el hotel grúa

El diseño debe seducir,
educar y, quizás lo más
importante, provocar
una respuesta emocional.
-April Greiman-
S
i el contenido de esta edición los
seduce, educa y les provoca una
respuesta emocional, como lo
plantea April Greiman, podremos
sentirnos plenamente satisfechos.
Nos identificamos con esta frase, porque
tiene que ver con la creatividad que surge
de gente, que como nosotros, intenta
ofrecer desde el punto de vista editorial,
del diseño, junto a las propuestas
innovadoras del mercado en cuanto a
moda, belleza, lifestyle, gastronomía, un
producto final de alto nivel.
Los invitamos calurosamente a recorrer
la edición desde su portada hasta el
final, para así formar parte de quienes
serán impactados y en un sentido u otro
responderán emocionalmente, recordando
lo que fue, lo que nos asombra hoy y lo
que se viene como respuesta a un futuro
que está presente.✤
Noela Rebollo Seguí
Directora Editorial
[email protected]
Gabriel Saravia
Director General
[email protected]
DIRECTOR
GENERAL Gabriel
Saravia
DIRECTORA EDITORIAL Noela Rebollo Seguí
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Gabriela
Kapell - José Hereira PRODUCCIÓN Juan
Carlos Alvarado - Sabrina Ferreira - Luis Lozano
GERENCIA COMERCIAL Marcelo Saravia
- Yuriela González VENTAS Viviana Falcone Stephanie Williams - Zury Pérez - TRÁFICO
Maribel Quiel DISTRIBUCIÓN Nelson Sánchez León Armando Pérez - Aracelys Castro - Inocencio
Etienne COLABORADORES Ruth Sánchez De
Obaldía - Ignacio Mallol - Ramón Barreiro - Rolando
Gabrielli - Fernanda Quirós - Ezrhy Santamaría Serafin Rodríguez INTERNACIONALES EFE
IMPRESIÓN Albacrome.
Fotografía: Luciano Salazar
8 LOBBY
8 BLOG
14 GUÍA DEL OCIO
18 STEREO
¿Dónde están las críticas?
20 ARTWORK
Casa Pueblo
22 AURICULAR
Yo quiero cantar un gol
24 EL LAGAR
Marmitako
26 GLASS
28 FASHION AVE.
Issey Miyake
32 COVER
Soft as Porcelain
40 CIUDAD
Panamá, a la velocidad del metro
44 REPORT
Impresoras 3D
46 MODA PTY
La importancia del “Stylist”
48 DESTINO
Torre Eiffel: 125 años
50 REPORT
Antigüedades del mañana
52 REPORT
El Hotel Grúa
54 REPORT
La Ciudad Vertical
56 4 ELEMENTOS
Zumba
58 REPORT
Arte Urbano
60 REPORT
Pensando dentro de la caja
62 CLOSE UP
64 ZOOM IN
66 EXIT
Paola Lara
Los editores no se hacen responsables por las opiniones
y el contenido de las pautas publicitarias, siendo total
responsabilidad de nuestros colaboradores y anunciantes.
Se permite la reproducción total o parcial de las notas aquí
publicadas, previa autorización expresa de los editores,
citando al autor y a este medio. LOBBY se distribuye
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ISSN 1995-607X
PROHIBIDA SU VENTA
12 LOBBY
GUÍADEL
OCIO
MUSEOS
PTY
MUSEO DEL CANAL
INTEROCEÁNICO
Cl Principal Catedral
Panamá - Panamá
Teléfonos:
(507) 211-1649
MUSEO ANTROPOLÓGICO
REINA TORRES DE ARAÚZ
Llanos de Curundu
Panamá - Panamá
Teléfonos:
(507) 232-7485
MUSEO AFRO-ANTILLANO
Cl 25 y Av Justo Arosemena
Panamá - Panamá
Teléfonos:
(507) 501-4130
MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
Cl San Blas
Panamá - Panamá
Teléfonos:
(507) 262-3380
LAS LIBÉLULAS SON BELLAS
de Abigail Fernández
Al principio, Pamela sólo
era una chica de catorce años
común y corriente: las peleas
con su hermana mayor, las
salidas con sus amigas del
instituto, el amor imposible.
También era una chica popular
y admirada. Una noche, al
volver de la discoteca con un
desconocido, su vida da un
completo giro y empiezan
a aparecer en ella grandes
dificultades.
14 LOBBY
GALERÍAS
DE ARTE
HUELLAS
CASA CULTURAL
APRIORI
Ave. Samuel Lewis y Calle 57,
Plaza Adison House, Obarrio.
Teléfono: 393-8371
ARTECONSULT
Calle Thais De Pons, El Carmen.
Teléfono: 265-8703
IMAGEN
Calle 50, entre calles 72 y 73,
San Francisco.
Teléfono: 269-1523
Calle 50, final con Vía Porras.
Teléfono: 226-2649
ARTEGMA
Los Delfines PB, Marbella.
Teléfono: 265-8141
ALLEGRO
LUZ BOTERO
FINE ART
Ave. Manuel Espinosa Batista
Teléfono: 264-1758
LEGACY FINE ART
Calle 73, Casa 16, San Francisco.
Teléfono: 226-6967
ARTS & ANTIQUES
Calle Uruguay y 47, Bella Vista.
Teléfono: 264-8121
Trump Ocean Club
Teléfono: 340-3056
MARY PALMA
Hotel Sheraton, Calle 77.
Teléfono: 305-5100
DIABLO ROSSO
MATEO SARIEL
Calle 7ª, Casa No.11, Casco Viejo.
Teléfono: 228-4833
Calle 79, Coco del Mar.
Teléfono: 270-2404
HABITANTE
WEIL ART
Calle 47 y Uruguay, Bella Vista.
Teléfono: 264-6470
Calle 48, Bella Vista.
Teléfono: 264-9697
EL SOL Y LA TIERRA
de Javier Otaola / Blanca
Mendoza / Román Pérez
RASGADOS
de Jairo Marcos
Cambia la sociedad y cambia
la familia. La adopción
internacional es un fenómeno
visible y relevante en nuestra
sociedad. España encabeza
los primeros puestos de tres
listas bien diferentes: la de
países que más adoptan en
el extranjero, la de naciones
con menor tasa de natalidad
y la de estados con el índice
de prohijamiento nacional
más bajo.
El propósito que se persigue
es ofrecer un panorama
general de lo que constituyen
las relaciones del Sol con la
Tierra y lo complicado de
su carácter. Se trata de un
sistema complejo en el que
interactúan el astro rey y
nuestro planeta. Intervienen,
además, la heliosfera, la
magnetosfera, la ionosfera y
la atmósfera terrestre, que no
integran un todo sencillo.
CINE
THE AMAZING SPIDERMAN:
EL PODER DE ELECTRO
Siempre hemos sabido que la batalla más
importante para Spider-Man (Andrew Garfield)
es la que mantiene en su interior: la continua
lucha entre sus obligaciones diarias como Peter
Parker y las extraordinarias responsabilidades
como Spider-Man. Con la aparición de Electro
(Jamie Foxx), Peter tendrá que enfrentarse a un
enemigo más poderoso que él. Cuando su viejo
amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan) vuelve,
Peter se da cuenta de que todos sus enemigos
tienen una cosa en común: OsCorp.
NOÉ
El ganador de un Oscar, Russell Crowe,
encarna a Noé, el hombre elegido por Dios
para realizar una gran tarea antes de que una
inundación apocalíptica destruya la tierra. Una
historia épica de coraje, sacrificio y esperanza.
Reparto: Russell Crowe, Emma Watson, Logan
Lerman, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins,
Douglas Booth, Dakota Goyo, Kevin Durand,
Marton Csokas, Ray Winstone, Madison
Davenport, Sami Gayle, Barry Sloane, Mark
Margolis, Don Harvey.
EL TOUR DE LOS MUPPETS
En “The Muppets... Again” de Disney, la
pandilla de los Muppets se va de gira por
todo el mundo, llenando las mejores salas
de algunas de las capitales más vibrantes
de Europa como Berlín, Madrid y Londres.
Pero el caos no abandona a los Muppets ni
siquiera en el extranjero ya que -sin comerlo
ni beberlo- se ven atrapados en una intriga
internacional que encabeza Constantine, “el
delincuente número uno del mundo” y la
viva imagen de Gustavo, y Dominic su vil
compinche, alias “Número Dos”.
X-MEN:
DÍAS DEL FUTURO PASADO
Secuela de X-Men: Primera Generación. Los
X-Men libran una batalla por la supervivencia
de la especie en dos periodos de tiempo
diferentes. En X-Men: Días del Futuro
Pasado, los personajes originales de la trilogía
“X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos
años atrás (“X-Men: Primera Generación”)
en una batalla épica que deberá cambiar el
pasado para salvar el futuro.
GUÍADEL
OCIO
ESTRENOS:
AGENDA
CULTURAL
Teatro La Quadra
SOLTERO, CASADO, VIUDO Y DIVORCIADO
Abril y Mayo, 2014.
Dirección: Gabriel Pérez Matteo
Sinopsis: Comedia del escritor argentino
OLIMPO BAJO FUEGO
Tras un accidente en el que sólo consigue salvar
la vida del Presidente Asher (Aaron Eckhart), el
agente del Servicio Secreto Mike Banning (Gerard
Butler) decide dejar su puesto para trabajar en
el Departamento del Tesoro. Pero, cuando un
comando norcoreano liderado por Kang (Rick
Yune) ataca la Casa Blanca y toma como rehenes
al Presidente y a su equipo, Banning se verá
obligado a entrar de nuevo en acción.
Román Sarmentero, donde cuatro hombres,
desde su estado civil, hablan y analizan a
la mujer y su relación con ellos. En esta
comedia, cada uno va cambiando su forma de
ser, mostrando a cada uno de los personajes
desde la postura de una persona inocente, un
mujeriego, un apático y un indeciso. En esta
comedia se reflejan las conversaciones más
típicas de los hombres que hablan de ellas...
Información: 6613-8264.
Teatro La Estación
TOC TOC
Del 7 de abril al 14 de mayo, 2014.
Dirección: Edwin Cedeño
Sinopsis: Del autor francés Laurent
THE GUILT TRIP
Andy Brewster (Seth Rogen) es un inventor que
vive en Los Ángeles y acaba de crear un limpiador
respetuoso con el medio ambiente que, está
seguro, causará sensación entre los compradores.
Andy decide desplazarse junto a su madre (Barbra
Streisand) a diferentes lugares del país para
promover su invento. Ésta se encuentra bastante
deprimida desde que perdió a su esposo, así que
Andy tiene la idea de pasar por San Francisco
donde vive uno de sus ex. Un viaje de negocios
que, además de servir para difundir el producto,
servirá para estrechar los lazos entre madre e hijo.
THE MARINE 3 HOMEFRONT
El sargento Jake Carter (The Miz) de la unidad de
fuerzas especiales del Cuerpo de Marines vuelve
a casa a su pequeño pueblo rural después de una
peligrosa misión encubierta en América Central.
El regreso a casa de Jake es de corta duración
cuando Lilly y su novio son secuestrados y él
se ve obligado a poner sus habilidades militares
a la prueba para salvarlos. Secuestrados por
Jonas Pope (Neal McDonough), un ex profesor
universitario convertido extremista decidido a
dar rienda suelta a un elaborado ataque terrorista
en suelo americano.
16 LOBBY
Baffie llega a Panamá. Se ha presentado en
importantes escenarios como Paris, Madrid,
Barcelona, Buenos Aires, Mar del Plata,
Méjico, Canadá, Bélgica, Italia, Brasil,
Venezuela, Colombia, entre otros países.
Seis personajes que padecen trastornos
obsesivo-compulsivos se encontrarán en
la sala de espera de un psiquiatra con el fin
de solucionar sus problemas. El psiquiatra
nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que
tengan que llegar a sus propias conclusiones.
Información: Teatro La Estación (Vía España y Calle 52 Este - Calle
hacia el Santuario Nacional), Edificio Ogawa, Local 1.
Horarios: Lunes, miércoles, viernes y sábado 8:00 p.m.
Domingos 5:00 p.m.
Teatro Aba
ALADINO
Del 27 de abril hasta el 13 de julio, 2014.
Sinopsis: Escrita y dirigida por el
ganador del Premio Escenas como Mejor
escritor de Obra adaptada (EL Gato con
Botas 2013) Pablo Salas. Con Jose Duque,
Jesus Riquelme, Taina Horta, Jose Daniel
Franco, Fernando García, Anibal Espinosa
y Gaby Picota.
Información: Boleto a precio de niños $7.
Horarios: Todos los Domingos.
MÚSICA
CALLE 13
Multi-viral
“Multi-viral” se titula la quinta producción
de Calle 13, editada bajo su propio sello, “El
Abismo”. Y si antes mantenían un discurso
de lucha contra las injusticias sociales sin
callarse nada, ahora que son independientes
redoblan la apuesta con un álbum de
verborragia pura, arte, poesía y un discurso
inteligente al estilo rap, pero que ahora se
expone en plenitud.
KYLIE MINOGUE
Kiss me once
Kylie Minogue lanza el décimo segundo
álbum de su carrera y estrena nueva
discográfica Jay Z, Roc Nation. El álbum
se titula “Kiss me once” y presenta
canciones sensuales donde “sexo” es la
palabra clave. Entre las colaboraciones
figuran un dueto con Enrique Iglesias en
el tema “Beautiful”, y Pharrell Williams
colabora en “I Was Gonna Cancel”.
JARABEDEPALO
Somos
Tras volverse una banda independiente y
cambiar el nombre a “Jarabedepalo”, la
banda de Paul Donés lanza su noveno álbum
descrito por el líder como el más americano
que hayan grabado, y con el que dan un
“paso hacia el futuro”. El disco se llama
“Somos”, tiene 12 canciones registradas
a inicios del 2013 en Music Lan, y fue
producido por Donés y Micky Forteza-Rey.
BRUCE SPRINGSTEEN
High hopes
Exactamente dos años después del
lanzamiento de “Wrecking ball”, The Boss
regresa a las bateas con su décimo octavo
disco, titulado “High hopes”. Fue grabado
en Nueva Jersey, Los Ángeles, Atlanta
(Georgia), Australia y Nueva York, junto a
la E Street Band y Tom Morello, guitarrista
de Rage Against The Machine y Audioslave.
Este nuevo álbum contiene canciones
inéditas que fueron registradas en la última
década, así como versiones alternativas.
¿DÓNDE ESTÁN
LAS CRÍTICAS?
A
veces me pregunto si Zappa tenía razón
al afirmar en qué consiste el periodismo
musical. En general, pienso que hemos
caído en eso desde hace mucho tiempo.
[email protected]
No recuerdo cuándo fue la última vez que
leí una crítica de discos en un diario o
revista local. Tampoco recuerdo cuándo
fue la última vez en que en algún medio
se catalogó una canción como mala o a un
artista como medianamente bueno, porque
de pronto, todos son importantes – da igual
si sólo toca los 3 mismos acordes en sus
canciones o si tiene una voz privilegiada; el
valor es el mismo.
Ser crítico de música no es fácil, menos en
un país como Panamá, donde somos tan
pocos que podríamos asegurar que la frase
que afirma que “todo mundo se conoce” es
cierta y nadie quiere pisar callos.
El periodismo de espectáculos en el país dejó
de ser especializado, mutó hasta convertirse
en información general dejando de lado la
opinión personal de quienes deben dar un
vistazo de lo que está saliendo a quienes
nada tienen que ver con el mundo de la
farándula, excepto el amor por la música. La
crítica artística, ya sea a manera de opinión o
reflexión, no es del todo legítima.
Me gustaría pensar que cada persona que
pone “play” en su reproductor para escuchar
una canción por primera vez es, de alguna
18 LOBBY
“Mucho periodismo musical consiste en
gente que no sabe escribir entrevistando
a gente que no sabe hablar para gente que
no sabe leer”. -Frank ZappaPor Ruth Sánchez De Obaldía
manera, un crítico a punto de decidir si vale
la pena o no seguir escuchando el tema, pero
no es así; el comentario al respecto no pasa
de un tweet o quizás, en un pensamiento más
esperanzador, un status en Facebook.
El músico cuando no lee lo que espera, se
ofende y sálvese aquel que en su lengua
caiga; no tardan en caerle encima al crítico
tildándole de cualquier ofensa que les pase
por la mente. Esta actitud ni siquiera viene
al caso porque el crítico usualmente justifica
cosas como el cantar desafinado, grabar
siempre lo mismo o tener música simple, con
eufemismos como “personalidad”, “estilo”,
“ausencia de pretensiones”, etc.
A nivel de crítica, quizás los esfuerzos de
escuchar, discutir y escribir acerca de la
música están siendo mejor aprovechados;
ya que me resulta difícil concebir estética
e intelectualidad en mucho del material
que está saliendo al mercado últimamente.
Sabemos que por lo menos en cuanto a
pop y dance se refiere, no es más que letras
banales y una pista bailable repetitiva y casi
sin sentido.
Sin embargo, la crítica musical no debería
desaparecer, alguien tiene que recuperar
el estilo para ser una especie de guía del
consumidor y ¿por qué no? También guía
del músico para que mantenga lo bueno y
mejore lo no tan bueno. Ya nos merecemos
publicaciones de categoría, ¿no creen?✤
R
ecientemente, el Uruguay perdió uno de sus
más ilustres artistas, uno de los mejores. Nos
referimos al maestro Carlos Páez Vilaró. No
podíamos dejar pasar una oportunidad como esta
para destacar su figura y su obra que no solo le pertenece
a sus compatriotas sino al mundo que así lo ha valorado y
al que él se ha prodigado dejando en muchas partes de su
inquieto caminar, muestras de su grandes dotes.
Una de sus obras más destacadas, es la construcción de
Casapueblo ubicada en Punta Ballena a 13 km del famoso
balneario Punta del Este, Uruguay. Siendo inicialmente
concebida como casa de veraneo y taller, actualmente
contiene un museo, una galería de arte y un hotel.
Casapueblo se convirtió en la residencia de su constructor
hasta el día mismo de su fallecimiento.
Esta magnífica obra fue construida alrededor de una casita
de madera hecha con tablones encontrados en la costa,
por el propio Carlos Páez Vilaró quien la diseñó con un
estilo que puede compararse con las casas de la costa
mediterránea. Páez Vilaró siempre al hablar de Casapueblo
hacía referencia al trabajo del Hornero, un pájaro típico
del Uruguay. Su construcción demoró 36 años en total.
Nos pareció al preparar esta nota que sería muy interesante
incorporar como referencia los propios pensamientos
del maestro acerca de su creación, y conocer de su mano
los entretelones de esta maravillosa obra, curiosamente
concebida por un hombre que no era arquitecto, que se dejo
llevar por un sueño. He aquí entonces sus propias palabras.
¿Cómo nace Casapueblo?
“Casapueblo nace del conventillo*, es una prolongación.
La construí como si se tratara de una escultura habitable,
sin planos, sobre todo a instancias de mi entusiasmo.
Cuando la Municipalidad me pidió hace poco los planos
que no tenía, un arquitecto amigo tuvo que pasarse un mes
estudiando la forma de descifrarla.
En el conventillo de Mediomundo*, al que yo iba todos
los días a pintar, tenía un altillo ahí que me habían
prestado, aprendí que todos somos familia. Ahí vivían,
no sé, cincuenta o sesenta familias negras, compartiendo
mucho, pasaban juntas la Navidad, era una comunidad
maravillosa. Y cuando yo veo Casapueblo pienso lo
mismo, los cuartos enganchados como en un collar,
como un abrazo a la gente que llega. Una persona llega y
encuentra a otra y se saludan, es como si fueran hermanos.
Me inspiró el hornero criollo (pájaro) al hacer su propia
casa, pero también lo fue el hombre del campo, que
construye su casa de adobe. Cada paso o cada ladrillo que
ponía, me llevaba a caminos inesperados.Casapueblo fue
naciendo al paso, modelada por mis propias manos y con
la ayuda de pescadores y amigos no influenciados por la
arquitectura formal... Se transformó en mi propia vida.
De ella parto en mis largos viajes pero siempre regreso
como un búmeran. Es mi barco encallado en las rocas,
con el que viajo hacia la ilusión.
Mi casa está inmóvil por razones de lógica, pero es como
si se moviera constantemente. Siempre hay alguien aquí
que trae cosas: desde cualquier habitación pueden salir en
cualquier momento, un pintor, un músico, un poeta, una
muchacha bellísima.
Casapueblo es un taller, un barco, un albergue. No sé,
a veces hasta creo que participo de un rito y de que soy
el gran sacerdote. ¿Le parece que mi obra puede estar
diferenciada de lo que soy?
20 LOBBY
CASAPUEBLO:
“INSOLENCIA” DE
LA ARQUITECTURA
Por Noela Rebollo Seguí / [email protected]
“Pido
perdón
a la arquitectura por mi
libertad de hornero”.
-Carlos Páez Vilaró-
Sobre el artista
Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, el 1 de
noviembre de 1923 y falleció en Casapueblo, Punta
Ballena, el pasado 24 de febrero. Fue pintor, ceramista,
escultor, muralista, escritor, cineasta, compositor
y constructor. Se relacionó con artistas, políticos,
escritores, empresarios, y muchos más quienes visitaban
con frecuencia su casa. Conoció a Picasso y vivió en el
Leprosario de Lambarené, Gabón, con el gran medico y
músico Albert Schweitzer.
El 13 de octubre de 1972, un avión de la Fuerza Aérea
Uruguaya, se estrelló en la Cordillera de los Andes, con
45 personas a bordo, una de ellas era su hijo Carlitos
Páez. Durante los 72 días que duró su desaparición fue
uno de los líderes en la búsqueda de sobrevivientes, de su
experiencia surge su libro Entre mi hijo y yo, la Luna.✤
*Conventillo es un tipo de vivienda urbana colectiva en Argentina, Uruguay y Bolivia. *Conventillo de Mediomundo es
un verdadero templo del candombe y de la cultura afro uruguaya, ya inexistente pero vivo en el folclore del Uruguay.
YO QUIERO
CANTAR UN GOL
Por Noela Rebollo Seguí / [email protected]
La Copa de Todos
Ven que va a comenzar
el mundo unido esta
cada canto do meu país
tem sede de ser feliz
Ya se escuchan las palmas
se siente el calor
e a voz da torcida
é a voz da nação
Yo quiero un gol...
lo quiero cantar...
un gol, un gol, un gol
eu quero gol
Vamos espalhar felicidade
é a copa de todo mundo
vamos juntar o mundo todo
quiero jugar, pra batucar
Juntos para lograr
o sonho acontecer
en cada rincón del mundo
a galera vai cantar
E o som da batida
na palma da mão
la tribuna se agita
y comienza a gritar
Yo quiero un gol...
lo quiero cantar...
un gol, un gol, un gol
eu quero gol
É gol...
é gol...
é gol...
Ven a jugar como tu sabes
todos hablando el mismo futbol
se ha de encontrar el mundo todo
para jugar, para jugar
Eu quero gol
eu quero gol
lo quiero cantar
un gol, un gol, un gol
Vamos espalhar felicidade
é a copa de todo mundo
Eu quero gol
eu quero gol
lo quiero cantar
un gol, un gol, un gol
eu quero gol
A
ún resuena en nuestros oídos “Waka Waka”
(Esto es África) la famosa canción que
popularizó Shakira con la colaboración del
grupo sudafricano Freshlyground; escogida por
FIFA y Sony Music Entertainment como la canción
oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010
realizada en Sudáfrica, cuando acaba de lanzarse la
nueva canción que nos dice que la Copa Mundial de
Futbol Brasil 2014 ya está a la puerta.
El nuevo tema se llama “We are One” (Somos uno
solo) un tema del popular rapero cubanoamericano
Pitbull en colaboración con las célebres Jennifer López
y Claudia Leitte, será la canción oficial del Mundial de
Fútbol de Brasil, que se inaugura el próximo 12 de
junio en Río de Janeiro.
Originalmente las canciones oficiales de los eventos de
la Copa del Mundo de FIFA han tenido como propósito
traer mayor alegría y diversión a la celebración de
estos eventos que son sin duda, pasión de multitudes.
La primera canción oficial de un mundial fue la
presentada en Chile en 1962 con el Rock del Mundial
de Los Ramblers, luego le siguieron muchos éxitos,
quien no recuerda las sevillanas cantadas por Placido
Domingo en España 1982.
El tema de la Copa del Mundo interpretado por
Jennifer López, Pitbull y la brasileña Claudia Leitte
será, durante los próximos meses, la canción que
sonará por todos los rincones del mundo.
1
2 3
En verdad solo el futbol y la música pueden llenar
totalmente la capacidad de los estadios, es por ello
que estos eventos deben correr juntos para alegría de
todos los fanáticos que se prenderán a las pantallas para
disfrutar de un nuevo mundial.
Pitbull y Leitte estuvieron presentes durante la presentación
del tema ante la prensa, Jennifer López no compareció. La
canción presentada por los tres cantantes la componen
textos combinados en portugués, español e inglés.
Esta es la tercera ocasión que la canción oficial de un
Mundial de Fútbol está a cargo de figuras latinas. Como
mencionábamos antes lo logró la colombiana Shakira con
su pegadiza Waka Waka, en la Copa del Mundo del 2010,
y también el puertorriqueño Ricky Martin con La Copa de
la Vida, en el campeonato efectuado en Francia en 1998.✤
Pies de Foto: 1) Shakira (Waka Waka)
2) Pitbull y Claudia Leitte / 3) Jennifer López
LOBBY 23
MARMITAKO
E
[email protected]
l marmitako, o marmita de bonito, es
un plato tradicional del Cantábrico,
y consiste en un guiso marinero
de pescado azul, en especial el bonito,
acompañado de cebollas, pimientos, tomates
y patatas. Su preparación evade cualquier
sofisticación y consiste en la sencilla adición
en una olla tipo marmita de todos los
ingredientes, para ser guisados lentamente
en agua; claro, algunas precisiones caben
hacer sobre cómo añadir los ingredientes.
Un sofrito base nunca está mal, y la
cebolla y los pimientos son esencialmente
compuesto de sofrito, y luego sofreír en
sofrito pechos cabeza espinazo de bonito
para concentrar sabor y añadir laurel, que el
Cantábrico huele a Laurel, y regar de vino
blanco seco y aromático… y sólo cuando
se evapora el vino añadir el tomate… y
sólo cuando se cocina el tomate añadir el
agua… y sólo al hervir el agua añadir las
patatas… y sólo añadir los tacos del filete
de bonito cuando todo está cocinado y el
líquido se ha reducido a la mitad y se ha
apagado el fuego previamente –a botar los
tacos de bonito claro está!
Porque cocinar bonito requiere el calor
justo que reside en la marmita entre retirar
del fuego y llevar a la mesa. El momento
adecuado para comer marmita de bonito es
cualquier momento. Recuerde que es un
guiso marinero, nacido de la necesidad y de
24 LOBBY
Tenga fe, coma bonito,
métase en el charquito
cálido, transustánciese en
mar, monte y sol.
Por Ramón Barreiro
la antigua mala fama del bonito, desechado
de las mesas más exclusivas, y que los
marineros son más bien gente pobre que
come cuando tiene hambre; en conclusión,
si usted tiene hambre es un buen momento
para comer marmita de bonito.
Sin embargo, la literatura todo lo embellece,
y algo más puede escribirse sobre cuándo
comer marmita de bonito; puedes estar junto
al mar, o en el mar, puedes haber pescado tú
mismo el bonito, puedes estar en compañía
de muchos amigos, muchas bocas, y poco
bonito y muchas patatas, puedes encontrar
gente incrédula que aún no cree en las
cualidades gastronómicas del bonito.
Todas estas cosas nos llevan al acto de fe de
preparar lentamente, con mucho cariño, un
guiso con un pescado más bien feo y apestoso,
con carne de color poco apetecible, a la
espera de una transubstanciación mezcla de
ciencia y religión, o sea de puro dogma de fe,
que haga aparecer ante el incrédulo un guiso
fabuloso, sabroso como la carne, aromático
como el monte y delicado como la mar en
calma –rarísimo evento en el Cantábrico.
Pero ese milagro sucede compañero sibarita.
La marmita, especie de charquito cálido,
es el origen del sabor, si las condiciones
y el hacer es propicio. Tenga fe, coma
bonito, métase en el charquito cálido,
transustánciese en mar, monte y sol.✤
STRAWBERRY
FIZZ
DE CHAMPAGNE
Una preparación fresca y diferente para
disfrutar de un buen champagne, la
dulzura de las fresas y el azúcar, más el
hielo trasforman este trago en ideal para
días calurosos.
26 LOBBY
Ingredientes:
Champagne
Pulpa de fresas
Limón
Azúcar impalpable
Hielo picado
Preparación:
En una coctelera con hielo picado agregar una
cuchara de pulpa o jugo de fresa, una cucharita
de jugo de limón, más una cucharadita de
azúcar impalpable. Batir hasta que se integren y
enfríen. En una copa que debe estar fría, agregar
esta preparación más el champagne. Decorar
con una fresa.✤
ISSEY
MIYAKE:
UN DISEÑADOR ATREVIDO
E
Por Noela Rebollo Seguí / [email protected]
l año 1971 marco la aparición pública del
increíble diseñador japonés Issey Miyake
en el mundo de la moda. Desde entonces
ha sido influencia trascendente, mostrando
una faceta no convencional para el diseño en general
y deportivo en particular.
Algunos lo conocen como el “arquitecto” en el arte de
la moda, un creador, un innovador permanente, que está
muy lejos de ofrecer algo clásico. Miyake es un diseñador que se atrevió a hacer uso de la más alta tecnología textil, descartando en
sus presentaciones todos aquellos elementos que escondieran su concepto diferente y sorprendente.
Donde comenzó su inspiración
Issey Miyake nació en la ciudad de Hiroshima en 1939,
es un sobreviviente de la bomba atómica lanzada sobre su
ciudad natal cuando apenas tenía 6 años. Tuvo que pasar por
esta dura experiencia, que cuatro años más tarde provocaría
la muerte de su madre, para conocer la otra cara del mundo
occidental. Desde muy jovencito se interesó por el diseño y
la moda lo que lo llevó a ingresar en 1959 en la Universidad
de arte Tama en Tokio. Luego viajó a París para seguir
adquiriendo conocimiento formando parte de los alumnos de
la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
Su talento natural y una gran cuota de oportunidad le llevan
dos años después de su llegada, a conseguir su primer
trabajo junto a Guy Laroche en 1966, y luego en 1968 con
Givenchy. Al año siguiente se trasladó a Nueva York donde
trabajo en colaboración con Geoffrey Beene.
Hora de darse a conocer
En 1970 abrió su propio estudio de diseño en Tokio, donde
iniciaría su experimentación con diversas telas y métodos
de confección. Esta especie de laboratorio, donde lo clásico
estaba casi prohibido, le ofreció el ámbito adecuado para sus
novedosas propuestas. Desde su taller comenzaron a surgir
los bustiers de plástico y los vestidos de hule. También se
realizaron experimentaciones en técnicas de hilado japonesas
para crear tejidos más livianos y artificiales, se crearon de
prendas en jersey de poliéster que envolvían el cuerpo como
una segunda piel.
En 1971 cuenta con la experiencia y la fuerza necesaria para
fundar la Miyake International Incorporated, dando a luz a
su primera colección, exhibida en Nueva York. Su segunda
28 LOBBY
la colección, la cual presentó en París en 1973, fue la que lo consagró
definitivamente en el mundo de la moda. En plena década de los años
ochenta, cambió de orientación para dar a su ropa un tinte más práctico
lanzando sus característicos trajes plisados.
Su influencia en el mundo de los deportes es notoria. En 1992 diseña
la chaqueta deportiva del equipo de Lituania en los Juegos Olímpicos
de Barcelona. En sus grandes tiendas en Tokio, París, y New York
se pueden encontrar todas sus colecciones así como sus fragancias
reconocidas en todo el mundo en las que comienza a incursionar en el
año 1992 comenzando con “L´Eau D´Issey.
Un dato curioso
El famoso Steve Jobs le confió a Miyake hacer un chaleco para los
empleados de Apple el que fue un completo fracaso, porque no gustó
entre los trabajadores. Sin embargo Jobs amaba sus productos entre
ellos los jerseys de cuello vuelto negros. Por lo que hizo un pedido al
famoso diseñador quien preparó un centenar que fueron sin duda uno
de los detalles que identificaron a Jobs en su modo de lucir.✤
30 LOBBY
32 LOBBY
34 LOBBY
36 LOBBY
LOBBY 39
PANAMÁ,
A LA VELOCIDAD
DEL METRO
L
a cultura, el uso del metro, es
universal, ha llegado a Panamá siglo
y medio después que se construyera el
Metropolitan Raylway de Londres, el primer
Metro del mundo con una extensión de seis
kilómetros. Posterior a la inauguración de
la red de transporte masivo londinense, se
sumarían otras ciudades, como Nueva York,
Estambul, Budapest y Buenos Aires.
[email protected]
Durante el siglo XX, el uso de este transporte
se masificaría y extendería por el mundo
gracias a las nuevas tecnologías. El Metro
de Moscú, inaugurado en 1935, conocido
como el palacio subterráneo, transporta
anualmente más de tres mil millones de
personas en sus 12 líneas que recorren más
de 300 kilómetros. El famoso subway de
Nueva York, transita más de mil kilómetros,
sin contar las vías secundarias y desplaza
entre seis y siete millones de personas
diariamente. La historia reflejada en estas
cifras ejemplifica la importancia de esta
manera rápida, masiva, segura, de trasladar
personas de un sitio a otro en una ciudad.
El Metro tiene cada día más futuro en las
ciudades modernas que afrontan el desafío
del transporte individual del automóvil.
Sin duda, los panameños nos habíamos
quedado atrás del progreso, de la
modernidad y no estábamos enfrentando el
sensible tema del transporte urbano, porque
existía un statu quo, inmovilismo y todos de
alguna manera le habíamos dado la espalda
a una situación definida por décadas. En
materia de transporte público, la ciudad se
había detenido en el tiempo, mientras su
población crecía vertiginosamente como la
inmigración extranjera, hasta que la crisis,
el mal servicio de los llamados diablos
rojos se hizo insostenible para una buena
parte de la población urbana.
La gran pregunta en los medios de
comunicación, oficinas públicas, en las
casas, en la sociedad panameña, era cómo
mejorar e intentar resolver esta situación que
involucraba a cientos de miles de personas
diariamente. Ponerle el cascabel al gato, en
buen panameño, a un tema obsoleto, pero
arraigado en la población, no era una tarea
fácil, ni obtener resultados inmediatos, pero
había que tomar una decisión que permitiera
hacer un cambio sustancial en el tema
del transporte urbano. Partiendo de esta
40 LOBBY
El icono que la ciudad
esperaba.
Por Arq. Ignacio Mallol
situación de verdadera emergencia nacional
frente a un transporte urbano ineficiente y
caduco, las autoridades tomaron la decisión
de reemplazarlo por un sistema diferente
y con buses nuevos: el Metro bus. La
dimensión del problema, determinó en
su momento complementar esta nueva
iniciativa con la construcción de un Metro,
para integrar un transporte que ofreciera un
servicio más integrado y masivo al usuario.
La ola de críticas no se dejó sentir, que
era imposible ejecutar una obra de esta
naturaleza y magnitud en Panamá. Se
esgrimieron razones políticas, técnicas y
surgió una ola de desinformación de todo
tipo, porque no teníamos una cultura del
metro. El desconocimiento lleva muchas
veces a la incertidumbre, a dudar de
nuestras propias capacidades, limitar el
potencial del país y a paralizarnos ante
los grandes desafíos. Sin referencias en
el área, la suerte del proyecto quedaba a
la voluntad, capacidad e investigación de
las autoridades promotoras de la obra de
mayor impacto económico después de la
construcción del Canal.
Gobierno, ingenieros, arquitectos, técnicos
panameños y extranjeros evaluaron la
situación en un Metro en funcionamiento
aplicable a Panamá en distintos países, y
contactaron las empresas más calificadas
para desarrollar y llevar a buen término
una obra sin precedentes en esta materia e
ingeniería urbana en el país.
La tecnología de la construcción de los
trenes ligeros para desarrollar este tipo de
obras de ingeniería, avanza cada día más en
el mundo y vemos como este transporte- el
ferrocarril metropolitano- se extiende por
todos los continentes: de México a Chile,
Asia, Europa, Norteamérica, Oceanía
y África. ¿Por qué no en Panamá? La
pregunta en sí mismo reflejaba un reto que
debíamos asumir con capacidad técnica y
responsabilidad social.
Una pregunta a resolver, que tenía mucho
de desafío, reto a la actual generación,
como la que tuvieron que emprender en su
propio tiempo y dimensión los fundadores
de la patria durante la construcción del
Canal, una verdadera epopeya dentro
de nuestra corta historia y que en un
momento adquirió la caricatura de un
fiasco, hasta que la obra y su construcción
pasó a manos de Estados Unidos.
Se decidió construir el Metro contra viento
y marea, y mientras escribo estas líneas, la
primera línea de la obra se ha inaugurado
el pasado seis de abril. Es un comienzo. Se
ha puesto la primera piedra de un proyecto
llamado a hacer historia y que comenzará
a dar sus primeros pasos cuando usted esté
leyendo esta nota y puntos de vista.
Como ha ocurrido en otras ciudades y de
acuerdo con el crecimiento, la densidad
poblacional en la ciudad,
deberán
habilitarse nuevas líneas. Tendremos
que desarrollar la ciudad a una escala
más humana, con aceras anchas y crear
un equipamiento urbano adecuado a las
características de esta nueva urbe que se
potencia con el Metro. Sus accesos son
vitales para el buen uso de un transporte
seguro. No se trata de una obra aislada,
independiente del tramado urbano, porque
42 LOBBY
su uso está destinado al ciudadano y su
proximidad generará núcleos comerciales
vibrantes. Por ejemplo, el desarrollo
inmobiliario debe ser planificado acorde
con el crecimiento de la ciudad, para que
ésta no sea desbordada en sus capacidades
y potencialidades de oferta y demanda.
El Metro es un mundo nuevo para Panamá, se
desarrollará una cultura del Metro. La calidad
de vida de las personas mejorará porque este
transporte les dará más horas de vida útil para
atender a sus hijos, compromisos sociales,
recreación y estudio. La comodidad de ir
en vagones con aire acondicionado es una
manera de enfrentar mejor el día y contar con
una mayor energía. Todos vamos a aprender
del Metro y debemos recibir con orgullo
esta obra, cuidarla, porque es un activo,
un patrimonio de la ciudad y de quienes la
habitamos. El tiempo en Panamá correrá a
favor del ciudadano común, porque hoy
tenemos un transporte moderno, y nuestro
país deberá seguir creciendo al ritmo y
velocidad del Metro.✤
3D
IMPRESORAS
La nueva Revolución Industrial
L
Por Noela Rebollo Seguí /
[email protected]
as impresoras 3D están siendo consideradas
en el día de hoy como parte de la llamada
“Tercera Revolución Industrial”. Este
invento revolucionario, materializa en forma
de maquetas volumétricas nunca antes pensadas, los
diseños realizados en una computadora.
Una impresora 3D es capaz de generar un objeto
sólido tridimensional mediante la adición de
material, allí está la diferencia con la impresión
tradicional. Con una impresora 3D podríamos
generar cualquier objeto que podamos imaginar,
usando tan solo la cantidad estrictamente necesaria
de material, y para hacerlo deberemos tener la
representación del objeto en un formato de modelo
3D reconocible para la impresora.
Si bien aún no podemos hablar de ella como un
artículo doméstico, como lo son las impresoras
de tinta convencionales. Su desarrollo sostenido a
nivel industrial está permitiendo su uso exitoso por
ejemplo en: la prefabricación de componentes de
la arquitectura, diseño industrial, y como si fuera
poco en el campo de la medicina, en este sentido
está cobrando dimensiones insospechadas. Haciendo
realidad la materialización de prótesis a medida,
órganos humanos y hasta tejidos biológicos.
Las propias noticias de hoy
daban cuenta de la restitución
facial completa con las prótesis
a escala necesarias, de un
rostro totalmente desfigurado en
un accidente. En cuanto al área industrial, se han
logrado desde repuestos de aviones, partes y piezas
fundamentales de diseños que de otra forma no
podrían obtenerse.
Los modelos comerciales que se encuentran disponibles
actualmente son de dos tipos: 1) De compactación:
con una masa de polvo que se compacta por estratos.
2) De adición, o de inyección de polímeros: en las que
el propio material se añade por capas.
Según el método empleado para la compactación
del polvo, se pueden clasificar en: 1) Impresoras 3D
de tinta: las cuales utilizan una tinta aglomerante
para compactar el polvo. El uso de una tinta permite
la impresión en diferentes colores. 2) Impresoras
3D láser: un láser transfiere energía al polvo
haciendo que se polimerice. Después se sumerge en
un líquido que hace que las zonas polimerizadas se
solidifiquen. Una vez impresas todas las capas sólo
hay que sacar la pieza. Con ayuda de un aspirador
se retira el polvo excedente, que se reutilizará en
futuras impresiones.
¿Qué usos podrá tener una impresora 3D y en
qué campos? La lista como pueden imaginar es
interminable, desde piezas de instrumental médico o
incluso implantes, como los señalados pasando por
sus aplicaciones en la industria, la arquitectura, en el
campo espacial, en el campo de la educación, y hasta
el doméstico, porque no en un futuro no muy lejano.✤
44 LOBBY
1
LA IMPORTANCIA
DEL “STYLIST”
H
ace pocas semanas se presentaron
las más importantes alfombras
rojas como lo son: los premios
Oscar, Globo de Oro, entre otros.
Las miradas se muestran hacia la competencia
de sus nominados como a lo que llevan puesto
esa noche y como lo llevan.
En los últimos años, cada vez con más fuerza,
los estilistas o “stylist” son llamados a salvar
a los actores del fracaso en la alfombra roja,
eventos privados, y para ayudarlos a formar
sus perfectos “looks”. Es una labor ardua,
donde son muchos días de preparación entre la
indumentaria, accesorios, peinado y maquillaje.
Las casas de moda se disputan las figuras
más influyentes en el mundo del cine o TV,
mandando miles de opciones a sus “stylist”
esperando ser escogidos como el look perfecto.
¿Será que el “stylist” tiene la última palabra?
Algo que tenemos claro es que son la voz más
Por Fernanda Quirós /
[email protected]
influyente a la hora de decidir. Uno de los
casos más comentados en la última temporada
es el de Lupita Nyong’o y su “stylist” Micaela
Erlanger, que quedó como TOP 3 en el ranking
realizado por Hollywood Reporter sobre los
“25 Stylist más influyentes del 2014” sin antes
haber aparecido nunca en la lista. Cada vez que
vemos a la actriz en un evento sale mejor que
en el anterior con un “look” impecable donde
los tonos le favorecen siempre.
¿Cómo podemos llegar nosotros a un stylist?
Hoy podemos encontrar “personal shoppers”
o “stylists” los cuales nos ayudarán a
preparar desde nuestro armario hasta el
próximo look personal según nuestras
medidas, tono de piel, silueta, etc. También
podemos encontrar buenos consejos entre
blogs de moda escritos por stylists.
No dejes que la moda te incomode y sigue los
consejos de los profesionales. ¡Enjoy fashion!✤
Pie de Foto: 1) Izquierda: Lupita Nyong’o / Derecha: Micaela Erlanger
VISITA: www.modapty.com
46 LOBBY
E
Por Mireia Sicilia / EFE REPORTAJES
s uno de los símbolos de Francia y el faro que
alumbra a París. La torre Eiffel cumple 125 años
y por ella no parecen pasar los años, porque siete
millones de personas la visitan anualmente y tiene
por todo el mundo un buen número de imitadores.
Creada para permanecer en pie 20 años, la parisina torre
Eiffel cumple ahora 125 convertida en el símbolo de la
ciudad de la luz. Ideada por Gustave Eiffel, fue su aportación
para la Exposición Universal de 1889 que conmemoraba el
primer centenario de la Revolución Francesa.
Su construcción duró 2 años, 2 meses y 5 días y fue
una auténtica proeza técnica y arquitectónica y no fue
desmontada gracias a su altura y sus aportes en el campo
de las telecomunicaciones, ya que sirvió para realizar las
primeras transmisiones telegráficas y, posteriormente,
como puesto de radio militar y para la televisión, según
indican en su página oficial.
Fue inaugurada el día 31 de marzo de 1889 por
el presidente de la República, Sadi Carnot, siendo
por entonces la torre más alta del mundo con
sus 276 metros de altura. En la actualidad, si
incluimos las antenas, llega hasta los 324 metros
y, según datos de los responsables de la torre,
acuden a visitarla cerca de siete millones de
personas todos los años.
48 LOBBY
Conocida como “la dama de hierro”, tiene un peso de 7.300
toneladas de estructura metálica y un peso total de 10.100
toneladas, que lo conforman 18.000 piezas metálicas,
unidas por 2.500.000 remaches. Pero este símbolo de París
y de toda Francia no es solo una estructura metálica, sino
también fuente de inspiración de artistas de todo tipo y una
especie de faro universal de los grandes acontecimientos
que acontecen en el país y en el mundo entero.
La han utilizado en sus obras pintores como Chagall,
Seurat, Signac o Utrillo; escritores como Vicente Huidobro
o Louis Aragon; músicos como Charles Aznavour o
Georges Brassens y cineastas de todo el mundo, por lo que
la torre aparece en películas de realizadores tan diversos
que van desde como Louis Lumière a Ernst Lubitsch. Para
ello es capaz de engalanarse con su especial alumbrado:
336 proyectores (lámparas de sodio) y sus destellos de luz
que lo consiguen 20.000 bombillas (5.000 por cara), que
proyectan sus luces durante 5 minutos cada hora, desde el
atardecer hasta la una de la mañana.
El genial arquitecto
Gustave Eiffel (1832-1923) fue el arquitecto que concibió
la torre junto con Émile Nouguier y Maurice Koechlin
a cuyo diseño final se añadieron varios detalles del
arquitecto Stephen Sauverstre. Natural de Dijon, al este de
Francia, había diseñado la Estación de Pest en Hungría,
la cúpula del observatorio de Niza y la estructura interna
de la Estatua de la Libertad, antes de levantar la torre
parisina. Experto en las construcciones de hierro, Eiffel
había hecho de los puentes -y en concreto de aquellos por
los que transitaban los ferrocarriles- su seña de identidad
arquitectónica.
Después de haber finalizado la “dama de hierro”, el
arquitecto se comprometió a diseñar las esclusas del Canal
de Panamá, una empresa que terminó con un escándalo
financiero y con la cesión de los derechos de la sociedad
francesa que los detentaba a Estados Unidos, artífice final
de la ambiciosa obra. Este último gran proyecto de Eiffel,
que laceró el honor del arquitecto, le retira del mundo
de los negocios, a pesar de que la Justicia terminó por
considerar los hechos como prescritos.
Además de las citadas, entre sus obras más célebres
destacan la estación de autobuses de La Paz, la Iglesia
de Santa Bárbara de Santa Rosalía (México), el puente
metálico de Gerona (España), el puente María Pía del
Duero en Oporto (Portugal) o el puente sobre el río de los
Perfumes de Hue (Vietnam).✤
Por Javier García Martín / EFE REPORTAJES
U
1 2
na carta firmada por el pintor belga René Magritte
tres meses antes de su muerte destaca sobre un mar
de muebles estilo Luis XV, bustos de superhéroes y
lienzos flamencos, en la nueva edición de Eurantica,
los salones de arte y antigüedades más eclécticos de Europa.
“Eurantica puede definirse como la feria de las antigüedades del
mañana. Aquí exhibimos a galeristas con piezas muy originales”,
señaló a Efe el organizador del salón, Luc Darte, que remarcó el
carácter “refinado y ecléctico” de la cita.
Los bustos, el mobiliario francés del siglo XVIII, o la pintura
contemporánea belga son algunas de las tendencias en decoración
más populares de esta edición, según los organizadores. También
ofrece originales obras dirigidas a coleccionistas de arte. “Hay
más piezas únicas, como cuadros de maestros flamencos y
holandeses o joyas muy especiales”, agregó Darte en referencia a
obras como “Alegoría de verano”, del paisajista por el holandés
Jan Van Kessel (1641-1680), o un collar de piedras preciosas
diseñado por el francés Yves Saint Laurent (1936-2008).
Expertos Internacionales
Para garantizar la reputación del salón, un comité de treinta
expertos contratados en museos y galerías internacionales,
vigilan que las piezas puestas a la venta sean auténticas
y no hayan sido sometidas a restauración. Además, tres
especialistas están disponibles de forma permanente para
asistir a eventuales compradores sobre la calidad de una pieza,
aunque no sobre su precio.
“En Eurantica tenemos muy presente que Bruselas es la capital
de Europa, lo que significa que hay un público internacional y un
atractivo adicional para exponer aquí”, opinó Darte. “Nosotros
seleccionamos a los galeristas, vemos su nivel y comprobamos si
corresponde al espíritu del salón”, agregó el responsable, que ha
traído a esta feria a reconocidos coleccionistas europeos, como
Raf Van Severen, Jan Muller o Laurence Fayolle. Unas 25.000
personas desfilan durante los diez días que dura el evento, ante
los 125 puestos de galeristas llegados de Bélgica, Reino Unido,
3 4
Luxemburgo, Francia, Italia, Holanda y Alemania, según datos
ofrecidos por la organización.
Piezas aborígenes y arte de “fin de siglo”
La galería parisina Aborigène exhibe, por primera vez en el salón,
una serie de piezas artísticas realizadas con técnicas aborígenes
de hasta 50.000 años de antigüedad, por artistas jóvenes. En
el extremo opuesto, sobresalen dos rarezas del arte de “fin de
siglo” muy valoradas, como son un par de lámparas de gas
diseñadas por el arquitecto Alban Chambon, y un jarrón de estilo
“art nouveau”, con la firma del escultor Joseph Morreau. “El
eclecticismo en la decoración es una de las señas de identidad
de Eurantica y Bélgica puede considerarse como la vanguardia
de esta tendencia, porque es aquí donde se inició y lo que da
reputación al país”, señaló la organización en un comunicado.
El tema central de la feria elegido para la edición de este
año es la propia Bruselas, “una ciudad que está de moda”,
valoró Darte. Para celebrar este homenaje, el Museo de
Ixelles colabora con el salón exponiendo una selección de
obras bajo el título “Soñar Bruselas”, donde dos decenas
de artistas radiografían la ciudad en la única sección no
comercial del salón. Es el caso de “La Torre de Bruselas”,
un collage realizado por Eric de Ville en el que decenas
de edificios capitalinos imitan la icónica forma de la torre
de Babel, pintada por Pieter Brueghel el Viejo en el siglo
XVI, estableciendo un claro paralelismo. “Bruselas ha
sido siempre un foro para el intercambio de ideas, una
encrucijada cultural, la sede de las vanguardias de finales del
siglo XIX y un polo activo de la creación contemporánea a
nivel internacional”, indicaron los organizadores.✤
Pie de Fotos / Fotografías por Javier García Martín:
1) Busto de Dark Batman; por Alfredo Longo.
2) Manuscrito del pintor surrealista belga René Magritte.
3) Escultura firmada por Huang Gang de la Galerie Catier.
4) Conjunto de lámparas de diseño.
LOBBY 51
LA ÚLTIMA MODA:
EL HOTEL GRÚA
E
Por Maite Rodal / EFE REPORTAJES
n Holanda se puede dormir en lo alto y por todo lo
alto en dos lugares tan diferentes como la cosmopolita
Ámsterdam y la norteña ciudad de Harlingen, en un
hotel grúa. El último de los modelos hoteleros para
pasar un extravagante fin de semana.
El primero de estos hoteles grúa se inauguró en 2003 en la
pequeña ciudad de Harlingen, en la provincia de Frisia, al norte
del país; y el último, que se abrió el pasado 20 de diciembre, está
ubicado en Ámsterdam: el grúa hotel Faralda.
52 LOBBY
El de Harlingen, ubicado en el muelle industrial del puerto de la
ciudad, cuenta con la peculiaridad de tener una única suite para
dos personas, que se ubica en la antigua sala de mando de la grúa,
y está situada a 17 metros de altura. Una cuidada decoración y
tecnología puntera suavizan el aspecto industrial de este original
hotel, en el que pasar la noche está en torno a los 400 dólares.
El segundo, situado en el distrito norte de Ámsterdam, ofrece
tres habitaciones de lujo a una altura de entre 35 y 50 metros,
por un mínimo de 525 dólares la noche, con jacuzzi y desayuno
con champán incluidos.
Hotel de lujo original
El original hotel de lujo de Ámsterdam es resultado del empeño
del empresario Edwin Kormann Rudi, quien quiso salvar de una
destrucción asegurada la última grúa que quedaba en pie del
astillero NDSM, que tras una época de esplendor en los años
50, cerró sus puertas a finales de los ochenta. “Las grúas se
destruyeron o desaparecieron, hasta que finalmente solamente
una de ellas determinó el horizonte en altura: la grúa 13, de
hecho un número de la suerte, hoy convertida en el hotel Faralda
NDSM”, dijo Kormann a Efe.
Ubicada en su localización original, la construcción marca
en altura el horizonte de la isla a la que poco a poco ha ido
abandonando su carácter industrial del pasado para convertirse
en una zona muy requerida como ubicación de empresas
multinacionales, innovadores cafés y restaurantes, y una actividad
cultural creciente dominada en verano por el festival NDSM.
Para contribuir a ese ambiente, Kormann incluyó en el proyecto la
construcción de un estudio de televisión localizado a la altura de
diez metros con el que la propuesta, cuya partida presupuestaria
supera los 2,25 millones de dólares, reforzaba su rentabilidad.
En el aire pero seguro
En dos años y medio, el empresario, de 50 años, implicó a más de 30
empresas, superó obstáculos burocráticos y requisitos de seguridad,
trasladó la grúa en partes al norte del país para su reparación e,
incluso, tuvo de descartar la posibilidad de que en el terreno
hubiese enterrada una supuesta bomba de antaño. “Me llamaron del
ayuntamiento para decirme que podía haber una bomba, hicimos
los estudios, levantamos el terreno y no se encontró nada”, dijo.
El cumplimiento de las normas de seguridad ha aportado
un elemento añadido de atracción al hotel grúa, cuya parte
superior gira con el viento para favorecer la estabilidad de la
construcción, especialmente cuando sopla muy fuerte.
“En ningún otro lugar del mundo hay una grúa monumental como
ésta, en ningún otro encuentras un hotel que gira en invierno,
está a 50 metros de altura, tienes desayuno con champán y tiene
en la parte más superior dos jacuzzi, desde donde se ve el agua y
la ciudad de Ámsterdam”, sintetizó el promotor.✤
L
a ciudad portuaria de Rótterdam ha visto cambiar su “skyline” de la mano del arquitecto holandés Rem Koolhaas que ha creado una
auténtica ciudad osada y vertical. Una verdadera “ciudad en vertical” se erige sobre la orilla sur del río Mosa en la ciudad de
Rotterdam (Holanda). Es el nuevo edificio del arquitecto local Rem Koolhaas y su oficina OMA, que ha desafiado las reglas de
la física con el que ya es un icono urbanístico de esta urbe que alberga el puerto más grande de Europa. Sobre una base de 30
metros de altura se erigen tres torres de 150 metros que se entrelazan y se apoyan unas sobre otras, modificando la silueta del renovado
barrio sur de la ciudad, que fue destruido durante la II Guerra Mundial.
Cifras de impacto
De aspecto acristalado, “De Rotterdam” se postula
como el edificio más grande que se ha construido
en Europa y sus 44 plantas albergan apartamentos,
oficinas, una zona de entretenimiento y un hotel de
cuatro estrellas con más de 285 habitaciones que
estará dedicado al arte y diseño holandés. Aunque
no abrirá sus puertas hasta dentro de unos meses,
esta construcción, que ha sido levantada gracias al
trabajo de 4.500 personas, ya cuenta con el 85 %
de ocupación de sus 240 apartamentos y sus 60.000
metros cuadrados de oficinas.
Recuperar el pasado de la
ciudad
Trata así Koolhaas de unir pasado y presente y recuperar
la época más portuaria de la orilla sur del río Mosa. Un
lugar en el que oleadas de emigrantes esperaban para
embarcar en los buques que cruzaban el Atlántico con la
esperanza de encontrar en América una vida mejor. Esta
tarea de transformación, que comenzó en 1996 con el
puente Erasmo, ha provocado un cambio en el “skyline”
de esta zona de la ciudad, que cuenta ahora con iconos
urbanísticos de arquitectos de renombre como el
británico Norman Foster o los estudios Mecanoo.
Además, “De Rotterdam” busca ser respetuoso con el
medio ambiente y para ello utiliza energía proveniente
de paneles solares y turbinas eólicas y se sirve del agua
del río para los sistemas de refrigeración y calefacción.
Todo, con el objetivo de convertir a este edificio en el
inmueble más ecológico de Holanda.
Uno más de los iconos
urbanísticos de Koolhas
Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944), premio Pritzker
en 2000, culmina con este edificio la reconversión
de esta zona de la ciudad, gracias a una construcción
de aspecto impactante que se une a la larga lista de
emblemáticos iconos urbanístico que ha diseñado este
arquitecto, quien trata de dotar a sus proyectos de una
“identidad propia” que vaya más allá de la estética. La
cúpula de las galerías Lafayette, el innovador Campus
McCormick en Chicago, la sede de la televisión
nacional china CCTV o la Casa da Musica de Oporto
son otros de los emblemáticos edificios que llevan la
firma de este arquitecto.
Koolhas, que acostumbra a mostrarse crítico con su
profesión, ha participado en la transformación de las
ciudades chinas, un cambio estético en el paisaje de las
urbes asiáticas que ve como “una perpetua decepción
porque hay muchas ciudades nuevas que no tienen la
suficiente calidad de vida o personalidad”. “El único
medio de crear algo único hoy día es construir algo
extravagante que dé una identidad temporal”, aseguraba
Koolhaas recientemente en una conferencia en China.
Y precisamente dotar de identidad es lo que ha tratado
de hacer en la orilla sur del río Mosa, sin olvidarse
del pasado portuario que durante un largo tiempo
caracterizó al lugar.✤
LOBBY 55
“ZUMBA”
CON CALOR LATINO
Por Noela Rebollo Seguí /
[email protected]
S
i buscas una nueva rutina de ejercicios y te
gustan los ritmos latinos como la salsa, la
cumbia, el reggaetón, la samba, te vas a sentir
identificada con una nueva propuesta que está
tomando cada día más “color”: el Zumba. En verdad
se trata de fortalecer y dar flexibilidad al cuerpo
mediante movimientos de baile combinados con una
serie de rutinas aeróbicas.
Algunos dicen que su nombre fue tomado de
“rumba”, otros lo atribuyen a “zumbar” de vibrar,
en relación con los movimientos que ponen a vibrar
56 LOBBY
a todo el cuerpo de quienes practican este tipo
de fitness.
Cada sesión consiste en hacer ejercicios basados
en canciones que puedan ser aprovechadas
para dar una estructura al ejercicio. Es una
forma de baile con coherencia, que combina
en forma excelente el amor por estos estilos
y el buen uso de ellos a favor de hacer del
ejercicio, un movimiento moderno y efectivo
para tu cuerpo. Quienes lo practican, en cada
sesión bien ejecutada, pueden perder hasta 800
calorías o más.
Los entendidos dicen que esta práctica de moda
ofrece grandes beneficios tanto para la salud
física y mental. Mejora el sistema cardiovascular,
ayuda a reducir los niveles de la tensión arterial.
Contribuye a la reducción de peso corporal,
tonifica los músculos, libera del estrés y no deja
de ser una disciplina atractiva y divertida que nos
ayuda a mejorar la calidad de vida.✤
ARTE URBANO:
UNA VOZ QUE GRITA EN LA CIUDAD
Por Noela Rebollo Seguí / [email protected]
A
rte Urbano, Arte Callejero, Street Art,
Grafiti o como quieras llamarlo o como lo
hayas conocido, es una forma para expresar
todo lo que se relaciona con un concepto. Un
concepto que no es nuevo, pero que tiene que ver
con lo cotidiano, con dar a conocer sentimientos,
pensamientos a la sociedad en la cual vivimos.
Una expresión artística, elocuente de un grupo
humano que entiende que le asiste el derecho de
“rescatar” su espacio que siendo de todos, las
marcas, y la propaganda electoral, entre otros
muchos, les “han robado”. Y aún cuando en
muchos casos es ilegal, porque toman espacios
privados o públicos prohibidos para expresarse,
trascienden lo no permitido buscando así la
oportunidad para levantar su voz con expresiones
que podrán ser compartidas o no pero nunca
ignoradas, pues están allí expuestas de una y mil
formas creativas y totalmente originales.
Sus orígenes y evolución
Como podemos imaginar, el “grafitar” paredes, es
algo muy antiguo, los frescos de la época del Imperio
Romano dan cuenta de esta necesidad innata del
ser humano de expresarse. Ya desde entonces, se
encontraban hasta motivaciones políticas, las que
siempre han existido y siempre existirán.
Pero sin embargo es un hecho fundamentado que
a finales de la década del 60, y específicamente
en New York y particularmente en Manhattan, se
produce como una explosión donde irrumpen las
consignas políticas, los símbolos hippies, y de
alguna manera comienza a darse rienda suelta a lo
que antes nadie se atrevía a declarar públicamente.
Desde mediados del 90, el término “street art”
cobra mayor significado porque está relacionado
con un grupo muy particular de artistas que se han
tomado las calles para impregnarlas de posters,
pegatinas, murales y esténcils. Algunos artistas
reconocidos que podemos destacar son Banksy
(artista británico que tiene su apogeo en la década
del 80, quien basa su arte en lo satírico, pop y la
moralidad). John Fekner (artista norteamericano,
especializado en trazado a lápiz, uso del aerosol, el
que ha proyectado en diferentes partes del mundo).
Shepard Fairey (norteamericano, especializado en
carteles y propaganda política) y también destacar
a Blek le Rat (francés, quien desde 1983 impregna
París de su obra).
Hoy por hoy el arte urbano, no solo se tomo los
muros, las calles, los callejones, y hasta las paredes
de los subterráneos sino que pasado el tiempo se ha
ido democratizando, ha pasado de ser considerado
vandálico a amigable, digno de ser expuesto a un
primer nivel como una de las expresiones artísticas
más auténticas. Es por ello que el arte urbano
no solo hoy está en las calles de las grandes y
pequeñas ciudades del mundo, se ve plasmado en
presentaciones, museos y muestras junto a artistas
que quizás se hubieran escandalizado de sus
expresiones. Sin embargo, hay otros que de alguna
forma pujan por estar con ellos y darle notoriedad
a sus espacios y a sus propias obras.✤
LOBBY 59
PENSA
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JA
e.com
A
lexandre Joseph Sosnowsky (1937-2013),
más conocido por el nombre de Sacha Sosno,
fue un pintor y escultor francés de renombre
internacional. Quien trabajó la mayor parte
del tiempo en Niza; quien en las últimas décadas logró
el reconocimiento internacional por sus monumentales
esculturas al aire libre. El perteneció a lo que se conoce
como el movimiento Nuevo Realismo. Sus esculturas
están enmascaradas por el espacio vacío o lleno,
invitando al espectador a usar su propia imaginación.
La Tete Au Carre, cuya traducción literal es “Pensando
dentro de la caja”, es obra de Sosno junto con los
arquitectos Yves Bayard y Francis Chapuis. Está
construida a base de aluminio y tiene una altura de
26 metros. Es parte de la Biblioteca que se encuentra
en la plaza central de Niza (Francia), se trata de una
mezcla de edificio con escultura, creando un enfoque
visual muy original.
Este singular edificio cuenta con tres pisos llenos
de documentos digitales de toda clase así como
en papel y libros. Es complemento del Museo del
Arte Moderno y Contemporáneo, y parte de la gran
biblioteca Louis Nucéra de Niza. La expresión “es
una cabeza cuadrada” fue interpretada literalmente
por el artista para diseñar y construir uno de los
edificios más originales del mundo. Se encuentra
ubicada a cinco minutos a pie desde el puerto y solo
un poco más desde el emblemático paseo marítimo
de la ciudad, la Promenade des Anglais, (paso de
las artes) y se puede visitar por dentro pagando una
pequeña entrada.
En su interior podremos disfrutar del silencio
propio de cualquier biblioteca del mundo, así como
de interesantes exposiciones de pintura y otras
actividades culturales que normalmente se celebran a
lo largo del año. Desde su planta superior se aprecian
y obtienen unas magníficas vistas de la ciudad.✤
LOBBY 61
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Presentación
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Look Cyzone 2014.
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del FAE
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Cultural hogar.
de España.
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su tienda
Exhibición
de su
colección
en Metromall.
Primavera-Verano
2014.
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Diageo Panamá
La
mueblería
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llega oficina.
a
Apertura
oficial
de la nueva
Panamá.
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COPA
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Inauguración
de nueva de
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al Gobernador
en
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Mall.
Massachusetts
de visita a Panamá.
FUNDACIÓN PARQUEARTE
Promovieron la realización de la
3era. Edición del Festival Abierto.
SNOB SHOP
Lanzamiento de la línea Villeroy &
Boch.
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Gran apertura de la lujosa marca
británica en Multiplaza Pacific Mall.
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para el hogar.
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Pacific Mall.
Smart TV. Oficial de Expocomer 2014.
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la promoción
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Inauguración
de su Play
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NESTLÉ
Cóctel
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participantes
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de laynueva
oficina.
de Startup Weekend Centroamérica.
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su innovador
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Open House de la marca italocolombiana de joyería fina artesanal.
LOCOS X EL FÚTBOL
Inauguración del nuevo bar deportivo
Locos x el Fútbol.
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02.
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01.
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Galaxy S5
02.
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03.
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Colección NSR 103
04.
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Icónico,
poderoso
e
instintivo. Se centra en lo que
realmente es importante para
el consumidor. La quinta
generación de la reconocida
serie GALAXY S llega con
características y funciones
capaces de revolucionar
todas las áreas de nuestra
vida. Elegantes opciones de
personalización y un potente
ecosistema de aplicaciones.
Ropa casual, moda activa
para jóvenes. Presenta un
repertorio cargado de color,
estilo deportivo de surf. Para
las chicas: los estilos Teen
Spirit, Express Yourself,
Mediterranean SeaSide, Blue
Travelers, South Beach,
Miami Mod. Para los chicos:
tendencias como Hilton
Head, Palm Beach y Miami
Heat. Precios irresistibles y
alta calidad.
La nueva colección para
caballeros,
posee
una
impresionante
caja
de
acero, que hace una perfecta
combinación con su bisel
y pulsadores. Pulso de
silicón, resistente al agua
en variados colores. Sobrio
y sorprendente, atemporal
y deportivo, el ejemplo
perfecto de la dualidad de
Nautica, la moda y relojería.
Resistente al agua con
perlas reflectivas en 3D
que se desliza y afila la
punta cada vez que giras la
tapa obteniendo siempre
una punta perfecta. Con
8 tonos nuevos, es fácil
crear looks dramáticos
y multi dimensionales
como los que se ven en
las pasarelas.
Lancôme inventa una vez
más un gesto de tratamiento
inédito, una respuesta única
y completa al sueño de una
piel bella, un tratamiento de
ensueño que actúa día tras
día para aportar a la piel un
acabado que no “parezca
increíblemente natural” sino
que lo sea realmente y a
largo plazo.
07.
09.
06.
DOVE
Desodorantes Dove
Dermo Aclarant
07.
SHISEIDO IBUKI
Unilever apoya procesos de
innovación,
asegurándose
que sus productos satisfagan
las necesidades de higiene,
autoestima, bienestar y cuidado
del medio ambiente. La nueva
línea de desodorantes Dove
Dermo Aclarant, contiene
una fórmula para aclarar las
manchas u oscurecimientos de
las axilas, obteniendo notables
resultados en tan solo 14 días.
Nueva línea de tratamiento
que construye la resistencia
de la piel frente a los rayos
UV, sequedad y estilo diario
aportando una duradera
hidratación. Un nuevo
tratamiento para las mujeres
que quieren dejar de luchar
con los mismos problemas
de piel una y otra vez.
08.
GUESS
Colección LIETO- GUESS
La nueva Colección Guess
representa la personalidad
de cada mujer, completa y
destaca nuestro modo de vestir
regalando un toque de belleza,
revelando carácter y estados
de ánimo, ya que el bolso es
el accesorio más importante.
Dos variaciones: Estampado
floral y Estampado G-shine en
relieve con bordes floreados,
colgante de flor desmontable.
08.
10.
09.
SPERRY TOPSIDER
10.
LG
Nexus 5 Rojo
Zapatillas driffter con colores
brillantes para los que se
atreven con un look moderno
y diferente.
El Nexus 5 está equipado con
un procesador Qualcomm
Snapdragon™ 800, una
impresionante pantalla de
5” Full HD IPS y corre
Android 4.4 KitKat, la última
versión del sistema operativo
Android. Creemos que va
a llamar la atención de los
consumidores que quieren
hacer una declaración aún
más
audaz.
Disponible
también en blanco y negro.
Náuticos Authentic
Original Canvas
LOBBY 65
PAOLA
LARA
N
uevo talento descubierto en ECO TV, donde se
le ha brindado oportunidad de dar a conocer
todo lo nuevo que trae el mercado panameño,
eventos y demás, de una manera fresca y cordial, en
un segmento llamado Spotlight que sale todos los días
a través de esta pantalla y Cableonda. Es su primera
experiencia en el rol de presentadora, ya que su
experiencia de cinco años en el medio, ha sido en el
área de programación de Medcom.
¿La razón o el sentimiento?
El Sentimiento, es más natural, espontáneo y ¡divertido!
¿El libro que habla por ti?
Todas íbamos a ser Reinas de Rosa María Britton.
¿A qué jugabas de niña?
Las escondidas... mi favorito y carreras en patines.
¡Me caí mil veces y hasta con yeso quedé!
¿Qué te hace “agua la boca”?
La comida panameña y todas sus frituras incluidas.
¿Tu canción como himno?
Bailar Contigo, de Carlos Vives.
¿Qué objeto te es imprescindible? ¿Por qué?
Mi celular, tengo de todo e-mail, redes sociales,
cámaras, acceso a internet y teléfono, todo a la vez.
¿Una manía incurable?
Cambiarme el color del cabello a cada rato.
¿Tu mayor travesura?
De niña agarraba sin permiso los tintes de mi mamá
para hacerme “high lights” yo misma.
¿Qué “robarías” para llevarte a casa?
Toda la ropa del Mall.
¿Tu six pack de películas?
¡Difícil! Soy amante del buen cine, las películas
francesas, pero para mencionar algunas:
1. Intocables
2. Django
3. Skyfall
4. El último Samurái
5. La casa del Lago con Keanu Reeves
6. Son como Niños✤
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