REZNOR

Transcripción

REZNOR

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EDITORIAL
HERE I GO AGAIN ON MY OWN
Here I go again on my own, rezaba una pegajosa
cancioncilla de los 1980s. En este momento no logro
recordar al intérprete, ¿Whitesnake?, ¿Autograph? Da
lo mismo. Era uno de esos grupos roqueros menores
que por lo general se hacían conocidos gracias a una o
dos melosas power ballads. Se me retuerce el estómago
de sólo recordar canciones como Patience de Guns n
Roses, Without you de Motley Crüe, Every Rose has its
thorn de Poison, When the childen cry de Whitelion
ufff. No crean que yo era fan de esas bandas, a mí me
gustaba en ese tiempo la música de gente como Pat
Metheny, Chick Corea, Jean-Luc Ponty, Jean Michell
Jarre, Mike Oldfield, Tomita, Andreas Völlenweider (o
como quiera que se escriba), Shadowfax, Congreso, etc.
Sin embargo era imposible sustraerse a la basura de esas
bandas de roqueros maquillados, sobretodo de los
famosos lentos, que permitían que uno bailara
apretadito contra una chica en esas fiestas en la casa del
Chico Paredes o en el Club de Sub-oficiales de la Fuerza
Aérea en Bahía Catalina.
exxPero mis lectores bajo la treintena de edad no deben
tener idea de los grupos y canciones que yo menciono.
¡Suerte la de ustedes! Por alguna razón tengo una
memoria prodigiosa en cuanto a recordar melodías y los
grupos o solistas que las interpretaban, pero aún así el
nombre de la banda de Here I go again on my own,
sigue escapándoseme. Bueno, ya es hora de que explique
por que elegí esa canción como título de esta editorial.
Para mis lectores que no sepan inglés (debo suponer
que existen uno o dos) Here I go again on my own se
traduce algo así como aquí voy de nuevo solo o en
solitario o sin compañía, y eso es lo que ocurre en este
octavo número del Calabozo del Androide, que en
realidad debería ser el número siete pero que en rigor
sí es el octavo debido a nuestro Calabozo #0. Que
confuso, ¿no? Todo puede pasar en el Calabozo del
Androide, incluso que el número 8 salga antes que el 7.
¿Le importa esto a alguien? Pues claro que no so why
bother.
Calabozo del Androide Nº 8
Febrero
2004
Director / Editor
Sergio Alejandro Amira
Diagramación y Diseño
Portada
Matt Groening (si, claro)
Columnistas
Contacto
[email protected]
No crean que este es un especial megalomaníaco o algo
por el estilo. Sucede que mis dos colaboradores habituales
están con mucho trabajo lo que les impide realizar la
altruista labor que llevan a cabo en estas páginas para
vuestro deleite y a cambio de ninguna remuneración.
Esa es la razón de mi desbordante presencia en el
Calabozo #8.
exx¿Y que tenemos en esta oportunidad? Comenzamos
con el Solipsista y una revisión al sueño de todo ñoño:
tome a los Simpsons, añada un buen montón de tópicos
del género de los superhéroes y la ciencia ficción, agite
y obtendrá La colisión de Bongo.
exxNos desplazamos luego a las tierras fílmicas para
dar un vistazo a la película de M. Night Shyamalan
Unbreakable. Si bien no es un trasvasije de un título en
CALABOZO DEL ANDROIDE
02
EDITORIAL
particular bebe directamente del cómic de superhéroes,
razón más que suficiente para incluirlo en Del nueve al
siete.
exxRegresa la olvidada Viñeta de selección, una de mis
secciones favoritas que se ha visto relegada por una
razón u otra. Le ofrecí a Luis Saavedra hacerse cargo
de ella, cosa que él aceptó pero una vez que se jubile de
su trabajo dentro de 30 años más. Y sí amigos, este texto
es un refrito.
exxComo de costumbre debuta una nueva sección: Comic
strip. Nuestro estimado amigo Dorian Cano, en la reseña
que hizo del Calabozo en su revista Ochocientos, dice:
<<¿Habría que sugerirle a su editor que incluya algunos
trabajos de cómics?>> Luis Saavedra ya me había
mencionado esto, él encontraba algo incongruente el
hecho que una publicación especializada en cómics no
incluyera unas cuantas páginas dedicadas a su objeto de
estudio. Atendiendo a estos argumentos es que incluyo
ahora y tal vez por única vez las aventuras del panda
psicópata Reznor.
exxReznor es un personaje que creé allá por 1995 y del
cual realicé varias historias de las cuales sólo esta,
Reznor vs. Kango, fue publicada primero en el fanzine
Duodécimo Animal (noviembre 1996) y luego en el
fanzine Mnemotecnia (agosto 1997). De más está decir
que en ambas publicaciones apareció en blanco y negro.
exx¿Quieren que las aventuras de Reznor continúen
apareciendo en el Calabozo del Androide?, ¿o tal vez
detestaron el cómic y desean que Reznor regrese al
limbo? Háganmelo saber queridos lectores inundando
de correos, como acostumbran, el mail del e-zine.
exxPor último, los mutantes marvelianos se hacen
presentes una vez más. Esta vez para contestar a la
pregunta: ¿cuál serie animada es mejor, X-Men o X-Men
Evolution?
exxNos vemos en el Calabozo del Androide #7, un
especial dedicado enteramente a las sensuales y epicúreas
chicas del cómic.
Febrero 2004
CONTENIDOS
EDITORIAL
Here I go again on my own
por Sergio Alejandro Amira.
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
La colisión de Bongo
DEL NUEVE AL SIETE
Unbreakable
VIÑETA DE SELECCIÓN
De la Colina a la Guía Barlowe
COMIC STRIP
Reznor vs. Kango
THE NETWORK
X-Men vs. X-men: Evolution
Todos los personajes e imágenes utilizados en esta
edición son propiedad de sus respectivos dueños.
03
LA COLISIÓN DE BONGO
<<Con los grandes poderes, vienen grandes
irresponsabilidades>>.
Bart Simpson parafraseando a Stan Lee
No es un axioma, pero a la especial clase de ser
humano que disfruta de los cómics de superhéroes,
suelen también gustarle la ciencia ficción y Los
Simpsons. Ese es mi caso, y el de algunos otros
sujetos que conozco por lo que el especial de
Simpsons Comics titulado La colisión de Bongo
(abril de 1997) es un verdadero sueño hecho
realidad. ¿Por qué? Pues porque incluye a la
mayoría de los habitantes de Springfield luchando
entre sí convertidos en superhéroes, porque hay
viajes en el tiempo, invasores alienígenas y,
además, cuenta con la presencia del inigualable
Hombre Radiactivo.
Supersimpsons
exxEl origen de esta colisión de superhéroes
se inicia en la sala de estar de los Simpsons en
el momento en que Bart, Lisa y Maggie disfrutan
de un nuevo capítulo de Tomy & Daly (Itchy &
Scratchy en su versión original, Pica y Rasca en
España), la serie de dibujos animados que hace
parecer a Tom & Jerry como meros aficionados
en lo que a ultraviolencia se refiere.
exxLuego que Krusty (de cuyo show Tomy &
Daly forman parte) hace un pase a comerciales
y mientras Lisa y Bart reflexionan en torno a las
sanguinarias aventuras de sus personajes televisivos
favoritos, extraños ruidos que provienen del techo sirven
de preludio a un fatal incidente. Justo en el momento
en que Krusty regresa de los desvergonzados anuncios
de sus nuevos cereales y segundos antes que un nuevo
episodio de Tomy & Daly aparezca en la pantalla, la
transmisión es interrumpida. Lisa y Bart, en un intento
desesperado, bajan al sótano a buscar herramientas para
así reparar lo que ellos suponen un desperfecto de la
antena del televisor. En el entretanto, un fantasmagórico
resplandor surge de la pantalla del tele inundando el
cuarto. El brillo aumenta progresivamente hasta que
ZAAK!, Tomy y Daly adquieren forma corpórea frente
a los asombrados ojos de los niños Simpsons. La irrupción
de estos personajes en el mundo real ocasiona una
serie de destrozos (Daly persigue a Tomy con una
motosierra) y al evidenciar que la destrucción desatada
no es violencia inofensiva de dibujo animado, Bart
04
abandona su entusiasmo inicial por la presencia del gato
y el ratón más famosos de Springfield.
exxTomy y Daly finalmente atraviesan una de las
murallas de la casa dejando tras suyo dos boquetes de
sus siluetas por los cuales se asoman los niños para
observar como se alejan los dementes personajes.
exxBart intuye la catástrofe venidera, Homero y Marge
nunca creerán lo ocurrido culpándolo a él sin lugar a
dudas de los destrozos. Pese a los esfuerzos de Lisa por
confirmar su historia la ira de los progenitores Simpson
recae sobre Bart. Mientras Homero y Marge discurren
un castigo proporcional al daño perpetrado, Bart es
recluido en su habitación, lo que significa que no podrá
asistir a la actuación de su ídolo Krusty en la planta
nuclear. Sitio donde aparentemente se ha congregado
todo Springfield para asistir al evento.
exxTroy McLure, el actor de segunda que siempre
comienza sus frases con me recordaran de películas
tales como, e s e l m a e s t r o d e
ceremonias, quien tras solicitar un
aplauso para
el perverso Sr. Burns,
entrega a
Krusty
en
representación de canal 6 el premio al usuario más
despilfarrador de energía de todo Springfield. En ese
preciso instante aparecen Tomy y Daly introduciéndose
en el reactor nuclear y desencadenando una explosión
atómica de la que sólo Burns logra salvarse al escapar
en su helicóptero. Bart que ha aprovechado la ausencia
de habitantes para rayar sus grafittis de El Barto en
las murallas de la ciudad contempla el hongo atómico
y comprende que esto es un asunto para Bartman. En
segundos Bart se oculta tras un basurero y emerge con
su uniforme émulo al del hombre-murciélago. Ayudado
por su soga, Bart se dirige hacia el escenario de la
catástrofe pero en el camino se encuentra con algo
sorprendente. Todos los ciudadanos de Springfield han
adquirido superpoderes, <<¡Un grupo de superpersonajes
recién creados! ¡Es el resultado inevitable de una
explosión nuclear!>>, exclama Bartman.
exxAtónito frente al bizarro espectáculo y luego de verse
obligado a enfrentarse a su propia superpoderosa familia,
Bart huye hacia una azotea y llega a la conclusión que
es la única persona normal que queda en Springfield,
<<Lo único que se interpone entre Springfield
y el caos absoluto.>> En ese
preciso instante,
05
un hormigueo en el cerebro le alerta que
debe dirigirse a su casa, <<algo me dice
que la respuesta está más cerca de lo que
creo.>> Al llegar, Bart observa un platillo
volador en el patio trasero de Fladers, se
introduce el aparato y descubre una
máscara de Scratchy (el gato). En ese
momento los inefables alienígenas Kang
y Kodos hacen su aparición y capturan a
Bart. Lo mejor aún está por venir.
Quién parodia a quién
¿Puede existir algo más ñoño que
identificar los superhéroes y supervillanos
parodiados (¿homenajeados?) en este
cómic? No lo creo y de hecho esta es la
justificación para redactar el presente
artículo, así que manos a la obra:
exxBart / Bartman. Esta es una clara
referencia a Batman. Bart es el único
habitante de Springfield sin superpoderes
de la misma forma que Batman es uno de
los pocos (sino el único) héroe principal del panteón
DC que se haya en iguales condiciones. Uno de los
atributos de Batman es ser el más grande detective del
mundo y es justamente esta función la que desempeña
Bart en La Colisión de Bongo (con una pequeña ayuda
de Maggie).
exxHomero / El Ingerible Bulk. Era obvio que a la
hora de elegir el personaje en el que se convertiría
Homero este sería Hulk (aunque otra posibilidad podría
haberla representado Blob de la Hermandad de Mutantes
Malvados). Bulk posee fuerza y apetito incontenibles y
mientras más se enfada, más hambre le entra. Cabe
recordar que en el capítulo de los Simpsons donde
aparece Stan Lee, Homero también se convierte en un
pseudo-Hulk gracias a una travesura de Bart.
exxMarge /La Enmarañadora. El personaje de Marge
se inspira en Medusa, miembro de la familia real de los
Inhumanos y esposa de su regente, el poderoso Black
Bolt. Medusa posee amplio control psiónico sobre su
cabello lo que le permite emplear mechones a manera
de tentáculos, al igual que Marge.
exxLisa / Jazzler. Lisa ha adquirido la superhabilidad
de crear destellos de luz cegadora mediante su saxofón
y es una versión beatnik de Dazzler, una habitual
colaboradora de los X-Men que puede transformar el
sonido en luz y que además de ser mutante, tener una
carrera discográfica y estar enamorada de Longshot,
llegó a ser heraldo de Galactus el Devorador de Mundos.
exxMaggie / Babycerebro. Aquí no tengo una referencia
muy clara. ¿A quien podrá estar aludiendo Maggie? Tal
vez sea al Líder, enemigo de Hulk a quien los rayos
gamma en vez de aumentar su fuerza física lo hicieron
con su inteligencia.
exxMilhouse / El Aullido Escarlata. La superhabilidad
de Milhouse consiste en emitir tremendos gemidos
ultrasónicos. Esto va muy bien con su personalidad
wimpy y el personaje que toma de modelo es Banshee
de los X-Men, a quien sus ensordecedores alaridos
incluso le permiten volar (¿?)
exxSkinner / Superestricto. Este personaje con un
06
antifaz y un traje verde luciendo un signo de exclamación
en el pecho alude a uno de los archienemigo de Batman:
El Acertijo. Siendo Skinner en su rol de Director de la
escuela uno de los principales némesis de Bart (Bartman)
en la vida real es una buena elección. Pese a que el
Acertijo no posee superpoderes, su émulo al menos
demuestra la habilidad de vuelo y suficiente fuerza como
para enfrentarse al poder entusiasmador del Capitán
Féliz (Ned Flanders).
exxTroy McLure / El Secuelizador. <<Puedo crear un
número infinito de copias de mí mismo aunque cada
una de ellas sólo tiene el 50 por ciento de poder de la
anterior>>, anuncia McLure a Bart mientras despliega
su asombroso poder. Esta es la parodia más ingeniosa
de todas y alude a las segundas y terceras partes de las
películas de Hollywood que suelen decrecer en calidad,
como la espantosa trilogía a la fuerza de Matrix. El
Secuelizador se inspira en un personaje de X-Force
conocido como Jaime Madrox, el Hombre Múltiple, que
a su vez es una copia del Multihombre de Los Imposibles
(también emulado en esa serie donde los Harlem
Globetrotters eran superhéroes).
exxKrusty / El Burlón. No había otro referente más
obvio para Krusty que convertirlo en el
archienemigo de Batman, el Joker. Al
igual que este personaje parece no poseer
superpoderes pero si una serie de
artimañas y pésimo sentido del humor
que pondrá en jaque a sus oponentes.
exxMoe / Supermosquito. <<¿Qué
superpoder he conseguido yo? ¿Fortaleza
física? ¿Visión de rayos X? ¡No! ¡Ahora
mido diez centímetros de estatura! ¡Que
desastre!>>, se lamenta Moe desde el
interior de una jarra de cerveza donde
ha sido conminado por los superborrachines de su bar. Supermosquito es
una parodia a la Avispa de Los
Vengadores, igual de diminuta pero
poseedora al menos de un aguijón.
exxSmithers / El Poderoso Smithor.
Smither se ha convertido en una suerte
de Thor, pero en vez del Martillo Mjolnir posee la llave
del baño de ejecutivos Kjohler, la cual emplea contra
la renegada División de Fisión, un grupo de sujetos
enfundados en trajes antiradiactivos con brazos como
los del archienemigo de Spider-Man, el Dr. Octopuss.
Al verse superado por sus oponentes Smithor exclama:
<<Sólo queda una cosa por hacer, aunque desafía todos
los principios de la física! Debo hacer girar mi fiel
Kjohler, la llave del baño de ejecución y luego arrojarla
hacia el cielo sin soltarla y de ese modo, echar a volar.>>
El Hombre Radiactivo le propina un buen puñetazo por
romper las leyes de la física.
exxApu / Capitán Veloz. Apu se ha convertido en un
émulo del mutante velocista Quicksilver, a quien incluso
copia el primer uniforme que vistió cuando militaba en
la Hermandad de Mutantes Malvados, liderada por su
papito el difunto Magneto. Apu demostró algo parceido
a la supervelocidad al menos en un capítulo de los
Simpsons, aquel donde aceptaba cerrar el KwikyMart
por cinco minutos para asistir a una fiesta donde bebía,
bromeaba, se comía una
salchicha y hasta se acostaba con una bella damisela.
Al regresar a la tienda incluso le sobraba un minuto.
07
exxSherry y Terry / Las Gemelas Maravillosas. Estas
insoportables hermanitas además de copiarle el atuendo
a la Mujer Maravilla (que ciertamente lo luce mucho
mejor) poseen un par de lazos mágicos coercitivos con
los que pueden someter a su voluntad a quienquiera que
sea atado con ellos.
exxEdna Crabapple/ Vampiredna. La profesora de
Bart es una suerte de Vampirella, ya saben, la sensual
vampiro extraterrestre de diminuto atuendo y generosa
anatomía. ¿Qué más cabe agregar?
exxLos viejos del asilo de ancianos / Sangre Vieja.
Este supergrupo compuesto por el Abuelo Abe Simpson
y sus amigos es una parodia a los Youngblood de la DC.
exxLos bravucones de la escuela / WildR.A.T.S.
Nelson, Jimbo y sus dos amigotes buscapleitos se han
transformado en dobles de los WildC.A.T.S de Jim Lee.
Y de gatos han cambiado su nombre a ratas, animal más
acorde con su vil naturaleza.
exxPersonajes como El Eructo Negro (Barney), Capitán
Féliz (Flanders), PuercoMan (El Jefe de policía Gorgori),
El Gaitero Escocés (Willie), Lanzabarro (el Alcalde
Diamante) y la Torsión Humana (Otto), no poseen
referentes muy claros con los cuales identificarse, por
lo que no aventuraré hipótesis.
todo lector del Calabozo del Androide debe leer. ¿Qué
esperas que aún no lo haces?
© 2004, Sergio Alejandro Amira.
El golpe de gracia
exxEste cómic, como suele ocurrir en la serie de los
Simpsons, contiene varios guiños que encantarán a los
conosseurs. Dos ejemplos: en una viñeta Bart amenazado
por Kodos (¿o será Kang?) le dice: <<¿Klaatu barada
nitko, viejo?>>, mientras que en otra podemos ver un
cartel que en grande letras anuncia: Próximamente,
invasión alien. La primera es una alusión al clásico
filme de cf protagonizado por el famoso robot Gort, The
Day the Eart Stood Still, mientras que la segunda es
clara referencia a la película de John Carpenter They
Live!
exxTambién hay una referencia a Poltergeist en las
viñetas en que Maggie observa la pantalla del televisor
descompuesto y a Mars Attacks en la forma como Kodos
y Kang son eliminados).
exxLa colisión de Bongo ciertamente es un cómic que
08
DEL NUEVE AL SIETE
UNBREAKABLE
Unbreakable comienza con un inquietante prólogo que
nos muestra el nacimiento de un niño con brazos y
piernas fracturados, este niño es Elijah Price (Samuel
L. Jackson) y sufre de osteogenesis imperfecta
(enfermedad que provoca que sus huesos sean muy
débiles). Entre fractura y fractura, Elijah ha tenido
suficiente tiempo como para leer cómics (como si no
fuera normal que uno leyera cómics a menos que sufriera
de alguna enfermedad incapacitante) y posee una galería
de arte dedicada a comercializar dibujos originales de
artistas del cómic, además de poseer la inusual teoría
que los superhéroes existen y están entre nosotros. La
lógica de Elijah le dictamina que si hay alguien tan frágil
como él debe existir una persona que sea indestructible.
Este sujeto es David Dunn (Bruce Willis), frustrada
estrella juvenil del football cuya carrera fue arruinada
por un accidente automovilistico y que se desempeña
como guardia de seguridad en
el estadio de Filadelfia. Al
comienzo de la película David
es el único sobreviviente del
descarrilamiento de un tren de
pasajeros en el que mueren
más de cien personas pero del
cual él sale sin el menor de los
rasguños. Debido a esto, Elijah
cree que David es la prueba
que demuestra su teoría.
exxUna nota dejada en su auto
interpela a David con la
siguiente pregunta: has estado
alguna vez enfermo,
interrogante que David no
puede contestar por sí mismo
precisamente porque es algo
que nunca se ha a cuestionado.
A través de la nota David llega
al remitente que no es otro sino
Elijah, quien (supuestamente)
gracias a su acabado conocimiento de la dialéctica
heroica de los cómics de superhéroes, impulsa a David
a reconocer su verdadera naturaleza y propósito en la
vida. Pero David tiene sus propios problemas; está
separándose de su esposa Megan (Robin Wright Penn)
mientras trata de lidiar con su hijo Jeremy (Spencer
Treat Clark) por lo que en un principio se resiste a creer
que es una suerte de Superman, hasta que descubre que
posee ciertas habilidades especiales que desconocía. Los
poderes de Dunne no son producto de rayos gamma o
mordeduras de arañas radioactivas sino de la curva de
Bell. Siempre ha tenido superpoderes sólo que nunca
se había dado cuenta. El hijo de David está maravillado
ante la posibilidad que su padre sea un supertipo como
en los cómics mientras que su esposa sólo está interesada
en salvar su matrimonio que hace tiempo se fue a pique
(en cierta medida es este personaje el que sirve de ancla
para el espectador). A
medida que David va
convenciéndose de las
palabras de Elijah, descubre
además que, como la
mayoría de los superhéroes,
él también posee una
debilidad fatal y así como
Superman es vulnerable a la
kyptonita y Linterna Verde
al color amarillo, él lo es al
agua, o más bien, a ahogarse.
exxShyamalan construye la
historia con recursos
cinematográficos poco
comunes como fundidos,
congelados, encuadres
extremos, lentes de gran
angulación, montaje de
contrastes, etc., dotando a
cada escena del mismo y sutil
desasosiego experimentado
09
DEL NUEVE AL SIETE
en Sexto Sentido y prestando especial atención a los
colores. El guión de Unbreakable está impregnado del
mayor realismo que podría conseguirse (algo que se
agradece a la hora de llevar superhéroes del cómic a la
pantalla grande). Como señala Ascanio Cavallo, crítico
de cine de la revista El Sábado, Shyamalan posee una
especial vocación para sugerir en vez de detallar siendo
la elipsis, en su caso, a lo menos tres cosas: un
componente estructural de su estilo narrativo; un tema
por sí mismo; y el pilar de las envolventes atmósferas
de perturbación que genera. En cuanto a los actores,
Willis, que verdaderamente se luce con personajes
apáticos y fuera de lugar como en 12 Monos y Pulp
Fiction, está muy bien en este filme mientras que Jackson
aporta suficiente carisma y sensación de amenaza. Penn
parece genuina como el personaje con los pies en la
tierra y el niño Clark es creíble.
exxVarios de los elementos de Sexto Sentido se reiteran
en Unbreakable. Ambas películas transcurren en
Filadelfia y cuentan con el protagonismo de Bruce Willis.
El personaje de Willis en ambos filmes se relaciona con
un niño y lo sobrenatural juega un rol preponderante
dentro de la estructura narrativa. Unbreakable es lo que
en cómics se denomina una historia de origen y está
enfocada más bien en el impacto que provoca en el
individuo su recién descubierta condición que en el
mundo que le rodea. Los orígenes de los superhéroes y
villanos en las películas por lo general se reducen a unos
pocos minutos o simplemente se ignoran por completo
presentándolos tal cual por lo que bien puede decirse
que Unbreakable trata en 2 horas lo que muchas otras
películas del género hacen en 10 a 20 minutos de metraje
donde poco lugar queda para el auto-descubrimiento, la
duda, y el desarrollo del personaje ante su nueva
condición.
exxComo Roger Ebert señala en su reseña del Chicago
Sun-Times, Shyamalan en vez de filmar esta historia
con la estructura de un cómic tradicional de superhéroes
opta por un muy bien observado y doméstico realismo
que tiene mucho en común con Stephen King en lo que
al tratamiento de lo sobrenatural sin perder la perspectiva
humana y los detalles cotidianos se refiere. Ebert agrega:
<<Que interesante, por ejemplo, que el personaje de
Robin Wright Penn no sea simplemente otra esposa más
en un thriller jugando el rol de espectadora, sino una
mujer real inmersa en un matrimonio que parece estar
desmoronándose. Que interesante que cuando su esposo
se salva de morir en un accidente que mata a todos los
demás pasajeros, ella decide que tal vez sea la última
oportunidad de salvar su matrimonio. Que interesante
que la relación de David Dunn con su hijo sea tan fuerte,
y que el niño aparezca en escenas cruciales como el
primer encuentro de David con Elijah.>>
exxA prácticamente ningún crítico le agradó el final de
la película y lo tomaron por otra vuelta de tuerca a la
Sexto Sentido pero más forzada y absurda. Por mi parte
lo encontré lógico y coherente con la dialéctica del cómic
de superhéroes, además de plantearnos nuevos
cuestionamientos. ¿Puede realmente considerarse a Elijah
un villano? Sí, es cierto que provocó la muerte de muchas
personas buscando a su superhéroe, pero de no haber
sido por su intervención, ¿habría David Dunn aceptado
y reconocido su verdadera naturaleza? ¿No murieron
finalmente todas esas personas durante la búsqueda de
Elijah por un bien superior? El conocimiento de todas
las vidas que se perdieron acentúa aún más el sentido
del deber de Dunn que no puede permitir que todas esas
muertes hayan sido en vano, que debe cumplir su rol de
superhéroe, que debe proteger a los inocentes y combatir
el mal que en cierta forma lo produjo.
exxLa simbiosis entre héroe y villano de Unbreakable
me recuerda al Batman de Tim Burton. En el filme de
Shyamalan los cómics de superhéroes gatillan las
acciones de Elijah que a su vez provocan el surgimiento
de un superhéroe real. En la película de Burton, en la
confrontación final entre Batman y el Joker, este último
le reprocha su existencia diciéndole: tú me creaste, a
lo que el hombre-murciélago contesta: pero tú me
creaste primero. Ambos son producto el uno del otro,
las dos caras perceptuales de una misma moneda, la
serpiente Uroboros mordiéndose la cola.
10
DE LA COLINA A LA GUÍA BARLOWE
La acción de las viñetas seleccionadas en esta oportunidad
corresponde a un recuerdo de la incomprendida mutante
Marrow y representa una visión del lugar donde pasó
gran parte de su vida, un sitio conocido sólo como La
Colina (The Hill).
exxLa Colina es una dimensión a la cual el hermano de
Coloso, Mikhail Rasputin, teleportó a los morlocks para
así salvarlos de la inundación de sus túneles. Este mundo
(como alude su nombre) parece ser una sola gran colina,
con el castillo de Mikhail en la cumbre. El aire es
altamente corrosivo y los patrones atmosféricos
impredecibles. Las ordenanzas de Mikhail para los
mutantes viviendo en su ciudadela son simples. Una vez
aflorados los poderes mutantes el adolescente es
expulsado al exterior para luego ganarse el derecho a
regresar a la seguridad de la ciudadela luchando contra
otros mutantes en una salvaje escenificación darwinista
de la supervivencia del más fuerte. La Colina es un
mundo feroz e inhumano pero algo en al aire hace que
ninguna herida sea fatal, por lo que hasta los heridos
pueden levantarse a luchar de nuevo. Marrow consiguió
llegar a la cima, por supuesto, y se ganó su lugar entre
los elegidos de Mikhail antes de volver al Universo
Marvel regular a asesinar humanos en venganza por los
padecimientos de los morlocks.
exxLo notable de la página elegida es que Adam Kubert
incluyó a dos personajes de la ciencia ficción literaria
entre los sujetos que pretenden arrebatarle su presa a
Marrow, un Demu y un Ishtarian.
exxEl Demu aparece en la novela Cage a Man de F. M.
Busby. Los Demus son hermafroditas, miden un metro
ochenta centímetros y poseen duros exoesqueletos que
se suavizan en las coyunturas de sus extremidades para
permitirles movimiento. Habitan un imperio de doce
planetas y controlan varios otros más dedicados a la
agricultura y habitados sólo por razas esclavizadas. La
filosofía Demu indica que la única verdadera
inteligencia en el universo es Demu. Por lo que
consideran su deber convertir a otros seres inteligentes
en Demu a través de condicionamiento y cirugía plástica.
Esta filosofía domina todas las acciones de los Demu
que no logran comprender la resistencia de otras especies
a su generosa y sagrada misión.
exxEl Ishtarian aparece en la novela Fire Time de Poul
Anderson y es un centauroide aleonado de dos metros
de alto. Los Ishtarians viven entre 300 y 500 años y lo
que asemeja una melena es en realidad una planta
simbiótica similar al musgo que remueve el dióxido
carbono y los desechos de la sangre de su anfitrión y le
entrega oxígeno y minerales vitales. Además de proveer
al Ishtarian con un metabolismo más eficiente, la planta
incluso puede servir como un último recurso alimenticio.
exxEl planeta de los Ishtarians, Ishtar, orbita una de las
estrellas del sistema triple Anubelea. Cada mil años la
órbita de Ishtar lo acerca a uno de los astros compañeros
de su sol, el resultado es un incremento sustancial de la
temperatura en la superficie del planeta lo que a su vez
provoca la quema de la mayor parte de la vegetación.
Los Ishtarians conocen a este período como el Tiempo
del Fuego. Este ciclo de destrucción ineludible ha
provocado que pese a su inteligencia, los Ishtarians
posean un bajo nivel tecnológico.
xxAhora bien. Adam Kubert no se basó en las
descripciones de Busby y Anderson encontradas en su
libro, sino en la visualización que Wayne Douglas
Barlowe hiciera de estos alienígenas en la famosa Guía
Barlowe de extraterrestres.
exxLa idea de realizar un libro de ilustraciones de
alienígenas de la literatura de ciencia-ficción rondaba
la mente de Wayne Barlowe desde hacía un tiempo pero
no fue hasta que Ian Summers (considerado uno de los
directores de arte más innovadores de la industria
editorial) vio los bocetos de algunos personajes de Mundo
Anillo de Larry Niven que Barlowe adquirió el impulso
necesario para la concreción de su proyecto.
exxBarlowe y Summers acordaron que los extraterrestres
a retratar debían reunir cómo principales requisitos el
ser creíbles, estar científicamente concebidos y adherir
11
© Adam Kubert
12
a una verdad interna emocional y biológica, en palabras
del propio Barlowe: <<Queríamos una mixtura de formas
de vida humanoides, insectoides, reptiloides y una
variedad de características cómo la maldad, la compasión,
la hostilidad, el salvajismo. Pero sobre todas las cosas,
queríamos alienígenas que fueran concebidos con
dignidad e integridad. Estábamos buscando la sensación
que estos extraterrestres pudieran existir, que realmente
habían evolucionado y que podrían estar camino a la
Tierra en este mismo momento.>>
exxBarlowe y Summers se percataron que a pesar de
existir miles de alienígenas en la literatura de CF eran
muy pocos los que reunían su criterio selectivo por lo
que hubieron de pasar innumerables jornadas teorizando
sobre la evolución de cada ser basados en su biología
y ecosistema y se vieron obligados a descartar cómo
fuentes los cuentos y novelas, que a pesar de su calidad
literaria, fueran científicamente inexactas. Fuera de la
selección quedaron todas aquellas obras que presentaban
extraterrestres de nuestro propio Sistema Solar por
ejemplo. La primera Guía Barlowe fue publicada en
1979 cuando los ecos de La Guerra de las Galaxias aún
no se acallaban y se convirtió en uno de los pocos libros
de la literatura estadounidense en ser nominado tanto
para el Hugo cómo para el American Book Award.
exxComo apunta Barlowe, muchos escritores de ciencia
ficción incluso los mejores toman el camino fácil
cuando se trata de crear un extraterrestre. <<La
magia puede colocar la cabeza de un gato
sobre un torso humano; pero sólo la ciencia
puede explicar porqué esa cabeza está ahí,
cómo evolucionó aquel ser, en que medio
ambiente vive, de que se alimenta.>>
Tomemos el caso de Larry Niven, en un
mismo libro (Mundo Anillo) nos presenta
dos alienígenas muy dispares en cuanto a
calidad creativa. Mientras que el Titerote se
encuentra dentro de los mejores
extraterrestres concebidos por escritor
alguno (en cuanto a su aspecto físico
respecta) el Kzinti no es más que un animal
terrícola parado sobre sus patas traseras, inteligente
© Wayne Douglas Barlowe
13
we
©
a r lo
Douglas B
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ay
W
pero con la mayor parte de su carácter derivado del
comportamiento del animal modelo. Los Kzinti son
tigres inteligentes y ese es cerca del 90% de la creatividad
invertida en ellos. En cuanto a los titerotes, no podemos
considerarlos Bestias inteligentes ya que no tienen
ningún modelo obvio dentro de la fauna de nuestro
planeta pero si son lo que Robert J. Sawyer denomina
Spocks, ¿la fórmula? Toma una de las muchas
características que definen la mente humana, ponla en
primer plano, cosa que excluya a todas las demás, y
llámalo psique alienígena. En el caso de Spock se trataba
del estoicismo y en el de los titerotes, la cobardía
(características que todos poseemos en mayor o menor
medida). Cuando Niven nos presenta un titerote con
personalidad éste es un demente, tiene que ser así ya
que para ser un individuo tiene que alejarse de la
conducta racial dictaminada por la única y exagerada
característica de la cobardía. En los humanos la
personalidad proviene del equilibrio de varios atributos
por lo que seres de un-atributo no pueden tener
individualidad significativa. Tratemos de definir, cómo
sugiere Sawyer, al Homo sapiens en términos simplistas:
omnívoros territoriales obsesionados con el sexo. No
está mal pero deja fuera mucho de lo que somos, y
excluye literalmente a millones de individuos.
exxRemitiéndonos sólo al aspecto físico la Guía en su
mayor parte incluye alienígenas tanto o más originales
que los titerotes, pero también algunos tan facilistas
cómo los Kzinti (no estamos poniendo en el banquillo
las preciosas ilustraciones de Barlowe por supuesto,
sino la flojera creativa de los autores). Cómo lograron
estos personajes burlar la severa selección de Barlowe
y Summers es un misterio pero ahí están, el Salaman
de Brian M. Stableford (alien-salamandra), el Gowachin
de Frank Herbert (alien-rana), el Dilbian de Gordon R.
Dickson (alien-oso) y el Old Galactic de James H.
Schmitz (alien-babosa). Estos serían los más deficientes
en cuanto a su concepción respecta, No podemos decir
lo mismo de la Nube Negra de Fred Hoyle, la Madre de
Philip J. Farmer, el Ixtl de Van Vogt, el Polarian de Piers
Anthony, el Soft One de Asimov, el Cygnan de Donald
Moffit, el Tyreean de James Tiptree Jr. y el ya mencionado
14
Titerote de Niven, todos ejemplos a seguir en lo que a
idear formas de vida alienígenas respecta.
exxEn 1996 se publicó la Barlowe´s Guide to Fantasy,
un compendio de 50 grandes héroes y criaturas bizarras
de la literatura imaginativa. Las criaturas presentadas
en esta obra carecen de interés en su mayoría y tan sólo
el Shrowk de David Lindsay, el Gug de Lovecraft, el
Gek-a-gek de Clive Barker, el Nissifer de Jack Vance,
el Dark One de Barbara Ambil y el Alzabo de Gene
Wolfe podrían considerarse a la altura de la Guía anterior.
Una de las falencias de esta obra es ser una especie de
tres-en-uno, un compendio de seres fantásticos, de héroes
y villanos, y de seres mitológicos. Cada una de estas
categorías, por separado, ameritaban un libro propio,
recordemos que la Guía Barlowe incluye
alienígenasprovenientes de la literatura y sólo de la
literatura. El arte también es algo deficiente y con esta
obra Barlowe ciertamente comprobó el viejo dicho que
asegura que el rayo no cae dos veces en el mismo lugar.
exxY así concluimos este trayecto que nos llevó desde
The Uncanny X-Men #373 a la Guía Barlowe de
extraterrestres. See you in thirty!
Ficha técnica: Alan Davis (Historia), Terry Kavanagh
(Guión), Andy Kubert & Rob Jensen (Dibujantes),
Batt/Panosian/Rusell (Entintado), Liquid Graphics!
(Color), Richard Starkings & Comicraft´s Saida
Temofonte (Rotulación), Mark Powers (Editor), Bob
Harras (Editor en Jefe). Edición Original: The Uncanny
X-Men Nro. 373 (octubre, 1999), 32 páginas. Marvel
Comics. EE.UU. Página nº 3 dibujada por Adam Kubert.
Parte de este artículo fue publicado en el Fobos #18
de junio del 2003
15
CÓMIC STRIP
Se acabó tu
plazo, alimaña, pagame lo que me debes o voy a...
GHHHHHHHHH,
por favor Sr. Reznor, deme un par de
díaz más, se lo
suplico.
¡Hey! ¿Por qué no te metes
con alguien de tu tamaño? te
aprovechas sólo porque eres una
especie en peligro de extinción.
Te haré tragar
tus palabras.
16
CÓMIC STRIP
¡Te abriré de la
nuez a la ingle
maldito!, ¡quédate
quieto!
¡Ggh!
Calma, Reznor,
no es necesario que recurras a ese artefacto humano, tómatelo con calma,
hablemos...
¡No! ¡Este juguete asegurará mi supremacía!
17
CÓMIC STRIP
¡No si yo
puedo
evitarlo!
¿QUÉ SIGNIFICA
TANTO RUIDO? ¡ESTOY
TRATANDO DE DORMIR
LA SIESTA!
up!
¡Gl
¡Glup!
¡SIENTE LA IRA DE
DIOS!, SERVIRÁS DE EJEMPLO PARA QUIENES OSEN
PERTURBAR MI DIVINO
DESCANSO.
18
THE NETWORK
X-MEN VS. X-MEN:EVOLUTION
Hasta el momento se han producido para televisión dos
series basadas en los X-Men (si descontamos ese bodrio
conocido como Mutant-X, claro). Ambas, como suele
ocurrir en estos casos de trasvasije, se toman bastantes
libertades a la hora de adaptar el material que los
inspira. ¿Cuáles son sus puntos fuertes?, ¿cuales sus
debilidades?, ¿que tienen (o no tienen) en común con
los cómics? Thats what youll find out next, True
Believer.
X-Men: la primera
mutación
Los X-Men debutaron
en formato animado allá
por 1988 en un capítulo
para la serie Marvel
Action Hour titulado
Pryde of the X-Men
(Orgullo de los X-Men)
un retruécano que alude
a Kitty Pryde,
supuestamente la
protagonista de este
bochornoso estreno
televisivo. No quería
hacerlo, pero el rigor
histórico me obligaba a
mencionarlo. Ahora
vamos por lo bueno.
exxX-Men hizo su debut en 1992 y fue producida por
Saban y Graz Entertainment para el canal de televisión
Fox Kids. Graz Entertainment realizó 76 episodios de
la serie antes de cerrar sus puertas, haciéndose cargo
Saban de los últimos 6 capítulos (el cambio de mano
en el aspecto visual es notorio).
exxX-Men como ninguna otra serie animada de Marvel
antes, logró estar en real sintonía con el espíritu de los
cómics en que se basaba (inspirando incluso La era de
Apocalipsis) y estableció un nuevo estándar para las
animaciones destinadas al segmento horario del sábado
en la mañana convirtiéndose en la vara con la que serían
medidos posteriores dibujos animados de acción/aventura
en los EE.UU. Su éxito provocó el surgimiento de varias
series de equipos de superhéroes. Algunas como
Youngblood y CyberForce, nunca llegaron a ser
transmitidas, mientras que otras como WildC.A.T.S. (de
Jim Lee) y UltraForce, disfrutaron de una existencia
muy corta siendo una de las razones del fracaso de estos
proyectos sin duda el
pobre material en el que
se basaban .
exxOriginalmente, XMen adoptó los
personajes y algunas de
las situaciones
planteadas en ese
momento en los cómics
y los protagonistas de la
formación televisiva
respondieron a un
criterio selectivo que
supo de manera
inteligente conjugar en
un pequeño grupo a tres
generaciones muy
distintas de mutantes.
exxDe los cinco
miembros del equipo
original de los X-Men quedaron tres: Jean Grey, Cíclope
y Bestia. Jean fue la primera alumna de Xavier en los
cómics, y si la elegían a ella debía forzosamente incluir
a Cíclope, su eterno enamorado (esto les permitiría
desarrollar algunas sub-tramas románticas que
eventualmente captarían a un público femenino que no
suele ver dibujos animados).
exxBestia por otra parte estaba ahí para recordarnos que
no todos los mutantes son tíos y tías de cuerpos y
facciones perfectas, además de cumplir con el rol del
19
THE NETWORK
sabelotodo; un tipo con la preparación científica
necesaria como para explicar viajes en el tiempo y otros
tópicos similares y con suficientes conocimientos en
literatura como para lanzar una que otra cita de Ralph
Waldo Emerson o Emilly Dickinson.
exxEl porqué dejaron fuera de este equipo a Warren
Worrington III alias Ángel o Arcángel es muy claro.
Este débil personaje si ha tenido algún interés en los
cómics ha sido sólo a partir de la amputación de sus alas
y las alteraciones que en su anatomía hiciera el mutante
inmortal En Sabah Nur mejor conocido como Apocalipsis
(los seis capítulos en que Arcángel apareció en la serie
fue justamente ligado a las maquinaciones del Gran A).
exxÁngel o Arcángel ha sido ignorado parcial y
completamente de todas las encarnaciones posteriores
de los X-Men, tanto en las dos películas de Singer como
en Evolution y en el cómic Ultimate X-Men. Clara prueba
del poco interés que despierta un personaje que no puede
sostenerse por sí mismo.
exxAl Hombre de hielo, cuyo verdadero nombre es
Bobby Drake, sólo lo vimos en un episodio y si bien
este personaje poseía mayor potencial que Arcángel no
se le echó de menos en lo absoluto.
exxDe la formación que debutara en el ya mítico Giantsize X-Men #1 se eligieron a Wolverine y Tormenta.
Coloso apareció en el episodio #8 y en el #17,
Nightcrawler en el #44 y el #68. Ambos mutantes
disfrutaron de un mayor protagonismo que Banshee,
Thunderbird y Sunfire, que aparecieron como personajes
secundarios.
exxDe los personajes más recientes se incluyeron a
Rogue y a Gambit (por razones similares a la de Jean
y Scott) y a Júbilo, que pese a tener unos poderes bastante
mediocres aportaba el elemento adolescente, además de
ser la mejor amiga de Wolverine (según ella). Todo esto
sin olvidarnos del Profe X y de un personaje creado
especialmente para la serie: Morfo. Posiblemente basado
en Changelling, Morfo nunca llegaría a ser incorporado
al Universo Marvel regular, apareciendo sólo en la Era
de Apocalipsis y luego en Blink and the Exiles.
exxOtro punto notable de esta serie es que involucró en
las historias breves apariciones o cameos de personajes
20
THE NETWORK
de otros cómics como Thor, El Dr. Extraño, Spider-Man,
Pantera Negra y los Vengadores. Táctica conducente a
recordarnos que los mutantes conforman sólo un pequeño
fragmento de esa gran entelequia conocida como Universo
Marvel.
exxEric Lewald fue el editor ejecutivo de las historias
de la serie animada y tuvo la gentileza de responder a
algunas de nuestras preguntas:
exxCalabozo del Androide: ¿Cuál era tu relación con
los X-Men antes de involucrarte en este proyecto?
exxEric Lewald: Yo apenas conocía los cómics de los
X-Men cuando empezamos, había leído Spider-Man,
Hulk, los Cuatro Fantásticos, pero sólo ocasionalmente
X-Men por lo que tuve que ponerme al día en un par de
meses leyendo toneladas de cómics mutantes. Will
Meugniot, Larry Houston y yo intentamos usar los cómics
como referencia y no como algo que debiera ser adaptado,
sentíamos como un verdadero deber el ser fieles al
material impreso. Cuando los personajes y sus
motivaciones estuvieron bien establecidos, mi equipo y
yo comenzamos a adaptar algunas de las historias clásicas
como la saga de Dark Phoenix, aunque adaptar no es
la palabra más adecuada para nuestro trabajo, más bien
podríamos decir que tomamos tan sólo la idea principal
para luego buscar la mejor forma de contarla usando el
formato animado.
exxCA: ¿Cómo fue vuestra relación con Fox Kids?
exxEL: En general fue buena. De entre la gente de Fox
Kids tuvimos la suerte de trabajar con Sidney Iwander,
un tipo de 40 años con el alma de un niño de 9, que nos
obligó a ir por las historias más profundas y significativas
que hicieron de X-Men un título grandioso. El canal
nunca pensó que la serie animada llegara a ser tan exitosa,
ya que había construido su audiencia con dibujos
animados menos adultos. Luego de algunos retrasos en
la producción, debutamos en enero, y desde esa semana
y por tres años consecutivos Fox fue el canal infantil nº
1 y a partir de ese momento ya no nos presionaron más.
exxCA: Junto con la serie animada aquí en Chile debutó
simultáneamente una línea de juguetes, yo en esa época
ya era un fanático de los X-Men pero andaba algo corto
de dinero y sólo pude comprarme una figura de Wolverine.
Recuerdo haber visto unas bastante grandes, de 40
centímetros de alto por lo menos. Estaba Apocalipsis,
Arcángel, Sabretooth, pero estoy divagando, disculpa.
La pregunta es: ¿cuál fue la relación entre la serie
animada y el merchandising en una época en que esto
no era la motivación única para lanzar un dibujo animado
como lo es hoy en día (léase Pokemon, Digimon, YuGi-Oh!, etc.).
exxEL: A diferencia de lo que ocurría con gran parte
de las series animadas y sus correspondientes líneas de
juguetes, X-Men tuvo un periodo de merchandising
relativamente muerto, por lo que no teníamos la presión
de usar determinado juguete en la serie. Estábamos casi
a mitad de la primera temporada cuando recibimos una
llamada de una nueva compañía llamada Toy Biz (que
luego terminaría siendo propiedad de Marvel Comics)
que tenían pensado fabricar algunos juguetes de los XMen. Nos dijeron que tenían tres o cuatro juguetes
diseñados y nos preguntaron si podíamos incluirlos en
la serie. Los juguetes en cuestión eran cosas como una
Wolverinemoto, un Wolverinefono... Obviamente nos
negamos a incluir este tipo de aparatos.
exxCA: ¿Hubo gente de Marvel involucrada en la
elaboración de la serie?
exxEL: Uno que otro. Pese a que el contacto con Marvel
era el editor en jefe Bob Harras, los productores de
Saban decidieron contar además con la asesoría de Jim
Lee, Scott Lobdell y Fabian Nicieza. Y como si esto
fuera poco nos enviaron a quien junto a Jack Kirby
creara a los X-Men en 1962: Stan Lee.
exxCA: ¿Cómo fue trabajar con ese venerable
dinosaurio?
exxLE: La relación que establecimos con Stan fue
bastante curiosa ya que él realmente deseaba involucrarse,
pese a que había estado alejado de los cómics por cerca
de 10 años. Stan quería hacer cosas que podrían haber
funcionado muy bien en cinco o seis páginas, pero que
habrían tomado tres minutos de animación durante los
cuales no en definitiva no habría estado ocurriendo nada
en pantalla. Con unos 20 millones de dólares y total
libertad Stan habría hecho una serie muy distinta, pero
creo que finalmente aceptó nuestra línea de trabajo con
21
THE NETWORK
una suerte de respeto mutuo.
exxCA: Por último, Eric, ¿qué opinas sobre X-Men:
Evolution?
exxLE: No estoy involucrado en absoluto con la nueva
serie de X-Men para WB, pero he hablado con los que
si lo están y es un proyecto difícil. Hay gente muy capaz
trabajando en esta nueva serie, tienen un sólido editor
de argumentos, excelentes animadores, y presupuestos
más altos de lo que nosotros podríamos haber soñado,
pero lamentablemente la nueva ejecutiva en jefe de WB
ha tomado decisiones que harán que sea imposible que
la serie sea fiel a los cómics. Ella proviene de
Nickelodeon, admite que nunca le han gustado las
animaciones de acción y aventura y ha decretado que
los personajes no superen los 16 años. Los villanos serios
deben ser ignorados y los conflictos entre los personajes
dentro del equipo el principal tema de nuestra serie,
evitados. Evolution es más sobre los problemas de unos
adolescentes en su últimos años de escuela que otra cosa.
De hecho me llamaron cuando el primer editor argumental
renunció al no poder soportar la frustración, pero le dije
a Marvel que no veía posible hacer una serie de los XMen bajo esas condiciones. Con suerte tal vez puedan
llevar la serie hacia algo que los fans de X-Men puedan
reconocer más fácilmente pero nadie de los que conozco
cuenta con ello. Lamentablemente, y pese al buen trabajo
que puedan lograr los talentos involucrados en Evolution,
esta serie no será los X-Men sino otra cosa.
X-Men Evolution: evolución a la fuerza
exxX-Men Evolution debutó en Kids WB! el 4 noviembre
del 2000 bajo la producción de Film Roman y su punto
de partida es claramente la película (de cuyo éxito
pretende capitalizar) y no los cómics como su antecesora.
La serie es una especie de Buffy la Cazavampiros y las
libertades que se toma en cuanto a los personajes y
argumentos son algo que Lewald y los suyos jamás se
hubiesen atrevido a perpetrar.
exxAlgo así como el 80% de los personajes principales
del cómic, la película y la primera serie están entre los
25-30 años (cierto dogma de las editoriales asegura que
todos los superhéroes tienen 29 años a menos que se
22
THE NETWORK
indique lo contrario), es decir, son mayores de edad
plenamente conscientes de sus acciones. En Evolution
la proporción de adultos se invierte y nos quedamos con
un 80% de adolescentes inmaduros aún aprendiendo a
usar sus poderes. El equipo X está compuesto por Kitty
Pryde, Nightcrawler, Jean Grey, Cyclops, Rogue, y un
personaje que al igual que el Morfo de la serie original,
fue creado especialmente para el programa: Spike, al
que hicieron sobrino de Tormenta y que no es otra cosa
que una versión másculina de la morlock Marrow.
exxLos únicos personajes que mantienen sus edades
realesson Tormenta, Xavier, y Wolverine, los que
vienen a ser algo así como el papá, la mamá, y aquel tío
que aparece por la casa cuando le da la gana. En el
Instituto de Xavier, los púberes son entrenados para
utilizar sus poderes en combate (pareciera que los poderes
mutantes no tuvieran otro uso), pero atienden clases
regulares en la escuela de la ciudad vecina (la secundaria
Bayville High). Supongo que la ejecutiva en jefe a la
que hace mención Lewald quería a los jóvenes mutantes
interactuando con humanos de su edad y no aislados en
la mansión (de la cual sólo saldrían a cumplir sus
misiones), como si de una especie de ghetto se tratase.
Esta situación podría haberse evitado si, como se planteó
en los últimos números de Generación X, la escuela
hubiese estado abierta tanto a mutantes como humanos
(los últimos costeando las becas de los primeros, no
olvidemos que estas son escuelas privadas, lo que
involucra grandes sumas de dinero).
exxMystique, que en los cómics había empleado sus
habilidades para posar como una funcionaria del
Pentágono, en la serie las usa para infiltrarse en una
escuelita cuyo único valor estratégico parece radicar en
que a ella atienden los alumnos de Xavier. Para matar
el tiempo Mystique ensambla un grupo antagonista al
de los X-Men compuesto por las versiones juveniles (e
idiotas) de la Hermandad de Mutantes Malvados:
Avalancha, Blob, Sapo y Quicksilver. O sea, un patético
conjunto de perdedores de los cuales sólo se salva el
hijo de Magneto.
exxEstos mutantes malvados no asoman el menor
atisbo de maldad limitándose sus fechorías a meras
payasadas adolescentes que en la mayor parte de las
ocasiones no representan ninguna amenaza seria. A decir
verdad, no entiendo para qué diantres fueron agrupados
por Mystique, en los cómics por lo menos tenían un
objetivo claro, asesinar al senador Kelly (que en Evolution
también ve disminuida su esfera de influencia al ser
presentado como el director que reemplaza en el cargo
a Mystique). Tan ambivalente es este grupito que uno
de sus miembros (Avalancha) intenta unirse a los XMen durante un tiempo mientras que una de las chicasX (Boom-boom) intenta lo mismo pero al revés.
exxComo bien menciona Lewald, los verdaderos villanos
brillan por su ausencia limitándose a Magneto, Sabretooth,
Mystique, y el debut y salida del Juggernaut en el mismo
episodio. A fines de la segunda temporada aparece
Mesmero y se hace alusión a Apocalipsis, pero este
argumento no se desarrolla más allá de un capítulo.
exxLa segunda temporada incorporaría nuevos estudiantes
a las aulas de Xavier pero la presencia de villanos
continuaría igual de escueta repitiéndose Magneto,
Sabretooth y Mystique. Del Círculo del Fuego Infernal,
Belasco, la isla viviente Krakoa, los Brood, Fabián Cortéz
y los Acólitos, Graydon Creed y los Amigos de la
Humanidad, la nación esclavizadora de mutantes
Genosha, Siniestro y sus Marauders, los Morlocks, etc.,
etc., ni hablar.
exxLa cosa se pondría interesante sólo en los dos últimos
episodios de esta temporada donde Magneto ejecuta un
plan para que los mutantes salgan del closet que involucra
una batalla entre los X-Men contra un Centinela (sí, sólo
uno) en medio de la ciudad. Trabajando para Magneto
hacen su aparición Pyro, Coloso y Gambit, todos
adolescentes. La Bruja Escarlata tiene una pelea con su
magnético padre, Cíclope desenmascara a Mystique que
había estado posando como Xavier y la mansión X es
destruida en mil pedazos.
exxLo más débil de la propuesta de Evolution, es que la
opinión pública permanece totalmente ignorante con
respecto a la existencia de los mutantes, algo que no ha
ocurrido en ninguna de las demás adaptaciones del cómic
original y que impide el desarrollo de las implicaciones
segregacionistas y xenófobas. El lema de Xavier siempre
23
THE NETWORK
ha sido el que humanos y mutantes coexistan en paz,
pero parece extremadamente cómodo para los mutantes
de Evolution hacerlo desde el anonimato, escondiendo
y disfrazando su verdadera naturaleza como lo hace
Nigthcrawler con el inductor de imágenes que le dio el
profe X. Uno no sabe si acaso Xavier está esperando a
que la raza humana se extinga para dar la cara o acaso
gobernar desde las sombras como los Slans de A. E.
Van Vogt.
exxOtra objeción: los personajes de Evolution aparecen
más estereotipados aún que en los cómics, dos ejemplos:
Cíclope y Jean. Scott es el líder porque es el chico blanco
atlético que conduce un auto deportivo y no porque sea
el más apto, punto. Jean Grey es la chica que toda
adolescente desearía ser: bella, inteligente, alta, delgada,
y porrista (de seguro que cualquier jovenzuela consultada
estaría dispuesta a soportar el molesto asunto de los
poderes psiónicos a cambio de poseer todas las
características anteriores).
exxPese que a Jean le gusta Scott, anda de novia con el
capitán del equipo de Football, como dictaminan las
leyes del cliché. De esta forma se establece un triángulo
amoroso más aceptable bajo las leyes del casto mundo
de Evolution que el mantenido por Cíclope, Jean y
Wolverine tanto en las dos películas como en los cómics
y la serie animada original (me imagino que Logan
podría ser encarcelado sí se atreviera a insinuársele a
una Jean menor de edad).
exxLo peor de todo es que los responsables de Evolution
no tienen empacho en convertir a la curvilínea y muy
deseable Rogue en una chica anoréxica y medio gótica.
El hecho de que Rogue fuera tan sensual hacía aún más
terrible el hecho que nadie pudiera tocarla pero esto se
pierde irremediablemente en su encarnación de Evolution,
que sólo podría entusiasmar a un necrófilo.
exxUna sola cosa tiene a su favor Evolution con respecto
a la serie original: la calidad de la animación. En todo
el resto su antecesora la supera con creces, a ella y a
todas las series de animación no-japonesas con la única
excepción de los Transformers.
24
JOHN BYRNE
DRAWING BOARD
25

REZNOR

Transcripción

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