Projet Carambart Jander 09esp - Colegio Franco de Guadalajara

Projet Carambart Jander 09esp - Colegio Franco de Guadalajara

Francisco Villa 235
Zapopan
Jalisco
México 45019
[email protected]
Alejandro Colunga
Ismaël Vargas
La enseñanza de Historia del Arte es una enseñanza de cultura artística compartida. Esto concierne a todos los alumnos y es proporcionado por los maestros.
Se convocan todas las artes. Su objetivo es dar a cada quien una conciencia común: pertenecer
a la historia de las culturas y civilizaciones, a la historia universal.
Esta historia universal se manifiesta de distintas formas indiscutibles: LAS OBRAS DE ARTE DE
LA HUMANIDAD. La enseñanza de la historia de las artes está ahí para dar las claves, exaltar los
sentidos, la belleza, la diversidad y la universalidad.
Objectifs
L'histoire des arts : un enseignement inclus dans les programmes
Afin de donner aux élèves une meilleure ouverture sur le monde dans lequel ils vivent, l'histoire des arts, est maintenant définie comme un enseignement à part entière dans l'ensemble de la scolarité : à l'école primaire depuis la
rentrée 2008, au collège et au lycée (voies générale, technologique et professionnelle) à partir de la rentrée 2009.
L'option histoire des arts est proposée certains lycées généraux et technologiques du plan « espoir banlieue ».
Au collège en particulier, l'histoire des arts représentera un quart du programme d'histoire et la moitié des programmes d'éducation musicale et d'arts plastiques. Une épreuve obligatoire sera créée au diplôme national du brevet, à
compter de la session 2010.
Le développement des pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école
La prise en compte de la dimension artistique et culturelle de chaque discipline doit aboutir à une pratique artistique.
En effet, le contact direct et régulier avec les œuvres, l'approche technique de la création et l'échange avec des artistes et des professionnels de la culture doivent susciter des démarches créatives originales dans lesquelles les élèves
pourront réinvestir leurs connaissances. Les actions éducatives doivent être proposées à tous les élèves, de façon à
réduire les inégalités entre les territoires. Si l'acquisition d'une culture artistique et culturelle solide est nécessaire
pour tous les élèves afin qu'ils suivent dans les meilleures conditions un parcours scolaire et professionnel réussi, cet
apprentissage est d'autant plus déterminant dans les zones socialement défavorisées ou géographiquement
isolées.
Dans le cadre de l'accompagnement éducatif, la pratique artistique et culturelle est proposée dans tous les établissements.
Afin de favoriser l'égalité des chances, le nombre de classes à horaires aménagés doit quadrupler ce qui correspond
à un nouveau cursus par an dans chaque département, pendant cinq années. Ils passeront ainsi de 80 en école élémentaire et 120 en collège à 800. Le dispositif, est dès cette année, étendu au domaine des arts plastiques et du théâtre.
La rencontre avec les artistes et les œuvres et la fréquentation des lieux culturels
L'éducation artistique et culturelle doit privilégier le contact avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles : chaque élève, au cours de sa scolarité, doit en particulier avoir la possibilité de se familiariser avec les grandes
institutions culturelles régionales ou nationales.
Le partenariat est au cœur de la réussite des élèves. En annexe de la circulaire est proposé un cahier des charges sur
lequel pourront s'appuyer les partenaires, au niveau académique, en tenant compte des besoins prioritaires et de l'inventaire des ressources culturelles disponibles. Il s'agit de définir des objectifs localement, en fonction des spécificités des territoires concernés.
Chaque projet d'école ou d'établissement doit intégrer un volet artistique et culturel : il s'agit de faire de l'établissement scolaire l'un des pivots essentiels de la politique culturelle du gouvernement. Au sein de la structure
scolaire, différents dispositifs sont proposés aux élèves : l'accompagnement éducatif, amené à s'étendre à l'ensemble
des collèges à la rentrée 2008, puis aux écoles et aux lycées, le dispositif « École ouverte », la classe à projet artistique et culturel ou encore l'atelier artistique. Ces dispositifs assurant la qualité de l'éducation artistique et culturelle
sont listés dans l'annexe 2 de la circulaire.
Les conditions de la généralisation de l'éducation artistique et culturelle
Une évolution des concours de recrutement et de la formation initiale des enseignants accompagne l'évolution des
programmes. De même, la formation continue met davantage l'accent sur l'éducation artistique et culturelle.
Les ressources numériques et audiovisuelles sont mobilisées, avec la création d'un grand portail de l'éducation
artistique et culturelle, et le développement par les chaînes publiques, d'une offre pour l'éducation artistique et
culturelle, en particulier en matière de vidéo à la demande.
L’enseignement de l’histoire des arts se
fonde sur la reconnaissance de la multiplicité
des sources, des influences et des approches ; il associe l’analyse du sens à celle des
formes, des techniques, des usages.
L’histoire des arts et l’institution scolaire
Aux trois niveaux du cursus scolaire, Ecole
primaire, Collège, Lycée, l’histoire des arts
instaure des situations pédagogiques pluridisciplinaires et partenariales.
Son enseignement implique la constitution
d’équipes de professeurs réunis pour une
rencontre, sensible et réfléchie, avec des
œuvres d’art de tout pays et de toute époque. Il est aussi l’occasion de renforcer, autour d’un projet national conjoint, le partenariat entre les milieux éducatifs et les milieux artistiques et culturels.
LOS ACTORES
Relaciones Exteriores
François Vidal, Director Gral.
Coordinador
Raymond CORCHIA
Directeur Primaria
Miembros del equipo educativo involucrados
APF
Pastora de la Pena
Jacquie Seifert
Jacquie Seifert
Ciclo 1
Nadine Reby
Ciclo 2
Eiffel Ramirez
Ciclo 3
Chantal Sanchez
Artes plásticas
Mirna del Valle
Biblioteca
Véronique Huytebroeck
Collège et Lycée
Caroline Perrée
CDI
Gaelle Bunouf
Administración
Juan Ascencio
COLABORADORES Y PADRINOS
A travers lui, l’institution scolaire reconnaît
l’importance de l’art dans l’histoire des pays,
des cultures et des civilisations.
PARTENAIRES
Artista Pintor
Alejandro Colunga
Artista Pintor
Ismael Vargas
Padres artistas invitados a participar
L’histoire des arts et les disciplines scolaires
Aux trois niveaux du cursus scolaire, Ecole
primaire, Collège, Lycée, l’histoire des arts
instaure des situations pédagogiques nouvelles, favorisant les liens entre la connaissance et la sensibilité ainsi que le dialogue
entre les disciplines
Jaime Ashida
Jasín Gómez
Arcelia Barbero
Cecilia Jaime
Juan I. Beorlegui
Chantal Mas
Ernesto Cruz
Pierre Ourly
Cecilia Donoso
Fernando Palomar
Adriana Dorantes
Carlos Ramírez
Gabriela Dworak
Roberto Rébora
Eduardo Cárdenas
Claudia Rodríguez
Laye Camara Mori
Lupita Servín
Sally Cremeam
Jesús Vázquez
Público escolar directamente
involucrados
1 er grado
503 alumnos
Preescolar y Primaria
2º grado
Collège y Lycée
Alejandro Colunga
Padres de familia
226 alumnos
Alejandro Colunga
L’histoire des arts, les professeurs et les
élèves
Aux trois niveaux du cursus scolaire, Ecole primaire, Collège, Lycée, l’histoire des arts instaure
des situations pédagogiques transdisciplinaires.
Elle favorise chez les professeurs d’autres façons
d’enseigner, notamment le travail en équipe, elle
leur permet de croiser savoirs et savoir-faire,
d’acquérir des compétences nouvelles et d’aborder des territoires jusque-là peu explorés. Elle
permet aux élèves de mettre en cohérence des
savoirs pour mieux cerner la beauté et le sens
des œuvres abordées et le lien avec la société
qui les porte. Elle les invite à découvrir et apprécier la diversité des domaines artistiques, des
cultures, des civilisations et des religions, à
constater la pluralité des goûts et des esthétiques et à s’ouvrir à l’altérité et la tolérance. Elle
est l’occasion, pour tous, de goûter le plaisir et le
bonheur que procure la rencontre avec l’art.
I. Objectifs L’enseignement de l’histoire
des arts a pour objectifs :
- d’offrir à tous les élèves, de tous âges, des
situations de rencontres, sensibles et réfléchies,
avec des œuvres relevant de différents domaines
artistiques, de différentes époques et civilisations ;
- de les amener à se construire une culture personnelle à valeur universelle fondée sur des œuvres de référence ;
- de leur permettre d’accéder progressivement
au rang d’ « amateurs éclairés », maniant de façon pertinente un premier vocabulaire sensible
et technique, maîtrisant des repères essentiels
dans le temps et l’espace et appréciant le plaisir
que procure la rencontre avec l’art ;
- de les aider à franchir spontanément les portes d’un musée, d’une galerie, d’une salle de
concert, d’un cinéma d’art et d’essais, d’un théâtre, d’un opéra, et de tout autre lieu de conservation, de création et de diffusion du patrimoine
artistique ;
- de donner des éléments d’information sur les
métiers liés aux domaines des arts et de la
culture.
Ismaël Vargas
II – Organisation
•
Etude des œuvres
•
L’enseignement de l’histoire des arts
est fondé sur l’étude des œuvres.
Cette étude peut être effectuée à partir d’une œuvre unique ou d’un ensemble d’œuvres défini par des critères
communs (lieu, genre, auteur, mouvement…).
Les œuvres sont analysées à partir de
quatre critères au moins : formes,
techniques, significations, usages.
Ces critères peuvent être abordés selon plusieurs plans d’analyse notamment: - formes : catégories, types,
genres, styles artistiques ; constituants, structure, composition, etc. techniques : matériaux, matériels, outils, supports, instruments ; méthodes
et techniques corporelles, gestuelles,
instrumentales, etc. - significations :
message (émis, reçu, interprété) ;
sens (usuel, général, particulier ; variations dans le temps et l’espace) ;
code, signe (signifiant/ signifié) ; réception, interprétation, décodage, décryptage, etc. - usages : fonction,
emploi ; catégories de destinataires et
d’utilisateurs ; destination, utilisation,
ransformation, rejets, détournements,
etc.
•
•
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
La elaboración de una lista de obras de patrimonio
local mexicano.
Las artes del espacio: Arquitectura, jardines y urbanismo.
El arte visual: cine, fotografía, caricatura, numérica, etc.
El arte escrito: Literatura y poesía.
El arte en lo cotidiano: Objetos de arte, muebles,
joyería, etc.
El arte auditivo: Música y canto.
El arte del espectáculo vivo: teatro, coreografía,
danza y circo.
El arte visual: cine, fotografía, caricatura, numérica, etc.
MANOS A LA OBRA DEL PROYECTO CARAMR´ART
Este año estará centrado en las ARTES PLÁSTICAS.
LOS OBJETIVOS DE LA REALIZACIÓN
Centrados en la Ayudar a las familias a tomar consciencia de la importancia de su elecinstitución
Su proyecto
L’enseignement de l’histoire des arts implique, avec l’aide des partenaires concernés,
la fréquentation des lieux de création, de
conservation et de diffusion de l’art et de la
culture, relevant notamment du patrimoine
de proximité.
ción de este proyecto educativo en
un entorno bicultural.
Animarlos a enriquecer y prolongar
este ambiente cultural.
Reafirmar en los alumnos, padres,
miembros del personal y ex-alumnos
el sentimiento de identificación con
una comunidad intelectual, bicultural
y abierta al exterior.
Desarrollar una identidad cultural
fuerte que valore la institución por su
arraigo en el ambiente cultural.
A cette occasion, les élèves s’engagent dans
des projets artistiques et culturels, si possible conçus en partenariat. Ces projets sont
mis en œuvre sous des formes diverses :
expositions, spectacles ou toutes autres manifestations mettant en œuvre les savoirs
acquis
Acentuar la contribución del LFG en
beneficio de colaboraciones Franco
Mexicanas.
Hacer de las artes un punto de reencuentro, descubrimiento y conocimiento de dos culturas presentes en
una comunidad educativa.
Alejandro Colunga
LOS OBJETIVOS DE LA REALIZACIÓN
Centrados en el LOS OBJETIVOS DE LA REALIZACIÓN
alumno
Para los alumnos:
Favorecer la expresión, la creación y la
sensibilidad artística.
Hacer del francés y del español lenguas
de apertura cultural en todas las disciplinas.
Descubrir y utilizar el vocabulario apropiado a este campo disciplinario en las 2
lenguas.
Formar alumnos participativos y fomentar
el gusto para asumir responsabilidades y
tomar iniciativas.
DESCRIPCIÓN DE LA REALIZACIÓN
Las etapas del proyecto
Novembre Décembre 2008
Visitas de numerosos Alejandro
maestros a 2 exposi- Colunga
ciones consagradas a
las obras de dos artistas contemporáneos
que figuran en la lista
de referencia.
Ismael
Vargas
Janvier 2009
Contacto con los 2
artistas.
.
Ismaël Vargas
Lancement
Lanzamiento de maestros voluntarios a
participar en el proyecto.
Janvier Février
2009
Montaje en la Biblioteca de fotografías de
las obras de los 2 artistas.
.
Enero 2009
El Mtro. Alejandro
Colunga visita el
colegio y es el primer contacto de
los alumnos y del
personal con el artista
Alejandro
Colunga
Enero 2009
ENERO
Presentación del
proyecto. Objetivos.
El equipo de
profesores del primer ciclo. / Nuevas
indicaciones del Ministerio de la Educación.
Historia del Arte.
La elaboración
de una lista de
obras de patrimonio local
mexicano.
Presentación de
los trabajos iniciados.
Febrero 2009
Fase de impregnación, de sensibilización de los alumnos
a estos dos universos artísticos.
Descubrimiento de las obras.
Proyecto de los
alumnos.
Definición de ejes
escogidos / grupos
clase Maestros
Geometría y
arte / Collège y
Lycée
Franck Avinon
Alejandro Colunga
Marzo
Abril
Mayo
Marzo 2009
Creación, realización en pintura y
escultura
Visita del maestro
Ismael Vargas al
colegio. Primer
contacto de los
alumnos con él.
Lectura de
obras.
6 semanas de
producción. 6
talleres de 90
min.
Ismaël Vargas
Primeras indicacio- Talleres co-dines, primeras selec- rigidos.
ciones
Maestro de la
clase.
•
El circo
UN CATÁLOGO
•
El zoomorfisProfesor de armo
Reportaje periodístes plásticas.
•
tico
Las transformacioPadres de
nes:
alumnos partiVisita de los talleres
cipantes.
De
objeto
a
animal
del artista.
De humano a animal
Biografía
Figuras mitológicas Aportación de
nuevas técniDe humano a insMontaje de una
cas, de nuevos
exposición
trumento musical
apoyos.
La simbólica
Comunicación
•
La máscara
•
La repetición,
la acumulación
CONCURSO de
carteles CARAMB´ART
Ismaël Vargas
Junio
Presentación de las
obras realizadas por
los alumnos
Exposición en la
Biblioteca y Centro
de Información.
pintura y escultura.
Obras de padres
artistas.
El Catálogo
Obras de los maestros Alejandro Colunga e Ismael Vargas.
Ciclo de conferencias
Efectos esperados
En los alumnos, en las prácticas pedagógicas, en la
institución.
Dar a la educación artística todo
su lugar, abrir horizontes.
Dar a los alumnos una educación
artística utilizando sus tres componentes: práctica; cultural; técnica
y metodológica.
Ismaël Vargas
Tomar más en cuenta la riqueza y
la diversidad culturales o profesionales de todos los actores del CFM
para aprovecharlas en los medios
en beneficio del proyecto de establecimiento.
Descubrimiento y apropiación de
técnicas que pertenecen a veces al
patrimonio o contemporáneos
aportadas por los participantes
reconocidos en el seno de nuestra
institución educativa bajo la
conducción del equipo docente
después del reconocimiento de las
autoridades pedagógicas.
Alejandro Colunga
Ismael Vargas
Permitir el descubrimiento de
obras de calidad.
Conocer mejor su propia cultura
con el fin de abrirse mejor a otros
universos culturales en el espacio
y el tiempo.
Constituir un fondo de obras, de
realización de los alumnos que
permita el embellecimiento de los
locales de los espacios compartidos.
Desarrollar acciones en conjunto
con la Alianza Francesa, con otros
actores.
Contribuir a hacer del Franco un
actor en la vida cultural local.
Suscitar la curiosidad del alumno, desarrollar su deseo de
aprender, estimular su creatividad, especialmente en relación
con una práctica sensible; - desarrollar en él la aptitud de ver
y mirar, de oir y escuchar, de observar, describir y comprender; - enriquecer su memoria con algunos ejemplos diversos
y precisos de obras que constituyen referencias históricas; poner en evidencia la importancia de las artes en la historia
de Francia y de Europa, en la historia de México.
Alejandro Colunga
ALEJANDRO COLUNGA
El artista ALEJANDRO COLUNGA es reconocido principalmente por sus trabajos de pintura y escultura. Nació en Guadalajara el 11 de diciembre de 1948.
Estudió arquitectura durante tres años y durante este mismo período la música y la
antropología. En 1971, se consagra totalmente a la pintura. Su trabajo se caracteriza
por la intensidad de su visión, por su expresión apasionada, por su atracción hacia lo
inexplicable, hacia lo que uno considera generalmente como « fantasía ».
Esto se observa en su fascinación por la transformación de lo animado hacia lo inanimado.
Sus obras se caracterizan también por su humor corrosivo y la « mezcla » entre los
lenguajes estéticos que develan su obra, tanto en la pintura como en la escultura. Esto
pone de relieve la afinidad del artista con los pintores expresionistas contemporáneos
como Francis Bacon o Jacobo Borges.
Alejandro Colunga
Ismael Vargas
ISMAEL VARGAS
ISMAEL VARGAS nació en Guadalajara en 1947.
Comenzó sus trabajos en la pintura de manera autodidacta desde la edad de 14 años.
En 1976, fue invitado a la Bienal de París, ciudad donde vivió un año, período durante el cual trabajó en el taller
de Alberto Gironella.
Después, vivió 4 años en Ecuador para regresar a su ciudad natal en 1986.
Desde entonces ha hecho exposiciones individuales en diferentes galerías de arte y museos de México, Monterrey,
Guadalajara, en Ecuador, Panamá y en Texas.