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PERSONAJE
FOTÓGRAFO
DEL ALMA
ENTREVISTA A VÍCTOR CUCART
ACTORES, POLÍTICOS, MODELOS, ESTRELLAS Y PERSONAJES ILUSTRES HAN PASADO
POR EL OBJETIVO DE ESTE VALENCIANO AFINCADO EN MADRID QUE HA CONVERTIDO
SUS FOTOS EN UN RECIPIENTE DONDE VIERTE MUCHO MÁS QUE UNA IMAGEN.
Tiene una risa franca, divertida, contagiosa, a pesar de ser temprano y de estar
muy cansado. Cucart tiene una conversación distendida que gana en confianza
en cada palabra, en cada frase. Habla de
la fotografía con la misma pasión que habla de sus amigos y de todos aquellos que
le ofrecieron una oportunidad o que le
ayudaron en algún momento de su intensa carrera. Detrás de un físico risueño y
afable se encuentra un hombre al que le
gusta controlar hasta el último detalle de
sus fotos, a alguien que busca la perfección en cada imagen que capta.
Lleva 12 años trabajando para la revista
Hola, y ahora está en mil y un proyectos como la campaña a nivel mundial de
Polo Ralf Lauren con Nacho Figueras,
sus nuevos proyectos en Méjico y Nueva York, donde fotografiará a la propietaria de Johnson and Johnson, Tamara Falcó... asegura que le divierte trabajar para
ciertas marcas y que “es un auténtico
honor” que algunas celebrities le llamen
para sus ocasiones más especiales como
sus bodas.
El gran fotógrafo Alfred Eisenstaedt
aseguraba que en la fotografía “lo más
importante no es la cámara, sino el ojo”.
¿Cómo consigue Víctor Cucart captar
ese instante inmortal tan especial?
Normalmente haciendo más de psicólogo
que de fotógrafo (ríe). Para mí es súper
importante la persona que tengo delante
“INTENTO QUE LA
PERSONA, QUE EL
MODELO SE SIENTA
CÓMODO PARA
PLASMAR LO QUE
LLEVA DENTRO
”
e intento avanzarme a cómo se va a sentir
ante el objetivo. Intento descubrir si le va
a costar estar relajado o se va a soltar rápidamente. Una vez tengo claro cómo se
va a comportar esa persona, me adapto
y trabajo pensando sólo en cómo sacar
lo mejor de cada modelo. Siempre intento crear un ambiente confortable, crear
una relación de amistad, porque cuando
creas un buen vínculo, se trabaja mejor y
puedes transmitir mejor. Pero reconozco
que para hacer bien mi trabajo, necesito
dirigir mucho a la persona que tengo delante, para mí es muy importante. Evidentemente con mano izquierda y sin perder
nunca el ambiente de confianza creado
porque, si no, la foto no sale como yo
quiero que salga.
“Desde el interior” es una de sus exposiciones de más éxito donde expone
buena parte de su carrera, ¿qué busca
cuando se pone detrás de la cámara?
Justamente eso, captar el interior de la
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EN ESTA PROFESIÓN
O TIENES UN ESTILO
ÚNICO O LO TIENES
MUY DIFÍCIL PARA
MANTENERTE.
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Fotografías Victor Cucart por Ana Avendaño
persona que quiero fotografiar. Cuando hago un retrato la estética ha de ser
perfecta, cuidada hasta el último detalle, pero al mismo tiempo debe transmitir como mínimo parte de la personalidad del modelo. Lo que busco en un
retrato es que alguien lo mire sin conocer al modelo y diga “vaya tío más simpático” o “parece buena gente”, no
porque la foto haya quedado bien,
sino porque he sabido transmitir
un montón de cosas en una sola
imagen.
Después de más de una década de profesión, ¿cuál es su
fotografía preferida?
No tengo una fotografía especial ¡tengo muchas! Más que
fotos preferidas diría que tengo algunas de muy especiales y
que me han marcado como
fotógrafo. Una de ellas sería sin
duda las primeras imágenes que
capté de Antonia Dell’Atte en
Nápoles para Hola!. Vio unas fotos mías en el book de un actor y
dijo que quería que yo la fotografiase. Ella fue una musa maravillosa. Yo estaba muy nervioso, pero
ella me dio mucha seguridad y allí
empezó una amistad que dura hasta ahora. Aquellas fotos se convirtieron en portada y 10 páginas interior para Hola, y en mi lanzamiento.
Luego llegó las imágenes del “Calvo de
la Lotería Nacional”, mi imagen fetiche
durante 7 años. Y, ¡cómo no! Norma
Duval. Las fotos que le hice para Hola
en Isla Mauricio fueron mi lanzamiento
definitivo. Tanto Norma como Antonia
son como de mi familia, las aprecio mucho y me siento correspondido.
¿Le gustan que le fotografíen o
es de los que prefiere mantenerse siempre detrás del objetivo
de una cámara?
(Se pone serio por un instante).
No me gustan que me hagan fotos (y ríe a carcajadas). Es que
soy muy perfeccionista y cada
vez que veo fotos de mí, siempre le encuentro defectos
por todos lados. Por ello
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sólo dejo que me retraten fotógrafos amigos míos, que me conocen bien o de mis
asistentes, básicamente porque sólo con
ellos me siento a gusto.
En sus fotografías de moda, especialmente, sus imágenes derrochan luz y
color con una intensidad muy personal
y sin embargo, muchos de sus retratos
son en blanco y negro ¿qué le lleva a escoger uno u otro en cada imagen?
Adoro el color, soy de una tierra donde
nos gusta mucho el color. De hecho, me
reconocen por mis fotos en color, pero
prefiero el blanco y negro. Quizás porque
me viene de muy lejos y de muy adentro.
Mi padre no era fotógrafo, per sí un gran
aficionado a la fotografía y en casa tenía un
pequeño laboratorio en blanco y negro.
Con 5 o 6 años ya me ponía a revelar junto a él, compartiendo toda la ceremonia
que supone revelar una foto en blanco y
negro: las cubetas, los ácidos, los tiempos
“NO PUEDO SER
MÁS QUE LA
CELEBRITY QUE
TENGO DELANTE,
POR ESO ME GUSTA
ESTAR EN SEGUNDO
PLANO”
¿Qué hay de Víctor Cucart en cada fotografía?
¡Mucho trabajo! (y ríe para quitarle importancia). Soy una persona muy perfeccionista por lo que cuido mucho los
detalles: que la falda esté perfecta, la corbata en su sitio, el cuello de la camisa bien
puesto, que los modelos tenga la colocación exacta ante la cámara... exijo mucho
de mis modelos porque también me exijo
mucho a mí. Pero además debe haber un
toque personal que te haga ser único, un
estilo propio y reconocible. Porque al fin
y al cabo, el estilo es lo que marca la diferencia. En esta profesión o eres único o lo
tienes muy difícil para mantenerte.
¿Qué le llevó a decidir que su futuro estaba detrás de una cámara?
Yo iba para arquitecto, aunque no lo tenía muy claro. Me encanta la arquitectura
y en cierta manera creo que se parece
mucho a la fotografía, que comparten
muchos conceptos. Siempre había pensado en la fotografía como un hobby, pero
nunca pensé que se fuera a convertir en
mi profesión. Fue un profesor el que me
abrió los ojos, confió en mí y me dijo que
me podía convertir en un buen fotógrafo,
aquello me dio fuerza y el primer empujón para llegar hasta donde he llegado.
En 2013 viajó junto al Dr. Ivan Mañero a
Guinea Bissau, ¿qué ha significado para
usted este viaje?
Fue un viaje maravilloso en muchos sentidos. Conocer Guinea Bissau, sus colores,
sus gentes, sus paisajes fue algo muy bello.
de espera... Supongo que por todo ello
disfruto mucho con el blanco y negro.
Que la fotografía es un arte, es indiscutible. Algunos la comparan con la pintura o con la poesía, pero ¿cómo la siente
Víctor Cucart?
Desde muy pequeño en mi casa había una
especial sensibilidad por el arte. Hice pintura, dibujo, música, guitarra, piano... todo
ello te va creando un mundo personal con
una sensibilidad distinta, quizás más a flor
de piel. Para mí la fotografía y la pintura
están estrechamente unidas porque comparten muchos conceptos básicos como
las perspectivas, los claroscuros, las luces...
“SOY MUY
EXIGENTE CON
TODOS LOS
DETALLES DE UNA
IMAGEN. ME GUSTA
CONTROLARLO
TODO PARA QUE SEA
EXACTAMENTE LO
QUE BUSCO”.
“NO ME GUSTA QUE
ME HAGAN FOTOS.
ES QUE SOY MUY
PERFECCIONISTA Y
CADA VEZ QUE VEO
FOTOS DE MÍ, LES
ENCUENTRO
DEFECTOS POR
TODOS LADOS.”
Pero también lo fue descubrir la inmensa
labor de la Fundación que preside Ivan,
ver que realmente se deja la piel allí, que
está tan involucrado, que ama tanto todo
aquello... fue algo muy bonito. Ivan y yo
compartimos la pasión por el trabajo, por
lo que aún valoro más que dedique su
tiempo a hacer todas las cosas que tanto
él como todo el equipo, no sólo médico,
también en la escuela, el orfanato, el comedor...llevan a cabo allí.
En su pasado el arte ha estado muy presente y no siempre relacionado con la
fotografía, ¿aún se junta con sus hermanos para cantar “Camino del Sur?
¿Cómo recuerda aquella época?
(Ja, ja, ja) ¡Qué tiempos! (hace una pequeña pausa, en la que parece rememorar
días de éxitos musicales). Aquello fue algo
extraño porque yo no quería ser cantante ni famoso, pero también era especial
porque los compartía con todos mis hermanos y en ellos me sentía arropado. Fue
una auténtica locura: en poco tiempo nos
contrata la CBS y fuimos número uno de
los 40 Principales... una locura. Mi vida se
convirtió en un caos, un auténtico lío y
aquello me descentró, porque no era lo
que yo quería.
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UNA CAMPAÑA SOLIDARIA
HA RESTABLECIDO
LA VISTA A 65 PERSONAS
SIN RECURSOS
PARA OPERARSE.