Fotografía en Bogotá Vuelven los regionales Colombia de feria

Fotografía en Bogotá Vuelven los regionales Colombia de feria

Rosa Olivares
“Creo que la fotografía, la imagen reproducida técnicamente,
en lo que incluyo al video y al
cine, es el lenguaje visual más
adecuado a estos momentos, y
desde luego a mí me interesa
especialmente”. Pag. 6.
Año 3 # 12. Octubre - Noviembre 2007
25.000 Ejemplares. Distribución gratuita
ISSN: 1794-9653
”El buen arte no es lo que representa, sino lo que despierta en nosotros”.
Roy Adzak
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
Obra: Carlos Uribe. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Katrin Freisager. Cortesía: Fotomuseo.
Obra: Marcos López. Cortesía: Galería El Museo.
Vuelven los regionales
Con la inauguración del Salón Regional Zona Centro - Occidente en Manizales, Pereira y Armenia comenzaron
los salones regionales de artistas. La actividad, que se extenderá hasta marzo del próximo año, involucra a más de
300 artistas, 17 proyectos curatoriales y unos 35 escenarios en siete regiones del país. El 17 de octubre se inaugura
en Cali el Salón del Pacífico y el 19 en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila el Salón Zona Sur. Pag. 12.
Obra: Dino Bruzzone. Cortesía: Galería Dabbah Torrejón.
Obra: Jorge Cabieses. Cortesía: Galería Enlace Arte Contemporáneo.
Obra: Karin Godnic. Cortesía: Galería Aldo de Sousa.
Fotografía en Bogotá
Tanto Fotográfica como Fotología han tenido logros claves. Valdría la
pena preguntarse si un esfuerzo concertado no tendría mayor impacto.
Tal vez con esa unificación de esfuerzos al público le sea posible acceder
a sus propias gráficas y lógicas en las imágenes. Pag. 4.
Obra: César Rangel. Cortesía: Galería Alfredo Ginocchio.
Obra: Regina Silveira. Cortesía: BLAA.
Obra: Quirarte y Ornelas. Cortesía: Galería EnriqueGuerrero.
Obra: Edgar Plans. Cortesía: Galería Luis Adelantado.
Colombia de feria
Comienza la tercera edición de Artbo, feria de arte contemporáneo de Bogotá, que ha decidido este año definir aún
más sus criterios de selección. Paralelamente aparece La Otra, una versión alternativa. Crece la oferta. Pag. 12.
Regina Silveira en Bogotá
La artista brasilera llenó de sombras la sala de arte de la
Biblioteca Luis Ángel Arango. Claros y oscuros. Pag. 18.
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
Directora
Nelly Peñaranda R.
[email protected]
Asistente de Dirección
Jimena Helo
Editor Ejecutivo
Sergio Ramírez
[email protected]
Consejo Editorial
Jaime Cerón, Carlos Andrés
Hurtado, María Belén Sáez de
Ibarra.
Asesor
José Roca
Colaboran en esta edición
Lucrecia Piedrahita, Guillermo
Santos, María Iovino, Pia Rubio
de la Rocha, Danny González,
Paula Riveros.
Concepto Editorial
Paulo Ramírez
Los Angeles Times, CA.
Diseño Gráfico
Margarita Castro
Fotografía
Óscar Monsalve
Suscripciones:
$15.000 Bogotá.
$27.000 resto del país.
1 año (5 ejemplares)
Contactos:
[email protected]
Periódico Arteria es una publicación
de Colombian Art Crafts Ltda.
Carrera 50 # 123 A 33, Of. 102
telefax 57 (1) 620 2446
Bogotá - Colombia.
Por: Nelly Peñaranda
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periodicoarteria.com
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EDITORIAL
Tal parece que la conciencia de las cualidades, capacidades y, sobre todo, de las posibilidades que ofrece la presencia del arte y todo
lo que encierra su mundo, no sólo ha ganado más adeptos día a día, sino que también aumentan las alternativas para su promoción y
divulgación. Cada vez es más notorio el aumento de posturas frente a determinadas actividades, y las reacciones de apoyo, o de rechazo, a las mismas han comenzado a significar una buena prueba de que, aun siendo los mismos y a favor de un mismo medio, hemos
comenzado a dejar de comer callados.
Existen las coincidencias, eso sí, y las reacciones desaprobatorias frente a algunos eventos no se han hecho esperar. Sin ir muy lejos en la
historia, el Premio Botero o Equus arte hicieron gala de su carácter promocional, de su confusa información, que pusieron en evidencia
la presencia, “políticamente correcta” y conveniente, de determinados intereses privados a costa, no sólo de algunos integrantes del
medio artístico en búsqueda de nuevas y más importantes figuraciones, sino, peor aún, del público a quien va dirigido. En casos como
estos la información se ha visto truncada, pues aún cuando tener a todos contentos es tarea difícil, es necesario exigir de un mínimo de
respeto por las labores de quienes pretenden dotar al arte de la importancia y el justo reconocimiento que merece, sea cual sea la labor
que se busca realizar.
La existencia de estas llamadas “posturas” ha generado por otro lado un abanico de polémicas refrescantes en el ámbito del arte nacional,
que aún con la existencia de algunos baches, ha llevado a la toma de conciencia de que la especulación del arte y la simplicidad de su
exhibición, estudio o comercialización comienzan a ser temas de mayor revisión.
De la existencia de más de un festival internacional de fotografía, de dos ferias internacionales de arte en simultáneo, de más de tres
premios al arte joven, o de varios portales y blogs de discusión sobre arte, nombrando sólo algunas de las actividades actuales, se puede
concluir que las necesidades de semiólogos, antropólogos, filósofos de ratificar la existencia del arte como parte de la esencia del conocimiento humano no ha sido en vano.
La importancia de la valoración de las actividades plásticas, sin embargo, aún pasa por momentos de estructuración, pues aun cuando
está claro que los públicos han crecido, la necesidad de fortalecimiento y convocatoria de nuevos adeptos bien puede seguir en aumento
y, el ambiente actual no podría ser más favorable.
Sin lugar a dudas los grupos que trabajan desde diferentes áreas y con diversos grados de especialización han crecido, manteniendo públicos específicos a quienes dirigirse, mientras, en otros casos, las labores de enseñanza básica o introducción al arte quedan relegadas,
y todavía algunas de las razones de por qué o para qué el arte siguen siendo sinónimos de la decoración y las manualidades. De allí que
sea tan importante, aún en la diversidad de especializaciones, trabajar por un mismo fin, e intentar dejar de lado los intereses de congraciarse con determinados estamentos, con los cuales el perjuicio termina siendo de proporciones superiores al evento que se desarrolla.
Al final, lo que queda claro es que la toma de conciencia, a nivel de muchas entidades y zonas, ya es tema de atención…, los resultados
bien podrían ser enumerados. Dadas las condiciones de estructuración por las que atraviesa un país como el nuestro, que seamos testigos
de una actividad como la actual, en donde cada vez existen nuevas posibilidades de acercamiento y acceso, es todo un privilegio; esto
sin mencionar que nunca antes habíamos contado con el hecho de estar en la mira del medio internacional, lo cual también es camino
ganado. El resto, seguirán siendo algunos de los trapos sucios que continuaremos lavando en casa, hasta que entendamos que así como
todavía hay cosas por hacer, lo que ha hecho que la fortaleza exista es la unión en la diferencia hacia un mismo objetivo.
sus sugerencias y comentarios son importantes
Opine en: www.periodicoarteria.com
Acusamos recibo de 40 ejemplares de la edición
No 11 del periódico ARTERIA. No teníamos
conocimiento sobre este interesante medio
especializado que hace referencia al arte en
Colombia.
Qué bueno vernos incluidos en tales informaciones,
a las que nuestros artistas regionales puedan
tener acceso para dar a conocer más a fondo
nuestras tradiciones. Nos gustaría también
vernos favorecidos con su presencia. El viaje es
más corto y más agradable que ir a Girardot,
nuestra carretera es la mejor y la más hermosa
de Colombia.
Esperamos que puedan conocer nuestras
actividades culturales y artísticas a través de la
página www.corcumvi.gov.co
Deseamos a usted y a todo su equipo de
colaboradores, los mejores éxitos a través de tan
extraordinaria publicación, para informar y
mantener viva la fe y la confianza en las escenas
artísticas, que son las que más fácil y más
tangiblemente culturizan a las comunidades.
Desde la cuna donde diariamente nace el sol que
ilumina a Colombia, reciba nuestras cordiales y
Correo
efusivas felicitaciones, así como el más sincero
agradecimiento por tenernos en cuenta.
Cordialmente,
Néstor Restrepo Roldán
Director
Corporación Cultural Municipal de
Villavicencio - CORCUMVI.
Reciba un cordial saludo.
Me siento gustosa de saber que la publicación que
usted dirige ha llegado a su segundo aniversario.
Sé que la labor de los medios impresos requiere
tenacidad y persistencia para obtener buenos
frutos, y es precisamente eso lo que ustedes han
logrado.
El periódico ARTERIA representa la visión del
papel de la cultura en nuestro país.
De igual forma, encuentro apasionante el
proyecto que han sabido construir con relación
a la colección de arte que pueden crear los
lectores en cada edición, ya que el acercamiento
y apropiación de las obras es una manera de
construir Nación.
Le envío a usted y a su equipo de trabajo un gran
saludo de felicitación, augurándoles mayores
éxitos para los tiempos venideros.
Sin otro particular, me suscribo de usted,
Cordialmente,
Marta Lucía Ramírez de Rincón
Senadora
ERRATAS
- Edición # 11, página 19 en la sección Guía de
Galerías, apareció la dirección de Nueve Ochenta
Arte Contemporáneo como Calle 70 # 90 - 80,
en realidad es Calle 70 # 9 - 80.
- Edición # 8, primera página, fueron omitidos
los créditos fortográficos del artista y la obra
que ilustraron el texto titulado “La Fiebre del
Comisario”. La obra, que nos fue facilitada por
el ministerio de Cultura, se titula “HelenTatiana“
y es de autoría de Wiston Rubio. La obra fue
publicada de manera incompleta.
Ofrecemos disculpas y lamentamos los
inconvenientes que estas equivocaciones y
omisiones pudieran causar.
NOTICIAS
Concurso de pintura en Washignton
La embajada de Colombia en Washington
está convocando a un concurso de
pintura para seleccionar las dos obras
que representarán al país en el XVIII Salón
de Arte organizado por la Asociación de
Agregados Culturales de Ibero-América
(AACIA).
El Salón tendrá lugar en el Instituto
Cultural de México en Washington
DC, del 6 de diciembre de 2007 al
31 de enero de 2008. La temática
es “la diáspora”, entendida como los
movimientos masivos de personas de
un país a otro por situaciones sociales,
políticas, económicas, religiosas, etc.
La selección de las obras se realizará
mediante fotografías color que deberán
ser presentadas hasta el viernes 26
de octubre de 2007. Más información
en la página web de la Embajada
www.colombiaemb.org, o en la de la
Asociación,
www.iaculturalattaches.org.
Buscan el mejor héroe
El Death Match es un concurso para
ilustradores, artistas gráficos y escritores,
que compiten con un personaje con
la esperanza de que se convierta en
el “mejor héroe”. El ganador de esta
convocatoria tendrá un cómic virtual y
su trabajo será expuesto en un portal
de cómic español llamado Tierra de
héroes.
La elección del ganador se realizará
por votación popular (40%) y por un
jurado calificador (60%). Tanto los
trabajos finalistas como el ganador serán
expuestos en la Galería Colombiana
del Diseño. Cierre de la convocatoria:
octubre 20.
Más información:
http://www.freewebs.com/dtales
http://www.flickr.com/dreamtales
[email protected]
Convocatoria audiovisual en el
MamBo
Coltabaco y el Museo de Arte Moderno
de Bogotá abren una nueva convocatoria
a jóvenes realizadores audiovisuales. La
segunda edición de “Instinto Bogotá”,
patrocinada por Coltabaco S.A. y con
el apoyo del MamBo, pretende seguir
abriendo espacios al talento joven
capitalino y descubrir, a través de las
propuestas recibidas, qué piensan las
nuevas generaciones de Bogotá, qué
imaginarios giran en torno a la ciudad
y cómo éstos se pueden condensar en
un proyecto audiovisual. El ganador
recibirá cuatro millones y medio de pesos
($4.500.000) y tendrá la oportunidad
de presentar su obra en las instalaciones
del Museo, así como en las principales
ciudades del país.
Cierre de la convocatoria: Octubre 30.
Más información:
www.mambogota.com.
Colección de grabado en la U de A.
El Grupo MIRA, compuesto por docentes
y estudiantes de varias dependencias
académicas de la Universidad
de Antioquia, está por finalizar un
proyecto de investigación denominado
“Sistematización y Difusión de la
Colección de Grabado de la Facultad
de Artes”.
El objetivo es publicar, en la internet y
mediante la producción de 500 discos
compactos, que serán distribuidos en
el ministerio de Cultura, facultades de
Arte, museos, galerías, casas de cultura,
instituciones artísticas y culturales de
todo el país, los resultados de dicha
investigación.
La colección, que próximamente será
trasladada al Museo Universitario, está
integrada por obras originales realizadas
y donadas mediante selección, en
gran parte por estudiantes del área
gráfica del departamento de Artes
Visuales. Igualmente por donaciones de
docentes de la Institución, egresados,
artistas independientes y los premios de
adquisición y menciones de las Bienales
realizadas por la Facultad.
Nueva Galería en Bogotá
Lalocalidad Galería estará orientada
principalmente a presentar proyectos de
artistas jóvenes y de otros pertenecientes
a la generación intermedia que trabajan
en nuevos formatos como el video, la
animación, la fotografía y la fotografía
documental.
Este nuevo espacio abrirá sus puertas
el 15 de noviembre con la exposición
“Puntos de fuga”, en la cual participan
tres jóvenes artistas que se desenvuelven
principalmente en el campo de la
fotografía: Manuel Sánchez, Adriana
Bernal y Fabián Bernal. La inauguración
estará acompañada con un toque de las
agrupaciones Mugre y Retrovisor.
Muestra de video en Taller 7
El colectivo antioqueño Taller 7 invita
a todos los realizadores de proyectos
audiovisuales a enviar sus trabajos, con
temática libre pero una duración máxima
de 7 minutos, hasta el 20 de octubre de
2007. Los videos serán proyectados los
días 25 y 26 de octubre a partir de las 7
p.m. Taller 7 conservará los ejemplares
de los trabajos con el fin de realizar parte
de su labor de difusión y preservación
del material audiovisual. Los trabajos
deberán enviarse a la Cra 48 # 19 sur –
136 apto 202. (Envigado – Antioquia)
Tel: 331 81 59 – 310 848 51 64
[email protected]
Jaime Ávila en París
Jaime Ávila presenta la obra “La vida
es una pasarela” dentro de la selección
contemporánea del Musée du Quai
Branly de París entre el 30 de octubre
y el 25 de noviembre como parte de
Photoquai, que tendrá lugar dentro de
la programación del Mois de la Photo
de París. El evento incluirá el trabajo
de fotógrafos, video artistas, cineastas,
creadores de arte en la red y agencias de
todo el mundo, en una muestra que se
realiza en el exterior del museo y en unos
contenedores creados específicamente
para esta primera edición de Photoquai.
Simultáneamente, durante septiembre
y octubre Ávila exhibe, junto a Marcos
López, Erwin Olaf, David Maisel y Likka
Halso, la obra “Paisaje los glaciares”,
como parte del proyecto N Y C Photo,
en la Galería Phillips de Pury & Company
en Nueva York. Esta misma exposición
fue exhibida en el pabellón de Italia el
año pasado como parte de la Bienal de
Arquitectura de Venecia en Italia.
Reabren Galería en Medellín
Con la exposición colectiva “360 grados
en torno a la naturaleza” se reinauguró
la Galería de Arte del Cerro Nutibara en
Medellín. Esta muestra, en la que pueden
verse pinturas y esculturas de John Jader
Bedoya, Luis Carlos Muñoz, Santiago
Vélez y Elena Vargas, es la primera
exposición de una serie de cinco que se
llevarán a cabo este año en este espacio
cultural bajo la curaduría de Adriana
Ríos Monsalve y con la coordinación del
Ateneo Porfirio Barba Jacob, como parte
de la convocatoria hecha por la Alcaldía
de Medellín para la consolidación de la
Galería del Cerro Nutibara como punto
de referencia artística en la ciudad.
Colombianos en Buenos Aires
Por: Paula Riveros
En septiembre se inauguró “Sincronías”,
muestra que reúne el trabajo de cinco
jóvenes artistas colombianos en el Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires –
MAMbA, bajo la curaduría de María
Iovino. La exposición propone nuevas
maneras de pensar lenguajes tradicionales
como el dibujo, desde las más simples
posibilidades de lo tecnológico. Las obras
de Adriana Arenas, Carlos Bonil, Mateo
López Parra, Adriana Salazar e Ícaro
Zorbar, indagan con humor y ternura, la
impronta de una generación que nació
con la proliferación de la tecnología
y la navegación en el marasmo de
informaciones.
Un colombiano en la colección del
BBVA
El BBVA celebra los 150 años de su
fundación con la presentación en Madrid
de las obras maestras de su colección en
América Latina. Óscar Danilo Vargas
es el único artista joven colombiano
elegido para participar en la muestra
más importante de arte latinoamericano
de los últimos años en España. Desde
vasijas Nazca y Moche, hasta obras de
Botero, Grau, Rivera y Cruz-Díez forman
parte de este panorama de la pintura del
continente que estará expuesto hasta el 9
de diciembre del presente año en la sede
del Palacio del Marqués de Salamanca,
en Madrid, España
100 en simultánea en Bogotá
Hasta el 19 de noviembre la Fundación
Bogotá Arte Conexión, BAC, realiza la
muestra “Los 100 en simultánea”. El
evento, patrocinado por la Secretaría de
Educación, se trata de 100 exposiciones
de arte en las 20 localidades de Bogotá.
El objetivo es que aquellos que no han
tenido la oportunidad de acceder a
museos y galerías puedan ver en sus
propios barrios exposiciones de arte. Los
lugares escogidos son la Alcaldía Mayor,
el Concejo de Bogotá, la Secretaría
de Cultura Recreación y deporte, la
Secretaría de Educación, dos galerías y
80 colegios del Distrito. Mas de 240.000
personas visitarán estas exposiciones que
reúnen unas 550 obras de arte de 125
artistas.
Nuevo Centro Cultural para
Bogotá
En noviembre próximo abre sus puertas el
Centro Cultural Gabriel García Márquez
del Fondo de Cultura Económica, casa
editorial del Estado Mexicano. El edificio,
último proyecto diseñado por el recién
desaparecido Rogelio Salmona, fue
construido en el centro de la ciudad de
Bogotá sobre un área de 11.000 metros
cuadrados. El nuevo Centro Cultural,
albergará salas de exhibición de arte,
auditorio para conciertos, salas de cine,
librería y varias áreas de esparcimiento.
Premio para Colombia en
California
Con la participación de Alma
Ruiz (curadora del Museo de Arte
Contemporáneo de Los Ángeles), Diana
Dupont (curadora independiente),
Michael Krichman (director de inSite,
Tijuana/San Diego) y Edward Goldman
(crítico de Arte, KCRW), como jurados.
Fueron elegidos los ganadores de la
segunda versión de los Premios del
Museum of Latinamerican Arts, MoLAA,
que contó con la participación de los
colombianos Jaime Ávila, Adriana
Arenas Ilian, Marco Mojica, Juan
Carlos Delgado, Teresa Sánchez, Ana
Patricia Palacios, Jaime Franco, José
Horacio Martínez, Jaime Tarazona,
Clemencia Echeverri, Carlos Salazar
Arenas y Mario Opazo, quienes fueron
seleccionados por la FUNDACIÓN
ARTERIA para participar, junto a unos
200 artistas de diferentes países de
América Latina. El primer lugar, que
contó con una bolsa de US$ 25.000,
fue otorgado al artista nacido en Chile y
radicado en Bogotá Mario Opazo, con
su obra en video “Territorio Fugitivo”.
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5
Obra: Anthony Goicolea. Cortesía: Fotomuseo.
Obra: Juan Pablo Echeverri. Cortesía: Fotomuseo.
De gráficas y lógicas
Fotografía en Bogotá
Por: Guillermo Santos
Obra: Victor Muñoz. Cortesía: Fotomuseo.
Obra: Miler Lagos. Cortesía: Fotomuseo.
Obra: Gottfried Helwein. Cortesía: Fotomuseo.
saturación en ese ámbito que mencioné arriba, el de las relaciones del hombre
con las imágenes, son varias, pero una de las más notorias es la pérdida de valor
de la imagen, que es ahora una suerte de lengua común, maleable, heterogénea
e inestable. “¿Para que más imágenes?”, me preguntaba enojado hace unos años
un amigo artista.
II
En la segunda mitad del presente año la ciudad de Bogotá es sede de dos eventos que conciernen ampliamente a los interesados en la imagen fotográfica. En
agosto y septiembre el ya realizado Festival Internacional de Fotografía de Bogotá
- Fotología 5 (del cual ARTERIA publicó una breve reseña en su edición pasada).
En octubre y noviembre el II Encuentro Internacional de Fotografía – Fotográfica
Bogotá 2007.
Obra: Mauricio Alejo. Cortesía: Fotomuseo.
Desde su aparición en las primeras décadas del siglo XIX la fotografía ha transformado las relaciones del hombre con las
imágenes y ha significado una revolución de la percepción del mundo que nos rodea. Tal vez por su carácter reproductible y
múltiple, y por el contexto de desarrollo tecnológico e industrial del cual es hija, la fotografía ha logrado ocupar en la cultura
contemporánea un espacio tan inconmensurable que en ocasiones resulta difícil distanciarse del mare mágnum visual que
llevamos en la mente.
Cuando intento hacer comprender la presencia ineludible de lo fotográfico en nosotros generalmente solicito a la gente que
vea en su mente cualquier cosa: un país lejano como La India o Egipto, un espermatozoide, un escarabajo, la superficie lunar,
el rostro de una figura pública. Una vez que la forma visual se presenta en la mente es fácil rastrear el origen de dichas imágenes en algún uso del dispositivo fotográfico. El Egipto, el escarabajo, la luna o los rostros de figuras públicas que llevamos
en nuestra mente resultan en muchas ocasiones ser remanentes de imágenes fotográficas que alguna vez tuvimos en frente,
o bien de imágenes producidas por algún medio con sustrato fotográfico, como las técnicas fotográficas de reproducción
impresa, el cine o el video.
De esta manera la enciclopedia visual que llevamos adentro es en realidad un gran compendio realizado con formas visuales
que pertenecen al ámbito de lo fotográfico y por ende a sus códigos visuales específicos. Este fenómeno está tan imbuido en
nuestro interior que nos resulta invisible y automático, y como resultado olvidamos que no conocemos Egipto, un espermatozoide, la superficie de la luna ni el rostro de las figuras públicas, sino que en realidad conocemos sus imágenes fotográficas.
El pensamiento fotográfico y el conocimiento fotográfico de la realidad inundan así buena parte de nuestras actividades cotidianas y por su mera presencia constante dejamos de percibirlos. Este hecho, sumado a la proliferación cotidiana, continua y
permanente de esas imágenes en el mundo y de los aparatos que las crean (celulares, webcams, cámaras de video, cámaras
de vigilancia, mecanismos de observación espacial, cámaras de cine, tecnologías visuales militares, médicas o científicas y
tantas otras prolongaciones del dispositivo fotográfico), han convertido nuestro mundo en buena medida en una experiencia
fotográfica.
Cuando William Henry Fox Talbot creó hacia 1830 el procedimiento de producir copias fotográficas a partir de un negativo
y cuando La Royal Society dio a conocer su invento el 10 de junio de 1841, bajo el título “The process of Calotypie photogenic Drawing”, el panorama de saturación fotográfica actual era probablemente algo impensable. Las consecuencias de esa
En su edición de este año Fotográfica Bogotá presenta un subtítulo aparentemente
a manera de propuesta conceptual: “Desbordando la Objetividad”, que sirve como
una suerte de comodín para un conjunto de exposiciones y artistas cuya característica
principal parece ser su diversidad. 27 artistas nacionales, 29 internacionales y una
muestra con 16 artistas dedicada al país invitado (España). La fórmula viene acompañada con un encuentro académico y las ya reconocidas exposiciones callejeras
que el Fotomuseo, la institución gestora del evento, ha logrado consolidar como
un espacio de presencia constante en la ciudad. Toda esta oferta en su conjunto
hace pensar que Fotográfica 2007 trae mucho para ver.
Mucho para ver es lo que ha pasado en Bogotá en estos meses. Fotología y Fotográfica son eventos que requieren de una gran tarea de gestión y organización y
merecen un reconocimiento por dicha labor. Ambos eventos involucran la participación de embajadas, universidades y empresas privadas. Al igual que ocurre con
Fotología, Fotográfica acoge también el esquema de exposiciones simultáneas de
artistas nacionales e internacionales, algunas en espacios públicos, y una actividad teórica con invitados. Ambos eventos reúnen un buen número de expositores
y diversidad de propuestas visuales, y tienen presencia en salas e instituciones de
la ciudad, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO o el callejón de
exposiciones del teatro Jorge Eliécer Gaitán, además de galerías, bibliotecas y
espacios universitarios. Ambos eventos tienen un país como invitado de honor, y
los dos pretenden confrontar un público amplio y diverso con múltiples prácticas
fotográficas contemporáneas. Ambos eventos tienen como anzuelo la participación
de un artista de la fotografía contemporánea reconocido internacionalmente (Andrés Serrano, en Fotología, y Joel Peter Witkin, en Fotográfica). Otros artistas
extranjeros han rotado en los dos eventos o en sus versiones anteriores, como
Alexander Apostol, y algunos nacionales jóvenes comparten ese antecedente,
como Pablo Adarme, Juan Pablo Echeverri o Adriana Duque.
Lo que puede anotarse como ganancia es que el público bogotano ha tenido la
posibilidad de ver muchas propuestas fotográficas, que ha logrado consolidarse
una continuidad en los espacios dedicados a la fotografía, incluyendo publicaciones, como el último catálogo de Fotología 4, que ciertos espacios exceden los
circuitos especializados y que bastantes jóvenes creadores han tenido la oportunidad de utilizar esos eventos como plataformas iniciales para mostrar sus trabajos.
Por otra parte, es inevitable plantearse si los dos eventos no crean un efecto de
redundancia, si no se estará cayendo en la trampa de duplicar esfuerzos y si dichos
esfuerzos corren el riesgo de diluirse en el contexto de saturación visual de la cultura
contemporánea.
III.
La proliferación de imágenes fotográficas comenzó con su reproducción en los
diarios y la invención del cine hacia finales del siglo XIX, y se consolidó cuando en
la década de los años treinta del siglo XX se empezaron a publicar semanarios ilustrados fotográficamente (Life es el mejor ejemplo) que alcanzaban un público y una
circulación mucho mayor que la alcanzada por los periódicos locales. Allí comienza
con verdadera furia la explosión visual en la que hoy vivimos.
Uno de los eventos claves de la historia de la fotografía, que se inscribe dentro de
esa explosión y que sentó un precedente en la comprensión del papel de la imagen
fotográfica en la vida del hombre, fue el proyecto The Family of Man.
En 1955, bajo la curaduría de Edward Steichen, el Museo de Arte Moderno de
Nueva York presentó como resultado del proyecto una exposición de 503 imágenes.
Lo que hace de este ejemplo un referente clave no es en lo absoluto ni su volumen
de imágenes ni su supuesta exhaustividad documental, si no la intención, aún problemática, de lograr una visión universal de la experiencia humana mediante la
fotografía. Esa intención es, de hecho, una forma de pensamiento que revela algunas
de las actitudes y creencias que el hombre había depositado en la imagen fotográfica
hasta el momento, y que entrarían en crisis décadas después, como su capacidad
mimética y documental, el efecto testimonial, la relación con el acontecimiento y la
memoria, entre otros. El valor de The Family of Man es tal vez el de haber logrado
darle expresión, con 503 imágenes, a esas formas de pensamiento visual, a través
de la organización de la muestra en segmentos presentes en todas las culturas,
como el amor o la muerte, justamente en un momento en que la imagen fotográfica
alcanzaba un halo de universalidad.
Estoy convencido de que un ejemplo como The Family of Man muestra que lo que
realmente nos permite reinventar las relaciones entre el mundo real y el mundo de
las imágenes es el señalamiento y rastreo de problemas concretos sobre los cuales
fundamentamos nuestros presupuestos perceptivos y nuestra subjetividad con respecto al dispositivo fotográfico, y que hoy en día, en el contexto de saturación que
mencioné en un comienzo, más que una gran oferta para ver necesitamos también
aprender a ver.
Tanto Fotográfica como Fotología han tenido logros claves. Valdría la pena preguntarse si un esfuerzo concertado y conjunto, limitado a problemas más específicos, no
tendría mejor impacto sobre nuestra cultura fotográfica, como sucedió por ejemplo
con el énfasis en los grandes formatos y en buena medida en el tratamiento de problemas espaciales y arquitectónicos que tenía la exposición de fotografía alemana
“Más de lo que los ojos pueden ver”, que se presentó recientemente en las salas de
la Biblioteca Luis Ángel Arango. ¿A quién no le hubiera gustado, por ejemplo, ver a
Witkin y a Serrano sentados juntos discutiendo en la misma mesa algún problema
que les sea común, como las relaciones entre la imagen fotográfica y la materia?
Tal vez con esa unificación de esfuerzos al público le sea posible acceder con más
profundidad a sus propias gráficas y lógicas en las imágenes.
6
Cortesía: Pía Rubio de la Rocha.
Cortesía: Pía Rubio de la Rocha.
7
P.R: Lleva más de una década trabajando como comisaria independiente, haciendo
proyectos en diferentes instituciones y museos. ¿Considera que el estatus de comisario
freelance es lo ideal?, ¿Qué ventajas tiene? ¿Le ha interesado alguna vez trabajar
para alguna institución o museo desde adentro?
R.O: Hago exposiciones desde 1992, y no he hecho muchas, aproximadamente
unas 20. Procuro ser muy selectiva, rara vez acepto encargos, son siempre proyectos propios. En mi situación me lo puedo permitir porque no es el trabajo que me
permite vivir, yo tengo una editorial, publico tres revistas de arte y una colección de
libros, que por suerte (y por el trabajo de todo el equipo) funcionan bastante bien.
Me puedo permitir ser independiente, algo que no le sucede a la mayoría de los que
se dicen “independientes”, que realmente están “dependiendo” de los museos, los
artistas o los galeristas para poder trabajar, lo que les impide ser realmente independientes. Ser independiente tiene todas las ventajas, no solo como comisario sino
como individuo, como ciudadano, como persona. Nunca me ha interesado trabajar
en una institución, he asesorado a varias en distintas circunstancias, pero siempre
desde fuera, he rechazado ofertas de trabajos en instituciones, realmente es un
trabajo importante, pero a mí no me interesa y no creo que yo sea la
persona adecuada para hacerlo.
P.R: Casi todos sus proyectos están ligados a la fotografía.
¿Es una táctica como comisaria al ser un área muy
específica? ¿Le interesaría hoy en día tocar otros
ámbitos?
Por: Pia Rubio de la Rocha
España con Rosa Olivares
en el mambo
Del 4 de octubre al 16 de noviembre tendrá lugar en la ciudad de Bogotá el II Encuentro Internacional de Fotografía, evento
dirigido por FOTOMUSEO y que desde 2005 se realiza de manera bienal. Se podrá ver arte en las calles, además de en 58
salas, que acogerán exposiciones de artistas jóvenes y maestros tanto colombianos como de otros países del mundo. El invitado
de honor en esta edición es España, que participará con la muestra “Cazadores de Sombras” presentada en el Mamo, Museo
de Arte Moderno de Bogotá, y curada por Rosa Olivares - fundadora de la revista “Lápiz” y actualmente directora de la revista
“Exit” y del periódico “Exit Express”, así como editora de numerosos libros de fotografía-. Participan en la muestra 16 artistas
españoles: Mario de Ayguavives, Sergio Belinchón, Tomy Ceballos, Javier Codesal, Manel Esclusa, Pere Formiguera,
Amparo Garrido, Germán Gómez, Dionisio González, Anna Malagrida, Alicia Martín, Begoña Montalbán, Rafael
Navarro, Concha Pérez, Xavier Ribas y Juan Urrios.
La presente entrevista fue realizada en Madrid especialmente para ARTERIA.
Pía Rubio: Cuando se piensa en la fotografía en España, inevitablemente se piensa en usted como comisaria ¿Qué es ser
comisaria para usted?.
Rosa Olivares: Eso no es exacto. Creo que en España hay bastantes más comisarios que hacen exposiciones de fotografía y
otros que hacen exposiciones en las que hay fotografía. Yo hago exposiciones de arte actual, hay fotografía casi exclusivamente,
pero también hay video, hay pintura, he hecho muchas cosas de arte público... Lo que sí es cierto es que en España soy tal vez
la primera comisaria que ha hecho, desde los primeros 90, exposiciones de arte actual con los mejores artistas fotógrafos del
momento. He trabajado con Cindy Sherman, con Andrés Serrano, Thomas Ruff, los Becher, Andreas Gursky, Jeff Wall...
con los que he considerado los mejores.
R.O: No es ninguna estrategia, creo que la
fotografía, la imagen reproducida técnicamente, en lo que incluyo al video y al cine,
es el lenguaje visual más adecuado a
estos momentos, y desde luego a mí me
interesa especialmente. Pero ya he dicho
que he hecho, que hago otras cosas. Por
ejemplo, una isla artificial con escultura
pública. Yo no me dedico a la fotografía, toda mi vida he estado dedicada al
arte y a la escritura, la fotografía es una
parte del arte actual que me interesa
especialmente.
P.R: El próximo 3 de octubre se abre una
exposición comisariada por usted en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá – MamBo. ¿Cómo surgió el proyecto curatorial
“Cazadores de sombras?, ¿Qué se entiende
con este título?
R.O: En este caso fue un encargo del Seacex a
raíz de haber publicado el libro “100 Fotógrafos
españoles contemporáneos”, que ha resultado un éxito
absoluto. Fotográfica Bogotá dedica este año la Bienal de
Fotografía a España como país invitado y en sus conversaciones
con el Seacex surgió mi nombre y me lo pidieron. La verdad es un
tipo de exposición muy delicada, porque va con unos condicionantes con los
que yo nunca trabajo: que todos los artistas sean españoles, en torno al tema de
la ambigüedad, de lo indefinido... en fin, no ha sido nada fácil. El título pretende
unir la idea de sombra desde una perspectiva visual y desde un punto conceptual
en el que la sombra es la otra cara de una moneda, la sombra es el cuerpo del
alma, y también representa la duda, lo indefinido, la incertidumbre, algo que
en la fotografía actual tiene cada vez una importancia mayor, en el catálogo lo
explico detalladamente.
P.R: En esta exposición se verán los trabajos de 16 artistas españoles. ¿Cuál es el
nexo de unión de los fotógrafos que reúne en esta exposición y bajo qué criterio
los has seleccionado?
R.O: La selección está hecha a partir de las obras concretas que se exponen. Todos
estos artistas tienen otras series muy diferentes, pero en estos trabajos creo que se
ve muy claramente la idea que quiero plantear de la sombra como protagonista
y representante de ese territorio ambiguo de lo que no vemos pero sentimos, de
lo que tal vez no podamos decir pero que podemos sentir. Evidentemente todos
ellos, y todas las obras que se podrán ver aquí, las considero no solo de una gran
calidad formal, sino de un interés conceptual muy enriquecedor, eso que se
suele llamar “obra de arte”.
P.R: Todos, excepto uno de ellos (Javier Codesal), se encuentran en su libro
“100 Fotógrafos Españoles Contemporáneos” ¿Los considera a todos como el
referente de la fotografía española contemporánea?
R.O: Javier Codesal trabaja habitualmente con video, por eso no está en el libro.
Creo, por eso los he seleccionado, que todos son extremadamente interesantes,
algunos de ellos son nombres básicos en la historia de la fotografía reciente en
España, como Pere Formiguera, Manel Esclusa o Rafael Navarro, que son
los mayores. Otros forman parte de las nuevas generaciones de artistas que
están revolucionando el arte actual en mi país, otros son nombres de un futuro
brillante... Pero en España hay muchos más artistas, muchos más fotógrafos muy
interesantes. Si en vez de ser yo el comisario hubiese sido otra persona la selección
hubiera sido otra muy distinta, pero seguramente igual de interesante.
P.R: ¿En qué se puede diferenciar este proyecto curatorial sobre fotografía de
otros que ha realizado anteriormente?
R.O: La diferencia de esta exposición con otras que yo haya comisariado está
básicamente en que es un encargo, y en que yo nunca trabajo solamente con
artistas españoles en mis exposiciones; por lo demás, está hecha de la misma
forma, con la misma metodología y con el mismo entusiasmo.
P.R: Hablando un poco de su recorrido profesional, fue la fundadora de la
revista Lápiz. ¿Por qué después de crear una revista dedicada a todas las artes
plásticas se centro en crear una únicamente sobre fotografía, la revista Exit?
R.O: Sí, después de más de 20 años de hacer Lápiz creía que ya era tiempo
de cambiar. Me planteé un proyecto diferente, más selecto, más especializado,
algo que no existía en Europa. Así en 2000 se publica Exit, la primera revista
de fotografía actual que se hacía en España desde la perspectiva de tratar la
foto como arte y de hacerlo de una forma temática. Hoy en día es un éxito
internacional. Pero en 2002 saque Exit Book, que es una revista semestral sobre
libros de arte, crítica y teoría visual, y en 2003 Exit Express, que es un mensual
de arte actual, de total actualidad dedicado al arte internacional.
P.R: ¿Por qué se centró tanto en la fotografía? ¿Qué es lo que tiene que no
tengan el resto de arte plásticas?
R.O: Bueno, creo que desde la década de los 80 la fotografía y toda la imagen
reproducida tecnológicamente, como el video, ocupan la línea de creatividad
más interesante, más novedosa. La fotografía particularmente ha supuesto
una aplicación de la historia y los conocimientos de la pintura a una forma
diferente de ver la realidad en la que el cine, la literatura, la publicidad, la
televisión han aportado muchas ideas. Creo que es algo propio de mi época,
de mi momento y por eso me intereso a ello. Pero insisto en que es el arte lo
que a mí me gusta, a lo que he dedicado siempre mi trabajo, me encanta la
pintura, la escultura, el dibujo muy particularmente, el cine sobremanera, y la
vida sobre todas las cosas.
P.R: A partir de la revista Exit surgió Exit Express como diario independiente,
un proyecto muy similar al de este periódico, ARTERIA. ¿Qué huecos cree que
había que cubrir en el campo de las publicaciones especializadas en el arte
en España? ¿Puede ser ese uno de los motivos que la llevaron a la creación
de Exit?. En definitiva, ¿por qué y para qué Exit Express?
R.O: Sí, creo que ARTERIA surge después de ver el modelo de Exit, de hecho
es posterior y muy parecido, pero ahora Express cambia de formato y se convierte en revista, con un formato enorme, pero con lomo y portadas, aunque
el interior y el proyecto conceptual es el mismo.
El nacimiento de Express es una lógica consecuencia tanto empresarial como
vocacional, una empresa cada vez más fuerte con una sola publicación trimestral es difícil que se mantenga, la diversificación sobre la especialización
es una posibilidad de supervivencia. Y por otra parte, el interés por el arte en
general y por todo lo que pasa en el mundo del arte, no nos podíamos quedar
solamente en la fotografía tal y como Exit la trata, de una forma temática, casi
sociológica o literaria.
9
C
olombia ya es integrante del grupo generador de eventos periódicos, cortos y puntuales de las
artes que buscan poner en evidencia los desarrollos y crecimientos de la creación visual de la que
goza nuestro territorio. Un hecho que se evidencia a través de las dos versiones que se han realizado
de la feria de Bogotá, Artbo, que tiene un claro interés por crear conciencia de coleccionismo y,
mejor aún, de reconocimiento y valoración del arte y sus prácticas.
Las ferias internacionales de arte se han convertido en la mejor manera de, en pocos días, permitir
el acceso simultáneo, en un único recinto, a un amplio abanico de propuestas artísticas. Más
allá de un ejercicio competitivo, también se pretende poner de presente las características de las
artes en un momento, medio y territorio específicos, y entrar, como es lógico, a una dinámica de
mercado que facilite la comercialización de obras de arte.
Ferias de arte hay de toda clase: de arte antiguo: Palm Beach Art and Antiques, Feriarte y Almoneda, en Madrid, o Arte y Antigüedades, en México; de fotografía: Paris Photo, Miami Photo o
Buenos Aires Photo; de video: Loop, en Barcelona o Diva, en Miami; de arte latinoamericano:
Arte Americas, en Miami; Balelatina, en Basilea y Pinta en Nueva York, que va para su primera
versión. Además de las ferias generalizadoras del arte contemporáneo, que crecen y se reproducen
en todo el mundo.
Sin embargo, la creación de ferias internacionales en América Latina es un proceso joven aún,
comparado con las más de tres décadas de antigüedad con las que cuentan algunas ferias europeas. Las más antiguas del continente, la Feria Iberoamericana de Arte FIA, en Caracas; al igual
que la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, ARTEBA, van para su versión XVII.
MACO, la feria de arte de México realizó en mayo pasado su cuarta versión. En una ciudad de
más de 20 millones de habitantes y en crecimiento constante se hacía necesaria la realización de
un evento de importante dimensión.
En el territorio norteamericano se han realizado grandes ferias internacionales por cerca de 20
años. Art Miami, pionera en su género a comienzos de los 90, contó con el prestigio que le
merecía estar en la ciudad del sol, el lugar predilecto de temporadas invernales para los más
acaudalados coleccionistas del norte del país, la puerta de entrada hacía América del norte y lugar
de asentamiento de nuevos dineros provenientes del centro y sur del continente. Cualidades que
sin duda mantienen su vigencia, de allí que en la actualidad se realicen 17 ferias en el sur de la
Obra: Roberto Matta. Cortesía: Galería de Arte Cecilia Palma.
Obra: Karin Godnic. Cortesía: Galería: Aldo de Sousa .
Obra: Ramón Urbán. Cortesía Galería Kreisler.
María Fernanda Campo.
Obra: Antonio Segui. Cortesía: Galería Durban Segnini.
Alfredo Ginocchio.
Juan Gallo.
Obra: Moisés Mahiques. Cortesía: Galería Luis Adelantado.
Luis Adelantado.
Enrique Guerrero.
Ana Torrejón.
César Segnini.
Por: Nelly Peñaranda
Luis Ángel Parra.
De feria
Jairo Valenzuela. Foto: Camilo Monsalve.
colombia
Obra: Iván Daiber. Cortesía: Galería de Arte Cecilia Palma.
8
*Los créditos fotográficos de las imágenes que ilustran esta página pertenecen a cada una de las instituciones que estas personas representan.
Florida, de las cuales 15 se realizan en simultáneo y alrededor de la hoy considerada feria más
importante de toda América, la cual compite por el segundo lugar de importancia mundial con
la Feria Internacional de Arte ARCO de Madrid, hablamos de Art Basel Miami Beach.
En el resto del país se destacan algunas otras ferias, todas ellas dedicadas al arte contemporáneo
e internacional: El Armory Show, en Nueva York; Palm Beach 3, en la Florida; Art Chicago, que
hoy día, tras el cambio de organizadores, pretende volver a institucionalizarse como el mejor
de los eventos de su clase en la zona del medio este norteamericano; Art DC, que este año se
presentó por primera vez en Washington, y Arte Américas ya organizando la sexta versión de una
feria que se especializa en galerías procedentes de América Latina o que promocionan artistas
latinoamericanos.
En nuestro caso particular, Bogotá ha sido protagonista de varias ferias de Arte; en otras ediciones de
ARTERIA hemos hablado de la realización de ArtFi, FiArt y Mirarte, que pretendieron en su momento
abrir a Bogotá como nueva capital de las artes. Estos eventos no sobrepasaron su primera versión,
pero sin duda quedaron como experiencia reflexiva para la realización de la feria actual.
mando el arte en Bogotá y la calidez de la gente son elementos atractivos para los comerciantes
extranjeros. “En Bogotá se está rearmando el coleccionismo. Yo creo en Colombia y en la fuerza
que puede alcanzar”, manifestó el galerista, quien asegura que quizás lo que le hace falta a la
feria de Bogotá es más difusión.
María Fernanda Campo, presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá, afirmó que Artbo
se está consolidando como una vitrina comercial y como un estímulo para la producción artística
de jóvenes y de figuras ya consolidadas. “Este espacio se convierte en un punto de encuentro
donde lo más importante son los contactos que se establecen, pues se reúnen galerías, artistas,
curadores, críticos y coleccionistas –dijo la dirigente gremial-. Es un escenario, que Colombia
no tenía, y que se convierte en un referente para que los visitantes, ciudadanos y amantes del
arte conozcan de primera mano las manifestaciones artísticas en cuanto a escultura, fotografía,
pintura, instalaciones y video, entre otros. Es indiscutible que la posición geográfica de Colombia
es estratégica, lo cual facilita la presencia de galerías y tiene el potencial para convertirse en un
epicentro cultural para la región”.
ARTERIA habló sobre la feria, su presente y su futuro, y la aparición de un evento paralelo, con la
directora de la Cámara de Comercio de Bogotá, integrantes del comité de selección de Artbo,
algunos galeristas participantes en la Feria y con el director de La Otra.
Este año, explicó la señora Campo, la Feria ha querido mejorar en relación con las dos versiones anteriores, por eso se decidió cambiar la fecha a octubre, respondiendo a la solicitud de los
mismos expositores, que veían que la feria bogotana se cruzaba con otros eventos importantes en
el continente. Aunque algunos, como Luis Ángel Parra, de la galería Sextante, piensan que las
cosas debieron quedar como estaban. “Hay que ambientar unas fechas, mantenerlas y promoverlas. A nosotros, particularmente, nos afecta negativamente el cambio de fecha, pues nuestra
labor como editores de publicaciones artísticas nos obliga a estar en Europa casi todo el mes de
octubre, por la Feria del libro de Frankfurt”.
Según Juan Gallo, director de la galería AlCuadrado, es indiscutible que el arte contemporáneo
colombiano está pasando por un excelente momento y Artbo se ha convertido en un lugar privilegiado para el intercambio entre todos los estamentos involucrados. “Bogotá reúne las condiciones
ideales para una feria de Arte Internacional –dijo el director de la Galería Al Cuadrado-. Su localización, centros culturales, la apertura de nuevas galerías y espacios, la dinámica económica y un
interés creciente de la comunidad internacional en Colombia, son signos vitales para el desarrollo
de la prometedora escena artística en Colombia”.
En ese afán de mejorar, expresa la presidenta de la Cámara de Comercio, también se decidió
plantear criterios de selección más estrictos que originaron una polémica en el medio y hasta la
aparición de un evento paralelo. “El propósito de Artbo es elevar cada vez más la calidad de las
galerías y artistas participantes –afirmó María Fernanda Campo-. Por ello se realizó un riguroso
proceso de selección, bajo criterios que responden a estándares de participación de las ferias más
importantes del mundo, como la trayectoria de la galería, la participación en ferias a nivel nacional
e internacional, el proyecto artístico propuesto para Artbo y el calendario de exposiciones”.
Estas fueron algunas de las características que llevaron al galerista español Luis Adelantado
a participar este año por primera vez en Artbo. “No conozco el país, y me viene muy bien la
oportunidad de conocer tanto la ciudad como la feria de Bogotá, que me parece una feria seria,
importante y muy bien organizada. Aspectos que se consideran importantes como expositor”,
aseguró el promotor ibérico.
Juan Gallo, de la Galería AlCuadrado de Bogotá, miembro del comité de selección afirmó que
se analizó el proyecto enviado por cada galería con el fin de garantizar que existiera entre las
obras expuestas representación de arte moderno y arte contemporáneo, y también tratando de
darle participación a nuevas galerías y nuevos artistas, nacionales e internacionales. “No existe
un patrón rígido de selección –explicó sin embargo César Segnini, de la galería Durban Segnini
de Miami y también miembro del comité de selección-. Regularmente se intercambian opiniones
sobre el perfil de cada galería: artistas que ha representado, actividades de difusión cultural que
realiza, su relación con el circuito de otras galerías y museos, etc y la propuesta expositiva que la
Artbo se ha convertido en lugar de reunión para el medio de las artes nacionales; también ha
hecho las veces de facilitadora, para que el público pueda tener acceso simultáneo a varias
propuestas artísticas.
Alfredo Ginocchio, quien participó en los dos encuentros anteriores con la galería Praxis México
y este año regresa con su nueva galería, Arte Internacional, asegura que la fuerza que está to-
galería hace para la feria”.
La galerista argentina Ana Torrejón, otra de las encargadas de la selección, aseguró: “El comité
de selección trabaja en profundidad sobre las aplicaciones formuladas por las galerías aspirantes
y buscó configurar un colectivo de excelencia. Artbo debe integrarse a la región como una feria
de arte contemporáneo capaz de motivar al público en general y capaz de provocar la expectativa
de los profesionales y los coleccionistas. Las galerías rechazadas tienen la alternativa de mejorar
sus objetivos, alinearlos con las exigencias y volver a participar para la próxima edición”.
Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo con el proceso. “El comite de seleccion es diferente
al de los años anteriores y por lo tanto implica también una mirada diferente en la selección de
los participantes”, explicó el otro miembro del comité, Luis Ángel Parra, de la galería Sextante.
Beatriz Esguerra, de la galería Arte Consultores, mostró en público su molestia por haber sido
separada de esta edición, después de haber participado en las dos anteriores; Jairo Valenzuela, de la galería Valenzuela Klenner, dijo que decidió marginarse de la feria de la Cámara de
Comercio porque, después de dos años, no sintió que la feria tuviera un enfoque claro ni que el
trato con sus artistas fuera equitativo.
Ahora Valenzuela está liderando un proyecto paralelo llamado La Otra, que, según explicó,
busca romper con el modelo de la feria tradicional. “La Otra nace con el fin de incentivar propuestas audaces y, así mismo, motivar a un público y coleccionistas cada día más en sintonía
con el pensamiento contemporáneo –aseguró el galerista-. Queremos convertir La Otra en un
espacio de intercambio, difusión y apoyo a nuevas propuestas. Esta feria, ayudará a dinamizar la
escena del arte actual y se convertirá en un importante estímulo para aquellos artistas y espacios
que estén asumiendo desafíos”.
Valenzuela comentó que en La Otra participan diez galerías, entre locales e internacionales,
con un programa centrado en el arte contemporáneo. “Se han invitado espacios que, si bien
hacen exposiciones de manera regular, no tienen como fin la comercialización de las obras y/o
proyectos que exhiben. Su interés prioriza procesos artísticos y de reflexión, por encima de los
resultados formales obtenidos”. El promotor aseguró que se invitarán artistas para que realicen
proyectos “in situ”; además, se realizará un ciclo de video y un encuentro teórico, que tratará
temas relacionados con el coleccionismo y la circulación de obras. “Teniendo en cuenta que en
Colombia hay un vigoroso movimiento artístico y un nuevo coleccionismo en busca de propuestas
contemporáneas, este proyecto llega en el mejor momento. Será una preocupación constante el
tener una feria que contribuya a orientar en el proceso que implica adquirir una obra, iniciar una
colección o fortalecer la ya existente”.
Con una feria en proceso de consolidación y una muestra emergente Bogotá parece estar demostrando el buen momento por el que pasa como escenario del arte contemporáneo. El tiempo,
los coleccionistas y el público se encargarán de definir propuestas, espacios y conceptos en bien
del arte nacional.
Obra: María Eugenia García.
Obra: Luis Roldán. Cortesía: Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Cortesía: Acción! cine en Colombia.
BOGOTÁ
Cine colombiano en el Museo Nacional
Desde octubre 18
La conmemoración de los 110 años del cine en el país llega
con una gran muestra de 93 piezas, entre la cuales se encuentran imágenes, obras de arte, documentos, fotografías
y objetos materiales utilizados en las cintas realizadas en el
país durante más de un siglo. La exposición “¡Acción! Cine
en Colombia” se divide en seis momentos fundamentales de
la historia del séptimo arte en el país: La llegada del cinematógrafo, la realización de las primeras películas mudas,
la llegada del cine sonoro, el cine y los conflictos sociales, la
aparición de Focine y el comienzo de la producción industrial
y la creación de la Dirección de Cinematografía del ministerio
de Cultura. La muestra, que estará abierta hasta enero del
2008, incluye películas restauradas, registros documentales y
noticiosos, películas familiares, publicidad y animación y una
sala didáctica en la cual los visitantes podrán observar cómo
se hacen los más espectaculares trucos cinematográficos.
Obra: Omar Rayo. Cortesía: Fundación Museo Rayo.
BOGOTÁ
Nuevas figuras en el MAC
Hasta el 29 de octubre
Una selección de las tesis creadas por los recién egresados de las escuelas
de Artes Plásticas y Visuales se presenta por estos días en el Museo de Arte
Contemporáneo - MAC. Es la cuarta vez que esta institución convoca a las
universidades de todo el país a participar en el Proyecto Tesis, el cual reúne
11 universidades con 35 artistas. Los trabajos han sido seleccionados entre
las 60 tesis de grado que se destacaron como meritorias o laureadas y que
fueron presentadas en el período comprendido entre el I semestre de 2006
y el I semestre de 2007. En la versión 2007 se ve una marcada influencia
de la imagen en movimiento expresada a través del video, la instalación y
la animación; también encontramos importantes propuestas en el campo
multimedial que emplean las tecnologías digitales tanto en la imagen como
en el sonido; igualmente la fotografía se ha afianzado como un lenguaje
contemporáneo y en un menor grado se presentan las técnicas tradicionales
como pintura, dibujo y grabado.
CIRCULAR
U
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BARRANQUILLA
Homenaje de Zalamea a Kandisky
en el Mamb
Hasta noviembre 12
Por: Danny González
Gustavo Zalamea está viajando por el Caribe colombiano con una interesante propuesta
plástica experimental, que el autor ha denominado “Punto y línea sobre el plano”. En esta Obra: Gustavo Zalamea. Cortesía: Museo de Arte Modeno de Barranquilla.
ocasión, después de visitar el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta,
en donde se hallaba expuesta desde agosto, llega al Museo de Arte Moderno de
Barranquilla (Mamb). Ahora Zalamea re-crea un espacio inexistente que él ha llamado “Departamento de Arte Contemporáneo del Congreso de la República”, con
las siglas DACR, donde expone obras del artista y de otros artistas, que pertenecen
a este departamento. Se ha nombrado a sí mismo, como expresa Diego Guerrero
en El Tiempo, “(…) director de algo que pertenece al arte y no al Congreso”. Figuras abstractas dibujadas sobre balso, con delicadeza y precisión. Zalamea, según
Ana María Escallón, “(…) es ante todo un dibujante, que ha realizado una gran
cantidad de pinturas y obra gráfica. A lo largo de toda su producción ha estado
obsesionado con el tema de la ciudad de Bogotá y más específicamente con la Plaza
de Bolívar que se constituye en el eje temático de buena parte de su producción”.
Las salas del MAMB se llenan así de un espíritu de apertura. El mismo Zalamea lo
ha dicho: “Invito a los que quieran hacer obras como éstas a que las traigan, que
yo las autentico como un Zalamea”.
Obra: Pedro Ruiz. Cortesía: Casa tres patios.
MEDELLÍN
Amor y ecología en Casa
Tres Patios
Hasta el 20 de octubre el grupo
“Nadieopina” estará en Casa
Tres Patios, en el renovado barrio
Prado, con la muestra “Love is in
the air”, del artista Pedro Ruiz.
En el texto de presentación a la
muestra el escritor William Ospina destaca como, hasta hace algunos años, los poetas todavía hablaban de ‘la naturaleza inmortal’.
“Ahora ya no somos capaces de esa confianza”, asegura Ospina,
resaltando como la obra de Ruiz es, además, una protesta contra la
constante labor del hombre en contra de la naturaleza. “Love Is In The
Air, es una obra del artista Pedro Ruiz y el grupo “Nadieopina”, que
gira en torno a la cruda realidad de la fumigación de cultivos ilícitos en
Colombia y todas sus consecuencias, vistas desde la óptica del amor,
como pretexto para responder a la pregunta ¿cuál es la verdadera naturaleza de nuestras acciones? Las imágenes de esa realidad se confrontan
con las canciones de amor que nos tocan tan profundamente con sus
letras y mueven nuestras emociones e ideales. Una obra que, además
va acompñada por una maravillosa “banda sonora”: Love is in the air,
de John Paul Young; I´ve Got You Under My Skin, de Frank Sinatra;
¿Where is The Love?, de Black Eyed Peas, y otras más, inundan el espacio
mientras el espectador recorre los espacios que componen la propuesta
o la maravillosa tienda de recuerdos.
Obra: Jorge Ortiz. Cortesía: Taller 7.
MEDELLIN
Arte de vanguardia en Taller 7
Jorge Ortiz: “Afuera – adentro #2”
Noviembre 1 al 16
Es muy clara la senda que Ortiz le abre
al arte colombiano, pues demostró que
la experimentación por sí misma no tiene
ninguna validez, y por el contrario situó el
experimento del lado expresivo y simbólico,
superando el riesgo de la mezcla ingeniosa
pero inerte, para posicionar su genuina
investigación plástica como uno de las trabajos más importantes en la segunda parte
del siglo XX en Colombia.
CALI
Video y dibujos en Lugar a Dudas
Hasta noviembre 2
La invitada de este mes en La Vitrina de Lugar
a Dudas es la artista venezolana Beatriz
Grau, con un video de 26 minutos llamado
“Circunvolución”. En la sala principal se
realiza la muestra de una serie de dibujos
del colombiano Lucas Ospina llamada
“Eres insaciable”. Paralelamente se realiza el
seminario “Pintura, cine y nuevos medios”,
una mirada contemporánea que relaciona
las diversas expresiones visuales: cine, video,
pintura y fotografía.
CARTAGENA
Rayo en el Museo
de Arte Moderno
Hasta octubre 27
Una retrospectiva conformada
por 24 obras de Omar Rayo se
expone actualmente en el Museo
de Arte Moderno de Cartagena.
Esta muestra es patrocinada por
la recién creada Asociación de
Amigos del Museo. La exposición se realiza como un homenaje
al artista vallecaucano que cumplirá 80 años de vida en enero
del próximo año. “Rayo en Cartagena” recoge, seleccionadas
por el mismo artista, piezas realizadas desde la década de los
60 hasta el 2005.
Cortesía: Museo de Arte Moderno La Tertulia.
En el arte no basta con parecer artista, hay que demostrar un proyecto sólido y coherente. En el XV Salón de Arte BBVA los “lugares comunes” abundan, ideas recicladas, esquemas repetitivos que dejan ver una escasez que no se compara con los esfuerzos
importantes del BBVA para generar espacios de cultura y debate alrededor del arte contemporáneo en Colombia. Por fortuna el
arte nos permite el encuentro con obras como “Isca”, de la serie “Marcas de agua”, de la artista Jimena Andrade, una instalación que privilegia la búsqueda constante de sentidos para materializar una idea sutil, refinada y con hondura conceptual. Así
mismo hace presencia el trabajo del artista Rodrigo Echeverri con sus libros intervenidos, en los que evidencia el manejo de la
línea y su correspondencia con la idea. Lina Espinosa, con su serie “A través del cuerpo”, señala el espesor sensorial que logra
a través de un acertado manejo del papel, la luz y la escritura de puntos. Camilo Echavarría, Natalia Castañeda, Juan Carlos
Garzón, Carolina Acosta y Edwin Padilla conforman un grupo de artistas con propuestas interesantes que rescatan horizontes
para el arte contemporáneo.
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BOGOTÁ
Encuentro de Medellín en la Universidad Nacional
Hasta octubre 27
“MDE07 Fuera de Casa” es el título de la exposición que se presentará hasta el 27 de octubre en el Museo de Arte de la Universidad
Nacional de Colombia. La exhibición reúne obras y documentos
del Encuentro Internacional Medellín 2007: Prácticas Artísticas
Contemporánea gracias a un convenio entre el Museo de Arte de la
Universidad Nacional, el Museo de Antioquia y la Secretaría Distrital
de Cultura. La muestra presenta parte de las experiencias desarrolladas en la ciudad de Medellín con obras de artistas como Antoni
Obra: María Angélica Medina. Cortesía: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
Muntadas, Antonio Caro, Lucas Ospina, María Angélica Medina,
Nicolás Consuegra, Jaime Iregui, Ana Mendieta, Adolfo Bernal y Héctor Zamora. Igualmente, exhibe
registros documentales en video, fotografía e impresos de diversas exposiciones, intervenciones en espacio
público y de los “espacios anfitriones”, ocho espacios alternativos, nacionales e internacionales que fueron
invitados por un mes a trabajar en espacios independientes de la ciudad de Medellín.
Obra: María Thereza Negreiros.
Cortesía: Alianza colombo francesa.
MEDELLÍN
El BBVA en el Museo de Antioquia
“Teatros de operación: zonas en fricción” es el nombre del XV
Salón de Arte BBVA que se realiza en la Casa del Encuentro, antigua
sede del Museo de Antioquia.
Hasta octubre 28
Por Lucrecia Piedrahita
BOGOTÁ
Arte bidimensional en la
Gilberto Alzate
Hasta noviembre 18
El III Salón de Arte Bidimensional,
convocado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, cuenta este
año con la participación de 51 artistas procedentes de Bogotá, Pereira,
Tunja, Barranquilla, Cartagena y
Cortesía: Museo Bolivariano de arte contemporáneo.
Bucaramanga con un total de 63
obras. Durante la exposición se or- SANTA MARTA
ganizarán visitas guiadas durante el “Niños” en el Bolivariano
período de exposición del Salón.
Hasta noviembre 4
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta San Pedro Alejandrino,
inauguró, en la galería Espacio Abierto,
la exposición “Niños”, de la pintora
María Eugenia García. Esta vallecaucana discípula de maestros como Ángel
Loochkartt, María Guevara, David
Manzur, entre otros, es catalogada como
“una mujer que pinta con gusto, regusto y
gozo”, la cual, según Francisco Gil Tovar
“puede hacer cuadros de bodegones no
con conceptos sino con sensaciones”. La
Obra: Wilmer Martínez . Cortesía: Centro Cultural de la universidad del Magdalena.
temática que caracteriza la obra de esta
SANTA MARTA
artista es la niñez, en especial la más
Entre lo onírico y lo cotidiano en la Universi- vulnerable.
dad del Magdalena
Obra: Verónica Uribe. Cortesía del artista.
Hasta noviembre 15
Wilmer Martínez y Gabriel Atencio son los dos artistas
que desde lo sacro y lo cotidiano exponen su obra en
el Centro Cultural de la Universidad del Magdalena.
Wilmer Martínez define su obra como regresión no
en tiempo sino en plano físico de personas que a pesar
de la perdida de su esencia todavía guardan muy dentro
de sí y como mecanismo de protección un halo de de
pureza. La obra de Gabriel Atencio es fiel reflejo de la
frescura y el desparpajo de la cotidianidad, de su entorno, CARTAGENA
de su realidad inmediata, esa que tiene al alcance de la Verónica Uribe en el Claustro de
mano. Brinca del óleo a la acuarela o al material que Santo Domingo
Hasta octubre 29
se apegue más a sus necesidades.
Obra: Jonathan Moller. Cortesía: Photocali 2007. A partir de un laboratorio de experimentación, tanto con el soporte como con
CALI
los materiales de las obras expuestas,
Salón Regional y
Verónica Uribe ha elaborado una serie
celebración en Comfandi
de pinturas, trabajadas en cuadros de
Hasta el 15 de diciembre se prevarios tamaños, que hacen directamente
sentan los proyectos de curadualusión a las hojas de cuaderno. La artisría del salón regional de artistas
ta pretende que la observación de estas
zona occidente. Igualmente,
pinturas maltratadas llevará al espectador
hasta el 3 de noviembre, y con
a acercarse e intentar reconstruir la informotivo de la celebración de los
mación perdida en el proceso de creación:
50 años de Comfandi, se realiza
“La idea”, afirma Verónica Uribe, “es que
una muestra basada en la transformación social y urbana cada obra haga referencia a diferentes
de la ciudad de Santiago de Cali y el Valle del Cauca. maneras accidentales o intencionales de
Entre el 7 de noviembre y el 8 de enero de 2008 se rea- destruir una libreta blanca, pulcra y seria:
liza Photocali 2007, con la presencia de los fotógrafos grapas, huecos, esquinas rasgadas, bolíJonathan Moller, Linda Troller, Donna de Cesare, grafos que no escriben, notas secretas con
Vance Jacobs, de los Estados Unidos; Paul Smith, de un compañero, estilógrafos que manchan
Inglaterra, y los colombianos Juan Fernando Ospina, el papel, quemas del rastro de cigarrillos
Natalia Cajiao, Sofía Suárez, Sergio Bartelsman y prendidos, correcciones con productos
Santiago Harcker.
industriales...”
BOGOTÁ
“Acuerdos parciales”
en la Alianza centro
Hasta noviembre 19
En la sede centro de la Alianza Francesa de Bogotá se
realiza una muestra más del
ciclo Arquitectura y Diseño
– Obra en Proceso, con la curaduría de Juan Pablo
Ortiz. Se trata de la exposición “Acuerdos Parciales”,
realizada por Planb arquitectos y Felipe Mesa. “Acuerdos parciales” propone una arquitectura acordada y
simultánea, a medio camino entre reflexiones y acciones
proyectables. Renuncia a entender la arquitectura como
objeto acabado o cerrado, y prefiere asumirla como
una configuración material, energética y social, abierta
y en proceso constante. A través de maquetas, dibujos
y proyectos se intentará evidenciar esa posición, abierta
al debate.
BOGOTÁ
Fotográfica en el Mambo
Hasta noviembre 16
Gracias a la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, de España, se presenta en el Museo
de Arte Moderno de Bogotá, Mambo, la exposición
“Cazadores de sombras”. Con la curaduría de Rosa
Olivares, la muestra presenta trabajos de 16 artistas
españoles, en el marco de Fotográfica Bogotá 2007.
“Cazadores de sombras” está compuesta por obras
de Mario de Ayguavives, Sergio Belinchón, Tomy
Ceballos, Javier Codesal, Manel Esclusa, Pere
Formiguera, Amparo Garrido, Germán Gómez,
Dionisio González, Anna Malagrida, Alicia Martín, Begoña Montalbán, Rafael Navarro, Concha
Pérez, Xavier Ribas y Juan Urrios.
Obra: Germán Gómez. Cortesía: Galería El Museo.
Obra: Felipe Mesa.
Obra: Jimena Andrade. Cortesía: Museo de Antioquia.
Obra: Andrés Monsalve. Cortesía: Mac.
10
CALI
María Thereza Negreiros
en La Tertulia
Hasta octubre 29
“Rompiendo espacios” es el nombre de la exposición retrospectiva de la pintora María Thereza Negreiros abierta actualmente en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, en Cali.
Esta muestra, que ocupa las cinco salas del museo, recoge más
de 70 obras elaboradas por la artista entre 1961 y el 2007.
La muestra estará abierta hasta el 29 de octubre y presenta,
a través de distintas “series” en diversas técnicas, las obras de
esta reconocida artista brasileña. En palabras del historiador
Germán Patiño, “María Thereza junto con otros artistas de su
generación como Hernando y Lucy Tejada, Jan Bartelsman,
Enrique Graú, Alejandro Obregón y Fernando Botero, formó parte del grupo que renovó y puso al día las artes plásticas
colombianas”.
Obra: Beatriz Grau. Cortesía: Lugar a dudas.
Cortesía: Centro Colombo Americano de Medellín.
BOGOTÁ
Cine y
plástica en
Skandia
Hasta
octubre 26
La exposición
“Amores Públicos”, de la maObra: Yolanda Mesa. Cortesía: Galería Skandia.
estra Yolanda
Mesa es el resultado de una investigación sobre lo cinematográfico a través de la pintura.
Mesa viene trabajando en esta serie partiendo de un interés erótico. Priman las figuras
en blanco y negro, rodeadas de un encuadre
de color plano.Es también una obra cartel,
a manera de valla cinematográfica, la cual
posee reminiscencias del Hollywood de los
años 50.
MEDELLÍN
Centro Colombo Americano
Desearte Paz en la Cárcel de Bellavista
Hasta noviembre 1
Dentro del programa Desearte Paz, liderado por Galería de
Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, fueron convocados los reclusos del Centro
Penitenciario Cárcel de Bellavista de Medellín a realizar obras
en fotografía que abordaran el tema de la libertad, la justicia,
la reconciliación. Para el desarrollo de este taller se contó con
la participación del fotógrafo norteamericano Vance Jacobs
y el artista nacional Óscar Roldán. La muestra podrá ser vista
en las instalaciones del centro penitenciario y en las salas del
Centro Colombo Americano.
13
12
vuelven
los regionales
Obra: Carlos Uribe. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Julio Armando Ortíz. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Alejandro Alzate. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Colectivo Deabetes. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Carlos Carmona. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Alejandro Jaramillo. Cortesía: Ministerio de cultura.
Obra: Victor Manrique. Cortesía: Ministerio de cultura.
Más de 300 artistas, 17 proyectos curatoriales, siete regiones, 14 ciudades de Colombia y tres de
Venezuela, forman parte de los salones regionales de artistas que comenzaron oficialmente en
días pasados con la inauguración de la muestra en el eje cafetero.
Con la inauguración del Salón Regional Zona Centro en Manizales, Pereira y Armenia, comenzaron este 12 de octubre los salones regionales de artistas. La actividad,
que se extenderá hasta marzo del próximo año, involucra a más de 300 artistas,
17 proyectos curatoriales y unos 35 escenarios en siete regiones del país.
Como se planteó desde la edición del año 2006, cuando se le dio una nueva
orientación al que desde el Estado es el evento de artes plásticas más importante
del país, el objetivo es descentralizar la actividad expositiva por medio de grupos
curatoriales locales, que fueron los encargados de seleccionar, a partir de proyectos,
los artistas que participarán en los salones. El país se dividió nuevamente en siete
regiones: Centro Occidente, Pacífico, Sur, Orinoquía, Oriente, Centro y Caribe,
cada una con características sociales, culturales y artísticas muy definidas.
En la región Occidente se aprovecharon las experiencias previas y se fusionaron
el Salón de Octubre de Cali y el Salón Regional de la Zona pacífica en un solo
evento; en la región Oriente se dio cabida a su vocación binacional, por lo cual
no solamente se cuenta con la presencia de artistas del otro lado de la frontera,
sino que también se incluyeron profesionales venezolanos en los comités de investigaciones curatoriales y la muestra se llevará a tres ciudades del vecino país; en la
región Caribe se realizaron dos proyectos de investigación que tratan de abarcar las
distintas particularidades culturales locales; en la región Centro se le dio un fuerte
acento a la influencia de los medios de comunicación, en la Centro – Occidente
se cuestionó el legado urbano en el arte antioqueño, al tiempo que se plantea un
recorrido desde el arte por los departamentos de la región cafetera; mientras que
en la Orinoquía se intenta poner en paralelo las propuestas contemporáneas con
los legados culturales tradicionales.
El 12 de octubre comenzó el recorrido por los departamentos del llamado Eje
Cafetero: Risaralda, Caldas y Quindío. Unas 40 obras realizadas por 69 artistas
fueron seleccionadas por el grupo Poker para formar parte de un proyecto al que
llamaron “Ejes imaginarios. Imagina tu región, llévame por ella”. Este salón incluye
muestras, en Manizales, en el Teatro Fundadores, el Centro de Museos de la Universidad de Caldas, el Centro Colombo-Americano, la Alianza Colombo- Francesa
y la facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional; el Museo Quimbaya, de
Armenia, y en la capital de Risaralda en el Museo de Arte de Pereira, el Centro
Colombo Americano, la sala de la facultad de Artes Visuales de la Universidad
Tecnológica de Pereira, la sala Carlos Dreus, la Alianza Colombo-Francesa y la
Sala del Consejo.
Estos escenarios albergarán también el proyecto del grupo Trans-fusiones, “Confluencias, arte y ciudad”, que con una propuesta en torno a lo urbano en el arte
antioqueño convocó a 25 artistas. Los dos proyectos curatoriales podrán verse en
Medellín a partir del 20 de noviembre en el Museo de Arte Moderno, el Museo
de Antioquia, la sala de arte de la Universidad Eafit, el museo de la Universidad
de Antioquia y el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. El 17 de octubre se
inaugura en Cali el Salón Región Pacífico, que tendrá muestras en la biblioteca
departamental Jorge Garcés Botero, el museo La Tertulia, la sala de arte de la
Cámara de Comercio, el Centro Cultural de Cali, en Lugar a dudas, el Centro
Cultural Comfenalco y Comfandi. El 24 de octubre este mismo proyecto liderado
por el Octavo Salón de Octubre y con la participación de siete grupos curatoriales,
se inaugurará en el Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán; y el 15
de noviembre en el Centro Nacional de Estudios y Documentación de las culturas
Afrocolombianas de la Universidad Tecnológica del Chocó, en Quibdo.
Los salones de la región Sur (Huila, Nariño, Putumayo y Tolima) comienzan el 19
de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, el 14 de diciembre
en el Museo de Arte del Tolima y el 21 de febrero del 2008 en Pasto, en la Sala
Palatino de la Universidad de Nariño. El 26 de octubre se abren los salones de
la región Oriente (Norte de Santander, Santander del Sur y Estado Táchira) en el
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, para después itinerar por el Museo de
Arte Eduardo Ramírez Villamizar en Pamplona (noviembre 1), la Torre del Reloj,
de Cúcuta (diciembre 6) y en diferentes espacios de Mérida, Trujillo, Caracas y
Ocaña a partir de febrero del 2008.
El salón regional de la Orinoquía (que incluye artistas de nueve departamentos)
se inaugurará el 9 de noviembre en Yopal y el 11 de diciembre en Villavicencio;
los salones regionales del Caribe (ocho departamentos), el 22 de noviembre en
Rioacha, y en el 2008 en Valledupar; el salón Región Centro (Bogotá, Boyacá y
Cundinamarca), en Tunja el primero de diciembre y en el museo de arte de la
Universidad Nacional en febrero del próximo año.
Obra: Carlos Salazar Arenas. Cortesía: Galería El Museo.
Bogotá
La Pared Galería
“Arte para
coleccionistas”
Octubre 18 –
noviembre 10
Bogotá
Galería El Museo
Germán Gómez
Carlos Salazar Arenas
Hasta noviembre 10
El fotógrafo español Germán Gómez, nacido en Gijón, España en 1972
presenta por primera vez su trabajo en Colombia. Se pueden observar obras de
sus series “Fichados/Tatuados” (2005), “Compuestos” (2004-07), “Dibujados”
(2006-07) y “Susurro al grito” (2004-07), todas ellas desarrolladas a través
de la autobiografía como fundamento y la fotografía como medio. Salazar
Arenas nació en Bogotá, presenta su más reciente obra titulada “Con- tacto”.
Las fotografías de prensa sobre temas bélicos son la base sobre la que Salazar
Arenas desarrolla toda su propuesta artística. El interés fundamental de su
trabajo, siempre ha estado atado a una reflexión acerca del conflicto bélico en
Colombia y todo lo que este genera, como el desempleo y la violencia, sin dejar
a un lado temas dramáticos, surgidos de momentos angustiosos o caóticos que
han sucedido tanto en Colombia, como en Estados Unidos, España, Inglaterra
o cualquier país del mundo.
Obra: Alejandro Obregón. Cortesía: La Pared Galería.
Obra: Umberto Giangrandi. Cortesía: Galería Carrión Vivar.
Bogotá
Galería
FENALCO
Guillermo
Londoño
Octubre 23 – noviembre 15
La obra de Guillermo Londoño se enmarca
en el género abstracto que toca los límites
del paisaje. Los tonos y colores en su pintura
evocan atmósferas de inmensos paisajes marinos, sabaneros y desérticos. Esta sensación
de indefinición del paisaje lo convierte en una
propuesta intimista de la abstracción. Óleo
sobre lienzo es la técnica que aquí se presenta,
como una oportunidad única para presenciar
el manejo desde lo moderno en su lenguaje y
el talento técnico de la materia.
Obra: Verónica Cárdenas. Cortesía del artista.
Obra: Pepe González. Cortesía: Quinta Galería.
Más de 10 obras que evocan
lenguajes de la historia del arte
componen la muestra “De los trapos, los papeles y los lazos”, del pintor colombiano Pepe
González. “El Arte no es una expresión, es un pensamiento expresado desde lo visual,
lo literario o lo musical”. Bajo esta filosofía Pepe González ha venido trabajando desde
hace más de 20 años y con esa misma filosofía presenta sus bodegones en fondo negro,
con una técnica de pintura densa y “colores sucios”, con objetos que son importantes en
lo cotidiano y que quieren reflejar de alguna manera un sentimiento, un recuerdo, una
emoción para el público. Cartas amarradas, papeles, pañuelos, banderas y almohadas
son los elementos protagonistas de la obra, objetos muchas veces en desuso, pero que
de alguna manera marcan un momento importante de la vida.
Obra: Guillermo Londoño. Cortesía: Galería de Arte Fenalco.
Las colecciones de arte,
como acerbo de conocimiento y de goce estético, siempre están abiertas para ser complementadas o ampliadas, y
así mostrar un panorama mayor según la orientación y el interés de su
propietario. Para este fin, la galería ha reunido una serie de obras de
distintos géneros, formatos y épocas, de 27 artistas nacionales y latinoamericanos: Gonzalo Ariza, Antonio Barrera, Germán Botero,
Luis Caballero, John Castles, Edgar Correal, Rafael Echeverri,
Rodrigo Echeverri, Enrique Grau, Manuel Hernández, Delcy
Morelos, Edgar Negret, Alejandro Obregón, Nadín Ospina,
Ómar Rayo, Carlos Rojas, Luis Fernando Roldán, Carlos Salas,
Bernardo Salcedo y Eduardo Ramírez Villamizar.
Bogotá
Fhara Galería
Alvaro Ricardo
Herrera: “Artes
Plásticas”
Hasta octubre 30
En esta exposición se
reúnen una serie de
Obra: Álvaro Ricardo Herrera. Cortesía: Fhara Galería.
trabajos realizados durante los últimos cinco años, en los cuales, con predominio de los
soportes bidimensionales, se conectan procedimientos diversos
como la acción a nivel urbano, el trabajo de campo, la intervención y una reflexión en torno a la pintura. Algunas de las obras de
la muestra refieren a lugares y eventos que transcurrieron a partir
del recorrido por sitios específicos, otros están en relación con
el carácter conceptual de las propuestas y la procedencia de las
imágenes y textos que las conforman.
Cali
Bogotá
Galería Jenny Vilá
Galería Alcuadrado
Victor Laignelet:
Regina Silveira
“Ligar 2 (libro de
Octubre 18 al 20
oraciones)”
Una proyección de luz recorrerá localidades del centro y
Hasta octubre 19
norte de la ciudad siguiendo trayectorias especí ficas cada
Luego de varios años de
noche. La proyección, realizada con un gobo dicroico
ausencia en las galería,
disparado desde un automóvil a baja velocidad proyectara
Víctor Laignelet retorla palabra luz en fachadas, culatas de edificios, mobiliario
na con la muestra “Ligar 2 (libro de oraurbano y peatones, solamente deteniéndose de manera
ciones)”. Ganador del Primer Premio del
aleatoria para capturar las impresiones del público y enfoSalón Nacional de Artistas en 1986 y del
carse en elementos de la arquitectura sobre los cuales la
premio Luís Caballero en el año 1998, en
luz cobra un más amplio sentido.
esta nueva exposición, explora las posibilidades narrativas no lineales de la imagen,
Bogotá
desafiando las jerarquías imperantes en el
Galería Casas Riegner
arte contemporáneo entre el dibujo, las
Mateo López: “Topografía
artes gráficas, la pintura y el video. Dispone
anecdótica”
diversas técnicas, medios y lenguajes en un
Octubre 25 – noviembre 17
flujo abierto, complejo, doloroso y lúdico a
Tras un recorrido en motocicleta enla vez. Nos invita a ligar, a tejer vínculos en
tre diferentes ciudades del país surgió
un libro extenso de imágenes y de metáforas
el proyecto “Diario de Motocicleta”.
en red, en el cual el observador es convocaMemorias de un viaje lento y con
do a escoger la ruta e interferir con el juego
paradas en 2153 kilómetros del territorio colombiano. La
de oraciones que configuran la efusión de
muestra recopila en dibujos, objetos y maquetas las expelas imágenes más diversas.
riencias recogidas tras un largo viaje a baja velocidad.
GALE RÍAS
Bogotá
Galería Cu4arto Nivel
Arte Contemporáneo
Santiago Monge:
“Burlesque”
Octubre 24 –
noviembre 16
Involucrando referentes específicos de
la cultura masiva que suscitan identificaciones particulares y que tienen la capacidad de aproximar el arte a una cultura visual mas general, en “Burlesque”,
Santiago Monge se apoya en el dibujo y la fotografía para
analizar cuestiones de representación cultural y género.
Obra: Germán Botero. Cortesía: Galería Mundo.
Bogotá
Galería Mundo
Germán Botero
Desde el 15 de
noviembre
En esta exhibición del artista
tolimense, destacado por su
trabajo desde hace más de 30 años, se ilustra un recorrido por su obra escultórica donde la transformación de la
línea y su translación a estructuras se ha mantenido como
constante.
Obra: Nicolás Sperakis.
Cortesía: Galería Espacio Alterno Uniandinos.
Bogotá
Galería Espacio Alterno –
Uniandinos
Nicolás Sperakis
Xilografías de grande formato y una
marcada presencia del expresionismo
caracterizan la obra del artista de origen griego Nicolás Sperakis, quien,
según el crítico Francisco Gil Tovar,
se nutre también de una estética de
lo torturante …, la cual encuentra su
buena fórmula en las grandes tablas
de pino a las que hiere profundamente
con sus buriles.
Bogotá
Arte Consultores
“No todo está en la feria…”
“Entre la cosa y la nada”
Hasta octubre 26
De los espacios existentes entre la nada y el
objeto que la habita y le da vida, surge la
reunión de Ana González, Carol Young,
Pilar Copete, Guillermo Londoño y Carlos
Nariño, artistas que ilustran los silencios de las
atmósferas circundantes a objetos reconocibles
y dan expresión al conjunto de factores que
integran las realidades.
Bogotá
Parte del arte Galería
Explosión Cósmica
Hasta octubre 20
Parte del Arte - Galería cumple cuatro años
de fundada. En el marco de la celebración se
realiza la muestra “Explosión Cósmica”, del
acuarelista colombiano Cesar López, y la
presentación del video clip “Cinco Variaciones y un Réquiem”, un poema de Herman
Lema, musicalizado por José Gallegos
grabado en Nueva York e interpretado por
Gustavo De La Hoz.
15
Bogotá
Nueveochenta
Arte Contemporáneo
Natalia Castañeda:
“La ilusión de flotar”
Hasta el 27 de octubre
Luís Hernández Mellizo:
“Parque Nacional”
Desde noviembre 1
“La ilusión de flotar” es un proyecto en
el que Castañeda explora posibilidades
para llevar la pintura a límites más allá
de lo convencional, e incluso trasladarla
al campo escultórico. Una poética mirada acerca del paisaje y de la ilusión
de mantenerse a flote. Hernández
desarrolla un interesante proyecto que
gira alrededor de las transformaciones
geográficas de Colombia a través de
la historia, con un impecable sentido
del humor y una interesante carga
política.
Obra: Gloria Heazo. Cortesía: Galería Ángel Romero.
Madrid – España
Galería Ángel Romero
Gloria Herazo
Hasta noviembre 30
Según la Maestra en Historia del Arte
Paula Silva Díaz, el trabajo de Gloria
Herazo subvierte, de manera consciente
y deliberada, la conducta de la mirada
al transgredir también los cánones que
han regido la representación de la figura
humana en la pintura. Realiza retratos
a los cuales, sin embargo, les falta el
rostro. “En una postura eminentemente
crítica, Gloria Herazo configura un
lenguaje pictórico en el que nos revela dinámicas sociales que tal vez no
advertíamos por haber fijado nuestra
mirada sobre el rostro durante tanto
tiempo. Sabemos ahora que el poder
se inviste en el cuerpo, que sus hilos se
manipulan con las manos, que la mujer
ostenta su cuerpo como un instrumento,
un trofeo o una carga, y que el niño no
ha aprendido a revelar una identidad
que aún está en construcción en un
cuerpo que aún no se ha convertido
en ausencia”.
Bogotá
Galería
Casa
Cuadrada
“Documentan”
Hasta
octubre 28
Como muestra paralela a la Feria Internacional de Arte
de Bogotá – Artbo 2007, la Galería
Casa Cuadrada reúne a los artistas
Hugo Carrillo, Patrick Mettraux, Boris
Pérez, Leonardo Pineda, Esteban
Peña, Mauricio Zequeda, Santiago
Montoya, Alfonso Beleño, Juan Pablo Toral, Philippe Guye Bergeret.
Esta exposición concreta la selección
de artistas jóvenes contemporáneos con
que cuenta la galería.
Obra: Leonardo Pineda. Cortesía: Galería Casa cuadrada.
Medellín
Julietta
Álvarez Galería
Dentro de la
abstracción
contemporánea
Octubre 25 –
noviembre 22
Con el propósito de realizar un recorrido por
la expresión abstracta y el abstraccionismo
de hoy, fueron reunidas ocho propuestas en
donde se encuentran maestros consolidados
a través de largos años de investigación y búsqueda, como de jóvenes talentos que delinean
nuevos senderos. Expresiones que han pasado
por la exhaustiva decantación que ofrece el rigor del trabajo a través de los años, mezcladas
con obras que con el mismo rigor se proyectan
dentro de éste contexto como una joven visión
del futuro de la abstracción.
Bogotá
Quinta Galería
Pepe González:
“De los trapos, los
papeles y los lazos”
Obra: Victor Laignelet. Cortesía: Galería Jenny Vilá.
Un homenaje a la cultura popular que, a través de la manifestación de sus intenciones,
visiones y representaciones
dieran inicio en los años 50
al arte pop, es el tema central de la muestra
que reúne a artistas nacionales como Carlos
Rojas, Ana Mercedes Hoyos, Santiago
Cárdenas. Álvaro Barrios, María de la Paz
Jaramillo, Nadín Ospina, Carlos Blanco,
Franklin Aguirre, Jorge Jurado, Esteban
Villa, Yolanda Mesa, Boriz Pérez, Verónica Muñoz, ChaNoir, Eva Celín, Carolina
Convers, Santiago Montoya, TOT, Juan
Pablo Echeverri, Pablo Araya y Poblador.
Popularpop cuenta con la participación de
los artistas internacionales Andy Warhol,
Jeff Koons, David Hockney, Carlos Zerpa,
Dennis Oppenheim, Richard Di Rosa y
Dominique Fury, entre otros.
Bogotá
Galería Carrion Vivar
“Re – expresión”
Hasta noviembre 12
Manifestaciones realizadas
durante décadas y por once
exponentes del expresionismo se reúnen en la muestra
“Re – Expresión”. Pedro
Alcántara, Gastón Betelli,
Manuel Camargo, Humberto Giangrandi, Leonel
Góngora, Carlos Granada, Domingo Izquierdo,
Angel Loochkartt, Pedro
Moreno, Francisco Perea,
Augusto Rendón y Jorge
Riveros, unidos en una exhibición bajo la curaduría de
Francisco Gil Tovar.
Bogotá
Obra: Jim Fannkugen. Cortesía: Alonso Garcés Galería.
Alonso Garcés
Galería
Joel Peter Wilkin,
Adriana Duque,
Jim Fannkuggen
Hasta noviembre 3
Manolo Vellojín:
“Responsos”
Desde noviembre 8
En el marco de Fotográfica Bogotá el estadounidense Joel
Peter Wilkin exhibe su obra, “Reflejo de”, cómo él mismo
afirma, son retratos no de gente, pero sí de la condición del
ser. De manera simultánea se exhiben fotografías de la artista
manizalita Adriana Duque y del payanés Jim Fannkugen.
En noviembre, el barranquillero Manolo Vellojín exhibe su
serie más reciente, “Responsos”, óleos sobre lino de grandes
y medianos formatos.
Obra: Luis Hernández Mellizo. Cortesía: Nueveochenta.
Obra: Mateo López. Cortesía: Casas Riegner.
Cortesía: Galería La Cometa.
Bogotá
Galería La Cometa
“Dibujos colombianos del siglo XX”
Desde noviembre 8
De acuerdo con el curador de la muestra,
Eduardo Serrano, ésta es una exposición
que registra la evolución del dibujo en la
escena colombiana durante un lapso de
transición importante, en el cual pasó de
ser un trabajo preparatorio para la pintura,
la escultura, la arquitectura y otras prácticas
artísticas, a ser considerado una obra de
arte en sí mismo. La muestra reúne trabajos de artistas de comienzo de siglo, como
Ricardo Acevedo Bernal, Francisco A.
Cano, Ricardo Borrero Álvarez y Miguel
Díaz Vargas, entre otros; continua con
obras de los artistas del grupo Bachué y de
pintores como Débora Arango e Ignacio
Gómez Jaramillo, para desembocar en
la generación de los maestros: Obregón,
Botero, Grau, Negret, Ramírez Villamizar, Manuel Hernández, Darío Morales,
Jim Amaral, Olga de Amaral, Santiago
Cárdenas, Juan Cárdenas, Mónica Meira, Álvaro Barrios, Bernardo Salcedo,
Ana Mercedes Hoyos, Beatriz González,
Astudillo, Alcántara, Caballero, Oscar
Muñoz, Leonel Góngora, Antonio Barrera, Miguel Ángel Rojas, Juan Jaramillo,
al igual que trabajos de generaciones más
recientes, como Luis Fernando Roldán,
Carlos Salas, Luz Helena Caballero, Luis
Luna, e inclusive de jóvenes artistas como
Johana Calle y Saír García.
Bogotá
Galería Entrearte
“POPULARPOP”
Hasta diciembre 14
La calle, el corrido a través
de ellas y la posibilidad de
habitarlas a través del arte son el referente que une a estos dos artistas
jóvenes colombianos. Las imágenes de Kassin son resultado de una
compilación de diferentes series que ha reunido a lo largo de varios
viajes realizados durante los últimos 3 años. Así, India, Madagascar,
Jamaica, Cuba y Colombia, se fusionan con un sentido básico las
intenciones que en palabras del artista “…muestran la convergencia
o las similitudes que tiene la condición humana, en diferentes lugares
del mundo”. De otro lado, Giovanny Sánchez (TOT), trasladan los
muros bogotanos a un recinto cerrado y menos caótico. Este artista
urbano, conocido por sus labores de grafitero, ilustra en esta exhibición
las posibilidades de recontextualización de espacios a través de una
libre expresión.
Obra: Santiago Monge. Cortesía del artísta.
Obra: Dario Morales.
Bogotá
Art Room
Juanita Richter:
“Miradas
ancestrales”
noviembre 1 al 30
A través de la cerámica, y a
manera de rompecabezas,
“Miradas Ancestrales” involucra rostros, fauna y flora
de diferentes lugares
del trópico colombiano, en donde el color es ingrediente fundamental. En sus obras se encuentran
mujeres afrodescendientes, indígenas o campesinas,
mezcladas con diferentes aves, peces y flora, como
palmeras y helicóneas, entre otros.
Obra: Juanita Richter. Cortesía: Art R oom galería.
En el décimo aniversario del fallecimiento de
Élida Lara, la ciudad de Barranquilla, sus
artistas, las entidades públicas y privadas,
así como las organizaciones culturales de
la Costa Caribe, están rindiendo homenaje
a la memoria de la reconocida galerista barranquillera. El evento central es la exhibición
de la colección de arte de la galería Élida
Lara, y por medio del cual se rinde un tributo
de cariño y se exalta la gestión de esta galerista en compañía de sus hermanas Edith
y Esther. En esta colección se encuentran
obras de Roberto Angulo, Homero Aguilar, Luís Ernesto Arocha, Édgar Bravo,
Álvaro Barrios, Santiago Cárdenas, Juan
Cárdenas, Carla Celia, Jaime Correa,
Luz Helena Caballero, Hernando del
Villar, Rafael Echeverri, Arturo Ezguerra,
Enrique Grau, Ramiro Gómez, Leonel
Góngora, Manuel Hernández, Ana
Mercedes Hoyos, Cristo Hoyos, Álvaro
Herazo, Maripaz Jaramillo, Brant Kingman, Ángel Loochkartt, Enrique Lamas,
Víctor Laignelet, Arnulfo Luna, Margarita
Lozano, Guillermo Londoño, Mónica
Meira, Eduardo Martínez, Gloria Merino, Edgar Negret, Alejandro Obregón,
Rafael Panizza, Omar Rayos, Francisco
Ruiz, Francisco Roca, Saturnino Ramírez, Eduardo Ramírez Villamizar, Jorge
Riveros, Ana Maria Rueda, Carlos Rojas,
Juan Antonio Roda, Alberto Sojo, Jorge
Serrano Sanmiguel, Gustavo Sánchez,
Fernando Tovar, Bibiana Vélez, Mario
Volpe, Emilio Yidi, Gustavo Zalamea.
Bogotá
Galería Baobab
Allan Kassin
Giovanny Sánchez
hasta octubre 11
Bogotá
Deimos Arte
Verónica Cárdenas Meira
Hasta octubre 26
Su obra comprende pinturas al óleo de espacios
reconocibles con figuras que forman parte de una
escena; cuadros abstractos que parten también de
ambientes reales pero abstraen con la forma y el
color pedazos de esa realidad; bodegones, dibujos
en tinta y objetos tridimensionales, como móviles
o esculturas en madera, alambre y óleo. Las esculturas y los objetos tridimensionales, así como la
pintura en dos dimensiones se crean con el mismo
fin de entender visualmente el espacio que rodea
al artista, combinando simultáneamente elementos
e ideas que surgen de la mente al momento de
ahondar en aquello que se ve. Las obras entonces
combinan partes tomadas de la realidad y partes
que surgen del subconsciente del artista.
Obra: Dominique Fury. Cortesía: Galería Entrearte.
Barranquilla
Galería
Élida Lara
Homenaje a
Élida Lara:
“Diez años de
ausencia”.
Hasta noviembre
30
Obra: Allan Kassin. Cortesía: Galería Baobab.
Obra: Gabriel Beltrán. Cortesía: Julietta Álvarez.
Obra: Saturnino Ramírez. Cortesía: Galería Élida Lara.
14
16
Obra: Oscar Muñoz y Miguel Ángel Rojas. Cortesía: María Iovino.
Contratextos
Formulaciones de la imagen representada
Obra: Miguel Ángel Rojas. Cortesía: Galería Alcuadrado.
Obra: Jose Alejandro Restrepo. Cortesía: María Iovino.
Todas las fotos que ilustran este artículo pertenecen a la exposición: Montaje de Contratextos en Ecco, Espacio Cultural Contemporáneo en Brasilia, julio - Agosto de 2007.
Por: María Iovino
Recientemente se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro la exposición “Contratextos”. Esta muestra,
realizada con el apoyo del ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, estuvo expuesta en Ecco, Espacio Cultural Contemporáneo, en Brasilia, e itinerará por importantes museos, como el Instituto Cultural de la Universidad de Guadalajara
en México, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en Venezuela, y el Centro de la Imagen de México D.F.
“Contratextos” propone, a partir de obras de Óscar Muñoz, Miguel Ángel Rojas, José Alejandro Restrepo y Fernell
Franco, una reflexión que controvierte convenciones alrededor de medios como la fotografía, el video y el dibujo, y de
asuntos como el tiempo, la memoria, el paisaje, el contexto y la ciudad.
Habría que aclarar entonces que la presencia en la exposición de un fotógrafo como Fernell Franco, quien trabajó siempre
sobre el tradicional soporte de papel y con los métodos clásicos de la fotografía, se debe a que los motivos que enfocó
Franco en la que llamó su obra personal, así como su entendendimiento del aparato fotográfico y del laboratorio, aclaran
una comprensión abstracta de la memoria, del paisaje y de la luz, y por tanto, de lo visible y lo representable, cuestión
que otorga refencialidad a su propuesta. De otra parte, es importante señalar que este mismo motivo justifica la presencia
de Fernell Franco en “Contratextos”, aún cuando su obra personal, desarrollada paralelamente al trabajo que adelantó
durante 40 años de actividad en reportería y en publicidad, sea, por esta misma razón, menos extensa y versátil que la de
Oscar Muñoz, Miguel Ángel Rojas y José Alejandro Restrepo.
El uso y comprensión que tienen los artistas de lo fotográfico como medio representativo, constituye en “Contratextos” la
guía fundamental de la reflexión que se ha propuesto, en la medida en que de diferentes maneras las obras de estos artistas
deniegan la lectura extendida sobre el tiempo muerto de lo fotográfico y, por esa misma razón, también sobre el valor do-
Obra: Fernell Franco. Cortesía: María Iovino.
cumental e histórico del medio, lo que implica de paso una revaloración de la memoria, que afecta su rol como
cuerpo extático. En estos trabajos la memoria, como la fotografía, constituye material en constate resignificación
y actualización. En él, el problema expresivo radica en lo presente de la imagen y no en el pasado en que ocurre
el registro o captura, cuestión que lleva de la mano un importante replanteamiento acerca lo aprehensible de lo
real, como de lo relativo de la circunstancia, del relato y de la mirada, y por tanto, un desestablecimiento de los
centros o puntos de vista desde donde se producen los discursos o las representaciones.
Ejemplos claros de estas interpretaciones los ofrecen obras como “Narciso”, de Óscar Muñoz, en la que la fotografía se activa y redefine en el tránsito de vida que le ofrece la pérdida del frágil soporte de agua en el que el
artista posa su autoretrato; “Vía Láctea”, de Miguel Ángel Rojas, en la que lo ínfimo de cada punto que traza
la línea, advierte sobre lo ficto de la línea o del borde, así como sobre el importante valor de génesis que hay en
el punto, lo que generalmente se descuida o se ha olvidado; “Vía crucis”, de José Alejandro Restrepo, que de
igual forma cuestiona la linealidad, en esta oportunidad en la reedición y cruce de material documental procedente de diferentes medios, tiempos y relatos. En éstos, el artista recupera la voz de lo que subyace a la narrativa
histórica, evidenciando así la inventiva de la línea, como el tipo de intereses que la conducen.
Lo propio acontece en la serie “Amarrados”, de Fernell Franco, obra en la que, en un recorrido por mercados
latinoamericanos el artista esclarece el papel presente de la memoria que se verifica en la constante de la voz
indígena del enterramiento y del rito, en medio del flujo urgente y designificante de lo que acontece en las ciudades.
Con coincidencias, pero desde diferentes aproximaciones, en ese tipo de elucidaciones los artistas descubren la
noción de presente eterno, lo que se puede verificar en la persistencia del movimiento en la obra de Óscar Muñoz;
en la constante de lo puntual como signo válido de lo real en la obra de Miguel Ángel Rojas; en la inacabable
posibilidad de intersección y reedición del material visual e interpretativo, así como en la “indemarcabilidad”
del tiempo y del espacio que clarifica el trabajo de José Alejandro Restrepo; también en la superposición de
tiempos, de interpretaciones y de ritmos de vida en que aparecen, disueltas en el viaje de la luz, las imágenes
de Fernell Franco.
La apreciación del contexto y de sus problemáticas es el aspecto que acompaña en forma decisiva esos hallazgos,
y de allí la importancia que adquiere en la comprensión de los procesos, de los medios y de las deconstrucciones
que trabajan los artistas, la ciudad y el paisaje. En el caso de José Alejandro Restrepo, la geografía, y en el de
Miguel Ángel Rojas, como él lo aclara, la temperatura.
La imbricación de observaciones que suceden en los análisis del lugar y de sus conflictos, unida a la penetración
crítica en los medios expresivos, propicia en la obra de cada artista la generación de contratextos, completamente
ajenos a clisés sobre lo contemporáneo, sobre la violencia o sobre lo latinoamericano. La difusión y conocimiento
de este tipo de propuestas, reconocidas ya por especialistas entre las más significativas del momento, resulta necesaria en una circunstancia en la que la crítica con sentido, y no aquella regularizada y mediatizada, se requiere
para contribuir a liberar el atasco que han producido la reiteración y la confusión mediática y teórica, en medio
de la batalla homogenizante y sin fronteras declarada por la economía.
17
18
Guía Nacional
Cortesía: Arcadia.
“La sombra es
el otro oscuro”
“Las huellas que dejan las sombras son la
base de la exposición “Sombra luminosa”
de la artista brasilera Regina Silveira, que
se realiza por estos días en la Luis Ángel
Arango.”.
Barranquilla
GALERIA ÉLIDA LARA
Carrera 58 No. 84 – 135
Tels: (5) 3555151 – 3555283
Telefax (5) 3555151
[email protected]
- Octubre 15 - 30 de noviembre. “Homenaje a Élida
Lara – Diez años de ausencia”: En esa fiesta de arte
y hermandad entre los destacados artistas se encontrarán obras de Roberto Angulo, Homero Aguilar,
Edgar Bravo, Álvaro Barrios, Santiago Cárdenas, Juan
Cárdenas, Carla Celia, Rafael Echeverri, Enrique
Grau, Ramiro Gómez, Leonel Góngora, Manuel
Hernández, Ana Mercedes Hoyos, Cristo Hoyos,
Maripaz Jaramillo, Ángel Loochkartt, Enrique Lamas,
Víctor Laignelet, Arnulfo Luna, Mónica Meira, Edgar
Negret, Alejandro Obregón, Gustavo Zalamea,
Rafael Panizza, Omar Rayo, Saturnino Ramírez,
Eduardo Ramírez Villamizar, Alberto Sojo y Maurico
Zequeda, entre otros.
Por: Sergio Ramírez
MUSEO DE ARTE MODERNO DE
BARRANQUILLA
Carrera 56 # 74 – 22
Tels. (5) 3690101 – 3609952
Cel. (311) 6658124
[email protected]
[email protected]
-Octubre 11 – noviembre 10. “Aperturas”: Gustavo
Zalamea.
Desde noviembre 16. “Andrea Echeverri, Extravagancias Aterciopeladas”.
Obra: Regina Silveira. Cortesía: BLAA.
Bogotá
106 ESPACIO PARA EL ARTE
Carrera 7 Bis # 106 – 33
Tels. (1) 2147715, 6297920
[email protected]
- Hasta octubre 31. “Entre Líneas”: Homenaje a Pablo
Solano. Artistas invitados: Pablo Solano, Rodrigo
Fernández, Jaime Gamboa, Gonzalo García, Aníbal
Maldonado, María Fernanda Plata, Juan Manuel
Ramirez y Martha Rivero.
Talleres: Teoría del color y fundamentos de pintura
al óleo, Teoría del color y fundamentos de pintura al
pastel, Tres tizas, Retrato, Taller libre de figura humana
con modelo, Obra supervisada, Escultura y Modelado
de la figura humana.
ALCUADRADO
Calle 93 A # 19 – 81, Artbo stand 211
Tels. (1) 3123048
[email protected]
www.alcuadrado-art.com
Espacio variable de exhibición
- Octubre 18 - 20. Proyecciones de luz en el espacio
público de la ciudad a cargo de la artista brasilera
Regina Silveira.
Hay dos cosas que parecen emocionar sobre manera a Regina Silveira: la en-
señanza y la luz, más bien las sombras. De sombras llenó la sala de exposiciones
de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde la fachada. Sombras, explica, de seres
que estuvieron, huellas de presencias imaginarias, de ese otro ser oscuro que comenzó a explorar a comienzos de los años 80, cuando proyectó sobre un objeto
la sombra de otro. “La sombra es el otro oscuro –aseguró en una entrevista para
la revista Semana- Pero también la sombra revela lo que no está claramente dicho en la luz. Descubres cosas en la sombra que pasan inadvertidas en la luz”.
Desde entonces ha trabajado entre sombras que maneja a su antojo, que construye
con vinilo, que pega sobre las paredes, que graba y proyecta; sombras en fotografías,
pinturas e instalaciones, que remiten a objetos concretos o incluso simples bocetos que
para ella son ya obras completas. Una dicotomía siempre presente: luz/sombras, verdad/ilusión, un cuestionamiento de la realidad a partir de un reflejo que comenzó con
pequeñas piezas de la vida diaria y fue ampliando hasta algunas gigantescas formas
como la inmensa sombra de un caballete que forma parte de su exposición en Bogotá.
Nacida en Porto Alegre, pero radicada desde hace años en Sao Paulo, Silveira es considerada una de las principales artistas de su generación. Comenzó a
darse a conocer en los años 70, tras su paso por Europa, como pintora grabadora y dibujante, como representante de lo que se conoció como expresionismo
figurativo, pero tras su paso por Europa decidió ampliar su visión a perspectivas más geométricas que finalmente dieron como resultado el juego con las
sombras que ha caracterizado su trabajo desde hace ya más de dos décadas.
Ha participado en las bienales de La Habana, Sao Paulo (en tres oportunidades), en
exposiciones colectivas en el museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Miami Art Museum, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo.
La docencia es su otra gran pasión. Como profesora de la Universidad de Sao Paulo se
convirtió en inspiración de varias generaciones de artistas brasileros, que se relacionaron
con la tecnología gracias a la obra de esta artista que en la actualidad cuenta con 69 años.
La muestra, “Sombra luminosa”, que presenta en la Luis Ángel Arango, está conformada por
29 piezas que se burlan de la perspectiva por medio de imágenes imposibles, y modifican
la relación del objeto con su sombra, dándole vida independiente a ese otro ente que en
ocasiones no necesita del reflejo de lo concreto para existir o que incluso, como en el caso de
uno de los objetos de la muestra, un bombillo, proyecta sombras en lugar de producir luz.
ALIANZA COLOMBO FRANCESA
www.alianzafrancesa.org.co
(Sede Centro)
Carrera 3 # 18 – 45
Tels. (1) 336 09 64, 334 22 63
- Hasta agosto 29. Octubre 17 - noviembre 19.
“Acuerdos Parciales”: Felipe Mesa. Curaduría: Juan
Pablo Ortiz.
Carrera 7 A # 84 - 72
(Sede Chicó)
Tels. (1) 2369474, 2368605, 6915684
Avenida 19 # 134 – 81
(Sede Cedritos)
Tels. (1) 216 88 98, 2588394
- Hasta octubre 20. “Matadero”: Guillermo Quintero.
ALONSO ARTE GALERÍA
Calle 85 # 11- 53 Int 2
Tels. (1) 6180072
Fax. (1) 2363519
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- Artbo: Carmen Albaiges, Walbert Perez, Roberto
Montoya, Leonardo Rodríguez-Sirtori y Raúl Álvarez.
ALONSO GARCÉS GALERÍA
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Tels. (57 1) 3375827 – 3375832
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- Octubre 06 – noviembre 03: En el marco de Fotográfica Bogotá: Joel Peter Witkin, Adriana Duque y
Jim Fannkugen Salas.
- Noviembre 08 – diciembre 22. “Responsos”:
Manolo Vellojín.
FHARA GALERÍA
Carrera 14 A # 82-80, Piso 2.
Vía del Sol
Tels. (1)4837522, 6350012
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- Octubre 18 - 22: Artbo, stand 134.
- Hasta Octubre 30. “Artes Plásticas”: Alvaro Ricardo
Herrera.
- Noviembre : Colectiva de artistas de la Galería.
ARTESPACIO GALERÍA
Carrera 7 A # 127 A - 30 Bella Suiza
Tels. (1) 2583270, 6251895 (cita previa)
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- Septiembre – diciembre. Obras de la Colección
Artespacio: Ana Durán, Édgar Negret y Jorge Mantilla
Caballero, entre otros.
GALERÍA EL MUSEO
Carrera 11 # 93A – 43
Tels. (1) 6107301, 6107451
Fax. (1) 2570329
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- Octubre 10 - noviembre 10. Germán Gómez.
“Con-tacto”: Carlos Salazar Arenas.
- Desde noviembre 15. “Maestros del Siglo XX”.
ART ROOM GALERÍA
Cra 7 C # 126 A – 08
Cita previa. (310) 2675234
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- Octubre 18 - 23. La Otra, Feria de Arte Contemporáneo: Andrés López y Santiago García Arias.
- Noviembre. “Miradas Ancestrales”: Juanita Richter.
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- Cursos de: Dibujo (Liliana Durán); Investigación y
procesos (Liliana Durán); Épocas y movimientos del
arte (Ricardo Toledo); Concepto, técnica y color (León
Trujillo); Dibujar con el lado derecho del cerebro
(Hernando González); Paisaje como elemento de
creación (Claudia Rojas); Talleres de pintura.
BALLA’S ART GALLERY
Avenida, carrera 15 # 106-32, M8
Tels. (1) 6127029
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- Exposición permanente de la artista Milka Balla.
- Obras originales en óleo, acuarela, pastel, grabado
y acrílico.
FUNDACION CUARTO NIVEL ARTE CONTEMPORÁNEO
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Tel. (1) 6355153
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- Hasta octubre 20. “Dysfunzione: Arte y decoración
en un solo proyecto”: Ricardo León.
- Artbo: Ricardo León, Humberto Junca, Jaime Iregui,
Carolina Salazar, Pablo Adarme, Lorena Espitia y
Andrés Gaitán.
- Octubre 20. Presentación oficial del libro “Cuarto Nivel Arte Contemporáneo 2003-2007 cuatro años”.
- Octubre 24 - Noviembre 16. Burlesque: Santiago
Monge. Conversatorio octubre 30
- Noviembre 21 - 30. “Objeto Sonoro”: Juan Reyes,
Ícaro Zorbar, Daniel Prieto, Mateo López y Mauricio
Bejarano. Conversatorio 28 de noviembre.
GALERÍA ARTE FENALCO – GAAF
Carrera 4 # 19 – 85, piso 2
Tel. (1) 3500699, ext. 6656
Fax. (1) 3500699, ext. 6660
[email protected]
- Octubre 23 - noviembre 15. Guillermo Londoño.
- Desde noviembre 22 . “Foto-poesía”: Colectiva arte
digital con la participación de artistas nacionales e
internacionales. Artista invitada: Ana Bolena Mesa.
GALERÍA CASA CUADRADA
Carrera 7 # 83 – 20, Edif. Saturno
Tels. 2576541, 2186987
Cel.(300) 5560818
www.casacuadrada.com
- Octubre 11 - 28: “Documentan”: Como ámbito
paralelo a la Feria Internacional de Arte de Bogotá
– Artbo: Hugo Carrillo, Patrick Mettraux, Boris Perez,
Leonardo Pineda, Esteban Peña, Mauricio Zequeda,
Santiago Montoya, Alfonso Beleño, Juan Pablo Toral,
Philippe Guye-Bergeret.
- Octubre 18 - 22: Artbo, Stand 121.
GALERÍA ENTRE ARTE
Calle 22 # 5 – 88, Oficina 301
Tel. (1) 2824375
[email protected]
[email protected]
www.entrearte.net
- Hasta diciembre 23. “Popularpop”: obras de 35
artistas: Ana Mercedes Hoyos, Santiago Cárdenas,
Nadín Ospina, Yolanda Mesa, María de la Paz Jaramillo, Andy Warhol, Jeff Koons, Dominique Fury,
David Hockney, Dennis Oppenheim.
LA PARED GALERÍA
Carrera 15 # 88 – 64
Pbx. (1) 2185382
Fax. (1) 6163052
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- Octubre 18 - noviembre 10. “Arte para coleccionistas”: Darío Morales, Carlos Blanco, Antonio Barrera,
Germán Botero, Fernando Botero, Luis Caballero,
John Castles, Edgar Correal, Rafael Echeverri, Rodrigo
Echeverri, Enrique Grau, Manuel Hernández, Delcy
Morelos, Edgar Negret, Alejandro Obregón, Nadín
Ospina, Omar Rayo, Carlos Rojas, Carlos Salas, Bernardo Salcedo, Ramírez Villamizar, Antonio Samudio,
Francisco Toledo, Kindi Llajtu y Hugo Zapata.
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- Octubre 15 - Diciembre 15. “8 salón de octubre
zona pacífica”.
- Octubre 16 - noviembre 3. Exposición: “Comfandi,
50 años para la comunidad”.
-Desde noviembre 7. “Photocali” 2007. fotógrafos
invitados: Jonathan Moller, Linda Troller, Donna de
Cesare, Vance Jacobs, Paul Smith, Juan Fernando
Ospina, Natalia Cajiao, Sofía Suárez, Sergio Bartelsman, Santiago Harker.
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- Hasta octubre 19. “Ligar 2” (libro de oraciones):
Victor Laignelet.
- Artbo, Stand 324: Ricardo León, Wilson Díaz, Luz
Ángela Lizarazo, Víctor Laignelet, Danilo Dueñas,
Giovanni Vargas, Juan Mejía, Beatriz Grau, Ana
María Rueda, Diego Benavides, Bernardo Ortiz,
Manuel Sánchez.
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- Hasta octubre 17. “Pinturas y dibujos”: Mary
Londoño.
- Octubre 25 - noviembre 21. “Dentro de la abstracción contemporánea”:Germán Ardila, Mauricio
Arango, Gabriel Beltrán, Jaime Carrasquilla, Jorge
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- Noviembre. “Interiores”: Armando Mariño.
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- Hasta octubre 27. “De los trapos, los papeles y los
lazos”: Pepe González
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- Hasta octubre 11. Uribe Palacio: Restaurante Galería El Artista, Carrera 14 # 98 - 04
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- Noviembre – Diciembre: Florencia, Italia.
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- Hasta noviembre 3. Taller Wolfensberger. “Nuevo
Orden Mundial’’.
- Desde noviembre 8 . “La Red”: Hugo Carrillo.