Fashion+News+28

3
EDITORIAL
I
Las exposiciones de moda
al iniciar el año
ntermoda y Colombiatex fueron las exposiciones celebradas durante el mes de enero en Latinoamérica;
la primera se realizó en Guadalajara, Jalisco México y
según reportes de los organizadores, logró un aumento de
compradores calculado en un 18%. Por su parte Colombiatex efectuada en Medellín, Colombia, reportó un cierre de
89 millones dólares en expectativas de negocios.
Las organizaciones de estas dos importantes exposiciones deben haber estado temblando en septiembre pasado
cuando surgió la crisis económica mundial, sin embargo,
por los resultados reportados, todo transcurrió sin mayor
problema. La única novedad fue que ambas exposiciones
incrementaron sus resultados de ventas, en relación al
mismo mes del año pasado, no hay que olvidar que los
tiempos de crisis también son tiempos de oportunidad.
Intermoda se vistió de manteles largos al celebrar su 25
aniversario, nadie nos imaginábamos en 1984 que algún
día la exposición sería mayor de edad y que pasaría a festejar un cuarto de siglo de realizarse ininterrumpidamente.
Por supuesto que han pasado muchas cosas a lo largo de
este tiempo, las críticas por cualquier detalle no se han
hecho esperar, ya que todos son expertos en ferias y siempre la organización es la mala y aunque no lo sea, parece
que es mejor echarle la culpa al organizador de todo lo
malo que acontece ¿o no?. En 25 años han surgido innumerables “Ferias astilla” con la clara intención de derrocar a Intermoda, sin embargo los golpes de estado no han
sido efectivos hasta el momento; han sobrado empresas
desleales que participan en Intermoda y después montan
sus show rooms en hoteles aledaños a Expo- Guadalajara
durante los días de la exposición con la intención de “piratearse” a los compradores, la mayoría de la veces esta
técnica no ha tenido éxito.
Sería interminable y absurdo narrar los acontecimientos
buenos y malos que se han suscitado en la exposición a lo
largo de 25 años, lo que sí es importante, es que debemos
de reconocer que, contra viento y marea, la organización
de Intermoda ha sabido salir adelante, también es digno de
tomarse en cuenta que, la única exposición de negocios de
la industria de la moda en México, se ha convertido en una
importante fuente de empleos ya sean directos e indirectos
para cientos de trabajadores y empelados que esperan ansiosos la exposición. Hoy Intermoda forma parte vital de la
economía de Guadalajara, de Jalisco y de México.
Esos 25 años quedan atrás como parte de la historia de
la moda en México, sin Intermoda no hubieran surgido
muchas empresas que hoy se encuentran solidas y bien
posicionadas dentro del mercado, tampoco se hubieran
creado importantes empleos que hoy sostienen a cientos
de familias.
Por el bien del sector textil – confección, esperemos que
tengamos Intermoda para rato, que la organización mejore
y cambie de acuerdo a los tiempos que están por venir,
que la nueva generación de diseñadores y empresarios
de la confección tengan buen ojo para vislumbrar el rumbo
correcto mediante los buenos negocios nacionales e internacionales y que muy pronto podamos caminar, junto con
Intermoda, en un camino lleno de prosperidad.
En nuestra próxima edición tendremos una amplia cobertura de lo que fue Colombiatex de las Américas, que como
ya mencionamos, se realizó con gran éxito en la hermosa
ciudad de Medellín.
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TELA DE DONDE CORTAR
Buzzzzzzzz
En pocas palabras…
por Maria Videl
de la moda
MODA Y MODERNIDAD EN EL
MUSEO SOUMAYA
El Museo Soumaya nos muestra a través de
pinturas de Renoir, esculturas de Rodin, y
prendas de Worth, Coco Chanel y Lanvin un
poco de la historia de la moda.
Ubicación: Plaza Loreto, Avenida Revolución
esquina con Río Magdalena. Abierto de Miércoles a Lunes de 10:30 a 18:30.
NYLON MÉXICO
La revista Nylon saca su versión mexicana en
febrero. El contenido fue hecho aquí y aunque
todavía tiene muchos defectos queremos
creer que mejorara. El target son chicas
adolescentes que gustan de comprar cosas
no tan caras pero lucidoras.
STEPHEN SPROUSE + Louis Vuitton
Marc Jacobs hizo una micro colección
inspirada en el artista del graffiti Stephen
Sprouse. Las playeras, bolsos, flats, tenis y
pulseras se ven rodeadas de colores neón
combinados con negro, estampados florales
y detalles metal. A mediados de enero llegó
dicha colección a México. Buscalo en Louis
Vuitton Masaryk.
MAGISTRAL
!Ya no tienes que ir a Paris de compras¡.
Magistral Conceptual Store trae para ti ropa
de Vivienne Westwood, Jeremy Scott, entre
muchos otros diseñadores que amamos.
Hay además objetos con incrustaciones de
Swarovski, libros de colección. Eso si todo
a muy altos precios. Masaryk 495 P.b. en
Polanco (México, D.F.)
¿Tienes algo que compartir?
[email protected]
por Anna Fusoni
El buzz—zumbido—del mundo de la moda mexicana es, de momento,
¿Qué será de Fashion Week México?
A
del programa de moda de FWM. Al igual
que Gustavo Helguera, Blanca Stela Sánchez y Guillermo León . Jesús y Bertoldo,
ya establecidos y reconocidos, hicieron una
de sus primeras pasarelas en FWM.
lgunos dicen que está en venta o más
curioso aún, en renta. Otros dicen
que ya alguien tomó la estafeta y organizará un nuevo FWM, otros más aseguran que los organizadores andan queriendo
pegarse a uno de los eventos existentes
para ofrecer una plataforma a los diseñadores habituales de FWM. Sin embargo,
todos están enterados de que la mayoría
han emigrado. Los más establecidos a Mercedes Benz, los más alternativos a DFashion. No se necesita ser muy avezado en
cuestiones de organización para darse
cuenta que FWM tardará en reponerse del
tropezón del pasado Noviembre y que los
otros dos eventos le ganaron la partida, por
lo menos para la temporada de desfiles de
otoño-invierno 09/10. Es una lástima, pero
parece una verdad ineludible…aunque uno
nunca sabe. Para muestra está el ave fénix
que resurge de sus propias cenizas.
Además, a pesar de este desafortunado
momento, quedan resultados positivos que
nadie puede negar.
Gracias a FWM, la moda mexicana se
posicionó en el calendario internacional de
la moda. Vinieron a México diseñadores
como Walter Rodrigues y Alexander Hercovitch de Brasil, Hernán Zajar y Amelia
Toro de Colombia, Marcelo Senra de Argentina, los mexicanos de Los Angeles,
Eduardo Lucero y Luis Verdad, el catalán
Toni Francesc quien además se convirtió
en invitado internacional consentido, proveedor de Liverpool y amigo entrañable de
todos. Se incubaron nuevos diseñadores
gracias al interés de FWM en promover
al talento joven por medio de su pasarela
de Fashion Forward . Francisco Saldaña
y Víctor Hernal de Malafacha, Tadeo Errasti, José Luis González, Sergio Alcalá,
Laura Alvarez y Judith Almazan de Cítrico,
Jonathan Morales, Alejandra Quezada, Daniel Andrade y Roberto Zamarripa, Daniel
Lierah -----de los primeros mexicanos en
estudiar en el Institut Francais de la Mode
en París--todos pasaron por la pasarela de
Fashion Forward. Además, FWM brindó
De FWM surgió la idea de los Lycra Fashion Awards que cada temporada crean expectativa, nerviosismo, alegría y críticas,
como debe de ser una premiación. Toda
competencia genera inconformidades. Y
en la moda, más.
Toni Francesc invitado internacional consentido, proveedor de Liverpool y amigo entrañable de todos
sus pasarelas debutantes a Alana Savoir,
Clara González, Trista, Santo, Marvin y
Quetzal, Paola Hernández, Mauro Babun
de Morgana, Maribel Gaytan, Navigo. Hoy
por hoy, todos están posicionados en el
share of mind del potencial consumidor de
moda en México. De no haber sido por la
vocación por la moda de FWM, quizá estos
diseñadores hubieran tenido que caminar
con mayor dificultad hacia el reconocimiento que se busca para poder posicionarse
en el aparador del diseño. Las mismas Julia y Renata quienes a pesar de un largo
camino andado, finalmente despegaron a
nivel internacional gracias a FWM. Diseñadores establecidos como Alberto Rodríguez, Alessandro Alviani y Jorge Castellanos incrementaron su exposure en FWM y
¿Qué decir de Grypho? Al estar dentro de
FWM, los desfiles de Mauricio Olvera se
convirtieron en los más cotizados de toda
la semana.
Durante varias temporadas, los consagrados, como Carlo Demichelis, Ricardo Seco
y Hector Terrones también formaron parte
El Salón de Accesorios reunió durante varias temporadas a creadores de joyería de
fantasía y a aquellos que trabajan en plata,
brindando oportunidades a diseñadores
como Daniel Espinoza, Dalia Pascal, Edith
Brabata, Delia González, Martha Vargas,
Tanya Moss, Maria Paula Schleske, Rowena Morales, de exponer en aparador que es
la mejor manera de presentar los trabajos
de joyería. ¿Cómo olvidar la fastuosa presentación de Helguera en la que sus creaciones se presentaron como manjares en
mesas espectacularmente puestas? Hay
que reconocer que fueron experiencias únicas.
Lo malo es que nos gusta acordarnos de
los tropiezos, los retrasos y los errores y
buscarle demasiados pies al gato. Sería
prudente que todos hiciéramos un acto de
reflexión y recordáramos todo lo bueno
como aquel desfile de inspiración veracruzana de Carmen Rión que emocionó tanto
a Agatha Ruiz de la Prada, otra invitada de
FWM, que se levantó a besar y abrazar a
la diseñadora mientras caminaba por la pasarela. Lo bueno nos adorna y enriquece,
lo malo nos afecta a todos en este pequeño
entorno que es la moda mexicana.
Al final del día, entre tanto buzz y rumor,
lo que realmente me queda claro la moda
mexicana ha madurado, al igual que los
diseñadores y ellos ya saben que algo del
camino se hace al andar…sobre la pasarela. Y se subirán a la que más les convenga.
6
DE BRASIL
Por Carol Garcia
La Moda viste el hogar
Los diseñadores brasileños desarrollan telas y estampados para la decoración de
interiores y provocan una fiebre nacional.
Carol Garcia es periodista y directora
científica de la consultora
Modus Marketing e Semiótica
en São Paulo. colaboradora exclusiva de
Fashion News
Crece en un 18% la asistencia de compradores
Intermoda 25 años
impulsando los
D
espués de que la compañía de refrigeradores Brastemp creara una línea
exclusiva de mini-neveras, para las
cuales hay una colección de “ropas” hechas
con telas magnéticas por diseñadores como
Walter Rodrigues, Giselle Nasser e Isabela
Capeto (imanes que pueden ser cambiados
y que modifican la apariencia del electrodoméstico), llegó a la sala la influencia de
la moda en la decoración del hogar. Flores
tropicales, grafismos de influencia morisca
o riscos geométricos que acuerdan la Bauhaus alemana, están subiendo la escalera
fashion de los brasileños, que ahora llenan
su hogar con imágenes salidas de las pasarelas en muebles como sillas y taburetes.
Los estampados creados por André Lima
y Adriana Barra para firmas de São Paulo,
como Concepto Firma, Casa, o Micasa,
se tornaron en una necesidad básica del
hogar brasileño desde el año 2008, acompañando una tendencia que nació con Alexandre Herchcovitch y sus creaciones
para TokStock. Esa empresa, dedicada
a producir y comercializar muebles, vajillas y adornos decorativos para la casa,
tiene como público a los jóvenes, cuyo
buen gusto y poder económico no siempre son equivalentes. Por su parte, dicha
empresa, fue la primera en seguir por el
camino de promover la unión entre moda
e interiores en Brasil. Hoy, gracias al éxito
de las sábanas, alfombras e incluso vasos
con calaveras y grafismos hechos por Her-
EDICIÓN ESPECIAL INTERMODA
Marzo 2009
negocios de la moda
Lo bueno
El Pabellón de
Nuevos Talentos
Bajo la iniciativa de Jaime Barba y Anna
Fusoni, se implementó el pabellon de Nuevos Talentos de Intermoda, el cual viene
a complementar el trabajo de los noveles
disenadores, que a partir de ahora, tendrán
un espacio para comercializar sus prendas.
Esto fue el inicio de un programa en el que
se busca crear a nuevos diseñadores-empresarios de la moda.
Jaime Barba presidente de Intermoda y Anna Fusoni Directora del Congreso Jovenes Creadores en una alianza en
beneficio de la moda mexicana
Lo relevante
diseño de Gaspar Saldanha y Claudia Zarvos
chcovitch, la compañía prepara el lanzamiento de una línea para el hogar diseñada
por Ronaldo Fraga, quien recientemente
presentó su pasarela en Guadalajara, durante la feria Intermoda 2009.
Mientras tanto, el caso más reciente de
éxito son los diseños de Gaspar Saldanha
y Claudia Zarvos, hechos en el puente
Rio de Janeiro-Nueva York e inspirados
en los años 70 y las plantas exuberantes
de Brasil. Los dos diseñadores viven lejos uno del otro, sin embargo la geografía
no crea impedimentos para ellos. Ambos
estudiarán en la Escuela Superior de Diseño Industrial y seguirán por caminos dis-
Ronaldo Fraga
de Brasil
tintos. Mientras Claudia trabajaba con el
diseño grafico, Gaspar vivió los últimos
25 años en Nueva York. Ahí trabajó como
director de diseño de la casa Calvin Klein
y planeó el lanzamiento de la marca Kenneth Cole en 1997. Asimismo aún desarrolla proyectos personales en las áreas de
moda, textiles y productos para la casa.
Magnifico resultó el salón Guadalajara, que corresponde a la nueva ampliación de Expo Guadalajara
A
pesar de enfrentar, la industria del vestido nacional, un entorno económico
adverso, Intermoda logró realizar en enero
pasado la mejor edición en su historia al
incrementar la asistencia en un 18% en relación a la exposición de julio de 2008.
Gaspar Saldanha e Claudia Zarvos trabajan con temas de la naturaleza brasileña
El tema de moda en el hogar brasileño son los estampados
Jaime Barba de Loza, presidente del Consejo de Intermoda, informó oficialmente
que después de varias ediciones, esta exposición logró obtener un crecimiento en el
número de compradores que la visitaron,
con lo que refuerza su condición de ser el
evento más importante en su tipo en América Latina.
Una causa fundamental de este incremento,
explicó, fue que para esta feria, se realizó
un mayor esfuerzo de difusión internacional e incluso se dio inicio a una estrategia
basada en atraer más compradores internacionales, provenientes principalmente de
Estados Unidos y Canadá. De esta manera,
el evento congregó a cientos de visitantes
extranjeros que representaron un 45% más
que las ediciones anteriores.
Intermoda, reunió a más de dos mil marcas, representadas por casi 700 expositores procedentes de México, Colombia,
España, Perú, Argentina, Estados Unidos,
China, India y Pakistán concentrados en
un espacio de 36 mil metros cuadrados en
piso de exhibición.
En cuanto a visitantes nacionales, el estado
que más afluencia tuvo fue Jalisco, seguido
de Guanajuato, Distrito Federal, Estado
de México, Aguascalientes y Michoacán.
Barba de Loza aseguró que con estos resultados, se demuestra que no obstante las
condiciones adversas que tiene la industria,
los empresarios nacionales se encuentran
trabajando arduamente y perciben en el desarrollo de la moda una oportunidad interesante de negocio y crecimiento a futuro.
Con 24 colecciones en su haber, se declara
admirador de las mujeres capaces de involucrase con su entorno social, disfruta vestir
cuerpos que van aunados a cerebros,
Fraga intenta a través de sus prendas crear
conciencia en la sociedad de los diferentes
sucesos que están aconteciendo. Con un
profundo conocimiento de lo que habla,
Ronaldo Fraga nos sorprendió por su sencillez y su capacidad creativa.
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ESPECIAL INTERMODA 09
Por Staff Fashion News, Fotografia cortesia de Intermoda
ESPECIAL INTERMODA 09
9
INTERMODA
Diseñadores de alto nivel
y talla internacional
E
l pasado mes de enero, Intermoda
celebró su 25 aniversario. Dentro
de lo más destacado que pudimos
disfrutar del programa de celebración del
cuarto de siglo, fue la colección del internacional diseñador brasileño Ronaldo Fraga,
conocido tambien como el “poeta de la
moda”.
Diseño de Ronaldo Fraga de Brasil
Manejo creativo en el estampado de Ronaldo Fraga
Ronaldo Fraga
Ronaldo Fraga
Ronaldo, formado en dos de las más prestigiadas Instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño de moda en el mundo
como son St. Martins en Londres y Parsons
en N.Y, deleitó a los asistentes con una
colección que el lunes anterior habia sido
presentada en Sao Paulo Fashion Week.
La creaciones fueron dedicadas a los niños abandonados, teniendo musica del
cantante Michael Jackson cuando era niño
como inspiración. Fraga presentó diferentes looks en blanco y negro, en su mayoría
en tejidos naturales como algodón, bordados minuciosos y detalles cuidadosamente
elaborados, los estampados exclusivos,
creados personalmente por el diseñador,
fueron los que dieron el toque especial a
esta colección reforzados en pasarela por
un soundtrack con efectos de sonidos de
puertas que se abrían o cerraban dependiendo del enfoque y con la intención de
hacer más dramática la presentación.
La pasarela Internacional, también contó
con la presencia de México y fue así como
la marca Santo, que hoy por hoy es la ropa
masculina mas “cool” del país, presentó su
visualización de la primavera 09, los colores
vibrantes y extraordinarias siluetas, vinieron a recordarnos que Santo marca la moda
masculina en México. Olga manifestó que
dentro de sus nuevos enfoques de moda le
están dando en esta colección un especial
enfasis a los bolsos a la cintura.Su colección de trajes de baño, aunque fue breve
cautivó por su magnifico colorido y cortes
sexys, despues dio paso a unos conjuntos
deportivos interesantes en cuanto a colorido, pero que no decian mucho. El desfile
trasncurrio con una magnifica coordinación
en donde las propuestas de los diseñadores
fueron bastante bien integradas. Olga y
Alejandro manifestaron sentirse optimistas
con el giro que está tomando su negocio,
la alianza con la empresa textil Kaltex, les
está permitiendo una mayor libertad en el
proceso de selección de telas.
La diseñadora mexicana Mariana Luna tuvo
presencia en Intermoda como protagonista
de la pasarela inaugural, presentando su
colección primavera-verano 2009 bajo un
concepto greco-romano. Drapeados, túnicas y togas así como mini faldas simplificadas forman parte de su colección, misma
que presentó recientemente en plataformas
como Sapica y Mercedes Fashion Week.
Pasarela Charly
Ecko Unlimited
Diseño de la marca You Too
Nuevamente el diseño colombiano presente en Intermoda
Ronaldo Fraga invitado de Brasil, Alex Medina y Olga Vega diseñadores de la marca Santo y Mariana Luna
Diseño de Santo
Overall propuesta de Santo, primavera 08
Santo y su elegancia masculina
Gran cierre de la colección de Santo
Santo, primavera09
Diseño de Mariana Luna
Diseño de Mariana Luna, diseños muy femeninos
Mariana Luna
10
Por Victor Galegos
PABELLON NUEVOS TALENTOS, INTERMODA
Phenomenon
Simplemente
Fenomenal
Dentro de la marca Phenomenon, se fusionan de manera creativa dos visiones,
la de Aline Moreno que se define a sí misma como independiente, fanática de los
mundos ficticios creados por Tolkien en el Señor de los Anillos y la excentricidad
de Galliano. Y la de Emmanuel Victoria que ama vivir en el D.F.
escuchar a Chopin y el misterio literario de Agatha Christie.
L
o que inició como una relación de
trabajo -ambos eran catedráticos en
una escuela de moda- derivó en una
complicidad creativa, que se presentó por
vez primera en las pasarelas del Congreso
de Jóvenes Creadores el pasado mes de
Octubre.
Este Congreso que reunió a más de 1,200
estudiantes en las instalaciones del Campus Zacatenco del IPN en la Ciudad de
México, no se limitó a tres días de intensas actividades, sino que, al establecer
una alianza estratégica con INTERMODA,
la poderosa feria del vestido que se lleva
a cabo dos veces al año en Guadalajara,
logró que 12 jóvenes creadores con sus
marcas emergentes tuvieran presencia en
el Pabellón de Nuevos Talentos durante la
feria de enero del 2009. Entre ellas, Phenomenon fue una de las más destacas, con
prendas enfocadas a mujeres con un gusto
por lo individual y que no temen expresarlo
a través de su forma de vestir.
Con un target de mercado bien definido,
descrito por ellos mismos como “mujeres
que viajan, con una ajetreada vida social,
que quieren prendas de calidad que proyecten la imagen que ellas buscan y a su vez
satisfagan sus necesidades en determinadas situaciones o épocas sin costarle una
fortuna”. Moreno y Victoria diseñan para
mujeres que quieren ser percibidas como
conocedoras de la moda, sin caer en el
perfil de “fashion victim”, que, además,
prefieren el trato personalizado del atelier
a las superficies frías y monótonas de los
grandes almacenes.
Estos dos jóvenes innovadores buscan
una interesante fusión entre el elitismo de
la haute couture y el masivismo del ready
to wear. Con un sistema que denominan
tercera vía o prêt-à-couture, buscan hacer
de sus creaciones algo único. Con esta
novedosa formula que combina los terminados artesanales y personalizados, con
la producción industrial, los diseñadores
modifican para cada cliente el patrón industrial y pueden producir en serie. “La democratización y globalización de la moda ha
Aline Moreno y Emmanuel Victoria, complices creativos de Phenomenon, una de las marcas de mayor venta
dentro del Pabellon Nuevos Talentos de Intermoda en enero pasado.
provocado que surja una nueva visión de
hacer ropa. El prêt-à-couture procura velar
por los intereses de los consumidores que
no quieren verse vestidos igual que cientos
de otras personas, pero tampoco pueden
o quieren pagar fortunas por un traje a la
medida. Se trata de un sistema impulsado
por igual por firmas que por los creadores
ávidos de explorar nuevos horizontes” comentan Aline y Emmanuel.
Conocedores de la manera en que funciona
este volátil mundo, los creadores de Phenomenon procuran mantenerse siempre al
día, buscando inspiración en las diferentes
expresiones artísticas, de seguir el Zeitgeist
o espíritu de la época, conocer las reglas
para después poder romperlas, observar
a la gente y asimilar “in situ” los cambios
estéticos. Más que seguir las tendencias
prefieren crearlas.
Sin embargo, no son parte de esa camada
de noveles diseñadores que crean piezas
imponibles, Aline Moreno y Emmanuel Victoria dedican sus esfuerzos a crear colecciones que funcionen y que puedan ser
comercializadas, por lo que resulta fundamental que las piezas sean llevables. Para
lograrlo toman en cuenta el ritmo de la
prenda, el contraste de la misma, los equilibrios y siempre cuestionan las reglas que
deben seguir para que el diseño realmente
funcione de manera visual y comercial “La
clave de nosotros para crear nuevas ideas
es anotar y mezclar influencias conjuntamente y entonces combinar esta inspiración con nuestro conocimiento de tejidos,
detalles y nuestro objetivo del mercado”
concluyen estos los diseñadores.
En Intermoda, compradores avezados entendieron perfectamente el mensaje. Esto
se tradujo en pedidos, prueba de que el diseñador mexicano avanza hacia una reconocimiento comercial.
Contacto:
Aline Moreno
oficina: (442) 348 - 6188
celular 442 321 9434
email: [email protected]
www.phenomenon.org.mx
ASI FUE
12
Cambio de mando
Fotografia Blanca Santamaría
E
l Fashion Group, grupo fundado en Nueva York en 1928,
lleva más de 47 años de haberse
fundado en México con el fin de
reunir mujeres profesionistas
dedicadas a la moda y el diseño
en un ambiente de intercambio y
enlace. En un principio y durante
muchos años fue el terreno exclusivamente femenino. En 1997, la
casa matriz de Nueva York decide
aceptar socios hombres. Desde el
2004, en México empezaron a integrarse hombres al grupo.
Cada dos años hay cambio de
mesa directiva. Este pasado mes
Desiree Navarro con su mesa directiva.
de enero durante una comida exclusivamente para socios, Lydia
Lavin entregó la estafeta a Desiree Navarro, quien presentó
por Norma Sánchez Saltijeral,
directora de ventas de Editorial
Armonía, como subdirectora y
como Tesorera fue nombrada Ma.
Teresa Álvarez, quien es directora
de laboratorios Jabotiere.
También están en la mesa directiva: Mónica Benítez, Directora del
Centro de Tendencias de Moda
en Joyería de Industrias Peñoles;
Patricia Simón, Publirrelacionista;
Gina Pineda, Directora de Relaciones públicas de El Palacio de
Hierro; Lourdes Alcocer, Directora
Tras presentar un atractivo video
, Desiree agradeció el honor otorgado por el grupo para dirigir sus
actividades durante el 2009 y el
2010, a la vez que comentó que
“El 2009 marca la pauta de cambio en el grupo de líderes de moda
en México bajo un concepto de
negocios en la moda siendo una
asociación eco friendly con alto
compromiso de responsabilidad
social. Su misión es crear redes
de negocio, apoyar el diseño mexicano y encontrar oportunidades y
privilegios para sus socios.”
El evento de marzo del grupo será
la presentación en exclusiva para
los socios, de la colección couture
de Tommy Hilfiger.
Reconocen el esfuerzo del CE Gestalt en la profesionalización de esta disciplina.
n este mundo globalizado y
competido, existe una creciente necesidad de las grandes
empresas de proyectar una buena
imagen, pero ¿qué es una buena
imagen? ¿Quién es la persona
adecuada para asesorarme?
¿Qué formación profesional debe
tener? ¿Dónde puedo encontrar
a un profesional del Diseño de
Imagen? Existen organizaciones
internacionales que certifican el
trabajo de consultores de imagen.
La Licenciatura en Diseño de
Imagen y Relaciones Públicas
del Centro de Estudios Gestalt,
pertenece y es reconocida por
AICI (Asociación Internacional de
Consultores de Imagen); y es por
eso, que este jueves 5 de febrero,
los alumnos del CE Gestalt recibieron la visita de directivos de
AICI, capítulo México: Mery Elvis
Miramontes Presidenta, Monica
Melloni Presidenta Saliente, Víctor Vázquez, Vicepresidente y
Angélica Ricario, Secretaria del
Consejo; quienes dictaron 2 ponencias donde se trataron temas
como la importancia de la profesionalización del Diseño de Ima-
gen y cómo crear tu propia consultoría.
La relación CE Gestalt-AICI ofrece grandes beneficios a los
estudiantes y próximos egresados; como el ser reconocido a
nivel internacional, obtención de
información y noticias de primera
mano sobre el diseño de imagen,
agenda de eventos, contacto con
la red de profesionales que integran AICI para servicios de consultoría de imagen, cursos, programas de certificación, asistencia
a congresos, etc.
Cabe mencionar que el centro de
Estudios Gestalt y la Licenciatura
en Diseño de Imagen y Relaciones Públicas son pioneros en la
profesionalización de esta disciplina, es decir, buscan que las personas que ejerzan esta actividad,
cuenten con los conocimientos
necesarios para hacerlo con calidad.
La Asociación Internacional de
Consultores en Imagen es la Asociación líder, más grande a nivel
internacional de Consultores en
Imagen Personal e Imagen Corporativa. Fundada en los Estados
Unidos en 1990 como resultado
de una fusión de la asociación de
consultores de imagen y moda de
la Costa Este y de la Costa Oeste,
debido a que la profesión de Consultoría de Imagen es cada vez
más demandada. Actualmente,
la constituyen, alrededor de 1000
la delgada línea entre lo fantástico y lo grotesco
General revista Selecta; Renée
Fraga de Marín, ex modelo y pro
make up artist; Susana Orozco,
Fotógrafa; Dalia Pascal, diseñadora de joyería y accesorios y
Directora General de la firma Dalia Pascal; Dominique Berthelot,
Directora Leading Hotels of the
World; Carlota de la Vega Pietrini,
Visual Merchandising Directora
de Cantra y Marcela de los Ríos,
diseñadora, propietaria de la firma
MITO.
La Asociación Internacional de Consultores en Imagen
visita el CE Gestalt
E
13
David LaChapelle:
Fashion Group 2009
Los socios de FGI forman parte
de el directorio internacional que
reúne a más de 6,000 socios; boletines con las últimas tendencias
e ideas para manejar mercadotecnia, presentaciones de las
pasarelas de Nueva York, Milán,
París, Londres y México, así como
acceso a los archivos que se encuentran en Nueva York mismos
que están disponibles para los socios y que contienen datos de la
historia de la moda en fotos, videos, libros y revistas.
NO TE LO PUEDES PERDER
miembros en 40 países distribuidos a lo largo y ancho de Norteamérica, Latinoamérica, Europa,
Asia y Australia.
Warhol, quien lo conoció cuando trabajaba
como mesero en el mítico club neoyorquino
studio 54 y le ofreció hacer unas imágenes
para su revista Interview.
Famoso por el toque colorido y bizarro de
sus imágenes, que son consideradas por
algunos un poco repulsivas y grotescas,
LaChapelle disfruta exagerando los rasgos de sus sujetos retratados, mostrando
la belleza de lo imperfecto. La ironía y lo
“shockeante” en su trabajo, le han ganado
paginas en las más importantes revistas, es
frecuente encontrar editoriales firmadas por
LaChapelle, en Vogue, Rolling Stone, I.D y
Vanity Fair por citar algunas.
Con motivo de la inauguración de su exposición fotográfica “Delirios de la Razón”
en el Museo de San Idelfonso (hasta junio
del 2009), LaChapelle estuvo de visita en
la capital del país acompañado de Amanda
Lepore, la famosa transexual, quien portaba una bata como única indumentaria.
Considerado por muchos como el “Fellini de
la fotografía”, este talentoso fotógrafo americano, se desempeña de igual manera en el
mundo de los editoriales de moda, la publicidad, la dirección de videos y la fotografía
artística. LaChapelle obtuvo su primer trabajo profesional de manos del artista Andy
Pero el talento del fotógrafo no queda solo
en las publicaciones, también ha dirigido
videos para artistas como: Elton John, Jennifer López, Britney Spears, Robbie Williams, Gwen Stefani y Christina Aguilera. El
fue el creador de las imágenes del infame
video Dirty, que tanto escándalo generó
en el 2002. Después de una pausa, que
lo obligo a replantearse el significado de
su obra, David comenzó a crear imágenes
para galerías en las que continuó con su
estilo Pop pero de manera más conceptual,
la buena respuesta a su trabajo en los cír-
culos artísticos, hizo que fuese tomado más
en serio y llegar a las masas, a quienes
dice, está dirigido su trabajo. “Mi meta es
comunicar una idea para todos. No solo
para la gente que sabe de arte. Me molestan otros artistas contemporáneos porque
no comunican o limitan su arte a un cierto
sector “.
Conocedor de la polémica que causan sus
imágenes, manifestó su deseo de que el
público viese el cuerpo humano sin morbo,
que el desnudo ya no sea ligado a la pornografía, para de esta manera poder disfrutar
de una exposición con varios matices. Las
fotografías fueron colocadas en la misma
estructura de los murales que decoran el
recinto, para crear, de esta manera, un dialogo entre los muralistas y el fotógrafo.
Sin duda, esta exposición tiene muchas
vertientes y lecturas. Los apasionados del
trabajo y vivencias de David LaChapelle
tienen hasta el 14 de junio para hacer su
propia lectura y disfrutar de la que será una
de las exposiciones fotográficas mas importantes en el país, como en su momento lo
fue “ Portraits” del fotógrafo peruano Mario
Testino.
14
LA ENTREVISTA
Entrevista y fotografia de María Videl
Una sombra de moda
pasó por México
Es extraña. Viste siempre de negro, como una viuda de otro siglo. Peinado alto, los ojos cubiertos por lentes oscuros, la boca roja.
Es evidente que para ella el nuevo negro, siempre será el negro. Nació en Filadelfia, estudio cine, enviudó joven. Primero fue fotógrafa, luego diseñadora de modas en el Nueva York de los 80s.
Ahora se dedica a búsqueda de talentos y es la productora del único festival de cortos de cine de la moda, “A Shaded View on Fashion”. Su blog es punto de encuentro de muchos
“fashion fanatics”. Diane Pernet habla con María Videl de su mundo y de la moda, e invita a los jóvenes a ser auténticos.
MV: Antes de tener tu propio blog y organizar festivales
de cine y moda; eras diseñadora de modas. Al ver tus modelos usando tus diseños, me di cuenta de que se parecían
físicamente a ti. ¿Era algo que buscabas a propósito?
DP: No lo se. En el festival pasado (You Wear it Well) si
hubo más cortometrajes enfocados al hombre, más diálogos también. Coincidió que esta vez la selección que hicimos estuvo más dirigida a la mujer y los cortos presentaban menos dialogo. De hecho, el mercado de hombres es
el que esta en crecimiento; es el mercado emergente no
el de las mujeres. Así que esperemos que para la próxima
edición haya más hombres.
DP: Era a propósito. Neith Hunter era mi modelo favorita.
Era hermosa, como una muñeca; tenía el tipo de Naomi
Campbell, exótica. No sé exactamente por qué escogía a
modelos que se parecieran a mí
MV: ¿Que es lo más difícil que has tenido que hacer en tu
carrera?
MV: ¿Has pensado en volver a diseñar?
DP: No, amo la moda. Pero cuando fui diseñadora creía
que era la única diseñadora en la tierra, ahora veo el resto.
Y como reportera he visto cientos y cientos de desfiles, ya
ni siquiera tengo idea de cuantos he visto, ya no podría diseñar de una manera pura, siempre tendría referencias.
DP: Todos los días son difíciles. Pero creo que hacer posible este festival ha sido una de las cosas más difíciles. Y
creo que mudarme de New York a Paris.
MV: Mucha de la importancia de la moda radica en la gente.
¿Podrías decirme como es tu relación con otros fashion
icons?
MV: Hablando un poco sobre eso, ¿No llegas a sentir que
ya viste tanto que cada vez es más difícil impresionarte?
DP: No me llevo con otros fashion icons. Mi interés radica
en los jóvenes diseñadores, gente como Jeremy Scott.
Creo que con el único fashion icon que me llevo es con
Mr.Pearl. Conozco a mucha gente pero no a un nivel personal. A Anna Wintour si la conozco bien.
DP: Siempre estoy en busca de lo original. Recuerdo
cuando hacía mis pasarelas siempre había prensa, el típico
reportero de caricatura, se sientan en primera fila con su
cara atrás, y viéndote con la intención de decirte “tienes
que complacerme”, yo nunca quiero ser vista así. Siempre
estoy en busca de creatividad, y no sabes donde la encontraras, me sigue impresionando de igual manera que hace
18 años.
MV: ¿Podríamos decir que la importancia de tu blog radica
en las cosas que escribes?
MV: Y a la final de todo, ¿Tienes algún propósito en especifico para hacer todo lo que haces?
DP: Quiero mostrar a la gente las fuerzas creativas que hay
en el planeta. Creo que la mayoría de los blogs carecen de
una visión internacional; los parisinos hablan de Paris, los
londinenses hablan de Londres. Recuerdo que cuando era
diseñadora me llamaban “diseñadora neoyorquina” o “diseñadora downtown”, ¿por que no simplemente llamarme
diseñadora? al final mi propósito es enseñar a la gente lo
que hay a nivel internacional, las fuerzas creativas.
MV: ¿Que será de A Shaded View on Fashion?
DP: Seguirá igual. Me gustaría que fuera un negocio, me
encantaría encontrar un patrocinador. Uno que no tuviera
que ver con moda así como una aerolínea o algo así. No
quiero que sea de moda por que entonces empezaría a
sentirme forzada a hablar bien de ellos.
MV: ¿Que opinas de la repentina proliferación de blogs de
moda?
DP: Me encantan, me encantan los que escriben diario, los
que dicen su opinión sin miedo. El blogger es su propio
editor, es el primer paso a una moda democrática. Es muy
importante que tenga un buen contenido, si no es “fashion
pollution”.
MV: A Shaded View on Fashion Film se ha mostrado ya en
diferentes países, se supone que viajara durante 12 meses. A la final de la travesía, ¿Que se hará con todos estos
cortometrajes?
DP: Probablemente en la próxima edición hagamos un DVD
Diane Pernet habla con María Videl
con la selección, pero para esta edición no lo haremos.
Se subirán a DailyMotion, un tipo youtube pero con mejor
compresión. Me encantaría poder hacer un DVD pero hay
muchas complicaciones legales, tendría que ser gratis para
que los directores de los cortometrajes no crean que se
está lucrando con su obra. Definitivamente necesitamos un
abogado internacional para lograrlo.
DP: Nunca me he considerado una gran escritora, ni siquiera fantaseo con eso. Tengo colaboradores que son mucho
mejores que yo, amo leerlos. Acabe escribiendo por mera
casualidad. Pero lo que si se es que escribo mejor si soy
real y no pienso mucho sobre lo que estoy escribiendo, si
lo pienso mucho empeora.
MV: En alguna revista leí que fuiste parte del Fashion
Group, ¿Aun lo eres?
DP: La moda es cíclica, estamos de vuelta en los 90’s.
Creo que otra vez son los tenis. Colette, la tienda trendy de
Paris cerró su tienda para re diseñarla, abrieron una tienda
temporal con un aparador y paredes todo de vidrio, pues lo
único que veías eran tenis. Pero ahora son tenis intervenidos por artistas y diseñadores, ediciones limitadas. Tenis
pero con un valor agregado.
DP: Primero fui parte del Fashion Group. Cuando creen
que eres una diseñadora reconocida te “invitan” a formar
parte de. Te “invitan” a cenas donde pagas $300 dólares
por asiento. Después me invitaron a formar parte del CFDA
(Council of Fashion Designers of America) en donde se
hace casi lo mismo. Nada más te andan sacando dinero
para todo, antes no hacían nada; ahora ya inventaron un
premio que da Anna Wintour, patrocinan ciertos eventos.
Ahora ya no soy invitada por que saben que no gastaría
ese dinero en eso; te invitan a un evento de 300 dólares,
no sabes al lado de quien te sentaras así que es mejor no
ir solo por que puede ser fatal ir solo. Supongo que debería
de estar honrada de haber formado parte de pero es solo
una “pedidera” de dinero para estar con gente con la que
ni quiero hablar.
MV: ¿Tienes algún objeto de moda preferido?
MV: ¿Que le dirías a los jóvenes diseñadores?
DP: ¡Claro!, lentes obscuros y zapatos de plataforma (ríe)...
para sentirme más alta.
DP: No queremos otro diseñador que intente ser parisino,
dale al mundo algo que no tengamos ya. Se introspectivo
y di algo del fondo de ti. Si lo quieres consíguelo, ingéniatelas. Creo que por eso siempre la primera pasarela es la
mejor...todavía no escuchan a nadie. Y si ya estas viejo
reconócelo, la creatividad es inagotable pero si se acaba
se sincero.
MV: Creo que en los 90’s el artículo de moda por excelencia eran los tenis, ¿Cual crees que sea el de ahora?
MV: A shaded view on fashion film nos mostró 30 cortometrajes. Y me percaté de que la mayoría de ellos el tema principal giraba en torno a la mujer, es más, en casi ninguno
aparecieron hombres. Además de 30 cortos solo en tres
hubo dialogo. ¿Por que crees que pasó esto?