Información sobre los talleres y los ponentes del

Información sobre los talleres y los ponentes del

Encuentro internacional de teatros de transformación
XII talleres AEP-II Encuentro de teatro espontáneo y afines
USAL Universidad de Salamanca)-AEP (Asociación española de Psicodrama)
INFORMACIÓN GENERAL SOBRE LOS TALLERES Y LOS PONENTES
(Información aportada por los ponentes, en su lengua habitual )
Salamanca 4,5 y 6 de Julio de 2014
Directora por la USAL: Mª Dolores Pérez Grande
Coordinadora por la AEP: Ana Fernández Espinosa - 647479475
[email protected]
www.aki.psicodrama.com
* Taller A: "El arte de la empatía , una introducción al Teatro Playback y
sus métodos"
Brian Tasker (U.K.) [email protected];
Explicación del taller: "El arte de la empatía , una introducción al Teatro Playback y sus
métodos" es una introducción y un acercamiento al teatro playback, sus técnicas, sus
fases y su metodología. Servirá también de introducción para otros talleres de
playback, que ya desarrollarán de forma específica otros aspectos.
Curriculum: Brian Tasker has been involved in Playback Theatre for more than 10
years and graduated from the School of Playback Theatre in 2008. He has
taught groups in the UK, Lithuania, Hong Kong, Ukraine and Sri Lanka and is used to
working with translators. Brian is also a poet, a dancer and an accredited counsellor
and works in substance misuse.
Brian Tasker es un graduado de la Escuela de Teatro Playback en Nueva York ( 2008 ) y
ha sido profesor de Teatro Playback y Dancing su historia en el Reino Unido , Lituania ,
Ucrania , Hong Kong , Sri Lanka y Tailandia, y en la reproducción Encuentro
Internacional de Teatro en Frankfurt , Alemania en 2011. Brian ha entrenado en la
Escuela de Biodanza en Londres y es un consejero certificado Reino Unido con la
acreditación BACP senior y actualmente trabaja en el uso indebido de sustancias . Para
obtener más información, visite www.makeshifttheatre.co.uk
Duración del taller: 4 horas
IPTN UK Membership Secretary
www.playbacktheatre.co.uk
IPTN Registered Playback Theatre Practitioner
www.makeshifttheatre.co.uk
*Taller B: "Teatro-Debate: Violência Vingativa"
Angelo Borim Medeiros
11-982923947
(Brasil)
[email protected];
Explicación del taller: El teatro-debate es una metodología de teatro-participativo que busca el
resgate de la capacidad transformadora del ser humano partiendo del encuentro com otras
personas. A el diretor cabe mediar el debate, e confrontado com escenas improvisadas a
partir do su proprio discurso el espectador ve a su mismo atraído por el tablado, y tiene la
oportunidad de descubrir-se como ator y autor de las escenas, ideas y resultados que se van
desvelando ao lungo del encuentro.
Objetivo del tajer: Conocer un poco de la propuesta del teatro-debate, sus possibilidades y
límites.
Público alvo: Cualquier persona interesada en vivir una experiencia teatral innovadora y/o
conocer una nueva metodología para trabajo con grupos.
Curriculum: Angelo Borim, Psicólogo pela Pontificia Universidad Católica de São Paulo 2010,
formación en psicodrama pelo GETEP 2012, integrante de la Compañía de Teatro Espontaneo
de São Paulo desde 2008 donde aprendió y desarrolló la metodología del Teatro-Debate junto
a Moysés Aguiar.
Duración del taller: 4 horas
*Taller C: "Pasos en el Teatro Espontáneo, enfoque, metodología y
técnicas"
Andrea Montuori
(Madrid)
[email protected];
Explicación del taller: En la Asociación de Acompañamiento terapéutico y Teatro
Espontáneo Pasos inscribimos nuestra manera de trabajar en el marco, enfoque o
cómo se quiera llamar, del Teatro de la Espontaneidad de J. L. Moreno.
Ponemos en práctica el TE a través de cursos de formación que tienen la finalidad de
crear compañías de TE. De esa manera aprovechando el potencial comunitario de una
compañía de TE y como avance en la formación, seguimos una metodología que
llamamos "Puertas Abiertas" gracias a la cual personas de fuera participan en la
construcción de una sesión.
A la par en este contexto de aprendizaje hemos ido desarrollando técnicas
experimentales para plasmar las escenas, dos de las cuales hemos llamado "La plaza de
toros" y "Las tres sillas"
Curriculum: Estudió la licenciatura de trabajo social en la universidad “Alma Máter
Studiorum” de la universidad de Bolonia, Italia y se ha formado en el ITGP de Madrid
(Instituto de Técnicas Grupales y Psicodrama). Ha desarrollado su labor con diferentes
colectivos, menores, drogodependientes e inmigrantes en diferentes recursos.
Actualmente es Trabajador Social del Equipo de Apoyo Social comunitario de
Colmenar Viejo en Grupo 5 Gestión y Rehabilitación Psicosocial. Ha sido miembro del
grupo de Teatro Espontáneo Roles y Redes hasta el año 2013 y actualmente es
coordinador de la Asociación de Acompañamiento Terapéutico y Teatro Espontáneo
PASOS. Ha realizado trabajos en el marco de la Asociación Española de Psicodrama, en
la XI Talleres de la AEP, titulado“El Arte del Encuentro Teatro y Sociedad” celebrados
en Granada, en la XXVII Reunión Nacional de la AEP celebrada en Madrid y en la XXVIII
de la AEP celebrada en Sevilla. Autor en el libro “Acompañamiento terapéutico en
España” y ponente en el primer Congreso español de Acompañamiento Terapéutico
celebrado en Madrid y en el XII congreso de Trabajo Social celebrado en Marbella.
Duración del taller: 2 horas
*Taller D: "Introducción al Teatro espontáneo"
Jesús Antonio García Casal
(Burgos) [email protected];
Explicación del taller: El teatro espontáneo invita a poner en acción las historias de la
gente, borrándose las fronteras entre el público, los actores y los dramaturgos.
Inaugura y proporciona un territorio que comunica el teatro con el psicodrama, lo
artístico con lo terapéutico.
El protagonista del relato no está dentro de su propia escena sino fuera de ella,
ocupando el lugar de narrador que cuenta su historia y la contempla, mientras los
actores elegidos la representan y la transforman.
Una compañía de teatro espontáneo está compuesta por un grupo de actores y
actrices y su director/a. Suele contar con músico/a y a veces con iluminador/a. Hay tres
tiempos que hacen al corazón de la técnica: el caldeamiento, la representación
escénica y el cierre. Los actores pueden surgir incluso desde el público y todo es
espontáneo: la obra, la acción, el tema, las palabras, el encuentro y la resolución. Al
decir de Moreno el viejo escenario desaparece, siendo reemplazado por la vida misma.
El teatro espontáneo tiene efectos terapéuticos asimilables a los surgidos de la
participación en cualquier otra actividad artística, derivados de una actividad
liberadora, lejos de la normativización. A esto se agrega la participación en la
construcción de una narrativa común surgida de las historias representadas. La
asociación de lo terapéutico con lo “normal”, con la norma social de la que es
necesario no apartarse recorre la práctica psicológica y psiquiátrica más de lo que
estaríamos dispuestos a admitir. Alejándonos de esta línea planteamos lo
terapéutico como aquello que favorece el acontecimiento creativo y la
espontaneidad. En este cruce de caminos, en esta particular intersección entre lo
artístico y lo terapéutico, esta técnica puede acercarse más a uno u otro polo,
dependiendo del contexto y objetivos de la intervención.
Curriculum: Psicólogo interno residente, Hospital Universitario de Burgos.
Estudiante de Doctorado en Psicología en la Universidad de Salamanca.
Máster en Investigación en Psicología, UNED. Psicodramatista, Asociación de
Psicoterapia Psicodramático - Analítica del Uruguay.
Coordinador Compañía de Teatro Espontáneo LA.COM.TE. Facultad de Psicología,
Montevideo, Uruguay.
Becario del programa UNESCO-Breuninger“Proyecto Wasan: Educación Integral para
una Responsabilidad Global, trabajo con grupos Multiculturales”.
Coordinador de programas de capacitación de educadores y profesionales. Utilización
y creación de estrategias interactivas y juegos didácticos para procesos educativos y
comunitarios.
Autor de artículos publicados en el área de educación, psicología clínica y arte.
Duración del taller: 6 horas
Función pública: con teatro espontáneo. Espacio urbano de Salamanca
(21,30 a 22,30)
*Taller E:
"Teatro Playback: los ecos de la historia "
Jutta Heppekausen
[email protected];
Explicación del taller: Teatro Playback se practica en más de 50 países, y también en España
está a punto de salir de la sombra. Por ejemplo en este encuentro de Salamanca!
¿Qué es? Es un teatro espontáneo basado en las historias de los miembros del público
promulgadas en el lugar.
Las actuaciones se llevan a cabo por un equipo de actores, maestro de ceremonias (llamado el
conductor), y músico. A medida que el espectáculo comienza, el público responde a las
preguntas del conductor, y luego ver como actores y músicos crean piezas teatrales breves en
el momento. Más tarde, los voluntarios de la audiencia vienen al escenario para contar
historias más largas, eligen actores para interpretar los papeles principales. Si bien los
resultados a menudo se centran en un tema de interés o preocupación, los artistas siguen sin
agenda narrativa, pero traen sus habilidades dramáticas y su humanidad a encarnar en el
escenario las preocupaciones y experiencias de los miembros de la audiencia ..
Teatro Playback promueve el derecho de cualquier voz para ser escuchado, trae
preocupaciones del grupo a la superficie, y estimula el diálogo, haciendo diferentes
perspectivas visible. El método es extremadamente flexible, ya que no hay guión previamente
fijado, y puede adaptarse a las necesidades de muchos tipos de grupos y organizaciones. Se
utiliza en escuelas, organizaciones del sector privado, organizaciones sin fines de lucro,
prisiones, centros de cuidados paliativos, centros de día de tratamiento, en las conferencias de
todo tipo, y los colegios y universidades y también en los siguientes campos: la justicia
transicional, los derechos humanos, los refugiados y los inmigrantes, recuperación de
desastres, el cambio climático, los cumpleaños y las bodas y conferencias.
En este taller habrá la posibilidad de practicar algunas formas básicas del Teatro Playback y
disfrutar de un espacio artístico, creado por los participantes, para las historias de nuestra
vida.
En cada una de estas historia hay múltiples ecos - ecos a la experiencia y perspectiva de la
persona que la cuente:
-
ecos de la escucha de la gente presente, de los valores que dominan en el espacio de
la actuación;
-
ecos del contexto social, del ambiente que rodea la narradora/el narrador, de
acontecimientos políticos, económicos, históricos, que tengan un significado para la
comunidad actual en este espacio
-
ecos mitológicos, partiendo de los cuentos de nuestra infancia, de los arquetípos, de
todo tipo de metáforas o de la naturaleza universal.
Con gestos, movimientos y sonidos creamos imágenes poéticas, que ayudan captar la
complejidad y profundidad de nuestras vivencias cotidianas: Así el Teatro Playback reúne a la
gente y permite nuevas perspectivas.
Curriculum: Jutta Heppekausen: Psicodramaterapeuta (DFP) y dramapedagoga (Akademie
Remscheid) , Supervisora/Coach (DGSv) autónoma y profesora de pedagogía en la Universidad
Educativa de Freiburg/Alemania, fundadora, directora y actriz del Teatro Playback
“Blickwechsel” en Freiburg
Soy fundadora del teatro Playback "Blickwechsel" de Freiburg/Alkemania y también
participé en la fundación de la escuela de Playback alemana. Doy talleres entre otro en
la universidad, donde soy profesora de pedagogía y trabajo como autónoma (coach y
psicodramatista).
Idioma: Castellano
Viernes, 4 de julio, 16:00 – 20:30 h
Duración del Taller: 4 horas
Jutta Heppekausen
Projektleiterin
Pädagogische Werkstatt
PH Freiburg, KG V/013
Kunzenweg 21
79117 Freiburg
Tel. 0761/682-468
http://www.ph-freiburg.de/paedagogische-werkstatt
http://home.ph-freiburg.de/heppekausenfr
Sprechzeit in meinem Büro (V/215):
Mo 14-16 Uhr
*Taller F: "Dramaterapia: Teatro, ritual e Transformação"
Profª Doutora Lucília Valente
[email protected];
Gabriela Segurado
[email protected];
Explicación del taller: A dramaterapia é um processo terapêutico que explora, a
muitos níveis da metáfora, o envolvimento dramático entre os membros de um grupo
(Valente , 1991) A dramaterapia pode ser utilizada com uma grande variedade de
populações e contextos (educativos, comunitários e clínicos) . O workshop pretende
fazer uma abordagem teórico-prática à dramaterapia através da exploração da
dimensão afectiva dos elementos dramáticos Corpo, Voz, Espaço e Tempo. Serão
utlizadas s técnicas activas de expressão e criatividade a partir de rituais dramáticos.
Conteúdos
.Definição de dramaterapia
.Jogo, drama e ritual
.Teatro e Dramaterapia
. Teatro terapêutico e rituais dramáticos
. Contos, mitos e lendas no processo terapêutico
Referência bibliográfica
Valente, L. (1991) Therapeutic Drama and Psychological Health: An Examination of
Theory and Practice in Dramatherapy. Unpublished Ph.D Thesis, University of Cardiff,
Uk.
Curriculum:
Profª Doutora Lucília Valente (Professora Associada do Departamento de Artes da
Universidade de Évora). Presidente da Associação Portuguesa de Dramaterapia
Integrativa - Dramati
Lucilia Valente é professora Associada com nomeação definitiva na Escola de Artes da
Universidade de Évora. Cursou Educação pela Arte na Escola Piloto do Conservatório
Nacional de Lisboa. . Foi fundadora em 1994 e primeira Presidente do Movimento
Português de Intervenção Artística e Educação pela Arte.
De 1986 a 1991 realizou a tempo integral os seus estudos de mestrado e
doutoramento no Reino Unido tendo desenvolvido o seu interesse pelas terapias
expressivas e em particular pela Dramaterapia (área em que se doutorou) . De 1992 a
1996 foi Directora da Secção Educação pelo Movimento Arte do CEFOPE , Instituto da
Criança na Universidade do Minho . Em Novembro de 1996 integra o corpo docente da
Universidade de Évora como 1ª Directora da Licenciatura em Estudos Teatrais, tendo
sido membro da Comissão Instaladora dos Ensinos Artísticos que deu origem à actual
Escola de Artes em Évora.. Coordenou o Núcleo de Educação Cultura e Artes
Aplicadas (NECAA) no âmbito do qual foi construindo uma abordagem às artes nas
comunidades. É investigadora no CIEP - Centro de Investigação de Educação e
Psicologia da Universidade de Évora. Em 2007 envolve-se na criação da Associação
Portuguesa de Dramaterapia Integrativa-Dramati sendo a sua presidente
Gabriela Segurado. Membro da Dramati. Formadora Teatral e Dinamizora
Cutural Gabriela Cruz
*Taller G:"La música en el teatro espontáneo y playback"
Ana Mª Fernández Espinosa
[email protected]
Pablo Vicente García
[email protected];
647479475
Explicación del taller: La música es un recurso primordial en el teatro espontáneo y
playback, convirtiéndose en un actor más, eso sí, sonoro e invisible, pero presente
siempre en la escena. Amplía, completa, matiza, desarrolla, orienta, relaja, moviliza,
acompaña...y otros muchos calificativos aplicables a la dinámica de lo escenificado,
siendo a veces el estímulo inicial que provoca una respuesta, y siendo otras el eco
sonoro de otro estímulo corporal, o verbal de los actores y actrices.
Su presencia se percibe más allá de lo auditivo, es vivencial en general por su
capacidad de activar sensaciones, emociones incluso experiencias preverbales que se
pueden relacionar con contenidos profundos de identidad de la persona.
En este taller pretendemos mostrar alguna de sus cualidades por las que se aplican en
este tipo de teatro, a partir de la experiencia grupal al utilizar instrumentos musicales
de percusión, con diferentes consignas.
También mostraremos algunos ejemplos de aplicaciones en "climas escénicos"
variados (que posteriormente se procesarán en una elaboración final), en los que
participarán los asistentes al taller, en los que comprobar cómo el tipo de instrumento
utilizado, el ritmo, el volumen, la mezcla de sonidos, el "tele" o conexión entre la
música y l@s actores , etc...hacen variar el resultado escénico y la percepción por el
público.
Curriculum:
Ana Mª Fernández Espinosa es Enfermera especialista en salud mental,
Psicodramatista, Profesora técnica de Formación Profesional (Familia profesional de
Sanidad), Psicoterapeuta Psicodramática (acreditada por FEAP -Federación española
de asociaciones de psicoterapeutas-), Fundadora y Coordinadora de la compañía de
teatro espontáneo/playback "Entrespejos", año 2005.
Actualmente es Vicesecretaria y coordinadora de la web de la AEP (Asociación
española de Psicodrama).
Es miembro regular del IPTN ( International Playback Theatre Network).
Colaboradora del "Manual de formación en Psicodrama" de la AEP, 2009 (Capítulo 6
"La música y el Psicodrama"), talleres impartidos sobre la música en el psicodrama, y
sobre el teatro espontáneo/playback, en varios congresos nacionales (AEP -2005,
2007,2009,2010,2011,2012-APPATH-2012- y SEPTG-2014-), y "I Encuentro teatro y
sociedad", de Granada 2010. Aprendiz de percusionista en diferentes agrupaciones
musicales, desde el año 2002 (actualmente estoy en la Banda de música Tomás
Bretón).
Pablo Vicente García es Ingeniero Industrial, músico de la Banda de Alba de Tormes,
de la de Zamora, de la de Piedrahita y de la Banda Municipal de Salamanca. Es
profesor de diferentes Escuelas de música. Es percusionista desde los 9 años, habiendo
participado en diversos certámenes nacionales e internacionales con diferentes
bandas de música. Pertenece a la Compañía "Entrespejos" desde el año 2006,
habiendo participado en el curso realizado por la Compañía "Entrespejos" :
"Teatro Espontáneo: narrativa escénica para el desarrollo personal, grupal, social y co
munitario” en el año 2009.Es músico regular y actor ocasional de dicha compañía.
Duración del taller: 2 horas
*Taller H: "El sociodrama: una forma de teatralizar la realidad social"
Esperanza Fernández Carballada
[email protected];
Explicación del taller: El juego de rol de los papeles sociales conlleva un acercamiento y visión
de las razones de los otros. Jugar y explorar es la clave en el teatro espontâneo y en el
psicodrama.
Curriculum: E.F.C . Psicóloga Clínica, especialista adjunta del Hospital Príncipe de
Asturias de Alcalá de Henares Madrid, Psicodramatista, Terapeuta Familiar,
Coordinadora del Centro de Psicologia Clínica Terapia de Grupo y Psicodrama de
Salamanca. Miembro de la AEP (Asociación española de Psicodrama), en donde ha
presentado diversos talleres y comunicaciones en diversas ocasiones, y colaboradora
del "Manual de Formación en Psicodrama" de la AEP,2009.
Duración del taller: 2 horas
*Taller I: TEATRO SOCIAL: PARA MUESTRA… UN BOTÓN
Fernando Crespo Matilla
[email protected];
Explicación del taller:
Los botones aprietan
Los botones tapan
Los botones oprimen
Los botones unen
Los botones sujetan
Los botones muestran
Los botones…
Desde esta metáfora mostraremos las opresiones que nos rodean, que nos
condicionan, y
también las opresiones que están dentro de cada cual y también nos condicionan.
Basándonos en el teatro del oprimido de Boal, mostraremos diferentes imágenes
teatrales de
opresiones externas e internas que nos habitan en el día a día y lo que podemos hacer
con
ellas… o lo que hacemos… o lo que querríamos hacer…
Teatro social como herramienta de toma de conciencia, como herramienta para
modificar
situaciones personales y sociales…
Curriculum: FERNANDO CRESPO MATILLA
Educador Social, Psicodramatista y Director-formador de Teatro Social
Actualmente Coordinador General del proyecto Susterra de intervención socioeducativa con jóvenes de 18 a 35 años en riesgo de exclusión en el Distrito Cinco de
Bilbao.
Director de los grupos teatrales Txirlora Teatro Social y Teatro Social Pagoa Hezi
Elkartea
Duración del taller:2 horas
*Taller J: " Baile su historia , la profundización de la conciencia emocional
a través de la danza y el movimiento"
Brian Tasker (Más información en el Taller A)
IPTN UK Membership Secretary
IPTN Registered Playback Theatre Practitioner
www.playbacktheatre.co.uk
www.makeshifttheatre.co.uk
Explicación del taller: Este taller se basa en una Biodanza Vivencial, pero diseñada de
una manera tal que se invita a la narrativa de los participantes a hacerse evidente .
Después de la Vivencia , algunas de esas historias se dirá, se contarán y escenificarán
mediante la reproducción .
Brian Tasker has been involved in Playback Theatre for more than 10 years and
graduated from the School of Playback Theatre in 2008. He has taught groups in the
UK, Lithuania, Hong Kong, Ukraine and Sri Lanka and is used to working with
translators. Brian is also a poet, a dancer and an accredited counsellor and works in
substance misuse.
Brian Tasker es un graduado de la Escuela de Teatro Playback en Nueva York ( 2008 ) y
ha sido profesor de Teatro Playback y Dancing su historia en el Reino Unido , Lituania ,
Ucrania , Hong Kong , Sri Lanka y Tailandia, y en la reproducción Encuentro
Internacional de Teatro en Frankfurt , Alemania en 2011. Brian ha entrenado en la
Escuela de Biodanza en Londres y es un consejero certificado Reino Unido con la
acreditación BACP senior y actualmente trabaja en el uso indebido de sustancias . Para
obtener más información, visite www.makeshifttheatre.co.uk
Duración del taller: 4 horas
*Taller K: " PLAYBACK THEATRE WORKSHOP: ‘LISTENING TO AND
PERFORMING THE TELLER’S STORY’
José Marqués
[email protected];
Colaborador : Antonio Vicente
[email protected];
Explicación del taller / Synopsis
In Playback Theatre, the actor listens to the teller’s story with body and soul, identifies
with the teller’s feelings, or perhaps not, and immediately after, he is on stage, body
moving, emotions flowing, with words spoken in unison. He is representing something
that is part ‘I’ part ‘the other’, but that remains true to the story.
Through the performance of the audience’s true and personal stories, Playback
attempts to give voice to the unheard voices of society. At the same time, and through
the sharing of stories, it tries to bring people together and create a sense of
community among them.
The focus of this workshop is twofold: first, to explore how actors in playback theatre
listen to the teller’s story; second, to become aware of the interpretations made by
actors and the techniques and forms they use to represent the teller’s story on the
stage.
Accordingly, the workshop will include listening exercises, the sharing of experience,
warm-ups, technical exercises to prepare the participants for playback performance,
and the practice of playback forms such as Greek solo, 3 part story and long form.
Some of the issues to be explored include:
•
how does the actor listen to the story? what techniques can she use to listen
better?
•
which elements of the teller’s story should be shown on stage? how do we
decide what’s important?
•
what is the role of the actor’s creativity and imagination?
•
what theatrical techniques can the actor use to bring to light the story and the
teller’s experience in the story?
The Presenter – José Marques
BA/LLB, BA Performing Arts (Theatre), Diploma in Playback Theatre
José was born in Portugal but emigrated to Australia with his family at age 12. He was
a lawyer and public servant before turning to theatre. He worked in Canberraas an
actor, director, and teacher with young people, adults and persons with a disability. He
is also the author of a number of plays including Deadbeat Dad which was performed
at a Family Therapy Conference in Melbourne in 2001.
He returned to Portugal in 2006 and lives near Lisbon, where he works as an English
tutor and translator. Since returning to Europe, he has worked in a number of theatre
projects including as an actor with the Lisbon Theatre of the Oppressed Company.
His involvement with Playback began in 2005 with the Canberra Playback Company. In
2006, he attended the New Zealand Playback Summer School and in Europe, he has
attended a number of courses with the School of Playback Theatre (UK), including
Leadership with Jonathan Fox and others in 2012.
He is one of the founders of TeatroImediato (a Lisbon based Playback group founded in 2007)
where he serves as artistic director, conductor, actor and trainer.
Duración del taller: 4 horas
*Taller L: Taller “Des-tapando prisiones internas”
Teatro de la escucha y educación popular
Emma Lucía Luque Pérez - 3Social
www.3social.org,
Explicación del taller:
Un acercamiento e iniciación a la metodología de la educación popular como base
filosófica de un intenso proceso colectivo en el trabajo de desarrollo comunitario.
Un teatro desde y para la gente, la comunidad, el colectivo. Un teatro de los
oprimidos, un teatro de la escucha, un teatro político y comunitario.
Un teatro que rompe las barreras de lo estético y que plantea poner el foco en la
realidad, en los contextos que impregnan lo cotidiano de vida.
Una educación que parte del protagonismo colectivo, de la conciencia crítica y política,
de la radicalización del saber desde y para la comunidad.
Una metodología que exige ver la realidad destapada de manipulaciones; analizar y ser
capaces de interpretar las causas sistémicas de los conflictos; tomar posición y actuar
para transformar la realidad.
Duración del taller de Educación popular y teatro de la escucha : 4 horas
*Función pública: "Desempañando la mirada"
Teatro foro - Emma Lucía Luque Pérez - 3Social
[email protected];
Explicación de la función pública:
El Teatro Foro es:
- Es un escenario de ensayo para la vida
- No necesita de actores y actrices, sino de la gente
- Propone un diálogo con el público, que se convierte en “espect-actores”, pone el
cuerpo y vive y comparte el problema
- No necesita de expertos, necesita de humildad y de acción
- No se trata de buscar soluciones mágicas, sino de analizar los procesos y dialogar
sobre las causas de la violencia estructural
No se trata de un teatro convencional, es un teatro que busca la promoción de
las personas, el abrir el diálogo para buscar juntos una reflexión sobre nuestra
realidad y los engranajes de violencia estructural que acometen nuestras vidas.
Función pública: Se llevará a cabo en un espacio urbano de Salamanca
(de 21,30 a 22,30)
Más información ----En relación a TEATRO FORO--¿QUÉ ES EL TEATRO FORO?
http://www.youtube.com/watch?v=TQCDtG1q184
SISTEMATIZACIÓN DESEMPAÑANDO LA MIRADA
http://www.youtube.com/watch?v=GWATJO2SR2I&feature=youtu.be
ALBUM WEB TEATRO FORO TRES SOCIAL
http://tressocial.jalbum.net/TEATRO%20FORO%20TRES%20SOCIAL/
NOTICIAS EN POSITIVO
http://www.noticiaspositivas.net/2013/03/12/el-teatro-social-una-poderosa-herramientaeducativa/
Nuestra web: www.3social.org
Más información ----En relación a TEATRO DE CALLE---Proceso:
https://www.youtube.com/watch?v=XrERRhSf4BA
Resultado:
https://www.youtube.com/watch?v=Ne0quAQPimg
https://www.youtube.com/watch?v=wYhac2aIFoU
En el marco del programa de ART IN EMOTION,
https://www.youtube.com/watch?v=ArszoQmNpqs
Proceso:
https://www.youtube.com/watch?v=F0Sf4gxHoUU
resultado:
https://www.youtube.com/watch?v=OiVL6Gi51FQ
www.3social.org,
Currículum:
Emma Lucía Luque Pérez es Educadora popular, facilitadora de procesos grupales y
coordinadora pedagógica de la escuela alternativa de teatro social TRES. Pedagoga
teatral, facilitadora de procesos formativos e historiadora. Centró sus estudios de
postgrado en el ámbito de las políticas sociales de infancia (Curso experto U.C.M.) y en
los Derechos Humanos (Doctorado Derechos Humanos y Desarrollo U.P.O. de Sevilla).
Combina la formación académica con la no formal, realizando más de 1500 horas de
formación en Teatro de la Escucha con Moisés Mato (2007-2011),formación de
formadores con la Escuela de Animación (2010), educación en Derechos Humanos con
Joaquín Herrera (2007-2008), Clown Social con Wendy Ramos (2010), Teatro del
Oprimido y Arcoiris del deseo con Héctor Aristizabal (2014).
Su experiencia profesional pasa por más de 8 años de trabajo en el departamento de
educación para el desarrollo y sensibilización en diferentes O.N.G., así como en la
intervención social con niños, niñas y jóvenes en contextos de exclusión durante más
de 12 años.
Del mismo modo desde hace más de 5 años se dedica intensamente a la formación y la
docencia, desde el ámbito de la educación no formal y la educación popular. Ha
colaborado como docente en el Máster de la UCM “Desigualdad, cooperación y
desarrollo” (2008-2013) e imparte cursos regulares para la Universidad de Castilla la
Mancha. Actualmente realiza su tesis de investigación sobre el teatro de la escucha
como herramienta de transformación social.
Función pública, con teatro foro, en un espacio urbano de Salamanca(21,30 a 22,30)
*Taller M: "La improvisación como recurso" - Taller teórico práctico
sobre la Metodología de la Improvisación
Pablo Málaga González
[email protected];
Explicación del taller:
La Improvisación, un recurso actoral.
La Improvisación como recurso colectivo. Reforzamiento del trabajo en equipo.
La improvisación como trabajo del espectáculo escrito.
La improvisación comunión con el público.
La improvisación. ¿Técnica o sentimiento?
Ejercicios para fomentar la espontaneidad.
Ejercicios de improvisación individual y colectiva.
Curriculum: Actor vocacional que lleva más de 35 años en el mundo de la escena.
Alumno de la escuela Sayagués. Actor, director de teatro y dramaturgo, con más de
setenta obras estrenadas, la mayoría de ellas como director y seis como dramaturgo.
Director teatral de los grupos: “En Verso” de la Universidad de la experiencia. “Silencio
entre Cajas” de la Seguridad Social. “Esos Escénicos” del IES Mateo Hernández.
Director y fundador del grupo “Teatro Express”.
Profesor de teatro en el programa universitario de la experiencia USAL.
Profesor en la escuela de teatro “La Comedia”
Entre los premios más importantes: Premio Nacional de teatro Escolar. Premio Castilla
y León de Teatro Buero Vallejo. Premio Nacional de teatro Isabel de Castilla, etc…
Duración del taller: 2 horas
*Taller N: "Teatro
Teatro espontáneo y psicodrama en la universidad y la
empresa"
Alejandra Barbarelli
[email protected];
En este taller:
-Compartiré algunas de mis experiencias aplicando teatro espontáneo y psicodrama en
mi actividad como coach y formadora en empresas y como profesora en universidades
y escuelas de negocios durante quince años.
-Experimentaremos las distintas formas de intervención pedagógica con un tema a
elegir por los participantes.
Facilita el taller: LIc.Alejandra Julia Barbarelli
Apasionada por ayudar a las personas a alcanzar sus sueños y concretar sus proyectos,
a desarrollar su protagonismo en los distintos ámbitos de su vida, a explorar su propia
creatividad y a desarrollar su capacidad de crear vínculos sanos y de crecimiento
mutuo. Todo esto, desde formas de aprendizaje experiencial.
Desde hace más de 15 años facilita grupos de trabajo, de reflexión, de aprendizaje y de
coaching grupal en distintos ámbitos formativos, universitarios y empresarios.
En el año 2009 ha creado la compañía de Teatro Espontáneo Impronta, la cual dirige.
Sus espectáculos “Historias de la Primera Vez”. “De Amor y Otras Historias”,
“CuentaTUcuento” e “Historias de Bar” se han encontrado en cartel desde noviembre
de 2009 en distintas salas teatrales de Madrid: Nudo Teatro, Usina Teatro, Sala Tis, y
actualmente en La Belloch Teatro. Como Directora de Impronta Teatro, se dedica
también al desarrollo de habilidades y a fomentar actividades de integración y
sensibilización a través del teatro, el coaching y el psicodrama.
Licenciada en Ciencias Empresariales (UBA), MBA con especialización en Recursos
Humanos (Universidad del Salvador –StateUniversity of New York) con posgrados en
Coaching (LLC), Psicodrama Pedagógico (Instituto Moreno), y Dirección en Psicodrama
(Asociación Argentina de Psicodrama). Formada en disciplinas teatrales (Estudio 3) y en
Dirección Teatral en distintas formas de teatro participativo y de improvisación (Teatro
Espontáneo en Escuela El Pasaje, Teatro Foro en Teatro de la Escucha y Escena
Contemporánea en Cuarta Pared).
Alejandra ha sido profesora titular en diversas universidades, tanto en carreras de
grado como de posgrado, y durante cuatro años fue coordinadora y directora de tesis
de la maestría en Coaching Organizacional en la Universidad del Salvador en Buenos
Aires.
Actualmente es miembro de la Axialent Faculty Network y colabora en el Colegio
Superior de Coaching de Madrid.
Para contactar con Alejandra:
[email protected]://www.facebo
ok.com/alejandra.barbarelli
https://www.linkedin.com/in/alejandrabarbarelli
Teléfono: 634708321
También podrás ver más información de Impronta Teatro
Espontáneo en:
www.facebook.com/ImprontaTeatroEspontaneowww.impron
tateatro.com
*Taller O: "Teatros de Transformación aplicado a la
adolescencia y a la infancia"
C ristina Dominguez Vazquez
[email protected];
Explicación del taller: Generaremos un espacio de entrenamiento con diversas técnicas
teatrales de los teatros de transformación ( creación colectiva, espontáneo, oprimido,
psicodrama ) aplicada al ámbito de la adolescencia e infancia y un espacio de reflexión
donde crear colectivamente escenas teatrales donde expresar y transitar dudas,
sentires, expectativas, miedos, deseos y experiencias de trabajar con este colectivo.
Curriculum: Actriz, clown, docente y directora de teatro. Especializada en Teatro Social
y Teatro Espontáneo / Playback . Actualmente formándose en Psicodrama.
Coordinadora de TransCrea, Escuela de Teatro como herramienta Socio&Educativa.
Actriz, payasa, educadora, directora de teatros de creación colectiva. Experimento y
siento la expresión artística como un camino de búsqueda de la libertad y del
encuentro. Un lugar donde reconocernos y salir transformadas y transformados.
Me licencié en administración de empresas y trabajé siete años como técnica de
proyectos en el ámbito de la cooperación internacional al desarrollo. Estudié actuación
en la Escuela Dos Lunas Teatro, y teatro social con Postgrado Universitario de Teatro
social e Intervención Socio- Educativa en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y
estudié técnicas de arteterapia con la Escuela El Caminante.
www.transformacreando.blogspot.com.es
[email protected]
Twitter: Trans_Crea
Facebook: Cristina Domínguez Vázquez y TransCrea Transforma&Creando.
Duración del taller: 2 horas
*Clausura del encuentro: "Historias de cierre....de transformaciones..."
Compañía "Entrespejos"-Salamanca
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Teatro espontáneo/playback
Participantes: Pablo Vicente García (músico y actor)
Aurea Barba Barba (actriz)
Adrián Lázaro Ramos (actor)
Darío Gómez González(actor y músico)
Henar Esteban Marinero (actriz)
Haizea Escribano Asensio (actriz)
Sara Gabriela Trazancos (actriz)
Luisa Aluy Cofrades (actriz)
Rut Encabo Gutierrez (música)
Coordina:
Ana Mª Fernández Espinosa
En este espacio final del curso (USAL-AEP, XII edición de Talleres AEP/ II Encuentro
internacional de teatro espontáneo y afines) buscaremos el contacto y la comunicación
con el público, y promoveremos la identificación de imágenes, ideas, sensaciones,
recuerdos historias, etc.. en los participantes, en relación a todo lo vivido y movilizado
durante el encuentro de los días anteriores, para recoger, compartir e incluso
elaborar, en la función que coordinaremos.
Ese recuerdo parado en mi mente, sensaciones que hayan quedado pegadas a la piel,
emociones aún sin desvelar, palabras por decir, historias que transitan nuestro cuerpo,
aquello que está en mi mundo interno y que ahora, aún sin saber por qué, se hace más
presente....con todo ello crearemos una función, como si fuera un viaje a través de
nuestro imaginario en sintonía con los demás, con nuestras asociaciones espontáneas,
a modo de proceso de re-conexión en la despedida de esta experiencia, hacia el
reencuentro con nuestra realidad habitual...quizá ...un poco transformada.
Y con todo ello activaremos nuestro espejo escénico sobre el escenario, creando una
narrativa o argumento que devolveremos de forma teatral, improvisada, con nuestro
repertorio técnico habitual (recogido tanto del teatro espontáneo como del playback,
como propio) lo comunicado por el público, entregándonos a la vivencia plena en el
aquí y ahora de este momento...único ...e irrepetible.
* Despedida y agradecimientos de la organización
Directora del curso por USAL - Mª Dolores Pérez Grande
Coordinadora por la AEP - Ana Mª Fernández Espinosa
Becari@s/ayudantes de la organización : Darío Gómez y Cristina
Colaboradoras: Esperanza Fernández, Alejandra Barbarelli y Cristina Domínguez
ENTREGA DE DIPLOMAS