LAC1912 - Instituto de Artes
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LAC1912 - Instituto de Artes
Câmpus de São Paulo Plano de Ensino Curso null - null Ênfase Identificação Disciplina LAC1912T1 - Expressão Vocal II Docente(s) Suely Master Unidade Instituto de Artes Departamento Departamento de Artes Cênicas, Educação e Fundamentos da Comunicação Créditos 0 Carga Horaria 60 Pré - Requisito Co - Requisito Seriação ideal Câmpus de São Paulo Plano de Ensino Objetivos - Conhecer as visões mais tradicionais x visões atuais do trabalho de voz, na voz de diretores, atores, grupos de teatro, encenadores e dramaturgos. - Experimentar a notação da “Ação Vocal” por meio de criação de Partituras, explorando ainda os recursos vocais constitutivos da fala teatral: respiração, variação de intensidade, de altura, articulação, tempo-ritmo, qualidades de voz. - Experimentar a transposição dos elementos trabalhados na técnica vocal na sua função expressiva a partir do entendimento do texto e vice-versa. - Poder analisar/descrever as diferentes expressões de voz em espetáculos: elementos da técnica vocal, analise acústica computadorizada e registro de partitura. Conteúdo Visões tradicionais e atuais do trabalho de voz com ator: Stanislawsi, Grotovsky, Artaud, Barba, Brook e outros. Grupo Lume, CPT do Antunes, Club Noir, Grupo Galpão e outros. Beckett, Sarak Kane e outros. Ação, recursos vocais, e registro em partitura. Elementos de técnica vocal em abordagem expressiva: respiração, articulação, pausas, qualidades de voz, velocidade. Possibilidade de analisar acusticamente as falas no Laboratório de voz facilitando assim a visualização de recurso vocal utilizados. Metodologia - Seminários sobre o trabalho de voz mais tradicional X atual - Aulas teórica: Voz, a partitura do ator. - Aulas práticas: exercícios técnicos e expressivos voltados para os textos da Disciplina de Interpretação. - Laboratório de Voz: analise acústica computadorizada. Bibliografia BIBLIOGRAFIA. BÁSICA ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. Tradução: Teixeira Coelho. São Paulo: Max Limonad, 1984. ASLAN, Odete. O Ator no Século XX. São Paulo: Perspectiva, 1992. BARBA, Eugênio. SAVARESE, Nicola. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral. São Paulo/Campinas, Editora Hucitec - Editora da UNICAMP, 1995. BARBA, Eugênio. A canoa de papel: tratado de antropologia teatral. São Paulo: Hucitec, 1994. 252p. _____________. A terra de cinzas e diamantes: minha aprendizagem na Polônia: seguido de 26 cartas de Jerzy Grotóvski. Tradução: Patrícia Furtado de Mendonça. São Paulo: Perspectiva, 2006. _______________. Além das ilhas flutuantes. São Paulo: Hucitec, 1991. BERRY, CECILY. Voice and the actor. Nova York: Macmillan Publishing Company, 1992. _________ The actor and the text. Nova York: Aplause Theatre Books, 1992. BONFITTO, M. O ator compositor: as ações físicas como eixo: de Stanislavsky a Barba.São Paulo: Perspectiva. 2002. BROOK, Peter. A porta aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1999. ____________. O ponto de mudança: quarenta anos de experienciais teatrais: 1946-1987. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1994. Câmpus de São Paulo Plano de Ensino ____________. Teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970. BURNIER, Luís Otávio. A arte do ator: da técnica à representação. Campinas: Ed.UNICAMP, 2001. CEBALLOS, Edgar. JIMENEZ, Sérgio. Tecnicas y teorias de la direccion escenica. Vol. 2. Stanislavski, Reinhardt, Meyerhold, Brecht, Barrault, Kazan, Brook, Grotowski, Barba, Kantor, Margules. México: Grupo Editorial Gaceta (Colección Escenologia), 1988. FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Campinas: Editora Unicamp, 2003. 302p. FO, Dario; RAME, Franca (org). Manual mínimo do ator. São Paulo: SENAC, 1997. FORTUNA, Marlene. A performance da oralidade teatral. Rio de Janeiro: Annablume, 2000. GALIZIA, Luiz Roberto. Os processos criativos de Robert Wilson. São Paulo: Perspectiva, 1986. GAYOTTO, Lúcia Helena. Voz, partitura da ação. São Paulo: Plexus, 2002. 132p. GROTOWSKI, Jerzy. O teatro laboratório de Jerzy Grotowski 1959-1969. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2007. __________________. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1971. GUBERFAIN, Jane Celeste (Org.). Voz em cena – volume 1. Rio de Janeiro: Revinter, 2004. ____________________________. Voz em cena – volume 2. Rio de Janeiro: Revinter, 2005. GUIMARÃES, Carmelinda. Antunes Filho um renovador do teatro brasileiro. Campinas: Editora da Universidade Estadual de Campinas, 1998. 183p. KNÉBEL, María Ósipovna. La palabra em la creación actoral. Madrid: Editorial Fundamentos, 2003. KUSNET, Eugênio. Ator e Método. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro - Ministério da Educação e Cultura, 1975. MOREIRA, Eduardo da Luz. Grupo galpão: uma história de encontros. Belo Horizonte: Duo Editorial, 2010. STANISLAVSKI, Constantin. A preparação do ator. Tradução: Pontes de Paula Lima. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002. 46. _______________________. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 6ed., 1992. _______________________. Minha Vida na Arte. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1989. TCHEKHOV, Mikhail. Para o Ator. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 2ª edição, 1996. Critérios de avaliação da aprendizagem - Preparação do seminário: pesquisa de bibliografia, vídeos e sites e apresentação, coerência, organização do material. - Freqüência e pontualidade. - Interesse e participação nas aulas - Avaliações teórico-práticas. Ementa (Tópicos que caracterizam as unidades do programa de ensino) - Poéticas da voz: abordagens tendências tradicionais e atuais. Câmpus de São Paulo Plano de Ensino - Voz, a partitura do ator: ação, recursos de voz e partitura. - Voz do ator e voz cênica: possibilidades e limites. - Análise de formas de expressão vocal em diferentes espetáculos. Aprovação Conselho Curso 21/05/2013 Cons. Departamental 15/05/2013 Congregação 23/05/2013