ENSAYO REPORTES DE LECTURA IV semestre Lic. en Artes

ENSAYO REPORTES DE LECTURA IV semestre Lic. en Artes

ENSAYO
REPORTES DE LECTURA
IV semestre Lic. en Artes Visuales
Nallely V. Hernández Alcántara
Libros consultados: 12
Tipo de lecturas: investigación (4), Biografía (2), técnicas artísticas (3), Diseño
grafico (2), Novela (1).
I.
Referencias
•
Jiménez, L., Aguirre, I., Pimentel, L. (2012). Educación artística,
cultura y ciudadanía. Madrid: Santillana.
•
Clazie, I. (2011). Cómo crear un portafolio digital. Barcelona:
Editorial Gustavo Gil.
•
Wojnar, I. (1967). Estética y pedagogía. México: Fondo de cultura
económica.
•
Scott, M. (2005). Pintura acrílica, guía para artistas principiantes y
avanzados. Evergreen.
•
Arheim, R. (1992). Ensayos para rescatar el arte. Editorial
Cátedra.
•
Pensamientos: Manual de Epicteto. (2006). Barcelona: Círculo
latino.
•
Calabrese, Omar. (1987). El lenguaje del arte. Barcelona: Paidós.
•
Martínez, M. (2006). Grandes maestros de la pintura: Van Gogh.
Barcelona: SOL 90.
•
C. Slade. (1998). Enciclopedia de técnicas de ilustración.
Barcelona: Acanto.
•
Dalley, T. (1992). Guía completa de ilustración y diseño, técnicas
y materiales. Madrid: Hermann Blume Ediciones.
•
Tondreau, B. (2009). Principios fundamentales de composición,
100 proyectos de diseño con retículas. Barcelona: Naturart, S.A.
•
Brontë, E. (2009), Cumbres borrascosas). Barcelona:
DEBOLSILLO.
II.
Información más importante de los libros consultados
El primer libro del que mantuve lectura, fue la Educación artística, cultura y
ciudadanía, de Jiménez y Pimentel. Ésta lectura está aplicada a los
métodos de enseñanza en las artes.
Catalogar las artes, en general, como ciencias, es fundamental para el
crecimiento de las mismas como ramas importantes del estudio, para
fomentar el interés sobre la población y para mejora de los métodos de
enseñanza ya existentes, en los que ver al alumno, como un individuo con
características y habilidades (técnicas y de razonamiento) diferentes de sus
compañeros, es llevar a otro nivel su proceso de aprendizaje,
reflexionando, ambos (maestro y estudiante), e individualmente, sobre sus
procesos creativos, fortalezas y debilidades. Ésta lectura me hizo
introducción a la siguiente, de Wojnar, Estética y pedagogía. Habla de una
cuestión urgente para la modernidad, el estudio de las artes. Así como el
estudiante se descubre a sí mismo como artista, todo el que esté en
contacto con el arte, debe descubrirse como intérprete, debe aprender a
leer al artista. Es así como se enriquece la mente del hombre, y aprende
nuevos discursos, además de crear una visión propia, un discurso propio de
las artes y su contenido, e identificarse con algunos; es un ejercicio, que
debe ser provocado por el autor, para la sociedad a la que se dirige. Lo que
el intérprete reconoce de cada artista, para leerlo, es su lenguaje. Una
semiótica creada como paleta propia. Omar Calabrase, en El lenguaje el
arte, crea una discusión entre la comunicación y el arte. Para saber si el
arte es un lenguaje, se adentra en el mundo de la semiótica para explicar
que así como la lengua tiene sus signos, letras, etc., el arte tiene elementos
formales del lenguaje estético, que son el punto, la línea, el plano, la textura
y el color, que en conjunto pueden formar un signo, una imagen, y formar
un discurso. El último libro sobre el arte y la educación, del que hice lectura,
fue Ensayos para rescatar el arte, de Arnheim. Los puntos de él, que me
parecieron importantes fueron, que el arte, ha pasado a ser una moda, y es
necesario cuidarlo, y reivindicarlo, para que no termine siendo además una
moda pasajera. Se espera entonces de arte, que no se limite a reproducir lo
que esté a la vista del ojo humano. Sino que represente, aluda y encarne,
situaciones del ser, problemáticas y soluciones sociales, sentimientos del
alma, que eleven el pensamiento del hombre, y lo muevan a la
introspección.
Ayuda en esto, para hacer para fluir y llevar a término una idea, conocer la
historia de los grandes y pequeños artistas del pasado y aprender de ellos,
de sus pensamientos y lo que gritan en cada pincelada. Mis lecturas de
reflexión sobre la vida de los algunos personajes fueron Grandes maestros
de la pintura, Van Gogh y Cezzane; de los que aprendí sobre la
espiritualidad del arte, y el enfrentamiento con uno mismo y encausamiento
de su arte en un estilo propio.
Para esto, el artista tiene que tomar en cuenta, además de lo principal, que
es su lenguaje, discurso y temáticas; el método que utilizará para llevar a
término su obra física. Ya sean, videos, poemas, sonatas, o en mi caso,
pinturas, es necesario conocer qué materiales y técnicas serán las más
adecuadas para garantizar, brillo, durabilidad, o lo que se desee mostrar de
la obra. Busqué por lo mismo, que mis lecturas se enfocaran en ese punto,
y fueron Pintura acrílica para artistas principiantes y avanzados, de M.
Scott; la Enciclopedia de técnicas de ilustración, de Slade; y la Guía
completa de ilustración y diseño, técnicas y materiales, de Terence Dalley.
De ellas me llama la atención, el consejo de hacer la misma obra, en
diferentes técnicas, y sobre materiales diferentes también, pues aunque se
bosqueje la misma idea en 3 métodos diferentes, no tendrá la misma fuerza
ni el mismo resultado, que trabajarlos con como obras; esto puede cambiar
nuestra idea final de lo que se quiere y cómo se quiere presentar un trabajo.
Lo otro, hablando de la ilustración, es que toda ilustración debe tener un
porqué de su existencia. Si bien, muy pocas están catalogadas como arte
fino, no se debe olvidar que aún son rama del arte, y como arte, es
necesario que su contenido tenga un discurso que lo justifique. De las tres
lecturas concluyo con la idea de que cuanto más se bosqueje, y se
experimente, mejores serán los resultados.
Un paso importante, después de realizadas la obras, el dar a conocerlas, a
nivel virtual, como los tiempos lo requieren. Mis lecturas para ayudarme en
ése proceso fueron Cómo crear un portafolio de aprendizaje, y Principios
fundamentales de composición; Son lecturas ideales para el desarrollo de
estrategias, la importancia de la simplicidad en el diseño, el uso de
mensajes claros, la comunicación a través del espacio y la importancia del
concepto propio para encontrar un estilo propio que comunique nuestro/a
marca/nombre.
Culmino con 2 lecturas de reflexión, Cumbres borrascosas, de Emily Brontë;
y Pensamientos, de Epicteto. El primero, es una novela en la que se
desenvuelven todos los tipos de amor que existen, cómo este sentimiento
cambia, y sobrevive, y, termina con los personajes, de manera dramática si
lo fue, o de expectante; enamorando al lector de el/la/los personajes.
Aludiendo al sentimiento más grande experimentado por el hombre.
El último, el manual de Epicteto, contiene varias cláusulas de filosofía y
reflexión de las que me quedo con la siguiente: En todo asunto, antes de
emprenderlo, mira bien lo que precede y lo que le sigue, y solo después de
tal examen, empréndelo.
III.
Reflexión de la importancia de estas ideas para la formación personal,
profesional y espiritual.
En el inciso anterior desglosé las lecturas realizadas, por temas;
específicamente por la manera en que funciona mi proceso creativo. Eso creo
que me ayudó a reflexionar en ellas, de manera personal, ayudándome a
conocerme más.
De la misma manera, ésta actividad de lecturas programadas, tiene un valor
introspectivo muy importante, pues anteriormente, la mayoría de mis lecturas,
no eran pensadas para encontrarles valor en mi formación personal o
espiritual, sólo profesional. Ahora creo y sé, que la formación personal y
espiritual, son la base para un buen desempeño laboral. Para la creación o
cimentación de una cosmovisión, misión y visión propias.
Las lecturas que más influyeron en mi formación personal y espiritual
profesional fueron:
•
Pensamientos: Manual de Epicteto.
•
Educación artística, cultura y ciudadanía.
•
Ensayos para rescatar el arte
•
Guía completa de ilustración y diseño, técnicas y materiales.
Las lecturas más emocionantes de manera profesional fueron las que me
animaron en el campo de producción. Las nuevas técnicas en el arte, y los
materiales para producción, que conocí en las lecturas realizadas, han abierto
el panorama que tenía y las ideas que pensaba realizar de maneras
tradicionales. Creo que es crucial para el artista de la actualidad, actualizar su
paleta de recursos, tanto físicos, como digitales, y valorar su trabajo, dándole
difusión de forma digital.
•
Cómo crear un portafolio digital.
•
Principios fundamentales de composición, 100 proyectos de diseño con
retículas.