿Qué retos creativos te planteas para evolucionar? Cuando se habla de
creatividad uno no se plantea retos. Simplemente se deja llevar. ¿Qué ha
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supuesto para ti la experiencia de Who's on the next? Me parece genial que
desde los medios de moda se apoye a los creadores con iniciativas como
esta. Llegar a ser finalista es constatar que todo tu trabajo tiene un sentido
y se valora. Esto adquiere aún mayor relevancia tratándose de Vogue
España. ¿Crees que la industria, hablo de grandes almacenes, firmas inter nacionales de fast fashion..., debería implicarse más con el made in spain y
los creadores nacionales? Creo que la industria de la moda está cambiando
y de manera muy rápida. Hay grandes marcas que deciden apoyar a los jóvenes creadores y otras que simplemente se ocupan en fusilar sus diseños y
perjudicarlos. Lo importante es saber adaptarse al cambio con nuevas estrategias de producción y venta. ¿Cómo ves esa idea de la 'Marca España' que
quieren poner en valor desde la política? Esa idea no es nueva: la Marca
España ha estado siempre ahí. Cada vez que sales fuera te das cuenta de lo
fuerte que es nuestra identidad y de lo mucho que gusta en el extranjero.
Ahora lo que nos falta es proyección y que se den a conocer los nuevos
talentos que tenemos en casa. ¿Cuál es tu posición frente al debate entre
los que piensan que la moda necesita el soporte de la administración y los
que piensan que la moda es una industria que debería ser autosostenible?
¿Ayudas sí o ayudas no? Cualquier acción que aporte beneficios reales y nos
ayude a salir de esta crisis debe de ponerse en marcha de manera fulminante. La moda siempre tiene esa sombra de superficialidad y ya es hora de que
la gente se dé cuenta de que es una industria que mueve muchísimo dinero. En la moda, como en cualquier otro sector que dé puestos de trabajo y
alimente familias, hay que contar con el apoyo de las instituciones.
Oci 11
news boardriders
CASA
MACCARONI
BURTON
EUROPEAN OPEN 2014
La excitación llega a lo más alto con la aproximación del
invierno y los preparativos del Burton European Open
(BEO) 2014 en Laax (Suiza). Los días de celebración de
este evento de gran magnitud serán del 13 al 19 de enero
de 2014. El BEO 2014 será el último gran evento europeo
antes de los Juegos Olímpicos de Invierno y también la
última oportunidad para muchos riders de clasificarse
para Sochi 2014. Presentado por Mini y acogido por la
estación de Laax por décimo año consecutivo, el BEO es
el evento europeo de snowboard más prestigioso y acoge
cada año a más de 300 riders del mundo entero. En modo
open, riders amateur y profesionales se enfrentan en lo
más alto del pico Crap Sogn Gion para alcanzar las finales del BEO tras una semana de snowboarding al más alto
nivel. Planeadas para el sábado 18 y el domingo 19, las
finales de slopestyle y de halfpipe verán como 6 mujeres
y 10 hombres compiten por el título del Burton European
Open, los 125.000 dólares de premio y un pase para
soñar con la gloria olímpica. www.burton.com/BEO
Casa Maccaroni es un proyecto nacido en
Lajares, una localidad situada en el corazón de
la isla de Fuerteventura. Un lugar donde compartir experiencias con personas de todo el
mundo unidas por la misma pasión: el surf, el
skate y el arte. Un lugar donde skaters y surfers
disfrutan día tras día de un pequeño paraíso y
de la esencia de la isla. Casa Maccaroni se
podría definir en dos palabras: pura vida.
Disfrutar de su rampa de skate o de echarse
unas risas con los amigos después de un gran
día de surf podrían ser dos de las infinitas razones por las que este sitio es tan especial. Si visitas Fuerteventura, no lo dudes y descubre Casa
Maccaroni. www.casamaccaroni.com
SNOWBOARD EN FAMILIA
Familia Freestyle Camps es sinónimo de aprendizaje, progresión y convivencia con
dosis de buen rollo en un ambiente cercano y familiar. Este grupo de riders organizan camps y escapadas a lo largo del año en las que aprender o avanzar en tu
snowboard o esquí, conocer lugares fantásticos y vivir buenas experiencias es el
denominador común. A lo largo del año organizan camps adaptados y escapadas muy asequibles y recomendables para cualquier rider que se precie. Además,
en verano se trasladan al glaciar de Les Deux Alpes, en Francia, para seguir incluso en verano disfrutando de la nieve. Ya sabes, si quieres surfear montañas en
familia no dudes en contactar con ellos. Infórmate de todo en su web. Happy ridding! (Rider: Marta Corbi. Foto: Mario Velasco) www.familiafreestyle.com
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LEVI’S SKATEBOARDING FW13
Levi’s presenta su primera colección global de Levi’s Skateboarding esta temporada
otoño-invierno 2013/14. Una selección de prendas básicas y atemporales
diseñadas y construidas para cubrir las necesidades actuales del skate.
Desarrolladas y probadas por y para skaters, cada pieza tiene un diseño con una
finalidad específica y ha sido confeccionada en una construcción premium. Los
detalles en la construcción de las prendas, pensados para mejorar su rendimiento
con el monopatín, se caracterizan por incorporar cordura en el tejido denim para
una mayor resistencia frente a abrasiones o la lycra para un mayor stretch. Todo
esto sin olvidar las puntadas extra en las costuras que minimizan las roturas, los
refuerzos adicionales, los bolsillos traseros con doble capa o los compartimentos
interiores. La colección incluye jeans, pantalones non-denim, camisas, sudaderas y
cazadoras. Con Levi’s Skateboarding estás listo para patinar.
www.levi.com/skateboarding
VOLCOM FOOTWEAR
TAKE IT EASY BY QUIKSILVER
Quiksilver nos presenta Take It Easy, 25 minutos de snowboard puro y duro
donde podemos ver a diversos talentos como Travis Rice, Will Lavigne, Danimals,
Jake Olson-Elm, Ian Hanrt, Bryan Fox, Johnny Brady, Ulrik Baderstcher, Kim Rune
Hansen o Teo Konttinen marcándose espectaculares trucos. La película se ha
rodado en diferentes spots por todo el mundo, desde las calles de Helsinki
(Finlandia) hasta Whistler (Canadá). Polvo, backcountry o street son algunas de
las disciplinas que podemos encontrar en este vídeo del team de Quiksilver, que,
como no podría ser de otra forma, es de un alto nivel. Esta película queda entre
unas de las mejores para esta temporada. Dale al play y disfruta de la fiesta que
se montan este grupo de riders. www.quiksilver.es
El lanzamiento de la línea de calzado Volcom marca un
antes y un después en la historia de la marca. Con su primera colección de calzado, Volcom funde el mejor diseño
con la más alta calidad. Una gran variedad de colores, estilos y tejidos atienden a todos los gustos en esta colección
que trae desde zapatillas urbanas que siguen la línea
excéntrica y rebelde Volcom, hasta botas al más puro estilo años veinte, perfectas para looks otoñales know-how.
Arte, acción y rebeldía que querrás llevar en tus pies.
www.volcomeurope.com
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VANS
20 años de snowboard
Texto: Rosario Muñoz
El 2014 es un año de celebraciones para Vans. Por eso este otoño-invierno
2013 festeja su vigésimo aniversario actualizando sus primeros modelos de
botas con nuevas y mejores características. La línea de snow de la marca es
un claro reflejo de su raíces en los deportes de tabla y su posición como líder
en calzado especializado para deportes de acción. El Vans team al completo
ha dejado huella en el diseño de la colección, que ha pasado el testing en
cada uno de ellos: Jamie Lynn, Andreas Wiig, Hana Beaman, Eric Willet,
Wolle Nyvelt, Markus Keller, Mark Landvik, Darrell Mathes, Zac Marben,
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Iouri “I-Pod” Podladtchikov, Cheryl Maas, Arthur Longo y Phil Jacques. De
este compromiso surge la tecnología fit&flex, con la que Vans Snow sigue
ofreciendo productos de alta calidad que optimizan la experiencia en la
montaña y además mantienen la esencia y el look skater de la marca. Como
novedad inminente, anunciamos la próxima llegada de la colección cápsula
Mountain Edition, una línea de ropa técnica inspirada en el street wear, para
reforzar la conexión entre la ciudad y la montaña. Off The Wall todo el rato.
¡Feliz vigésimo aniversario! snow.vans.com
PEPINO
Snowboard furtivo
MIENTRAS ESPERAMOS QUE DÉ COMIENZO EN LA PENÍNSULA LA TEMPORADA DE NIEVE 2014, EN OCIMAG
ESTRENAMOS NUEVA SECCIÓN DEDICADA AL MUNDO DE LAS TABLAS, Y QUÉ MEJOR MANERA DE INAUGURARLA QUE
ENTREVISTANDO A UNA DE LOS GRANDES. BAJAMOS HASTA EL SUR DE ESPAÑA, A LA CIUDAD DE LAS TAPAS POR
EXCELENCIA, GRANADA, PARA PASAR UN BUEN RATO Y HABLAR DE SNOWBOARD CON UN RIDER QUE FORMA PARTE
DEL TEAM DE DC. OS PRESENTAMOS A ROBERTO CARLOS MENACHO, AKA PEPINO.
Entrevista: Ángel Zorraquino / Foto: Andoni Epelde / Truco: Sw Front Blunt
Hola, Pepino, nos alegra mucho tenerte por aquí y que pases un rato en
Boardriders OCIMAG. Hola, me llamo Roberto Carlos Menacho, aka Pepino,
tengo 29 años y llevo siete en el snowboard. Trabajo en el club de snowboard Lifexperience y ripo cuando la vida me trata bien, y cuando me trata
aún mejor estoy viajando por el mundo con mi gente buscando spots en los
que disfrutar. Soy local del Zaidín, Granada, y ando por Sierra Nevada. Mis
sponsors son DC, Alone Collective, Level, Sabre, Afterbang Shop, Sixa y
Soho Bar. ¿Cómo empezaste en esto del snowboard? ¿Además practicas
más deportes de riesgo? Todo empezó por culpa de mis amigos Billy y
Ricardo Castro. Ellos son los culpables de esta dependencia de la nieve y de
una tabla. Mi historia es la del típico niño de familia humilde que desde su
ventana ve la nieve y sueña con subir a las montañas a hacer algo más que
ir de excursión con el colegio y deslizarse con plásticos. Antes patinaba, no
se me daba nada mal y me hacia muy feliz, pero el deporte de acción que
más practico aparte del snowboard es Survival Fitness. Sierra Nevada es una
estación especial y más si eres de Granada. Hemos visto realizar allí muchos
shootings al atardecer. ¿Cómo se vive desde dentro una sesión de ese tipo?
La verdad es que son muy buenos ratos, llenos de cachondeo. Ese sunset
que da buen rollo sureño, que solo tiene el sur de la península, se te mete
en el cuerpo y genera el toque darkside que tanto les gusta a filmers y fotógrafos. Más que en sesiones de park en estaciones, donde más intensamente lo vivo es en las calles. Lo exprimimos al máximo, y cuando acaba el día
empezamos a buscar un sitio donde enchufar focos o arrancar un generador para que no decaiga la cosa, unos litros, algo de comida y siempre surge
esa frase mítica: “Ahora es cuando más a gusto estamos”, aunque estemos
a menos diez grados, jajajaja. Esta temporada pasada hemos visto vídeos de
tu crew JKD, todos con mucho nivel y un “engorile” brutal, ¿De que trata
el espíritu JKD? JKD es la teoría de la contraevolución. No es solo una crew.
Somos un grupo de amigos, una productora de vídeos, una filosofía y una
manera de vivir, de hacer y comportarse ante cualquier situación. Somos un
grupo no fundamentalista, nada es literal ni nada se cumple a rajatabla.
Plancha tu truco, bébete dos birras, haz lo que te apetezca siempre con tus
colegas, eso que sientes, eso es JKD, jajajaja. Aunque siempre decimos una
frase: ”JKD somos todos”. Te gustan los rails urbanos y se nota que cuan do los deslizas eres feliz. ¿Te ayuda este aspecto para darle? ¿En qué tipo
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de spot explotas tu nivel al máximo? El estilo de vida que llevo me ayuda a
disfrutar. Eso hace que sea feliz al darle y también me ayuda a evolucionar.
Todos deberían recordar cuando empezaron: el mero hecho de tenerse en
pie sobre la tabla les hacía felices. Ahora son lo que son gracias a esos
momentos. Cuando evolucionas, si recuerdas de dónde vienes, sabes adónde vas. La verdad es que me gusta todo, rails, wallrides, gaps... el spot que
prepare y me deje cancelarlo a gusto, ese es mi spot favorito, aunque tengo
debilidad por los spots que no he currado y cuando llego está todo hecho,
jajajajaja (¡eh Mati, Loren!). Desde hace algunos años estás por marcas de
gran prestigio dentro del snowboard. ¿Qué supuso para ti entrar en estas
marcas? ¿Cambió mucho tu vida? Para mí entrar en las marcas supuso un
alivio. No supuso un cambio en mi vida, simplemente cambió el hecho de
no tener que comprar material, apoyo en viajes, competiciones, etc. Cuando
alguien me da su confianza soy totalmente fiel e intento llevarlo con la máxima profesionalidad y orgullo posibles. A los que han confiado en mí: ¡gracias de todo corazón! Háblanos del nuevo proyecto de DC recientemente
puesto en marcha, Pain in Spain. Pain in Spain en un vídeo llevado a cabo
por José del Corral, de JKD y por Raúl Corpás, de DC, en el cual se puede
ver a riders del team DC y de JKD en un proyecto que a fin de cuentas es
for us by us, de gente que lo siente y lo lleva dentro para gente con esa
misma actitud (también para vosotros hatters, ya sabéis quiénes sois, jajaja).
La idea es exprimir el proyecto con el fin de captar y dejar al que lo ve con
ganas de más. Cada semana se presenta una nueva entrega con profiles de
diferentes riders para finalmente lanzar el full film. Ahora con Pain in Spain
se presenta al equipo completo, y ¡vaya equipazo! Solo con el tráiler ya
queda claro que el vídeo será increíble. ¿Cómo fue el rodaje? Realmente
hemos grabado cada uno en un sitio: unos fueron a Finlandia y otros de
polvo por Europa, pero generalmente lo grabamos en casa. Nosotros grabamos casi siempre que vamos a cualquier sitio. Nadie conocía el proyecto que
Raúl Corpás y José del Corral se traían entre manos, y cuando lo conocimos
ya estaban casi todos los trucos guardados en el disco duro. Fue una sorpresa y a todos nos gusto mucho la idea. Espero que cuando lo veáis entero se
os quede la misma cara que a mí, por que yo me quedé delante de la tele
como la niña de Poltergeist, jajaja. En nuestro clan, o planchas a la primera
o no ripas con nosotros, jajajaja. Nos dimos talegazos, y además bastantes.
En la grabación me he reído mucho poniendo motes...
Terminaron todos con su aka clásica, por que si algo nos
gusta de verdad junto a la nieve es el cachondeo... desde
el Nariz, Gusiluz, Rasputín, Tamarindo... jajaja, y así noche
a noche. Profundicemos más tu profile. Una vez más dejas
el nivel bien alto. ¿Te costó mucho sacar los trucos?
¿Contento con el resultado final? Mi profile lo hago en
conjunto con Lorenzo Ruiz, aka Bigorat, y la verdad, ¿qué
te voy a decir yo, si es mía? Jajajaja. La grabación fue mortal: ratos de furtiveo y cachondeo con mucho trabajo.
Grabar en calle te deja hecho polvo, ya que son muchas
horas de preparación, pero se hace con mucho gusto. El
no planchar es un problema para el que tienes que ser
duro, que el spot no te mine la moral y tener confianza
americana, algo que yo llevo en mi ADN, pero que se me
agota rápido, de ahí tantos talegazos y todo el sacrificio
que conlleva hacer algo así. Tuve mala suerte: a mes y
medio de acabar la temporada, me reventé la rodilla y me
faltaron muchos trucos por grabar. Eso hizo que mi parte
no quedase como yo hubiese querido, pero por otro lado
estoy muy contento por que el trabajo de José y Raúl editando el vídeo, y la calidad que aporta Loren hacen que
salga un bloque compacto, algo de lo que sin duda estoy
orgulloso. Este verano has estado en el glaciar de Les Deux
Alpes (Francia), un lugar estupendo para pasar el verano a
la altura de los mejores. ¿Cómo fue? Estuvo muy bien, y
eso que fui a trabajar, pero llevar a mis mininegros -así
llamo a los niños de la escuela en la que trabajo- a enseñarles está de lujo: me paso el tiempo engorilando gremlins. Tenía que ir tranquilo después de la lesión, aunque
esto no me impidió ser feliz y disfrutar, compartir sesiones
con gente conocida y gente que conocí. ¿Podremos verte
en más vídeos? ¿Qué esperas de la temporada 2013/14?
Espero que las cosas sigan su curso y el que yo planee, jajajaja. Tengo varios sitios preparados para ir en invierno, pero
no te los cuento por que me trae gafe. De lo que estoy
seguro es de que no será la última vez que sepáis de mí.
Espero mucho engorile, barro, buenos momentos, trucos
nuevos y que las lesiones me respeten tanto como yo las
respeto a ellas. Un placer pasar un rato contigo. Esperamos
que todo siga funcionando igual de bien, ¡y que nunca se
te quite esa sonrisa! El placer ha sido mío. Agradezco a mis
padres por hacer de mí lo que soy, a mi tomatito Eli López,
mi compañera y la niña de mis ojos, a toda la familia:
Menacho Carranza, José del Corral, Raúl Corpás, a mis
hommies de JKD y DC, Alonecolective Bangers, Afterbang
Dito y Ferni, Rafa Espadafor, David López; a la familia
Castro, a los hermanos Cabrera, Southstar, Soho Bar, Javi
el primo y Role Trafic, Bungalow 10, Álvaro Rubio y
Goodroll, Toni Soldevila, aka Gusiluz, y Mr. Epelde por su
arte, Lifexperience -mis negros-, y a mi gran amigo Nasser
Harrimach. Y a ti, Ángel Zorraquino, por darme la oportunidad de que me conozcáis desde OCIMAG. Saludos a
todos los que hayan disfrutado de la entrevista y a todas
las personas que algún día supieron ver algo en mí que ni
siquiera yo veo. Pain in OCIMAG! Pain Worldwide!
Oci 17
news música
DJ SIDERAL, EL LIBRO
Aleix Vergés, más conocido por los clubbers como DJ Sideral -fallecido en 2006- tendrá su biografía en el mercado a partir del día 20 de
noviembre de 2013. Los responsables de dicha publicación, con
Héctor Castells a la cabeza, nos informan de que se están ultimando
los detalles de la obra literaria que se publicará en la editorial independiente Contra. Castells, amigo de Aleix Vergés, ha escrito una
biografía que es una novela generacional eléctrica e intensa, fluye a
la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una crónica vibrante de una vida efímera e imparable, vista, escuchada y sentida en
boca de muchas de las personas que le conocieron en vida. ¡Cuánto
te echamos de menos, maestro! www.editorialcontra.com
THE WARRIORS Y BIMBA
The Warriors, los responsables tras los platos de revitalizar la música
electrónica nacional, vuelven a la carga con Love is a Must. Tras el
éxito de su anterior single, Sugar Tits, Santi y Clara vuelven a contar
de nuevo con la inestimable colaboración de la divina Bimba Bosé. Sin
duda ya son toda una institución de la noche a nivel nacional, que
se ha paseado por buena parte de la geografía llevando su selecta
mezcla de dubstep, electro y rock a las mejores cabinas del país. The
Warriors siguen así ganando batalla tras batalla por donde pasan
gracias a sus dos principales armas: un sonido siempre a la
vanguardia de la electrónica y una actitud Punk que revoluciona las
pistas de baile sin dejar a nadie indiferente. ¡Seguidlos, y bailaréis
hasta caer rendidos! www.thewarriors.es
981HERITAGE SON ESTRELLA GALICIA
Después de dos exitosos conciertos de arranque -con el sold out de Deptford Goth y
el Akelarre musical de los inconmensurables Za!- llega el esperado mes de noviembre
al 981Heritage SON Estrella Galicia con nada menos que el demoledor Art-Punk de
los daneses Iceage, el memorable doble cartel de Austra + Baths y quizá la fecha más
esperada por todos, la presentación de Youth Lagoon por primera vez en Madrid.
Además, en diciembre serán Daughn Gibson y Mount Kimbie + Grobas los que
actúen en Madrid de la mano de 981Heritage. Hardcore, post-punk, space-rock,
psicodelia, indie-pop… ¿Quién da más? www.981heritage.com
Oci 18
DECIMOTERCER
CUMPLEAÑOS DEL RAZZ
El decimotercer aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz ya ha
dado el pistoletazo de salida, y como viene siendo costumbre a lo
largo de todos sus cumpleaños, se está celebrando por todo lo alto.
Con una duración nada habitual -que se prolongará durante casi tres
meses-, decenas de nombres de primer nivel y de diferentes estilos y
géneros musicales se darán cita en el club de la calle Almogàvers de
Poble Nou. Aeroplane, Austra, Digitalism, Half Moon Run, Deap Vally,
Swim Deep, Youth Lagoon, Jeff Mills, Ángel Molina, Editors, Busy P,
Anoraak, Biffy Clyro, Crookers, Jacques Greene, Ken Ishii, Nicole
Moudaber, NX1, Fritz Kalkbrenner, Skream, These New Puritans,
Cyberpunkers, Mykki Blanco, Tom Trago, Deetron, Fritz Kalkbrenner,
Everything Everything, Suede o Foals son algunos de sus principales
invitados. ¿Te lo vas a perder? www.salarazzmatazz.com
EL MEJOR MIX DE TALABOT
Si la procedencia de un músico es algo que acostumbra a percibirse
en su música, el hecho cobra todavía más importancia en el caso de
John Talabot con su nuevo mix para la respetada serie DJ-Kicks de !K7
Records. El resultado es por tanto un mix con raíces en la ciudad natal
de Talabot, los clubs a los que fue cuando crecía, la música que escuchaba y el sonido que ha acabado amasando con sus propias producciones y que le ha llevado a conquistar el mundo. Además contiene
dos temas nuevos, inéditos: Without You, y una colaboración con
Axel Boman llamada Sideral. Un DJ-Kicks, en definitiva, para conocer
a fondo al artista electrónico del momento alrededor de todo el planeta. www.soundcloud.com/john-talabot
SOS 4.8 2014 APUNTA MANERAS
El grupo francés Phoenix, el genio de la electrónica The Bloody Beetroots (LIVE), el trío británico Is Tropical y los españoles Miss Cafeína son los primeros confirmados para la próxima edición de SOS 4.8 que se celebrará durante los próximos días 2 y 3 de mayo de 2014. Los internacionales Phoenix, Bloody Beetroots (LIVE) e Is Tropical estarán presentando nuevo disco,
mientras que Miss Cafeína harán lo propio con su segundo álbum De polvo y flores que los
ha confirmado como una de las mejores bandas del panorama pop nacional. Recordamos que
las entradas para SOS 4.8 ya se pueden comprar en su web. ¡Nos vemos en el SOS del año
que viene, abriendo la temporada festivalera! www.sos48.com
Oci 19
981HERITAGE SON ESTRELLA GALICIA
Electrónica de interior y psicodelia galopante
Texto: David Bizarro / Foto: The Eyedropper / Deptford Goth. Teatro del Arte, Madrid. 03/10/13 / One Of These Days & Thrtclab + ZA!. Sala Sol, Madrid. 18/10/13
Poco antes de comenzar el concierto de Deptford Goth en el Teatro del Arte
de Madrid, Daniel Woolhouse me preguntaba si los españoles somos tan
proclives como los británicos a la introspección atmosférica. Para alguien
que se describió a sí mismo en una entrevista como “un habitante del otoño
perpetuo” resulta tentador justificar su arte en el efecto que la meteorología ejerce sobre el estado de ánimo. Su primer disco, Life After Defo, pronosticaba borrascas sentimentales con canciones como Feel Real, No Man y
Objects Objects. Quienes habíamos tenido ocasión de verle en la pasada edición del Día de la Música pudimos constatar el verdadero alcance de un
repertorio a medio camino entre Bon Iver y Jamie XX, en un marco más afín
para la propuesta del británico. Es decir, un recinto acogedor con buena
acústica y aforo limitado, en el que los arreglos de la cellista Rose Dagul
(Rhosyn) consiguieron calarnos hasta los huesos. Al terminar el concierto, un
Woolhouse todavía abrumado por el sold out y el eco de los aplausos posaba con timidez junto a un grupo de admiradores que le abordaron con sus
dispositivos móviles a la salida del teatro. Un triunfo austero y emocionante.
Dos semanas más tarde, Spazzfrika Ehd se dirigía al público de la sala Sol a
través del vocoder con el que suele imitar a Eugenio: “Tenemos uno de los
nombres más cortos del mundo y tocamos después del grupo que tiene uno
Oci 20
de los más largos de la historia”. La alusión del batería de ZA! al meritorio
desparrame psicodélico de One Of These Days & Thee Heavy Random Tone
Colour Lab fue coreada con júbilo desde la platea. La carta de presentación
de los coruñeses, A Peaceful Nacht In Hell (In Four Movements), saldó la
deuda contraída con Pink Floyd y King Crimson sin que sus pasajes instrumentales llegasen a verse empañados por una serie de pequeñas catástrofes y averías previas. Pero el punto álgido de la noche arrancó con el dúo
catalán abriéndose paso entre el público desde la calle, interpretando percusiones imposibles contra las escaleras, la barra, el suelo o el mobiliario y
un Papa Dupau pletórico, bramando cacofonías, dibujando arabescos a la
trompeta y rociando al personal con desodorante. Fue entonces cuando se
desató sobre el escenario una orgía de hedonismo casi antropológico: tribalismo de raíces africanas, latineo salvaje, jazz espacial, dub narcótico, hardcore expansivo y ramalazos de improvisación ruidista que culminaron en un
medley inconcebible entre Jimi Hendrix, Beck y Soundgarden. Lo que se dice
un recital de vanguardia, pero con sentido del humor y desde las entrañas.
Una experiencia difícil de asimilar si no es en vivo y en directo, donde su
música adquiere nuevas y excitantes dimensiones, desbaratando expectativas de cualquier tipo. En una palabra: ¡Wanananai!
TRENTEMØLLER
Creando caminos
ANDERS TRENTEMØLLER HA LANZADO SU TERCER DISCO DE ESTUDIO UN PAR DE SEMANAS ANTES DE SU
CUMPLEAÑOS Y POCOS REGALOS PUEDE HABER MEJOR QUE ESE. TRENTEMØLLER REQUIERE POCA PRESENTACIÓN.
SIEMPRE HA SIDO UN ARTISTA ELECTRÓNICO QUE HA ROTO FRONTERAS… EL QUE SACABA DISCOS QUE GUSTABAN
A LOS LOCOS DE LA PISTA Y A LOS SIBARITAS DE LAS MELODÍAS, EL QUE APACIGUABA LAS BESTIAS ELECTRÓNICAS Y
EMBELESABA AL PÚBLICO MÁS INDIE. CUMPLE 39 AÑOS. Y CON LOST SE REENCUENTRA CON SUS ORÍGENES: UN
DISCO QUE DESCUBRE AL DANÉS MÁS ROCKERO Y RODEADO DE INVITADOS DE EXCEPCIÓN (LOW Y THE DRUMS,
ENTRE OTROS). PIÉRDETE EN LA MÚSICA, PORQUE TRENTEMØLLER TE PRESENTA UN NUEVO CAMINO.
Entrevista: Catalina Isis / Foto: Casper Sejersen
¿Considerarías Lost como vuestro disco más cinematográfico? No, realmente no. Yo creo que Into the Great Wide Yonder era más cinematográfico. En
este disco he intentado escribir melodías relevantes, he puesto la atención
en las líneas vocales en vez de en los paisajes sonoros, creo. Trabajas con
vocalistas invitados, el listado de este disco es impresionante. ¿Cómo es el
trabajo con ellos? Para mí es importante que no sea un disco de artistas invitados. Cuando empecé a escribir temas para este disco y salieron algunos de
los temas, inmediatamente supe qué vocalistas serían los ideales, de modo
que escribí los temas con los vocalistas ya en mente, aunque ellos no lo
supieran. Me puse bastante nervioso cuando, al haber acabado los temas,
tocaba ponerse en contacto con los vocalistas y cruzar los dedos para que
quisieran participar. Por suerte, todos accedieron; si no, no habrían estado
estos temas en el disco. Cada canción pedía un vocalista específico. Por
ejemplo, conocí a The Drums cuando tocaron en Copenhague. Me pidieron
que remezclara su tema Days y, como soy fan de su música, me pareció
natural pedirle a Jonny que cantara en uno de mis temas. Cuando escribí la
música para Never Stop Running, Jonny me presentó unas letras increíbles.
Creo que es fantástico escucharle cantar algo con un toque más electrónico, porque estamos acostumbrados a oírle con The Drums y su sonido indie
surf. Lost es algo más oscuro que tus discos anteriores, pero parece que no
puedas evitar ser delicado en tus sonidos. Incluso los temas más directos
(Still on Fire, Trails, Deceive) no son crudos. ¿Dirías que tus temas son frági les? Sí, de algún modo. Es gracioso, porque ¡hay otra gente que dice que
este disco es menos oscuro que los anteriores! Creo que tiene los dos mundos. Mi música refleja mi vida y viceversa. Para mí la música es la mejor
forma de expresar cómo me siento, aunque haya gente que diga que es
oscura y triste, yo no la veo así. Creo que tiene un tono melancólico, espeOci 22
cialmente en Lost, pero también tiene luz y esperanza. Me encanta trabajar
los contrastes. Oscuridad y luz, analógico y digital. ¿Cuál es tu receta para
construir la canción perfecta? ¿Cuál crees que se acerca más a tu ideal? Mi
tema favorito del nuevo disco es The Dream, con Low, porque creo que realmente nos salió bien, mejor de lo que nunca me hubiera imaginado. Otro
de mis temas favoritos es Miss You, del primer disco. Es una melodía de la
que estoy muy orgulloso porque realmente da cuerpo a los sentimientos que
tenía en ese momento de mi vida, y lo hace sin percusión y sin voces, simplemente con una melodía. ¿Qué significa Low para tí? ¡Mucho! Soy un
enorme fan de su música y ha sido una de mis inspiraciones en los últimos
quince años. Para mí ha sido algo fantástico tenerlos de nuevo en mi disco.
Cuando empecé a trabajar sobre la progresión de los acordes del tema, ya
tenía la preciosa voz de Mimi Parkers en mente, así que ha sido un gran placer y un gran honor que le gustara mi música y que haya hecho una melodía y letras tan mágicas para mi música. ¿Eres secretamente un shoegazer?
Siempre he escuchado bandas que definen como shoegazers: Jesus and
Mary Chain, My Bloody Valentine, Slowdive…, y adoro la belleza de la distorsión de la guitarra porque he enterrado ahí dentro también grandes
melodías. No era obvio, y eso me gusta. Pero ahora estoy escuchando cosas
como Moon Duo, The Warlocks y Soft Moon. Hace poco tenía el disco de
Gnod and White Hills en replay. Habéis sido teloneros de la última gira de
Depeche Mode. ¿Cómo ha sido la experiencia? Ha sido una locura tocar en
estadios enormes con una banda que han sido mis héroes durante mi adolescencia. Y el hecho de que fueran unos tíos guays, muy normales y simpáticos, ha hecho que fuera incluso mejor. Poder pasar tiempo con Martin
Gore en el backstage y que me diga que es fan de mi música, y hablar de
algunos temas de mis discos que le gustan… ¡Ha sido un gran momento!
Oci 23
CRYSTAL FIGHTERS
Indie asceta
HAN RESCATADO LOS RITUALES PAGANOS DEL SIGLO XVII PARA TRAERLOS AL PRESENTE Y
CONVOCARNOS A LA EVASIÓN EN FORMA DE FIESTA SALVAJE. ESTA RECIBE EL NOMBRE DE
CAVE RAVE, SEGUNDO ÁLBUM DE LA BANDA LONDINENSE DE RAÍCES NAVARRAS, PUBLICADO
POR PIAS EN MAYO DE ESTE AÑO. Y COMO GUÍAS ESPIRITUALES DE RITOS ANCESTRALES, QUE
SUENAN A SYNTHPOP Y FOLK ELECTRÓNICO, CONVIERTEN TODA MATERIA EN MÚSICA Y
TODA ENERGÍA EN ACTITUD. AUNQUE YA FUIMOS TESTIGOS DE ELLO CON SU DISCO DE
DEBUT, STAR OF LOVE, AHORA HAN VUELTO PARA INVITARNOS A LA PSICODÉLICA RAVE DE SU
CAVERNA. LA DESIDIA MUERE CUANDO CRYSTAL FIGHTERS COMIENZAN A SONAR.
Entrevista: Sara Morales / Foto: Pepe Brix
Cave Rave, vuestro segundo disco, está siendo el protagonista del año para
vosotros. ¿Estáis satisfechos con el resultado? Cave Rave ha sido un viaje
increíble para nosotros, desde la grabación hasta la gira que hemos estado
haciendo. Satisfechos, pero también preparados para más. ¿Cómo está res pondiendo el público ante él, en comparación con vuestro álbum de debut,
Star of Love? La respuesta ha sido increíble hasta ahora, gracias. Este álbum
es tal vez un poco más fácil de digerir que Star of Love, así que parece que
hay más personas por el mundo que están escuchándolo. Tal vez solo sea
que hemos estado de gira desde hace años, y por eso el público es más
consciente de la banda... ¡quién sabe! Sin embargo, con Cave Rave habéis
experimentado más… Encontramos folk, rock, toques electrónicos y hasta
alguna balada como Bridge of Bones… ¿Qué os ha inspirado para la crea ción del disco? Cave Rave es una evolución natural para nosotros en cuanto a la música, al igual que las letras y la estructura de las canciones. Hemos
estado en una búsqueda de la verdad toda nuestra vida, y encontramos inspiración en las culturas indígenas de todo el mundo para este álbum, por lo
que no tuvimos más remedio que añadir algunos sonidos de África, América
del Sur y América del Norte también. Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, M83)
productor de este segundo álbum, ¿os ha contagiado algo de optimismo?
Cave Rave es más luminoso. Jajaja... sí, nos unimos duro con JMJ y aprendimos mucho de su experiencia como músico. Cave Rave definitivamente
tiene un sonido más brillante, y la combinación de la grabación del álbum
en Los Ángeles, junto con la finura de JMJ, sin duda tienen algo que ver con
el brillo. El artwork del disco, realizado por Paul Laffoley, también es parti -
Oci 24
cular, parece una tabla de ouija… ¿Qué queréis transmitir con él? Contar
con la pintura de Paul Laffoley para la cubierta del álbum es para nosotros
un verdadero honor. Trata de las visiones en los sueños lúcidos de las tecnologías del futuro, que no entendemos todavía, y entonces se despierta y los
pinta. Nuestra carátula es en realidad un modelo de cómo crear un espacio
utópico, y animamos a todo el mundo a la investigación de los nombres a
que se hace referencia en la propia cubierta. La promoción de Cave Rave os
ha traído hasta su origen, España, con una gira por diferentes ciudades.
¿Cómo os sentís tocando ante el público español? Ser capaz de llegar a
España para tocar es un honor y un privilegio. Para reproducir las txalapartas, los españoles reaccionan de una manera tan positiva… Es muy significativo para nosotros... y ¡el público español está loco! Nos encanta España,
y estamos muy contentos de estar de vuelta. Además, vuestra relación con
España es especial. Vuestros orígenes como banda tienen lugar en el norte
de nuestro país… Contadnos un poco cómo surgió Crystal Fighters. Sí, todo
empezó con una de las cantantes originales de la banda, Laure, cuando nos
dio el libro que su abuelo vasco estaba escribiendo en su lecho de muerte.
De inmediato comenzó a investigar la cultura vasca, y nos enamoramos. Los
instrumentos de la tradición y melodías hablaron con nosotros; y los hemos
estado utilizando, en combinación con la música de baile moderno, desde
entonces. Para vuestro sonido utilizáis instrumentos de tradición folclórica
vasca. ¿Cómo los habéis introducido en vuestra música? Realmente no tenemos una fórmula de la forma en que utilizamos estos instrumentos tradicionales, pero la experimentación siempre ha sido importante para nosotros.
Utilizamos las txalapartas en casi todas las canciones. De hecho, uno de
vuestros temas más aclamados, Champion Sound está sacado de la Sagar
Dantza… ¿Qué tienen esta música costumbrista y su cultura que tanto os
cautivan? Esa melodía tan rara de la Sagar Dantza ya destacó para nosotros
cuando la escuchamos por primera vez. Y eso nos inspiró para escribir una
melodía similar. La música vasca tradicional suena como la mitología vasca,
y realmente así es. Una de las características de vuestra música es la utilización, casi a partes iguales, de guitarras acústicas y eléctricas. ¿Cuál es
imprescindible para vosotros? Gracias. La parte más esencial de nuestro
sonido es mantenerse fiel a lo que amamos. No creemos en las reglas o límites y nuestro sonido siempre será un producto de esa forma de pensar. ¿Qué
queda de los chicos de I Love London, tema por el que el mundo entero
comenzó a mirar hacia vosotros? Estamos aquí. Siempre será así. Esa canción definitivamente nos elevó a los oídos del pueblo, pero nosotros seguimos siendo los mismos. Precisamente este tema fue remezclado por multi tud de grupos y DJ’s. ¿Cómo os tomasteis este hecho? De todas las versio nes, ¿con cuáles os quedáis? Nos encanta tener nuestras canciones remezcladas, oír cómo otros las interpretan. Es divertido para nosotros. Hay
muchas otras increíbles para elegir. Nos encanta el remix de At Home de
Kelley Polar, y el de E. Russell. Vosotros fuisteis unos de los precursores en
la invención de un nuevo estilo musical denominado Folktrónica. ¿Os sentís
cómodos con esta etiqueta? Realmente no creo en el etiquetado de la música, ya que separa a los músicos en vez de unirlos, pero creo que tiene sentido. ¿Qué grupo os gusta más de España? Delorean y Belako.
Oci 25
IKONIKA
Bailando atrás sin ira
SARA ABDEL-HAMID, LÉASE IKONIKA, REGRESA A LA PALESTRA SONORA INTERNACIONAL
CON UN SONIDO FRESCO, UN TANTO ALEJADO DEL DUBSTEP PRIMIGENIO, QUE SE
SUMERGE EN EL HOUSE Y EL TECNO, Y BEBE DEL ELECTRO-FUNK DE AYER, HOY Y
SIEMPRE. LEJOS DE LO RETRO, NOS ARRASTRA A UNA NUEVA DIMENSIÓN DIGITAL.
HABLAMOS SOBRE EL POP, DE REESCRIBIR LA HISTORIA Y DE UN FUTURO OPTIMISTA CON
UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS VANGUARDISTAS DEL MUNDO.
Entrevista: Fernando Fuentes
Aló, Ikonika. Tu nuevo disco, Aerotropolis (Hyperdub, 2013), me parece
algo genuinamente innovador… Todo el álbum es esta especie de fantasía
en la que viajo en una máquina del tiempo. Sin demasiada ensoñación, es
tan solo una especie de exploración para mí, como productora, y ¡estoy muy
contenta de haber llegado allí! Y hay mucho house… El house freestyle realmente me funciona, porque las melodías siempre han estado allí, los vocales eran fenomenales y la percusión es fuerte y rígida en ciertos momentos,
y en otros muy compleja. ¡Realmente siento predilección por esos sintetizadores metálicos y campanas gruesas! Ahora trabajas con máquinas analógicas en lugar de con tantos ordenadores. ¿Te ha permitido invertir más de ti
misma en la música, manteniendo las pequeñas imperfecciones, en lugar de
tenerlo todo prístino pero sin alma? He tratado de tener una relación realmente física con la música, en lugar de estar tan solo delante de una pantalla haciendo clics. Realmente marca la diferencia, como que hasta puedes
oír la diferencia al girar una ruleta y escuchar algo que hace tus sonidos más
humanos. Todos estamos usando máquinas y electrónica, pero debemos
dar cabida a los errores y no permitir que todo esté perfecto siempre…
Sabes, si quieres escuchar esa calidez y conexión con la música, debe ser así.
¿Admites tener un corazón pop? No hay absolutamente nada malo en la
música pop, si se hace con las intenciones adecuadas. Es algo que tengo
muy cerca de mi corazón porque fue el primer tipo de música que escuché,
así que siempre está esa rara nostalgia. Para mí hay dos cosas diferentes:
está la música que es popular, y luego está la música pop. ¿Y tus referentes
pop más confesables? El pop más antiguo es el que me gusta. Me encantan
Oci 26
las producciones de Jellybean, los antiguos trabajos de Janet Jackson y
Madonna, y creo que la mayoría de la gente estará de acuerdo en que son
gustos aceptables. ¿Has sido capaz de plasmar exactamente lo que tenías en
tu cabeza? Siento que estoy haciendo lo correcto para transmitir mis sentimientos a las producciones. Creo que esa es la meta final para la mayoría de
los productores. Algunas veces no funciona, y puede ser muy frustrante,
pero cuando funciona es una experiencia única, y en todas esas canciones
del disco es como: “¡Joder, genial, no me creo que esté saliendo!”. Tu soni do y visión de futuro parecen altamente optimistas. ¿Realmente ves tan feliz
lo que se nos viene encima? Hasta si intento ponerme triste siempre tengo
ese sentimiento de euforia que aflora en canciones como Completion. Y tras
este Aerotropolis, ¿qué vendrá? ¿Tienes ya material nuevo? ¿Por dónde
tira? Las últimas tres o cuatro canciones que he hecho después del álbum
suenan un poco… espaciales, y quiero realmente explorar este aspecto
tanto como sea posible, al punto en el que el sistema se viene abajo, e intentar captar el momento de caída y los escombros. Realmente estoy metida en
ello ahora. Y también me encantan las distorsiones y me encantan las canciones devastadoras, así que también estoy explorando eso un poco más.
Para terminar, Ikonika, ¿planes de futuro sonoros e inminentes? Lo que
quiero es desmantelarlo todo y ver cuán lejos puedo llegar. Tenemos un
montón de agujeros que han quedado sin tapar de anteriores discos, así que
quizá lance uno o dos EP’s. También estoy trabajando con otro vocalista. Es
bastante parecido a lo que sería R&B del espacio, y está funcionando genial.
Oci 27
de analógico a digital
ALUNAGEORGE / BODY MUSIC (INTERSCOPE)
El pop parece tener un futuro lejos de Lady Gaga y
Katy Perry, y eso, camaradas, nos llena de esperanza y
satisfacción. AlunaGeorge son la gran esperanza
europea, soulera y blanca de este nuevo pop vocal,
amable y encantador, pero sin caer en dulzuras
insoportables. Los temas que produce George Reid y
sobre los que canta Aluna Francis son un compendio
ideal de aciertos sonoros sin discusión: no descubren
nada pero maridan como la uva y el queso… y saben a
besos. El resultado final es que este Body Music es un
gran disco compuesto con temas fantásticos, pero ya
bailados y conocidos, como es el caso de Just A Touch,
You Know You Like It, Attracting Flies o Bag Idea que,
¡oh, vaya!, se parecen demasiado entre ellos: las
mismas cajas de ritmos, idénticos sintes, una voz para
soñar y… poco más. Y el asunto se complica un tanto
cuando se alejan de esta fórmula mágica y se atreven
con temas como Lost & Found, en el que rozan la
tontuna, lo superfluo, lo gratuito. Alguna pega había
que ponerle a un disco tan chulo. (Fernando Fuentes)
ARCADE FIRE / REFLEKTOR (MERGE RECORDS)
No se puede rajar mucho o los fans acérrimos de la
banda canadiense me lincharán, pero, en serio,
vosotros también habéis notado que Reflektor es más
aburrido que sus predecesores. ¿Será el factor James
Murphy retrodisco que siempre acaba sonando igual?
¿O esa extraña necesidad de añadir los toques de
música haitiana que acaban arruinando incluso un
potencial temazo como Here Comes the Night Time?
No me entendáis mal; Reflektor sigue siendo mejor
que la mayoría de discos pero ¿dónde está el tema
épico de sacar los mecheros? ¿Y la canción que parte
corazones con sus verdades? ¿Y el hitazo para corear a
voz en grito en la pista? El single Reflektor y casi toda
la segunda parte están bien, pero les falta garra. Por lo
menos una cosa sí que os aseguro: Reflektor es un
disco para salir a correr: con su tempo prácticamente
uniforme y largos temas sin cambios, puedes seguir un
ritmo continuo y apagar el cerebro… con pequeños
subidones tribales, naturally. (Catalina Isis)
FUCK BUTTONS / SLOW FOCUS (ATP RECORDINGS)
Los Suicide of Western Culture ingleses -oh, qué
gustazo de empezar así una reseña- parecen querer
progresar dentro de su bendita locura sonora, en la
que la cacharrería analógica se les sigue saliendo por
las orejas, y en este Slow Focus demuestran que lo
suyo poco tiene de amistoso y de feliz. Los siete temas
que sustancian este nuevo álbum beben del heavy
metal más agresivo, de la misma fuente donde se
refresca el diablo cada tarde al terminar su jornada
laboral en el averno y del postrock de unos Mogwai
que cada vez se parecen más a Fuck Buttons… o más
bien será al contrario. Nos apabullan y asustan tracks
como Brainfreeze, Prince’s Prize y Hidden XS, pero es
el superhitazo The Red Wing el que nos hace de nuevo
entregarnos, en cuerpo y alma, al sonido apocalíptico,
maldito y bastardo de estos dos tipos -Andrew Hung y
Benjamin John Power- que lo pasan pipa haciendo
música que da miedo… de buena. Que gozada de
acojone, vaya. (Fernando Fuentes)
MIKE MIND / AETHER (TURBO RECORDINGS)
Mike Mind es un perfecto ejemplo de tipo que lleva
toda la vida escuchando, consumiendo y jugueteando
con la música y por fin da el paso de producir.
Reconocido DJ underground de la escena de Montreal,
Mike Durcak lleva años trabajando en el sello de Tiga,
Turbo Recordings, donde hizo su primera incursión en
2009 como artista. Tras años de silencio, este otoño
vuelve con un disco bajo el brazo. Lo primero que es
obvio de Aether es que Mike se lo pasa bien haciendo
música. Lo segundo es que, aunque lo suyo es el
Oci 28
tecno, no se casa con nadie. Aether es una colección
de ocho temas en la que se experimenta con todas las
vertientes del tecno de una forma sistemática y
elegante. Toques atmosféricos, breves melodías
minimals, loops y fugaces distorsiones que se pasean
por el disco como la gama de colores de un pintor.
Con Aether puedes concentrarte y disfrutar o elegir
ponerlo de fondo una noche de abstracción. El arte
puede ser muy simple. (Catalina Isis)
BALLET SCHOOL / BOYS AGAIN EP (BELLA UNION)
Este grupo lleva apenas un año en escena y, salvo que
pase algo grave, os puedo decir que tiene todas las
cartas para ser uno de los grandes nuevos hits de la
escena alternativa. Parecen sacados de un anuncio de
Benetton: la guapísima y sexy cantante Rosie Blair
viene acompañada de sus variopintos músicos, cada
uno de un lugar del mundo, con sede en Berlín. Han
sido recomendados por la mismísima Grimes y
reseñados como banda del día en The Guardian. Con
apenas algunos temas entre manos, acaban de lanzar
su primer EP para compilarlos en un formato reseñable
a través del sello de Flaming Lips, Beach House y Fleet
Foxes, Bella Union. Su sonido es mayormente pop, con
toques trágicos y bonitas melodías. La voz de Rosie,
que a veces parece Liz Frazier, a veces una Madonna
de los ochenta, canta sobre bases electrónicas de gran
fondo ochentero. Ballet School presentan energía y
toques pegadizos en temas cortos, buenos para el
directo y fácilmente remezclables para pista. ¡Avisados
quedáis! (Catalina Isis)
NACHO SOTOMAYOR / LA ROCA VOL. 9 (ABSOLUT AMBIENT)
“Mi música sale del corazón, depende más de mi
ánimo que del paisaje”, dice Nacho Sotomayor. Pues
siendo así, maestro, en su interior brilla una luz sonora
tan fascinante que destella a propios y extraños. En
este noveno volumen de La Roca, esa serie mítica que
se identifica de forma automática con la carrera del
jienense Sotomayor, se aprecia un regusto por espacios
electrónicos más crepusculares, menos soleados. Aun
conservando el mismo léxico musical, la misma forma
de hacer las cosas e idénticas intenciones de cara al
oyente, este disco tiene las entretelas sintéticas -sobre
todo lo que afecta a las armonías- mucho más a la
vista que anteriores entregas. Además en este La Roca
vol. 9 hay una invitada de excepción: la guitarra de
Josete Ordóñez. Su aportación es maravillosa, marida
perfectamente con el chill-ambient baleárico de
Sotomayor y eleva temas como Landscape whit a
Guitar hasta bellas alturas solo frecuentadas por genios
del asunto. Nacho, claro que tu música va más allá…
pero ¿es que alguien lo duda? (Fernando Fuentes)
THE RANGE / NONFICTION (DONKY PITCH)
Nunca he sido muy de rap ni de hip hop, así que con
pocas cosas podré comparar este álbum de debut de
The Range para los entendidos. De hecho, si a mí me
gusta es, muy probablemente, porque tiene poco del
sonido convencional del hip hop. The Range es el
nombre bajo el que trabaja el norteamericano James
Hinton, último fichaje del sello de Brighton Donky
Pitch, reconocido por su colección de artistas leftfield,
synth and bass. Nonfiction es un disco compacto pero
líquido, inteligentemente ordenado y variado.
Obviamente, sus estructuras se elevan sobre bases
rotas, sintetizadores y contratiempos, pero Nonfiction
casi se podría definir como IDM chillout o atmosférico,
ya que solo se aproxima al hip hop con claridad en sus
tres temas mayormente vocales (Jamie, FM Myth y
Metal Swing). Este no es un disco para escuchar en
una pista de baile, sino para disfrutar en casa,
dejándose mecer extrañamente por sus melodías:
cortes trepidantes que aparentan una apacible y bella
tranquilidad. La delicadeza del detalle. (Catalina Isis)
TRENTEMØLLER / LOST (IN MY ROOMS)
La verdad es que este Lost es un disco tan bello e
inesperado, como altamente desconcertante. Ahora
resulta que Anders Trentemøller se pone a hacer pop
oscuro, cercano al mopper y hartamente influenciado
por la darkwave -y hasta el psycobilly- y va y lo borda,
vaya tela. Este disco es un monólogo crepuscular, casi
una oración, una colección de temas que realmente
son solo dos: uno, el 80 % del álbum, en el que se
muestra oscuro, íntimo y lírico; y otro, el 20 %, en el
que da rienda suelta a su descacharre esquizoide más
cercano a Suicide o The Soft Moon que a su examigos
del minimaleo caniquero de mitad de la década del
2000. Aquí hay duelo tras la media sonrisa y canciones
como The Dream, Deceive o Candy Tongue son pura
delicia pop, aunque duelan con solo oírlas. Mientras
otros temas como Trail, Still on Fire o Constantinople
son trallazos directos al hipotálamo. Los timadores y
los mediocres prosperan en todas las épocas; los
artistas geniales consiguen sobrevivir o, al menos,
fracasar de un modo memorable. (Fernando Fuentes)
Oci 29
news diseño y proyectos
Javier Palacios
La obra del artista Javier Palacios capta la esencia de lo visual, subrayando la naturaleza perceptiva de nuestra relación con el mundo, los otros, los objetos y las imágenes que lo componen. Su trabajo ha sido premiado en casi una veintena de certámenes entre los que podemos mencionar sus tres medallas de honor consecutivas en el Certamen BMW de Pintura, primer premio en el Certamen de Minicuadros, primer premio en el Certamen Salvador Soria o
el primer premio Gredos de Pintura. Gracias a becas como la GrandTour DKV o la World Event
Young Artists ha producido obra en Inglaterra y Polonia. En la actualidad vive y trabaja en
Valencia, y acaba de ficharlo la galería Espai Tactel. www.javierpalacios.es
Arte madrileño
Madrid puede enorgullecerse de tener proyectos artísticos del nivel de La Twin Gallery o La
New Gallery. Estos dos espacios ofrecen hoy
por hoy algunas de las programaciones más
radicales y contemporáneas de la capital de
España. La Twin con artistas tan transgresores y
contemporáneos como Yani Alonso Yani -cuya
obra pudo verse expuesta en la primera edición
de la feria de arte contemporáneo Summa Art
Fair de Madrid- o Rosalía Banet; y La New con
artistas de la talla de la fotógrafa Cristina de
Middel -su proyecto The Afronauts pudo verse
recientemente en el museo de fotografía Foam
de Amsterdam, la feria Arte Santander o reseñada en el mismísimo The New York Times. Lo
dicho, dos galerías increíbles, con un potencial
altísimo y jóvenes a rabiar. Espacios de arte
madrileños interesantes a seguir muy de cerca.
www.twinstudio.es y www.lanewgallery.com
Oci 30
Ricardo Fumanal
La principal actividad profesional de Ricardo
Fumanal es la de ilustrador. Basa su trabajo en
una amplia gama de técnicas y lenguajes. Su
visión artística actual se está expandiendo
desde el campo del dibujo manual (rotulador,
lápiz y tinta sobre papel) a las imágenes móviles. Tras algunas colaboraciones con diversos
estudios y directores creativos, empezó a trabajar como ilustrador en diferentes medios y
soportes como Hercules, Dazed&Confused,
Wallpaper, Vogue Hommes Japan, The Daily
Telegraph, L’Officiel Italia, V, Madame Figaro,
British GQ Style, Harper’s Bazaar Australia o
Leer. Actualmente pueden verse algunos de
sus trabajos en la muestra Pansy & Lowbrow
en la galería Espai Tactel de Valencia, hasta el
4 de enero de 2014. ricardofumanal.com
Toormix
Toormix es un estudio creativo nacido en Barcelona en el año 2000.
Están especializados en diseño gráfico integral, así como en identidad corporativa. Su forma de enfrentarse a sus proyectos es siempre
desde una visión estratégica y conceptual en busca de conceptos
visuales innovadores. Además, poseen un taller-espacio alternativo
orientado en paralelo a la investigación, el pensamiento y a sus propios proyectos. Han trabajado con clientes como Desigual, Camper,
MTV España, Spain USA Foundation, H10 Hotels, Spanish Ministry of
Culture, Barcelona City Council, Pull & Bear y el chef José Andrés,
entre otros. Se consideran un equipo con diferentes perfiles, autocríticos e inconformista, y desde OCIMAG podemos dar fe de que así
es. Probablemente son uno de los estudios más interesantes de toda
Cataluña. www.toormix.com
Wrap Magazine
Fundada por los diseñadores Chris Harrison y Polly Glass en septiembre de 2010 con el objetivo de dar a conocer la obra de los ilustradores más contemporáneos, Wrap se publica tres veces al año y está presente en más de 150 tiendas en todo el mundo, incluyendo la Tate
Modern de Londres, Do You Read Me? en Berlín, Papercut en
Estocolmo y MoMA PS1 en Nueva York. Además, Wrap vende directamente online, y tiene una creciente lista de suscriptores anuales. Los
(aquí arriba mencionados) Chris y Polly no están solos: en Wrap participa gente como el editor Harry Glassy la escritora Sarah Housley.
Pero los protagonistas reales son los ilustradores talentosos que contribuyen, al igual que otros escritores y fotógrafos independientes, a
que Wrap sea posible. Por si fuera poco es una revista que contribuye al respeto del medio ambiente y se hace en papel reciclado y con
tintas vegetales. Un lujo. www.wrapmagazine.com
Abierto Valencia 2013
Más de dos mil personas asistieron a las galerías participantes en la primera edición del evento Abierto
Valencia, en el que una veintena de espacios han abierto la temporada artística presentando más de
500 obras de autores nacionales e internacionales. La actividad, organizada por la Asociación de
Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC), se convirtió en una celebración
para el arte y la cultura con un amplio programa de exposiciones, conferencias, recorridos, conciertos y
la entrega en un evento final de los primeros premios Abierto Valencia. Los ganadores: Espai Tactel y
Joan Morey con su exposición Espolones, como mejor galería y mejor exposición, y el premio Gandía
Blasco de adquisición recayó sobre la obra de Mathieu Mercier, en la galería Luis Adelantado, y en
Manuel Blázquez, en la galería Paz y Comedias. El año que viene más y mejor. www.lavac.es
Oci 31
Jennifer Mehigan
Diseño Pretty Ugly
Texto: Tactelgraphics
Jennifer Mehigan es una artista irlandesa que vive y trabaja en Singapur desde hace
mas de veinte años, donde forma parte de la próspera escena artística que se ha
creado en esta ciudad. Sin embargo, a ella le gusta que la consideren diseñadora
antes que artista puesto que le resulta más simple explicar su trabajo -que no justificarlo-dentro de los parámetros del diseño antes que los del arte. Su obra entra dentro de la corriente estética Pretty Ugly que lleva inundándonos los últimos años con
diseñadores como Roberto Piqueras o artistas todoterreno como Carlos Sáez, con el
que Jennifer Mehigan colaboró en el proyecto Cloaque.org, una especie de cadáver
exquisito online bien conocido por todos y donde colaboran artistas de todo el planeta y que parece no solo tratarse de una tendencia o una mera corriente estética.
Jennifer Mehigan está mayormente inspirada por la distinción entre lo natural y lo
Oci 32
artificial (dualidad hombre-máquina, vamos), ya sea en el color, las
formas, la ciencia y la tecnología frente a la mitología o lo desconocido. Como la propia diseñadora comenta, “he estado leyendo acerca de los intentos de crear versiones artificiales de la luminosidad
natural-nácar, ópalos, bioluminiscencia… Trato de imitar a la naturaleza, aunque no podemos hacer una copia idéntica”. Perteneciente
a la llamada generación Tumblr, reconoce el poder de esa red y del
arte digital, sobre todo las obras más vanguardistas hechas con teléfonos móviles y tabletas gráficas. Su trabajo puede verse en su web:
www.jennifermehigan.com y su colaboración con el artista Carlos
Sáez para www.cloaque.org, es de lo más divertido.
JOAN MOREY
Performance conceptual
JOAN MOREY EMPLEA EL PERFORMANCE COMO HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN, CONJUGANDO PRECEPTOS
TEÓRICOS QUE VAN DESDE LAS TEORÍAS DE HEGEL O LOS TEXTOS DE DERRIDA HASTA LA CONCEPCIÓN
CONTEMPORÁNEA DEL BDSM. PARTIENDO DE ESTE PUNTO PRESENTA PIEZAS, MUCHAS DE ELLAS INTERPRETADAS POR
ACTORES, CONCEBIDAS BAJO UNA LIBRE INTERPRETACIÓN POR PARTE DEL ESPECTADOR CON EL CUAL ENTABLAN UN
DIÁLOGO DIRECTO. JUNTO A ELLO, EN SU PRODUCCIÓN SE DISTINGUEN LAS OBRAS DE IMAGEN FIJA O EN
MOVIMIENTO ASÍ COMO LAS INSTALACIONES CON RECURSOS AUDIOVISUALES. SU ÚLTIMA EXPOSICIÓN
ESPOLONES [ÉPERONS/SPURS/ESPERONS], EN LA GALAERIA ESPAI TACTEL DE VALENCIA, OBTUVO EL PREMIO AL MEJOR
MONTAJE DE SALA EN EL EVENTO DE APERTURA DE TEMPORADA ABIERTO VALENCIA 2013
Entrevista: Tactelgraphics / Foto: Joan Morey
En tu trabajo aúnas numerosas referencias intelectuales o conceptuales y
recursos puramente estéticos. ¿Desde qué perspectiva debería analizarse tu
obra? Considero el trabajo de un artista como una extensión de su forma
de pensar y entender el mundo. Si en mis obras aparecen referencias a la
filosofía, el cine, el teatro u otros artistas, no es casual, ya que esos autores
son las herramientas con las que construyo mi visión particular del presente. La conceptualización suele llegar después, cuando todo se entrelaza de
forma natural. Sucede exactamente lo mismo con los componentes estéticos o formales, aunque eso no significa que la lectura de una obra esté sujeta al conocimiento detallado de los procesos y referencias que aparecen en
ella. El espectador ha de sentirse libre y debe poder observar o analizar la
obra de un artista según sus exigencias. Me gusta entender mis proyectos
como una especie de laberinto, con acceso por diversos flancos y que
puede recorrerse en varios sentidos. Eso es suficiente. Encontrar una salida
no debe ser la prioridad. ¿Hasta qué punto tu trabajo es autobiográfico u
onírico? Como comentaba antes, mi personalidad se forja en función de los
elementos que la rodean. Los referentes, el contexto, las relaciones humanas, etc., son factores biográficos. Al mostrarlos en un proyecto estos aparecen reordenados confeccionando un espacio que aúna lo real con la ficción, que más que onírica la situaría en el espacio de la representación.
¿Qué es si no el teatro (cercano tal vez al performance), más que una representación de secuencias de la realidad pasadas por el filtro o la mirada del
director? La performance es una de las manifestaciones contemporáneas
más rezagadas en cuanto a su institucionalización. ¿En qué punto crees que
se encuentra en el contexto artístico español? No sé si es lícito que yo haga
ese tipo de reflexión, ya que los trabajos realizados mediante performance
pueden ser muy diversos y suelen ocupar lugares muy alejados dentro de
las prácticas artísticas contemporáneas. Pero si a alguien tenemos que agradecer la normalización del performance como disciplina es a Marina
Abramovic, que ha conseguido popularizar el término incluso en circuitos
que nunca se habían interesado por el arte. Ese capítulo de la historia ahora
Oci 34
está en boca de todos, de forma que resulta mucho más fácil aproximarse
a un performance en estos momentos. En tu labor como docente, ¿qué
carencias detectas en la formación estandarizada de los artistas emergentes? Uf, gran dilema el que expones. Lamentablemente, la formación artística en España deja mucho que desear. Probablemente el estado crónico de
carreras como la de Bellas Artes solo se pueda solucionar con dinamita.
Sabe mal decirlo así, porque en mi etapa de estudiante tuve la suerte de
contar con docentes fantásticos, a los que todavía respeto y admiro. Pero la
principal carencia es la misma: no te preparan para poder dedicarte al arte
profesionalmente. En el arte subyacen economía, marketing, producción,
tecnología, pensamiento, etc., y esas son grandes lagunas todavía hoy. Es
triste que el sistema de educación artística continúe anclado en el pasado y
que los jóvenes artistas emergentes deban romperse los cuernos para profesionalizarse de forma autodidacta o invertir grandes sumas de dinero en
másteres y posgrados de universidades extranjeras. Tu última exposición en
Espai Tactel, Espolones, finalizada el pasado mes de octubre, sigue el dis curso sonoro de una performance anterior. ¿En qué momento un resto
documental se convierte en obra? El epicentro de Espolones como exposición es el registro sonoro de uno de los performances del proyecto Gritos &
susurros, conversaciones con los radicales (2009). Oímos a una actriz que
interpreta de forma dramática fragmentos de un texto del pensador y filósofo Jacques Derrida. Pero ¿qué sucede cuando no podemos ver a la intérprete? ¿Y al deslocalizar un ensayo de su contexto? ¿Qué pasa cuando un
autor cita a otro autor que ahora es citado de nuevo? Mis intereses actuales se encuentran en esas amalgamas, capas y pliegues, y eso me llevó a
reutilizar fragmentos de obras anteriores para reflexionar sobre mi discurso
artístico. Me gusta comparar estos procesos con la paleta de un pintor, que
dispone de sus colores habituales e incorpora nuevos tonos o los mezcla,
pero que mantiene su estilo. Antes me empeñaba en realizar siempre obra
nueva. Ahora ya no siento la misma euforia por reinventarme, innovar y sorprender. Quizá tenga que ver con la madurez o los errores del pasado.
¿Qué papel juegan las nuevas tecnologías y las redes sociales en la creación
de un nuevo tejido cultural? Creo que hoy el tejido cultural de nuestro país
es aquello que los políticos se empeñan en destruir diariamente. El trabajo
de muchos profesionales de la cultura durante décadas fue intentar crear
un entramado sobre el que organizarla y dotarla de funciones y sentido. En
estos momentos triunfa la precariedad del sector, se aniquila a los profesionales y se maltrata lo cultural. Todo eso sucede desde la permisividad absoluta de los afectados, que se amparan de nuevo en aquella idea romántica
del artista y su ego, y que inevitablemente o es noble o bohemio. Pero aquí
no pasa nada, siempre nos quedará esa imagen proyectada en las redes
sociales, brillante y festiva, y lo digo desde un tono muy cínico, a la espera
de que la revolución se nos dé hecha, mientras observamos a esas señoras
pavonearse con sus rojizas permanentes ochenteras o tomándose “a relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor”. Cuando parece que no se
puede hundir más la reputación del país, lo consiguen por todo lo alto.
Hace unos años creaste la antimarca STP (Soy Tu Puta). ¿Cuál es tu relación
actual con la moda? Creé la marca ficticia STP por la necesidad de cobijar
toda mi obra bajo un mismo concepto y para poder colaborar con diversos
creativos de forma orgánica. Eso me dio la oportunidad de acercarme a la
moda y así pude ampliar mi experiencia, trabajar en equipo y valorar las
habilidades de los demás profesionales. Pero la vorágine creativa en ese sector, y que antes me resultaba muy atractiva, dejó de serlo. Y acontecimientos como el suicidio de Alexander McQueen a los cuarenta años desmoronaron ese gran castillo de naipes, que ahora observo de lejos, con desconfianza y respeto. ¿En qué posición se encuentra el diseño respecto al arte,
y viceversa, en la creación contemporánea? Esta pregunta me la han hecho
muchas veces y me costaba encontrar una respuesta clara. Ahora me resulta más fácil. En pocas palabras podría decir que el arte se concibe para perdurar y el diseño está sujeto al consumo inmediato. Tal vez el factor tiempo
es el único que puede tomar las riendas en este asunto.
Oci 35
Sputnik Estudio
Diseño joven y funcional
SPUTNIK ES UN ESTUDIO DE DISEÑO MULTIDISCIPLINAR
AFINCADO EN VALENCIA, FORMADO POR MAJO
FERNÁNDEZ, MARÍA DE LA O REYNA, MARÍA SALAR Y
BORJA SEPULCRE. SU VARIADO TRABAJO ES INNOVADOR,
SENCILLO Y CON UN TOQUE ESCANDINAVO. DISEÑO
CONTEMPÓRANEO QUE LLEGA DESDE UNA CIUDAD EN LA
QUE NO PARAN DE EMERGER DISEÑADORES CON GANAS
DE CREAR Y DE COMERSE EL MUNDO.
Texto: Jordi Iranzo / www.morewithlessdesign.com
Desde que los chicos de Sputnik exhibieron sus productos en el Salón
Nude 2012 de la Feria Hábitat Valencia solo han hecho que recibir
buenas noticias, y no por culpa del azar. Este año ganaron el premio
del concurso Cevisama Lab en la categoría Diseño de Baño por su proyecto Magicdrops: unas baldosas que cambian de color con el contacto del agua, al llevar adherida una tinta hidrocromática que se vuelve
transparente y deja ver el color que se encuentra debajo. También
fueron seleccionados por Homeless y expusieron su diseño en el
Salone Internazionale del Mobile 2013, y el pasado mes de junio de
2013 ganaron el concurso de la empresa valenciana Sonia, con un
mueble práctico para el baño. Actualmente autoeditan el producto
icónico del estudio, Sputnik Stool and Table, ya que además de llevar
el nombre del estudio querían que conservara su esencia tal y como
es, y seguir trabajando con productores y artesanos locales. El taburete y la mesa combinan una estructura fina de acero lacado con una
superficie de corcho en la parte superior. Otro de los productos claves
de Sputnik es la vajilla modular K Collection, una serie de objetos para
la cocina que combinan a la perfección la madera y el vidrio, con un
diseño muy sencillo y elegante. La combinación de estos materiales y
las formas simples de la vajilla otorgan al diseño un aire escandinavo
y un toque japonés muy sugerente. Además, otro de sus productos,
el sistema de iluminación Santorini, será producido y comercializado
en los próximos meses. Este set de iluminación está formado por una
estructura cilíndrica y cuatro piezas intercambiables que permiten al
usuario dirigir y controlar la luz a su gusto creando diferentes combinaciones lumínicas. En Valencia se está reimpulsando cada vez más el
diseño y nacen con más frecuencia estudios y jóvenes diseñadores con
ganas de crear, innovar, progresar y, en definitiva, mejorar la vida de
las personas. Deseamos que los chicos de Sputnik sigan creciendo y
creando. Un estudio joven, a seguir de cerca. estudiosputnik.com
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LOUVRE-LENS
ARTE SOBRE LA MINA DE CARBÓN
EN EQUILIBRIO CON LA MEMORIA MINERA DEL LUGAR, SURGE EL
NUEVO LOUVRE EN LENS, UNA EXTENSIÓN DEL PARISINO QUE
ALBERGARÁ PARTE DE LOS FONDOS DEL MUSEO. LOS ARQUITECTOS DE
SANAA MATERIALIZAN UNA DESLOCALIZACIÓN CON UNA
INTERVENCIÓN LIMPIA Y ELEGANTE SOBRE LA MINA DE CARBÓN.
Texto: Ester Giménez / Fotos: Marcos Zotes
El Museo del Louvre se une a la estrategia cada vez más repetida entre las
grandes colecciones de arte histórico: crear una subsede con identidad propia alejada de la original. El nuevo Louvre-Lens alberga de forma rotatoria
obras de los fondos de París. En esta ocasión el lugar escogido ha sido Lens
en la zona de Pas-de-Calais, en el norte de Francia. Esta zona ha sufrido en
las últimas décadas un fuerte declive de su actividad minera e industria
pesada. El sector ha marcado fuertemente el territorio que contiene su huella. El proyecto de Sanaa, ganador del concurso para la nueva delegación,
subraya precisamente la importancia de esa memoria minera para la intervención. El arte ahora se exhibe sobre una mina de carbón, terreno baldío
desde su abandono en los años sesenta.El proyecto de los arquitectos de
Sanaa, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert, de Nueva York, el
paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère, trata
con sus dimensiones y materialidad de fundirse en esa parcela situada sobre
las antiguas minas de carbón. El acceso se produce tras recorrer un largo
camino, llegando al gran espacio abierto convertido en parque, en el centro del cual se sitúa el museo. La estrategia es muy clara y contundente: el
museo se desarrolla en una serie de volúmenes de única altura común y
solución de fachada homogénea. El museo se fragmenta en diferentes volúmenes, cuatro rectángulos y un cuadrado, estrechos y algo alabeados. Esta
decisión se traduce en unos alzados que componen una franja uniforme
sobre el terreno. La división en recintos con cierta autonomía permite adaptarse al terreno preexistente y resuelve el programa de la subsede. Los
28.000 metros cuadrados del proyecto se dividen en salas de exposiciones,
auditorio, librería, restaurante, etc. Existen también dos plantas subterráneas
Oci 38
que albergan funciones educativas, logísticas y de almacenamiento. Cada
volumen, ligeramente pegado a otro, contiene una función y posee pocas
subdivisiones, una decisión característica de los proyectos de Sanaa. La
recepción, ubicada en un volumen transparente abierto, se convierte en un
espacio público y orienta al visitante. Desde ese punto, el visitante puede
acceder a los volúmenes que contienen los espacios expositivos. La piel de
fachada continua se materializa en vidrio y aluminio. Estos cerramientos
crean reflejos distorsionados que cambian según la luz que incide en ellos y
la posición del espectador. El control de la luz interior es una premisa transcendental para el diseño de un espacio expositivo. En este caso se sitúan
mecanismos de oscurecimiento en la cubierta y una membrana interior
fotosensible. De esta manera se asegura el control de la luz en el interior. El
parque diseñado junto al museo forma parte del proyecto que tiene como
prioridad integrar el entorno donde el Louvre-Lens está ubicado. El parque
orienta al visitante y le guía hacia el museo a través de múltiples caminos
que lo atraviesan. El museo se extiende en el exterior con el parque. Este
también alberga actividades de la programación museística: proyecciones,
conciertos, etc. Su diseño conecta directamente con la memoria minera del
lugar y subraya su identidad. Los diseñadores utilizan los vestigios de esas
minas para conservar su memoria. Desde el parque se aprecian las perspectivas del alejado entorno urbano y el horizonte, mientras se refleja sobre la
piel del museo en todas sus dimensiones. Como otras veces han demostrado los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, la memoria del lugar es
imprescindible para entender el proyecto. El nuevo Louvre-Lens, demuestra
que la esencia del museo puede reinventarse, una vez más.
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MONDO GEOMÉTRICO
Texto y selección: Rosario Muñoz y Rubén Vidal
PARECE QUE LA TENDENCIA GEOMÉTRICA ES YA UN MOVIMIENTO ESTÉTICO IMPARABLE. DESDE
HACE ALGUNAS TEMPORADAS HEMOS VISTO PRENDAS SALPICADAS DE DISEÑOS GEOMÉTRICOS
EN TODAS SUS VERTIENTES, DESDE LOS MÁS MINIMALISTAS Y SENCILLOS A LOS MÁS COMPLEJOS,
PERO SIEMPRE COMPUESTOS DE FORMAS SIMPLES QUE COMBINADAS NOS ABREN LAS PUERTAS
A UN MUNDO HIPNÓTICO LLENO DE POSIBILIDADES. DESDE ESTAMPACIONES EN TEXTIL,
SERIGRAFÍAS LOCALIZADAS Y FULL PRINTS, PASANDO POR PRENDAS DE CORTES ESTUDIADOS Y
PATRONES ARQUITECTÓNICOS, HASTA OBJETOS DE LA VIDA COTIDIANA Y OTROS NO TAN
COTIDIANOS, LA GEOMETRÍA SIGUE DANDO MUESTRAS DE UNA CREATIVIDAD INFINITA EN TODAS
LAS ÁREAS DEL DISEÑO. JUEGOS DE SIMETRÍAS DE ARISTAS, CUADRADOS, ROMBOS,
RECTÁNGULOS, TRAPECIOS, LÍNEAS VERTICALES, HORIZONTALES Y CÍRCULOS SE CONJUGAN,
SUPERPONEN Y AÍSLAN EN UNA IDIOSINCRASIA MAGNÉTICA QUE NOS ATRAE A TODOS POR
IGUAL. NO IMPORTA SI LO TUYO ES EL MODERNEO, EL VANGUARDISMO O EL MÁS PURO ESTILO
CLÁSICO: LAS GEOMETRÍAS Y SIMETRÍAS HAN ENTRADO EN LA ESCENA DEL DISEÑO, INDUSTRIAL,
GRÁFICO, INTERIORES, MODA Y TEXTIL, PARA SACARNOS DE LA MONOTONÍA Y DARNOS UNA
INYECCIÓN DE ENERGÍA ESTÉTICA. DEFINITIVAMENTE, NOS GUSTA LA GEOMETRÍA.
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01. Ana Locking. Primavera-Verano 2014. www.analocking.com. Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2013. / 02. Blossoming Gap 4. Paul Tahon. Exposición en 2003 en asociación con Andrea
Branzi. Rendel y Spitz Gallery, Alemania. www.bouroullec.com / 03. The Chemical Brothers. Orange Wedge. 1999. Serie: Meshes Of The Afternoon. Por Tactelgraphis. www.tactelgraphics.com
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01. Bouroullec Facett Chair. Facett Chair and Bridge 2006 Chair Collection. www.bouroullec.com / 02. Camper Twins Together with Bernhard Willhein. Edición limitada Twins. www. camper.com/
03. Courtyard, tape on ground, Hamptons, Nueva York. Foto: Lovis Ostenric. Por Aakash Nihalani. www.aakashnihalani.com / 04. Etch Light Brass. Diseño de Tom Dixon. www.tomdixon.net /
05. Shelf X. Diseño de Noato Fukasawa para B&B Italia. www.bebitalia.it / 06. Plato’s collection. Diseño de Amilia Hrustic. www.amilia.ba
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05
01. Le Court de Tennis 1. Somewhere Over Summer. Por Tactelgraphics. www.tactelgraphics.com / 02. Ori Table Light. Por Producks Design Studio. www.pro-ducks.com / 03. Steel Fox Head.
Diseño de Bongo Design. www.bongo-design.com / 04. House in Las Arenas. Por Artadi Arquitectos. www.javierartadi.com / 05. Dodecahedronic Chair. Diseño de Hiroaki Suzuki.
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arte y expos
FRIEZE LONDRES
Arte contemporáneo con mayúsculas
Texto y fotos: Tactelgraphics / Crónica: Frieze Londres. Del 17 al 20/10/13
Frieze Londres se ha mantenido en su décima edición como una de las ferias
de arte más importantes en el contexto contemporáneo, apostando por el
trabajo de artistas vivos y convirtiéndose en una cita imprescindible para
coleccionistas, artistas, críticos y aficionados en general. En esta última
edición se ha contado con la participación de más de ciento cincuenta
galerías internacionales, además de conferencias y debates de los principales
profesionales y teóricos del campo. Helga de Alvear, Juana de Aizpuru y
Maisterra-Valbuena (en la categoría Focus) han sido las tres únicas galerías
españolas participantes este año, junto a un stand del MUSAC (Museo de
Arte Contemporáneo de Castilla y León). De entre los artistas participantes
se han podido ver algunas fotografías de Ryan McGinley o Cindy Sherman,
esculturas de Jeff Koons o el japonés Murakami, pasando por el
hiperrealismo escultórico de Ron Mueck o la sobresaliente obra gráfica de
Lucie Stahl. De forma paralela, se pudo disfrutar de Frieze Masters (el
apartado para consagrados de Frieze Londres) que, sorteando la crisis, ha
Oci 46
mostrado la obra de maestros como Degas o Picasso dirigiéndose hacia los
coleccionistas más pudientes. Como representación española dentro de
Frieze Masters pudo verse el stand de Espai Visor. Aprovechando estas
fechas y los citados eventos artísticos, casas de subastas como Christie’s
sacaron a la venta obras de artistas como Tracey Amin o los hermanos
Chapman para ayudar a la conocida galería Saatchi a mantener su política
de acceso gratuito a todas sus exhibiciones y sus programas educativos.
Saatchi, siempre atentos a las últimas tendencias del arte contemporáneo,
tenía paralelamente a Frieze una muestra titulada Paper que exploraba las
posibilidades de la utilización del papel en el arte contemporáneo. De
hecho, los collages de Odires Mlászho estaban también presentes en Frieze.
Un lujo al alcance de muchos, teniendo en cuenta que el acceso a Saatchi
es gratuito. En definitiva, Frieze Londres y los eventos y actividades que se
celebraron a su alrededor fueron, en conjunto, un verdadero paraíso
artístico para cualquier profesional, artista, crítico o amante del arte.
arte y expos
INGEMISCO, TAMQUAM REUS...
Crajes
CIUDADANO PARANORMAL
Gabriel Acevedo Velarde
Ingemisco, tamquam reus, culpa rubet vultus meus; supplicanti parce,
Deus es el nombre de la nueva exposición de Crajes. Creando un clima
extraño lleno de imágenes bellas y perturbadoras, se abre una brecha en
el análisis de la naturaleza humana y en cómo se ha ido moldeando al
son de cánones preestablecidos por individuos que se encuentran por
encima de ellos. Tomando como punto de partida Justine y Juliette del
marqués de Sade, Crajes crea una serie de óleos y tintas donde la sexualidad, las parafilias, la perversidad y el placer se entremezclan hasta la
confusión llegando al cuestionamiento de la naturaleza humana como
ser bondadoso y piadoso en sí mismo. Siguiendo la habitual dualidad en
su trabajo, podemos dotar esta nueva exposición de una madurez ya iniciada en anteriores muestras. La fuerza en el detalle, la ejecución y la técnica se envuelven de un halo de sensualidad, delicadeza y perversidad
que se sostienen sin resultar inconexas. En N2 Galería, y por primera vez
en Barcelona, se muestran sus trabajos al óleo acompañados de sus habituales trabajos a tinta. Como comenta Crajes después de un largo tiempo de encierro trabajando: “Ha resultado la exposición más difícil de ejecutar de las que hemos realizado. Hemos pasado por muchos estados de
ánimo durante la producción y hay mucho de nosotras en las piezas”.
Gabriel Acevedo Velarde (Lima, Perú, 1976) presenta en el Museo Reina
Sofía un proyecto realizado exprofeso para el programa Fisuras, un programa del museo dirigido a tomar el pulso a las tendencias más actuales. Ciudadano paranormal se sirve del relato televisado de experiencias
paranormales en edificios oficiales de Perú como recurso audiovisual
para analizar y crear narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual. En el plano político, el nuevo trabajo de
Acevedo Velarde busca generar debate sobre el rol del estado y la cultura en el contexto del capitalismo contemporáneo, centrándose en la
situación particular de su país de origen, Perú. A través de dos salas complementarias (Espacio Uno y Sala de Protocolo), el artista reflexiona en
torno a la presencia fantasmal del estado y de un mercado autoritario. El
espectador es invitado a elegir su lugar entre diversos asientos utilizados
a lo largo de la historia del Museo Reina Sofía (sillas de oficina), exhumados por Acevedo Velarde de los almacenes para esta sala de proyección.
Ciudadano paranormal es tanto el título de la exposición como el de la
pieza principal, un vídeo de 60 minutos de duración que simula el formato de un programa de televisión basado en entrevistas a testigos de
supuestos fenómenos paranormales en edificios oficiales de Perú.
N2 Galeria, Barcelona - Hasta el 17 de diciembre de 2013.
www.n2galeria.com
Museo Reina Sofía, Madrid - Hasta el 6 de enero de 2014.
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www.museoreinasofia.es
ARTE, DOS PUNTOS
Colectiva
PANSY & LOWBROW
Colectiva
El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la Obra Social la
Caixa presentan la primera exposición organizada conjuntamente y mostrada de forma simultánea en ambas sedes. La exposición muestra las
cualidades de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del sur de Europa, que reúne en su conjunto más de seis mil
obras. La unión de estas colecciones ha permitido crear un nuevo relato
que interroga nuestro pasado reciente y nos sitúa en mejores condiciones para entender la contemporaneidad. Arte, dos puntos es una selección de las colecciones de ambas instituciones que explora el concepto
de modernidad y su relación con la vanguardia. La exposición enlaza los
espacios del MACBA, donde distintos episodios de la era moderna en
Barcelona son interpelados desde la creación contemporánea, con los de
CaixaForum, donde se ponen de relieve las inquietudes de la generación
de la posmodernidad. La muestra reúne reúne 400 obras de 125 artistas
como Ignasi Aballí, Joseph Beuys, John Bock, Joan Brossa, Eduardo
Chillida, Christo, Tony Cragg, Pep Duran, Öyvind Fahlström, Lucio
Fontana, Richard Hamilton, Joan Hernández Pijuán, Jenny Holzer, Paul
Klee, Jannis Kounellis, Muntadas, Juan Muñoz o Jeff Wall, entre otros.
Con el actual boom de la ilustración, es habitual encontrar exposiciones
que se acerquen a esta disciplina. Sin embargo, pocas veces se nos da la
oportunidad de reflexionar acerca de su formato y sus referentes. Pansy &
Lowbrow presenta una serie de obras que se defienden por sí mismas sin
necesidad de un texto que las acompañe. Obras distintas entre sí, pero
con características comunes de nuestra época: la puesta en valor de la
cultura de lo popular, la descontextualización y reinterpretación de los
iconos que esa cultura genera y que están pensadas para ser reproducidas en serie y distribuidas en masa. Dividida en dos categorías, el concepto pansy hace referencia al grupo de pop punk Pansy Division, cuyas
canciones tratan temas relacionados con la homosexualidad masculina y
que a su vez toma su nombre de la flor del pensamiento para designar
en argot y sin connotaciones peyorativas, algo así como “marica”. Bajo
este concepto se encuadran las obras de Ricardo Fumanal, Mario
González y Sito Mújica. Por otro lado, el término lowbrow traducido
como “algo de mal gusto”, recoge influencias de los iconos de la cultura popular revisándolos con humor sarcástico, violento y pornográfico.
En este grupo, las obras de Agustín Esteso, José Punzón y David Sánchez
reflejan su filiación con el diseño gráfico y el cómic a la hora de ilustrar.
MACBA, Barcelona - Hasta el 6 de enero de 2014.
CaixaForum, Barcelona - Hasta el 29 de diciembre de 2013.
www.macba.cat y www.fundaciolacaixa.es
Espai Tactel, Valencia - Del 8 de noviembre de 2013 al 4 de enero de 2014.
www.espaitactel.com
Oci 49
arte y expos
SEEING IS NOT BELIEVING
Ting-Ting Cheng
WONDERS
Artefacto
Seeing is Not Believing (Ver no es creer) es la primera exposición individual de Ting-Ting Cheng en Valencia. Nacida en Taiwán pero residente
en Londres, Cheng (1985) es una artista que ha realizado residencias
artísticas en diferentes países, lo que le otorga lo necesario para plasmar
en sus obras la temática de la lengua entre diferentes sociedades. Con
formación en el mundo de la fotografía, Cheng ha sabido captar y transmitir el lenguaje como símbolo de identidad, examinando la comunicación entre las diferentes culturas, mostrando en sus obras connotaciones
ocultas y a la vez evidentes a nuestra razón. Jugando con la sátira transforma el contexto de lo representado. Ver no es creer nos hace reflexionar sobre el juego de percepción al que vamos a asistir mediante fotografías de paisajes o de plantas, dándonos a entender que lo que veremos no siempre será lo que se creía. La exposición incluye cuatro proyectos fotográficos: Doppelgängers (We are Those Who Represent Us / (Qué
son quiénes nos representan); KUNST (This is What We Do / (Esto es lo
que hacemos); Mountains [de las series Robert Story (Lonely Planet
Taiwan)] y I Judge a Book by its Cover (Juzgo un libro por su cubierta).
Proyectos que pretenden examinar nuestra percepción, recepción y distorsión de la realidad. Lo que vemos ya no es lo que debemos creer.
Con Wonders, los artistas argentinos Franco Donati (Rosario, 1979) y
Santi Carbonari (Rosario, 1983), conocidos como Artefacto, despliegan
un carnaval de variedades asombrosas, un freak show contemporáneo
lleno de extravagancias biológicas, individuos con capacidades o características físicas inusuales, grotescas o sorprendentes, presentados como
artistas circenses en espectáculos atléticos y performances de habilidades
singulares. A la manera de las ferias ambulantes de la época victoriana
que iban de ciudad en ciudad mostrando rarezas del mundo, por el
vodevil Wonders desfila la personalísima y poderosa imaginería de sus
creadores. Donati y Carbonari se presentan como dos alquimistas del
siglo XXI, perfectos maestros de ceremonias de este circo contemporáneo que bebe de los ricos universos de David Lynch y Tim Burton y de la
descarnada fotografía de Joel-Peter Witkin o Andrés Serrano. Su visión
de la belleza está imbuida del barroco, el kitsch, el arte lowbrow, los
cómics de Marvel y la sensibilidad camp. La naturaleza y el hombre son
su clara inspiración, pero con una visión exagerada y virtuosa que roza la
artificialidad y el surrealismo. Para crear su universo visual hacen uso de
un apropiacionismo pop, al estilo de Jeff Koons, recurriendo a imágenes
ya existentes que comunican el horror vacui que les caracteriza.
Luis Adelantado, Valencia - Del 29 de noviembre al 16 de enero de 2014.
www.luisadelantado.com
La Fresh, Madrid - Del 12 de diciembre de 2013 al 17 de enero de 2014.
www.lafreshgallery.com
Oci 50
THIS WAS HERE
Susan Collis
ICONS & IONS
María Viñas
This was here hace referencia a los residuos abandonados tras la realización de otros trabajos de Susan Collis. La muestra recoge trabajos realizados con una minuciosidad de orfebre: motas de polvo, grietas y marcas en las paredes cuidadosamente representadas hacen referencia al
paso del tiempo y la fragilidad de los propósitos, accidentes abandonados en el camino de búsqueda del ideal. Interpretando el Cuadrado
negro, de Kazimir Malévich, la obra And Tomorrow muestra esta profunda preocupación del artista. Icono del suprematismo, el paso del tiempo
ha desarrollado sobre la pintura original y su transcendental carencia de
forma un craquelado que revela una pintura previa que Malévich tapó
intencionalmente. Collis realiza en sus instalaciones un interesante trabajo casi de camuflaje, un juego ilusorio de confusión que convierte sus
proyectos en un renovado trompe-l’oeil formal y conceptual. Para la ejecución de sus obras, la artista se vale de una variedad de técnicas y estrategias de investigación que cuestionan aspectos como la percepción, el
valor y el trabajo. Collis ejecuta un ejercicio arqueológico a la inversa, un
falso proceso de envejecimiento que juega con nuestra capacidad de discernir entre lo que creemos ver y lo que realmente estamos viendo.
Objetos cotidianos que presentan las huellas del paso del tiempo
La serie Icons & Ions reflexiona sobre las investigaciones acerca del
inconsciente colectivo de referentes como Carl Gustav Jung. De esta
manera la exposición reflexiona sobre la iconografía ancestral en relación
con inquietudes actuales. En esta serie, entre otras investigaciones sobre
iconos como la cruz y el yantra, conviene destacar la investigación formal sobre los mandalas (representaciones geométricas complejas de
niveles y supuestas energías del cosmos concebido como réplica microcósmica del macrocosmos) y su relación con el toroide (campo magnético que permite la retroalimentación energética continua). Si tomamos
un toroide visto desde arriba y lo comparamos con el mandala o algunos
yantras, la similitud formal no deja de ser asombrosa. ¿Casualidad o causalidad? La técnica desarrollada por María Viñas, a la que denomina
“solidificación de la pintura por superposición de veladuras”, y utilizada
para representar estas investigaciones, aporta al lienzo la suficiente consistencia como para que resulte una alternativa a materiales como la
madera o el metal pero que, a su vez, resulte lo suficientemente dúctil
como para poder moldearla y no perder esa sensación de ligereza que
aporta la tela en contraposición a los otros materiales citados. El resultado: sensaciones más sutiles y menos rotundas.
Espacio Mínimo, Madrid - Hasta el 25 de enero de 2014.
Twin Gallery, Madrid - Del 12 de diciembre de 2013 al 3 de enero de 2014.
www.twinstudio.es
www.espaciominimo.es
Oci 51
arte y expos
TRABAJO/WORK
Chris Killip
METEORISMO
Ángel Masip
Esta exposición repasa la obra de Chris Killip (Douglas, Isla de Man,
1946), figura fundamental de la fotografía de posguerra y cuyo trabajo,
centrado en el retrato de las clases obreras en pleno proceso de desindustrialización, se ha mostrado en muy pocas ocasiones en España. La
retrospectiva ha sido organizada por el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía en colaboración con el Museum Folkwang, Fotografische
Sammlung, de Essen (Alemania), donde fue expuesta en la primavera de
2012, e incluye más de un centenar de fotografías en blanco y negro que
recogen escenas de la vida cotidiana británica entre 1968 y 2004. A lo
largo de estas décadas, Killip se sumergió en las zonas rurales de su isla
de origen y del norte de Inglaterra centrándose en retratar con proximidad la vida real de la gente y sus relaciones, tanto sociales como con su
entorno. En su obra documenta la topografía de esas áreas y narra el
duro proceso de confrontación de sus habitantes con las durísimas consecuencias de una política económica que ignoraba los intereses de la
clase obrera británica. La confusión, el caos, el dolor, ligados a esas circunstancias, son narrados por Killip desde el punto de vista de la experiencia cotidiana, interiorizada por los ciudadanos, y no desde el punto
de vista del historiador objetivo, ajeno a los hechos.
Los espacios que habitamos, los entornos que nos rodean, los acontecimientos televisados, el concepto de paisaje, la propia naturaleza... Todo
ello entraña un remanente mental que pone en tela de juicio el desenlace natural de las cosas. La duda sobre la certeza de lo fortuito amenaza
continuamente nuestra existencia. Diariamente asistimos a un bucle cotidiano que se cierne sobre nosotros con su eterna y trágica pesada carga.
A pesar de la convergencia de las acciones, de los procedimientos para
reconducir actitudes, parece que no asistimos a ningún cambio sustancial, que todo sigue su propio curso repitiéndose una y otra vez bajo los
designios de su propia melancolía a través de ese túnel que nos brinda
la historia. Bajo este mismo paradigma carece de sentido cualquier
voluntad de pretender modificar el desenlace histórico. El propio acontecer natural de las cosas se impone frente a un estéril afán de reorientación. Meteorismo juega con la propia semántica del término y la confusión que este pueda generar, tal y como generalmente sucede con la
experiencia artística y su análisis conceptual. Hoy más que nunca, y más
allá de lo que a priori nos pueda parecer, la reivindicación de la experiencia espiritual se impone frente a la objetividad, para poder afrontar los
nuevos conflictos y retos que la sociedad contemporánea plantea.
Museo Reina Sofía, Madrid - Hasta el 24 de febrero de 2014.
La New, Madrid - Del 18 de diciembre de 2013 al 15 de febrero de 2014.
www.museoreinasofia.es
www.lanewgallery.com
Oci 52
LO REAL MARAVILLOSO
Colectiva
EL ESCENARIO EXPLOTA
Frederick Kiesler
Lo real maravilloso es una exposición colectiva de artistas de la Colección
MUSAC organizada en colaboración con el Museum of Contemporary
Art Tokyo (MOT). La muestra se enmarca dentro de las actividades que
se realizan con motivo del Año Dual España-Japón, que se celebra entre
2013 y 2014. Con el fin de impulsar el entendimiento entre Japón y
España y abrir nuevos horizontes en las relaciones bilaterales de cara al
futuro, el año dual se inauguró el pasado 11 de junio de 2013 en Madrid
y finalizará en Tokio en julio de 2014. La exposición reflexiona sobre
cuestiones vigentes del mundo contemporáneo a través de obras de Pilar
Albarracín, Sergio Belinchón, Vicente Blanco, Raimond Chaves, Gilda
Mantilla, Leopoldo Ferrán y Agustina Otero, Anthony Goicolea, Diango
Hernández, Kaoru Katayama, Cristina Lucas, Enrique Marty, Julia
Montilla y Juande Jarillo, Marina Núñez, Tatiana Parcero, Miguel Ángel
Rojas, Hiraki Sawa o Javier Téllez, que reúnen elementos de realismo y
fantasía como herramientas para desarrollar discursos políticos y sociales
específicos que son intrínsecos a la sociedad contemporánea. Un reflejo
de la realidad que plantea preguntas como: ¿cuál es el poder transformativo de la fantasía y la ficción? ¿Qué constituyen realmente la imaginación y la realidad? ¿Qué parte de la realidad es fantástica?
El escenario explota es una exposición que muestra la obra escénica del
polifacético artista Frederick J. Kiesler, considerado como uno de los
artistas visionarios del siglo XX. Su variada obra abarca desde la arquitectura a la escultura pasando por el diseño, la pintura y el teatro. En esta
última se centra esta exposición desarrollada en coproducción con el
Museo Austríaco de Teatro y la Casa Museo Villa Stuck de Múnich, comisariada por Bárbara Lesák. La obra de Frederick Kiesler (Czernowitz,
1890 - Nueva York, 1965) se enmarca en la actualidad en el territorio de
la vanguardia. Han pasado casi cincuenta años de su muerte y sigue suscitando interés. Kiesler fue un artista de artistas, un precursor y un innovador. Su enorme y creativa intuición lo han convertido en un referente
indiscutible de la futura arquitectura. Persona de una vasta y diversificada cultura y dotada de un gran talento, avanzó conceptos y materializaciones que permiten desentrañar las claves de lo absolutamente contemporáneo. Los conceptos de superposición, simultaneidad, entrelazamiento o indeterminación se encuentran inherentes en toda su obra. Kiesler
fue arquitecto, escenógrafo y artista. En 1920 trabajó con Adolf Loos en
Viena y estuvo en contacto con los artistas de De Stijl mientras comenzaba a experimentar con innovadores diseños escenográficos.
MUSAC, León - Hasta el 5 de enero de 2014.
www.musac.es
La Casa Encendida, Madrid - Hasta el 12 de enero de 2014.
www.lacasaencendida.es
Oci 53
Fotografía: Alex Doucet - www.alexdoucet.net
Estilismo: Mar Pulido
Hair & Make Up: Cynthia de León
Asistente de fotografía: Tamara Arranz
Modelo: Guillermo Coppini - Uno Models - www.unobcn.com
Oci 54
camisa blanca TOMMY HILFIGER / camisa cuadros KARL BY KARL LAGERFELD / pantalones ANTONY MORATO
gafas QUICKSILVER / bomber DOCKERS / pantalones y sudadera ADIDAS ORIGINALS X JEREMY SCOTT
chaqueta G-STAR / pantalones ANTONY MORATO
chaqueta y pantalones ANTONY MORATO / zapatillas ADIDAS ORIGINALS X JEREMY SCOTT
abrigo DIESEL
leggins y zapatillas ADIDAS ORIGINALS X JEREMY SCOTT / camiseta DIESEL
poncho ANTONY MORATO / calzoncillos JOCKEY / zapatillas ADIDAS ORIGINALS X JEREMY SCOTT
Fotografía: Alex Doucet - www.alexdoucet.net
Estilismo: Mar Pulido
Hair & Make Up: Cynthia de León
Asistente de fotografía fotografía: Tamara Arranz
Modelo: Ugne Brazionyte - Uno Models - www.unobcn.com
Oci 62
gorra KARL BY KARL LAGERFELD / capa y camisas SPRINGFIELD / pantalón DIESEL
chaqueta MARÍA ESCOTÉ / chaqueta BERSHKA / pantalones TRAKABARRAKA / mochila EASTPAK / gorro REEBOK / zapatillas KAWASAKI
top, pantalones y gorra DIESEL / abrigo 55DSL / camisa NICE THINGS / zapatillas REEBOK
abrigo G-STAR / camisa BERSHKA / top DIESEL / pantalones ALMARAVI / zapatillas REEBOK
abrigo DIESEL / camiseta SPRINGFIELD / camisa y pantalones LEVI’S / falda BERSHKA / zapatillas CONVERSE
lo más de lo más
Boardriders OCIMAG
Estamos de estreno en el site de OCIMAG. Hemos lanzado nueva sección
online ya en marcha hace unas semanas y la marca Imagine Skateboards lo
celebró con nosotros regalando tablas de skate a algunos de los seguidores
de nuestra web. Boardriders es nuestra nueva sección tanto en web como
en papel dedicada por completo al mundo de las tablas: skate, longboard,
snowboard y surf. En la sección Boardriders vas a encontrar propuestas de
marcas técnicas tanto de street como de material duro, eventos relacionado
con este mundo, curiosidades, colaboraciones, entrevistas a riders en todas
las disciplinas boarders tanto de gente local como profesionales, los mejores
edits, sitios interesantes, marcas independientes y todo lo que se nos ponga
a tiro merecedor de ser contenido Boardriders. Si te apasiona la Pura Vida,
sea cual sea tu disciplina visita Boardriders porque estamos seguros de que
encontrarás contenidos que serán como hechos expresamente para ti,
además de concursos o sorteos puntuales que no dejarán de sorprender.
Una sección hecha por riders para riders, gente apasionada por un estilo de
vida en el que sentir la libertad es parte del día a día. www.ocimag.com
Mauricio Vergara
Este joven artista argentino ha enfocado su carrera desde el punto de vista
del reconocimiento por parte de instituciones o colectivos, logrando, por la
cantidad de obra que tiene posicionada en este tipo de instituciones, ser
uno de los artistas argentinos cuya obra es conocida y reconocida. Su obra
nos habla de lo que pudo ser y no fue, influenciado por la poesía
rioplatense. Sus ausencias, valiéndose por sí mismas a modo de retratos
familiares, nos presentan y preguntan ¿quiénes somos?, una provocación al
espectador para que este desarrolle sus propias ausencias. Si contemplamos
la obra de Vergara pensamos en costumbrismo argentino, en historias
campestres, en cómo un urbanita anda demasiado lejos de esas realidades
para que le afecten. Puedes darte cuenta de que toda esa ropa flotante es
una metáfora de la vida, de las muchas preguntas que flotan a tu alrededor
y que se convierten en sentimientos de insatisfacción. Tal vez eso lo piense
uno de cada tres lectores, tal vez otros vean fantasmas al óleo salidos de la
película Isidius. Lo que está claro es la técnica brillante que justifica el éxito
de este prometedor artista argentino. Abran paso a los jóvenes.
Oci 68
Vans Shop Madrid
Vans Shop Madrid es la flagship store de la marca californiana en Madrid.
Situada en pleno centro de la capital, la tienda ofrece las últimas propuestas
en zapas de la marca: colaboraciones especiales, ediciones limitadas y
colecciones de temporada, tanto en las líneas clásicas de skate como en las
líneas de street wear, en tallas de adulto y para los más peques. Pero no solo
entre sneakers anda el juego. Hablamos también de las novedades más
frescas en ropa y complementos y una zona específica para los riders, donde
se pueden encontrar todo tipo de accesorios y complementos para tablas,
cascos Protec y tablas Santa Cruz de skate o longboard, así como bicis fixed
de la marca Create. Dos plantas con una decoración que refleja fielmente el
espíritu Vans, que cubre todas las paredes y que no deja indiferente a
cualquier amante de la cultura street que se precie. Un espacio decorado en
madera y con infinidad de guiños al mundo del skate y a la iconografía de
la marca, situado en la calle de la Montera, 43, en Madrid y del que puedes
ver el vídeo resumen de inauguración del local en el canal OCIMAGTV de
YouTube. www.facebook.com/Vans.Shop.Madrid
Diesel Erotica Campaign
La nueva y sensual campaña de accesorios de Diesel SS 2014, fotografiada
por Inez y Vinoodh, se lanzó a principios del mes de noviembre de 2013 en
el espacio Tabloid de Tokio con una fiesta de presentación en la que el
fundador de Diesel, Renzo Rosso, y el director artístico de la marca, Nicola
Formichetti, fueron los anfitriones de una explosiva fiesta en la que se
representaron espectáculos en diferentes habitaciones, todos vinculados
con el tema erótico. Las dos estrellas de la campaña son la intrépida rapera
Brooke Candy y la provocativa modelo Tessa Kuragi. El shibari, brutal pero
elegante, es un estilo japonés de bondage, una expresión y símbolo de
poder que ha sido la inspiración de la colección de accesorios para la
temporada primavera-verano 2014 de la firma italiana. El director artístico
de Diesel, Nicola Formichetti, comenta: "El erotismo es uno de los atributos
más emblemáticos de Diesel. Hay algo industrial en Diesel que también es
muy erótico, así que tiene sentido impulsar este erotismo agresivamente. Es
cuero, así que es táctil, es sensual y fuerte. Es físico y también representa
una actitud". www.diesel.com
Oci 69
lo más de lo más
Strap Valencia
Strap es el nombre que debes memorizar si presumes de conocer lo último
en street wear. Su filosofía es acercar al público la mejor oferta de ropa
street del momento, marcando nuevas tendencias y liderando iniciativas
que contribuyen al desarrollo de una escena que en Valencia está mejor que
nunca. Como consumidores del universo zapas y el estilo que lo representa,
nos dan el gusto de acceder a una oferta de sneakers muy potente. Dos
puntos de referencia en la ciudad de Valencia con personalidad propia:
Strap #6, en Gascó Oliag, 6, toca la parte más macarra del street wear, la
mayor oferta de sneakers de la ciudad con piezas agresivas y siluetas
vinculadas al retro running, además de lo más exclusivo en textil con marcas
como New Era, Vans, Huf, Diamond, Krew, Supra, Reell, Nike, Adidas
Originals o Le Coq Sportif. Por su parte, Strap #21, situado en Ramón Llull,
21, es para un público más sofisticado dentro del street wear: chinos,
camisas o polos de marcas como Fred Perry, Adidas Originals, Obey, Vans,
Nike Sb, Quiet Life, Clae, Le Coq Sportif o Lacoste L!ve, entre otras. Strap
te vestirá de pies a cabeza y te mantendrá siempre on. www.strapnews.com
Skate Home
El estilo skater está de moda. Lo que era un pasatiempo para outsiders es
desde hace unos años lo más de lo más, pero sin necesidad de poseer las
habilidades necesarias para ser un skater de verdad. Ahora esa aura de
originalidad y rebeldía llega al resto de los mortales con un movimiento que
se sale de los spots y los skate parks para colarse en nuestros armarios, en
nuestras casas, en nuestra imaginería… El skate no solo es un deporte de
calle, sino también un estilo de vida, una pasión. Las jóvenes generaciones
que antes se tiraban horas patinando, destrozando tablas y bambas, son
hoy adultos, pero con el mismo espíritu inconformista. Un claro e ingenioso
ejemplo de ello es Skate Home, la firma del skater Manuel Lloréns y la
decoradora María Tamarit. Esta empresa valenciana diseña y fabrica
mobiliario para el hogar uniendo el diseño y el skateboard. El resultado son
piezas muy personales y cercanas. Sin duda, una sabia manera de combinar
predilecciones. De momento, la única forma de comprar estas piezas, que
llevan nombres de trucos de skateboard, es por Internet. Diseño y skate a
solo un clic. www.skate-home.com
Oci 70
Casa//Arte
La segunda edición de CASA//ARTE arranca en Madrid del 12 al 15 de
diciembre de 2013 con el mismo espíritu innovador pero en un nuevo
emplazamiento y con muchas más expectativas. CASA//ARTE traslada su
segunda convocatoria a un escenario inmejorable, la Galería de Cristal del
Palacio de Cibeles, sede del CENTROCENTRO Cibeles y uno de los espacios
culturales más emblemáticos de la capital de España. Galería Blanca Soto,
Addaya, Galería Siboney, Blanca Berlín Galería, Espai Tactel, Ethall o
Invaliden son solo algunas de las galerías de arte que participan en la feria
con una amplia selección de obras de artistas consagrados y emergentes.
Entre las creaciones del elenco de artistas nacionales destacan las obras de
uno de los maestros de la imagen contemporánea en España, la evolución
abstracta del sevillano Luis Gordillo, el arte figurativo de Guillermo Pérez
Villalta, la fantasía colorista de Carlos Forns Bada, la fotografía poética de
Luis Baylón, la expresión naturalista de Cristina Almodóvar, el particular
lenguaje de la joven Vicky Uslé, la fuerza visual de Santiago Ydáñez o la
manifestación utópica de PSJM. De visita obligada. www.casaarte.es
Suicidal Tendencies x Obey
Pocos grupos musicales logran consolidarse y convertirse en leyendas.
Suicidal Tendencies es sin duda uno de ellos. Creadores del skatepunk a
principios de los años ochenta y unidos a la historia del skate desde sus
inicios, celebran el trigésimo aniversario del lanzamiento de su primer disco
homónimo. En homenaje a su gran influencia en el mundo del skate y
celebrando este trigésimo aniversario, la agrupación de Venice colabora con
Obey para lanzar este otoño-invierno 2013 una nueva colección basada en
los gráficos realizados por Ric Clayton, quien era el encargado de diseñar
los posters y flyers de Suicidal Tendencies en los ochenta, y también en el
arte del mítico skater Lance Mountain, quien realizó dibujos para esta
banda. La colaboración entre la mítica banda y Obey consta de camisetas,
sudaderas, chaquetas, bandanas, tablas de skate y gorras. Shepard Fairey
(cabeza pensante de Obey) ha recuperado los gráficos originales de las
primeras camisetas de Suicidal Tendencies. Una colección que refleja la
fusión de la banda icónica y la marca francesa, con detalles que serán la
delicia de los amantes cultura callejera y del skate. www.obeyclothing.com
Oci 71
SUSCRIPTION KNOW-HOW
Volcom sigue su imparable evolución basándose en sus sólidos orígenes, en los deportes de acción. La marca ha ido creciendo y construyendo un estilo de vida que solo tiene razón de ser cuando se comparte con todos aquellos que sienten la misma
pasión por la vida, la música, los deportes de acción y la cultura urbana. Esta es la fuente de inspiración para la línea Core, en
la que Volcom plasma su excentricidad, rebeldía, buen gusto y know-how. En nuestra edición #58 los primeros en suscribirse
se llevarán como regalo de bienvenida una camiseta de la línea Core de Volcom. Prendas que rebosan arte, acción y rebeldía.
Consulta condiciones y suscríbete online: www.ocimag.com
Oci 72