la ciudad - Consejo Nacional de las Artes Plásticas

la ciudad - Consejo Nacional de las Artes Plásticas

Loló en Vigía /
Loló Soldevilla
/ de
Muestra
Personal
Loló Soldevilla /
Loló Soldevilla (Dolores Soldevilla Nieto) fue una de las
más importantes representantes en Cuba de la corriente
abstracta geométrica y del cinetismo. Se destacó por sus
loables acciones como promotora del arte cubano, tanto
dentro como fuera del país. La poética de la Soldevilla,
que transcurrió siempre por la experimentación, cuajó en
importantes aportes a nuestra plástica. Loló Soldevilla
comenzó a pintar en 1948 motivada, según referencias
familiares, por la entrañable amistad que le uniera a
Wifredo Lam. En esta ocasión, el público asistente tendrá
la oportunidad de apreciar obras poco conocidas pertenecientes al acervo familiar. Ubicación: Matanzas
Créeme /
Performance de Michel Mirabal
y concierto de invitados /
/Islalmendrón /
Circo triste /
Performance de
Emplazamiento en espacio
Guillermo Ramírez Malberti / público / Wilfredo Prieto /
Guillermo Ramírez Malberti / Islalmendrón / Boceto
Espacio
ntre
Industria
expositivo
y San
convertido
José
en un taller de mecánica,
La Habanapor
presidido
Vieja
una instalación que presenta el interior
de un auto sin carrocería ni asientos. Este «Frankestein» posee una fuerte carga simbólica y de humor con
las que se rinde homenaje a la resistencia e inventiva
criolla que ha hecho posible, pese a las precariedades,
que los mecánicos e innovadores populares hayan mantenido en activo esta fauna de automóviles.
En el espacio Taller de La Cabaña, se exponen dos
grandes telas en las paredes con carácter proyectual
(Carrusel e Islalmendrón) la segunda da pie a la intervención urbana que se ejecutará frente al capitolio,
donde se conformará la imagen de la isla de Cuba con
veintiocho almendrones. En el resto de las paredes del
taller de mecánica se colocarán fotos de los choferes
con sus respectivos autos y una breve nota con datos
personales y de su auto. El ambiente general de la
bóveda presentará el ambiente propio de un taller de
mecánica de barrio, donde es común encontrar dispersos por el lugar neumáticos, herramientas, cámaras,
tanques con aceite, trapos, etc.
Ubicación: Prado, entre Industria y San José
La Habana Vieja 71
Wilfredo Prieto / Circo triste
La obra consiste en una carpa de 28 x 37 m que se
emplazará en el espacio de Calzada y J, terreno que
mide 80 x 80 m, donde el espectador va a experimentar la sensación de vacío al entrar a una carpa de circo, sitio que habitualmente transmite alegría, que se
encontrará vacío; sin espectáculo ni espectadores. La
intervención tendrá una duración de 21 días. El día 12
a las 7:00 p.m. tendrá lugar el espectáculo de circo y
el día 13 a las 6:00 p.m., la inauguración de la exposición del artista.
Ubicación: Explanada de Calzada y J, El Vedado 72
Michel Mirabal / Identidad
Rafael Acosta de Arriba /
(…) Nuevamente las banderas cubanas, y otras imágenes
ya familiares de su saga artística reaparecen en la exposición preparada para la Bienal. Mirabal es un artista en
busca de sentido para su obra, de esta forma se reinventa
periódicamente, no se estanca en ninguna estación creativa, es febril en su imaginario visual, como un cronista que
anota febrilmente sus apuntes sobre la realidad que sufre
y disfruta a un tiempo; observa, anota, crea sus iconos.
(…)Bajo el epígrafe inicial: «Se entiende […] que si la
república no abre los brazos a todos y adelanta con todos,
muere la república», de José Martí en su célebre texto
Nuestra América, de 1881, se desarrollará el performance artístico en un teatro de la capital. Las abiertas e inclusivistas concepciones de Martí sobre la patria, esbozadas
a lo largo de su fecunda existencia, y sus vínculos con una
visión ecuménica y humanista de los hombres como ciudadanos del mundo, la gran patria de todos, inspiran el
presente proyecto artístico. Protagonizado fundamentalmente por artistas jóvenes, tanto la pintura como la música vertebrarán en este acto una acción desde y hacia la
patria en la que vivimos, trabajamos y crecemos, una
patria vista como la gran utopía por la que generaciones
de cubanos han entregado sus mayores esfuerzos, y hasta
la vida, a lo largo de la historia. (…)
Ubicación: Cine Acapulco
Avenida 26 y 35, Nuevo Vedado 56
Noticias de Artecubano / Mayo 2012 / Número dedicado a las
Exposiciones Colaterales a la Oncena Bienal de La Habana /
Publicación mensual editada por el Sello Artecubano Ediciones
del Consejo Nacional de las Artes Plásticas / Dirección Rubén del
Valle Lantarón / Edición ejecutiva Isabel María Pérez / Edición Virginia Alberdi y Samuel Hdez. Dominicis / Corrección de estilo Ana
María Muñoz Bachs / Diseño Carolina García Domínguez /Pauta
muestras colaterales Heidy Fernández Castillo (lunagráfica) /
Comercial Yoandra Mancebo / Web José Alberto Curbelo
Impreso por el combinado de periódicos Granma / RNSP 0408 /
Precio de venta 1 peso
Se aceptan colaboraciones / [email protected] /
[email protected]
LA CIUDAD /
Luis Gárciga, Itziar Barrio, Momu & No
es, Juan Jose Valencia & Lena Peñate
Daniel García Andújar, Anne Lorenz,
Daniel Jacoby, Nicole Franchy, Marcelo
Cidade, Priscilla Monge, Rui Calcada
Bastos, Pedro Barateiro, Rui Toscano y
Avelino; Divertimento Gastromental,
muestra colectiva de Xiomara Nidia Gonzáles Milián, Maylin Lázara Daza Padrón,
Zaire Bárbara Romay Valdez, Bárbara
Zoraida Paula Valdez, Roberto Ramos y
Luvyen Mederos; ClubNoCKe, muestra
colectiva de Mauricio Abad (ABAD VJ) y
Marcel Márquez Martínez (MÍNIMAS VJ),
Desiderio Sanzi, Andrea Sunder-Plassmann, Tasso Okinawa & Crew, Nelson D.
Ladicani, Amanda Alonso y Milton Ragui.
Carlos Martiel y Raychel Carrión, Djoy de
Cuba, Kike Wolf e I.A.
Ubicación: Casa de Cultura de Guanabacoa. M. Gómez No. 59, Guanabacoa y
Casa de Cultura de Plaza. Calzada esquina 8, El Vedado 33
Talleres /
Un importante número de exposiciones colaterales
a la Oncena Bienal de la Habana se inaugurarán en
las casas-talleres de los creadores. Los estudios
aprovechan para abrir sus puertas, ahora no como
espacios de concepción y producción de las obras,
sino para presentar proyectos de notable envergadura convirtiéndose en inigualables centros de exhibición. Así podrán visitarse las muestras Globos de
verde, de Alfredo Ramos y Katarzyna Badach; Enigmas de la naturaleza, de Dagoberto Jaquinet; Tras
quince años: Retratos cubanos, Siegfried Kaden,
Pepe Menéndez y Laura Llópiz; Alboroto quieto, de
Tomás Núñez (JOHNY); De la orilla y de la esquina,
de Alicia Leal y Juan Moreira; Momentum, de Yoan
e Iván Capote; … a ras de calle, de Leo D’Lázaro;
Años, de Ángel Ramírez; Hilos conductores, de Carlos Guzmán; Julia Valdés: iluminaciones, de Julia
Valdés; Contra el silencio, de José Salas Martínez y
Taller de Arte de López Oliva, de Manuel López Oliva; y los de Fúster y Lidia Aguilera.
Taller de José A. Fúster /
Aracelys Bedevia /
Cerca del mar, en una comunidad del oeste de la capital conocida como Jaimanitas, un «guajiro de costa» llamado José Rodríguez Fúster -devenido artista de la
plástica- ha convertido su casa en una gran galería y
extiende a la comunidad su acervo creativo. (…) A Fúster le fascina la relación del ser humano con la naturaleza, los paisajes, animales, el guajiro, lo cotidiano, la
alegría de vivir en este país...
Llegar a su comunidad, conformada fundamentalmente
por pescadores, obreros y estudiantes, es como entrar
Momentum /
Talleres de Yoan e Iván Capote /
Virginia Alberdi /
Cuestionamientos y afirmaciones sobre
preocupaciones humanas e inquietudes
de carácter social que se presentan a través de una iconografía personal que la
pintora Alicia Leal ha ejecutado en un
soporte no habitual para esta creadora, la
fotografía. Retratos de personajes bien
diversos y objetos disímiles integran la
muestra De la orilla y de la esquina, título tomado de un verso en un poema de
Juan Moreira.
Alicia Leal, conocida y reconocida como
una de las más importantes pintoras
cubanas, ahora incursiona de manera
exitosa en la fotografía. En esta ocasión,
las obras presentadas establecen una
complicidad temática con la poesía del
pintor Juan Moreira. Aunque cada una de
estas expresiones mantiene su independencia, ni las fotos ilustran los poemas,
ni los poemas explican las fotos, imágenes y textos se complementan; quedando
la expresividad atrapada en retratos e
imágenes a color.
Ubicación: Calle 8 No. 262, entre 11 y
13, El Vedado 25
Alicia Leal / El rey y el mendigo / 2012
Taller de López Oliva /
Taller la 6ta puerta de
Ángel Ramírez /
Virginia Alberdi /
(...) Dentro de ese reactivado ajiaco de
compulsiones y aperturas que distinguió
al arte ochentista de este país y su saga
posterior, emergió como graduado del
Instituto Superior de Arte Ángel Ramírez,
un artista que asumió ese peculiar e
insubordinado choteo como una genuina
operatoria de creatividad y reestudiable
expresión de identidad, muy a tono con
las circunstancias.
(…) Entre aquellos que lo arrogaron no
como un método de libertinaje sedicioso
juvenil, sino como un don a blandir desde la audacia cubana de afrontar y sobrevivir con desenfado y humor toda la
desgracia derivada del sometimiento a
una farsa hegemónica estuvo y aun está
Ángel Ramírez, quien puede considerarse
un significativo ensayista visual de nuestro usual choteo tras constituirlo en una
sostenida impronta dentro de su mejor y
más distinguible obra, incluso suma a
cualquiera otra marca paradigmática
suya, e incluyo esa superioridad de personalización sobre ese perenne trabajo
de reciclaje tanto textual como objetual
que ejecuta el artista y esa iconografía
apropiada y multiplicada de San Jorge y
la estética medieval que desde hace más
dos décadas también señala la reconocida visualidad de reconstrucción neohistórica por él generada.
La obra concebida por Angelito a partir
de su irrupción en la plástica cubana ha
sustentado por encima de cualquier otro
sello tipificado de sus maneras y preocupaciones creativas un identificable sentido de lo satírico hacia la realidad
nacional, un manejo del sarcasmo social
y político que sobrepasa a toda otra transición de la impresión o expresión utiliza-
Ángel Ramírez / El mango de Damocles /
2008 / Detalle / Colección CNAP
da para el desarrollo de su imaginería.
Un recurso que parte de apropiarse irónicamente de esa discutida espontaneidad
de la psicología criolla de tirarlo todo a
relajo para realizar un reaprovechamiento
de ese acervo popular dejado correr por
las calles y someterlo a una manipulación consciente de sublimación y cuestionamiento artísticos. (…)
Ubicación: Oficios No. 6, esquina Obispo,
altos, Plaza de Armas, La Habana Vieja 28
(…) Los caminos del arte para López Oliva no son directos, sino oblicuos como
corresponde a una visión que se ha ido
formando como parte de su comprensión
de la propia historia del arte. El pintor
opta por proponer metáforas que exigen
al espectador involucrarse como lo haría
en la platea de un teatro. Porque las tramas teatrales y rituales de la pintura de
López Oliva, plasmadas con cierto regusto neobarroco en la mirada, trascienden
las interpretaciones lineales.
El uso recurrente de las máscaras no
debe ser obstáculo para la contemplación. Por el contrario, detrás de ellas palpita, desnuda, el alma humana, sus
grandezas y miserias, sus altibajos.
Recuerdan y confirman, en todo caso, la
carnavalización, según la teoría de Mijail
Bajtin, como procedimiento para develar
esencias. (…) Es que, más allá o más acá
de los códigos y el reto que se nos impone para descifrarlos, la pintura de López
Oliva es esencialmente ética.
Ubicación: Leonor Pérez (antes Paula)
No. 202, esquina a calle Habana, Barrio
de San Isidro, La Habana Vieja 31
Living Together/
Taller de William Pérez y
Marlys Fuego /
Evelyn de Dios /
En medio del bullicio de la calle Reina,
entre la mácula, el hollín y la densidad
inquietante de esta avenida, se descubre,
disimulado por la sombra de imponentes
columnas, Alcázar. Áspero y macizo en el
exterior como sus homónimos españoles,
guarda con ellos otra semejanza: al franquearse la puerta se manifiesta un
ambiente completamente insospechado,
con una atmósfera independiente, llena
de claridad, fresca y despejada.
El arte se afina y progresa en lugares
como este, que son capaces de contener
y conciliar en maridaje producciones tan
diferentes estética y conceptualmente.
Ubicación: Calle Reina No. 219, esquina
Manrique, Centro Habana
López Oliva / Imago hechizada porque te vas / 2010 / Detalle
2 / NOTICIAS DE ARTECUBANO /
Las obras crean un diálogo entre trabajos anteriores y
otros totalmente inéditos. Los estudios de ambos artistas se convierten en espacios expositivos. Tanto El Bunker como El Núcleo, talleres situados uno frente al otro,
crean una confrontación entre presente y pasado;
habiendo sido uno de ellos recientemente remodelado,
lo cual alude a la estética de cualquier galería contemporánea, mientras el otro mantiene la forma de una antigua casa estilo Art Deco que conserva intacto su
interior. Una representación directa del pasado donde
podrán verse obras que emplean la iluminación, el video
y la fotografía.
Ubicación: Calle 23, entre 18 y 20, El Vedado 26
3 / ONCENA BIENAL HABANA/
Iluminaciones /
Taller de Julia Valdés /
Virginia Alberdi /
Nombre y obra indispensables en las artes plásticas contemporáneas, Julia Valdés y sus creaciones constituyen la
exquisitez en esa posibilidad expresiva que es la abstracción. Ciudades, espacios habitacionales, puertas, calles…
todos como extraños mapas vivenciales que afloran en las
obras caracterizadas por el uso del color tamizado con
transparencias. En Julia el espacio es libre, el dibujo no se
encierra, sino que hace evidente la fuerza que otorga en su
realización.
Julia Valdés ha dedicado décadas a la abstracción y esa
fidelidad, además de contribuir de manera decisiva en el
desarrollo de su natural talento, la convierte en uno de los
más serios y profesionales exponentes de esa tendencia en
Cuba. Libre de gratuidades expresivas y concesiones de
modas y modos, el uso del espacio y el manejo del color
en la pintora constituyen una lección de buen arte para
quien se acerque a escrutarla, porque Julia une disfrute y
disciplina en la ejecución de sus obras.
Ubicación: San Ignacio No. 156, entre Obispo y Obrapía,
La Habana Vieja 29
Rigoberto Mena / S/T / Detalle
Taller de Alicia Leal y
Juan Moreira /
Años /
Marlys Fuego / Arete / Detalle
De la orilla a la
esquina /
Momentum, de Yoan e Ivan Capote, es un proyecto que
incluye obras que presentan temáticas y reflexiones
relacionadas con el tiempo, el movimiento, la velocidad
de la percepción y del instante en la vida contemporánea. En él también se presentan piezas que revalidan lo
cinético y su simbolismo, así como otras que analizan el
presente frente a la historia, la saturación del pasado y
la incertidumbre del futuro.
en una gran galería llena de fachadas, techumbres,
columnas y otros accesorios que la identifican con el
sello de Fúster. A la derecha del portón que da entrada
a su morada, llena de mosaicos y tonalidades llamativas.., un pequeño parque creado por él semeja un tablero de ajedrez, con piezas a tamaño natural y frases
alegóricas a este juego ciencia; a la izquierda, una
máquina de coser Singer (que perteneció a Mercedes, la
abuela de Carilda Oliver Labra), y algunos fragmentos de
Me desordeno amor, me desordeno, evocan a la poetisa
matancera. Más adelante, Alicia Alonso baila en el patio
interior; y tres deidades de la religión afrocubana se
alzan imponentes ante la vista del visitante. (…)
Ubicación: Calle 226, esquina 3ra A, Jaimanitas
Julia Valdés / Paradiso / 2010
Las Casas de cultura aprovechan para abrir sus puertas, ahora no solo como
espacios comunitarios de
fomento y desarrollo del arte, sino también para presentar propuestas de notable envergadura convirtiéndose en
importantes centros de exhibición. De ahí
que asistamos a proyectos puntuales
como el de la Casa de Guanabacoa: El
arte de los cuatro sentidos de la obra de
Eladio Reyes, una muestra colectiva conformada por los alumnos del artista, o a la
transformación de la Casa de Plaza en un
mega espacio expositivo donde se pueden
visitar las exposiciones: Insomnio, muestra personal de Ramón Mesa Bauzá; Prefiero hundirme en el mar, muestra
personal de Juan Carlos Balseiro; Mano
de obra; You and You. Cartografías existenciales…, muestra colectiva de Deborah Nofret, Humberto Díaz, Adrian Melis,
Analia Amaya, Maria Victoria Portelles,
Fúster / Capilla Fustina / Detalle
Casas de cultura /
Talleres /
Estudio taller
de Rigoberto Mena /
Artefacto /
Taller de Carlos Guzmán /
Iris Cepero /
Caracterizado por una experimentación
incesante en la búsqueda de la expresión
creativa, comenzó con el lenguaje tradicional del expresionismo abstracto. Su
trabajo maduro muestra un modo sumamente contemporáneo de extraer la pintura, que explota y establece un discurso
con otras formas de pintura y escultura
contemporánea.
Sus nuevos trabajos muestran que su
crecimiento intenta capturar la interacción interminablemente compleja de
nuestras vidas interiores, de la confluencia de nuestras emociones, nuestras percepciones, y nuestras creencias.
Su última exposición, marca un desarrollo en su visión personal y artística, en
particular la influencia creciente de las
culturas orientales, que son hendidas por
la conciencia de lo efímero, de la fluidez.
Ubicación: San Ignacio No. 154, entre
Obispo y Obrapía, La Habana Vieja 29
Carlos Guzmán es una criatura de suerte.
No responde a la infelicidad del descontento por el mundo con pesimismo o quejas. Tiene, como los elegidos, la
capacidad de conocer muchos otros cosmos posibles y vivir en ellos; viajar de
uno a otro como habitante privilegiado,
ser bien recibido aquí y allá, listo y feliz
por lo que hallará en cada parte. Más
aun, no es inquilino pasivo de los múltiples universos, sino hacedor permanente
en cada uno de ellos.
(...) Hacia otros universos se mueve plácidamente, «sin mareos», y en ellos ve a
los hombres a través de una mística
inventada por sí mismo, que es a la vez
la salvada de la herencia y los contextos.
Una mística que lo recibe amablemente
y a la vez actúa sobre él, llenándolo con
sus seres. (...)
Ubicación: Oficios No. 6, esquina Obispo, último piso, La Habana Vieja 28
Escalar /
Taller de Lidia Aguilera /
En Monserrate acaba de aparecer, como por
arte de magia, una gran escalera al cielo
rodeada por nueve personajes de procedencia desconocida. Pero no se alarme, no son
de otro planeta, sino el resultado de una original instalación escultórica, diferente y
misteriosa, futurista. Este milagro ocurre en
el Estudio taller de la escultora y artista
Lidia Aguilera y escalar es su título. Concebida como dispositivo para transportar
nuestra imaginación, nos lleva por rumbos
diferentes. Subir escalón a escalón, sin alas
postizas ni aviones que nos trasladen rumbo a un espacio que nos distancia del diario bregar por la tierra, constituye una
novedad que abarca estéticamente una
dimensión posmoderna, acorde con la búsqueda de nuevas alternativas holísticas
vivenciales.
Ubicación: Monserrate 411 entre Obrapía y
Lamparilla, La Habana Vieja 32
Lidia Agulera / Escalando / Detalle
Casas de cultura y Talleres /
Las metáforas del cambio /
curaduría
Tomando como referencia la investigación histórica Las metáforas del cambio en
la vida cotidiana, Cuba 1898-1902, de Marial Iglesias Ulset, y publicada por la
editora Unión, este proyecto propone un recorrido por el arte cubano de las últimas décadas que permita identificar la evolución de los procesos creativos de
los últimos años, a la par que el tratamiento de la sociedad hacia determinados
temas (cultura, migración, sexo, historia, religión, economía) bajo el concepto de
que el arte es el reflejo de su realidad.
La muestra reúne escultura, instalación, pintura, dibujo, fotografía, animación,
video art, etc., incluyendo piezas que van desde grabados de Eduardo Laplante,
cedidas por el Museo de Arte Colonial de la Oficina del Historiador de la Ciudad,
pasando por Raúl Martínez, con importantes collages de los años 90, e instantáneas inéditas de Alberto Korda tomadas en la década del 60. Con la selección
de emblemáticas obras y de proyectos creados especialmente para este evento,
la muestra centra su mirada en los procesos creativos que identifican la producción artística de las últimas décadas.
Artistas: Antonio Eligio Fernández (TONEL), Lázaro Saavedra, José Toirac & Meira
Marrero, José Manuel Fors, Sandra Ramos, Abel Barroso, Ricardo Elías, Eduardo Hernández, Rocío García, Raúl Cañibano, Raúl Martínez, Alberto Korda y
Eduardo Laplante
Ubicación: Factoría Habana
O´Reilley No. 308, entre Habana y Aguiar, La Habana Vieja 1
Eduardo Hernández / De la serie A propósito de
las flores / Flor del Anturio / Detalle
Alejandro Machado /
Concha Fontela /
Flora Fong / De la serie Los Chinos y el nuevo mundo /
Bordeando costas / 2011
China in Blood /
Muestra Personal de
Daylene Rodríguez Moreno /
Virginia Alberdi /
Gatos /
Humberto Díaz / Tsunami / Maqueta
Entre el contexto y los gestos
creativos /
Referente /
El proyecto Gatos se inscribe dentro del happening, una
acción plástica que la autora propone realizar a partir de
dos premisas importantes: una, la iconografía del gato
como centro de su realización pictórica; el gato como
animal de compañía, fiel, cariñoso, pero sobre todo en
sustitución de lo humano. Otra, atendiendo a un carácter eminentemente lúdico. En ella, serán dibujadas con
pintura acrílica blanca sobre la acera o pavimento cien
siluetas de gatos en diferentes posturas y su interir será
dibujado por niños. Dentro de la realización del happening, la artista sugerirá temas a tratar a cada grupo de
infantes; los que a su vez, podrán darle nombre a su
gato, propiciando la formación de cierto sentido de pertenencia del niño por su obra, y una manera otra de
identificarlo terminado el acto pictórico.
Con este proyecto, la creadora trata de sacar un icono
de su pintura al entorno público y lograr un momento de
franca masividad en la realización plástica. Además,
trata de conjugar dos mundos al parecer irreconciliables: el de lo culto o profesional, representado por el
dibujo en el pavimento de la obra del artista, y el mundo de lo popular, en este caso del niño que, sin ser
totalmente consciente de ello y disfrutando de un
Esta muestra transitoria ofrece la oportunidad de apreciar cuatro importantes
obras de los fondos del Museo indirectamente relacionadas con el asunto de la
Bienal de La Habana, debido a que están
relacionadas con el entorno, los fenómenos atmosféricos y las preocupaciones de
orden social, a través de profundas reflexiones por parte de los artistas.
Tsunami, de Humberto Díaz, expresa un
especial acercamiento por parte del artista cuando interpreta el impacto de ese
tipo de fenómeno en las personas y en la
sociedad. Entorno urbano, de Ángel Norniella, critica las condiciones de cierta
parte de las ciudades cubanas en cuanto
a su conservación y proclama la urgencia
de atenderla. La quinta estación del año,
por José Ramón González, está también
relacionada con la urgencia de estimular
la disciplina ciudadana. Y de la serie
S.O.S., La aparición, La tormenta, El
milagro, de Alexis Acanda, refleja un
hecho social, la emigración y las creencias religiosas del pueblo cubano.
Artistas: Humberto Díaz, Ángel Norniella,
José Ramón González y Alexis Acanda
Ubicación: Museo de la Cerámica
Mercaderes, No. 27, esquina a Amargura, La Habana Vieja 3
momento de juego, ayuda a conformar y terminar la obra
de la artista. Se unen así la visión del niño y del adulto
(en este caso la artista) para conformar una obra fruto
del juego y la diversión infantil, conjugada con el estilo
de una artista formada con años de trabajo, dando nacimiento a una obra monumental.
Ubicación: Parque Infantil La Maestranza, Ave. del
Puerto, La Habana Vieja 4
Tres artistas cubanos vuelven sobre sus antepasados
chinos, todos para homenajear el país de sus ancestros
y evidenciar la fuerza de la identidad asiática en el arte
cubano contemporáneo. Con esta referencia a sus orígenes contribuyen estos creadores a la conmemoración del
aniversario 165 de la presencia china en Cuba.
Artistas: Flora Fong, Liang y Li Domínguez Fong
Ubicación: Casa del Asia
Mercaderes No. 111, La Habana Vieja 2
El Taller Experimental de Gráfica nos propone en ocasión
de esta Oncena Bienal de La Habana y del aniversario
cincuenta del Taller la muestra A Sangre, que exhibe las
obras de reconocidos artistas cubanos de diferentes generaciones. La exposición juega con la doble condición de
estampas sin sangría, impresas de bode a borde, y la
reflexión que ha motivado su título como temática en sí
misma. Una interesante propuesta donde la calidad
visual y formal van de la mano de la originalidad.
Artistas: Roberto Fabelo, Carlos del Toro, Rocío García,
Luis Lara, Ángel Ramírez, Dania Fleites, Alejandro Saiz,
Jacqueline Brito, Yamilys Brito, Aissar Jalil, Diana Balboa, Juan Carlos Rivero, José Omar Torres, Rafael Zarza,
Andy Rivero Sierra (ANDY) y Julio César Peña
Ubicación: Taller de la Gráfica, Callejón del Chorro, Plaza de la Catedral, La Habana Vieja 42
Lidzie Alvisa / De la serie Estados / 2012
Estados /
Muestra personal de Lidzie Alvisa /
Carlos Aníbal Alonso /
Daylene Rodríguez Moreno / De la serie Ángeles de las
calles / Melancolía / 2012 / Detalle
Acción de Ileana Sánchez /
A Sangre /
Ángel Ramírez / A Sangre / 2012
Rocío García /
De la serie Museos /
Detalle
Otras memorias del subdesarrollo /
Los perros vagabundos, hambrientos, de miradas
melancólicas; los ancianos reflejan el cansancio y la
fatiga, la abulia ante el inclemente paso del tiempo; los
niños esa esperanza que juega y retoza en los restos de
lo que han sido tiempos mejores en aquellos lugares.
Las imágenes evocan el neorrealismo italiano, tanto
desde una perspectiva formal como desde el un punto
de vista de la impronta documental.
(…) Sus fotografías constituyen una constante indagación, un cuestionamiento a su entorno, siempre presente en el imaginario que se corresponde plenamente con
la estética de la pobreza: la miseria y el deterioro como
una bestia despiadada que asola diferentes generaciones. Ese mundo de limitaciones constituye todo un imaginario de la estrechez, cáustico desafío de un entorno
punzante.
En ningún momento la artista pretende una catarsis. En
todo caso corresponde al espectador confrontar sus ideas éticas con los fragmentos de realidad que se les presentan. Daylene cree en el arte como instrumento de
indagación reveladora.
Ubicación: Cine La Rampa, 23 y O, El Vedado 21
Dania Fleites / El deseo de ser especial / 2012 / Detalle
Homenaje a Sakineh, Amina,
Soraya y todas las otras /
Muestra bipersonal de Teresa Ayuso
y Juan Luis Morales /
Usted tiene el derecho de guardar silencio…
A través de esta producción visual pretendemos llamar la atención sobre prácticas
sociales de agresiones físicas sobre mujeres, desgraciadamente aun vigentes, como
la lapidación, la flagelación y la escisión, entre otras atrocidades cometidas en ciertas regiones del mundo actual. Es importante para nosotros precisar que estas violencias se realizan en espacios sociales públicos y semi-públicos de las ciudades y
pueblos donde todavía prevalecen dichos arcaicos referentes culturales, sociales,
políticos y religiosos. Con nuestra instalación queremos denunciar la dimensión sociocultural que se pretende otorgar a estas inaceptables prácticas de violencia con el fin
de legitimarlas.
Con la serie Homenaje a Sakineh, Amina y Soraya y todas las otras pretendemos
estructurar una narrativa que genere debate sobre estas inaceptables prácticas, que
sirva como reflexión crítica del uso del espacio público para legitimar la violencia.
Nuestro «Toy-Art» es un objeto (juguete) que de manera lúdica, interactiva y multidisciplinaria pretende catalizar ciertos controvertidos sujetos sociales. Una obra a ser
reproducida y llevada a todas las comunidades que sufren estos problemas.
Ubicación: Galería Servando Cabrera Moreno, 1ra A y 42, La Copa, Playa 11
Muchas veces el electrocardiograma viene a esclarecer
una duda o a confirmar una sospecha, nos brinda información actualizada del estado de nuestro corazón. Con
su serie Estados, Lidzie Alvisa crea electrocardiogramas
de grandes dimensiones con los objetos más diversos.
La pregunta sobre el estado del corazón es trasladada a
un amplio espectro de situaciones en las que está involucrado el hombre de hoy. Los electrocardiogramas, los
gráficos de Estados, serían una especie de informe
sobre una sociedad imaginaria, pero que sentimos cercana, que siempre parecen ponernos sobre aviso de una
alarma. La pregunta sobre nuestra situación inmediata
y las posibilidades futuras, la interrogante sobre un
estado de cosas es, en definitiva, la interrogante del
arte. Cuando interrogamos la obra no hacemos otra cosa
más que interrogarnos a nosotros mismos; esa pregunta
es un acuerdo tácito, siempre está ahí, es la condición
de existencia del arte. Y su respuesta es siempre inquietante.
El gráfico detiene un instante de la realidad y nos invita a la reflexión, pero, como sabemos, la vida no se
detiene y cada momento exigiría un nuevo croquis de
nuestro estado. Lidzie Alvisa vendría a expresar, precisamente, ese desajuste. Lidzie no nos dice «estás mal»
o «deberías cuidarte», más bien nos invita a detenernos
un momento y mirarnos en un espejo que no va a arro-
Habana color /
Muestra personal de Pedro Abascal /
María de los Ángeles Pereira /
Las fotos de Pedro Abascal le han devuelto los colores a La Habana. (...)De hecho,
en las sombrillas que guarecen a la vendedora y en las que sombrean el timbiriche
de la esquina, lo mismo que en el coco-taxi y en el reluciente almendrón, de súbito
rebrotan -como si se les viera con los ojos de Lorca- «el amarillo de Cádiz, el rosado
de Sevilla (tirando a carmín), y hasta el verde de Granada, con su leve fosforescencia de pez».
Mirándoles así, desde la óptica de lo inmediato con la que consigue hechizarnos tan
intrépida policromía, uno puede llegar a coincidir con quienes aseguran que la fotografía tiene algo que ver con la resurrección. Pero con Abascal, no podemos contentarnos con la primera ojeada, puesto que su lente cala y rebusca mucho más allá de
lo aparencial. En todo caso, si resucitada en alguna de sus facetas epidérmicas, el
escenario que estas fotos nos ofrecen no es precisamente el de las satisfacciones
urbanas. En las calles hay un poco (solo un poco) de animación, pero no hay gozo; y
cada segmento atrapado en atrevidos encuadres deja asomar breves resquicios de
aflicción.
(…) Ya sea de espaldas, de frente o de perfil, ubicadas del lado de allá o del lado de
acá de los cristales y, de preferencia, situadas en el interregno de ese no lugar de
ambigüedades refractadas en laberintos de espejos, en cuya construcción Abascal es
verdaderamente un maestro, las personas están sospechosamente detenidas en un
pensamiento lejano, como estatuas sempiternas derramadas de los monumentos,
apropiándose de la ciudad.
Luego, también nos asalta esa inquietante yuxtaposición de realidades concurrentes
en las superficies de los vanos encristalados, en las pantallas de los monitores, en
las ventanillas de los autos y en los retrovisores. Diríase que el artífice que opera la
cámara, dotado de una perseverante voluntad cubista, consigue captar no ya lo palpable, sino lo cognoscible, atrapando en la magia de la polifocalidad lo que está
delante, lo que está a los lados, lo que está debajo y, aun, lo que está detrás. (…)
Ubicación: Galería Espacio Abierto, Revista Revolución y Cultura
Calle 4, entre Línea y 11, El Vedado 38
jar precisamente la imagen que esperábamos. Hay algo
turbador, a la vez amenazador y familiar, en la imagen
de quien busca la cifra de su destino en un gráfico
indescifrable. La intensidad de esa imagen se explica
con una paradoja: el gráfico condensa la experiencia -y
la convierte en trazo-, pero a su vez está aislado, parece como cortado de lo real. La serie Estados remite a
esa extrañeza, pues siempre estamos ante la promesa
de una revelación que nunca llega. En lugar de una
interpretación, tenemos una suerte de parábola de lo
que está por venir.
De la misma manera que únicamente podemos saber a
cabalidad el estado del corazón cuando estamos frente
a un electrocardiograma, solo se entiende lo que hemos
vivido, o lo que estamos por vivir, cuando lo «leemos»
en esa especie de gráfico de nuestra experiencia que
hace ver, sin explicar; aquí radica la singularidad de la
propuesta de Lidzie Alvisa. El que lee, el espectador, es,
en última instancia, el protagonista de la obra, el que
tiene la respuesta. Lo importante es la posibilidad de
imaginar nuestra posición en el mundo, en la sociedad.
Se trata sobre todo de establecer un nexo. Por eso Estados apela constantemente al espectador, para que
encuentre el sentido nuevo en lo que ya se ha vivido.
Ubicación: Galería Servando Cabrera Moreno, Calle 23
esquina a 10, El Vedado 37
Ileana Sánchez / Gato / 2012
4 / NOTICIAS DE ARTECUBANO /
5 / ONCENA BIENAL HABANA/
Pedro Abascal / Del ensayo Habana color / S/T / 2011 /
Carambola /
Herejes. Tribus Urbanas en Cuba /
Cuando caen las fronteras /
Muestra personal de Abel Barroso /
Caminos errantes /
Muestra personal de
Jorge Luis Álvarez (PUPO) /
Corina Matamoros /
(…) Abel Barroso está luchando a brazo partido para derribar cualquier muro. Quiere
un planeta continuo, con tersura de caminos transitables en todas direcciones. A su
manera, está zarandeando las cosas. Para comenzar, en la formidable pieza El mundo es plano, ha configurado de otro modo el archiconocido mapa político del planeta. Y además ha creado todo un conglomerado de arquitecturas y aparatos
migratorios: una máquina expendedora de visas a la manera de artefactos para vender bebidas o cigarros, aeropuertos convertidos en casas temporales, viviendas que se
arman y desarman en cualquier sitio mientras esperamos un visado, una línea de horizonte citadino hecho con la reunión de pequeños fragmentos de maderas ensamblados de forma totalmente artesanal. Y es que la perspectiva lingüística desde la cual
habla Barroso es siempre la del Sur. Curiosamente, es una perspectiva que se dedica
a modelar los mensajes y los bienes del Norte. Se las ha ingeniado para que los circuitos de información y comunicación de las grandes urbes globales estén configurados con lo tradicional local a través de la elección de sus materiales y su modo
artesanal de producción artística. Ese contrapunto es cardinal en su obra y en él se
basa su método de trabajo. ¡Qué no haría el creador que le robó hace años las matrices a los grabados, que hizo tecnología de comunicación de punta con maderas de
Pinar del Río y que fabrica telefonía móvil con palitos de cedro!
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes. Trocadero entre Zulueta y Monserrate,
La Habana Vieja 40
Abel Barroso / Estás en tu casa / 2012
Yuniell Pérez / Proyecto
El proceso de creación artística está vinculado indisolublemente al medio donde el artista se desarrolla: el lugar
donde trabaja, el barrio, los lugares que frecuenta, las
personas con las que interactúa. El Taller de Serigrafía
ha sido históricamente un espacio de confrontación,
donde han coexistido numerosas generaciones de artistas, lo cual se traduce en un variado abanico de conceptos y estilos. A ello habría que añadir la tradición en el
desempeño de la técnica serigráfica, y no menos significativo la constante exigencia por la experimentación y el
empleo de nuevos medios.
Tratándose de una nómina de tan jóvenes creadores, el
hecho de trabajar en un taller con estas características
puede constituir un elemento a tener en cuenta en el
desarrollo y la evolución de la trayectoria de un artista.
Nombres como Rubén Rodríguez, Moisés Finalé, Arturo
Cuenca, Aldito Menéndez, Belkis Ayón, Tania Bruguera,
Kcho, -por solo mencionar algunos- estuvieron relacionados de manera directa al Taller y hoy son referencia obligada del arte cubano; lo cual ya no resulta un suceso
aislado, sino un factor recurrente que amerita atención.
Cómo se está manifestando este fenómeno de retroalimentación en la generación actual, es uno de los ejes
medulares de este proyecto; que comprende la participación de diez de los artistas que protagonizan en este
momento la producción serigráfica. Si bien algunos de
estos artífices han convertido la serigrafía en un recurso complementario para la realización de sus obras,
muchos han encontrado en la técnica el medio de
expresión idóneo. No obstante la multiplicidad de estilos, se puede constatar una voluntad arraigada hacia el
cuestionamiento de conflictos latentes, ya no solo en
nuestro medio, sino también en el panorama actual de
las sociedades contemporáneas. Argumentos alusivos a
diversas facetas del entorno: desde los estamentos políticos-económicos-socioculturales hasta el comportamiento humano en su expresión primaria.
Artistas: Carlos Almeida, Carlos Delgado, Danis Montero, Darwin Fornes, Ismel Álvarez, Maczel Lang, Yainiel
Martínez, Yuniell Pérez, Yusniel Labañino y Zandy
Gómez
Ubicación: Taller de Serigrafía René Portocarrero
Cuba 513, entre Brasil y Muralla, La Habana Vieja 44
Jorge Luis Álvarez / S/T / 1998-2010
Ubicación: Galería de la Sociedad Árabe. Paseo del Prado, La Habana Vieja 46
Un acercamiento desde el diseño permite adentrarnos en la complejidad de este
proceso cultural con el objetivo de propiciar un espacio de legitimación a estas
tribus y mostrarlas al espectador sin
paternalismos ni prejuicios, con sus
repercusiones positivas y negativas, pero
sobre todo considerando el derecho de
participación en la vida pública de estos
individuos como sujetos actuantes dentro
de una sociedad heterogénea. Por todo
esto, la muestra pretende implicar, comprometer y sensibilizar al espectador -no
al receptor tradicional del recinto artístico, sino al ciudadano común, al transeúnte habitual.
Diseñadores: Darwin Fornes, Edel Rodríguez (MOLA), Eric Silva, Fabián Muñoz,
Giselle Monzón, Idania del Río, Laura
Llópiz, Michelle Miyares, Nelson Ponce,
Pepe Menéndez, Raúl Valdés (RAUPA)
Ubicación: Taller de Serigrafía René Portocarrero. Cuba No. 513, entre Teniente
Rey y Muralla, La Habana Vieja 44
Dry cleaning /
curaduría
Miriam Pérez Casanellas /
Escapando con el paisaje /
Delirios /
Elvia Rosa Castro /
Muestra personal de Glenda León /
curaduría
En el argot cubano, el verbo escapar significa obtener
una ganancia exigua o aprovechar una oportunidad
insignificante; como la frase «del lobo un pelo». También indica resolver algo apelando a algo turbio, difuso,
anómalo o de manera ilógica. En ese sentido Escapando con el paisaje sugiere sacarle utilidad al paisaje de
una manera fácil -en el sentido más cínico-, sin buscarse problemas, pero al mismo tiempo significa escapar
junto a él, fugarse con él, formando un irónico juego de
palabras que puede leerse, en última instancia, como
un escape del hombre mismo hacia otra naturaleza,
también construida, en tanto sospecha de lo instaurado.
En este sentido el título se convierte en una trampa,
pues la versatilidad de la muestra evidencia que se puede hacer paisajes apelando o no al género como se ha
entendido de manera tradicional. En la totalidad de los
casos, se trata de una empatía y compromiso de los creadores con el entorno, de un panteísmo legítimo.
En esta muestra están presentes obras que se afilian a
la llamada new wave o paisaje sustentable, otras dentro
de la arquitectura paisajística y otras más tradicionales
si de género se trata. Escapando con el paisaje incluye
obras instalativas, vídeos, pintura, frescos y cajas de
luces. En este sentido es una expo inquieta, fresca y
visualmente atractiva. También posee un fuerte contenido somático, referido a la gestualidad y el sensualismo
como crítica a la razón pura.
El fenómeno de las denominadas «tribus
urbanas» goza en la actualidad de
muchísimos seguidores, como también
de un gran número de detractores.
Entendidas como sucesos subculturales
que se desarrollan y originan en los espacios urbanos, estas asociaciones espontáneas están integradas por un sector
predominantemente joven que comparte
un mismo estilo de vida (forma de vestir,
peinado, gusto por un género musical,
modo de comportamiento y proyección
social, empleo del tiempo libre, etc.). En
la actualidad, el aumento de la variedad
de tribus urbanas se debe fundamentalmente al considerable incremento de la
accesibilidad a la información por diferentes vías: internet, las antenas de televisión clandestinas, la introducción
desde diferentes países de productos de
comunicación audiovisual, etc.
A diferencia de otros contextos, en nuestro país las tribus se identifican fundamentalmente por el tipo de género
musical de preferencia y por la indumentaria que usan, alejándose en alguna
medida del referente de origen. Unas son
más fuertes y definidas que otras,
variando de acuerdo a su localización. En
el caso particular de la capital, espacio
donde se ha centrado el estudio, los grupos más visibles son los rockeros (frikis,
hippies, punkys, black metaleros, news
metaleros), los repas, los mikis, y los
emos; aunque también deban mencionarse raperos y rastafaris, pero en menor
medida. Aunque suelen agruparse y frecuentar sitios específicos, pueden señalarse dos puntos fundamentales de
reunión: el Malecón y la calle G; debido
sobre todo, a la carencia de opciones
recreativas asequibles y del agrado de
estos sectores de la población.
Escapando con el paisaje / Yornel Martínez
En el contexto de la Bienal, aprovechado por los artistas
desde una arista bastante mercantil, cuya febrilidad
sobrepasa el interés artístico y cultural con que surgió el
evento, esta exposición adquiere connotaciones muy
cercanas a la parodia de ese imaginario mercantilista
que aparenta ser artístico.
Artistas: Elizabet Cerviño, Marianela Orozco, Ernesto
Javier Fernández, Rafael Doménech, José Manuel Mesías, Luis Enrique López, Rafael Villares, Yornel Martínez,
Ernesto García, Ernesto Quintana, Adonis Flores, Osy
Milian, Angélica Teuta, Adriana Salazar, Alexandra
McCormick, Saul Sánchez, Miler Lagos, Rodrigo Echeverri, Luisa Roa, Lia García y Juan Carlos Zaldívar
Ubicación: Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño.
Oficios 362 entre Luz y Santa Clara, La Habana Vieja 39
En obras anteriores he tratado otras formas de ver el sonido, de escuchar las
imágenes. Me ha interesado destacar el
hecho de que andamos medio ciegos, y
medio sordos por el mundo. Esta exposición no es más que una continuación de
estas reflexiones, una arista más de este
tema.
Alejado como vive de sí mismo, el ser
humano proyecta a su alrededor tantos
ideales como pueda con tal de no enfrentarse a la realidad: está lejos de ser feliz,
de ser él mismo. Andamos ciegos y sordos: ciegos porque tenemos nuestras propias imágenes proyectándose todo el
tiempo hacia afuera, y sordos, porque
nuestra mente no para de hablar. Proyectamos nuestras realidades internas,
nuestros prejuicios, nuestros miedos y
nuestros deseos más profundos a la realidad que nos rodea; proyectamos incluso
una felicidad falsa. La mente tiene el
poder de transformar las cosas a nuestra
conveniencia. Y así vivimos: delirando.
Ubicación: Salle Zéro. Alianza Francesa.
Calle 15 esquina a J, El Vedado 43
Glenda León / Delirio II / 2010 / Detalle
6 / NOTICIAS DE ARTECUBANO /
El arte como una experiencia pública o
social está redefiniendo sus conceptos. La
utilización de espacios sociales implica la
apertura, participación e inclusión del
público no solo como espectador, sino
como usuario, llegando a ser parte activa
en su configuración. Dry cleaning se instaura como un proceso artístico y comunicativo de valor polifuncional para el
entorno, donde este tiene el papel protagónico en la construcción del imaginario
que se pretende a partir del fomento y
reconocimiento de la creación artística y
del valor histórico que este espacio posee.
A través de la vinculación entre la producción, la creación y la exploración de
las relaciones interpersonales, la convivencia y el trabajo grupal, la muestra se
instaura desde las individualidades bien
definidas de cada uno de los artistas,
que comparten una misma sensibilidad,
a favor de la concepción de un proyecto
que desplaza el énfasis sobre el objeto,
por la conducta perceptiva- imaginativa y
creativa del receptor y en la que predomina, como conducto de lo conceptual,
la exploración de los elementos visuales
y connotativos de las obras.
Esculturas realizadas a gran escala, donde convergen el acabado sofisticado y
elegante de un diseño high-tech, con una
factura tradicional y académica, que
7 / ONCENA BIENAL HABANA/
priorizan la estética de la terminación
mediante el concepto de la producción
como práctica de intervención en un
espacio circunscrito, dejando atrás cánones preestablecidos del artista como ente
solitario de la sociedad.
Artistas: William Pérez, José Bedia, Rafael
Pérez Alonso, Osvaldo Yero, The Merger y
Stainless
Ubicación: Calle 54 No. 2712, entre 27
y 29, Buena Vista, Playa 49
La Bienal de La Habana
en la Academia /
Ciento noventa y cuatro años sostienen la Academia que
hoy mira con respeto su trayectoria, pero no asume
compromisos agónicos con el pasado. Desde los años
ochenta y noventa del pasado siglo han aparecido manifestaciones entre los estudiantes y profesores que han
marcado la vanguardia del pensamiento más creativo y
consecuente con el arte del momento: Arte Calle, formado por alumnos de tercer año de la academia; ejercicios docentes que propiciaron obras como Polimita
Versicolor, considerado uno de los primeros videoarte
realizados en Cuba; artistas que borran los límites entre
la docencia y su obra personal aprovechando las áreas
de la Institución como escenarios para emplazar su
obra; proyectos y talleres pedagógicos que posibilitan
métodos de trabajos desde los modos de hacer más contemporáneos; la inserción de jóvenes profesores egresados del ISA y de la propia institución… Elementos estos
que contribuyen a crear un diálogo entre las aportaciones arquitectónicas del centro, su legado generacional y
la inserción en las nuevas vertientes del arte como constante motivación del claustro de profesores.
La Bienal en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, poco a poco se ha convertido en escenario activador de diferentes expresiones artísticas, uso de medios
diversos y experimentación con materiales, lo que ha
marcando una estética renovadora como respuesta a
inquietudes de nuestro entorno global. No sería desacertado entonces poner un punto de mira en nuestra
Academia cuando, por ruptura o continuidad, es uno de
los centros del que se nutre el arte cubano contemporáneo. En el contexto resultante de la relación entre pedagogía y arte está el reto de la muestra expositiva de San
Alejandro en la Bienal, ocasión en la que se intervienen
nuevamente los espacios dentro y fuera de la Institución, se trastocan los contextos y se buscan soluciones
frutos de experiencias artísticas, individuales o colectivas, enriquecidas por la visualidad social que genera la
utopía del vivir cotidiano.
Artistas: Carla María Bellido, Rafell Herrera Cárde-
nas, Lianet Martínez Pino, Yolanda Hernández Santa
Cruz, Enrique Ángel Cabrera, Anyelmaidelín Calzadilla, Brian Canelles Lescano, Armando Gómez, Mario
Sergio, José Ángel, Eldys, Fabian, Brian Romero,
Ignacio Carballo Cabrera, Alejandro Abraham Suárez,
Josmany García, Enrico Álvarez, Eddy Sotomayor,
Yune Cura, Claudio Sosa, Naidel Herrera, Malcon
Varó, Claudia Patricia Pérez, Marco Arturo Herrera,
Osmel Fernández, Raydel Madera, Tania Rodríguez,
Ketty Díaz, Michel Perez (POLLO), Yamilé Pardo,
Denys San Jorge, Rodney Batista, Tatiana Mesa,
Adislen Reyes, Edel Bordón, Manuel Hurtado, Paula
Fernández, Javier López, Abel Camejo, Janler Méndez, Adriana Arronte, Yunayka Martin, Inés Garrido,
Jormay González Monduy, Esther Barrios Pérez,
Daniela Godoy, Darwin Estacio, Nicolás Sánchez
Noa, Juan Manuel Alcayde y Aluán Argüelles
Ubicación: Academia de Artes Plásticas San Alejandro
Ave. 31 y 100, Obelisco, Marianao 52
ab&c/
Hablar de las artes visuales cubanas de hoy es referirse
a un enorme mosaico de imágenes, objetos, espacios
reales intervenidos, performances y puestas creadoras
en los llamados «nuevos medios», donde concurren
todas las alternativas estéticas modernas, posmodernas
y trans-modernas que han hecho posible la dinámica
evolución artística mundial de los últimos tiempos. Es
por esta característica sumamente plural, que todo propósito de mostrar el arte en sus calidades diversas se
vea en la encrucijada de tener que desdoblarse y generar -por ello- disímiles canales complementarios en su
valor y funcionalidad. Tal ha sido el reto encarado por
Collage Habana, galería del Fondo Cubano de Bienes
Culturales, al tener que elegir un camino y una concepción que reúna un considerable grupo de los más reconocidos y básicos artífices de la plástica del país para
establecer una propuesta destinada a los fines de conocimiento y adquisición de coleccionistas, galeristas,
dealers y asesores de arte que asistan a la Bienal.
ab&c es el proyecto resultante, un «paquete» de ofertas
pictóricas y objetuales que se mezclan en una exhibición en el prestigioso Hotel Nacional de Cuba, y sirve
así como pórtico para entrar en los estilos y lenguajes de
firmas artísticas maduras y con extensos currículos profesionales. La muestra emerge como una posibilidad
otra para relacionar de modo directo, ordenado, riguroso y rápido a los interesados en obras de quienes son
personalidades insoslayables de la historia del arte
visual de Cuba en las décadas de los 70, 80, 90 y
actualmente
Y aunque en su componente central (la exposición
colectiva) se trata de un modo de operar habitual en
determinadas galerías y centros comerciales de alto rango, la exposición posee la particularidad de contar con
un Buró de Información y un Servicio Ambulante con
transportación incluida, que ofrecerá datos sobre los
integrantes de la nómina artística con la que se trabaja,
y establecerá las conexiones pertinentes con estos artistas para conducir a los interesados a sus talleres, estudios y casas donde podrán tener a disposición mayor
número de realizaciones de cada autor. Basándose en
una estrategia de cambios y adecuación a la época y las
condiciones internacionalizadas del mercado de arte,
ab&c aspira a trascender su período de presencia como
parte de las actividades colaterales de la Bienal, para
continuar posteriormente en dirección semejante dentro
y fuera de fronteras, con lo que mantendría un diálogo
efectivo con entidades del circuito de galerías, ferias,
subastas y otras variantes de la compraventa de artes
visuales.
Artistas: Adigio Benítez, Alicia Leal, Alfredo Sosabra-
vo, Alberto Lescay, Ángel Ramírez, Aissar Abdala,
Arturo Montoto, Cosme Proenza, Ever Fonseca, Ernesto García Peña, Eduardo Ruben García, Eduardo Abela, Eduardo Roca, Flora Fong, Gilberto Frómeta, Juan
Moreira, Joel Jover, Lesbia Vent Dumois, Manuel
López Oliva, Manuel Mendive, Nelson Domínguez,
Pedro Pablo Oliva, Rocío García, Rubén Rodríguez,
Roberto Fabelo, Tomás Sánchez, Vicente Rodríguez
Bonachea y Zaida del Río
Ubicación: Salón 1930, Hotel Nacional de Cuba
Calle 21 y O, El Vedado 50
8/ NOTICIAS DE ARTECUBANO /
9 / ONCENA BIENAL HABANA/
En brazos de la amada /
Muestra bipersonal de
Agustín Bejarano y Aziyadé Ruiz /
Retazos /
curaduría
Ramón Cabrales /
Retazos es una selección de pequeños
fragmentos de un entorno o de un todo.
Son fracciones, cortes o pedazos de algo
que pudiera ser indivisible, pero que sin
embargo se fragmenta a partir de una
determinada elección «a priori» de los
creadores. Para ello los artistas se escudan en la utilización de líneas, sombras y
figuras, eliminando en su totalidad al ser
humano; aunque ese «retazo» haya sido
construido por la mano del hombre. Son
visualidades únicas que se recomponen o
se descomponen teniendo en cuenta la
iluminación en cada detalle y buscando
una sintonía armónica entre los planos.
Retazos descubre armónicamente variedades de lugares archiconocidos pero
presentados con una visión diferente y
sin maniqueo, tomado todo de la realidad, componiendo o neoreconstruyendo
(en algunos casos), con el uso del collage fotográfico y la sugerente combinación
de estructuras como forma creativa. Los
artistas utilizan nuevas formas de percepción y diseño, donde se organiza un universo simbólico y orgánico de alcance
expresivo y de límites inprecisos. Este
aumento sustancial de nuevas formas a
partir de elementos conocidos y compartidos, dio la posibilidad a la adquisición
de nuevas competencias comunicativas,
específicamente urbanas.
La exposición es la armonía de obras
conformadas por el Grupo de Creación La
Academia, integrado por profesores y
alumnos de la Academia de Arte y Fotografía Cabrales del Valle. La misma está
conformada a partir del sentido creativo
y conjugando lo visual con el imaginario
simbólico, a partir de caracteres personales y subjetivos en cada creador, pero con
una unidad conceptual. La muestra se
realizará indistintamente en dos sedes
expositivas, la primera en La Madriguera
y la segunda en el Cine Charles Chaplin,
bajo los títulos de Retazos I y Retazos II.
Artistas: Rufino del Valle, Alain Cabrera,
Alejandro Avila, José Antonio Rey, Laura
Bártulos y Yanela Piñeiro
Ubicación: La Madriguera y Cine Chaplin
La Madriguera: Galería Antonia Eiriz de
la Casa del Joven Creador en La Madriguera. Infanta y Jesús Peregrino, Plaza
de la Revolución 59
Cine Charles Chaplin: Cinemateca de
Cuba, 23 entre 10 y 12, El Vedado 60
En los brazos de la amada / Agustín Bejarano / 2012
Paisaje itinerante /
Muestra personal de
Rafael Villares /
Dado que la Bienal apuesta por entender cómo el individuo imagina su entorno social, Paisaje itinerante
propone un aislamiento poco común. El espectador,
tendrá la oportunidad de disfrutar de su paisaje desde
una gran instalación en la que se combina belleza,
paisaje y tranquilidad. Esta oportunidad se desplazará
por disímiles sitios de La Habana para ofrecerse a las
singularidades de cada grupo social.
Ubicación: Itinerante
Pocas veces se pueden utilizar términos
como exquisita sensibilidad y hondo
compromiso humano para calificar un
conjunto artístico. Vivimos tiempos en
que, por momentos, lo bello no es categoría estética prevaleciente, ante la
necesidad de auscultar heridas, desmontar conceptos, aventurar metáforas,
transgredir normas, cuestionar preceptos, demoler pretéritos, y anticipar incertidumbres. Pero también es prudente
hacer espacio para enaltecer lo bello
como expresión sensible de la naturaleza
humana, lo bello no solo un edén nostálgico, sino una estación a la que podemos
legítimamente aspirar. Y destacar en ella
la exquisitez en los detalles.
Alejandrina Cué González, es una creadora, matancera por más señas, de sólida
formación académica se presenta esta
muestra expositiva con parte del amplio
mundo iconográfico de la artista, acoge
una variada visión que evidencia su
riqueza imaginativa y rigurosa y la diestra
ejecución de cada una de sus obras montadas dan la impresión de un retablo
orgánico, o para decirlo con palabras
Alejandrina Cué / Tapiz de máscaras
actuales, de una sugerente instalaciónque constituyen piezas de impecable factura. Junto a ella Lourdes León, diseñadora y artista hace gala de su talento
creativo.
Ubicación: Hotel Inglaterra. Paseo del
Prado No. 416 entre San Rafael y San
Miguel, La Habana Vieja 55
Con un gran valor social y partiendo de la
contribución cultural que se pretende
lograr en cada uno de los territorios visitados, la Gira tiene como objetivo primario lograr un acercamiento de los públicos
a los artistas y a sus obras. Además se
han pretendido ampliar los referentes de
los jóvenes estudiantes de las escuelas
de artes plásticas, propiciando un intercambio de retroalimentación entre los
artistas de todo el país, e incentivar la
enseñanza y práctica artística en centros
penitenciarios coincidiendo con el principio transformador del arte.
En la concepción de esta nómina confluyen diversas generaciones de artistas,
algunos con una trayectoria sólida en el
terreno de las artes plásticas y otros
recién graduados o que aun se encuentran
cursando el 5to año del ISA, pero que
poco a poco despuntan por la calidad de
sus trabajos. En el grupo de artistas reunidos para el proyecto se logró un equilibrio en las manifestaciones y en el
lenguaje de las obras presentadas, que
abarcan la pintura, el grabado, el dibujo,
la fotografía y la escultura.
Virginia Alberdi /
Bety Alberta Quevedo León/
El proyecto está organizado en tres fases: Fase 1: Mirar
desde afuera, Fase 2: Mirar hacia adentro y Fase 3:
Colocación.
Artistas: Danay Vigoa, Kenia Arguiñao y Vanessa F.
Guasch
Ubicación: Galería de Arte Teodoro Ramos Blanco
Ave. 20 de mayo No. 465, Cerro 15
Ingeniosa y diversa esta colección de
esculturas, diversos elementos evidenciadores de una delicada y siempre renovada imaginación, Isis (Anaisys González
Bello) ha liberado más de una veintena
de botellas para cambiarlas en dioses del
panteón yoruba, en elementos salidos de
las más exquisitas ensoñaciones y de las
angustias existenciales acuciantes, en
fin, las ha redimido de su carga alucinógena, para convertirlas en arte.
Los alcoholes: ron, whisky, vodka, ginebra, aguardiente, pisco, champagna,
tequila, vinos, han devenido representación de zonas geográficas y países. Para
unos es un líquido diabólico, que logra
sacar del individuo los más diversos
matices de ese ángel o demonio que
subyace en cada persona. Ese trago que
alegra en un inicio y cuando se apodera
de quien lo consume transforma esa
relación en vasallaje, ha estado y estará
contenido en un recipiente que le distingue. Ora humilde, ora exquisito y lujoso
pero siempre dispuesto a quemar el
paladar y nublar los sentidos de quienes
le consumen. Las bebidas alcohólicas
que evocan y provocan estados anímicos
cambiantes siempre encerradas en botellas que los identifican con solo mirarlas.
Representantes de la desdicha o la felicidad, celebración o condena, que siempre llegará encerrada en su correspondiente
botella.
Ubicación: Casa Carmen Montilla, Calle
Oficios, entre Churruca y San Ignacio,
Plaza de San Francisco de Asís, La
Habana Vieja
Muestra personal de
Hilda María Rodríguez /
Lo real
imaginado /
Vanessa F. Guasch / Un m2 del mundo / Detalle
Obras que inspiran ideas, sentimientos y
emociones para la edificación del desarrollo humano como fundamento de la
obra universal de mujeres y de hombres
de buena voluntad en el fomento de una
cultura de paz y del buen vivir mediante
el precepto de la inclusión social como
esencia propia de la diversidad humana.
Artistas: José Tonito, Humberto Mayol,
Lizette Vila, Joe Guerriero
Ubicación: Centro Cultural Cinematográfico del ICAIC, Calle 23, entre 10 y 12,
El Vedado 20
Proyecto Travesías /
La naturaleza de este proyecto implica una selección de artistas con una evidente
sensibilidad por la creación de obras comprometidas con el análisis culturológico y
antropológico de las problemáticas sociales de su tiempo. Aptos todos para el desarrollo de expresiones visuales que, desde diferentes prácticas artísticas, aborden una
realidad que ha demostrado su necesidad de ser representada e interrogada.
Artistas: Manuel Mendive, Lázaro Saavedra, Humberto Díaz, Adonis Flores, Marianela Orozco, Alejandro Calzada, Ricardo Rodríguez, Elizabeth Cerviño, Carlos Martiel,
I.A. y Marcel Márquez, Andrés D. Abreu
Ubicación: Galería Raúl Oliva, Centro Cultural Bertold Brecht. Calle 11 esquina I,
El Vedado 34
Isis González Bello / Yemayá
10 / NOTICIAS DE ARTECUBANO /
11 / ONCENA BIENAL HABANA/
Artistas: Ernesto Rancaño Vieites, Eduardo Abela, Vicente Bonachea,
Sándor González Vilar, Alexis Leyva (KCHO), Juan Carlos Balseiro, Pedro
Pablo Oliva, Andy Rivero, Pedro Abascal, Jorge Otero Escobar, Mabel
Poblet Pujol, Liborio Noval, Lisandra Ramírez, Osmeivy Ortega, Laura
Portilla Arias, Reinier Ferrer Pérez
Ubicación: Universidad de Ciencias Informáticas
Carretera a San Antonio de los Baños, La Habana
Dádiva /
Muestra personal de Anaisys González Bello (ISIS) /
Paradoja de lo ajeno /
Marianela Orozco / Travesías / 2008-2010
Itinerancia artística /
Historias encontradas en unas botellas /
curaduría
La paradoja de lo ajeno es un proyecto para el espacio
de la Galería Teodoro Ramos Blanco de la Ciudad de La
Habana. Propone explorar, utilizando el arte como
medio, las imágenes que se producen en el espacio del
afuera, dentro de la ciudad, sus modos de ver, de pensar y de sentir su realidad cotidiana. Las ideas principales, se estructuran desde la producción simbólica y a
partir de la aparente condición de extrañamiento con la
ciudad, que imponemos como ejercicio.
De la Punta al Cabo, y la Isla también /
Muestra bipersonal de
Alejandrina Cué y Lourdes León /
Hilda María Rodríguez / Hotep a Horus / 2009
Retazos / Rufino del Valle
Esta exposición tiene una significación muy especial,
pues es la primera oportunidad de mostrar al mundo del
arte la más reciente producción de un consagrado artista a quien muchos creían ultimado. Gestadas en condiciones de reclusión y clandestinidad, las obras de
Bejarano demuestran que la precariedad de recursos
materiales no frena al genuino creador. Son dibujos,
collages y objetos intervenidos, en los cuales la poética
del artista irradia nuevos sentidos vitales.
También se reencuentra con su musa, Aziyadé, quien
vuelve a ser motivo de representación y energía alentadora. Trajo la obra de él a Cuba para hacer posible esta
exhibición donde ella se involucra con sus pinturas de
inquietante humanismo, recorridas por búsquedas
expresivas y una autorreflexión existencial que lanza
guiños, no solamente en el plano artístico.
Ubicación: Hotel Mercury Sevilla. Trocadero No. 55
entre Prado y Zulueta, La Habana Vieja 60
Como divisa el corazón /
Humberto Mayol / Espacios cotidianos
El corazón es el motivo de este cuerpo
de obras, por su connotación en la historia de la humanidad e importancia en
casi todas las civilizaciones, especialmente en la cultura egipcia, en la que
acompañaba al fallecido momificado, a
la otra vida. El corazón atesoraba las
mayores cualidades y virtudes de los
seres humanos, como la inteligencia, la
voluntad; era el responsable de los sentimientos y el centro de todos los impulsos espirituales.
En otras culturas también ha sido regente
por su significado y su denotada función
mágica. En Mesoamérica y en Ecuador,
por ejemplo, el corazón- que podía ser
humano, incluyendo el de niños y jóvenes
vírgenes, como en las ceremonias de
sacrificio de los indios sioux y pawneesera ofrecido a los dioses, o devorado por
el jefe de la tribu, para obtener mejores
cosechas u otras bonanzas del poder
supremo. Asimismo, en la lucha entre
grupos tribales de diferentes lugares y
épocas, el vencedor acostumbraba a
comer el corazón del vencido, como
muestra de poder y sobre todo para adquirir la fuerza del adversario.
En la doctrina Cristiana, y así reza en la
Biblia, en el libro de la Sabiduría y en
muchas representaciones, el corazón
asume las responsabilidades éticas y
está indisolublemente ligado a las más
excelsas expresiones de virtud, inteligencia y buenos sentimientos.
(…) El corazón es el símbolo de la vida
y designa la totalidad del hombre interior. A través de este significante hago
referencia al principio y fin, a la vida y la
muerte, pero también a las cuestiones
éticas, morales y espirituales de los
seres humanos en su complejo universo
de relaciones. Ahora que tanto hablamos
de conciliación, tolerancia, comprensión
y paz, el corazón -aunque socorrido
como referencia simbólica- me resulta
una metáfora apropiada, además de ser
para mí, morfológicamente hermoso.
Ubicación: Maqueta de La Habana, 28
No. 113 entre 3ra y 1ra, Miramar 55
HB2 /
Zone /
curaduría
María de Lourdes Mariño y Anamely Ramos /
Susana Méndez /
Havana Open-House /
Manuel López Oliva / Escrito sobre la piel / Performance
durante la Novena Bienal de La Habana
CS
Mascaronte /
Manuel López Oliva y Rosario Cárdenas /
Crispín Sarrá / Muerte en Dos Ríos
Memorial José Martí, Plaza de la Revolución
Ubicación: Fragua Martiana y Galería de la revista
Bohemia
(…) la teatralidad, el rostro como máscara, la conjunción de estilos en función de
la parodia escénica y el hieratismo de la
representación, un rejuego libre con la
cultura y los significantes de la historia
del arte y la historia social, se adueñaron
de mi imaginación y empezaron a vivir en
la materia de mis realizaciones (…)
cuando exploro artísticamente en las
«cicatrices» del cuerpo y en los indicadores del deseo, la pasión, el dominio, la
violencia, la mentira, la hipocresía y la
alienación? Fue esa la base de inspira-
ción del performance de título Escrito
sobre la piel, que concebí en el 2007
con el grupo teatral El Ciervo Encantado:
a partir de referentes propios de la poética de Severo Sarduy, asumimos a Frida
Kalho desde una perspectiva antropológica integral canalizada por la fusión de
plástica, escena, arte digital y expresión
corporal.
Ubicación: Salón de ensayos de la Compañía de Rosario Cárdenas. Centro de la
Danza. Ave. del Prado 111, entre Genios
y Refugio, 1er piso, La Habana Vieja 62
12 / NOTICIAS DE ARTECUBANO /
Havana Open-House propone una estructura divulgadora para la producción de artistas emergentes. Para esta
ocasión han sido convocados más de cuarenta jóvenes
artistas, de diversas manifestaciones. Se conformarán
grupos que respondan más a afinidades personales que
a rasgos estéticos o conceptuales: no existirán pautas
para la creación. La selección la estableceremos a partir de artistas jóvenes cuyas carreras ya hayan alcanzado determinado punto de maduración. Los artistas de
Havana Open-House tendrán una obra lo suficientemente sólida y versátil como para que sea válido habilitar
para ellos espacios vivos durante más de un mes. Las
propuestas, que serán diversas de modo general y al
interior de cada taller, gozarán de un respaldo curricular y probado oficio. Havana Open-House, partiendo de
su génesis expansiva e inclusiva, abrirá un espacio unificado para sus artistas, donde podrán desplegar su producción en una plataforma coherente y libre a la vez.
Muestra en trece Talleres de artistas: Levi Orta, Nuria
Güell, Daniela Ortíz, Mauricio Miranda, Gretell Rassúa,
Alex Hernández, Adrián Fernández, Frank Mujica, María
Cienfuegos, Orestes Hernández, Junior Acosta (YIMI),
Alina Águila, Niels Reyes, Maykel Linares, Osvaldo González, Aliuska Rodríguez, Lisandra Ramírez, Osmeivy
Ortega, Gustavo del Valle, Roger Toledo, Elizabet Cerviño, Irving Vera, Yornel J. Elías, Rewell Altunaga, Naivy
Pérez, Jairo Gutiérrez, Mauricio Abad, Susana Pilar
Delahante, Celia & Yunior, Luis Gárciga, Reinier Quer,
Carlos Martiel, Ricardo Miguel Hernández, Alfredo Sarabia, Rafael Villares, Alberto Lago, Léster Álvarez, Roger
Toledo, José Eduardo Yaque, Katia Uliver, Luis Enrique
López-Chávez (CHINO), Duniesky Martín, Glauber Ballestero, Adislen Reyes y Ariamna Contino
Contacto: Galería Servando
Calle 23 esquina a 10, El Vedado 37
13 / ONCENA BIENAL HABANA/
Las Cabezas -como proyecto- se refiere a los recodos de
la conciencia colectiva, la sabiduría popular y a la dinámica de la vida hoy. El arte corporal, la estética del carnaval, la danza y el teatro se conjugan en este gran
espectáculo como todo un «abrecaminos» entre el arte
y la vida, entre lo mágico y lo popular.
Ubicación: Gran Teatro de La Habana
Exteriores del Gran Teatro de La Habana, Paseo de Prado y Capitolio 55
Una exposición
sin espectadores /
El contemplativo espectador, paralizado
y eclipsado por el arte, ha salido del
espacio de la exposición para siempre.
No obstante, esta desaparición no ha
implicado un vacío equivalente en el arte
mundial. Sucedió simultáneamente con
la aparición de una nueva figura; un
extraño audaz e invasor, cuya identidad
tiene que ser definida aun. Críticos y filósofos se han atrevido a (han apostado
por) desarrollar un vocabulario apropiado, desde el interlocutor directo de Nicolas Bourriaud, a la idea del público como
productor de Claire Bishop y el espectador emancipado de Jacques Rancière.
Cualquiera que sea el nombre, este barco de espectadores excluye las ideas tradicionales de contemplación y pasividad.
Una exposición sin espectadores tiene
una nueva mirada. A través de esta exhibición, cinco artistas cubanos contemporáneos muestran las miles de maneras en
las que los artistas han expandido la
identidad del público del arte, de espectador a co-artista, asistente-curador,
colaborador y cómplice.
Artistas: Dennis Izquierdo, Tatiana Mesa,
Yornel Martínez, Carlos Martiel, Orestes
Hernández
Ubicación: Antigua Librería de la Universidad. Infanta y San Lázaro, El Vedado 63
Oscar Rdríguez Lasseria / S/T
Artistas graduados y estudiantes del ISA que trabajan
en la reconstrucción del espacio expositivo de manera
que, a partir del contacto con el objeto de arte, se generan nuevas formas espaciales. La muestra guarda relación con experiencias curatoriales anteriores, donde el
universo de las obras ha sido creado paralelamente a la
conformación del ambiente que las acoge. La dinámica
de trabajo partió de un reconocimiento del espacio
como sitio cargado de significaciones previas, con las
cuales hay que dialogar, de manera que muchas veces
de este proceso de acercamiento cognitivo y sensible
nacieron las piezas a exponer. Al final resultó una especie de intervención, con la particularidad de que no
solamente fuimos nosotros modificando el espacio, sino
al revés, el espacio devino protagonista y generó modos
de representación.
Artistas: Elizabet Cerviño, Léster Álvarez, Luis Enrique
López-Chávez, Carlos Aguilar, Jorge Luis Bradshaw,
Samir Bernárdez, Maikel Domínguez, Reinaldo Echemendía, Adrián Curbelo, Wiliam Ruiz, Ana Laura Tamburini, Yamil Garrote, Linet Sánchez y los compositores:
Luis Alberto Mariño, Viviana Ramos. Además contamos
con obras colectivas con idea original de: Nahomi Ximénez, Theresia Riekert, Christian Schauderna, Marina
Rengel
Ubicación: Casa de la Comedia, Jústiz No.18, entre Oficios y Baratillo, La Habana Vieja 61
José Eduerdo Yaque / Huevos fritos
Muestras personales de Crispín Sarrá /
Más de veinticinco años de trabajo lleva
Manuel Mendive realizando performances y body paintings. Para la Oncena
Bienal de La Habana el artista recala
nuevamente en el lenguaje corporal con
el proyecto Las Cabezas, ejecutado en un
solo día. En esta ocasión, se incluyen
más de cien actuantes, entre bailarines
de distintas compañías de danza del
país, actores de teatro, cantantes líricos y
acróbatas y comecandelas del circo.
Como cierre de esta intervención en el
espacio urbano se escuchará el Preludio
No. 4 de Chopin, interpretado por el
maestro Frank Fernández.
Deliberadamente, en esta gran procesión
-que se desarrolla en los alrededores del
Paseo del Prado-, Mendive introduce pinturas, garabatos, máscaras, estandartes y
banderolas de su autoría. A su vez, los
accionistas adoptan ademanes, poses y
gestos propios de las criaturas mendivianas. De tal manera, sus cuerpos están
pintados con la estética que distingue la
obra del artista, donde aparecen representadas una y otra vez criaturas de grandes cabezas y extremidades alargadas,
mujeres con tres senos, las aves y la
foresta.
Adislén Reyes / Ensuño
De abajo hacia arriba: Roberto Diago, Yoan Capote y José Manuel Fors
Darys J. Vázquez /
Árboles y flores: Martí y Bach y
Morir por la Patria es vivir /
El arte naif cuenta con múltiples exponentes en el Caribe. En Cuba, la frescura expresiva de estos creadores
abarca un rico muestrario de cómo se apropia el artista
de las vivencias cotidianas, las más genuinas expresiones populares, de la visión llena de color y esencialmente anecdótica. En este ámbito se destaca Crispín Sarrá,
que durante los meses de mayo y junio ofrecerá dos
exposiciones recordando la caída en combate del Héroe
Nacional José Martí en su lucha por la independencia
de Cuba. En Árboles y Flores: Martí y Bach, el autor presenta obras inspiradas en el encuentro de José Martí
con la naturaleza cubana. Aparecen entonces algunas
de las plantas medicinales referidas en su Diario de
Campaña. También mostrará parte de la serie Flores de
Bach.
En la sede de la revista Bohemia se mostrarán telas de
mediano formato, donde predomina la temática martiana. Participan también obras del taller La Edad de Oro
y del pequeño artista Crispincito, reconocidas y premiadas recientemente en el Salón Martiano del 2012 en el
Las cabezas /
Performance de Manuel Mendive /
La segunda edición de la muestra de Arte
Cubano Contemporáneo, HB, organizada
por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, (…) pretende mantener la línea de la
primera edición en tanto se hizo una
selección de artistas representativos de
lo que acontece en el presente en el arte
contemporáneo nacional; pero tiene la
peculiaridad de que se han incorporado
creadores de joven presencia en las artes
plásticas ya que iniciaron su inclusión
en la década de los 80 y además otros
graduados de hace solamente dos o tres
años, que han tenido una actuación no
solo en el país sino en el exterior.
(…) Un Comité Curatorial integrado por
especialistas del FCBC, Génesis y Galería
Habana, bajo la dirección del Consejo
Nacional de las Artes Plásticas, realizó la
selección de cuarenta y cinco artistas
con visualidades abarcadoras, plurales,
heterogéneas, con propuestas que van
desde las formas más tradicionales hasta
las más renovadoras, como el video arte
y la instalación.
Artistas: Esterio Segura, Moisés Finalé,
René Francisco, Alexis Leyva Machado
(KCHO), Eduardo Ponjuan, Abel Barroso,
Roberto Diago, Agustín Bejarano, Mabel
Poblet, Cirenaica Moreira, Rigoberto
Mena, René Peña, Yaima Carrazana, Diana Fonseca, Marianela Orozco, Glenda
León, Felipe Dulzaides, Lázaro Saavedra,
Yoan Capote, Iván Capote, Marta María
Pérez, José A. Toirac, Adonis Flores, Carlos Garaicoa, Alexandre Arrechea (JACA),
Lissette Castillo, Sandra Ramos, Lidzie
Alvisa, Cirenaica Moreira, Reinier Leyva
Novo, José Manuel Fors, Santiago Rodríguez Olazábal, Raúl Cordero, José Emilio
Fuentes (JEFF), Michel Pérez (EL POLLO),
Alejandro Campins, Niels Reyes, Kadir
López, Aimée García, Douglas Argüelles,
Analía Amaya, Fernando Rodriguez,
Duvier del Dago, Adriana Arronte, Los
Carpinteros (Marco A. Castillo y Dagoberto Rodríguez) y The Merger.
Ubicación: Pabexpo
Avenida 17, entre 174 y 184, Siboney,
Playa 51
El árbol de la
familia /
Mural cerámico /
La escultura cerámica tiene en la obra de
Oscar Rodríguez Lasseria un creador consumado, de estilo personalísimo. El artista camagüeyano presenta un mural
trabajado junto a otros tres creadores de
reconocido prestigio.
Artistas: Oscar Rodríguez Lasseria, Oscar
Rodríguez Martínez, Leonardo Pablo
Rodríguez Martínez, Raciel Feria
Ubicación: Universidad de las Ciencias
Informáticas. Carretera a San Antonio, La
Habana
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