www.luso-phonia.org

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Producción
Apoyo
Apoyo Institucional
Colaboradores
del 19 de septiembre al 5 de diciembre 2008 / Vic / Barcelona
En el siglo XVI, las esquinas del Bairro Alto en Lisboa eran puestos improvisados
para anuncios de trueque y comercio de esclavos negros.
No século XVI, as esquinas do Bairro Alto, em Lisboa, eram postos
improvisados para anúncios de comércio e troca de escravos negros.
Fotos: Giuseppe de Mattia
Dirección/Direcção:
Catarina Simão
Producción/Produção:
Procur.arte - Associação Cultural e Social
Consultores artísticos:
Conciertos en vivo: Vítor Belanciano
Música experimental: Victor Nubla
Exposición de arte: Pedro Soler (Hangar),Vítor Pinto da Fonseca (VPF Galery)
Consultores de investigación/Consultores de investigação:
Manuela Ribeiro Sanches (Centro de Estudos Comparatistas)
Pedro Andrade (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa)
José Marmeleira (periodista freelancer)
Invitados para el debate/Convidados para o debate (a confirmar):
Joaquín Barriendos (Universitat de Barcelona)
José Machado Pais (Instituto de Ciências Sociais)
Manuela Ribeiro Sanches (Centro de Estudos Comparatistas)
Documentación/Documentação:
Sílvia Lima (Instituto Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova
de Lisboa)
Responsable de comunicación/Responsável de comunicação:
Pedro Bacelar
Web designer:
Ruben Cardoso
Asesoria de prensa/Assessoria de imprensa:
Marisa Cardoso (Portugal)
Fotografia:
Giuseppe de Mattia
Ignacio Somovilla
Colaboradores:
Mercat de Música Viva de Vic
Festival LEM de música experimental
Hangar - Centre de producciò d’arts visuals
Luso-Phonia es una iniciativa de la asociación cultural portuguesa Procur.arte. Se realiza desde septiembre a diciembre 2008
en Barcelona y Vic, con la colaboración del Mercat de Música Viva de Vic (conciertos en vivo), Festival LEM de Música Experimental
(música experimental) y el Centro de Arte Hangar / C.C. Can Felipa (exposición de arte).
Luso-Phonia cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona (Barcelona Dialèg Intercultural), del Consulado General de Portugal
en Barcelona y el apoyo financiero del Instituto Camões y del Institut Ramón Llull.
El programa puede estar sujeto a alteraciones.
Luso-Phonia é uma iniciativa da associação portuguesa Procur.arte. Realizar-se-á de Setembro a Dezembro de 2008 em Barcelona,
com a parceria de Mercat de Música Viva de Vic (concertos ao vivo), Festival LEM de Música Experimental (música experimental),
e o Centro de Arte Hangar/C.C. Can Felipa (exposição de arte).
Luso-Phonia conta com o apoio da Câmara de Barcelona (Barcelona Dialeg Intercultural), do Consulado Geral de Portugal em Barcelona e com
o apoio financeiro do Instituto Camões e do Instituto Ramón Llull.
A programação está sujeita a alterações.
Luso-Phonia 2008 es una programación lusófona para la Cataluña. Propone
un recorrido pluridisciplinar a través de la música y del sonido, cuestionando
sobre su función dentro de los modelos artísticos y políticos que hacen
hoy el contexto de la creación portuguesa.
El argumento sonoro (sonido, habla y creación musical) es la clave para
una crítica electroacústica de la sociedad y para la comprensión de
fenómenos del conocimiento subjetivo, con sus repercusiones políticas,
tecnológicas y artísticas. No se trata, por lo tanto, de formular un manifiesto
político, sino de desarrollar una metáfora política en el interior de un
discurso estético, relacionando los dos conceptos hasta ahora disociados.
Un intento, pues, de clarificar el contacto que las formas musicales tienen
con su modelo de presentación, en particular: la música en vivo,
la improvisación y la exposición.
Luso-Phonia 2008 é uma programação lusófona para a Catalunha. Propõe
um percurso multi-disciplinar através da música e do som, interrogando
sobre a sua função dentro dos modelos artísticos e políticos que fazem
hoje o contexto da criação portuguesa.
As actividades Luso-Phonia 2008 pretendem implicar instituições, público
e agentes culturais portugueses e catalães numa reflexão em torno da
transformação da sociedade pós-colonialista, evidenciada pelos processos
de industrialização da criatividade e em particular pela indústria musical.
O argumento sonoro (som, fala e criação musical) é a chave para uma
crítica electro-acústica da sociedade e para a compreensão
de fenómenos do conhecimento subjectivo, as suas repercussões políticas,
tecnológicas e artísticas. Não se trata, no entanto, de formular um manifesto
político, mas sim desenvolver uma metáfora política no interior de um
discurso estético, relacionando os dois conceitos até agora dissociados.
Uma tentativa, pois, de clarificar o contacto que as formas musicais têm
com o seu modelo de apresentação, em particular: a música ao vivo,
a improvisação e a exposição.
Luso-Phonia conciertos en vivo
En colaboración con el Mercat de Música Viva de Vic
Cerca de una hora de espectáculo Luso-Phonia,
con actuaciones de 2 grupos surgidos de los barrios
periféricos de Lisboa. El kizomba caboverdiano con
mezclas electrónicas y el kuduro angoleño
representados por los grupos Ritchaz&Kéke y
Os N’Gapas, en uno de los escenarios dedicado a
los nuevos sonidos de la cultura urbana.
Cerca de uma hora de espectáculo Luso-Phonia,
com actuações de 2 grupos surgidos dos bairros
periféricos de Lisboa. O kizomba cabo-verdiano com
misturas electrónicas e o kuduro angolano
representados pelos grupos Ritchaz&Kéke e
Os N’Gapas num dos palcos dedicado às novas
descobertas de sons da cultura urbana.
Descubrir y formular las relaciones entre la condición
de la Diáspora Africana y la Música Europea, ofrece
posibilidades estimulantes pero implica reavivar la
memoria del contexto político que llevó a la situación
actual. En el caso portugués implica romper con la
evidencia de la música, cubierta por una imagen
de modernidad. Implica también un distanciamiento
entre la música y la motivación de la Alta Cultura
que hizo revelar esas nuevas formas poéticas de
los barrios periféricos de Lisboa, donde viven la 2ª
y la 3ª generación de inmigración africana en
Portugal y donde estos dos proyectos son originarios.
Descobrir e formular as relações entre a condição
da Diáspora Africana e a música europeia, oferece
estimulantes possibilidades mas implica reavivar a
memória do contexto político que levou à situação
actual. No caso português implica romper com a
evidência da música, coberta de uma imagem de
modernidade. Implica também um distanciamento
entre a música e a motivação da Alta Cultura
que fez revelar as novas formas poéticas dos bairros
periféricos de Lisboa, onde vivem a 2ª e a 3ª geração
da imigração africana em Portugal e de onde
surgiram estes dois projectos.
La unidad entre producción y la recepción forman
parte de la experiencia que dan fuerza a las
sonoridades luso-afro-brasileñas y a la materia en
la cual su mito fue creado. Luso-Phonia propone
sustituir el mito de la pierda (Diáspora) con el mito
del life, como una oportunidad para la renovación,
para hacer aparecer el sonido concreto de artistas
como los Os N’Gapas y Ritchaz&Kéke, fuera del
contexto que los hizo surgir.
A unidade entre a produção e a recepção formam
parte da experiência que faz viver as sonoridades
luso-afro-brasileiras e o material no qual o seu mito
foi criado. Luso-Phonia propõe substituir o mito da
perda (Diáspora) com o mito do life, como uma
oportunidade para a renovação e para fazer aparecer
o som concreto de artistas como Os N’Gapas e
Ritchaz&Kéke fora do contexto que inicialmente os
promoveu.
Luso-Phonia música experimental
Una colaboración con el festival LEM de Música
Experimental de Barcelona
La edición de 2008 del Festival LEM tiene una sesión
Luso-Phonia donde se explora un tipo de música
inaugural, que trata de volver a la raíz formal del
sonido. A través de esta programación de música
experimental se propone trabajar la conexión entre
la palabra y el sonido, las formas intermedias y la
expresión estética de estas acciones. Luso-Phonia
en LEM cuenta con la participación de Osso Exótico
(David Maranha, Patrícia Machás, André Maranha),
Alfredo Costa Monteiro, Pocketbook of Lightning
(Nuno Rebelo + Marco Franco) y Ye77a.
A edição de 2008 do Festival LEM tem uma sessão
Luso-Phonia onde se explora um tipo de música
inaugural, que trata de voltar à raiz formal do som.
Através desta programação de música experimental
pretende-se trabalhar a ligação entre a palavra e o
som, as formas intermédias e a expressão estética
desta acções. Luso-Phonia no LEM conta com a
participação de Osso Exótico (David Maranha, Patrícia
Machás, André Maranha), Alfredo Costa Monteiro,
Pocketbook Lightning (Nuno Rebelo+Marco Franco)
e Ye77a.
La improvisación musical presupone el
acontecimiento de un momento único irrepetible.
Cuatro experiencias sonoras/visuales con influencias
muy diversas, pero que en común trabajan la relación
vital entre lo que se escucha con lo que se ve. El
sonido está en retro-alimentación con la exhibición
de procesos (gestos, modificaciones de
instrumentos, escenografía) y el impacto y la
percepción es variable, frágil y subjetiva.
Para que esta estética se sobreponga a todas las
que igualmente encajarían en esta condición, habrá
que aceptar la posibilidad de renovación de las
formas musicales tradicionales, pues estas
constituyen obstáculos para la experiencia de la
escucha. Esta capacidad para alcanzar el Bello
mediante el uso de imperceptibles o indeseados
sonidos constituye la prueba y la misión de estas
experiencias de improvisación sonora, donde los
instrumentos y los dispositivos tradicionales son
modificados y son operados de forma particular.
A improvisação musical pressupõe o acontecimento
de um momento irrepetível. Quatro experiências
sonoras/visuais com influências muito diversas,
mas que em comum trabalham a relação vital entre
o que se escuta e o que se vê. O som está em retroalimentação com a exibição dos processos (gestos,
modificação de instrumentos, cenografia) e o seu
impacto e percepção é variável, frágil e subjectiva.
Para que esta estética se sobreponha a todas as
que também encaixariam nesta condição, haverá
que aceitar a possibilidade da renovação das formas
musicais tradicionais, pois estas constituem
obstáculos para a experiência da escuta. Esta
capacidade para alcançar o Belo mediante o uso de
imperceptíveis ou indesejados sons constitui a prova
e a missão destas experiências de improvisação
sonora, onde os instrumentos e os dispositivos
visuais tradicionais são modificados e são operados
de forma particular.
Luso-Phonia exposición de arte
En colaboración con Hangar - Centro de Producción de Artes
Visuales y el Centro Cívico Can Felipa
Luso-Phonia es una exposición planteada para varios
espacios de Poble Nou, un antiguo barrio industrial
de Barcelona en pleno proceso de renovación urbana.
Esta exposición reúne piezas e instalaciones de
artistas lusofonos, artistas locales e internacionales
que exploran la relación que el sonido y la música
establece con el espacio social. Xavi Manzanres (Es)
y Julie Faubert (Canadá) son artistas residentes en
Hangar que iniciaran una instalación sonora en
Portugal durante el verano. Bruno Vianna (Br) trabajó
en una propuesta desde el Rio de Janeiro, Tiago
Borges (Ang) y Frederico Ferreira (Pt) colaboran en
una pieza inédita, Priscila Fernandes (Pt) y Ivan
Franco (Pt) proponen cada uno, una performance
durante el periodo que dura la exposición.
“Luso-Phonia” es la reescritura de la palabra
“lusofonia”. Toda la ilusión del Império Colonial
Portugués se quedó contenida en esta expresión.
El conjunto de comunidades de lengua portuguesa
en el mundo resultó del dominio político, económico
y religioso de Portugal sobre territorios en África,
América y Asia. Sin embargo, hoy, “lusofonia” se
volvió la expresión maintream para una serie de
valores como “identidad”, “diversidad”, mestizaje”,
tolerancia”, universalidad de la cultura portuguesa”,
entre otras.
Foto: Giuseppe de Mattia
Luso-Phonia presintió que seria importante
desmarcarse de estas connotaciones y avanzar un
paso más allá de la referencia postcolonialista, que
está tomando la forma de un nuevo tipo de exotismo.
Es la oportunidad para desvelar las conexiones
invisibles detrás de las transformaciones de los
procesos de industrialización de la creatividad y en
particular en la creación sonora y musical.
Luso-Phonia é uma exposição pensada para vários
espaços de Poble Nou, um antigo bairro industrial
da cidade de Barcelona em pleno processo de
renovação urbana. Esta exposição reúne peças e
instalações de artistas lusófonos, artistas locais e
internacionais que exploram a relação que o som
estabelece com o espaço social. Xavi Manzanres
(Es) e Julie Faubert (Canadá) são artistas residentes
em Hangar que iniciaram uma instalação sonora
em Portugal durante o Verão. Bruno Vianna (Br)
trabalhou uma proposta desde o Rio de Janeiro,
Tiago Borges (Ang) e Frederico Ferreira (Pt)
colaboram numa peça inédita, Priscila Fernandes
(Pt) e Ivan Franco (Pt) propõem, cada um, uma
peça performativa durante o período que dura a
exposição.
“Luso-Phonia” é a reescrita da palavra “lusofonia”.
Toda a ilusão do Império Colonial Português ficou
contida nesta terminologia. O conjunto de
comunidades de língua portuguesa no mundo
resultou do domínio político, económico e religioso
de Portugal sobre territórios em África, América e
Ásia. No entanto, hoje, “lusofonia” tornou-se a
expressão mainstream para um cortejo de valores
como “identidade”, “diversidade”, “miscigenação”,
“tolerância”, “universalidade da cultura portuguesa”,
entre outras.
Luso-Phonia pressentiu que seria importante
demarcar-se dessas conotações e avançar mais um
passo para além da referência pós-colonialista que
tem tomado a forma de um novo tipo de exotismo.
É a oportunidade para revelar as linhas invisíveis
por detrás das transformações do processo
de industrialização da criatividade e em particular
na criação sonora e musical.
Os N’Gapas
Los temas de Os N’Gapas y de Ritchaz&Kéke fueran
incluidos en 2006 en la compilación “Nove Bairros
Nove Sons” (nueve barrios, nueve sonidos) de la
Fundação Calouste Gulbenkian. Este proyecto estuvo
en colaboración con el programa Escolhas, integrado
en el ciclo “O Estado do Mundo” (El Estado del mundo)
conmemorativo de los 50 años de esta Fundación.
Ambos grupos han actuado dos veces en vivo en el
Auditorio al Aire libre de Gulbenkian.
A continuación, en 2007, se presentaron en vivo en
varios espacios de referencias lisboeta, de la Galeria
Zé dos Bois al AVENIDA, trabajo de estudio y
composición y más espectáculos en fiestas de barrio
de la periferia de Lisboa. En 2008 los dos grupos
tienen una presencia en la compilación de nuevos
valores de la FNAC/Antena 3: edición en vinil de un
maxi 12’’ de los dos grupos.
19 de septiembre, 3:00h
Sucre 1, Vic
Luso-Phonia conciertos en vivo
Os N’Gapas son un verdadero estruendo en
presentaciones en vivo, no falla nunca: la sala toda se
pone bailando y gritando. Son tres kuduristas de barrio
que utilizan batidas creadas por algunos de los mejores
productores de la periferia de Lisboa, en rimas de
afirmación, combate y fiesta total. Procedentes del
barrio de Monte Abraão, son también fantásticos
bailarines que suelen traer otros kuduristas de topo
con ellos cuando dan sus conciertos.
Os N’Gapas são um autêntico estrondo em
apresentações ao vivo, nunca falhando no que diz
respeito a pôr toda a sala aos gritos e a dançar. São
três kuduristas de bairro, que utilizam batidas feitas
por alguns dos melhores produtores da periferia de
Lisboa, em rimas de afirmação, combate e festa total.
Provenientes do Monte Abraão, são também três
fantásticos dançarinos, que normalmente trazem
outros kuduristas de topo com eles para os concertos
que dão.
Os temas de Os N’Gapas (Bairro de Monte Abraão) e
dos Ritchaz&Kéke (Bairro da Outorela) foram incluídos,
em 2006, na compilação “Nove Bairros Nove Sons”
da Fundação Calouste Gulbenkian, projecto colaborativo
com o programa Escolhas e integrado no ciclo “O
Estado do Mundo”, comemorativo dos 50 anos da
Fundação. Ambos os projectos tocaram duas vezes
ao vivo no Auditório ao Ar Livre da Gulbenkian.
Seguiram-se, em 2007, apresentações ao vivo em
vários espaços de referência lisboeta, da Galeria Zé
dos Bois ao AVENIDA, trabalho de estúdio e de
composição, aumento de espectáculos em festas de
bairro na periferia de Lisboa. Em 2008 ambos os
colectivos têm uma presença na compilação de novos
valores da FNAC/Antena 3; edição em vinil de um
maxi 12” de ambas as bandas.
Ritchaz & Kéke
Ritchaz&Kéke cogen el zouk africano (o kizomba, como
se dice en Lisboa) pero no con la intención de crear
canciones melosas de enamorados. Lo utilizan con
una batida más acelerada para llegar a una poesía
callejera muy particular. No hay cualquier tipo de
miserabilísimo en ello, pero nunca olvidan la conciencia
social, racial y ética. Hablan con brío, métrica y
propiedad sobre todo lo que les parece espiritualmente
fundamental y socialmente ineludible. Son una
presencia regular en fiestas de barrio de la periferia
de Lisboa, especialmente en la Outurela, donde viven.
19 de septiembre, 3:00h
Sucre 1, Vic
Luso-Phonia conciertos en vivo
Ritchaz&Kéke pegam no zouk africano (ou kizomba,
como se diz por Lisboa) mas não pelo ângulo de criar
mais canções melosas sobre namoradas (não que
isso tenha algo de errado), usam-no, com a batida
mais acelerada, para fazer poesia de rua muito
particular. Sem qualquer tipo de miserabilismo mas
nunca esquecendo a consciencialização social, racial
e ética, falam com brio, métrica e propriedade sobre
tudo o que lhes é espiritualmente fundamental e
socialmente incontornável. Têm sido presença regular
em festas de bairro da periferia de Lisboa,
especialmente na Outorela, onde residem.
Osso Exótico
4 octubre 2008, 21:00h
Teatre dels Lluïsos de Gràcia, Barcelona
Luso-Phonia música experimental
Bandera del underground portugués de hace dos
décadas, los Osso Exótico de David Maranha, Patrícia
Machás y André Maranha son exploradores de las
potencialidades del sonido continuo, del estudio de
las resonancias, del silencio, del espacio, de la
arquitectura sonora y del poder de la quietud.
El trío comparte una visión más poética que técnica
de la música y por ello no abandona su principio
básico: hacer una música que podría ser ejecutada
por no músicos, un sonido no condicionado a una idea
formal, anterior a todas sus estilizaciones, el equivalente
a un desaprendizaje.
Bandeira do underground português de há duas décadas
para cá, os Osso Exótico de David Maranha, Patrícia
Machás e André Maranha são exploradores das
potencialidades do som contínuo, do estudo das
ressonâncias, do silêncio, do espaço, da arquitectura
sonora e do poder da quietude. O trio partilha
uma visão mais poética do que técnica da música e
por isso não abandona o seu princípio básico: fazer
uma música que poderia ser tocada por não-músicos,
um som não condicionado a uma ideia formal, anterior
a todas as suas estilizações, o equivalente a uma
“desaprendizagem”.
Con una extensa discografía en editoras como Ananana
(Portugal), Staalplaat (Netherlands, USA), Sonoris
(France), Rossbin (Italy), Drone Records (Germany),
Namskeio (Suisse), Phonomena (USA) y Crouton (USA)
entre otras, André Maranha, David Maranha y Patrícia
Machás tocan regularmente en varias ciudades de
Europa y Estados Unidos. Colaboraran con nombres
como Francisco Tropa, Manuel Mota, Z’EV, Francesco
Dillon, Natália Correia, Emmanuel Holterbach, Minit,
Arnold Dreyblatt, Chris Cutler, Robert Rutman,
Jacob Kirkegaard, Toshio Kajiwara, Keiko Uenishi,
Sei Miguel etc.
Com uma extensa discografia em editoras como
Ananana (Portugal), Staalplaat (Netherlands, USA),
Sonoris (France), Rossbin (Italy), Drone Records
(Germany), Namskeio (Suisse), Phonomena (USA)
e Crouton (USA) entre outras, André Maranha, David
Maranha e Patrícia Machás tocam regularmente
em várias cidades da Europa e Estados Unidos, tendo
colaborado com nomes como Francisco Tropa, Manuel
Mota, Z’EV, Francesco Dillon, Natália Correia,
Emmanuel Holterbach, Minit, Arnold Dreyblatt, Chris
Cutler, Robert Rutman, Jacob Kirkegaard, Toshio
Kajiwara, Keiko Uenishi, Sei Miguel etc.
Alfredo Costa Monteiro
16 octubre 2008, 22:00h
Centre Artesà Tradicionàrius, Barcelona
Luso-Phonia música experimental
El improvisador Alfredo Costa Monteiro (Oporto, 1964)
vive y trabaja en Barcelona desde 1992, donde
desarrolla diferentes actividades dentro de las artes
plásticas, la poesía sonora/visual y el sonido.
En todos sus trabajos se identifica con procedimientos
domésticos, que no utilizan la tecnología como única
finalidad o como ostentación, encontrando fuerza y
elegancia en la sobriedad. Tal vez sea esta una manera
de no caer en la fascinación que existe hoy por la
tecnología y de conservar así todo el poder de sugerencia
de la música, evitando cualquier tipo de especulación
que pueda alejarla de su intención original. Además
de su actividad a solo, Costa Monteiro integra otras
formaciones, como Cremaster (dúo electroacústico
con Ferran Fages), I treni inerti (dúo acústico con
Ruth Barberán) y Neumática (dúo electroacústico
con Pablo Rega).
O improvisador Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964)
vive e trabalha em Barcelona desde 1992, onde tem
desenvolvido múltiplas actividades que incluem as
artes plásticas, poesia sonora/visual e som. Nos seus
trabalhos, identifica-se com procedimentos domésticos,
que não utilizam a tecnologia como única finalidade
ou como ostentação, encontrando força e até elegância
na sobriedade. Talvez seja esta uma maneira de não
cair no fascínio que hoje existe pela tecnologia e de
conservar assim todo o poder de sugestão da música,
evitando qualquer tipo de especulação que possa
afastá-la da intenção original.
Para além de uma actividade a solo, Costa Monteiro
faz parte de diversas formações, como Cremaster (duo
electroacústico com Ferran Fages), I treni inerti (duo
acústico com Ruth Barberán) e Neumática (duo
electroacústico com Pablo Rega).
(enxerto 4)
córtex preso
/ corte EX
morfina
afã de forma
amórfica
lesão leve /alívio
aneurisma
/
/ asma
assimétrico
--exala—
corticóides / efeito A:
língua lánguida
escasso ar
em
excesso
estático
estado de ánimo
amnio...etílico
LUZ (a) ZUL
zoom por 2
aparece lento /
.. foco
· . ·· : ·
pontos cintilantes
. . ·· :: .
: · .. ·
holo-fotes
holísticos
.
fótons
des--centrados
“ halos-cegam
cingem olhos
película fria
trans/ausente
Pocketbook of Lightning (Nuno Rebelo + Marco Franco)
16 de octubre 2008, 23:00h
Centre Artesà Tradicionàrius, Barcelona
Luso-Phonia música experimental
Dúo fundamental de la música improvisada portuguesa,
Nuno Rebelo (guitarra) y Marco Franco (batería) tienen
dos lenguajes carismáticos. Rebelo es un experto y
polifacético improvisador con colaboraciones relevantes
en las áreas de la danza, cine y artes plásticas, muchas
de ellas a nivel internacional. Franco es uno de los
más requeridos baterías portugueses y líder del
proyecto Mikado Lab. Aunque solo recientemente
hayan puesto un nombre a su dúo, Nuno Rebelo y
Marco Franco tocan juntos desde 1994. Sobre todo
en dúo, muchas veces en trio (con Kato Hideki) o con
músicos invitados como Peter Kowald, Shelley Hirsch,
Gianni Gebbia, Audrey Chen, John Bisset, Carlos
Zingaro, Carlos Bechegas, Damo Suzuki, Massimo
Pupillo, entre otros. El dúo también toca en
performances de improvisación con bailarines como
Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, Mark
Tompkins, David Zambrano, Frans Poelstra, Vera
Mantero, Boris Charmatz, João Fiadeiro, etc.
Duo fundamental da música improvisada portuguesa,
Nuno Rebelo (guitarra) e Marco Franco (bateria) têm
duas linguagens carismáticas. Rebelo é um experiente
e multifacetado improvisador, com colaborações de
relevo nas áreas da dança, cinema ou artes plásticas,
muitas delas a nível internacional. Franco é um dos
mais requisitados bateristas portugueses e líder do
projecto Mikado Lab. Mesmo que só recentemente
tenham decidido dar um nome ao duo, Nuno Rebelo
e Marco Franco têm tocado juntos desde 1994,
sobretudo em duo, muitas vezes em trio (com Kato
Hideki) ou com músicos convidados como Peter
Kowald, Shelley Hirsch, Gianni Gebbia, Audrey Chen,
John Bisset, Carlos Zíngaro, Carlos Bechegas, Damo
Suzuki, Massimo Pupillo, entre outros. O duo também
toca em performances de improvisação com bailarinos
como Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton,
Mark Tompkins, David Zambrano, Frans Poelstra,
Vera Mantero, Boris Charmatz, João Fiadeiro, etc.
Un guate tiene como función la de vestir una mano.
Pero también puede servir para contener cacahuetes.
Los cacahuetes necesitan de algo que los contenga
aunque los guates y los cacahuetes no estén hechos
uno para el otro, un guate puede servir a ese efecto.
Más o menos así habla Jonathan Safran Foer cuando
explica el título de su libro “The Unabridged Pocketbook
of Lightning”. El avisa que este nombre nada tiene
que ver con el libro que, además, era ya el título de
un poema de un amigo mío.
“Pocketbook of Lightning”, el dúo de Nuno Rebelo y
Marco Franco tampoco tiene que ver con esta historia
– exceptuando el hecho de que este título les llamó la
atención. Aunque, en este caso haya algo que el
nombre transporta y que tiene que ver con este dúo.
Les sienta como un guante.
Uma luva tem como função vestir uma mão,
mas também pode servir para colocar amendoins.
Os amendoins necessitam de algo que os contenha,
e embora luvas e amendoins não sejam feitos um
para o outro, uma luva pode servir para esse efeito.
Mais ou menos assim, fala Jonathan Safran Foer
quando nos explica o título do seu livro “The
Unabridged Pocketbook of Lightning”. Esclarece-nos
que este nome nada tem a ver com o livro e que, além
disso, era já antes o título de um poema de um amigo
seu. “Pocketbook of Lightning”, o duo de Nuno Rebelo
e Marco Franco, também não tem nada a ver com
esta história - excepto pelo facto de esse título lhes
ter captado a atenção. Mas neste caso há algo que
o nome transporta que reflecte vagamente a música
deste duo. Assenta-lhe que nem uma luva.
Ye77a
Ye77a (Daniela Abelaira Roxo) nació en Lisboa,
en 1977. Sus inicios fueran con la pintura.
Trabajó también con figurines en teatro y danza. A
continuación, la ilustración la llevó de vuelta a la
pintura y al dibujo. Estudia producción musical y en
2002 se muda a Berlín. Cuando vuelve a Lisboa, un
año después, desarrolla su proyecto Ye77a
(se le Yela) donde proyecta todas las practicas
creativas que había explorado hasta entonces.
Ye77a concentra los lenguajes de la fotografía,
del dibujo, de la escenografía, de los figurines
y de la música en una propuesta inusitada,
con conexiones insospechadas también con el cine.
Varios trabajos en continuidad son presentados bajo
la forma de trilogías audiovisuales, donde perdura
una fuerte experimentación sonora, visual y
performativa.
A tiny Back & Forward. Un cuento no linear con dos
personajes, Ruby y Shadowman. Ellos exploran
conceptualmente los músculos en un ensueño. Donde
siempre es Noche. En esta performance
el cuento y sus simbolismos son interpretados
en una narrativa musical, visual y escénica.
Los músculos evolucionan a través de Ruby,
que a su vez evoluciona con la ayuda de su sombra
Shadowman. Juntos interpretan las músicas que
cuentan la historia de los dos personajes.
Ye77a (Daniela Abelaira Roxo) nasceu em Lisboa,
em 1977. O seu início foi a pintura. Trabalhou também
como figurinista em teatro e dança. Depois a ilustração
levou-a de volta ao trabalho com a pintura e o desenho.
Estuda produção musical e em 2002 muda-se para
Berlim. Quando volta a Lisboa, um ano depois,
desenvolve o seu projecto Ye77a (leia-se Yela) onde
projecta todas as práticas criativas que havia explorado
até então. Ye77a concentra as linguagens da fotografia,
do desenho, da cenografia, dos figurinos e da música
numa proposta inusitada, com ligações insuspeitadas
também ao cinema. Vários trabalhos em continuidade
são apresentados sob a forma
de trilogias audiovisuais, onde persiste uma forte
experimentação sonora, visual e performática.
23 octubre 2008, 23:00h
Centre Artesà Tradicionàrius
Luso-Phonia música experimental
A tiny Back & Forward. Um conto não linear com
duas personagens, Ruby e Shadowman, que exploram
conceptualmente os músculos numa realidade de
sonho. Onde é sempre Noite. Nesta performance o
conto e os seus simbolismos são interpretados numa
narrativa musical, visual
e cénica. Os músculos evoluem através de Ruby,
que por sua vez evolui com a ajuda da sua sombra
Shadowman. Juntos interpretam as músicas
que contam a história das duas personagens.
Colectiva
16 de octubre 2008, 23:00h
Centre Artesà Tradicionàrius, Barcelona
Luso-Phonia exposición de arte
La música y el sonido son impulsos inconscientes,
apropiadores de las funciones del cuerpo, pero son
también una forma de manifiesto cultural, de
representación colectiva y una forma de demostración
ética. Para esta exposición, Luso-Phonia concierta la
confluencia entre tres paradigmas: ¿que estética visual
y sonora pueden estar subyacentes a una reflexión
postcolonialista cuando el contexto es un espacio
expositivo?
Luso-Phonia invita a varios artistas a aplicar en el
proceso de producción de un objeto plástico, algunas
de las propiedades reconocidas en la naturaleza sonora
o en los mecanismos que el sonido y la música
establecen con su contexto de recepción perceptiva,
sociológica y política.
Estas relaciones están, por un lado, conectadas
directamente a los símbolos, a las imágenes, a los
comportamientos sociales, a la creación de mitos que
encuentran refuerzo en el cine, la danza, la moda o
la religión. Por otro lado ellas están presentes en su
propia factura, en el interfaz, la fabricación, la
representación y la organización en le tiempo.
Las propuestas toman procesos asociados a las
vanguardias de la música negra, como los trabajos
colaborativos, la improvisación, el aleatorio, la deriva,
el elogio del hecho subjetivo, hasta la disipación de
la autoría, y la instrumentación intuitiva del cuerpo
sobre el medio.
Este planteamiento toma en este proyecto, un sentido
crítico de renovación al demostrar una vía abierta en
los procesos de producción artística contemporánea
que privilegian el individualismo, la composición
hermética y la afirmación del autor, frutos de una
herencia histórica del pensamiento y de la cultura
europeas.
A música e o som são impulsos inconscientes,
apropriadores das funções do corpo mas são também
uma forma de afirmação cultural, de representação
colectiva e uma forma de demonstração ética. Para
esta exposição, Luso-Phonia equaciona o encontro
entre três paradigmas: que estética visual e sonora,
pode estar subjacente a uma reflexão pós-colonialista
quando o contexto é um espaço expositivo?
Luso-Phonia convida vários artistas a aplicar no
processo de produção de um objecto plástico, algumas
das propriedades reconhecidas na natureza sonora
ou nos mecanismos que o som e a música estabelecem
com o seu contexto de recepção perceptiva, sociológica
e política.
Estas relações estão, por um lado, ligadas directamente
aos símbolos, às imagens, aos comportamentos sociais,
à criação de mitos que encontram reforço em outras
expressões como o cinema, a dança, a moda ou a
religião. Por outro lado elas estão na sua própria
factura, no trabalho, na interface, nos modos de
fabricação, de representação e de organização no
tempo.
As propostas apropriam-se de processos associados
às vanguardas da música negra, como os trabalhos
colaborativos, a improvisação, o aleatório, a deriva,
o elogio do factor subjectivo, até a dissipação da
autoria e a instrumentalização intuitiva do corpo sobre
o meio. Esse posicionamento tomou neste projecto
um sentido crítico de renovação ao demonstrar uma
via de abertura nos processos de produção artística
contemporânea que privilegiam o individualismo, a
composição hermética
e a afirmação autoral, fruto de uma herança histórica
do pensamento e da cultura europeias.
Foto: Ignacio Somovilla
Espacios
Tres espacios diferentes acogen la exposición LusoPhonia, el Platò Hangar, Can Felipa y Espai Niu,
en el barrio de Poble Nou. Esta solución de noconcentración de las obras permite introducir una
dinámica adicional al hacer participante el público y
el barrio en la experiencia de la exposición.
Artistas
urante un año de trabajo la exposición cogió forma:
Bruno Viana (Br) ha podido producir sus piezas en
Brasil, a tiempo de volver a Barcelona para participar
en la exposición; el apoyo del Institut Rámon Llull
permitió que dos artistas residentes en Hangar, Xavi
Manzanres (Es) y Julie Faubert (Canadá) trabajaran,
para esta exposición, en una obra sonora en Portugal.
La obra de influencia Fluxus de Priscila Fernandes (Pt)
y la inspiración de Ernesto de Sousa en las
performances musicales de Ivan franco (Pt) fácilmente
se relacionaran con la inquietud del artista angoleño
Tiago Borges que se reconoce más con o un operador
que com un creador (“soy más un río que fluye que
la intercepción entre dos carreteras”). Finalmente, la
búsqueda cósmica que Frederico Ferreira (Pt) proyecta
en sus sofisticadas esculturas sonoras, en estrecha
colaboración con el grupo de rock alternativo portugués,
los Blasted Mechanism.
Espaços
Três espaços diferentes em Barcelona acolhem
a exposição Luso-Phonia. O Plató Hangar, Can Felipa
e Espai Niu estão situados em Poble Nou e estão
geograficamente próximos. Esta solução de não
concentração das obras permite introduzir uma
dinâmica adicional ao fazer participar o público
e o bairro na experiência da exposição.
Artistas
Durante um ano de trabalho a exposição tomou forma:
Bruno Vianna (Br) pôde produzir as peças no Brasil
ainda a tempo de voltar a Barcelona para participar
na exposição, o apoio do Instituto Ramón Llull permitiu
que dois artistas residentes de Hangar, Xavi Manzanres
(Es) e Julie Faubert (Canadá) viessem produzir, para
a exposição, uma obra sonora em Portugal. A obra
de influência Fluxus de Priscila Fernandes (Pt) e a
inspiração de Ernesto de Sousa nas performances
de Ivan Franco (Pt) facilmente se relacionaram com
a inquietação do artista angolano Tiago Borges (Ang)
que se reconhece como um operator mais que um
creator (“sou mais um rio que corre do que o encontro
entre duas rectas”). E finalmente, a busca cósmica
que Frederico Ferreira (Pt) projecta nas suas
sofisticadas esculturas sonoras, numa colaboração
importante com o grupo de rock alternativo português,
os Blasted Mechanism.
Artistas/ Selección discografica /Links
Alfredo Costa Monteiro
www.cremaster.info
CD’s
solo
Rubber Music,Hazard Records. 1999
Les silences de la BnF ,Labofar. 1999
Paper Music Hazard Records, 2001
Rumeur (for solo accordion) Creative Sources. 2004
Stylt absurd. 2005
Z=78 (pt:195,09) Audiobot. 2006
Allotropie Bourbaki Records.2007
Épicycle étude records.2007
Anatomy of inner place monotype records. 2007
Cremaster
Oomfsquawk auto-edicion.2001
Flysch G3G Records. 2002
Infra Antifrost. 2003
23 november 2002 Sound 323. 2003
32,41 n/m2 absurd. 2003
Barcelona
Cremaster + Mattin Audiobot. 2006
i treni inerti /Ura (con Matt Davis) Creative Sources. 2003
Aérea Creative Sources. 2005
Neumática
Alud Creative Sources. 2006
Fages / Barberán / Costa Monteiro
tolón Rossbin, 2004
Istmo Creative Sources. 2005
Semisferi Esquilo records. 2006
Bruno Vianna
www.portacurtas.com.br
www.youtube.com/watch?v=e4zXQ3VIRVo
www.youtube.com/watch?v=RL_CJulzyI
www.youtube.com/watch?v=e4zXQ3VIRVo
www.cafuneofilme.com.br
Frederico Ferreira
www.fredericoferreira.com
www.coroflot.com/fredericoferreira
www.nixfuste.pt
Ivan Franco
http://ivanfranco.wordpress.com
Julie Faubert
www.hangar.org/gallery/album514
Os N’Gapas
Ritchaz&Kéke
www.myspace.com/ritchazekeke
www.myspace.com/osngapas
Compilaciones CD /Compilações CD:
“Nove Bairros Nove Sons”, producido por Lil’John / Fundação
Calouste Gulbenkian / Programa Escolhas/ Enchufada, 2006
Novos valores FNAC/Antena 3, 2008
Osso Exótico
http://ossoexotico.planetaclix.pt
www.myspace.com/ossoexotico
LP “Osso Exótico I” , 1990 ed. Multinational MN1 (Portugal)
LP “Osso Exótico II”, 1991 ed. Carbo Records CR002 (Portugal)
CD “Osso Exótico III”, 1992 ed. Carbo Records CR003 (Portugal)
CD “Osso Exótico VI Música # 1”, 1993 ed. Staalplaat/Soleimoon
KIP 004 (Netherland, EUA)
CD ) gárgula (gargalo) CD, 1994 ed. Carbo Records CR004
(Portugal)
CD “Osso Exótico V”, 1997 ed. Ananana III001 (Portugal)
CD “Piano Suspenso”, 1998 ed. Sonoris SON21 CD (France)
CD “Osso Exótico VI (church organ works)”, 1998 ed. Sonoris
SON-03 (France)
7” “Osso Exótico 7”, 1998 ed. Drone Records DR-37(Germany)
CD “Piano Suspenso” (ao vivo no RPI, New York), 1998 ed.
Sonoris SON21 CD (France)
Osso Exótico VIII imaginação morta CD, 1999 ed. To be released
CD “circunscrita”, 1999 ed. Namskeio Records (Switzerland)
CD “noe's lullaby” David Maranha, 2002 ed. Rossbin RS004
(Italy)
CD “folk cycles” Osso Exótico & Verres Enharmoniques, 2006
ed. Phonomena PAAM-030CD (J/USA)
CD “piano suspenso”, reissue with a new cover 2007 ed. Sonoris
SON21 CD (France)
CD and LP “organ eye” Organ Eye, 2007 ed. Staubgold (USA)
CD “marches of the new world”, 2007 ed. Grain of Sound
gos21 (Portugal)
CD “Bowline” Bowline, 2007 ed. Sonoris sns-04 (France)
CD “Curia I” Curia, 2007 ed. Fire Museum FM-15 (USA)
CD “s/t” Osso Exótico + Z'EV, 2007 ed. Crouton NO.39 (USA)
Pocketbook of Lightning (Nuno Rebelo + Marco Franco)
www.nunorebelo.com
CD’s
On the Edge - improvisations with dancers live in Paris (Raka,
1998)
ZDB - trio with kato Hideki, live in ZDB, Lisbon
(Raka, 1999)
Tiago Borges
www.panda-man.info
www.myspace.com/tigochi
www.myspace.com/estrident
www.youtube.com/tigochi
Xavi Manzanares
http://pitchvolley.com/nvisible.taz
http://pitchvolley.com/nvisible.taz/segmentationfault.html
Ye77a
www.ye77a.net
www.myspace.com/ye77a
www.youtube.com/ye77atv
www.flickr.com/photos/ye77a/
http://ye77a.blogspot.com
2 chapter of the multimedia trilogy “The Brain Soundtrack”
W.I.P.
Conciertos en vivo
Mercat de Música Viva de Vic
Os N’Gapas
+
Ritchaz & Kéke
19/09/2008
03:00h
Sucre 1
Osso Exótico
04/10/2008
21:00h
Teatre dels Lluisos de Gràcia
Alfredo Costa Monteiro
16/10/2008
22:00h
Centre Artesà Tradicionàrius
Pocketbook of Lightning (Nuno Rebelo + Marco Franco)
16/10/2008
23:00h
Centre Artesà Tradicionàrius
Ye77a
23/10/2008
23:00h
Centre Artesà Tradicionàrius
Musica experimental
Festival LEM
Exposición de Arte
Hangar
Colectiva
07/11 a 05/12/2008
18:00h
Platò Hangar / CC Can Felipa / Espai NIU - Poble Nou
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
Can Ricart - 08018 Barcelona
Telf: +34 93 308 4041
Email: [email protected]
www.hangar.org
Centre Cívic Can Felipa
Pallars, 277 - 08005 Barcelona
Telf.: +34 932563840
Email: [email protected]
ww.bcn.es/canfelipa
Mercat de Música Viva de Vic
Hist. Ramon d’Abadal i Vinyals, 5, 2ª
E-08500 VIC
Telf.: +34 93 883 31 00
Email: [email protected]
www.mmvv.net
Festival LEM
P.O. BOX 9234 - 08080 Barcelona
Telf.: + 34 93 237 37 37
Email: [email protected]
www.gracia-territori.com
Espai NIU
Almogàvers, 208 - 8018 Barcelona
Telf.: +34 93 356 88 11
Email: [email protected]
www. www.niubcn.com
Procur.arte
Rua do Norte 14, 3º - 1200-286 Lisboa
Telf.: +351 966489828
Email: [email protected]
www.luso-phonia.org
Agradecimientos/Agradecimentos:
Cônsul Geral Bernardo Futscher Pereira, Josep Giralt, Mercedes Giovinazzo, Antonio Gucciardo, Oriol Freixa Matalonga, Joana Cordoeiro,
José Machado Pais, Sofia Lourenço, Pedro Bacelar, Marta Martins, Sílvia Lima, Maria Antónia Braga Simão, Paula Mouro Ferreira, Pedro
Andrade, Sílvio Rosado, Lluis Puig, Jordi Ribas, Henrique Lopes, Montse Portus, Marisa Cardoso, Vítor Pinto da Fonseca, Patrícia Craveiro
Lopes, Drª Helena Tanqueiro, Alfredo Costa Monteiro, Pedro Ramos, Sebastià Jovani, Ruben Cardoso, Victor Nubla, Marisol Lopez, Maria Lladò,
Ignacio Somovilla, Marco Noris, Eva Soria, Ivan Franco, Diana Escobar, Amalur y Jan, Rossend Casanova, Manuel Montanès, Marta Lima, Manu
Abraham, Pedro Soler, Manuela Ribeiro Sanches, José Marmeleira, Paulo Pereira, Carles Sala, Nerea Garmendia, Nelson Gomes, Pedro Gomes,
Vítor Belanciano, Fernando Jorge Cardoso, Tânia, Denis, Fatu Seidi, Emb. Luís Fonseca, Emb. Paulo Roberto Palm.
Memória a João Sécio