Pascual Ferry - El Calabozo del Amo del Calabozo

Transcripción

© Pascual Ferry
EDITORIAL
MUTATIS MUTANDIS
Bienvenidos al primer especial del Calabozo del
Androide. En el número anterior ya me definí como un
marvelzombie, pero siendo más específicos aún soy un
fan-X, por lo que un monográfico mutante era para mí
una obligación.
exxLa vastedad del Universo-X me ha obligado a más
que doblar la cantidad de páginas del número anterior,
por lo que he debido sacrificar en parte las imágenes
para que el PDF no terminara pesando una tonelada.
Según el omnisciente Luis Saavedra nadie baja nada
mayor a 2 megas, yo digo: pero si nadie baja el Calabozo
del Androide de todas maneras, ¡que importa si pesa un
mega o diez! Sin embargo cabe la posibilidad (bastante
remota) de que alguien pueda estar descargando y leyendo
el e-zine, por lo que será mejor tener en cuenta las
recomendaciones de Sabodrio.
exxEn cuánto a los contenidos me complace contar con
Pedro Angosto Muñoz, una autoridad mundial en lo que
a superhéroes se refiere, quien gentilmente me ha
permitido publicar su artículo Los nuevos X-Men: Darwin
refutado, que interpreta a la perfección la angustia de
muchos x-fans por los derroteros que los títulos mutantes
han tomado últimamente.
exxPara este X-pecial, y teniendo en cuenta la gran
cantidad de personajes de los títulos-X, le solicité a los
colaboradores que escribieran algo sobre su mutante
predilecto. Gabriel Álvarez no dudó un segundo y eligió
a la adolescente atraviesa-murallas Kitty Pride. Remigio
Aras no lograba decidirse entre Nightcrawler y Mystique,
pero finalmente optó por el ex-acróbata de circo y excandidato a sacerdote Kurt Wagner. Luis Saavedra por
otra parte menciona a Emplaca, a Toad y Cable pero
termina quedándose con Superman (sí, Superman.) Yo
por mi parte hubiera querido escribir sobre esas dos
bellezas que son Rogue y Psylocke (pobre Betsy); o
sobre la conflictiva morlock a quien tormenta intentó
asesinar y que responde al pseudónimo de Marrow; o
sobre Magneto amo del fuego electrománetico; o sobre
el inmortal En-Sabah-Nur mejor conocido como
Calabozo del Androide Nº 1
Julio
2003
Director / Editor
Sergio Alejandro Amira
Diagramación y Diseño
Portada
Pascual Ferry
Columnistas
Gabriel Álvarez
Remigio Aras
Pablo Castro
Luis Saavedra
Pedro Angosto Muñoz
Contacto
[email protected]
Apocalipsis; o tal vez sobre Maggot, el mutante
sudafricano cuyo sistema digestivo está compuesto por
dos gusanos de apariencia mecanoide capaces de comer
de todo pero finalmente me decidí por el viejo
canuckle-head. Una elección un tanto obvia pero ¡qué
diablos!, Wolverine es el mejor de todos.
exxLuego tenemos una revisión a las películas de Bryan
Singer, desde el punto de vista de alguien que ignora
por completo los cómics (nada más ni nada menos que
esa joven promesa de la ciencia ficción chilena llamado
Pablo Castro); alguien que está familiarizado con los
títulos-x pero que no pierde oportunidad para recordarnos
que no le gustan (el narizotas de Luis Saavedra); y por
último, el fan-X número uno de Chile (este no tan
humilde servidor).
CALABOZO DEL ANDROIDE
02
EDITORIAL
exxLa Viñeta de Selección en esta oportunidad sirve de
escusa para hacer mis descargos contra el regreso de
Claremont a los títulos-X y también como un pequeño
homenaje a Magneto.
exxLa verdad es que me entusiasmé más de la cuenta
escribiendo artículos para el especial y el archivo excedió
con mucho el peso recomendable, por lo que me he visto
obligado a eliminar de la presente edición dichos textos,
pero permítanme al menos contarles sobre qué iban.
exxLos Celestiales era un artículo para la sección
Credulidad suspendida sobre el verdadero poder tras
las mutaciones, unos gigantescos dioses alienígenas
creados por el gran Jack Kirby tras su retorno a Marvel.
exxX-Men vs. X-Men: Evolution, por otro lado, era un
análisis de las dos series animadas mutantes (la de Fox
Kids y la de Kids WB!) para una nueva sección llamada
The network.
exxPero no teman, mis dos o tres lectores, ya que es
muy probable que estos artículos sean incorporados en
las próximas ediciones del Calabozo del Androide, o tal
vez aparezcan en algún otro lado.
exxNos vemos en septiembre.
Sergio Alejandro Amira A.
Julio de 2003
CONTENIDOS
EDITORIAL
Mutatis mutandis
por Sergio Alejandro Amira.
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
Los Nuevos X-Men: Darwin refutado
por Pedro Angosto Muñoz.
Y EL MUTANTE ELEGIDO ES...
Shadowcat
por Gabriel Álvarez.
DEL NUEVE AL SIETE
X-Men: el cine que solía ver
por Pablo Castro.
Nightcrawler
DEL NUEVE AL SIETE
X-2: ¿sin la medida eXacta?
por Luis Saavedra.
Wolverine
DEL NUEVE AL SIETE
Binomio mutante
Superman
por Luis Saavedra.
VIÑETA DE SELECCIÓN
El neo-fracaso de Claremont
Todos los personajes e imágenes utilizados en esta
edición son propiedad de sus respectivos dueños.
03
LOS NUEVOS X-MEN:
DARWIN REFUTADO
on
Recapitulemos por un momento: A pesar de sus ímprobos
logros en la coordinación de las distintas series de la
franquicia mutante, que diera como fruto esa época
dorada en torno a su magnum opus, la Era del
Apocalipsis, uno no se puede extrañar de que la cabeza
de Bob Harras tuviese que rodar tras el nulo
aprovechamiento de la popularidad de los X-Men en el
verano pasado, donde por un momento los fans del
cómic de superhéroes nos sentimos menos marginados
que de costumbre, cuando las multitudes que salían
del cine querían saber más de esos
héroes mutantes y nosotros nos
frotábamos las manos atesorando
cientos de
aventuras en nuestra colección de
cómics.
exxBob Harras, que realizó lo impensable
devolviendo la popularidad y, parcial
y temporalmente, incluso la calidad y
el interés a las series clásicas durante
Heroes Return, parece que no
podía estar en todas partes,
y mientras prestaba su
atención a los
Vengadores, 4F, etc... la
franquicia mutante se le
venía abajo, con
sucesivos cambios de
autores y de dirección y
una carencia absoluta de
©
R
identidad y de lo que se quiere
ser. A eso añádasele que los intentos
de Mackie ¡su cuñado, que
casualidad! y Byrne por renovar
a Spider-Man fracasaban
estrepitosamente a pesar de la
imprescindible presencia en la serie de
la resucitada Tía May. 2+2= 4: Harras
y
rne
Ga
04
se había ganado un billete a Florida para disfrutar de
una jubilación anticipada tomando el sol con sus trillizos...
exxEl abandono de Kelly y Seagle había dejado con el
culo al aire a Mark Powers, el editor mutante. Todos
nos preguntábamos a quien iba a engañar ahora para
que escribiera X-Men. Es vos populis ¡hasta en el
Wizard! que los editores-X no buscan un guionista,
sino un escribidor que ponga palabras a las disparatadas
ideas del cuerpo editorial a cerca de por donde debe ir
la serie. El candidato, por puro imposible, no puede ser
más improbable: Alan Davis, harto de que a pesar de
ser uno de los tres o cuatro mejores dibujantes de
superhéroes de la historia jamás goce de la aclamación
de los fans, acepta prestar su nombre y dibujos para
la serie durante un año en el que llenarse los bolsillos
de billetes y popularidad que le permitan un poco más
tarde dedicarse a proyectos que son de su interés pero
nada comerciales, como el Killraven que prepara ahora.
Davis se limita a seguir las directrices que le marcan los
editores Ahora me resuelves lo de Joseph, que es un
clon de Magneto (¿quién lo hubiera sospechado, eh?),
después viene lo de Apocalipsis y los Doce..., y así,
poniendo un poquito de sentido común en todo eso
(¡hombre, alguien que se da cuenta que tras veinte años
aún no sabemos ni el nombre de Rogue!) y dibujando
lo que le da la gana (como esos skrulls escapados de la
saga que hiciera famoso a su admirado Neal Adams).
Cuando Davis considera que ya ha exprimido bastante
la teta de la vaca, volvemos a la situación anterior: ¿qué
guionista aceptará ser la marioneta de los editores de
X-Men? Respuesta. ¡Ninguno!
exxChris Claremont ha estado realizando su propia serie
mutante en los 4F los últimos dos años. Los fans están
hartos de que Claremont, que no sabe que hacer con los
Fantásticos, llene la serie de sus antiguos personajes
mutantes y de nuevos personajes y subtramas que (¿lo
adivináis?) se ha dejado tan inconclusas como siempre.
Con Carlos Pacheco pugnando por los 4F, a Claremont
hay que sacarlo de ahí como sea, cual rescate de rehenes.
Como, junto a Ralph Macchio, son las únicas reliquias
que recuerdan cuando Stan Lee se paseaba por los
pasillos de la editorial, no lo pueden poner de patitas en
la calle, no vaya a ser que tengamos que utilizar a un
personaje de hace más de un año y no lo conozcamos,
siempre podemos preguntarle a él, si aún no tiene
alzheimer, deben pensar los mandamases. Claremont
es además subdirector creativo, miembro del cuerpo
editorial. Así que, ya que los guionistas nos dejan
plantados uno tras otro, mejor pasar de ellos, ¡que XMen la guionice un editor!
exxTras su etapa en los 4F, que a muchos de sus antiguos
fans nos hacen dudar si sus X-Men los escribió él o sus
editores (Stern, Louise Simonson, Nocenti y Harras,
que no fueron moco de pavo...), Claremont se hace con
los X-Men de nuevo, no por méritos propios, sino por
abandono de los posibles contendientes. Y como era de
esperar, desconocedor de la marabunta en la que se ha
convertido el universo mutante en los últimos diez años,
Claremont renuncia a darle ningún sentido y prefiere
comenzar a introducir personajes nuevos a mansalva,
lo cual, claro, imposibilita presentar adecuadamente a
los personajes protagonistas. Los lectores que seguían
la serie se quedan perdidos ante el enésimo cambio de
rumbo en seis meses, y los lectores que se incorporan
por la película no encuentran ninguna semejanza con
ella, a falta de Cíclope, Xavier, etc... Claremont
simplemente sigue contando sus X-Men, para él y sus
más fieles, si aún le quedan... En el apartado gráfico,
Leinil Yu fracasa estrepitosamente comenzando con
una escena de 10 páginas o así de los X-Men en trajes
espaciales, vamos eso es lo que dice el guión, porque
los X-Men no se ven de nuevo por ningún lado... y
Adam Kubert está bien, pero como hace un número de
cada cuatro o cinco... Salva Larroca, ascendido como
Claremont a X-Men, sigue sin estar a la altura de los
proyectos estrella con los que los editores premian su
puntualidad. A falta de Kubert, buenas son tortas... Total,
que lo de Claremont no funciona y se produce el cese
inmediato tras el ascenso al poder de Quesada. Ya que
los editores no tienen ni idea de por donde van los tiros
a estas alturas, Quesada se trae a su amigo Grant
Morrison, preparando una nueva etapa que pretende
emular el relanzamiento de la JLA que este llevara a
cabo años atrás. Mark Powers, editor de los X-Men que
05
es el que ha permitido que se formara todo este
desbarajuste, salva misteriosamente su cabeza y por el
momento sigue en su puesto. El que no se libra es Jason
Liebig, el editor del resto de series-X, que las relanzó
un año atrás con las ideas de Warren Ellis y el lema de
Counter-X. No hay que ser muy listo para saber que
si las series X son las que venden, las contraX pues
no venderán. Por mucho Ellis que haya, la parte gráfica
de X-Force, Generation X y X-Man es pésima, y la
cuchilla cae sobre ellas y Mutant X guionizada, claro,
por Mackie, el cuñadísimo como meses atrás lo
hiciera sobre las agotadas X-Factor o Excalibur. Scott
Lobdell, por su parte, mendigando guiones a base de
hacer las más inverosímiles propuestas, se hace con lo
que queda entre Claremont y Morrison, simplemente
para limpiar la casa. Adiós a quince años de franquicia
mutante. No ha quedado ni los restos. Y eso nos lleva
al presente.
exxEn el momento en el que se anunció que el nuevo
guionista iba a ser Morrison, yo perdí toda esperanza
de que mis X-Men, los que yo he leído, volvieran a
la gloria. Y es que es de cajón que Morrison, para afrontar
su etapa, no se ha empapado de los últimos diez años
de desventuras mutantes, cuanto ni más de la marabunta
de series, miniseries y especiales que han conformado
el cosmos mutante. Eso lo deja claro la amenaza con
que comienza su etapa: una nueva generación de
Centinelas. Sólo alguien que no haya leído las quince
nuevas generaciones de centinelas que ha habido
últimamente puede proponer esa idea. Así, los X-Men
de Morrison tienen para mí un interés apócrifo, no
oficial, como una versión personal de una canción que
hace tal o cual cantante. Miguel Ríos puede cantar el
Himno a la Alegría, que queda muy bien como fin de
fiesta, pero eso no lo convierte en Beethoven, ni a su
música en sinfonías, si me seguís... Pero bueno, por lo
menos esperaba que la cosa tuviese interés a nivel
creativo, experimental, de aportación de conceptos. El
resultado es que, una vez leído el tebeo, ni siquiera eso,
oye. Parece ser que el escocés, de tan arriesgados y
experimentales procesos creativos, que acostumbra a
escribir bajo el efecto de psicotrópicos, no tenía a mano
un trippy y los X-Men los ha escrito bajo el efecto de
un Alka-Sheltzer o una Aspirina Infantil... El primer
número no puede ser más ramplón y convencional: una
nueva apariencia para la Bestia, cambio superficial,
cosmético e irrisorio, por que sólo le falta la tetera de
Disney cantando La belleza está en el interior.... En
lugar de Cerebro, la computadora buscamutantes de
Xavier se llama ¡tachan! ¡Cerebra! ¡Guau! Le cambias
la última letra y ya es nuevo. ¡Tomo nota! Luego, la
historia va de que el Profesor usa Cerebra y le da un
derrame cerebral. Ummm... ¿de donde me suena a mí
eso? Una cosa es atraer a nuevos lectores y otra repetirles
la película ¿no? Y eso es lo peor del nuevo enfoque:
cuando hicieron la película, tratándose de medios
distintos, Singer supo escoger que elementos funcionarían
en la pantalla y cuales no, y sintetizar la inmensa historia
de los X-Men en una introducción coherente a su mundo.
Ahora, se sigue salvajemente el proceso inverso: Reducir
el cómic a lo que sólo cabe en la película. Por ejemplo,
es como si, porque Tom Bombadil no aparece en la peli
de El Señor de los Anillos craso error, ¡no se puede
mostrar la naturaleza del poder corruptor del anillo si
no muestras a quien no le afecta! , el editor de la obra
de Tolkien destruye todas las copias de la redacción
original del autor y de ahora en adelante sólo imprime
adaptaciones de la película, ya que a su juicio la obra
original estaba llena de detallitos insustanciales... Lo
dicho, el barbarismo al poder. Solo falta que Quesada
organice quema de los Marvel Masterworks en pleno
Times Square...
exxLo peor de todo es el nuevo look del grupo, vistiendo
chaquetas de cuero a imagen de la película, o imitando
el look Matrix en el caso de X-Treme X-Men. No
comprenden los editores que si los X-Men de Claremont,
Cockrum y Byrne se alzaron al estrellato fue precisamente
por el colorido de sus miembros, heredados de la Legión
de Superhéroes. Los Hombres-X no son para nuestro
inconsciente más que unos Vengadores alternativos
que en lugar de esperar a que lleguen las cámaras para
dar la rueda de prensa de cómo han derrotado a Kang,
se marchan corriendo antes de que la policía los detenga
también a ellos. Es aquel cuento sufí de los maestros
06
que decidieron usar sus poderes en secreto para evitar
que la muchedumbre los llenase de peticiones egoístas.
Pero no brilla menos Coloso ¡pobre Coloso! que Iron
Man, ni obedece el rayo más a Tormenta que a Thor, ni
lidera mejor el Capitán América que Cíclope, ni es más
ágil Pantera Negra que Rondador. Son superhéroes y
llevan uniformes, modernos dioses. Al que le vaya la
vena leather que se compre a Tom de Finlandia...
¿Acaso no se han creado los Ultimate X-Men
precisamente para eso; para que se parezcan a los de la
película? Si quieres vestirlos de cuero, hazlo con ellos,
pero deja a los de verdad en paz. Los X-Men con
cuero en los cómics son tan ridículos como Lobezno
con spandex amarillo en la pantalla. ¡A ver que nuevo
lector que se incorpore ahora va a querer saber nada del
colorista pasado de los X-Men, por no hablar del resto
de superhéroes Marvel! Están alienando a nuevos y
antiguos lectores, cavándose su propia tumba y
enterrándose vivos.
exxDe la labor de Casey, poco se puede comentar. Hace
una historia que reproduce el ataque de Magneto a la
base de misiles del X-Men # 1, solo que esta vez el que
ataca es un punky mutante. Oh, y Lobezno besa a Jean.
Al menos Ian Churchill será sustituido por Ron Garney,
y a Quitely le echarán también una mano, ya que
pertenece a esa nueva raza de dibujantes que hacen de
tres a seis números al año, a la que parece haberse unido
hasta Pacheco. De lo inadecuado de su grafismo para
algo como los X-Men, no hace falta hablar. En Authority,
pase, por la cosa del cómic de vanguardia, de que lo
hacen ingleses y son así de raritos, pero en X-Men...
exxLuego está la nueva serie X-treme X-Men, para
contentar a la base Claremontiana, esto es, Salva Larroca
y Chris mismo. Con los X-Men que le sobran a Morrison
y que ni Casey quiere, Claremont se monta su propio
sub-universo absolutamente apartado de las series madre,
y nos tememos que de todo lo demás también. Claremont
hace la gracia de desarrollar la primera aventura en
Valencia, en honor a Salva, quien sin embargo, salvo
los tres monumentos de rigor, es absolutamente incapaz
de mostrar ningún rasgo de que la aventura transcurre
en España. Salen unos guardias civiles hi-tech que a lo
mejor los americanos se los creen, pero que son de risa,
y una ministra de policía que en vez de parecerse a
Esperanza Aguirre parece la hermana perdida de Valerie
Cooper. No obstante, no es extraño que los pasmados
lectores, perdidos tras semejantes cambios, se agarren
a esta serie como a la que se parece algo a los X-Men
que todos recordamos (que todos los que los hemos
leído, digo). En fin, ni Claremont es el que era, si alguna
vez lo fue, ni Salva Larroca es Byrne, Lee, Pacheco o
Madureira, por mucho que sigua intentándolo. Cuando
Marvel nos quiere vender esto como la vuelta a la
grandeza, eso nos da una idea de como está el patio...
exxY luego está el resto de la línea mutante, que no
puedo comentar en profundidad por que, como supongo
que legiones de antiguos lectores, confieso no haberla
leído. Pero vayan mis impresiones desde fuera:
exxX-Force... ¿para quién coño es este cómic? Por que
para los antiguos lectores de X-Force no será. No sé a
cuento de qué continúa el título, ni mucho menos la
numeración. Supongo que por si algún despistado pica
y la confunde con la anterior. ¡Que soponcio se llevará
al ver que en lugar de Boom Boom ahora hay una patata
mutante! Supongo que la leerán los seguidores de Mike
Allred y sus Atomics. O sea: 2.500 ejemplares mensuales,
más o menos... La serie durará lo que quiera Marvel,
por que cancelada lo está desde su concepción...
exxThe Brotherhood: O el marketing inverso: Ni siquiera
nos dicen quién es el guionista (yo apuesto por el jefazo
Bill Jemas). ¿Esta serie tiene algo que ver con la antigua
Hermandad de Mutantes Diabólicos? ¡¿Esta serie tiene
algo que ver con los mutantes...?! Por la publicidad, ni
puta idea. Último número: el seis, o si el guionista es
Jemas, el doce.
exxBlink and The Exiles: ¡Hombre, estamos de suerte!
¡Si esto hasta se parece a un cómic de mutantes! Pero
sin justificación alguna, salvo la de tener una serie más
en la línea y dar trabajo a Judd Winnick, que habrá
escrito todos los Pedro y Yo que quiera, pero sus Green
Lantern son de lo más normalito. El grupo, formado por
mutantes de diversas líneas paralelas, no es más que una
nueva versión de Mutant X y durará hasta que despidan
a quien quiera que sea el cuñado de Winnick. Igual hasta
07
es entretenida, pero algo me dice que el futuro de los
mutantes no va por ahí...
exxY por último Cable, que este mes pelea junto a la
guerrilla peruana de Sendero Luminoso. ¡Joder, espero
que no se les ocurra que colabore con E.T.A.! El mes
siguiente, si es que la serie se mantiene con las
exportaciones que harán del número los rebeldes
peruanos, igual los editores descubren que la verdadera
misión de Cable es dedicarse a la nuovelle cuisine o
ponerse un pañuelo y manifestarse con las madres de la
Plaza de Mayo. Además, el dibujo es feo.
exxAsí, la nueva línea mutante refuta la premisa
darwiniana de que el hombre evoluciona: los X-Men
van para atrás como los cangrejos. Decidido a probar
con todo lo que le pongan en la mesa, a ver si cuela, Joe
Quesada ha reducido la base lectora del título líder del
mercado a los compradores pasados de vueltas de la
línea Vértigo. ¿Veis donde están los títulos de Vértigo
en el Top 100 200, perdón? Pues más por debajo
acabaría esta línea mutante si la continuasen publicando
indefinidamente.
exxY para terminar este artículo con una nota positiva
aprovecho para felicitar a mi compañero Julián Clemente
por su libro X-Men: el Precio de un Sueño, que constituye
un magnífico repaso de los avatares editoriales de la
serie, para quien se interese por saber cómo y por qué
los cómics salen bien o mal hechos, y del que,
inadvertidamente, este artículo se ha convertido en una
suerte de epílogo... Pero sobre todo quería hacer un
ruego personal/llamamiento público a Carlos L. GarcíaAranda, coordinador de la serie Cronología-X para que
reanude la publicación que resumía y ordenaba todos
y cada uno de los cómics de o con mutantes desde su
origen en 1963 hasta la Era de Apocalipsis,
imprescindible obra de consulta y disfrute para todo
aficionado a los cómics de la desnaturalizada franquiciaX. Es precisamente tras la Era de Apocalipsis cuando
la cosa se desmadra con incontables series, miniseries,
anuales y especiales que ningún aficionado, aún
completista, es capaz de seguir. Ya hay material más
que suficiente para nuevos volúmenes y el comienzo de
esta nueva etapa marca un nuevo antes y después en
los mutantes. Pero sobre todo, es con herramientas como
ésa con la que podemos esperar algún día ver a los
Hombres-X resurgir de sus cenizas: El problema de los
mutantes es que sus editores no saben por donde van
las series, ni quienes son los personajes, ni nada. Olvidan
un subargumento tras otro, y se creen que los lectores
son tan tontos como ellos y los olvidan también. Y claro,
no los olvidamos.
exxLa manera de hacer cómics Marvel no es la de
Quesada. Es la de Tom Brevoort, y Busiek, y Englehart,
y Stern. Y no hay otra. Cuando Busiek visitó Madrid,
le pregunté como se documentó para guionizar Avengers.
Y respondió diciendo que no sólo se había leído la serie
entera, sino West Coast Avengers, Force Works, Thor,
Captain America, Iron Man, Wonder Man, Ms. Marvel,
War Machine, etc, etc, etc... Así con todos y cada uno
de los cómics de los personajes que aparecen en la serie.
Claro. ¿Acaso hay otra manera? Tormenta, Rondador,
Lobezno, incluso Cable, son lo que son, no lo que el
guionista de turno quiere contar con ellos, y son lo que
son por su historia. Si no la conoces, no puedes escribir
sobre ellos. Lo de repartir a los Hombres-X y a estos
mandarlos a por los libros de Destino y a los otros de
vacaciones a Londres y... Todo eso suena como si ahora
Rafa Marín se lleva a la Cosa y hace su serie de 4F, y
Loeb coge a La Antorcha y hace la suya, y Pacheco se
queda con los Richards y dice que ahora su misión va
a ser reclutar y entrenar mutantes... Los 4F son lo que
son, no son cromitos intercambiables.
exxLos X-Men, como cualquier otra serie, no necesitan
a nadie que los reinvente, sino a alguien que los
recuerde.
© 2001, Pedro Angosto Muñoz.
Artículo publicado originalmente en Dolmen #66;
septiembre, 2001.
08
SHADOWCAT
Al hablar de los X-Men y su dilatado periplo por el
Dave Cockrum, John Byrne, Frank Miller, Paul Smith,
Noveno Arte, es prácticamente imposible no cruzarse
Alan Davis o Jim Lee Claremont
deambuló
con el nombre de Chris Claremont: el voluminoso
por varios proyectos, hasta que a
fines de 1994
guionista que rompió todas las marcas conocidas
intentó desarrollar bajo el
amparo editorial
en el mercado USA,
permaneciendo 17 años
de la DC una
obra de su
ininterrumpidos dictando
los destinos de la
absoluta propiedad.
franquicia más rentable de
Marvel, moldeando
exxEl engendro en
una gran parte de los grupos
cuestión se llamó
surgidos de la cabecera principal
Sovereign Seven y si
y creando el solito casi tantos
bien tenía las
personajes como Stan Lee en una
mejores intenciones
tarde de trabajo.
y un lanzamiento comercial
exxPersonajes como
generoso, no terminó de cuajar
Sabretooth, Mystique y
en el gusto de nadie, ni siquiera
Rogue, entre otros, que con
del propio Claremont, que al
el correr de los años han
día de hoy lo
confirmado su popularidad
considera un
y trascendencia en el
rotundo fracaso...
entorno mutante,
y razones no le
a u n q u e
faltan.
curiosamente se
trata
de
exx¿Pero a qué
viene todo esto?
personajes que no
tuvieron su primera aparición
Pues bien, en el tercer número de
en las páginas de los X-Men.
Sovereign Seven (septiembre de
exxEn esa década y media de aventuras, tuvimos
1995) mientras los héroes en
lo mejor y lo peor de un autor inteligente que le
cuestión se encuentran atrapados
gustaba sorprender a sus lectores antes que
en un típico portal dimensional,
malacostumbrarlos. Evidentemente eran
se cuelan un par de viñetas donde
otros tiempos, pero en 1991, las
dos niñas (una de pelo oscuro y la
enormes presiones comerciales y
otra rubia como el sol) toman un
editoriales ejercidas sobre los
café junto a una mochila que emite
u
Y
is
títulos que guionizaba,
extraños ruidos. Y aunque parezca
nc
a
r
precipitaron su partida.
insignificante, esta viñeta resume el
il F
ein
L
exxAlejado de la
gran problema del Claremont post X©
escudería superheroica que
Men y el porqué Sovereign Seven jamás
ayudó a forjar con la
funcionó para los lectores.
complicidad de hábiles editores
exxLuego de abandonar a los mutantes, el
como Louise Simonson, Ann
guionista nunca terminó de asumir que
Nocenti, Roger Stern, y
toda esa etapa había quedado atrás y
diestros dibujantes como
continuaba recurriendo a viejos
09
mecanismos que ya no rendían como antaño.
exxSin duda fueron 17 años brillantes, que lo llenaron
de dinero y le dieron un nombre en el Olimpo del cómic
yanqui, pero los tiempos cambian y para esa altura ya
había decenas de malos imitadores que copiaban su
estilo, ése que él había forjado en su momento de gloria.
Y volviendo a lo que nos ocupa ¿quién demonios es esa
morocha simpática, con mochila ruidosa? Nada menos
que Kitty Pryde, la niña que brevemente atraviesa paredes
en los (hasta ahora) dos filmes dirigidos por Bryan
Singer.
exxUn personaje que todavía no encontró su momento
de gloria, pero tiene una rica historia en sus jóvenes 23
años de vida comiquera.
Niña superpoderosa
exxKatherine Pryde, más conocida como Kitty o
Shadowcat (Gata Sombra, lo sé, suena mucho mejor en
inglés) ingresó a los X-Men en un momento clave de
sus interminables andanzas: al comienzo de la que aún
hoy sigue siendo considerada como la epopeya
fundacional de los mutantes, y suele estar en la
preferencia de los lectores más veteranos: la Dark
Phoenix Saga, desarrollada entre 1979 y 1980.
exxEsta niña, de 13 años y medio, nacida en Chicago,
tiene la peculiaridad de atravesar objetos sólidos y
personas a voluntad, gracias a su poder mutante que le
permite recombinar los átomos que rodean a toda la
materia que nos circunda, gracias a lo cual puede incluso
caminar por el aire.
exxSi algo caracterizó a los X-Men de esa época
(dibujados mayoritariamente por un inspirado John
Byrne en camino al estrellato) y los distinguió del resto
de sus competidores, era la abundancia de personajes
femeninos con carácter y las diversas nacionalidades
criteriosamente representadas en los innumerables
personajes que aparecían por sus páginas; pero lo que
ambos autores intentaron hacer con Kitty Pryde fue
bastante inusual, ya que por ese entonces los superhéroes
menores de edad estaban automáticamente condenados
a ser sidekicks y nunca terminaban de ser aceptados por
los lectores cuando pretendían mantener aventuras en
solitario.
exxSe nota que era un desafío bastante interesante,
porque unos meses después, Marv Wolfman y George
Perez hicieron lo suyo con los New Teen Titans, juntando
a los sidekicks de Batman, Flash, Aquaman y algunos
más. Incluso Claremont y Louise Simonson crearían
posteriormente a los New Mutants y los Power Pack,
grupos superheroicos formados por púberes y mocosos,
respectivamente.
exxVolviendo a Kitty, queda muy en claro que el
personaje les gustaba mucho a Byrne y Claremont,
porque le terminaron dando una gran participación en
esas trascendentales páginas donde Jean Grey comenzaba
a ser corrompida por el poder de Phoenix; y como para
muestra alcanza un botón, en el número 131 (marzo
1980) esta niña asustada y sin entrenamiento lograba
rescatar a Coloso, Storm, Wolverine y Charles Xavier
de las garras de unos siniestros malvados conocidos
como el Hellfire Club.
exxY luego del amargo sacrificio de Jean Grey y el
desbande del grupo principal, la niña intangible se
transformó en una clave para el pasado y el futuro de la
estirpe mutante, en otra saga fundacional, conocida
como Days of Future Past, y cuyos ecos podemos ver
reflejados en la reciente película de Bryan Singer.
Joven aventurera
exxNada es eterno dijo alguien alguna vez y ambos
socios creativos tenían una visión muy diferente sobre
la chica superpoderosa, que los terminaría por distanciar
irremediablemente. Mientras Byrne la concebía como
una teenager atolondrada que un día descubre sus
superpoderes, e intenta mantener una vida normal, más
allá de ocasionales aventuras; Claremont la imaginaba
también como una adolescente con problemas, pero
estaba decidido a integrarla como superheroína dentro
de los X-Men... cosa que disgustó a Byrne
particularmente, ya que la idea y diseño original del
personaje le pertenecían y como en ese entonces los
juicios por copyrights no eran tan amables ni millonarios
como ahora, el canadiense rabieta (me refiero a Byrne
no a Wolverine) se alejó del título que lo lanzó a la fama
10
y probó suerte con otro mítico grupo de superhéroes,
los Cuatro Fantásticos que elevarían su leyenda
exponencialmente... y abriría una brecha irreconciliable
entre ambos autores que continúa hasta nuestros días.
exxPero a pesar de las diferencias, evidentemente
Claremont amaba tanto a la niña fantasma como su
desertor dibujante, y siguió sorprendiendo al lector con
decisiones y situaciones que iban contra la corriente, en
vez de apostar a lo rutinario. Por ejemplo, Kitty era la
candidata ideal por edad y temperamento para
integrarse a los New Mutants, pero el guionista ideó
historias con el único propósito de demostrar que estaba
a la altura de los mutantes adultos; obligándola a vivir
peligrosas aventuras junto a ellos, y salvando la Mansión
X (al comienzo de la saga From the Ashes de 1983),
cuando unos repugnantes invasores llamados Sidri
intentaban plantar un nido en la Escuela para Jóvenes
Dotados, combatiendo prácticamente sola hasta la
oportuna aparición de Coloso y un dragoncito encantador
de otra dimensión llamado Lockheed, que de ahora en
adelante sería su mascota predilecta, a falta de un perro
volador con capa (perdón Krypto).
exxPor si fuera poco, el autor hasta se dio maña para
demostrar que la orgullosa señorita Pryde era un personaje
tridimensional, creíble a pesar de sus poderes y en
constante evolución, pudiendo enamorarse como buena
adolescente que era del musculoso bonachón llamado
Peter Rasputin y apodado Coloso, manteniendo un
romance con sus idas y venidas... como la vida misma.
exxY tampoco podemos obviar el amor maternal que le
profesaba la Kenyata Storm, ni su amistad peligrosa con
el filoso Logan que nos dejaron registrado en la miniserie
de 1984, llamada simplemente Kitty Pryde & Wolverine.
exxTan evidente era el amor de Claremont por el
personaje, que por momentos se aproxima al capricho.
Lean sino la dañina Masacre Mutante de 1986 (relatada
en varios números de Uncanny X-Men, New Mutants,
X-Factor y The Mighty Thor), donde Kitty sobrevive
milagrosamente reducida a su forma fantasmal para
transformarse en el sostén argumental de la divertida
miniserie Fantastic Four vs. X-Men de 1987, y luego
de eso, el autor la exilia convenientemente en la Isla
Muir para recuperarse de sus heridas y evitar que muera
junto a los X-Men en Dallas (cómics de 1988 dibujados
por Marc Silvestri). Luego Kitty pasará a engrosar las
filas de Excalibur, un nuevo equipo mutante con base
en Londres, que estaba regentado por el Captain Britain,
Nightcrawler, Phoenix (Rachel Summers) y Meggan.
exxPero nada es eterno, evidentemente, y cuando
Claremont abandonó forzosamente las series mutantes,
el personaje mantuvo algo de su brillo y simpatía en
Excalibur gracias al muy británico y talentoso Alan
Davis, pero con el vaivén de guionistas y dibujantes, no
dejaba de ser un personaje más entre la plétora de títulos
mutantes de los 90s. Aunque su papel post-Claremont
más destacado lo tuvo gracias al desparejo Scott Lobdell
en la saga Fatal Atractions (publicada durante 1993 en
varios X-titles), donde su amor inocente por Peter
Rasputin se transformó en un romance trágico, al
traicionarlo voluntariamente en un intento desesperado
por recomponer la torturada existencia de su amado
camarada mutante (ah... por eso me encantan los
argumentos Marvel).
exxFinalmente, antes que la década de 1990 se
extinguiera para siempre, Excalibur se desbandó gracias
a la impericia de algunos editores más que la de los
guionistas involucrados, permitiendo a Kitty y
Nightcrawler reintegrarse a los X-Men.
Dama fatal
exxA pesar de las diferencias, tanto Claremont como
Byrne (ahora cincuentones y cargando en sus espaldas
el peso de sus propias leyendas mutantes) han vuelto
una y otra vez sobre el concepto básico del personaje,
demostrando que siempre se puede regresar al primer
amor... aunque quizás no se debería.
exxAdemás, de insertarla disimuladamente en Sovereign
Seven, Claremont escribió hace muy pocos meses
Mekanix, una miniserie donde contaba las aventuras
universitarias de la ahora señorita Pryde.
exxByrne, por su parte, redefinió el concepto del
adolescente heroico con sus brillantes Next Men, donde
la mayoría de los protagonistas eran menores de edad
y no lograban adaptarse a sus poderes en un mundo
11
demasiado similar al nuestro. Y no le faltó oportunidad
de desarrollar el comportamiento que hubiese deseado
para su querida Kitty en su discutida y poco brillante
etapa al frente de Wonder Woman (de 1995 a 1998),
donde la adolescente con poderes y vida semi-normal
se llamó Cassie, y terminó siendo la nueva Wonder
Girl... pero la auténtica gata que atraviesa paredes sigue
esperando su momento de gloria, mientras toma café en
un cómic que no le pertenece y hace pequeños cameos
en películas taquilleras.
© 2003, Gabriel Álvarez.
12
DEL NUEVE AL SIETE
X-MEN: EL CINE QUE SOLÍA VER
Siendo el Calabozo del Androide una publicación que
trata en exclusiva el tema del cómic, debo advertir al
lector que mi conocimiento de esta disciplina es casi
nula. Y siendo Fobos en general un proyecto no
pretencioso ni tampoco pedante, debo disculparme por
escribir desde la siempre complicada primera persona.
exxSin embargo este artículo así lo amerita.
exxVoy a hablar a continuación de X-Men y X-2, una
diferenciación artificial para hablar en realidad de una
sola forma de hacer cine, una forma que hace tiempo
había desaparecido de las pantallas, pero que
ahora veo con gran agrado renacer en las
manos de Bryan Singer en estas historias
sobre mutantes y su relación con el
mundo exterior.
exxAsí como se ha
dicho que la
ciencia ficción
literaria está
muerta, las
películas
hoy en día corren
casi
igual peligro. Digo
películas y no cine, por
la sencilla y obvia razón
de que como medio artístico
el cine siempre tendrá una o dos
personas que intenten filmar una
historia y no vendernos una
pomada; pero las películas hoy
en día sólo sirven de medio
para cualquier ejercicio
pretencioso, sin importar si es
pertinente o no. Yo en lo personal
no hago diferencia entre cine arte o cine
comercial. Me gusta y valoro una
película bien hecha y coherente en
su propuesta. El resto no me
interesa. Películas como Robocop,
Depredador, La Delgada Línea
Roja o Lluvia Negra tienen para
mí en común el hecho de que
todos sus elementos se entrelazan a la altura de las
circunstancias y en función de un nivel que la misma
película debe dejar en claro al principio. Después de
ello, cada película se elevará o se mantendrá de acuerdo
al talento y la claridad del director para plasmar
correctamente su propuesta.
exxA partir de ahí pueden surgir dos clases de películas:
aquellas que buscan alcanzar una gran audiencia y
aquellas que pueden prescindir de eso, a pesar de que
en teoría pueden alcanzar lo mismo.
exxDurante los ochenta pude ver muy buenos
ejemplos de las primeras: Aliens, Terminator y de
las otras como El Año del Dragón o Cazador de
Hombres. Casi todas estas películas tenían en
común un buen guión y una buena dirección,
pero también una idea clara de como contar y
hacer una historia que de veras funcionara en
formato cine. No se intentaba abusar de los
efectos especiales, ni cubrir la película
con una capa de humor que
asegurara un público obsecuente,
ni tampoco exponer discursos
ideológicos, sociales o
filosóficos. Si había algo de
esto último, era el público
quien debía hacer la síntesis.
exxDesde mediados de los
noventa, el cine de este tipo
tomó estas inexplicables
tendencias, tal vez por una falta
de buenos directores o
sencillamente por una falta de
imaginación. Las películas
devinieron en megaproducciones
carentes de todo elemento
capaz de darles forma y
coherencia. Por el contrario
surgió una especie de cine
arte-comercial, que alentó
© Joe Jusko
13
DEL NUEVE AL SIETE
a los espectadores para transformarse en cinéfilos de
segunda y a los críticos para convertirse en verdaderos
freaks adictos del séptimo arte. Se perdió así el sentido
para valorar una película no por lo que la rodea, ni por
quién la filma, ni por las cosas que plantea, ni siquiera
por la estética, sino por su capacidad para contar una
historia usando de forma certera y con talento todos los
elementos que el mismo cine provee.
exxLo que sucedió al final fue que el cine terminó por
influenciar a las personas y no que las personas
influenciaran al cine. Los nuevos directores comenzaron
a alimentarse de otras películas, surgiendo así cientos
de remakes y obras artificiales creadas más bien para
satisfacer las ansiedades de los creadores y del público.
Creció toda una nueva dimensión que llamaría la del
making off, donde lo que importa ya no es la película
en sí (que pasa a ser una excusa) sino los programas de
cines, las bandas sonoras, efectos especiales, nuevos
diseños y todo un campo para teorizar y filosofar sobre
cuánto tema sirva para justificar una película.
exxLa gente ya no va al cine a pasar un buen momento:
va para reafirmar sus posturas intelectualoides, para
sumar argumentos para justificar su modo de vida, para
elevar su veta artística, para sustentar temas de
conversación o para sentirse capaz de experimentar las
cosas de una forma superior a tantos otros. O sea el cine
es un medio, no un fin. El fin ya no es ver una buena
película, sino que ésta sirva para otra cosa.
exxEsto también funciona para los creadores: hacen
películas principalmente para alcanzar un objetivo
determinado, que deambula entre el interés por una gran
recaudación, la fama, la exposición personal, o
sencillamente para ser portavoces de un discurso que
debe ser válido sólo porque existe. El objetivo ya no es
hacer una buena película; se ha perdido a mi juicio el
interés por crear una obra que si es de arte debe tener
la capacidad de hablar por sí misma.
exxPrendo la televisión y me encuentro con programas
de cine que parecen estar hechos por psicópatas, que en
su locura tratan de volver loco al espectador. Son
drogadictos, cuya droga no es ni siquiera el cine, sino
todo lo que se le puede extraer para justificar su propia
condición de drogadictos. Para ello hacen de un
comentario de cine una verdadera verborrea de palabras
huecas y clichés sentimentalistas. Van renovando la
categoría de obra maestra cada fin de semana, como si
las películas tuvieran la capacidad de cambiar nuestra
vida al ritmo de cada estreno o avant premiere.
exxEn lo particular, soy de la idea de que cada película
debe tener su momento y su lugar; su valoración última
debe estar pavimentada por la distancia y por el
conocimiento final de que no es más que una obra
artística y no una excusa para la sobrevaloración fácil
y autista.
exxLlegamos así al estreno de X-Men de Bryan Singer
en el 2000. Personalmente nunca me ha entusiasmado
este ejercicio de llevar superhéroes al cine, no sólo
porque en general las historias terminan siendo
deformadas en pos de la exigencia de una buena taquilla,
sino porque es muy fácil filmar una y otra vez la misma
película. La gran mayoría de los superhéroes guarda
para sí un mismo conflicto interno que es la imposibilidad
de alcanzar un grado de relación normal con el mundo
que lo rodea. Se pueden cambiar las motivaciones, los
orígenes, los superpoderes, pero siempre estará el
problema final de no ser parte de una sociedad humana.
exxAsí todos los posibles nuevos discursos que la
gente quiera extraerle a una nueva película de estas
características no es más que un ejercicio plano que no
logra aportar nada. Frases como en esta película, el
director muestra como la sociedad discrimina... o el
personaje representa todo lo que la sociedad, bla, bla,
bla son tan obvias que la única forma de establecer
una diferencia es volver a la base, al principio
fundamental de crear una historia que funcione en todos
los parámetros y oportunidades que el cine ofrece.
exxY Bryan Singer lo logra de manera notable y
sorprendente con X-Men. Como dije ambas películas
corresponden a una sola forma de hacer cine, pero aún
así partiré hablando primero de X-Men.
exxLa primera X-Men es una película muy equilibrada
tanto en sus pretensiones como en la forma de
conseguirlos. Hay efectos especiales, pero no se abusa
de ellos. Hay una trama simple, pero no se cae en la
14
DEL NUEVE AL SIETE
obviedad. ¿Qué es lo notable entonces de la película?
La capacidad y la voluntad de Singer para construir
buenas escenas. Y es aquí dónde se nota el oficio y el
talento de un director a la hora de poner en marcha un
buen guión y hacerlo funcionar de forma eficiente y
certera.
exxPuede parecer un pensamiento burdo y repetitivo,
pero X-Men parece una novela de ciencia-ficción clásica,
de esas escritas por el gran Heinlein o incluso por Dick
en los cincuenta. Cada escena hecha por Singer parece
un pequeño capítulo, que funciona en sí misma y que
guarda completa relación no sólo con la trama sino que
también con la estructura narrativa. Tanto es así que
Singer se las arregla para empezar y terminar X-Men
con un estremecedor prólogo y un brillante epílogo,
antes que la película precisamente empiece y termine.
Este recurso le otorga un toque de trascendencia a la
película que convence al espectador de que no está
viendo cualquier historia.
exxPero para hacer buenas escenas se necesita oficio,
inteligencia y una aguda sutileza. Y Singer se mueve
por esos territorios en forma tan genuina que logra
convencer constantemente. Pero lo que es mejor, logra
sacarle partido a todos los recursos que ofrece el cine.
Y con ellos va creando una cantidad impresionante de
relaciones con múltiples causas y efectos, que
entremezclan diálogos, movimientos de cámaras, de
personajes, etc. Estos últimos son filmados de maravillas
y Singer sabe dónde situar una cámara para darle el tono
adecuado a la presencia y carácter de un personaje, como
esa escena donde Magneto va caminando sobre un puente
que va formándose a partir de fragmentos de metal que
él mismo va atrayendo. Basta con ver esa escena para
captar de inmediato el poder, la sobriedad, la fuerza, en
tre otras cosas de Magneto. Con esa escena Singer es
capaz de transmitirnos tanto el carácter como la fisonomía
de un personaje, y al mismo tiempo hacerlo de una
forma original que no sobra dentro de la película.
exxEsto último es importante y resulta extraordinario
cómo Singer logra introducir elementos y claves de
forma precisa, sin pérdida de tiempo y sin dejar vacíos
en la narración. Nada está de más, nada ocurre porque
sí. X-Men será una película de acción, pero eso no le
quita que debe ser realizada con rigurosidad.
exxMe sorprendió X-Men en el 2000 y me sigue
sorprendiendo cada vez que la veo. Como dije, no tengo
la más mínima idea del mundo de estos mutantes salidos
del cómic. Lo genial del asunto es que no importa, pues
Singer no filmó para los fanáticos, ni siquiera para un
público expectante: lo hizo para cumplir con sus propios
códigos fílmicos. En otras palabras, fue honesto consigo
mismo. No trató de crear una película para alimentar
discursos sociales ni menos intentar transformarse en
un paladín estético como la rancia Matrix. Sencillamente
filmó con estilo, rigurosidad y coherencia. Tan simple
como eso.
exxEl estreno de X-2 no cambiaría mucho las cosas.
Singer es además un director inteligente, consciente de
su propio talento y de las exigencias de una película en
particular. En ese sentido, acertó de forma brillante al
concebir X-2 como una película con lógica propia, sin
depender demasiado de lo presentado en X-Men.
Ciertamente hay que ver la primera para ver la segunda,
pero esto es sólo debido a una necesidad de tipo narrativa.
X-2 se alimenta de sí misma y no necesita estirar ningún
guión-chicle tal cual lo hace Matrix y tantas otras
secuelas. El guión de X-2 es sencillamente extraordinario
y una clase magistral de cómo se puede construir y
narrar una película llena de elementos diversos, algo
que los directores nacionales deberían aprender rápido,
antes de seguir dando vergüenza.
exxEs imposible resumir aquí y explicar la intensidad
y complejidad de esta X-2. Hay tantas vueltas de tuercas,
tantas escenas notables y guiños que describirlos
destruiría toda su magia. Y sin embargo todos estos
elementos jamás en Singer resultan obvios, por más que
uno pueda adivinar lo que va a ocurrir, siempre el director
se las arregla para sorprendernos de una u otra forma.
Su estilo es sutil, rápido, inteligente, lleno de matices.
X-2 es en muchos aspectos, superior a la primera. Tal
vez Singer sacrifica trascendencia por acción, ¡pero qué
acción! Por ejemplo, la escena del ataque a la escuela
de mutantes es notable, como así la secuencia que permite
el escape de Magneto.
15
DEL NUEVE AL SIETE
el escape de Magneto.
exxImaginación. Ahí me parece que está la clave. Estas
X-Men son el producto de una imaginación seria y
madura, más allá de un alto presupuesto o efectos
especiales. Singer logra sacarle partido a cada personaje,
a cada escena y a cada poder de los mutantes. Esa es la
clave de estas películas. Por nada del mundo voy a
justificar X-Men por supuestos discursos rancios sobre
discriminación o racismo, que poco me interesan, por
su típica obviedad y pobre argumentación. Lo que aquí
me parece notable es el regreso de una forma genuina
y lúdica de hacer cine. Singer coloca a los mutantes
donde deben estar, dentro de la ficción. Los mutantes
no existen en la vida real, y es por eso que los freaks
adictos al cine parecen tan ridículos, absurdos y poco
creíbles. Lo mismo para directores como Alex de la
Iglesia o tantos otros que se visten como si la mutación
los hubiera alcanzado y lo que es peor, como si ésta los
hiciera especiales. Un director no puede darse el lujo de
ser mutante, ni menos un cinépata. Se necesita tener la
película muy clara para no hacer uso de otros elementos
y pomadas que justifiquen una película.
© 2003, Pablo Castro Hermosilla.
Ficha técnica:
X2: X-Men United. 2003, EE.UU. Dirigida por Bryan
Singer, guionizada por Michael Dougherty y Dan Harris.
Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Famke Jannsen
(Jean Grey), Hugh Jackman (Wolverine), Ian McKellen
(Magneto), Halle Berry (Tormenta), James Marsden
(Cíclope), Kelly Hu (Lady Deathstrike), Rebecca RomijnStamos (Mystique), Brian Cox (Stryker), Alan Cumming
(Nightcrawler), Anne Paquin (Rogue), Aaron Stanford
(Pyro), Shawn Ashmore (Iceman). Basada en los cómics
de la Editorial Marvel. 135 minutos.
16
NIGHTCRAWLER
©
L
Fr
Dentro del universo fílmico de los X-Men los dos
personajes más notables son sin lugar a dudas Mystique
y Nightcrawler. Si lo analizamos bien ellos dos son, por
decirlo de alguna manera, los mutantes más mutantes
de ambas películas. Sabretooth tenía ojos negros sin
pupilas visibles y colmillos y garras, de acuerdo, Toad
tenía su lengua de sapo y pinta de no bañarse
muy a menudo, de acuerdo,
pero todas estas
características son
f á c i l m e n t e
solucionables, bastaba con
que
Sabretooth se cortara las uñas, se limara
sus piezas dentales y usara lentes de
contacto o gafas (como Cíclope). En
cuanto a Toad basta con que se dé un baño
y no le saque la lengua a nadie. ¿Pero
como podrían esconder Mystique
y Nightcrawler sus verdaderos
aspectos? Bueno, Mystique
puede hacerlo muy bien ya que
puede adoptar cualquier forma
humana y no necesita comprarse
ropa ni zapatos ya que hasta estos
puede duplicar, ¿pero qué hay de
Nightcrawler? En el único
dialogo que comparten ambos
en la película Kurt le
pregunta a Mystique
porqué
no
permanece
disfrazada todo el
tiempo, ella
responde:
Yu
porque no
is
c
an
debería.
il
Y a
ein
entienden el punto al que quiero llegar. Mientras todos
los otros mutantes son de lo más normalitos sólo
Mystique y Nightcrawler se nos aparecen como
verdaderos freaks, ¡de qué mutante me estás hablando
con minas como Tormenta y Jean Grey!
exxLo que ocurre es que en los cómics en los cuales
están basadas estas películas, ser mutante no es sinónimo
de ser azul, o velludo, o tener tentáculos de calamar
en vez de extremidades
normales. Ser
mutante significa, en
el 95% de los
casos, ser alguien
con cuerpo de
supermodelo o
físico-culturista al
que de no ser por esta
u
aquella
habilidad extra
nadie distinguiría
d e
una supermodelo
o físicoculturista común
y corriente (sí es que algo de
común o corriente tienen estos
especimenes).
exxDe los personajes
principales de los X-Men sólo
tres son físicamente
distintos a los humanos:
M y s t i q u e ,
Nightcrawler y
Bestia, todos
1 Hay más
azules1.
personajes con
mutaciones
anatómicas, pero
como ya he
dicho, son los
menos.
Si es
por esto,
entonces deberían
17
gustarme los New X-Men de Morrison, que ha
incorporado un mogollón de verdaderos monstruos al
plantel estudiantil de la escuela de Xavier, y me gustarían,
de no ser porque, pese a aumentar su número, siguen
siendo los segundones.
exxCuando el Sr. Editor me pidió que escribiera algo
sobre mi mutante predilecto, enseguida pensé en
Mystique y Nightcrawler, a quienes considero la
quintaesencia del concepto mutante. Mutante en
apariencia, mutante en poderes que sirven de metáfora
para la propia mutación. Si mutar es cambiar, cambiar
de forma y cambiar de lugar son los poderes más mutantes
que podrías tener.
exx Sólo puedes elegir uno, sentenció el maquiavélico
editor, por lo que decidí quedarme con Kurt Wagner
alias Nightcrawler, con el cual me siento muy identificado
sobretodo por lo del abandono materno, cosa que pese
a todo lo que me gusta Mystique, no puedo perdonárselo.
De los villanos-X, Mystique se lleva el premio al haber
intentado asesinar a uno de sus hijos siendo apenas un
bebé, y al eliminar efectivamente al otro ya adulto,
adoptando en el entretanto a una niñita que criar junto
a su amante lesbiana (posteriormente esta abnegada
madre apuñalaría en el estómago sin piedad a su hija
adoptiva). Pero como ya he dicho esto va de Nightcrawler
y no Mystique así que ahí vamos:
exxKurt Wagner nació con sus inusuales características
físicas (tres dedos en cada una de sus manos y pies, ojos
amarillos sin pupila que le permiten ver en la oscuridad,
una cola prensil que puede sostener su propio peso, piel
cubierta de vello índigo que lo vuelve invisible en las
sombras, orejas puntiagudas, colmillos y una columna
mucho más flexible que la humana), pero su principal
poder mutante, la teleportación, no se manifestó sino
hasta la pubertad (Kurt también puede adherirse a las
paredes como Spider-Man).
exxMargali Szardos, una hechicera y reina gitana,
supuestamente encontró a Kurt horas después de su
nacimiento, en un refugio de los Alpes Bávaros. Los
padres de Kurt habían muerto, su madre debido a
complicaciones del parto y su padre de un ataque cardíaco
(presumiblemente al ver la apariencia de su hijo).
exxMargali se llevó a Kurt al circo, donde ella trabajaba
prediciendo el futuro para encubrir sus actividades de
hechicería. Kurt nunca fue adoptado legalmente por
nadie y fue criado por los miembros del circo. Sus
mejores amigos eran los hijos biológicos de Margali,
Stefan y Jimaine. Stefan consciente que su herencia
mágica podría inclinarlo hacia la maldad, hizo a Kurt
prometerle que lo asesinara si es que algún día llegaba
a matar a alguien sin razón. A medida que pasaron los
años Kurt se convirtió en el trapecista estrella del circo
además de desarrollar una fuerte fe en Dios y las
enseñanzas de la Iglesia Católica. Algún tiempo después
un millonario de Texas compró el circo de Kurt,
trayéndose los mejores actos a Estados Unidos. Como
Kurt sería reubicado en el show de fenómenos renunció
dirigiendo sus pasos a Winzeldorf, Alemania, en busca
de Stefan, quien se había transformado en un asesino
de niños. Kurt luchó con Stefan y accidentalmente le
quebró el cuello matándolo. Los habitantes de
Winzeldorf, tomaron a Kurt por un demonio asumiendo
que él era el responsable por las muertes de los niños y
estuvieron a punto de lincharlo de no ser por la aparición
de Xavier, quien andaba en busca de nuevos mutantes
que le ayudaran a salvar a sus pupilos de Krakoa, la isla
viviente. Antes de abandonar Alemania Kurt y Xavier
fueron en busca de Margali para explicarle la muerte de
su hijo pero no hallaron rastro de ella.
exxLuego de la batalla contra Krakoa, Kurt decidió
quedarse con los X-Men, ya que en ellos había
encontrados almas afines (el hecho que su madre
adoptiva le echara una maldición por la muerte de su
hijo también contribuyó en parte).
exxXavier le proporcionó a Kurt una maravilla de la
tecnología marveliana conocida como inductor de
imágenes, aparato capaz de reemplazar la apariencia
real de su portador por un holograma. Kurt usó este
artefacto durante un tiempo hasta que Wolverine le
reprochó el avergonzarse de sí mismo, desafiándolo a
salir a la calle sin disfraz. Kurt aceptó y como su
apariencia no causó mayor alboroto decidió no usar más
el inductor. Kurt luego conocería durante su primera
fiesta de navidad con los X-Men a una atractiva chica
18
normal, Amanda Sefton, con la que mantendría una
relación amorosa. Algunos meses después y en su
cumpleaños número veinte, Kurt recibió por correo una
caja que contenía una estatua de cristal de sí mismo, al
tocarla esta explotó despojando a Kurt de su alma. Con
la ayuda del Dr. Strange, los X-Men siguieron el mismo
proceso y se encontraron dentro de un simulacro del
infierno de Dante, con Margali Szardos esperándolos
en el noveno círculo (donde se castigaba a los asesinos).
Finalmente resultó que todo esto había sido preparado
por la hija de Margali para aclarar el asunto de la muerte
de Stefan de una buena vez. Margali pudo contemplar
los hechos que llevaron al trágico accidente gracias al
Ojo de Agamotto del Dr. Strange, y perdonó a su hijo
adoptivo. Jimaine reveló además que Amanda Sefton,
no era otra sino ella misma disfrazada, no mediante
inductor de imágenes, sino gracias a la magia.
exxPoco después de estos hechos sería revelado el primer
atisbo de parentesco entre Mystique y Nightcrawler
durante la historia de 1980 Días del Futuro Pasado
(Uncanny X-Men #141-142) Mystique, hasta ese
momento una villana de la serie de Ms. Marvel, había
reformado a la Hermandad de Mutantes Malvados con
el objetivo de asesinar al senador Robert Kelly durante
una alocución ante el senado norteamericano en la que
el tema a discutir era la aparición del homo superior.
Los planes de la Hermandad son frustrados
momentáneamente por los X-Men que entran en escena
justo a tiempo, y es durante la consiguiente batalla entre
ambos grupos que Nightcrawler, tras luchar contra un
doble de sí mismo, descubre que este doble es nada
menos que Mystique.
exxLa idea original de Claremont era que Mystique, un
metamorfo usualmente visto en forma femenina, era en
realidad el padre de Kurt, quien tras sobrevivir a la
Segunda Guerra Mundial había sido encontrado amnésico
por Irene Adler (Destiny), con quien tendría un hijo que
no sería otro sino Nightcrawler. A los jefazos de Marvel
esta idea no les agradó para nada y Claremont hubo de
abandonarla. Cuesta entender de cualquier forma el
porqué los poderes fácticos marvelianos prefirieron un
personaje homosexual antes que un transformista, porque
como bien sabemos ser transformista no es sinónimo de
ser homosexual, y el cambiar de género sería la obvia
opción para un metamorfo que quisiera mantener su
verdadera identidad en el anonimato. Pero no, si Mystique
había aparecido como mujer, tenía que ser una mujer,
lo que en consecuencia convertía su obvia relación
sentimental con Destiny en un amor lésbico.
exxA partir desde los Días del Futuro Pasado no se
vuelve a hacer mención del vínculo entre Mystique y
Nightcrawler en más de diez años, a excepción de una
escena en Murderworld (Uncanny X-Men #177) donde
Mystique deja en claro que es capaz de asesinar a
cualquiera (incluso a su hija adoptiva Rogue), menos a
Nightcrawler.
exxEra hora de esclarecer el misterio y como Claremont
hacía rato que se había ido de los títulos-X la tarea quedó
en manos de Scott Lobdell y Fabian Nicieza, los que
decidieron seguir adelante con la idea de Nightcrawler
como hijo de Mystique, quien, para no molestar a los
pudorosos directivos, sería su madre, siendo el padre
cierto barón Alemán con el que Mystique había contraído
matrimonio bajo otra identidad falsa. Mystique quedó
embarazada de este barón que murió en misteriosas
circunstancias antes del alumbramiento. Al nacer
Nightcrawler las noticias de su extraña apariencia se
extendieron y los supersticiosos aldeanos atacaron la
mansión persiguiendo a Mystique y obligándola a arrojar
a su hijo desde lo alto de una cascada. De alguna forma
Kurt sobrevivió a esta caída siendo descubierto por
Margali Szardos en un refugio junto a la pareja muerta
que la hechicera creyó eran los verdaderos padres de
Kurt. Toda esta historia posee varias inconsistencias que
ponen en duda la veracidad de las versiones tanto de
Margali Szardos como Mystique.
exxKurt ganaría además un medio-hermano debido a
una historia que unió a Sabretooth con Mystique antes
de que ésta se casara con el barón alemán, siendo el
fruto de esa unión un niño no-mutante llamado Graydon
Creed al que su madre abandonaría en un orfanatorio.
El odio hacia sus padres impulsó a Creed a crear una
organización terrorista, cuyo objetivo fuera la eliminación
de los mutantes, llamada los Amigos de la Humanidad
19
y sería él mismo quien confirmaría a Nightcrawler que
Mystique era su madre. Como nunca existieron pruebas
que lo ligaran a los Amigos de la Humanidad, Graydon
Creed logró introducirse en el mundo político y hasta
candidatearse para la presidencia de los Estados Unidos
(gracias a la ayuda de Bastion) pero sería asesinado por
su santa madre.
exxLuego de la confrontación con la Hermandad vendría
un enfrentamiento entre los X-Men y el mismísimo
Conde Drácula, durante el cual la fe de Nightcrawler se
haría más evidente al ser el único capaz de convertir el
símbolo de la cruz en un arma efectiva (como todos
saben el daño que este símbolo puede causar a un vampiro
es proporcional a la fe del atacante, es por eso que
Wolverine no le causó ni cosquillas al príncipe de los
no-muertos).
exxMeses después y tras la incorporación de Rouge y
la pérdida de poderes y abandono del equipo de Tormenta,
Kurt asumiría el liderazgo de los X-Men (recordemos
que Cíclope y los otros miembros originales habían
dejado el grupo para formar Factor-X). Esta
responsabilidad sin embargo abrumó a Kurt que, al igual
que Rodimus Prime, sufría de constantes dudas sobre
su capacidad de liderazgo. Para empeorar aún más las
cosas había arribado al planeta el Beyonder, a quien los
X-Men habían encontrado durante el muy poco
recomendable crossover de las Guerras Secretas
(recreado en la serie animada de Spider-Man). La
existencia de un ser lo suficientemente poderoso como
para crear y destruir universos enteros logró hacer
tambalear la fe de Kurt en Dios. Luego del regreso de
Tormenta al equipo, Kurt abandonó las responsabilidades
del liderazgo. Poco después el Beyonder abduciría a los
X-Men, curioso por aprender sobre los poderes de la
Fuerza Fénix contenida por Rachel Summers. El
alienígena percibiendo la lucha interna de Kurt, lo dejaría
fuera de sus experimentos.
exxEl presente estado mental de Kurt lo llevó a romper
con Amanda, es decir, Jimaine, acusándola de usar sus
poderes mágicos para enamorarlo. Luego vendría la
batalla con el Círculo Interno y el centinela del futuro
Nimrod y la Masacre Mutante, la acumulación de heridas
de ambas confrontaciones dejarían a Kurt en coma por
varias semanas. Junto a Coloso y Kitty Pride, Kurt sería
trasladado al centro médico de la isla Muir a cargo de
la Dra. Moira MacTaggart. Luego de que se viera
obligado a unir fuerzas con el Capitán Bretaña, Kurt
junto a Kitty, Rachel Fénix Summers, Meggan y el
propio Capitán formarían el equipo con base en Inglaterra
Excalibur, del cual Kurt sería su líder y cuyas aventuras
serían muy largas y complejas de relatar. Baste decir
que la más notable misión de Excalibur fue la de salvar
nada menos que el Omniverso.
exxLuego de algunos intentos amorosos con Meggan
(para disgusto del Capitán Bretaña) Kurt se involucraría
sentimentalmente con la alienígena del imperio ShiAr,
Cerise. Poco después Excalibur comenzaría a
desintegrarse tras la desaparición del Capitán, la depresión
comatosa de Meggan causada por esto, y la deserción
de los demás miembros. Para empeorar las cosas Kurt
descubriría que Cerise era buscada por los Shiar bajo
cargos de genocidio y ambos serían separados. Con sólo
Shadowcat y Fénix, Kurt reubicaría la base de
operaciones de Excalibur en la Isla Muir. Amanda Sefton
regresaría y ella y Kurt harían las pases. Poco después
Nightcrawler descubriría la verdad sobre su relación
con Mystique (Excalibur #75, X-Men Unlimited #4).
exxLlega Douglock al equipo, Moira MacTaggert es
infectada por el Legacy Virus, Black Air exhorta a
Excalibur a involucrarse en el problema con Genosha,
Coloso se aparece por la isla en busca de ayuda, Kurt
y Amanda terminan de nuevo, llegan los Dragones de
la Crimson Dawn, los cazadores Sidri, el Hellfire Club
de Londres, la muerte de sus antiguos compañeros del
circo, Margali raptada por Belasco, Amanda asumiendo
el rol de regente de Limbo, la búsqueda de Xavier luego
de Onslaught y la Operación: Tolerancia Zero, el
casamiento del Capitán Bretaña y Meggan, el regreso
de Kurt, Kitty y Coloso a los X-Men, la batalla contra
Magneto en el Polo Norte, otra misteriosa revelación de
una mujer igual de misteriosa en medio de una pelea,
los Doce y la batalla contra Apocalipsis, el Alto
Evolucionario despojando a los mutantes de sus poderes,
Kurt abandonando a los X-Men para convertirse en
20
cura... Regresa Claremont y con él una brecha temporal
de seis meses. Los X-men nunca volverían a ser lo
mismo tras este fallido regreso por lo que dejaremos el
presente artículo hasta aquí. Nos vemos en el próximo
número, donde por nuestro bien espero no exista el
menor rastro mutante.
Notas
(1) Consultado en su columna Stan´s Soapbox sobre la
tendencia al azul en los mutantes (a los que además de
los ya citados debemos añadir a Maggot y Arcángel),
Stan Lee respondió lo siguiente: <<Cualquier otro color,
rojo, negro, amarillo, o café, sugerirían un origen étnico.
Pero el azul es bastante neutro. Nunca he conocido gente
con piel azul en el mundo real ¡a excepción de algunos
de nuestros competidores, claro!>> Cabe recordar al
personaje de A. Bettik de la Saga de Hyperión de Dan
Simmons, en la cual los androides han sido diseñados
con piel azul por las mismas razones expuestas por Stan
Lee.
© 2003, Remigio Aras A.
21
DEL NUEVE AL SIETE
X-2: ¿SIN MEDIDA EXACTA?
Uno de los prólogos más impresionantes en la historia
de las películas del género la dio X-Men (Bryan Singer,
2001), con un joven Erik Lensherr, bajo una persistente
lluvia sucia, tratando de reunirse desesperadamente con
su familia. La tensión va subiendo cuando se aferra a la
valla de hierro que los separa para siempre,
mientras dos guardias alemanes intentan
soltarlo a la fuerza; lucha pero se sabe
perdido y su frustración deforma el hierro
entre sus manos. Cuando logran
separarlo, los guardias observan con
temor el nacimiento de un mutante. Con
esta secuencia terminada, el espectador
queda advertido que no se encuentra ante un
mero producto de fin de semana, sino con la
mejor revisión de superhéroes hasta el
momento.
exxPuestos estos antecedentes en la mesa,
Bryan Singer, director de la primera
parte, acomete, por segunda vez, una
visita a una sociedad donde los mutantes
son temidos y el mundo está a punto
de tener una batalla de inmensas
proporciones, con diversas facciones
humanas y mutantes. No obstante,
con aún más presupuesto, más
libertad y más mutantes que mostrar,
esta secuela no le falta el respeto a su
original, quedándose en una adictiva
pero desordenada puesta en escena.
La película
exxAprovechando la estructura que
le dio éxito en la primera parte, X2
comienza con un prólogo arrollador,
con un Nightcrawler poniendo de
cabeza la Casa Blanca y casi
asesinando al presidente de los
Estados Unidos. Lamentablemente, © Joe Jusko
lo que viene después, no está a la altura de dichas
expectativas, considerando personajes mal aprovechados,
agujeros de guión y una leve pero marcada tendencia al
síndrome Dolby 5.1.
exxEs cierto, sigue siendo una película muy disfrutable,
con mucha acción, pero que ha perdido parte del encanto,
de la inteligencia y la homogeneidad de la primera. En
primer lugar, presenta un despliegue de demasiados
personajes, cada uno con una historia en particular,
que hace que la cámara deba perder tiempo precioso
y difuminando el foco sobre lo que realmente importa
de la historia. El caso más emblemático es el de
Nightcrawler, bien interpretado por Alan Cumming,
el que está bastante sustanciado pero que
desaparece prácticamente de la película
luego del prólogo, convirtiéndose en
una carga que los guionistas no saben
finiquitar. Mientras que el más
patético es el de Lady Deathstrike,
supuestamente una de las más
feroces villanas, que le hará
pasar un mal rato a
Wolverine, pero que en la
práctica su inclusión es una
pobre excusa para ver al
héroe en una escena estelar
del filme. Y el más curioso es
el de Coloso, el gigante que
transforma su cuerpo en metal, que
aparece en sólo un par de escenas, sin
introducción, pasado y mucho menos
presente en la continuidad de la película.
El resultado es que muchos personajes
quedan sin desarrollo además de
pobremente actuados ni fundamento,
se vuelven blandos o indefinidos y
terminan molestando, más que
aportando. Todo esta superpoblación,
pudo ser fácilmente evitada,
22
DEL NUEVE AL SIETE
eliminando personajes de raíz, o dejándolos para otra
oportunidad.
exxEn el otro extremo, hay cuatro personajes que, por
sí solos, sostienen la mayor parte de lo bueno que hay
en X2. Wolverine, sin que pudiera ser remediado desde
la primera película, vuelve a tener un desmedido
protagonismo, en base sólo a su arrastre popular desde
los cómics, pero cuyas explosiones de bestialidad que
impulsan los acontecimientos uno termina por agradecer;
nuevamente, la rotunda caracterización por parte de
Hugh Jackman destaca por sobre las otras, otorgando al
personaje el arresto necesario para convertirse en el líder
de los X-Men, a pesar de la triste figura de Cíclope,
lamentablemente interpretado por James Marsden.
También destaca la personalidad dada a Jean Grey (una
muy correcta Famke Jannsen), quien, a pesar de todos
los esfuerzos por opacar su historia en el guión, saca a
relucir su belleza destinada a la perdición, para
desembocar en el final que todos esperamos ver resuelto
en X3, la saga de Fénix Oscura 11; realmente, luego de
vista, la importancia capital de Jean merecía haber sido
mejor resuelta en la película. En tanto que Magneto (Ian
McKellen) logra infiltrar su bajo perfil profundamente,
en las pocas escenas que se le brindan como aquella
en donde escapa de la cárcel de plástico o en la que se
dirige a Rogue despectivamente a bordo del X-jet,
quedando como el perfecto instigador maquiavélico,
estratega sin par, como el villano arquetípico y temible
que toda película merece. Su némesis, el profesor Xavier
(Patrick Stewart), esta vez baja un poco la vara, cediendo
el terreno para Jean, pero que deja hacer sentir su peso
como figura moral y pilar de sabiduría para las mentes
confundidas; aunque, también, se le logra dar un nuevo
dinamismo al profesor, mostrándolo como un hombre
susceptible de embaucar y que puede ceder ante el dolor.
De Mystique, hablo más adelante.
exxEl guión está fuertemente enraizado a los cabos
sueltos de la película anterior, con un conflicto medular
que llama la atención por su pobreza conceptual, dada
que es sólo una hebra más en el plato de tallarines de
X2. A veces confusa, a veces morosa, la acción se deja
arrastrar según cómo las sub-tramas se van desarrollando,
y es que hay muchas, demasiadas. Entre las principales
están los poderes incrementados de Jean Grey, la
utilización de Cerebro 2, la búsqueda de respuestas de
Wolverine, el juego político de Stryker, el amorío
adolescente entre Rogue y Bobby Drake, la obsesión de
Mystique por liberar a Magneto, y de esta forma podría
nombrar otras más, dejando la sensación que quisieron
armar dos o más películas pero que sólo quedó una. Tal
vez sea esta la intención, la de generar una serie paralela
de productos, televisivos y cinematográficos, que puedan
explorar a cabalidad el rico tapiz del mundo de mutantes,
pero sigo estando convencido que, una de las cosas que
fortalecían la primera película, era precisamente su
autocontinencia, su forma de centrar lo importante en
torno a un problema muy específico: la aparición de los
mutantes en una sociedad racista. En este contexto, X2
es un ave de paso que viene a formar un puente entre la
primera y la tercera películas, y por lo tanto se la puede
tratar con un poco de indulgencia; al menos, pienso que
así se lo tomaron Singer y compañía.
exxUna consecuencia molesta de lo antes expuesto, son
los agujeros lógicos que habitan el celuloide, ocultos
astutamente por las secuencias de acción que no dejan
detenerse un momento en ellos. Escenas como la del
rescate de Magneto, con el metal oculto en el cuerpo
del guardia, sin que lo envenenara, y la de este mismo
rescatando a nuestros héroes del choque inminente con
la tierra, no resisten una mirada más cercana (¿otro
botón? Mystique como el senador Kelly, ¿qué nadie
tiene algo de astucia en el senado de los Estados Unidos
para notar las largas ausencias del hombre, ni siquiera
su familia?), aunque tampoco lo resistían muchas de la
primera película, pero en aquella el hilo narrativo se
encargaba de encajarlas todas, y en ésta esa función la
cumple el síndrome Dolby 5.1.
exxEste síndrome es alimentado con ingentes cantidades
de dinero (ojalá del orden de los millones de dólares) y
las angustias del exitismo, que generan escenas donde
es más importante la experiencia sensorial del espectador
que la unidad argumental, una sensación atribuida,
erróneamente, a todo el espectro del género de películas
populares, cuando en realidad sólo se ha cultivado en
23
DEL NUEVE AL SIETE
las últimas dos décadas en Hollywood con el
mejoramiento ostensible de las tecnologías de efectos
especiales, convirtiendo cada vez más a las películas en
meros catálogos de escenas delirantes y explosivas (léase
Matrix y secuelas). En X2, existe un leve deslizamiento
hacia esta tendencia, con el uso exacerbado de los efectos
de sonido en escenas donde nada pasa o secuencias
construidas para el uso exclusivo de los diseñadores de
CGI, como la aparatosa caída de Rogue del X-Jet aunque
también servía para que Nightcrawler hiciera su numerito.
Sin embargo, hay que reconocer que Singer es un buen
director y se agradece, su impronta todavía sigue allí,
muy bien identificada en su forma de filmar. Esperemos
que no vaya a caer completamente en el lado oscuro
para la siguiente oportunidad, aún más considerando lo
que se avecina, pero tengo una confianza bastante firme
de que ello no va a ocurrir, debido a que la historia está
más que probada. Si todo va bien, X3 augura un muy
buen momento en el cine.
exxEn todo este ejercicio se ha usado la odiosa
comparación con la primera película, lo cual no es
gratuito. Como toda secuela, está condenada a ser puesta
frente a frente a su antecesora, pero en este caso X-Men
es demasiado importante para ser sólo la primera película,
ya que está llamada a convertirse en el canon del género
superheroico en la pantalla grande, junto con Superman:
The Movie y Batman 2.
El Poder del Silencio
exxUn buen artesano del cine no me atrevo a decir
cineasta para no herir alguna sensibilidad tiene la
cualidad de construir escena tras escena para formar un
todo armónico que identifica su directriz y enaltece la
condición de contar historias sin ninguna pancarta
artística de por medio. Bryan Singer es uno de tales
artesanos que ha hecho una carrera modesta pero firme,
aunque más de algún crítico cree que se le ha dado
mucha publicidad. Lo cierto es que todas sus obras
tienen un muy buen grado de buenas ideas y cine que
merece ser revisitado, aunque someramente, aquí.
exxSinger se inició con un cortometraje llamado Lions
Den (1988), que hizo después de graduarse, y cuenta la
historia de un grupo de amigos de la universidad que se
reúnen pocos años después de su graduación y descubren
que ya no son los mismos de entonces. En un tono
intimista, con planos cerrados, ya se encuentra la sedosa
forma en que sus películas se deslizan por la retina del
espectador. A este le sigue su primera producción para
el gran público, la algo fallida pero muy interesante
Public Access (1993), que relata la historia de un pueblito
típico norteamericano, Brewster, que se acerca mucho
a las postales, hasta que llega Whiley Pritcher con un
show de una emisora de TV cable local con la siguiente
pregunta: ¿Qué hay de malo con Brewster? En forma
inmediata, asistimos a la descomposición de una
comunidad que lo emparenta con David Lynch, al querer
mostrar la otra cara de la sociedad pueblerina en Estados
Unidos; lamentablemente el poco tiempo y presupuesto
hacen que la película se resienta en su calidad. Los
Sospechosos de Siempre (1995) es su obra más conocida,
tanto por su popularidad como por el éxito de crítica
que arrastró en su momento, y aunque está llena de
referencias de otras películas, las sortea todas para
construir como es costumbre en Singer su propio
esqueleto. Básicamente la película trata sobre cinco
criminales de Nueva York envueltos dentro de una trama
de mentiras y dobles intenciones, sin llegar a convertirse
en una fábula moral. Y al fin llegamos a su obra más
personal, Apt Pupil (1998), basado en el relato Verano
de Corrupción de Stephen King; personal porque Bryan,
de niño, formó parte del Nazi Club, formado con dos
amigos más, y al cual le debe su fascinación por la
Segunda Guerra Mundial, a pesar de ser él mismo judío.
En ella se muestra la relación entre un anciano jerarca
nazi (Ian McKellen) y un niño interesado por la Gran
Guerra, en una perturbadora demostración de
cinematografía. En todos sus filmes, abordados aquí
muy superficialmente, se destaca el cuidado en la sólida
construcción de personajes, debido a una buena elección
de actores, y la sugerente creación de atmósferas y
escenas que lo convierten en un hábil narrador, antes
que cineasta.
exxCon estos laureles, Singer llega al proyecto X-Men
con la imperiosa necesidad de convertir la película en
24
DEL NUEVE AL SIETE
un éxito (la división Marvel de proyectos
cinematográficos tenía una gran presión sobre ellos para
que se así sucediese, junto con Spider-Man; de ello
dependía toda la política futura de estrenos. Ejemplo de
ello es Daredevil, al que se le otorgó un mayor
presupuesto, luego del éxito del arácnido).
Afortunadamente Singer no usa los caminos usuales
para convertir una película en un blockbuster, sino que
la enfrenta con un enfoque de serialización, sin descuidar
el respeto a la sensibilidad del público. A continuación,
detallo dos escenas que son una muestra del poder del
cine: la sugerencia.
exxEn X-Men (2000), existe la secuencia inicial, que
sería la elegida para demostrar el punto, pero basta la
partida de ajedrez de Magneto y Xavier, al final. En una
atmósfera llena de sugerencias, que dan a entender que
sólo se está en el ojo del huracán, tanto McKellen como
Stewart saben darle cuerpo a sus personajes para explicar
todo el odio nacido de la amistad, todo lo que se presagia.
Las miradas y los movimientos se escudan en una
tranquilidad llena de significado, al punto que, incluso,
se sugiere el tema de la siguiente película, cuando
Magneto le pregunta qué pasaría si alguien llegase hasta
su mansión buscando problemas, a lo que Xavier
responde algo como que ese alguien se llevaría una gran
sorpresa nosotros nos llevaríamos esa buena sorpresa.
En X2, no es difícil buscar esas muestras de sugerencia;
la que he elegido es aquella en donde el Profesor despierta
de su ilusión, en la que estaba siendo obligado a eliminar
a toda la humanidad no-mutante, y se enfrenta con su
captor, el émpata Jason 143 e hijo de Stryker. A su
alrededor Tormenta ha generado un vórtice de nieve que
nunca es más violento que la mirada que le dedica Xavier
a quien violó su mente, rebajándole del telépata más
poderoso del mundo a un simple títere. Sin embargo,
también logra transmitir la compasión y el desahucio
hacia un ser condenado, que sólo es una herramienta en
las manos incorrectas.
exxEl director sale airoso de todos los obstáculos que
le han puesto y que se ha impuesto. Aún es una película
disfrutable y que reivindica el cine de palomitas, como
siempre debe ser, sin grandes aspavientos pero tampoco
faltándole el respeto a quienes pagan la entrada, y si X3, con Singer de nuevo dirigiendo, cumple todo lo que
nos imaginamos, entonces se completará una trilogía
muy redonda y que nos va tener hablando durante años.
Ma cheri Mystique
exxPara terminar, le dedico un pequeño homenaje a ese
gran personaje que protagoniza Rebecca Romijn-Stamos,
la sensual Raven Darkholme, alias Mystique. Paseándose
desnuda por ambas películas, se ha convertido en un
personaje de apoyo que resplandece con méritos propios,
como lo hiciera Wedge Antilles de la saga de la Guerra
de las Galaxias. Su poderosa estampa destaca, aunque
esté en segundo plano, con su halo de misterio, sexualidad
y artes marciales, enamorada de un maestro del engaño
como es Magneto y ella misma tan maquiavélica,
revoluciona hormonas y hace que los enanitos de la
cabeza conciban fantasías sadomasoquistas en su piel
azul. Hipnótica, mesmerizante dirían los gringos, exige
mucha atención a sus contorsiones y medio-sonrisas,
que son muy distintas de las demás esculturales hembras
de la película, ya que ella no habla y solo actúa. A pesar
de su bajo perfil, es difícil que desaparezca de la retina
y que uno se quede con la idea que es parte de las buenas
cosas que tiene el maravilloso mundo de los X-Men.
(1) No creo en los spoilers, una película debe defenderse
por sus méritos, basados en un guión firme y una puesta
en escena rotunda. En este caso, no le resta méritos el
saber de qué va X3.
© 2003, Luis Saavedra.
25
WOLVERINE
Inicialmente Dave Cockrum y Len Wein imaginaron a
Wolverine como un franco-canadiense de 19 años con
garras de adamantium en sus guantes que trabajaba para
el gobierno de su país (un sub-argumento que
posteriormente fue desechado, revelaría que en realidad
Logan era un glotón con forma humana creado
posiblemente por el Alto Evolucionario). Con este
escueto historial Wolverine debutó en las páginas
de Incredible Hulk #181 (noviembre, 1974) s i e n d o
presentado como el primer superhéroe
canadiense (aunque técnicamente
hablando, Wolverine apareció inicialmente
en la última página de Incredible Hulk
#180). En su primera misión presentada
a los lectores, Wolverine fue enviado
por su gobierno
a detener la
monstruosa
f u r i a
destructiva de
Hulk y el
Wendigo (ver
Calabozo...
anterior), y
p o d r í a
perfectamente
haber caído en el
limbo de los
segundones luego
de esto de no ser
por el ya clásico
Giant-Size XMen #1. Tras 5
años durante los
cuales habían
estado a punto
de ser cancelados,
Marvel entregó a
los mutantes en
manos de
We i n
y
Cockrum,
los que en una decisión sin precedentes para aquella
época, ensamblaron un grupo con personajes de países
que no fueran Estados Unidos, y etnias que no fueran
la anglosajona. Allí estaban Thunderbird de la nación
Apache, Colossus de la Unión Soviética, Storm de
África, Nightcrawler de Alemania, Sunfire de Japón,
Banshee de Irlanda y representando a Canadá: no otro
sino Wolverine. Tras su encuentro con Hulk, Logan
había sido reclutado por el Departamento H
para tomar el mando de Alpha Flight y es
cumpliendo dichas funciones que lo encuentra
Charles Xavier quien estaba en la búsqueda
de mutantes que le ayudaran a rescatar a sus
pupilos de las manos de Krakoa, la isla
viviente. Una vez derrotado Krakoa,
Wolverine decide permanecer con los
X-Men, ya que se había enamorado
de Jean Grey.
exxWein sólo realizaría guiones
para los números 94 y 95 de esta
exitosa nueva etapa dejando el
título en manos de su asistente
Chris Claremont que se encargaría
de relatar las aventuras mutantes
durante diecisiete años
interrumpidos (a partir del
número 96 hasta el 279
d e
la colección).
exxCuando
Wolverine pasó
a engrosar las
filas de los X-Men,
Claremont decidió
que había que darle
algún poder ya que
además, no le
agradaba la idea
que las garras de
adamantium
26
fueran parte de los guantes, ya que cualquiera que se
hiciera con ellos podría ser Wolverine. Por esto
Claremont decidió que las mortíferas zarpas retráctiles
provendrían de los antebrazos del canadiense, revelándose
posteriormente que no sólo estas, sino todo el esqueleto
de Wolvie eran de adamantium.
exxClaremont además estableció que Wolverine era
mayor de lo que originalmente se había planeado
agregándole además el factor de curación (que no fue
mencionado hasta Uncanny X-Men #142, aunque fue
mostrado en acción en Uncanny X-Men #110 luego que
un dinosaurio le aplastara un brazo) y el background
samurai que le ayudaría a controlar sus excesos salvajes.
En cuanto al origen del adamantium de Wolverine,
Claremont lo vincula con el proyecto de armas especiales
canadiense denominado Arma-X, y da pistas que el
proceso mediante el que este metal puede ser adherido
a células óseas habría sido robado a un noble japonés
llamado Lord Dark Wind.
exxDark Wind, era un experimentado aviador japonés
que durante la Segunda Guerra Mundial se ofreció como
voluntario en una misión kamikaze que tenía por objetivo
un buque norteamericano. Los explosivos del avión sin
embargo fallaron y Dark Wind (que logró sobrevivir a
la caída del avión, aunque con graves heridas), fue
capturado por los norteamericanos y convertido en
prisionero. Una vez finalizada la guerra Dark Wind fue
liberado y regresó a Japón, no sin antes robar al gobierno
norteamericano la fórmula del adamantium. Dark Wind,
pretendiendo restaurar el honor de su país, elaboró un
proceso que permitiera unir el metal al esqueleto humano
para así crear un ejercito de supersoldados. De estos
hechos se desprende la enemistad entre Wolverine y
Lady Deathstrike, la hija de Dark Wind que durante
años ha perseguido a Logan para matarlo, ya que el
hecho que él posea el adamantium es una vergüenza
para la memoria de su padre. Ahora bien, ¿qué es
exactamente el adamantium?
exxEl adamantium, mencionado por vez primera en
Avengers #66, es una aleación metálica virtualmente
indestructible a la cual ni el impacto de un misil atómico
puede hacer mella (la exacta composición química de
e esta aleación es un secreto clasificado del Gobierno
Estadounidense). El procesado del adamantium fue
descubierto por el ingeniero metalúrgico norteamericano
Dr. Myron MacLain a principios de los 1940s. Una vez
que el compuesto de adamantium es preparado se tienen
sólo ocho minutos para moldearlo (siempre y cuando
se mantenga a 1,500 grados Fahrenheit). La extrema
estabilidad molecular del metal previene el modelado
más allá de este breve periodo, incluso si la temperatura
es suficiente como para mantenerlo en estado líquido.
El adamantium verdadero es extremadamente costoso
de producir, por lo que se ha creado un compuesto más
débil para su uso a gran escala denominado adamantium
secundario que pese a ser más fuerte que el titanio sí
puede ser destruido dadas las condiciones. Las
circunstancias mediante la cual Wolverine llega a obtener
el adamantium son descritas en Arma X, publicada
originalmente en 1990 en los números del 72 al 84 de
Marvel Comics Presents.
exxArma X con guión y dibujo de Barry Windsor-Smith
nos revela que Wolverine no sólo posee un factor de
curación acelerada sino que las garras no son implantes,
sino apéndices óseos naturales cubiertos con adamantium,
al igual que el resto de su esqueleto. Esta historia
transcurre poco después de la Segunda Guerra Mundial
y nos muestra a un Logan secuestrado por un grupo de
científicos (con el Dr. Cornelius a la cabeza) que además
de inyectarle el adamantium a Wolvie, lo someten a un
complejo lavado de cerebro, implantes de memorias
falsas y a duros entrenamientos que incluían luchar
contra lobos, osos salvajes y tigres siberianos. A cargo
del proyecto está un misterioso personaje conocido sólo
como el Profesor, el que a su vez parece trabajar para
un desconocido con el que se comunica vía telefónica.
exxLa idea detrás del proyecto Arma X era la creación
de supersoldados que luego serían devueltos a la vida
pública como durmientes, sujetos con memorias
adulteradas que llevarían vidas comunes y corrientes
hasta ser despertados para cumplir órdenes. Un
software denominado Shiva sería el encargado de vigilar
a los supersoldados que, en caso de descubrir su verdadera
naturaleza, serían eliminados mediante el uso de robots
27
(Wolverine logró engañar a Shiva haciéndole creer que
lo había matado).
exxJunto a los X-Men, Wolverine enfrentó amenazas
de todo tipo, pero no fue sino hasta su enfrentamiento
con Omega Red que comenzó a dudar de los recuerdos
que poseía. Los recuerdos de haber sido un samurai en
Japón; un operativo mercenario para el Servicio Central
de Inteligencia; y un hombre salvaje en los bosques
canadienses, bien podrían ser falsos debido a los extensos
implantes mnemónicos a los que fuera sometido por
Cornelius y compañía.
exxLogan tiene por lo menos un recuerdo verdadero
de su pasado: haber conocido al Capitán América durante
la Segunda Guerra Mundial, hecho que fue verificado
por este último y que ha sido llevado a la pantalla tanto
en la serie de X-Men para Fox Kids (donde Wolverine
y el Capitán América luchan contra el nazi Cráneo Rojo)
como en la más reciente X-men: Evolution (que los
muestra en un operativo de rescate en un campo de
concentración, del cual Logan salva a un joven Magneto).
exxLos hechos descritos en Arma X supuestamente
transcurren poco después de la Segunda Guerra Mundial,
por lo que no se sabe nada de Wolverine hasta que es
encontrado por James Hudson (líder de Alpha Flight)
y su esposa Heather, durante su luna de miel en el parque
Wood Buffalo National, donde Logan aparentemente
habría estado viviendo como un animal salvaje desde
que se escapara del proyecto Arma X. Los Hudson
ayudaron a Logan a rehabilitarse y cuando el mutante
estuvo de nuevo en forma se unió al Departamento H
del gobierno canadiense con el nombre clave de
Wolverine.
exxA partir del crossover Atracciones Fatales es que
Wolverine descubre que las garras que él creía producto
del proyecto Arma X son en realidad extensiones de su
propio esqueleto, la forma en que se entera de esto sin
embargo no podría ser más dolorosa: durante una batalla
en la estación espacial Avalon, Magneto le extrae el
adamantium a Wolverine a través de sus poros (X-Men
#25). Como argumento adicional es revelado que el
adamantium estaba previniendo a Wolverine de seguir
mutando, sin el metal Logan fue convirtiéndose
rápidamente en un ser de instintos feroces y sentidos
agudizados hasta extremos insoportables (Wolverine
#92). A raíz de esto Logan abandonaría a los X-Men
hasta que Xavier vuelve a solicitarle ayuda para rescatar
a sus pupilos de otra amenaza: la invasión Falange.
exxPosteriormente el mutante es capturado por el
enloquecido hijo de Cable: Tyler Dayspring (alias
Genesis) con el propósito de convertirlo en uno de sus
jinetes. Genesis había obtenido adamantium destruyendo
el cuerpo del mercenario conocido como Cyber, y
planeaba recrear el proceso mediante el que se había
unido el indestructible metal al esqueleto de Wolverine.
Esta vez, sin embargo, Logan rechaza el implante e
involuciona a un estado semi-salvaje con un factor de
curación aún más acelerado. La novia de Daredevil,
Elektra, se encargaría de recuperar al hombre atrapado
al interior de la bestia.
exxDurante 7 años Wolverine permaneció sin
adamantium y los lectores se dividieron entre los que
querían que el metal fuera enlazado nuevamente al
esqueleto de Logan y los que no (a una pequeñísima
minoría nos daba lo mismo). Ganaron los primeros, y
en el aniversario número 25 en las páginas del Wolverine
#145, Logan recupera el indestructible metal. Esta no
es la única sorpresa ya que este número además nos
revela que un Skrull había estado reemplazando al
verdadero Logan desde Uncanny X-Men #371 siendo
este impostor el que moriría a manos del más temible
de los Jinetes del Apocalipsis, ¡qué a su vez no sería
otro sino el mismísimo Wolverine!
exxEnmarcado dentro del argumento de los Doce,
Apocalypse encargó a sus aliados Skrull raptar a
Wolverine poco después que los X-Men regresaran de
un viaje espacial. En el Wolverine #145 Apocalypse
obligaría a Logan a luchar contra Sabretooth (que como
habíamos visto en Wolverine #127 poseía esqueleto de
adamantium) por el privilegio de convertirse en su
jinete Muerte. Logan decide ganar la pelea ya que sabe
que al menos él intentará librarse del control de En
Sabah Nur mientras que Creed en cambio gozará con
su nuevo papel, así que procede a destripar a su
archienemigo que luego es despojado de su adamantium
28
que terminará en los huesos de Wolverine una vez más.
¿Recuerdan el misterioso sujeto cuyas ordenes obedecía
el Profesor durante el proyecto Arma X, pues bien, de
acuerdo a Barry Windsor-Smith este sería nada menos
que Apocalypse. Eso era al menos lo que Claremont
pretendía, razón por la cual Windsor-Smith incluyó las
llamadas telefónicas para así permitirle desarrollar su
argumento (este terminaría transformado en lo que se
denomina un dangler, aunque los dichos de Apocalypse
en Wolverine #145 parecen apoyar la idea de Claremont).
exxLa primera misión de Wolverine como Muerte es
eliminar a Hulk <<... un error nacido de la arrogancia
del hombre y su infatuación con la ciencia>>, en palabras
de Apocalypse. Por poco y lo logra, de no ser por un
leve momento de lucidez. Luego de enfrentarse a sus
camaradas-X y con la ayuda de Júbilo, Shadowcat,
Psylocke, Nightcrawler y Arcángel (quien ya
anteriormente había pasado por lo mismo que él), Logan
consigue librarse por completo del dominio de
Apocalypse (Wolverine #146).
exxDentro de los guionistas más destacados de Wolverine
están el propio Claremont y Larry Hama. Claremont
escribió dos especiales de Wolverine y la primera decena
de su colección propia, simultáneamente con sus
apariciones en Uncanny X-Men y Marvel Comics
Presents. Claremont en una evidente estrategia para
desanimar a los fans, situó a Wolverine en una locación
poco atractiva (el puerto asiático llamado Madripoor)
bajo el alias de Patch. A Claremont le siguieron, en
menos de un año, tres escritores. Peter David (que hizo
luchar a Logan contra vampiros en San Francisco);
Archie Goodwin (que lo enfrentó a un dictador
Latinoamericano que cultivaba cocaína) y Mary Jo Duffy
(que lo dejó con amnesia). Llega entonces Larry Hama
para hacerse cargo del título por cerca de 7 años (del 31
al 118) durante los cuales Wolverine correría aventuras
por todo el mundo, tanto en el pasado, como el presente
y algunos futuros alternos, recuperando de paso algunos
dudosos fragmentos de su memoria y perdiendo el
adamantium y su humanidad.
exxLuego de Hama llegó Warren Ellis que durante cuatro
sangrientos números enfrentó a Wolvie con un antiguo
asociado; Claremont que lo hizo regresar a Madripoor
y que lo casó con Viper; DeZago que lo enfrentó al
monstruoso Wendigo y Nicieza que lo hizo ir tras una
clase de monstruo más real: un vecino alcohólico que
golpeaba a su esposa. Luego vino la aventura soapoperésca de Erik Larsen (que terminaría con un
confundido Wolverine condenado a todo un planeta a
ser devorado por Galactus).
exxEl presente artículo podría haber quedado hasta
aquí, pero me siento en la obligación de hablarles sobre
la historia más grande jamás contada por Marvel,
según Bill Jemas: Origin, el verdadero origen de
Wolverine.
exxOrigin transcurre a fines de 1880 y está contada
desde el punto de vista de Rose, una chica canadiense,
que tras quedar huérfana, es llevada a trabajar para los
Howletts, una rica familia que reside en una vasta
hacienda. Los Howletts conforman un curioso grupo:
el señor de la casa parece un buen tipo, pero su esposa
vive encerrada en su habitación y Rose descubre
accidentalmente que luce marcas de garras en su torso.
El hijo de este matrimonio, James, es un niño enfermizo
y sensible. Ninguno de ellos se ha recobrado de la
misteriosa muerte del hermano mayor de James pocos
años antes. El abuelo, patriarca de la familia, es un viejo
amargado que constantemente le reprocha a su hijo John,
ser demasiado blando. Además están Thomas Logan, el
capataz alcohólico que detesta a sus patrones (aunque
ha tenido un affaire con la Sra. Howlett), y su hijo
apodado Dog, que en un principio establece amistad
con James y Rose pero que posteriormente se vuelve
contra ellos a causa del constante abuso físico al que le
somete su padre.
exxLogan es despedido luego que su hijo mata al perro
de James, durante la noche ambos entran armados a la
casa de los Howlett tomando por rehén a Rose a la que
obligan llevarlos al dormitorio de sus patrones, una vez
allí Logan intentará convencer a la Sra. Howlett que se
marche con ellos. Pero en eso entra John y Logan lo
mata de un disparo. El joven James que ha sido
despertado por el ruido se encuentra con la sangrienta
escena y su poder mutante se manifiesta en la forma de
29
garras de hueso con las que asesinará a Logan y rasgará
el rostro de Dog. Tras estos terribles hechos la madre
de James se suicida y este huye de casa siendo encontrado
por Rose que sin saber que hacer, acude al abuelo Howlett
que les dará dinero para que desaparezcan. Y así,
James y Rose, abandonan Alberta y se dirigen hacia la
Columbia Británica en Canadá donde llegan a un pequeño
pueblito minero donde deciden trabajar para ganarse el
alimento. Cuando le preguntan a James cual es su nombre
Rose se adelanta y responde Logan (no olviden que
James estaba siendo buscado por las autoridades). Smitty,
el tipo a cargo de la mina entabla amistad con los jóvenes
fugitivos y James, o mejor dicho Logan, además de
trabajar como minero se convierte en un hábil cazador
y en el macho alfa de una manada de lobos, con los que
se terminará marchando luego de matar accidentalmente
a Rose de la cual tanto él como Smitty, se habían
enamorado.
exxLo que más me gustó de Origin fue el arte de Adam
Kubert y el coloreado digital de Richard Isanove, con
respecto a la historia de Paul Jenkins, Joe Quesada y
Bill Jemas... digamos que no estuvo a la altura de las
expectativas. Sabíamos que Wolverine era más viejo de
lo que aparentaba, ahora sabemos cuanto; sabíamos que
estaba enamorado de Jean, ahora sabemos porqué gracias
a la pelirroja Rose; sabíamos que tenía recuerdos de ser
samurai, ahora sabemos de donde sacó la idea (de un
libro que Smitty, que había sido marino, trajo de Japón).
Todas estas explicaciones sin embargo no son más que
minucias dentro de una historia predecible que hasta
ahora no ha tenido repercusión alguna en la continuidad
Marvel. Y aunque Wolverine de alguna forma pudiera
recordar los sucesos relatados en Origin, ¿qué diferencia
podrían hacer con respecto a su vida actual?
exxEso sería todo, no puedo contarles más de la vida y
obra de Wolverine posterior a X-Men #112 y Uncanny
X-Men #392 ya que fue en esos números que terminó
mi suscripción y a decir verdad, viendo lo que Grant
Morrison ha hecho con los títulos-X no lo lamento (y
eso se los dice un tipo que considera que la Doom Patrol
del escocés es lo mejor que la industria del cómic
norteamericano ha producido). Mi impresión es esta:
Morrison no les tiene respeto a los personajes y lo que
es más, no le interesan sino como vehículos para elaborar
sus excéntricas ideas. ¿Que es lo que hace apenas llegado
al universo Marvel?, pues destruir Genosha borrando
de paso a Magneto. ¿Y como logra esto? Pues con una
nueva generación de centinelas, algo que como bien
señala Pedro Angosto Muñoz, solamente podría ser
propuesto por alguien que no haya leído las quince
nuevas generaciones de centinelas que ha habido
últimamente. En efecto, Morrison actúa como si los
últimos diez años de publicaciones-X no existieran y
somete a nuestros queridos personajes a las mismas
temáticas que funcionaban muy bien en The Doom
Patrol o The Invisibles, pero que son francamente
ridículas en los X-Men (la obsesión con el travestismo
y el hermafroditismo, por ejemplo, que lo lleva a cambiar
a Cerebro por Cerebra y a dotar a Xavier de una
malvada hermana gemela tan calva como él). De
Wolverine todo lo que he sabido es que ahora se asemeja
más al biker de Village People y que al parecer anda
recorriendo el mundo en busca de mutantes en apuros.
No importa, tenemos más de treinta años de cómics para
disfrutar como para preocuparnos del futuro.
© 2003, Sergio Alejandro Amira.
30
DEL NUEVE AL SIETE
BINOMIO MUTANTE
Debo confesar que recibí la noticia del rodaje de X-Men
con cierto temor, pero estos se disiparon casi del todo
cuando me enteré que el encargado de dirigir esta película
sería Bryan Singer (de quien había visto Los Sospechosos
de Siempre y Apt Pupil) y no gente como Joel
Schumacher. Pese a estar más que deseoso por ver los
resultados de esta experiencia fílmica no pude dejar de
sentir cierta vaga incomodidad, ese típico síndrome del
fanboy que, cual iniciado en alguna disciplina esotérica
incomprensible para el resto de la humanidad, de pronto
ve como su objeto de estudio y devoción pasa a
convertirse en una cosa masiva, sujeta al escarnio
de los ignorantes. Finalmente llegó el gran día y
salí de la sala de cine más que conforme, aunque
no pude dejar de molestarme con el comentario
de ciertos críticos respecto a la
película, como el que tituló en
las páginas de El Mercurio
X-Men: Fallida teleserie
mutante. ¿Qué diablos
sabe este ignaro, con qué
derecho osa escribir estas
infamias?, se preguntó
indignado el fanboy en mí.
exxLa verdad es que con esta
película no sólo se estaba
arriesgando la integridad de los
personajes e
historias de los XMen sino que se
estaba jugando,
desde mi parecer, el
futuro mismo de las
películas basadas en
superhéroes de cómics,
las cuales con los
años y salvo las dos
primeras Superman
y Batman, habían
probado ser desastrosas (sobretodo las de Marvel). Baste
recordar los Cuatro Fantásticos de Roger Corman, tan
mala que fue adquirida por la 20th Century Fox antes
de su estreno para que nadie la viera.
exxGracias a que X-Men fue exitosa es que se han
multiplicado los proyectos fílmicos basados en cómics,
desde las ya estrenadas Daredevil y Hulk hasta las
próximas Hellboy y Ghost Rider, y gracias a Singer es
que creo que se la ha ofrecido Hulk a directores como
Ang Lee y no a Schumacher (sorry Joel).
Singer ha declarado que desde que su padre lo
llevó a ver The Day the Earth Stood Still (El
Ultimátum a la Tierra), se volvió un aficionado
a la ciencia ficción y la fantasía además de
convertirse en Trekkie, llegando a confesar
incluso que ha aprendido más sobre el bien
y el mal, sobre mito, religión y amor,
viendo cada uno de los episodios de
Star Trek que de cualquier otra
cosa (cabe mencionar que
Singer participa como extra
en el último filme de Star
Trek, Nemesis).
Bien sabemos que el
ser aficionado a la ciencia
ficción no es sinónimo de serlo
de los cómics y al igual que al gurú
Pablo Castro, a
Singer nunca le
llamó
la
atención el
noveno arte, por
lo que para la
realización de XMen se asesoró con
especialistas
como Tom De
Santo. Singer
además leyó
© Joe Jusko
31
DEL NUEVE AL SIETE
todos los cómics, novelas gráficas y biografías de los
personajes que pudo, y vio los 70 capítulos de la serie
animada de Fox Kids, que deben haberle servido como
una valiosa lección en lo que adaptar el universo-X
a la pantalla se refiere. La experiencia de acuerdo al
mismo Singer, lo convirtió en un fan-X.
exxPese a su éxito, sacar adelante la primera película
probó ser una tarea complicada. El estudio estaba
convencido que X-Men iba a ser un fracaso y en
consecuencia le dieron a Singer un presupuesto bastante
mezquino. Esto lejos de desanimarlo permitió a Singer
abordar la realización de X-Men como cualquier otro de
sus anteriores proyectos. Pese a ser una película de
estudio, X-Men estaba siendo filmada como un filme
independiente. Esto también permitió a Singer incorporar
actores, más que estrellas. Hugh Jackman por ejemplo,
llegó a ultima hora como reemplazo de Dougray Scott,
quien se perdió el papel de su vida por estar filmando
Mission Impossible 2, una de las peores películas de la
historia, sin duda. Jackman prácticamente era un
desconocido que como único crédito ostentaba un musical
teatral, hecho que finalmente sirvió para potenciar aún
más el aspecto misterioso de Wolverine.
exxTeniendo en consideración el trabajo de Singer en
X-Men, y ya habiéndole probado a los estudios que podía
hacerse una película de superhéroes inteligente sin que
fuera aburrida, no debería haberme sorprendido tanto
con X-2, pero lo hice, desde la alucinante primera escena
con un Nightcrawler desplegando todo su poderío
mutante hasta el anuncio del advenimiento de la Fuerza
Fénix. X-Men tenía mucho que demostrarle, tanto al
público masivo, como a los seguidores de los cómics y
los tipos encargados de la industria hollywoodense.
Singer cumplió con las expectativas de todos y bien
podrían haberse dormido en los laureles, pero no, el tipo
se supera a sí mismo y nos entrega una segunda parte
aún mejor que la primera.
exxSi hay algo que Singer hace bien es sacarle provecho
a los actores. Patrick Stewart está mucho mejor en las
dos entregas de X-Men que en cualquiera de las películas
de Star Trek, Hale Berry y Hugh Jackman se han
superado, Allan Cumming está simplemente genial como
Nightcrawler e incluso Bruce Davison logra convencer
ya no como el Senador Kelly, sino como Mystique
disfrazada de Kelly. Si bien el ataque de Nightcrawler
a la Casablanca me recordó en algo a Matrix, se agradece
que este no fuera el canon para las siguientes escenas
de acción, sobre todo la pelea entre Deathstryke y
Wolverine, mucho más brutal que las coreográficas
escenas de acción a lo Lago de los Cisnes a las que
Hollywood nos ha acostumbrado desde la llegada de
John Woo.
exxPero lo mejor de esta película es la historia. De la
misma manera que los coloridos uniformes de los XMen se habrían visto ridículos traspasados al mundo
real, hay ciertas historias del cómic que sufrirían igual
suerte. El famoso enfrentamiento con Krakoa la isla
viviente es un claro ejemplo de ello, o las aventuras
espaciales, invasiones alienígenas o todo el arco
argumental de Inferno con sus demonios
interdimensionales. La idea de Magneto y su rayomutágeno me parece que cae dentro de este tipo de
historias, y pese a que estuve dispuesto a perdonarlo en
su momento ciertamente no la haría una segunda vez.
No hubo necesidad de ello (como si a Singer le importara
mi benevolencia de cualquier forma). El argumento de
X-2 superó al de la primera entrega con creces al basarse
en dos de las mejores novelas gráficas de Marvel: Dios
Ama, el Hombre Mata de Chris Claremont y Arma-X
de Barry Windsor-Smith. Las maquinaciones de Stryker,
su manipulación del presidente de los Estados Unidos
y el empleo de mutantes como armas vivientes se acercan
mucho más a lo que ocurriría en el mundo real de existir
realmente seres superpoderosos.
exxEn el Calabozo del Androide anterior Luis Saavedra
abogaba por una película donde la existencia de
superseres afectara significativamente la esfera antrópica.
Pues bien, desde que el General Zod y sus secuaces
irrumpieran en la Casa Blanca exigiendo la rendición
de todas las naciones del mundo que un filme de esta
clase no llegaba tan lejos. Los mutantes no sólo
sobrepasan la seguridad de la Casa Blanca, doblegan a
la policía, eliminan a los militares, burlan a la fuerza
aérea, ponen en riesgo la vida de todos los seres humanos
32
DEL NUEVE AL SIETE
de la Tierra y finalmente terminan interrumpiendo el
discurso en el que el Presidente de los Estados Unidos
anunciará la forma en que su administración pretende
enfrentar el problema mutante. El hombre a quien
suele considerarse el más poderoso del mundo es
doblegado por Xavier, quien le da una lección sobre el
verdadero poder. ¿Que más afectada puede verse la
esfera antrópica que esto?
exxAdmito que tenía mis dudas con respecto a Patrick
Stewart interpretando a Charles Xavier, no por el parecido
físico, que es innegable, sino porque para mi Stewart
era Jean-Luc Picard y pensaba que en cualquier momento
durante X-Men iba a ser teletransportado a bordo del
Entreprise. Yo habría elegido a alguien como Ed Harris
(El Secreto del Abismo, Pollock), un actor menos
identificado con un personaje como Stewart, pero la
verdad es que apenas comenzó la película me olvidé por
completo de Star Trek: The Next Generation. Por la
primera película sabíamos que el profe era capaz de leer
la mente, proyectar pensamientos y controlar a otras
personas, pero la verdadera extensión de sus poderes no
queda clara sino hasta la primera escena de X-2 en que
paraliza a toda una muchedumbre mientras regaña a
Pyro sin perder la concentración en ningún minuto. Las
capacidades psiónicas del profe alcanzan un nivel aún
más terrorífico al demostrarse que es capaz de extinguir
toda la vida inteligente del planeta sin mayor esfuerzo.
Esto añade una nueva dimensión a su personaje, rodeado
siempre de ese halo de respetabilidad paternal, y nos
hace sentirnos feliz que no sea Xavier el malo de la
película.
exxEl verdadero villano por supuesto es Stryker, un
humano resentido capaz de reducir a la condición de
marionetas a los dos mutantes más poderosos del mundo
(y al presidente norteamericano de paso). Magneto, al
igual que el profesor es manipulado a su gusto por
Stryker y se nos presenta como un patético rey que ha
perdido su trono. La cosa cambia sin embargo tras su
huída de la prisión y Magneto se revela mucho más
mefistofélico que en el anterior filme, adoptando las
cualidades que más identifican al diablo, la del tentador
y oportunista. La de tentador se manifiesta notablemente
en la escena con Pyro a bordo del Jet, cuando le arrebata
el encendedor con sus poderes magnéticos y luego, tras
decirle que es un dios entre insectos, se lo entrega con
sus manos, es decir: como un igual. La de oportunista:
en la forma en que revierte el plan de Stryker para
cumplir sus propósitos.
exxTormenta está mucho mejor, manifestando un odio
y resentimiento ausentes en la primera entrega. En cuanto
a Jean Grey sólo puedo decir que Famke Jannsen es
Jean. Los otros personajes podrían haber sido
interpretados por otros actores sin problemas, pero no
me imagino a otra persona en el papel de Jean.
exxCíclope no aparece todo lo que me hubiese gustado
en la película, pero su presencia se hace sentir incluso
estando ausente (como en las escenas entre Jean y
Wolverine). James Mardsen ha tenido que soportar la
tarea interpretativa más dura de todos los actores, al no
contar con sus ojos para expresar las tan necesarias
emociones y pese a esto logra transmitir todas las
características del Scott Sumers de los cómics (su amor
por Jean, su sentido de la responsabilidad) y no creo
que su desempeño sea tan lamentable como dictamina
Luis. El dolor de Cíclope por la pérdida de Jean al final
de la película me parece genuino, y fue realmente
conmovedor verlo llorar en el hombro de Wolverine
mientras este decía como si aún no lo pudiera creer: la
perdimos.
exxEl personaje de Mystique exuda sensualidad y una
férrea determinación que parece hacerla invencible y
los actores que deben interpretar a los personajes en que
ella se ha convertido (como es el caso de Davidson)
logran dotarlos de la justa feminidad como para
recordarnos que es ella disfrazada. La química que hay
entre Mystique y Magneto es notable, la relación que
ambos sostienen es muy distinta a la del profe con sus
X-Men, hay un trato de igual a igual, como si de dos
viejos amigos (o tal vez algo más) se tratara. La escena
en el Jet donde ambos se burlan de Rouge como si fueran
dos colegiales molestando a la alumna nueva es decidora
en este aspecto.
exxBrian Cox como el General Stryker brinda todo el
peso y credibilidad que el personaje requiere. Yo lo
33
DEL NUEVE AL SIETE
había visto antes en El Ladrón de Orquídeas donde pese
a la brevedad de su rol llenaba la pantalla con el mismo
aplomo que demuestra en X-2. No hay nada de
maqueteado ni caricaturesco en esta cruza entre militar
sin corazón y científico loco. Su papel es el de un hombre
amargado en busca de venganza, un sujeto tan convencido
de sus ideales como Xavier y Magneto, pero con medios
más efectivos para llevarlos a cabo.
exxKelly Hu tiene una sola frase de dos o tres palabras
en toda la película, pero no le hace falta hablar, esta ahí
para, como dirían los gringos, kick ass. Y lo hace
extremadamente bien, aunque nunca tanto como para
no ser derrotada por Wolverine.
exxNightcrawler es sin duda la revelación de X-2, y
logra capturar todas las cualidades que hacen a este
personaje uno de los más complejos y queribles del
cómic. Singer respetó su origen circense, su nacionalidad
alemana, su simpatía y por sobre todo su profunda fe
en Dios, que raya en el fanatismo al escarificarse el
lenguaje de los ángeles (presumiblemente el enochiano),
en su cuerpo y rostro, una letra por cada pecado cometido.
exxRogue no es gran aporte, está ahí para ser rescatada
y servir de una especie de voz de la conciencia de los
demás, además de proveer del necesario romance
adolescente. Junto a ella están en casi todo momento
Iceman y Pyro, que actúan muy de acuerdo a sus
contrapuestas habilidades mutantes. Desde la primera
escena vemos el carácter incendiario de Pyro mientras
Iceman intenta enfriar las cosas. Otro tanto ocurre
cuando son acorralados por la policía en la casa de los
padres de Iceman y Pyro desata toda su furia pirógena
luego que Wolverine recibe un balazo en la cabeza. Al
final de la película, Pyro opta por unirse a Magneto, sin
que este le extendiera ninguna invitación.
exxLuis Saavedra no justifica la presencia de personajes
como Coloso y los demás alumnos de Xavier, a los que
considera una molestia más que un aporte. Yo pienso
todo lo contrario. Si bien Coloso podría haber participado
más en la batalla su ausencia responde a una poderosa
razón, ¿no había que proteger a los niños, por más
mutantes que fueran, después de todo? Pedirle a Singer
que dotara de introducción, desarrollo y pasado a todos
los personajes secundarios mutantes sería tan estúpido
como esperar lo mismo de los soldados de Stryker. Si
se hubieran evitado estos personajes, como recomienda
Luis, me temo que Stryker se habría encontrado con
sólo cuatro mutantes en la mansión de Xavier, que no
está de más recordar, es una escuela donde estudian y
viven un considerable número de alumnos. Es obvio
que Singer con Coloso está siguiendo el mismo criterio
que con Bobby Drake: presentarlo para un posterior
desarrollo en la próxima película. Si no supiéramos que
va a haber una tercera, los reclamos de Luis con respecto
al mutante ruso serían del todo atendibles, pero no es el
caso. Prefiero que haya ciertos personajes que
simplemente estén ahí al mecanismo de dotarlos de
un origen y desarrollo durante la película, cosa que ya
se había vuelto algo molesta sobretodo con los filmes
de Batman, donde debimos soportar el génesis del Joker,
Gatúbela, Hiedra Venenosa, Bane y el Acertijo mientras
que personajes como el Pingüino, Mr. Freeze y Dos
Caras eran presentados con su origen ya resuelto
quedando sólo explorar sus motivaciones y
desequilibradas personalidades en el transcurso de la
película (cosa que se logró con mayor fortuna en el caso
del Pingüino). En cuanto a los cameos y referencias
estos fueron al universo mismo de los X-Men y no a
guionistas, dibujantes y editores como en Daredevil (por
ahí aparece Hank McCoy hablando en la tele y Remy
Lebau, Omega Rojo y la Isla Muir figuran en los archivos
de Stryker). Este mecanismo en X-2 sirve para reafirmar
la existencia del universo mutante propuesto, mientras
que en la película del justiciero ciego se usaba como un
guiño que a mi parecer no hacía sino restarle credibilidad
a la historia convirtiéndose en un ejercicio
extremadamente ñoño.
exxPero por sobre todas las cosas, agradezco a Singer
haber excluido de X-2 el predecible cameo de Stan Lee.
En X-Men se justificaba su presencia ya que era la
primera película Marvel de esta nueva era, pero tras
verlo en Spider-Man y Daredevil, su presencia se estaba
convirtiendo en un cliché patético e innecesario.
34
SUPERMAN
¿Escribir sobre mi X-Men favorito? Eso está difícil, no
porque no haya tipos mutantes pululando por allí que
sean interesantes y todo eso. Es que a mí nunca me han
llamado mucho la atención los alumnos de Xavier, de
hecho creo que el tipo que acuñó la frase Los cómics
son para retardados, lo hizo leyendo la Patrulla
X con traducción al castizo. Tal
declaración habrá hecho que la
mitad de los lectores de mi
artículo se hayan ido en esta
palabra, de modo que en adelante me
dedicaré a desvariar.
exxPensándolo bien, debe
haber un par de mutantes
por allí, en mi cabeza, que
me hayan llamado la
atención. Está
Emplaca, de la
Generación X, que
siempre me
pareció un tipo al
que había que
temerle, incluso
cuando
te pida tu
cuchara
para prepararse un café;
no me imagino despertando y
encontrármelo en la cocina con
ese peinado a lo rasta y esa
máscara, sobre todo porque a la
luz del día debe ser más feo que
el aliento de Gollum, después de
una parranda. Además, nunca
supe nada de este tipo, a
excepción de su incestuosa
a mí me lo parece relación
con
su
hermana.
Lamentablemente, no he
sabido cómo terminó sus
días, si es que los terminó,
abrigo la esperanza que les esté haciendo la vida
imposible a los alumnos de la Reina Blanca.
exxBueno, también es un buen prospecto ese tipo que
le brilla el ojito, ese que ahora se llama Soldier-X y
tiene portaditas en acuarelas y onda posmodernista, ese
que lo dibujaba un tal
Rob Liefeld y cada
viñeta era un desafío
para averiguar cuáles
eran las similitudes
de los personajes con
los mismos de la anterior.
Mis primeros vistazos del
hombrón
fueron
precisamente de la mano
de este genio de la
figura humana:
recuerdo muy
vivamente a Cable
enfundado en un
traje metálico con
unas hombreras
llenas de unas
púas de 30
centímetros,
muy Kiss,
sosteniendo
un ¿arma?
barroca de
v a r i o s
cañones, o la
viñeta en
donde
está en la tina
con una despampanantemente deforme
fémina, disfrutando de un merecido relajo,
con el pequeño detalle que ambos están muy
separados como para gozar, a menos que tenga un
gran oh no lo había pensado así. ¡Niños, no se
acerquen a Liefeld!
35
exxSin embargo, si de fracasados hablamos, nada mejor
que Toad para llenar el cupo. Y podría convertirse en
mi elección porque se parece a un amigo mío, en toda
su fealdad, en sus más grandes fracasos y su imposibilidad
de hilar un solo pensamiento cuerdo. Me lo recuerdo
saltando, y me parece que sólo eso, saltando y saltando
y saltando, sin ser una verdadera amenaza para nadie.
¿A quién se le habrá ocurrido un ser tan patético?, es
poco ético construir seres que se parezcan tanto a uno.
Otro que encuentro muy humano es Cíclope con toda
esa carga que se ha auto-impuesto como líder de los XMen sin que nadie haya dicho ni mu, se hecha todas
las obligaciones que nadie quiere hacer, ni los robots.
¡Qué tipo tan buen cristiano!
exxAhora que estamos en el tema, ¿se han dado cuenta
todo lo que sufren los mutantes? Pero no es lo usual, o
sea el racismo, sino la cantidad increíble de cahuines en
los que se meten, más dignos de un culebrón venezolano.
Por ejemplo, mengano quiere a fulana, pero no se le
puede acercar por su pasado secreto, en tanto que fulana
no puede acercarse a él porque el tocarle le puede matar
con sus poderes absorbentes, pero si puede acariciar la
barbilla de zutano porque él es inmune debido a su
magnetismo, aunque sus altos valores hacen que la
desprecie a favor del bienestar de otros, pero si aparece
medrana, que es y está poderosa, se enamora
perdidamente, a pesar que todos sabemos que dicha
relación está destinada al fracaso. Y si nadie se casa o
mete el gol en área chica, encesta en la canasta, van tras
las matas, cantan la canción nacional, juegan al papá y
la mamá, al jefe y la secretaria, al doctor y la enfermera,
¿de dónde salen los niños mutantes?
exxOtra cosa es Superman, ese mutante que saltaba por
encima del WTC, que puede detener trenes (aunque
mueran todos), viajar más rápido que una lancha de
competición y sostener la colección completa de libros
de Stanislaw Lem en una mano. Aunque también podía
dejar a Louise para irse a bajar gatitos de los árboles,
justo cuando ella estaba cariñosa. Sus enemigos le
recuerdan muy bien, como un hombre que siempre siguió
sus ideales, de un alto sentido patriótico y todas esas
patrañas. En un libro descubrí que Superman venía de
a granja de Má y Pá Kent, y que estos lo encontraron
en un capullito que les trajo la cigüeña, luego que se
incendió el cielo y escucharon un tremendo ruido. Yaaa
Hay tanta gente reprimida, seguramente son amish.
Aunque si Superman es extraterrestre está bien que sea
mutante, o sea, diferente de los seres humanos, por eso
de la teoría de la evolución de Newton, o sea que no es
mutante porque es como es y no tiene ninguna mutación,
y puede volar en forma natural, sin embargo es tan
diferente cuando tiene lentes y cuando no los tiene, o
sea
exxMe duele la cabeza, voy y vuelvo.
exxVoy a intentar un acercamiento diferente. Hablemos
de minas, como esa negrita que puede controlar el clima
y hasta ha sido líder de los nenes de Xavier. El color
chocolate siempre me pone a cien, aún más si se tienen
esas benditas curvas. Qué bien me vendría ser
electrocutado por sus rayitos y quedarme en el centro
del huracán de su pelo blanco. Y si a ella le agregamos
la del mechón blanco, la que los gallegos tradujeron tan
bien como Pícara, no me sentiría decepcionado. Me
parece que el que te toque debe ser toda una experiencia,
perderías hasta la conciencia. Bueno, también pienso en
Jean Grey no, mejor Famke Jannsen con todas esas
posibilidades psiónicas que te harían cosquillitas en el
hipotálamo, ¡qué delicia! Y para qué vamos a dejar
afuera a potrancas tan espectaculares como Mystique,
que mientras más mala es mejor, y Kitty Pride, que era
cheque a fecha y ahora hay que pasar a cobrarlo antes
que caduque, y Mariposa Mental, aunque ya hay una
psíquica ¿pero para qué vamos a ser egoístas?, y Heather
Graham, que no tiene poderes ni es mutante pero qué
mierda importa. Y todos esos uniformes de colores
chillones y spandex me son molestos, ¡a sacárselos! sí,
sí, paños menores, y todas en una misma habitación,
conmigo cerrando la puerta con llave. ¡¡¡Síiii, a hacer
niños mutantes!!!
exxEsto de pensar en minas me es más fácil, porque hay
muchas, ¿será que todos los guionistas son hombres?,
¿será que todos son gorditos de barba y con fantasías
sexuales complicadas? De hecho, leer cómics es desde
ya una fantasía solipsista de adolescentes espinilludos,
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que en su adultez los siguen leyendo, negándose así o
mismos que una etapa se termina. No sé porqué pero
me vino la afirmación de un guionista que se quejaba
amargamente diciendo que Impulse, un héroe de la DC
idealmente pensado para atraer a nuevas generaciones
de lectores, era leído principalmente por tipos con una
edad media de 40 años. ¿Será que el segmento de los
superhéroes se ha enajenado, que les hemos robado a
los niños este disfrute? Nah, desde que los pequeños
monstruos descubrieron las consolas de juegos y el chat,
ya simplemente ignoran algo tan poco atractivo como
dibujitos impresos en papel para qué hablar de las
palabras escritas, páginas tras páginas.
exxMe estaba amargando, maldición. Se supone que iba
hacer algo que me divertiría. Pero ya es hora que elija
a mi mutante preferido, pero es que hay demasiados,
algunos saltan, gritan y son más fuertes que la mayoría
de los superhéroes. Son tantos que, en realidad, es menos
común encontrarse seres humanos. Maldición Creo
que me voy a quedar con Superman, aunque me parece
que a Sergio no le va a gustar nada de nada, ¡noooo,
señor!
© 2003, Luis Saavedra.
37
Como preludio al tan anunciado regreso de Chris
Claremont, Alan Davis nos ofreció una historia
en que el Alto Evolucionario, mediante un campo
de energía proyectado sobre la Tierra desde una
red satelital, neutralizaba tanto los poderes de
los mutantes, como sus características físicas
anormales, solucionando de una vez por todas
el principal problema planteado en los títulosX: la convivencia entre homo sapiens y homo
superior (Uncanny X-Men #379-380 y X-Men
#99).
Algunos mutantes como Toad, Marrow y Ángel
estaban felices con el cambio, mientras que otros
como Wolverine estaban condenados a la muerte
a falta de sus poderes (sin su factor de curación,
el adamantium lentamente envenenaba el
organismo de Logan). No obstante los planes del
Alto Evolucionario son modificados
sustancialmente por el colega que le estaba
asistiendo en su proyecto, un tal Dr. Essex quien
tras apresarlo le revela su identidad real: Siniestro,
y su propósito: alterar la emisión del campo de
energía con el objetivo de acelerar la evolución
de todos los seres vivos del planeta, convertido
de esta forma en su más grande experimento. Ese
gran genio que es Hank McCoy descubre todo
este feo asunto y los X-Men, que si bien
no tienen poderes, pero cuentan con unas cuantas
naves alienígenas recolectadas en sus aventuras,
viajan a la estación espacial del Evolucionario,
y arruinan los planes de Siniestro, el que como de
costumbre huye sin que nadie pueda evitarlo (pareciera
que este es el verdadero poder mutante de Essex).
exxEste arco argumental podría haber dado para mucho
pero había que hacer espacio para la llegada de Claremont
y Alan Davis, que hasta ese momento nos había entregado
un buen conjunto de historias, abandonó los X-Men.
Las expectativas eran altas, pero Claremont fue incapaz
siquiera de superar a su predecesor. Donde mejor se
© Leinil Francis Yu
EL NEO-FRACASO DE CLAREMONT
ejemplifica el fracaso del voluminoso guionista (como
lo llama Gabriel Álvarez), es en unos nuevos personajes
denominados tautológicamente, Neo.
exxLa amenaza que representarían los Neo queda
establecida en X-Men #99, en el cual Davis debe haberse
visto obligado a incluirlos para posibilitar los futuros
desarrollos argumentales de Claremont. La aparición de
estos personajes se reduce a una sola página, y en ella
nos enteramos que forman parte de una comunidad en
38
el último escondido rincón del mundo (un sitio del que
ningún mortal o inmortal, ha tenido noticia) y que el
campo anti-mutación ha provocado la ruina de su ciudad
y la pérdida de innumerables vidas. La Neo Domina,
con su hija muerta en los brazos jura vengarse de los
encéfaloplanos a quienes culpa por la tragedia. Un
argumento prometedor que en la práctica sería totalmente
desperdiciado.
exxLlega entonces el X-Men #100 con el doble de páginas
y un salto de seis meses en la continuidad.
Nightcrawler, que se ha retirado de los X-Men para
convertirse en sacerdote, es el primero en sufrir la
venganza de los Neo, que cobardemente le disparan por
la espalda mientras está rezando en el altar de una iglesia.
Kurt, herido en uno de sus hombros, logra escapar a sus
atacantes y se teleporta (o jauntea como prefiere decirlo
ahora Chris) a la consulta de la Dra. Cecilia Reyes (que
luego pasaría a llamarse Cecelia, por motivos de
pronunciación supongo). Mientras tanto, en el espacio
exterior y orbitando la Tierra, un grupo de X-Men está
reacondicionando la estación del Alto Evolucionario
para que pueda serle útil a la NASA. Todo va de
maravillas hasta que uno de los miembros del equipo,
del cual Kitty Pride se ha enamorado, sabotea la
operación. Resulta que este sujeto, Seth, es uno de los
Neo y ha sido enviado por Domina para destruir la fuente
de las emanaciones que casi habían extinguido a los de
su raza. Seth piensa que Kitty es una Neo y pretende
llevársela consigo pero la chica predilecta de Claremont
logra liberarse de sus ataduras y tras salvarle la vida a
todos a bordo de la estación, y como se ha quedado atrás
por ello, se enviste con la armadura de escape que Seth
le tenía preparada y al igual que su ex-novio, huye de
la estación aunque sin tener idea de adonde le llevaría
la pre-programada máquina. No volveríamos a ver a
Kitty hasta X-Men #110, cuando lleva las cenizas de
Coloso para esparcirlas en su tierra natal, y de paso
renuncia mediante una carta a los X-Men en favor de la
vida universitaria.
exxAsí concluye el esperado regreso de Claremont, pero
se me olvidaba que Cecilia mata a Jaeger que a seguido
a Nightcrawler hasta la consulta médica y le está
propinando una buena paliza. Este Jaeger es algo así
como el marido de Domina, por lo que su muerte la hace
enojar aún más. Hasta el momento no existe ninguna
pista de que hace tan especiales a estos Neo al punto de
llamar spikes a los mutantes, porque según ellos sus
poderes son tan débiles que apenas dibujan una pequeña
punta en su escala de medición. Todo lo que puede
deducirse es que gustan de pintarrajearse (o tal vez
tatuarse) la cara y que al parecer no poseen grandes
poderes ya que van armados hasta los dientes. Esto de
los poderes a la larga no sería importante ya que Chris
los iría inventando, de una manera bien poco imaginativa,
por el camino.
exxEl único Neo interesante y que podría haber tenido
algún potencial era justamente la primera en aparecer:
Domina. Todos los demás constituían un triste grupo de
sujetos que cuando no tenían poderes de lo más comunes
(como teleportación, superfuerza o invulnerabilidad)
eran tan ridículos como Salvo, la metralleta-viviente.
Parece incomprensible por lo demás que los efectos del
campo de energía del Evolucionario probaran ser tan
mortíferos para los Neo, cuando pareció no causar
ninguna muerte entre el resto de los mutantes, porque
eso era lo que los Neo eran finalmente: mutantes, ni
mejores ni más poderosos que los X-Men, pero mucho
menos imaginativos y con personalidades trazadas con
un grosor caricaturesco.
exxLa idea de una raza superior al homo superior, que
relegara a los mutantes a un segundo lugar en la cadena
alimenticia (como ocurre con los vampiros de Blade II)
parecía un tema potente, y como ya he dicho es una
lástima la ineptitud con que fue desarrollada. Lo peor
fue que Claremont perdió todo interés por sus creaciones
y optó por introducir más y más villanos nuevos, aún
más pobres conceptualmente que los anteriores: unos
corsarios espaciales llamados Crimson Pirates, un grupo
de mutantes góticos llamados (a que no adivinan) Goth,
un equipo de malosas denominadas las Twisted Sisters...
Parecía como si al viejo Chris le estuvieran pagando
extra por cada personaje nuevo que ideaba, los que
además apenas hacían su aparición eran desechados con
la misma facilidad que un preservativo usado (prueba
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de ello es que en el redundante universo Marvel no se
no se ha vuelto a ver a ninguno de estos perdedores).
exxTan mal le fue al viejo Chris que los mandamases
de Marvel decidieron sacarlo de los dos títulos-X
principales, dándole uno propio que se llamaría Extreme
X-Men. Para suplir la precipitada ausencia de Claremont
se trajo a Scott Lodbell para rellenar mientras llegaba
la caballería al rescate personificada en Grant Morrison
y Joe Casey. Lodbell propuso una muy interesante
historia denominada Eve of Destruction, en la que
Magneto tras capturar a Xavier le declara la guerra a
toda la humanidad desde su país Genosha. Ésta era la
clase de historia que yo estaba esperando desde hacía
años, y la lógica conclusión de un Magneto como líder
de toda una nación mutante, pero como he dicho Lodbell
sólo estaba de relleno y tuvo que solucionar todo
rápidamente para dejarle el camino libre al escocés
excéntrico y los demás escritores (a los que se les ha
dotado de una libertad creativa sin precedentes).
exxUna cosa que hizo bien Lodbell, fue finiquitar el
asunto de los Neo, en el epílogo al memorable X-Men
#110. Los Neo están deliberando en su guarida cuando
son interrumpidos por Magneto, Domina alardea y le
dice que no es más que un fósil para ellos pero el Amo
del Fuego Electromagnético, utilizando una fracción
mínima de su poder, despedaza a los poderosos Neo,
obligando a Domina a inclinarse ante él. Para mí fue
como si Lodbell le estuviera diciendo a Claremont: eso
es lo que le pasa a villanos tan mediocres al ser
enfrentados a un personaje de un nivel conceptual tan
poderoso como Magneto.
técnica: Scott Lobbell (Historia y guión), Leinil Francis
Yu (Dibujante), Mark Morales (Entintado), Liquid
Graphics! (Color), Richard Starkings & Comicraft´s
Saida Temofonte (Rotulación), Pete Franco (Editor
Assistente), Mark Powers (Editor), Joe Quesada (Editor
en Jefe). Edición Original: X-Men Nro. 110 (Marzo,
2001), 32 páginas. Marvel Comics. EE.UU. Splashpage
página 31.
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