IDENTIFICACIÓN GENERAL Nombre del curso: Política y estética
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IDENTIFICACIÓN GENERAL Nombre del curso: Política y estética
IDENTIFICACIÓN GENERAL Nombre del curso: Política y estética del cuerpo en escena Nombre del curso en inglés: Politics and aesthetics of the body on stage Sigla: ACO3310 Créditos: 10 UC / 6 SCT Módulos: 2 Requisitos: alumno regular del Magíster o Doctorado en Artes Carácter: optativo Disciplina: Estudios y prácticas teatrales Profesor: María José Contreras I. DESCRIPCIÓN: Curso teórico-práctico que revisa perspectivas teóricas y ensaya ejercicios creativos en torno a las implicancias políticas y estéticas del cuerpo en escena. El curso propone un recorrido donde converge la discusión crítica sobre las formas de construcción, circulación y comunicación del cuerpo en la escena contemporánea y la ejercitación práctica creativa que problematiza las corporalidades. II. OBJETIVOS 1. Discutir el estatuto epistemológico del cuerpo en la escena contemporánea a partir de los recientes estudios del cuerpo y los estudios culturales. 2. Crear ejercicios performáticos que problematicen en forma creativa la experiencia del cuerpo en escena. 3. Analizar los discursos políticos que se entraman en los cuerpos sociales y en sus distintas variantes escénicas. 4. Distinguir sus mecanismos de visibilidad, dispositivos de legitimación y naturalización así como su potencialidad crítica y ética. 5. Examinar críticamente los dispositivos estéticos de construcción del cuerpo en escena. 6. Problematizar los procesos de subjetivación que emplazan al cuerpo como el territorio de la experiencia en las artes contemporáneas. III. CONTENIDOS 1. Problematización del objeto de estudio: el cuerpo como unheimlich. 2. Embodiment: el cuerpo como transductor intersemiótico complejo de la cognición, los afectos y la conciencia. 3. Tecnologías del cuerpo: de la cultura a la escena. 4. Intersubjetividad e intercorporeidad: del contagio a las neuronas espejo. 5. La acción humana: performatividad, pragmatismo y corpolíticas. 6. La dramaturgia corporal: del cuerpo sensible al cuerpo como dispositivo estético. IV. METODOLOGÍA - Clases expositivas teóricas. Ejercicios prácticos de puesta en cuerpo. Revisión de investigaciones actuales y obras de arte contemporáneas que se articulen en torno a la experiencia estética y política del cuerpo. V. EVALUACIÓN: - 2 pruebas teóricas o 2 ejercicios prácticos a concordar con el docente % 1 exposición de un texto individual 10% Trabajo / Muestra Final 50% 40 VI. BIBLIOGRAFÍA A.A.V.V. (2010). Cuerpos contemporáneos: nuevas prácticas, antiguos retos, otras pasiones. Intervenciones N. 9. Santiago: Lom Ediciones, 2010. A.a.V.V. (2007). Corpolíticas. Body Politics en las Américas. Formaciones de Raza, clase y Género. New York: Instituto Hemisférico de Performance y Política. Aguilar García, Maria Teresa (2008). Ontología Cyborg. El cuerpo en la nueva sociedad tecnológica. Barcelona: Gedisa. Contreras, Maria José (2008). “Práctica performativa e interocorporeidad”. Revista Apuntes, N°130, Santiago, Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile. pp. 148 - 162. Contreras, Maria José (2009). “Estéticas de la presencia” en Revista Telón de Fondo. www.telondefondo.org. Cormac, Power (2008). Presence in Play: A Critique of Theories of Presence in the Theatre (Consciousness Literature and the Arts), Rodopi. De Marinis, Marco (2004). En busca del actor y del espectador. Comprender el teatro II. Buenos Aires, Galerna. De Marinis, Marco (1997). La dramaturgia dell’attore. Bologna: Quaderni del battello. Fischer-Lichte, Erika (2008). The transformative power of performance. A new aesthetics. London & N.Y.: Routledge. Fontanille, Jacques (2008). Soma y Sema. Figuras semióticas del cuerpo. Lima: Universidad de Lima. Lecoq, Jacques (2001). El cuerpo poético. Santiago: Editorial Cuarto Propio. Lepecki, André (2008). Agotar la danza. Performance y política del movimiento. Galicia: Universidad de Alcalá. Pavis, Patrice (1998). Teatro contemporáneo: Imágenes y voces. Santiago: Lom Editores. Rancière, Jacques (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial. Sánchez Montes, María José (2004). El cuerpo como signo: la transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo: Madrid, Biblioteca Nueva. Schechner, Richard (2000). Performance. Teoría y prácticas interculturales. Buenos Aires: Libros del Rojo. Varela, Francisco J., Thompson, Evan T., and Rosch, Eleanor (1992). The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience. Cambridge, MA: The MIT Press. Zarrilli, Phillip (2002). Acting Reconsidered: Theories and Pratices London & N.Y: Routledge. Ziemke, Tom; Zlatev, Jordan; Frank, Rosalyn (editores) (2007). Body, Language, and Mind: Embodiment. Mouton de Gruyter.